სპექტაკლი არის დისკუსია. ბ
ბერნარდ შოუ- გამორჩეული ინგლისელი დრამატურგიმე-20 საუკუნის რეალისტური დრამის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ნიჭიერი სატირიკოსი, იუმორისტი. მისი ნამუშევარი დამსახურებული პოპულარობით სარგებლობს და საერთო ინტერესს იწვევს.
ინგლისში ბერნარდ შოუს სახელი უილიამ შექსპირის სახელს უტოლდება, თუმცა შოუ მის წინამორბედზე სამასი წლის გვიან დაიბადა. ორივე მათგანმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა განვითარებაში ეროვნული თეატრიინგლისი და თითოეული მათგანის მოღვაწეობა ცნობილი გახდა მათი სამშობლოს საზღვრებს მიღმა.
აღორძინების ეპოქაში თავისი უმაღლესი აყვავების შემდეგ, ინგლისური დრამა ახალ სიმაღლეებზე ავიდა მხოლოდ ბერნარდ შოუს მოსვლასთან ერთად. ის შექსპირის ერთადერთი ღირსეული თანამგზავრია; იგი სამართლიანად ითვლება თანამედროვე ინგლისური დრამის შემქმნელად. ინგლისური დრამის საუკეთესო ტრადიციების გაგრძელება და თანამედროვე თეატრის უდიდესი ოსტატების - იბსენისა და ჩეხოვის გამოცდილება - შოუს შემოქმედება ახალ გვერდს ხსნის მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. შოუ სოციალურ უსამართლობასთან ბრძოლის მთავარ იარაღად სიცილს ირჩევს. ეს იარაღი მას უნაკლოდ ემსახურებოდა. ”ჩემი ხუმრობის გზა არის სიმართლის თქმა”, - ბერნარდ შოუს ეს სიტყვები გვეხმარება გავიგოთ მისი ბრალმდებელი სიცილის ორიგინალურობა, რომელიც უკვე საუკუნეა სცენიდან ხმამაღლა ჟღერს. ბერნარდ შოუ დაიბადა 1856 წელს დუბლინში, ირლანდია. მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში "მწვანე კუნძული", როგორც ირლანდიას ეძახდნენ, დუღდა. განმათავისუფლებელი ბრძოლა გაიზარდა. ირლანდია ინგლისისგან დამოუკიდებლობას ცდილობდა. მისი ხალხი სიღარიბეში ცხოვრობდა, მაგრამ არ სურდათ მონობის გაძლება. სამშობლოს მიერ განცდილი მწუხარებისა და ბრაზის ატმოსფეროში გავიდა მომავალი მწერლის ბავშვობა და ახალგაზრდობა. შოუს მშობლები გაჭირვებული თავადაზნაურებიდან იყვნენ. ოჯახური ცხოვრება არამყარი და არამეგობრული იყო. პრაქტიკულ ძარღვს მოკლებული, გამუდმებით მთვრალმა მამამ წარმატებას ვერ მიაღწია არჩეულ საქმეში - მარცვლეულით ვაჭრობაში. შოუს დედა არაჩვეულებრივი ქალია მუსიკალური უნარიმას ოჯახი დამოუკიდებლად უწევდა. ის მღეროდა კონცერტებზე და მოგვიანებით მუსიკის გაკვეთილებით იშოვა საარსებო წყარო. ოჯახში მცირე ყურადღება ეთმობოდა ბავშვებს; ფული არ იყო მათი განათლებისთვის. მაგრამ მათი განწყობებითა და შეხედულებებით შოუს მშობლები მიეკუთვნებიან დუბლინის საზოგადოების მოწინავე პატრიოტულ ფენას. ისინი არ იცავდნენ რელიგიურ დოგმებს და შვილებს თავისუფლად მოაზროვნე ათეისტებად ზრდიდნენ.
ბუნებით ნოვატორი შოუც ცდილობდა რომანში რაიმე ახლის შემოტანას. შოუს რომანები მოწმობდა მის, როგორც დრამატურგის თანდაყოლილ ოსტატობას, რომელიც ჯერ კიდევ ელოდა შესაძლებლობის გამოვლენას. რომანებში იგი მკაფიოდ გამოხატული ტენდენციით იჩენდა დიალოგური ფორმისაკენ, ბრწყინვალედ აგებულ დიალოგებს, რომელსაც შოუს ყველა ნაწარმოებში, გამონაკლისის გარეშე, მთავარი ადგილი უკავია. 1884 წელს შოუ შეუერთდა Fabian Society-ს, მისი შექმნიდან მალევე. ეს იყო სოციალური რეფორმისტული ორგანიზაცია, რომელიც მიისწრაფოდა შრომითი მოძრაობის ხელმძღვანელობაზე. ფაბიანის საზოგადოების წევრებმა თავის ამოცანად მიიჩნიეს სოციალიზმის საფუძვლების და მასზე გადასვლის გზების შესწავლა. როგორც ნამდვილი ნოვატორი, შოუ საუბრობდა დრამის სფეროში. მან დაამტკიცა დრამის ახალი ტიპი ინგლისურ თეატრში - ინტელექტუალური დრამა, რომელშიც მთავარი ადგილი ეკუთვნის არა ინტრიგას, არა ამაღელვებელ სიუჟეტს, არამედ იმ დაძაბულ კამათს, მახვილგონიერ სიტყვიერ დუელებს, რომლებსაც მისი პერსონაჟები აწარმოებენ. შოუმ თავის პიესებს „დისკუსიის პიესები“ უწოდა. მათ დაიჭირეს პრობლემების სიღრმე, მათი გადაჭრის არაჩვეულებრივი ფორმა; ისინი ააღელვებდნენ მაყურებელს, აიძულებდნენ მას ინტენსიურად ეფიქრა იმაზე, რაც ხდებოდა და დრამატურგთან ერთად მხიარულად გაეცინა არსებული კანონების, ბრძანებების და ზნე-ჩვეულებების აბსურდულობაზე. შოუს დრამატული საქმიანობის დასაწყისი დაკავშირებული იყო დამოუკიდებელ თეატრთან, რომელიც გაიხსნა 1891 წელს ლონდონში. მისი დამფუძნებელი იყო ცნობილი ინგლისელი რეჟისორი ჯეიკობ გრეინი. მთავარი ამოცანა, რომელიც გრეინმა დაისვა, იყო ინგლისელი მაყურებლის გაცნობა თანამედროვე დრამატურგიით. დამოუკიდებელი თეატრი დაუპირისპირდა გასართობი სპექტაკლების ნაკადს, რომელიც ავსებდა იმ წლების ინგლისური თეატრების უმეტესობის რეპერტუარს დიდი იდეების დრამატურგიით. მის სცენაზე იბსენის, ჩეხოვის, ტოლსტოის, გორკის მრავალი პიესა დაიდგა. ბერნარდ შოუმ ასევე დაიწყო წერა დამოუკიდებელი თეატრისთვის.
სოციალური რეფორმისტული „ფაბიანის საზოგადოების“ (1884) ერთ-ერთი დამაარსებელი. რომანი „მოყვარული სოციალისტი“ (1883 წ.), სტატიები მუსიკისა და თეატრის შესახებ (ახალი დრამის ნიმუშად გ. იბსენის პიესების პოპულარიზაცია). დრამა-დისკუსიის შემქმნელი, რომლის ცენტრში მტრული იდეოლოგიების, სოციალური და ეთიკური პრობლემების შეჯახებაა: „ქვრივების სახლი“ (1892), „ქალბატონი უორენის პროფესია“ (1894), „ვაშლის ეტლი“ (1929 წ.) ). ბირთვში მხატვრული მეთოდიშოუ არის პარადოქსი, როგორც დოგმატიზმისა და ცრურწმენების დასამხობა საშუალება - ("ანდროკლე და ლომი", 1913, "პიგმალიონი", 1913 წ.), ტრადიციული წარმოდგენები (ისტორიული პიესები "კეისარი და კლეოპატრა", 1901 წ., პენტალოგია "უკან მეთუშალაში" ", 1918-20, "სენტ ჟოანი", 1923).
