სკოლაში თეატრალური აქტივობების ორგანიზება. თეატრალური მოღვაწეობა დაწყებით სკოლაში

მთავარი მიზანი იყო რაც შეიძლება მეტი სტუდენტის ჩართვა შემოქმედებითი საქმიანობა. განათლებით პროფესიონალი მსახიობი ვარ და სპექტაკლის გაკეთება არ გამიჭირდა. პირველი გამოცდილება წარმატებული იყო. სპექტაკლმა სასკოლო თეატრალურ კონკურსში პირველი ადგილი დაიკავა. შემომთავაზეს სკოლაში დამატებითი განათლების მასწავლებლად მუშაობა.

სპექტაკლები იდგმებოდა 2002 წლიდან 2005 წლამდე:

• ბ.ზახოდერის ლექსებზე დაყრდნობით,
• ა.პუშკინის ზღაპრის მიხედვით "მკვდარი პრინცესას და შვიდი გმირის შესახებ",
• რუსული ხალხური ზღაპარი"ცუდი ქოხი",
• დ.ხარმსის ლექსებზე დაფუძნებული "პრინტიპრამის ცირკი",
• სპექტაკლი ე. კლიუევის მოთხრობების მიხედვით „ზღაპრები მარტივი ფანქარი“, რომელიც გახდა სასკოლო თეატრების რაიონული ფესტივალის ლაურეატი.

თანდათან გავიტაცე და ჩავერთე სასკოლო ცხოვრებაში. რეპეტიციების პარალელურად დავიწყე ბავშვებისთვის სამსახიობო ილეთების სწავლება, უაზრო მოქმედებების ჩანახატები, პლასტიურობის შესწავლა, სასცენო მეტყველების გაკვეთილები. კლასის მასწავლებელმა გაკვირვებით დაიწყო შენიშვნა, რომ თეატრში ჩართულმა ბავშვებმა უკეთესად დაიწყეს კითხვა, საუბარი და ლოგიკურად აზროვნებაც კი, ამ ბავშვების აკადემიური მოსწრება და დისციპლინა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა თანატოლებისგან. შემომთავაზეს სასკოლო თეატრალური სტუდიის შექმნა. სტუდიაში გამოჩნდნენ ახალი სპექტაკლები და ახალი მსახიობები-მოსწავლეები როგორც უმცროსი სკოლის, ასევე ძირითადი სკოლისა და უფროსი სკოლის.

საინტერესო იყო 9 „ა“ კლასთან მუშაობის გამოცდილება. სტუდენტების ჯგუფი მოვიდა ჩემთან და მთხოვა, რომ ყველა სტუდიაში მიმეყვანა. ისინი მზად იყვნენ მონაწილეობა მიეღოთ ნებისმიერ წარმოებაში, რაც არ უნდა ყოფილიყო, თუ მხოლოდ ერთად და თუ მხოლოდ ახლა. მომიწია ახსნა, რომ ჯერ მათი გაცნობა, მათი ინდივიდუალურობის გაგება და ამისთვის ესკიზებით უნდა დავიწყო. მე ვადგენ შემოთავაზებულ გარემოებებს და ბიჭებს ვთხოვ იარსებონ მათში, არაფრის გამოგონების გარეშე, მოიქცნენ ისე, როგორც რეალურ სიტუაციებში მოიქცნენ. შემდეგ კი აღმოჩნდა, რომ მეცხრე კლასში ბავშვებმა შეიძინეს კომპლექსები, დაკარგეს გულწრფელობა და აღქმის გულუბრყვილობა, ვერ მოიქცნენ ბუნებრივად და აღარ იყო საჭირო ფანტაზიაზე საუბარი. მოკლე დროში მომიწია მათთვის თეატრალური ლექსიკის გაცნობა, სცენის ცნობილი ოსტატების არაერთი თეატრალური ნაწარმოების ყურება და განხილვა, თეატრის სამყაროს გაცნობა, რეინკარნაციის სამყარო და რეჟისორის მიერ დასახული ამოცანების შესრულება. ამასობაში კარგად ვუყურებდი მათ და ვეძებდი სპექტაკლს, რათა თითოეულს თავისი შესაძლებლობების მიხედვით და, როგორც თეატრში ამბობენ, „თავის ინდივიდუალობაზე“ ჰქონდეს როლი.