Შემაჯამებელითამაშობს "პიგმალიონი"
სპექტაკლი ვითარდება ლონდონში. ზაფხულის საღამოს წვიმა ვედროსავით ასხამს. გამვლელები გარბიან კოვენტ გარდენის ბაზრისაკენ და ქ. პაველი, სადაც უკვე რამდენიმე ადამიანმა შეაფარა თავი, მათ შორის მოხუცი ქალბატონი ქალიშვილთან ერთად, ისინი საღამოს კაბებში არიან და ელიან ფრედის, ქალბატონის შვილს, რომ იპოვონ ტაქსი და მოვიდეს მათთვის. ყველა, გარდა ერთი ადამიანის რვეულისა, მოუთმენლად უყურებს წვიმის ნაკადს. შორიდან ფრედი ჩნდება, რომელსაც ტაქსი ვერ უპოვია და პორტიკისკენ მიდის, მაგრამ გზად ქუჩის ყვავილების გოგონას გადაეყრება, რომელიც წვიმისგან თავშესაფარს ჩქარობს და ხელიდან იის კალათს ურტყამს. იგი იფეთქებს გინებაში. ბლოკნოტიანი კაცი აჩქარებით წერს რაღაცას. გოგონა წუხს, რომ მისი იისფერი გაუჩინარდა და იქვე მდგარ პოლკოვნიკს თაიგულის ყიდვას ევედრება. ის, ვინც მოიშორებს, ცვლის, მაგრამ არ იღებს ყვავილებს. ერთ-ერთი გამვლელი ამახვილებს ყვავის გოგონას, ადეკვატურად ჩაცმული და დაუბანელი გოგონას ყურადღებას, რომ ბლოკნოტით მამაკაცი აშკარად წერს მის დენონსაციას. გოგონა კვნესას იწყებს. თუმცა ის ირწმუნება, რომ პოლიციელი არ არის და აკვირვებს ყველა დამსწრეს, რომ ზუსტად განსაზღვრავს თითოეული მათგანის წარმომავლობას მათი გამოთქმით.
ფრედის დედა შვილს უკან აგზავნის ტაქსის საძებნელად. თუმცა მალე წვიმა ჩერდება და ქალიშვილთან ერთად ავტობუსის გაჩერებამდე მიდიან. პოლკოვნიკი ინტერესდება რვეულის მქონე კაცის შესაძლებლობებით. ის თავს წარადგენს, როგორც ჰენრი ჰიგინსს, ჰიგინსის უნივერსალური ანბანის შემქმნელს. პოლკოვნიკი თურმე წიგნის სასაუბრო სანსკრიტის ავტორია. მისი გვარია პიკერინგი. ის დიდხანს ცხოვრობდა ინდოეთში და სპეციალურად ჩავიდა ლონდონში პროფესორ ჰიგინსის შესახვედრად. პროფესორსაც ყოველთვის სურდა პოლკოვნიკთან შეხვედრა. ისინი აპირებენ სადილზე წასვლას პოლკოვნიკის სასტუმროში, როდესაც ყვავილოვანი გოგონა კვლავ იწყებს მისგან ყვავილების ყიდვის თხოვნას. ჰიგინსი კალათაში ჩააგდებს რამდენიმე მონეტას და პოლკოვნიკთან ერთად მიდის. ყვავილების გოგონა ხედავს, რომ ის ახლა ფლობს, მისი სტანდარტებით, უზარმაზარი თანხა. როდესაც ფრედი ჩამოდის იმ ტაქსით, რომელიც საბოლოოდ გააჩერა, ის მანქანაში ჯდება და კარს აჯახუნა და მიდის.
მეორე დილით ჰიგინსი საკუთარ სახლში პოლკოვნიკ პიკერინგს უჩვენებს თავის ფონოგრაფიულ აღჭურვილობას. მოულოდნელად, ჰიგინსის დიასახლისი, ქალბატონი პირსი, იტყობინება, რომ რაღაც ძალიან უბრალო გოგონას სურს პროფესორთან საუბარი. შედი გუშინდელი ყვავილების გოგო. ის თავს ელიზა დულიტლად წარუდგენს და ამბობს, რომ პროფესორისგან ფონეტიკის გაკვეთილების გავლა უნდა, რადგან მისი გამოთქმით სამსახურს ვერ იშოვის. მან წინა დღეს გაიგო, რომ ჰიგინსი ასეთ გაკვეთილებს ატარებდა. ელიზა დარწმუნებულია, რომ სიამოვნებით დათანხმდება იმ ფულის გამომუშავებას, რომელიც გუშინ, შეუხედავად, მის კალათაში ჩააგდო. რა თქმა უნდა, მისთვის სასაცილოა ასეთ თანხებზე საუბარი, მაგრამ პიკერინგი ჰიგინსს ფსონს სთავაზობს. ის აიძულებს მას დაამტკიცოს, რომ რამდენიმე თვეში შეუძლია, როგორც წინა დღეს დაარწმუნა, ქუჩის ყვავილების გოგონა ჰერცოგინიად აქციოს. ჰიგინსი თვლის, რომ შეთავაზება მაცდურია, მით უმეტეს, რომ პიკერინგი მზად არის, თუ ჰიგინსი გაიმარჯვებს, გადაიხადოს ელიზას განათლების მთელი ღირებულება. ქალბატონი პირსი ელიზას აბაზანაში მიჰყავს დასაბანად.
ცოტა ხნის შემდეგ ელიზას მამა ჰიგინსთან მოდის. ის არის დამლაგებელი, უბრალო ადამიანი, მაგრამ პროფესორზე შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი ბუნებრივი მჭევრმეტყველებით. ჰიგინსი დოლიტლს სთხოვს ნებართვას, შეენარჩუნებინა მისი ქალიშვილი და ამისთვის აძლევს მას ხუთ ფუნტს. როცა ელიზა ჩამოდის, უკვე გარეცხილი და იაპონური ხალათი ეცვა, მამა თავიდან ქალიშვილსაც კი არ ცნობს. ორიოდე თვის შემდეგ ჰიგინსმა ელიზა დედის სახლში მიიყვანა, სწორედ მისი ნაშვილების დღისთვის. მას სურს იცოდეს, უკვე შესაძლებელია თუ არა გოგონას სეკულარულ საზოგადოებაში შეყვანა. ქალბატონი ჰიგინსი ქალიშვილთან და შვილთან ერთად ქალბატონ ეინსფორდ ჰილს სტუმრობს. ეს იგივე ხალხია, ვისთან ერთადაც ჰიგინსი იდგა საკათედრო ტაძრის პორტიკის ქვეშ იმ დღეს, როდესაც ელიზა პირველად ნახა. თუმცა, ისინი გოგონას არ ცნობენ. ელიზა თავიდან იქცევა და საუბრობს, როგორც მაღალი საზოგადოების ქალბატონი, შემდეგ კი აგრძელებს თავის ცხოვრებაზე საუბარს და ისეთ ქუჩის გამონათქვამებს იყენებს, რომ ყველა დამსწრე მხოლოდ გაოცებულია. ჰიგინსი ამტკიცებს, რომ ეს არის ახალი სოციალური ჟარგონი, რაც ამშვიდებს ყველაფერს. ელიზა ტოვებს შეკრებას და ფრედი აღფრთოვანებული ტოვებს.
ამ შეხვედრის შემდეგ ის იწყებს ელიზას ათგვერდიანი წერილების გაგზავნას. სტუმრების წასვლის შემდეგ, ჰიგინსი და პიკერინგი, რომლებიც ერთმანეთს ეჯიბრებიან, ენთუზიაზმით უყვებიან ქალბატონ ჰიგინსს, თუ როგორ მუშაობენ ელიზასთან, როგორ ასწავლიან მას, მიჰყავთ ოპერაში, გამოფენებზე და ატარებენ მას. ქალბატონი ჰიგინსი აღმოაჩენს, რომ ისინი გოგონას ცოცხალ თოჯინას ექცევიან. ის ეთანხმება ქალბატონ პირსს, რომელიც თვლის, რომ ისინი "არაფერზე ფიქრობენ".
რამდენიმე თვის შემდეგ, ორივე ექსპერიმენტატორი ელიზას მაღალი საზოგადოების მიღებაზე მიჰყავს, სადაც თავბრუდამხვევი წარმატება აქვს, ყველა მას ჰერცოგინიას მიჰყავს. ჰიგინსი იგებს ფსონს.
სახლში მისულს სიამოვნებს, რომ ექსპერიმენტი, რომლიდანაც უკვე დაღლილობა მოასწრო, საბოლოოდ დასრულდა. ჩვეული უხეშად იქცევა და საუბრობს, ოდნავადაც არ აქცევს ყურადღებას ელიზას. გოგონა გამოიყურება ძალიან დაღლილი და მოწყენილი, მაგრამ ამავე დროს ის კაშკაშა ლამაზია. შესამჩნევია, რომ მასში გაღიზიანება გროვდება.
იგი ამთავრებს ფეხსაცმელებს ჰიგინსს. მას უნდა მოკვდეს. მან არ იცის, რა მოუვა მას შემდეგ, როგორ იცხოვრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, იგი გახდა სრულიად განსხვავებული ადამიანი. ჰიგინსი ირწმუნება, რომ ყველაფერი გამოვა. თუმცა, იგი ახერხებს მისთვის ზიანის მიყენებას, გაუწონასწორებლად და ამით მცირედი შურისძიების მაინც საკუთარ თავზე.
ელიზა ღამით სახლიდან გარბის. მეორე დილით ჰიგინსი და პიკერინგი თავებს კარგავენ, როცა ხედავენ, რომ ელიზა წავიდა. პოლიციელების დახმარებითაც კი ცდილობენ მის კვალს. ჰიგინსი ელიზას გარეშე ისე გრძნობს თავს, როგორც ხელების გარეშე. მან არ იცის სად არის მისი ნივთები და არც რა აქვს დაგეგმილი დღისთვის. ქალბატონი ჰიგინსი ჩამოდის. შემდეგ აცნობებენ ელიზას მამის ჩამოსვლას. დულიტლი ძალიან შეიცვალა. ახლა ის მდიდარ ბურჟუას ჰგავს. ის აღშფოთებული აკრიტიკებს ჰიგინსს იმის გამო, რომ მისი ბრალით მან უნდა შეცვალოს თავისი ცხოვრების წესი და ახლა გაცილებით ნაკლებად თავისუფალი გახდეს, ვიდრე ადრე იყო. გამოდის, რომ რამდენიმე თვის წინ ჰიგინსმა მიწერა ამერიკაში მილიონერს, რომელმაც დააარსა მორალური რეფორმების ლიგის ფილიალები მთელ მსოფლიოში, რომ დოლიტლი, უბრალო გამწმენდი, ახლა ყველაზე ორიგინალური მორალისტია მთელ ინგლისში. ის გარდაიცვალა და სიკვდილამდე მან დოლიტლს უანდერძა მის ნდობაში წილი სამი ათასი შემოსავალი, იმ პირობით, რომ დოლიტლი წელიწადში ექვსამდე ლექციას წაიკითხავდა მორალური რეფორმების ლიგაში. ის წუხს, რომ დღეს, მაგალითად, ოფიციალურადაც კი უწევს ცოლად მოყვანა, ვისთანაც რამდენიმე წელი უცხოვრია ურთიერთობის გარეშე. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ ის ახლა იძულებულია პატივცემულ ბურჟუას ჰგავდეს. ქალბატონი ჰიგინსი უზომოდ ბედნიერია, რომ მამას შეუძლია საბოლოოდ იზრუნოს თავის შეცვლილ ქალიშვილზე ისე, როგორც მას იმსახურებს. თუმცა, ჰიგინსს არ სურს გაიგოს დოლიტ ელიზას „დაბრუნების“ შესახებ.
ქალბატონი ჰიგინსი ამბობს, რომ მან იცის სად არის ელიზა. გოგონა თანახმაა დაბრუნებაზე, თუ ჰიგინსი პატიებას სთხოვს. ჰიგინსი არანაირად არ ეთანხმება ამაზე წასვლას. ელიზა შემოდის. იგი მადლიერებას გამოხატავს პიკერინგისადმი მისი, როგორც კეთილშობილი ქალბატონისადმი მოპყრობისთვის. ეს იყო ის, ვინც დაეხმარა ელიზას შეცვლაში, მიუხედავად იმისა, რომ მას მოუწია ეცხოვრა უხეში, თავხედური და ბოროტი ჰიგინსის სახლში. ჰიგინსი გატყდა. ელიზა დასძენს, რომ თუ ის გააგრძელებს მის „დაძაბვას“, ის წავა პროფესორ ნეპინთან, ჰიგინსის კოლეგასთან და გახდება მისი ასისტენტი და აცნობებს მას ჰიგინსის მიერ გაკეთებულ ყველა აღმოჩენას. აღშფოთების შემდეგ პროფესორი აღმოაჩენს, რომ ახლა მისი საქციელი კიდევ უფრო კარგი და ღირსეულია, ვიდრე მაშინ, როცა მის ნივთებს უვლიდა და ჩუსტები მოუტანა. ახლა, ის დარწმუნებულია, რომ ისინი უკვე შეძლებენ ერთად იცხოვრონ არა მხოლოდ როგორც ორი მამაკაცი და ერთი სულელი გოგონა, არამედ როგორც "სამი მეგობრული ძველი ბაკალავრი".
ელიზა მამის ქორწილში მიდის. როგორც ჩანს, ის კვლავ იცხოვრებს ჰიგინსის სახლში, რადგან მან მოახერხა მასთან მიჯაჭვულობა, როგორც მან გააკეთა და ყველაფერი ისე გაგრძელდება, როგორც ადრე.
20. სოციო-ინტელექტუალური დრამა-დისკუსიის ჟანრი ბ.შოუს ნაწარმოებში („სახლი, სადაც გული იშლება“)
დრამის მოქმედება ვითარდება პირველი მსოფლიო ომის დროს. მოვლენები ვითარდება ყოფილ კაპიტან შოტოვერის კუთვნილ სახლში და ძველი გემივით აშენებულ სახლში. სიუჟეტი დაფუძნებულია ბიზნესმენ მენგენის წარუმატებელი ქორწინების ისტორიაზე ელისთან, წარუმატებელი გამომგონებლის, „დაბადებული თავისუფლებისთვის მებრძოლის“ ქალიშვილთან. Shotover House არ არის ნამდვილი გემი და ამ სახლში ყველაფერი ყალბია: სიყვარულიც ყალბია. კაპიტალისტები ვითომ გიჟები არიან, კეთილშობილი და უანგარო ადამიანები მალავენ კეთილშობილებას, მძარცველები აღმოჩნდებიან ყალბი ქურდები, რომანტიკოსები ძალიან პრაქტიკულები და მიწიერი ადამიანები არიან. ყალბ სახლში გულიც ნამდვილად არ წყდება.