სამწუხაროდ, გოგონების უმეტესობას თეატრის კეთება სურს, სპექტაკლები კი დასის მამრობითი ნაწილისთვისაა გათვლილი და დავარწმუნე, დადგა ა.უსაჩევის ზღაპარი „ვნება ნასტიას მიმართ“, სადაც ყველამ იპოვა შესაფერი როლი. ჩვენ განვსაზღვრეთ ჟანრი, როგორც „ფარსი პეტრუშკასთან“ და მუშაობა დაიწყო.

საჭირო იყო კოსტიუმებით სცენაზე ყოფნის ჟანრისა და სტილის შენარჩუნება. ბიჭებმა თვითონ შეკერეს რაღაც, რაღაც შეარჩიეს "ბებიის ზარდახშებიდან", ბიჭები გაეცნენ კოსტუმის ისტორიის წიგნებს, მოისმინეს. ხალხური მუსიკა, ვისწავლეთ იმის გაგება, თუ რა ერგება ჩვენს შესრულებას და რა არ ჯდება, მოძებნეთ მუსიკალური თემებიმოყვარულთა ხაზისთვის, მხიარული პერსონაჟების კომედიის მხარდასაჭერად, ისინი ეძებდნენ გრძელ და მტკივნეულად ტრაგიკულ მუსიკალურ თემას.

სპექტაკლის რეპეტიციაზე გავაგრძელეთ ეტიუდებზე მუშაობა, სცენაზე ვარჯიში (პლასტიურობა და მეტყველება), თანდათან ჩემმა მსახიობებმა დაიწყეს პირველი ნაბიჯების გადადგმა სცენაზე და უკვე თითქმის პროფესიონალებივით თამაშობდნენ. სპექტაკლი სასწავლო წლის ბოლოს გამოვიდა და 11-ჯერ ითამაშა. ბოლო სპექტაკლისთვის ბიჭებმა აღიარეს, რომ შეწყვიტეს შეზღუდვა, ფიქრი მკლავებზე, ფეხებზე და ყველას ჰქონდა განცდა, რომ ეს პერსონაჟები იყვნენ და სცენაზე თამაშის სიამოვნება საბოლოოდ დადგა. გასაკვირია ისიც, რომ არცერთი მათგანი არ აპირებს თავისი ცხოვრების დაკავშირებას მსახიობის პროფესიასთან, მაგრამ შესაშური გამძლეობით ყოველი ახალი სასწავლო წლისმოდი სტუდიურ შეხვედრაზე და დაელოდე ახალ ნამუშევრებს.

ამ ჯგუფთან ერთად დაიდგა სპექტაკლი „კლასიკოსების თამაში“, რომელშიც შედიოდა სცენები ა.გრიბოედოვის პიესებიდან „ვაი ჭკუიდან“, ნ.გოგოლის „მთავრობის ინსპექტორი“ და „ქორწინება“, ა.ჩეხოვის მოთხრობის „გუნდის“ დრამატიზაცია. გოგო ». სხვათა შორის, ეს სპექტაკლი 10-ჯერ გაიმართა. წელს ამ ჯგუფთან ერთად მე-3 სპექტაკლი A.P.-ის პიესებზე დაყრდნობით გაიმართა. ჩეხოვი . ბიჭებმა მიმიღეს, რომ სპექტაკლებზე მუშაობის შემდეგ მათთვის უფრო საინტერესო გახდა პროგრამული ნაწარმოებების კითხვა და მათ უკეთ დაიწყეს მათი გაგება. „როგორც ჩანს, გავიზარდეთ“, - მითხრეს ჩემმა მოსწავლეებმა და მშობლებმა დარწმუნებით მითხრეს, რომ დიდი ხანია, ბავშვებს ასეთი გულმოდგინებით არ კითხულობდნენ ლიტერატურულ დავალებას.

დღეს თეატრალურ სტუდიაში 90 ადამიანია და ეს არის 7-დან 17 წლამდე ასაკის 15 კაციანი 6 ჯგუფი. თითოეული ჯგუფი არის პატარა გუნდი თავისი განრიგითა და ცხოვრების წესით (როგორც წესი, ყველა სწავლობს იმავე პარალელურ კლასებში). ბევრი ბავშვი აღმოაჩენს თავისთვის ახალ პროფესიებს, სწავლობს ხელით მუშაობას, სიამოვნებით მუშაობს დეკორატორად, ვიზაჟისტად, ხმის ინჟინრად, სცენის მუშაკად.

თეატრალურ ჯგუფში მუშაობა თითოეულ მონაწილეს ეხმარება უკეთ გაიაზროს საკუთარი შესაძლებლობები, გააცნობიეროს საკუთარი პოტენციალი, გააცნობიეროს საკუთარი თავი საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებში. თითოეულ თეატრალურ ჯგუფთან ერთად სპექტაკლის მომზადებისა და გამოშვების პროცესი შემუშავებულია პროექტის სახით. თითოეული ჯგუფი ირჩევს დრამატურგიას, განსაზღვრავს მუშაობის ეტაპებს, ანაწილებს პასუხისმგებლობებს და თავად სპექტაკლი მოქმედებს როგორც პროექტის პრეზენტაცია.

თუ ადრე სპექტაკლების მომზადების თეატრალური ხელოვნების სწავლების მთელი პროცესი ჩემს მხრებზე ედო, დღეს, მიუხედავად სწავლით ძალიან დატვირთული, ბიჭები სიამოვნებით დამატებით მუშაობენ მასწავლებლებთან პლასტიურობითა და ვოკალით, სასცენო მეტყველებით.

სტუდიაში მიღების მთავარი პირობა ბავშვის მოტივაციაა – „მე ძალიან მინდა ამის გაკეთება“. ამიტომ, სტუდიაში შესვლისას არ ხდება შერჩევა, წინასწარი აუდიენციები. და ვის შეუძლია წინასწარ თქვას, რა შეიძლება მოხდეს დიდი ძალისხმევით და მათი შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენის პირობების შექმნით. დიახ, და ჩემს ამოცანად არ ვაყენებ მათ მსახიობებად გადაქცევას. მნიშვნელოვანია, რომ ბიჭები, რომლებიც იძენენ უნარებს სამსახიობო ტრენინგებისა და სასცენო გამოცდილების პროცესში, მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან თანატოლების უმეტესობისგან ლაპარაკის, საზოგადოებაში ყოფნის და თუნდაც ლოგიკური აზროვნებისა და მსჯელობის უნარით.

ჩემი მთავარი ამოცანაა აღვზარდო ჰარმონიული პიროვნება, რომელმაც იცის როგორ იცხოვროს და იფიქროს შემოქმედებითად, რომელმაც იცის ქცევის ეთიკა, რომელმაც იცის როგორ გამოვიდეს კონფლიქტური სიტუაციიდან და რაც მთავარია, იცის როგორ განასხვავოს სიკეთე ბოროტისგან, როგორც ამას ასწავლიან. დიდი რუსული ლიტერატურის, დრამისა და თეატრის მიერ. თეატრი გვასწავლის გუნდში მუშაობას, გაერთიანებას სპექტაკლის იდეის გულისთვის, საკუთარი ნების კონტროლის უნარს, სხვის დანახვას და მოსმენას, მოქმედებისა და ქცევის ბუნების გაგებას, ემოციების გაკონტროლებას. და რაც მთავარია საკუთარი თავის გაგება და შესაძლებლობების შეფასება.

პირველ სპექტაკლს ვუკრავთ მშობლებისა და მეგობრებისთვის და მისი ნახვის შემდეგ მშობლები გაკვირვებითა და აღტაცებით ამბობენ, რომ ბევრი რამ ისწავლეს შვილების შესახებ, მოულოდნელად გამოიკვეთა მათი პიროვნების ახალი ასპექტები. აღმოჩნდა, რომ სპექტაკლში ჩართულ ყველა ბავშვს აქვს სასცენო შემოქმედების ნიჭი. ეს შეხვედრები და დისკუსიები გვიანობამდე გრძელდება, არავის არ სურს წასვლა, ყველას აერთიანებს სტუდიაში თბილი მეგობრული ატმოსფერო და სიხარული.