პიესის მკითხველს არ უკვირს, როცა მისი ერთ-ერთი გმირი აცხადებს: „ეს ინგლისია თუ საგიჟეთი?“ სპექტაკლში ყველაფერი თავიდან ბოლომდე პარადოქსულია. მისი გმირების მიერ დიალოგებში გამოთქმული აზრები პარადოქსულია.
სპექტაკლი გაჟღენთილია სიმბოლიზმით, რაც ხელს უწყობს ავტორის მიერ გამოსახულებებში ჩადებული მნიშვნელობის უკეთ გააზრებას. შოუს ახალმა სტილმა, რომელსაც საფუძველი ჩაეყარა Heartbreak House-ში, არ ასუსტებდა მის რეალისტურ განზოგადებებს. პირიქით, მწერალი აშკარად ეძებდა თავისი აზრების გამოხატვის უფრო და უფრო ეფექტურ გზებს, რაც ამ ახალ ეტაპზე არანაკლებ და შესაძლოა უფრო რთული და წინააღმდეგობრივი გახდა, ვიდრე მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის ომამდელ პერიოდში.
Heartbreak House არის შოუს ერთ-ერთი საუკეთესო, ყველაზე პოეტური პიესა. AT შემოქმედებითი ბიოგრაფიაგანსაკუთრებული ადგილი უკავია სანახაობრივ სპექტაკლს. ხსნის დრამატურგის მოღვაწეობის პერიოდს, რომელსაც ჩვეულებრივ მისი შემოქმედების მეორე ეპოქას უწოდებენ. ამ ეპოქის დადგომა იყო დიდი მსოფლიო რყევების შედეგი. 1914 წლის ომი დიდი გავლენა იქონია შოუზე. პიესის წინასიტყვაობაში ავტორი ავითარებს იდეას სამყაროსა და ადამიანის გამოუსწორებელი გახრწნის შესახებ. დრამატურგი კაცობრიობის ამ სამწუხარო მდგომარეობას მსოფლიო ომის შედეგად მიიჩნევს. სპექტაკლის მთავარი თემა, როგორც დრამატურგი განმარტავს, იყო „ომის წინ ევროპის კულტურული უსაქმურობის“ ტრაგედია.
ინგლისელი ინტელიგენციის დანაშაული, შოუს მიხედვით, შედგებოდა იმაში, რომ ჩაკეტილი იყო თავის ვიწრო იზოლირებულ სამყაროში, მან მთელი ცხოვრების პრაქტიკა დატოვა არაპრინციპული მტაცებლებისა და უცოდინარი ბიზნესმენების განკარგულებაში. შედეგად, გაჩნდა უფსკრული კულტურასა და ცხოვრებას შორის. სპექტაკლის ქვესათაურია „ფანტაზია რუსულ სტილში ინგლისური თემები- განმარტა შოუმ 1919 წელს დაწერილ წინასიტყვაობაში. მასში ის უწოდებს უდიდესი ოსტატებილ.ტოლსტოის („განმანათლებლობის ნაყოფი“) და ჩეხოვის (სპექტაკლები) ინტელიგენციის იმიჯით. შექსპირის დიდმა თაყვანისმცემელმა, ბ.შოუმ დაინახა თანამედროვეობის თეატრის გარდაქმნის აუცილებლობა:
დრამატურგის მთავარი იდეა - "სპექტაკლები ქმნის თეატრს და არა თეატრი ქმნის სპექტაკლებს", თვლიდა, რომ ახალი თეატრის საფუძველი, პირველ რიგში, იბსენი, მეტერლინკი და ჩეხოვია.
ახალ დრამაში მტკივნეული ღირებულება, ბ.შოუს აზრით, უნდა დაიკავოს შენიშვნებით, რომლებიც შეიცავს ინფორმაციას დღის დროის, სიტუაციის, პოლიტიკური და სოციალური სიტუაციის, მანერების, გარეგნობისა და მსახიობების ინტონაციის შესახებ.
ჩნდება „დრამა-დისკუსიის“ სპეციალური ჟანრი, რომელიც ეძღვნება „მისი [საზოგადოების] რომანტიკული ილუზიების აღწერას და შესწავლას და ამ ილუზიებთან ინდივიდების ბრძოლას“. ასე რომ, დრამაში "სახლი, სადაც გულები იშლება" (1913-1917 წწ.) გამოსახულია "ლამაზი და ტკბილი ვოლუპტუარები", რომლებმაც შექმნეს ნიშა, რომელშიც სიცარიელის გარდა არაფერს ითმენდნენ.
დრამამ სახელი მიიღო, პირველ რიგში, იდეის აბსურდამდე მიყვანის სადავო მეთოდის გამოყენების გამო; მეორეც, მოქმედების გამო, რომელიც ვითარდება დავა. ამ დრამაში იმედგაცრუებული, მარტოსული გმირები საუბრობენ და კამათობენ, მაგრამ მათი განსჯა ცხოვრების შესახებ ავლენს უძლურებას, სიმწარეს, იდეალებისა და მიზნების ნაკლებობას.
ინტელექტუალური დრამა-დისკუსია გამოირჩევა განზოგადებული მხატვრული ფორმით, ვინაიდან „სიცოცხლის გამოსახულება თვით სიცოცხლის სახით“ ფარავს დისკუსიის ფილოსოფიურ შინაარსს და არ არის შესაფერისი ინტელექტუალური დრამისთვის. სწორედ ამით არის განპირობებული დრამაში სიმბოლიზმის გამოყენება (სახლ-გემის გამოსახულება, სადაც ცხოვრობენ გატეხილი გული ადამიანები, რომლებსაც აქვთ „ქაოსი ფიქრებში, გრძნობებში და საუბრებში“), ფილოსოფიური ალეგორია, ფანტაზია, პარადოქსული გროტესკული სიტუაციები.
სპექტაკლის შეჯამება "გულდაწყვეტილი სახლი"
მოქმედება ვითარდება სექტემბრის საღამოს ინგლისურ პროვინციულ სახლში, რომელიც თავისი სახით გემს წააგავს, რადგან მისი მფლობელი, ჭაღარა მოხუცი, კაპიტანი შატოვერი, მთელი ცხოვრება ცურავს ზღვებს. კაპიტნის გარდა სახლში ცხოვრობენ მისი ქალიშვილი ჰესიონა, ძალიან ლამაზი ორმოცდახუთი წლის ქალი და მისი ქმარი ჰექტორ ჰეშებაი. იქ მოდიან ჰესიონას მიერ მოწვეული მოკავშირე, ახალგაზრდა მიმზიდველი გოგონა, მისი მამა მაზინი დენი და მენგენი, ხანდაზმული ინდუსტრიალისტი, რომელზეც ელი აპირებს დაქორწინებას. ასევე ჩამოდის ლედი უტერვორდი, ჰესიონეს უმცროსი და, რომელიც ბოლო ოცდახუთი წლის განმავლობაში არ იყო სახლში და ცხოვრობდა ქმართან ერთად ბრიტანეთის გვირგვინის თითოეულ კოლონიაში, სადაც ის გუბერნატორი იყო. კაპიტანი შატოვერი თავიდან არ ცნობს, ან თავს იჩენს, რომ არ ცნობს თავის ქალიშვილს ლედი უტერვორდში, რაც მას დიდად აღელვებს.