სტუდიაში შესულ თითქმის ყველა ბავშვს ახასიათებს დაუცველობა, შებოჭილობა, სენსუალურ-ემოციური მოუმწიფებლობა.

სტუდიას ჰყავს მშობელთა კომიტეტი, რომელიც იკრიბება თვეში ერთხელ. კომიტეტის მუშაობა მოიცავს მშობელთა დახმარებას სპექტაკლების დიზაინში და კოსტიუმების დამზადებაში, ასევე სპექტაკლის შემდეგ ბავშვების ნამუშევრების განხილვას - მცირე სამხატვრო საბჭო. ეს აუცილებელია როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მშობლებისთვის, ახლა ყველას აქვს საერთო საქმე, რომელიც აერთიანებს ბავშვების ინტერესებს და მშობლების ინტერესებს შვილების მიმართ. ჩვენს დროში ბევრი გასართობი და ცოტა რამ არის გასაკეთებელი, რომელსაც შეუძლია გააერთიანოს ბავშვები და მშობლები, და დრო, რომელიც მშობლებს შეუძლიათ დაუთმონ შვილებს და დაეხმარონ პასუხისმგებელი პიროვნების აღზრდაში, საკუთარი მაგალითით, სერიოზული დამოკიდებულებით ბიზნესისადმი. შემდეგ ვთამაშობთ სკოლისთვის, სადაც ესწრებიან როგორც მასწავლებლები, ასევე მოსწავლეები, შემდეგ ვიწვევთ მეზობელ სკოლებს და ბოლოს, წარმოდგენას ვაჩუქებთ ჩვენი უბნის მცხოვრებლებს.

ჩემი მუშაობის გამოცდილება გვიჩვენებს სკოლის თეატრალური საქმიანობის უზარმაზარ პოტენციალს ახალგაზრდების აღზრდაში და თანამედროვე საზოგადოებაში მათი ადაპტაციის რთული პრობლემების გადაჭრაში.

სტუდიაში შესულ თითქმის ყველა ბავშვს ახასიათებს დაუცველობა, შებოჭილობა, სენსუალურ-ემოციური მოუმწიფებლობა. დიდი ძალისხმევა უნდა დახარჯო, რომ ასწავლო ბავშვს სწორად საუბარი, თავისუფლად შეკავება, ინდივიდუალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა. სტუდიაში ახალწვეულებთან მუშაობისას დავალება დავსახე მათი განთავისუფლება, ფსიქოლოგიური და ფიზიკური დამჭერების მოხსნა, ამისთვის ვირჩევთ მასალას კლოუნასთან ახლოს, სადაც სიხარულით და თავისუფლებით ბავშვები შთაგონებით ქმნიან, ატარებენ სასაცილო კოსტიუმებს და აწყობენ. ჯამბაზის იმიჯი, დაივიწყეთ სიმორცხვე და გაურკვევლობა.

თეატრი საშუალებას გაძლევთ გააერთიანოთ ბავშვის პიროვნების განვითარების საწყისი შესაძლებლობები, ხელს უწყობს მისი ინდივიდუალური საგანმანათლებლო გზის არჩევას; უზრუნველყოს თითოეული სტუდენტი; ხელს უწყობს ბავშვისა და მასწავლებლის პიროვნების თვითრეალიზებას. თეატრი ხელს უწყობს გუნდში ურთიერთობების განმტკიცებას. მხატვრულ შემოქმედებაში დამთხვევის ელემენტები აჩქარებს თანაგრძნობისა და პოზიტიური განცდების განვითარებას; აძლიერებს საკუთარი პიროვნული ღირებულების განცდას, ზრდის მხატვრულ და სოციალურ კომპეტენციას.

თეატრი ღირებული ინსტრუმენტია სხვადასხვა ემოციური და ქცევითი აშლილობის, განვითარების პრობლემების მქონე ბავშვებისთვის ფსიქოლოგიური დახმარების გაწევაში, რადგან თამაშებით ბავშვთან კონტაქტის დამყარება ბევრად უფრო ადვილია.