ჰესიონამ მიიწვია ელი, მისი მამა და მენგენი თავისთან, რათა დაარღვიოს მისი ქორწინება, რადგან არ სურს, რომ გოგონა დაქორწინდეს უსაყვარლეს ადამიანზე იმ ფულისა და მადლიერების გამო, რომელსაც იგი გრძნობს მის მიმართ იმ ფაქტის გამო, რომ მენგენი ერთხელ დაეხმარა მამას თავის არიდებაში. სრული დანგრევა. ელისთან საუბარში ჰესიონა აღმოაჩენს, რომ გოგონას შეყვარებული აქვს ვიღაც მარკ დარილი, რომელიც ცოტა ხნის წინ გაიცნო და რომელმაც მოუყვა თავისი არაჩვეულებრივი თავგადასავლების შესახებ, რომელმაც მოიგო. მათი საუბრისას ოთახში ჰესიონეს ქმარი, სიმპათიური, კარგად შემონახული ორმოცდაათი წლის მამაკაცი ჰექტორი შემოდის. ელი უცებ ჩერდება, ფერმკრთალდება და ტრიალდება. სწორედ ის გააცნო მას, როგორც მარკ დარნლი. ჰესიონა ქმარს ოთახიდან აძევებს, რათა ელი გონს მოებრუნებინა. გონს მოსვლის შემდეგ, ელი გრძნობს, რომ მყისიერად ყველა მისი გოგოური ილუზიები ატყდა და გული გაუსკდა მათთან.
ჰესიონას თხოვნით, ელი უყვება მას ყველაფერს მენგენის შესახებ, იმის შესახებ, თუ როგორ მისცა ერთხელ მამას დიდი თანხა, რათა თავიდან აიცილოს მისი საწარმოს გაკოტრება. როდესაც კომპანია მაინც გაკოტრდა, მენგენი დაეხმარა მამას, გამოეყვანა ასეთი რთული მდგომარეობიდან, იყიდა მთელი წარმოება და მიანიჭა მას მენეჯერის თანამდებობა. შემოდიან კაპიტანი შატოვერი და მანგანი. კაპიტნისთვის ერთი შეხედვით ნათელი ხდება ელისა და მენგენის ურთიერთობის ხასიათი. ის ამ უკანასკნელს ასაკობრივი სხვაობის გამო აშორებს დაქორწინებას და დასძენს, რომ მისმა ქალიშვილმა აუცილებლად გადაწყვიტა მათი ქორწილის გაფუჭება.
ჰექტორი პირველად ხვდება ლედი უტერვორდს, რომელიც აქამდე არასდროს უნახავს. ორივე ერთმანეთზე უზარმაზარ შთაბეჭდილებას ტოვებს და თითოეული ცდილობს მეორე თავის ქსელში მოტყუებას. ლედი უტერვორდში, როგორც ჰექტორი ცოლს აღიარებს, არის შატოვების ოჯახის ეშმაკური ხიბლი. თუმცა, მას არ ძალუძს შეუყვარდეს იგი, როგორც, მართლაც, ნებისმიერ სხვა ქალს. ჰესიონას თქმით, იგივე შეიძლება ითქვას მის დაზეც. მთელი საღამო ჰექტორი და ლედი უტერვორდი თამაშობენ კატასა და თაგვს ერთმანეთთან.
მენგენს სურს განიხილოს მისი ურთიერთობა ელისთან. ელი ეუბნება მას, რომ თანახმაა მასზე დაქორწინება, საუბარში მის კარგ გულზე მიუთითებს. ის მენგენზე გულწრფელობის შეტევას აღმოაჩენს და გოგონას ეუბნება, როგორ გაანადგურა მამამისი. ელის აღარ აინტერესებს. მანგენი ცდილობს უკან დაიხიოს. ის აღარ იწვის ელის ცოლად წაყვანის სურვილით. თუმცა, ელი იმუქრება, რომ თუ ნიშნობის გაწყვეტას გადაწყვეტს, ეს მხოლოდ გაუარესდება. ის მას აშანტაჟებს.
ის სკამზე ჯდება და იძახის, რომ ტვინი ამას ვერ იტანს. ელი მას შუბლიდან ყურებამდე ეფერება და აჰიპნოზებს. მომდევნო სცენის დროს მენგენს, როგორც ჩანს, ეძინა, სინამდვილეში ყველაფერი ესმის, მაგრამ ვერ მოძრაობს, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ ცდილობენ სხვები მის გაღიზიანებას.
ჰესიონა არწმუნებს მაზინი დენს, რომ არ გაათხოვოს მისი ქალიშვილი მენგენზე. მაზინი გამოხატავს ყველაფერს, რასაც მასზე ფიქრობს: რომ მან არაფერი იცის მანქანების შესახებ, ეშინია მუშების, არ შეუძლია მათი მართვა. ისეთი ბავშვია, არც კი იცის რა ჭამოს და დალიოს. ელი მას რუტინას შეუქმნის. ის მაინც აიძულებს მას საცეკვაოდ. ის არ არის დარწმუნებული, რომ ჯობია იცხოვრო საყვარელ ადამიანთან, მაგრამ ვინც მთელი ცხოვრება აწარმოებს საქმეებს ვინმესთან. ელი შემოდის და მამას ეფიცება, რომ ის არასოდეს გააკეთებს იმას, რაც არ უნდა და საჭიროდ არ ჩათვლის თავის სასიკეთოდ.
მენგენი იღვიძებს, როდესაც ელი მას ჰიპნოზიდან გამოაქვს. ის გაბრაზებულია ყველაფერზე, რაც საკუთარ თავზე ესმის. ჰესიონა, რომელიც მთელი საღამო ცდილობდა მენგენის ყურადღების მიქცევას ელიდან საკუთარ თავზე, მის ცრემლებსა და საყვედურებს რომ ხედავდა, ხვდება, რომ მასაც გული გაუსკდა ამ სახლში. და მას წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ მენგენს ეს საერთოდ ჰქონდა. ის ცდილობს მის ნუგეშს. უცებ სახლში გასროლის ხმა ისმის. მაზინიმ მისაღებში შემოიყვანა ქურდი, რომელსაც კინაღამ ესროლა. ქურდს უნდა შეატყობინონ პოლიციას და მას შეეძლო დანაშაულის გამოსყიდვა, სინდისის განწმენდა. თუმცა სასამართლოში მონაწილეობა არავის სურს. ქურდს ეუბნებიან, რომ შეიძლება წავიდეს და ფულს აძლევენ, რომ ახალი პროფესია შეიძინოს. როდესაც ის უკვე კართან არის, კაპიტანი შატოვერი შემოდის და ცნობს მას, როგორც ბილ დენს, მის ყოფილ გემებს, რომელმაც ერთხელ გაძარცვა იგი. ის მოახლეს უბრძანებს ქურდი უკანა ოთახში გამოკეტოს.
როდესაც ყველა ტოვებს, ელი ესაუბრება კაპიტანს, რომელიც ურჩევს მას არ დაქორწინდეს მანგენზე და არ მისცეს უფლება სიღარიბის შიშს მართოს მის ცხოვრებაზე. ის ეუბნება მას თავის ბედზე, მის სანუკვარ სურვილზე, მიაღწიოს ჭვრეტის მეშვიდე ხარისხს. ელი მასთან უჩვეულოდ კარგად გრძნობს თავს.