თეატრალურ სტუდიაში გაკვეთილები საშუალებას გაძლევთ წარმატებით გადალახოთ შფოთვა, გაღიზიანება, შიში, თვითდაჯერებულობა, დაბალი თვითშეფასება, კომუნიკაციის სირთულეები, დაეხმაროთ ოჯახში კონფლიქტების მოგვარებას და დაძლიოთ საქმიანობის ახალი სფეროს დაუფლების შიში.

თეატრი საშუალებას გაძლევთ ითამაშოთ ნებისმიერი ტრავმული სიტუაცია: საყვარელი ადამიანების გაუგებრობა, მათი სიცივე ან ზედმეტი დაცვა, ღალატი, მწუხარება, სამყაროსადმი ნდობის დაკარგვა და ასევე გეხმარებათ საკუთარი თავის გაგებაში. შინაგანი სამყაროგააცნობიერე საკუთარი პოტენციალი და შეაფასე ცვლილების შესაძლებლობა. თავად თეატრის ატმოსფერო უსაფრთხო და შთამაგონებელია, ამიტომ მას სამკურნალო ეფექტი აქვს მაყურებელზე და მსახიობებზე.

გასული წლების განმავლობაში დავიწყე თეატრის მნიშვნელობის გააზრება სკოლისა და თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალურად ცხოვრებაში. ჩემმა დაკვირვებებმა გამიმხილა თეატრის დიდი შესაძლებლობები მოსწავლეთა აღზრდისა და პიროვნების ჩამოყალიბებაში და გამოცდილებამ აჩვენა თეატრის საჭიროება ბავშვებისთვის.

დამატებითი განათლების მასწავლებლის საქმიანობა, ისევე როგორც პედაგოგიური საქმიანობა, არის მენეჯერული, არეგულირებს მოსწავლეებსა და მშობლებს, მოსწავლეებსა და მასწავლებლებს შორის ურთიერთქმედებას, აერთიანებს და კოორდინირებს სხვადასხვა სოციალური სფეროს საგანმანათლებლო ზემოქმედებას. დამატებითი განათლების სფერო საბაზისო განათლების შინაარსის განახლების პროცესში ღია საძიებო ზონად იქცევა, ამ უკანასკნელის ერთგვარ სარეზერვო და ექსპერიმენტულ ლაბორატორიად.

საბაზო განათლების საგანმანათლებლო კომპლექსებში ორგანული კომბინაცია დამატებით განათლებასთან ქმნის რეალურ საფუძველს სრულიად ახალი ტიპის საგანმანათლებლო სივრცის ფორმირებისთვის - ჰუმანისტური სოციალურ-პედაგოგიური გარემო, რომელიც ხელს უწყობს თითოეული ბავშვის მრავალმხრივ პიროვნულ განვითარებას, გზების ძიებას. მისი თვითგამორკვევა, ხელსაყრელი სოციალურ-ფსიქოლოგიური კლიმატის გაჩენა როგორც ცალკეულ ბავშვთა კოლექტივებში, ისე მთლიანად სკოლის დონეზე.

დღის კლასგარეშე ნახევარი მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს გაკვეთილებით დაკავებულ დღის პირველ ნახევარზე. პირველ რიგში, დამატებით განათლებას აქვს გავლენა სასწავლო პროცესისთვისსკოლები. დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამები ბევრი მოსწავლისთვის პერსონალურად მნიშვნელოვანს ხდის სკოლას; გაიღრმავონ და გააფართოვონ მოსწავლეთა ცოდნა საბაზისო საგნებში; სკოლის მოსწავლეების საგანმანათლებლო და კვლევითი საქმიანობის სტიმულირება; ზოგადსაგანმანათლებლო კურსებზე სწავლის მოტივაციის გაზრდა.

მეორეც, სასკოლო თეატრს, როგორც დამატებით განათლებას, აქვს მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო გავლენა მოსწავლეებზე: ეს ხელს უწყობს ბავშვის თვითგანვითარების მოთხოვნილებას, აყალიბებს მის მზადყოფნას და ჩვევას შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, ზრდის მის თვითშეფასებას და მის სტატუსს თანატოლების თვალში. , მასწავლებლები, მშობლები. კლასგარეშე დროს სტუდენტების დასაქმება ხელს უწყობს თვითდისციპლინის გაძლიერებას, მოსწავლეთა თვითორგანიზაციისა და თვითკონტროლის განვითარებას, დასვენების აზრიანი უნარ-ჩვევების გაჩენას და საშუალებას აძლევს ბავშვებს განავითარონ პრაქტიკული უნარები. ჯანსაღი ცხოვრების წესიცხოვრება, უნარი გაუძლოს გარემოს უარყოფით გავლენას. ბავშვების მასობრივი მონაწილეობა თეატრალური სტუდიის მუშაობაში ხელს უწყობს სკოლის გუნდის გაერთიანებას, სკოლის ტრადიციების განმტკიცებას და მასში ხელსაყრელი სოციალურ-ფსიქოლოგიური კლიმატის ჩამოყალიბებას.

სამწუხაროა, რომ სასკოლო თეატრის, როგორც დამატებითი განათლების, საგანმანათლებლო შესაძლებლობები მასწავლებლების მიერ ჯერ კიდევ არ არის სრულად რეალიზებული. როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, სკოლის მასწავლებლები მაშინ იწყებენ ბავშვების კლასგარეშე აქტივობების ჭეშმარიტად შეფასებას, როდესაც ეს დადებითად აისახება მათ საგანმანათლებლო მიღწევებზე.

ამრიგად, სასკოლო თეატრს შეუძლია გადაჭრას მთელი რიგი ამოცანები, რომლებიც მიზნად ისახავს სკოლის მთელი ცხოვრების ჰუმანიზაციას. ეს მხოლოდ პირველი ნაბიჯია სკოლაში დამატებითი განათლების თანმიმდევრული სისტემის შესაქმნელად. მთავარია ამის გაკეთება. მომავალი დამოკიდებული იქნება ჩვენს სურვილზე, გამძლეობაზე და უნარზე, დავიპყროთ ყველა ის, ვინც არ არის გულგრილი, თუ როგორ განვითარდებიან ჩვენი შვილები თანამედროვე სკოლაში და როგორ მოვამზადეთ ისინი მომავალი პროფესიული თვითგამორკვევისთვის.

შეჯამებით, მინდა აღვნიშნო, რომ თეატრალური ტექნიკის გამოყენება ერთობლივ აქტივობებთან ერთად, რომელიც ორიენტირებულია სოციალურად ორიენტირებული თეატრალური პროდუქტის მიღებაზე, რა თქმა უნდა, ხელს უწყობს გუნდის ჩამოყალიბებას და, შედეგად, სოციალური კომპეტენციების განვითარებას. მოზარდები.

2009 წლის ნოემბერი

Ავტორის შესახებ:კოლჩუგინა ელენა კონსტანტინოვნა, დამატებითი განათლების მასწავლებელი, მოსკოვის №648 საშუალო სკოლა, დაამთავრა GITIS-ის სახელობის. A.V. ლუნაჩარსკი, სარეჟისორო განყოფილება, კურსი A.V. ეფროსი და ა.ა. ვასილიევი.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

შესავალი

თეატრალური საქმიანობის მნიშვნელობა ბავშვის განვითარებაში ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, რადგან თეატრალური ხელოვნება განსაკუთრებულ პოზიციას იკავებს ხელოვნების სხვა სახეობებს შორის ადამიანზე პირდაპირი ემოციური ზემოქმედების შესაძლებლობის თვალსაზრისით. თეატრში წარმოიქმნება ეგრეთ წოდებული ყოფნის ეფექტი, ყველაფერი ხდება აქ და ახლა, სივრცეში და დროში, რაც არის ცხოვრების კოორდინატები, ამიტომ თეატრი არის „ცოცხალი ხელოვნება“, გასაგები ბევრისთვის, თუნდაც ბავშვებისთვის და, შესაძლოა, განსაკუთრებით. მათ. თეატრალური საქმიანობა საშუალებას გაძლევთ გადაჭრათ მრავალი პედაგოგიური პრობლემა, განსაკუთრებით მეტყველება, ბავშვების ინტელექტუალური და მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება და აღქმა; ის არის ემოციებისა და გრძნობების განვითარების ამოუწურავი წყარო, ბავშვის უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების გაცნობის საშუალება, ასრულებს ფსიქოთერაპიულ ფუნქციას.