ყველა იკრიბება სახლის წინ ბაღში. მშვენიერი, მშვიდი, მთვარე ღამეა. ყველა გრძნობს, რომ კაპიტან შატოვერის სახლი უცნაური სახლია. მასში ადამიანები განსხვავებულად იქცევიან, ვიდრე ეს ჩვეულებრივადაა. ჰესიონა ყველას თვალწინ იწყებს დას მოსთხოვოს აზრი იმის შესახებ, უნდა დაქორწინდეს თუ არა ელი მენგენზე მხოლოდ ფულის გამო. მენგანი საშინელ დაბნეულობაშია. მას არ ესმის, როგორ შეგიძლია ამის თქმა. შემდეგ გაბრაზებული კარგავს სიფრთხილეს და ამბობს, რომ არც საკუთარი ფული აქვს და არც არასდროს ჰქონია, რომ უბრალოდ იღებს ფულს სინდიკატების, აქციონერებისა და სხვა უსარგებლო კაპიტალისტებისგან და ქარხნებს ამუშავებს - ამისათვის მას ხელფასს უხდიან. . ყველა მის თვალწინ იწყებს მენგენის განხილვას, რის გამოც იგი მთლიანად კარგავს თავის თავს და სურს გაშიშვლება, რადგან, მისი აზრით, ამ სახლში მორალურად ყველა უკვე გაშიშვლებულია.
ელი იტყობინება, რომ მას ჯერ კიდევ არ შეუძლია მენგენის დაქორწინება, რადგან მისი ქორწინება კაპიტან შატოვერთან ნახევარი საათის წინ სამოთხეში შედგა. გატეხილი გული და ჯანსაღი სული მან კაპიტანს, სულიერ ქმარსა და მამას მისცა. ჰესიონა აღმოაჩენს, რომ ელი უჩვეულოდ ჭკვიანურად იქცეოდა. საუბარს რომ აგრძელებენ, შორიდან მოსაწყენი აფეთქების ხმა ისმის. შემდეგ პოლიცია რეკავს და შუქის ჩაქრობას ითხოვს. შუქი ქრება. თუმცა კაპიტანი შატოვერი ისევ აანთებს და ყველა ფანჯრიდან ფარდებს ხსნის, რომ სახლი უკეთ ჩანდეს. ყველა აღფრთოვანებულია. ქურდს და მენგენს არ სურთ სარდაფში თავშესაფარს გაჰყვეს, არამედ აძვრენ ქვიშის ორმოში, სადაც კაპიტანს დინამიტი აქვს, თუმცა მათ ამის შესახებ არ იციან. დანარჩენები სახლში რჩებიან, დამალვა არ სურთ. ელი ჰექტორსაც კი სთხოვს სახლის განათებას. თუმცა, ამის დრო არ არის.
საშინელი აფეთქება შეარყევს დედამიწას. გატეხილი მინა ფანჯრებიდან გამოდის. ბომბი სწორედ ქვიშის ორმოში მოხვდა. მენგანი და ქურდი მოკლეს. თვითმფრინავი დაფრინავს. საფრთხე აღარ არსებობს. სახლი-გემი უვნებელი რჩება. ელი ამით განადგურებულია. ჰექტორიც, რომელმაც მთელი ცხოვრება მასში გაატარა, როგორც ჰესიონას ქმარი, უფრო სწორედ, მისი ლეპ ძაღლი, ასევე ნანობს, რომ სახლი ხელუხლებელია. ზიზღი ეწერა სახეზე. ჰესიონამ საოცარი შეგრძნებები განიცადა. ის იმედოვნებს, რომ შესაძლოა, ხვალ თვითმფრინავები ისევ ჩამოვიდნენ.
დრამა-დისკუსიის შემქმნელი (იბსენთან ერთად), რომლის ცენტრშია მტრული იდეოლოგიების შეჯახება, სოციალური და ეთიკური პრობლემები. აუცილებელია დრამის რეფორმის გატარება, დრამატურგიის მთავარი ელემენტი დისკუსია, განსხვავებული იდეებისა და მოსაზრებების შეჯახება. შოუ დარწმუნებულია, რომ თანამედროვე პიესის დრამა უნდა ეფუძნებოდეს არა გარეგნულ ინტრიგებს, არამედ თავად რეალობის მკვეთრ იდეოლოგიურ კონფლიქტებს. რიტორიკა, ირონია, კამათი, პარადოქსი და „იდეების დრამის“ სხვა ელემენტები შექმნილია იმისთვის, რომ გამოაღვიძოს მაყურებელი „ემოციური ძილისგან“, აიძულოს მას თანაგრძნობა, გადააქციოს ის „მონაწილედ“ წარმოშობილ დისკუსიაში. სიტყვა, არ მისცეს მას "ხსნა მგრძნობელობაში, სენტიმენტალურობაში", არამედ "ასწავლოს ფიქრი".
თანამედროვე დრამატურგიას უნდა გამოეწვია მაყურებლის პირდაპირი პასუხი, ამოიცნო მასში არსებული სიტუაციები მათივე ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან და დისკუსიის პროვოცირება, რომელიც სცენიდან ნაჩვენები პირად საქმეს სცილდება. ამ დრამის შეჯახებები, შექსპირისგან განსხვავებით, რომელიც ბერნარდ შოუმ მოძველებულად მიიჩნია, უნდა იყოს ინტელექტუალური ან სოციალურად ბრალდებული ხასიათის, გამოირჩეოდეს ხაზგასმული აქტუალურობით და პერსონაჟები მნიშვნელოვანია არა იმდენად მათი ფსიქოლოგიური სირთულით, რამდენადაც მათი ტიპის თვისებებით. ვლინდება სრულად და ნათლად.
ქვრივის სახლები (1892) და ქალბატონი უორენის პროფესია (1893, დადგმული 1902), პიესები, რომლებიც შოუს დრამატურგის დებიუტი გახდა, თანმიმდევრულად ახორციელებენ ამ შემოქმედებით პროგრამას. ორივე მათგანი, ისევე როგორც მრავალი სხვა, შეიქმნა ლონდონის დამოუკიდებელი თეატრისთვის, რომელიც არსებობდა, როგორც ნახევრად დახურული კლუბი და, შესაბამისად, შედარებით თავისუფალი ცენზურის ზეწოლისგან, რომელიც ხელს უშლიდა სპექტაკლების წარმოებას, რომლებიც გამოირჩეოდა მათი თამამი ასახვით ადრე. ცხოვრების ტაბუირებული მხარეები და არატრადიციული მხატვრული გადაწყვეტა.
ციკლი, რომელმაც მიიღო ავტორის სახელწოდება „უსიამოვნო სპექტაკლები“ (მასში ასევე შედის „გულისმტეხი“, 1893 წ.), ეხება თემებს, რომლებიც აქამდე არასდროს ყოფილა ინგლისურ დრამაში: არაკეთილსინდისიერი მაქინაციები, რომლებზეც სარგებლობენ პატივცემული შინამეურნეები; სიყვარული, რომელიც არ ითვალისწინებს წვრილბურჟუაზიულ ნორმებსა და აკრძალვებს; პროსტიტუცია, რომელიც ნაჩვენებია ვიქტორიანული ინგლისის მტკივნეულ სოციალურ ჭირად. ყველა მათგანი დაწერილია შოუს ნიჭისთვის ყველაზე ორგანული ტრაგიკომედიის ან ტრაგიფარსის ჟანრში. შოუს ირონია, რომელშიც სატირული პათოსი შერწყმულია სკეპტიციზმთან, რაც კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს სოციალური წყობის რაციონალურობას და პროგრესის რეალობას, არის მისი დრამატურგიის მთავარი განმასხვავებელი ნიშანი, რომელიც სულ უფრო მეტად გამოირჩევა ფილოსოფიური კოლიზიების ტენდენციით. შოუმ შექმნა განსაკუთრებული ტიპის „დრამა-დისკუსია“, რომლის გმირები, ხშირად ექსცენტრიული პერსონაჟები, გარკვეული თეზისების, იდეოლოგიური პოზიციების მატარებლები არიან. გადაცემის მთავარი აქცენტი კეთდება არა პერსონაჟთა შეჯახებაზე, არამედ თვალსაზრისების დაპირისპირებაზე, გმირების კამათზე ფილოსოფიურ, პოლიტიკურ, მორალურ და ოჯახურ პრობლემებზე. შოუ ფართოდ იყენებს სატირულ მკვეთრობას, გროტესკს და ზოგჯერ ბუფონურობას. მაგრამ შოუს ყველაზე საიმედო იარაღი მისი ბრწყინვალე პარადოქსებია, რომელთა დახმარებითაც იგი ამხელს გაბატონებული დოგმებისა და ზოგადად მიღებული ჭეშმარიტების შინაგან სიყალბეს. მისი დაცინვის საგანია ინგლისის მაღალი საზოგადოებისთვის ასე დამახასიათებელი თვალთმაქცობა. ინგლისის კოლონიური პოლიტიკა, მისი ყურადღება ყოველთვის მიპყრობილია ჩვენი დროის ყველაზე მწვავე პრობლემებზე.
ნაწერი
გ. იბსენის პიესა "ნორა" (" თოჯინების სახლი”) გამოიწვია მწვავე პოლემიკა საზოგადოებაში, საცხოვრებელ ოთახებში ზოგან განცხადებაც კი ეკიდათ: ”გთხოვთ არ ისაუბროთ \\"თოჯინების სახლზე\\"-ზე. ფაქტიურად ახალი დრამა სიტყვებით დაიწყო მთავარი გმირიიბსენმა უთხრა თავის ქმარს გელმერს: „სალაპარაკო გვაქვს“. იბსენმა შექმნა ერთგვარი პიესა-დისკუსიის ჟანრი, სადაც გმირებისთვის მთავარია არა ცხოვრებაში წარმატების მიღწევა, არამედ დიალოგში სიმართლის ჭეშმარიტი მტკიცებულებების ძიება. თამაშ-დებატმა გამოიწვია დისკუსია ცხოვრებაშიც.
ფაქტია, რომ ქალის დღევანდელი ემანსიპაციის პირობებშიც კი ნორას საქციელი - ბავშვებისგან წასვლა - ნორმად ვერ ჩაითვლება და იბსენის დროს ეს შეურაცხყოფდა საზოგადოებრივ მორალს.
ნორას როლი დიდი გამოცდაა ნებისმიერი მსახიობისთვის. ცნობილი მსახიობებიდან ნორას იტალიელი ელეონორა დუზე და რუსი ვერა კომისარჟევსკაია ასრულებდნენ. პირველმა შეამოკლა პიესის ტექსტი, მეორე კი მთლიანად იბსენის მიხედვით ითამაშა.
ითვლებოდა, რომ ხელოვნების ნაწარმოებში, მათ შორის დრამაში, არსებობს პერსონაჟების განვითარების ლოგიკა, რომელიც განსაზღვრავს პერსონაჟების მოქმედებებს, ანუ ამ კონცეფციის მიხედვით, პერსონაჟის ცხოვრებაში არაფერია მოულოდნელი. ნორა - მოსიყვარულე დედადა, ნორმალური მსჯელობის ლოგიკით, ქმართან ჩხუბი არ შეიძლება იყოს მისი შვილების დატოვების მიზეზი. როგორ შეეძლო ამ „ჩიტს“, „ციყვს“ გადაეწყვიტა ასეთი ქმედება და ასე ჯიუტად დაეცვა თავისი თვალსაზრისი?
იბსენი არ გაჰყვა მოვლენის სტანდარტული გადაწყვეტის გზას. ის იყო ნოვატორი დრამის სფეროში, ამიტომ პერსონაჟების ფსიქოლოგიური არაადეკვატურობა მისი არაადეკვატურობის სიმბოლოდ იქცა. საზოგადოებასთან ურთიერთობები. იბსენმა შექმნა ანალიტიკური და არა ფსიქოლოგიურად ყოველდღიური პიესა და ეს ახალი იყო. იბსენმა აჩვენა, თუ როგორ ბედავს ადამიანი, ყველაფრის მიუხედავად, ფსიქოლოგიური დარწმუნების მიუხედავად, იყოს საკუთარი თავი.
”მე თვითონ უნდა გავარკვიო, ვინ არის მართალი - საზოგადოება თუ მე”, - ეუბნება ნორა ქმარს. - ვეღარ ვკმაყოფილდები იმით, რასაც უმრავლესობა ამბობს და რას წერს წიგნებში. მე თვითონ მჭირდება ამ ყველაფერზე დაფიქრება და მათი გაგება“.
ახალი განწყობით (ანალიტიკური) პიესა რომ შექმნა, იბსენმა ყოველდღიური დეტალებისგან „არ განტვირთა“. ამრიგად, სპექტაკლი იწყება ნაძვის ხით, რომელიც ნორამ იყიდა და წმინდა ღამეს სახლში მიიტანა. შობა კათოლიკეებისთვის და პროტესტანტებისთვის არის წლის მთავარი დღესასწაული, ეს არის ოჯახური კომფორტისა და სითბოს პერსონიფიკაცია. ნაძვის ხის გარდა, დრამატურგი ბევრ სხვა ყოველდღიურ დეტალს გვაწვდის. ეს არის ნორას ნეაპოლიტანური კოსტუმი, რომელშიც ის მეზობლის წვეულებაზე იცეკვებს, შემდეგ იმავე კოსტიუმში დაიწყებს გადამწყვეტ საუბარს გელმერთან. ეს არის საფოსტო ყუთი, სადაც არის გამჟღავნებული წერილი უზურატორისგან, რანკის სავიზიტო ბარათი მისი გარდაუვალი სიკვდილის ნიშნით. გელმერს ტოვებს, ნორას სურს თან წაიღოს მხოლოდ ის ნივთები, რაც მან სახლიდან მოიტანა, როცა გათხოვდა. ის „თავისუფლდება“ „თოჯინების სახლის“ საგნებისგან, ყველაფრისგან, რაც მისთვის არაგულწრფელი, უცხოა. ბევრ დეტალში იბსენი ცდილობდა ეჩვენებინა ჰელმერის სახლში ცხოვრების "ნაგავი". ამავდროულად, ქვეტექსტის ეს დეტალები ეხმარება მკითხველს და მაყურებელს გააცნობიეროს მომხდარის არსი. 1898 წელს ნორვეგიის ქალთა კავშირში ზეიმზე გამოსვლისას მწერალმა თქვა: „გმადლობთ სადღეგრძელოსთვის, მაგრამ მე უნდა უარვყო ქალთა მოძრაობაში შეგნებული წვლილი შევიტანო. მე ვერც კი გავიგე ამის არსი. და მიზეზი, რისთვისაც ქალები იბრძვიან, მეჩვენება, რომ უნივერსალურია ... "
იბსენის დროს ყველაზე გაბედულად ითვლებოდა ნორას გამონათქვამები და მოქმედებები სპექტაკლის ბოლოს, როდესაც გელმერი, შეშინებული, რომ ცოლმა ოჯახი დატოვა, შეახსენა მას მოვალეობა ქმრისა და შვილების წინაშე. ნორა პასუხობს: „მე მაქვს სხვა მოვალეობები და იგივე წმინდანები. მოვალეობები საკუთარი თავის წინაშე“. გელმერი ბოლო არგუმენტს მიმართავს: „პირველ რიგში, ქალი და დედა ხარ. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი“. ნორა პასუხობს (ამ დროს აპლოდისმენტები გაისმა): „აღარ მჯერა ამის. მიმაჩნია, რომ უპირველეს ყოვლისა მეც შენნაირი ადამიანი ვარ... ან სულაც უნდა ვიზრუნო, რომ ადამიანად გავხდე“.
მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ფემინიზმის დროშა გახდა, იბსენის პიესა ასი წლის შემდეგ არ იწვევს ინტერესს იქ, სადაც ოდესღაც მხურვალე აპლოდისმენტები შეხვდა, ანუ ნორვეგიაში, რუსეთში და, ცხადია, სხვა ქვეყნებში. ბუნებრივი კითხვა: რატომ? გაქრა ყველა ის პრობლემა, რამაც ნორა აიძულა ისე მოქცეულიყო? იქნებ ეს იმიტომ ხდება, რომ ნორა ინდივიდის განთავისუფლებისთვის ბრძოლის განსაკუთრებულ შემთხვევას ეხება? თუმცა, „თოჯინის სახლი“ არის სპექტაკლი, რომელიც გვიჩვენებს შეუსაბამობას გარეგნულად აყვავებულ ცხოვრებასა და მის შინაგან უბედურებას შორის. ალბათ ადამიანის განთავისუფლების პრობლემაა XXI-ის დასაწყისშისაუკუნეში, რა ასპექტშია დადგმული იბსენის სპექტაკლში, თითქოს შორს არისო, ამბობენ, „ქალბატონი მსუქანი მძვინვარებს“, ჩვენს რთულ ცხოვრებაში ამის დრო არ არის.
სპექტაკლში მთავარი გმირის ბედზე ყურადღების გარდა, კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი საკითხია. ფ.მ.დოსტოევსკის აზრით, კაცობრიობის გადაქცევა დაუფიქრებელ და მშვიდ თოჯინებში, მარიონეტების მორჩილება (როგორც ეს იყო პიესაში: გელმერი - ნორა), საშინელი საფრთხეა. ცივილიზაციის მასშტაბით „თოჯინებით თამაში“ იწვევს ტოტალიტარული რეჟიმების შექმნას და მთელი ერების სიკვდილს. მაგრამ იბსენს, რა თქმა უნდა, ეს დასკვნები არ შეუძლია. მისთვის ოჯახი არის საზოგადოება, მისი ანაბეჭდი. და არ შეიძლება არ დაეთანხმო ამას.
მსოფლიო დრამაზე ძლიერი გავლენა იქონია იბსენის დრამებმა, რომლებმაც მოიარა მსოფლიოს ყველა თეატრი. მხატვრის ინტერესი პერსონაჟების სულიერი ცხოვრებისადმი და მისი სოციალური რეალობის კრიტიკა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე პროგრესული დრამის კანონებად იქცა.
სამწუხაროა, რომ დღეს ჩვენი თეატრების რეპერტუარში გ.იბსენის პიესები თითქმის არ არის. მხოლოდ ხანდახან შეიძლება მოისმინოს ედვარდ გრიგის მუსიკა იბსენის სხვა ნაწარმოებისთვის - დრამა "Peer Gynt", რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ ხელოვნებასთან, ზღაპრების სამყაროსთან. სოლვეიგის მომხიბვლელმა იმიჯმა, დრამის ღრმა ფილოსოფიურმა მნიშვნელობამ სილამაზის ყველა მოყვარულის ყურადღება მიიპყრო პეერ გინტზე.
| გათვალისწინებულია თუ არა ეს პუბლიკაცია RSCI-ში. ზოგიერთი კატეგორიის პუბლიკაციები (მაგალითად, სტატიები აბსტრაქტულ, პოპულარულ მეცნიერებებში, საინფორმაციო ჟურნალებში) შეიძლება განთავსდეს ვებ-გვერდის პლატფორმაზე, მაგრამ არ ჩაითვლება RSCI-ში. ასევე, არ არის გათვალისწინებული სტატიები ჟურნალებში და კრებულებში, რომლებიც გამორიცხულია RSCI-დან სამეცნიერო და საგამომცემლო ეთიკის დარღვევის გამო. ”> შედის RSCI ®-ში: დიახ | ამ პუბლიკაციის ციტატების რაოდენობა RSCI-ში შეტანილი პუბლიკაციებიდან. თავად პუბლიკაცია შეიძლება არ იყოს შეტანილი RSCI-ში. ცალკეული თავების დონეზე RSCI-ში ინდექსირებული სტატიებისა და წიგნების კრებულებისთვის, მითითებულია ყველა სტატიის (თავების) და მთლიანად კრებულის (წიგნის) ციტატების ჯამური რაოდენობა. |
| შედის თუ არა ეს პუბლიკაცია RSCI-ის ბირთვში. RSCI ბირთვი მოიცავს ყველა სტატიას გამოქვეყნებულ ჟურნალებში, რომლებიც ინდექსირებულია Web of Science Core Collection, Scopus ან Russian Science Citation Index (RSCI) მონაცემთა ბაზებში."> შედის RSCI ® ბირთვში: არა | ამ პუბლიკაციის ციტატების რაოდენობა RSCI ბირთვში შემავალი პუბლიკაციებიდან. თავად პუბლიკაცია შეიძლება არ იყოს შეტანილი RSCI-ის ბირთვში. ცალკეული თავების დონეზე RSCI-ში ინდექსირებული სტატიებისა და წიგნების კრებულებისთვის, მითითებულია ყველა სტატიის (თავების) და მთლიანად კრებულის (წიგნის) ციტატების ჯამური რაოდენობა. |
| ციტირების მაჩვენებელი, ნორმალიზებული ჟურნალის მიხედვით, გამოითვლება მოცემული სტატიის მიერ მიღებული ციტატების რაოდენობის გაყოფით იმავე ტიპის სტატიების მიერ მიღებული ციტატების საშუალო რაოდენობაზე იმავე წელს გამოქვეყნებულ ჟურნალში. აჩვენებს, თუ რამდენად მაღალია ან დაბალია ამ სტატიის დონე იმ ჟურნალის სტატიების საშუალო დონეზე, რომელშიც ის ქვეყნდება. გამოითვლება, თუ ჟურნალს აქვს RSCI-ში მოცემული წლის საკითხების სრული ნაკრები. მიმდინარე წლის სტატიებისთვის ინდიკატორი არ არის გათვლილი."> ჩვეულებრივი ციტატა ჟურნალისთვის: | ჟურნალის ხუთწლიანი იმპაქტფაქტორი, რომელშიც სტატია გამოქვეყნდა 2018 წლისთვის. ”> ჟურნალის იმპექტფაქტორი RSCI-ში: |
| ციტირების კოეფიციენტი, ნორმალიზებული თემატური სფეროს მიხედვით, გამოითვლება მოცემული პუბლიკაციის მიერ მიღებული ციტატების რაოდენობის გაყოფით იმავე ტიპის პუბლიკაციების მიერ მიღებული ციტატების საშუალო რაოდენობაზე იმავე თემაზე, იმავე წელს გამოქვეყნებული. აჩვენებს, თუ რამდენად მაღალია ამ პუბლიკაციის დონე მეცნიერების იმავე დარგის სხვა პუბლიკაციების საშუალო დონეზე ან ქვემოთ. მიმდინარე წლის პუბლიკაციებისთვის მაჩვენებელი არ არის გათვლილი."> ნორმალური ციტატა მიმართულებით: 0 |
შესაძლებელია თუ არა ახალშობილის ძუძუთი კვების დროს ვარდის თეძოს არსებობა
"ნოვაია გაზეტა" ნაპოვნია სენატორისა და საგარეო საფრთხის წინააღმდეგ მებრძოლის კლიმოვის ბიოგრაფიაში, ანდრეი კლიმოვის სენატორის ბიოგრაფია.
კლონდაიკის რჩევები და საიდუმლოებები - დაკარგული ექსპედიცია სად ვიშოვო კლონდაიკის ცემენტი