ამჟამად თეატრალური აქტივობები არ შედის ბავშვთა ორგანიზებული განათლების სისტემაში საბავშვო ბაღი. მასწავლებლები იყენებენ მას თავიანთ საქმიანობაში ძირითადად ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის გასავითარებლად და უფრო ხშირად, როგორც დღესასწაულის დრამატიზაცია, და Ყოველდღიური ცხოვრების- საკმაოდ შემთხვევით, სპორადულად, ხშირად იმისთვის, რომ ჯგუფში ბავშვების ცხოვრება უფრო საინტერესო, მრავალფეროვანი გახდეს. მიუხედავად ამისა, ამ ტიპის საქმიანობა სავსეა დიდი შესაძლებლობებით სხვადასხვა საგანმანათლებლო სფეროს პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებიც დაკავშირებულია მეტყველებასთან, სოციალურ, ესთეტიკურ, კოგნიტური განვითარებაბავშვს, რომლებიც დღეს გარკვეულწილად მოგვარებულია ორგანიზებული სწავლის პროცესში. თეატრალური თამაში ითვლებოდა ერთგვარ შემოქმედებით საქმიანობად, რომელშიც ბავშვი სწავლობს გმირის მოქმედებების, მისი ემოციური მდგომარეობის გადმოცემას სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით (ჟესტები, სახის გამონათქვამები, მოძრაობები და ა.შ.). დღეს სკოლამდელი პედაგოგიკა ეძებს გზებს განავითაროს ბავშვები წმინდა საბავშვო საქმიანობაში, განსხვავებით "სასკოლო" ტიპის სწავლისგან და თამაში არის შვიდ წლამდე ასაკის ბავშვების წამყვანი საქმიანობა, რომელიც ძირითადად მასწავლებლებმა უნდა გამოიყენონ. თეატრალურ საქმიანობას, როგორც ერთგვარ თამაშს, თავდაპირველად სინთეტიკური ხასიათი აქვს: ეს არის ლიტერატურული ტექსტი და ჟღერადობა, მსახიობის პლასტიურობა და მოქმედებები, მისი კოსტიუმი და სცენის ფერწერული სივრცე. საბავშვო თეატრი მასწავლებელს საშუალებას აძლევს გადაჭრას არა მხოლოდ საშემსრულებლო ხასიათის, არამედ შემეცნებითი, სოციალური, ესთეტიკური, მეტყველების პრობლემები.

თანამედროვე განათლების სისტემა ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნებაზე, მისი შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებაზე და თეატრალური აქტივობა ბავშვზე ზემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა, რომელშიც განათლებისა და აღზრდისადმი პერსონალურად დიფერენცირებული მიდგომის დანერგვის პრინციპია. ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ ინფორმაციული, ახალი ტექნოლოგიებით გაჯერებულ სამყაროში ბავშვმა არ დაკარგოს სამყაროს გონებითა და გულით შეცნობის უნარი, გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება სიკეთისა და ბოროტების მიმართ, მან იცოდეს სიხარული, რომელიც დაკავშირებულია სირთულეების დაძლევასთან. კომუნიკაცია, საკუთარ თავში ეჭვი. თამაშობს, სწავლობს, უფროსებთან და თანატოლებთან ურთიერთობას, ის სწავლობს სხვების გვერდით ცხოვრებას, საზოგადოებაში მათი ინტერესების, წესებისა და ქცევის ნორმების გათვალისწინებას, ანუ ხდება სოციალურად კომპეტენტური.

სამუშაოს საგანი: სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა საგანმანათლებლო დაწესებულების.

სამუშაოს ობიექტი: სკოლამდელი ასაკის ბავშვები

სამუშაოს მიზანი: სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებებში თეატრალური აქტივობების გამოყენებისას გავითვალისწინოთ სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების განვითარება.

ამის შესაბამისად, კვლევის მიზნები შეიძლება ჩამოყალიბდეს:

1. საკვლევ პრობლემაზე პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზი;

2. სკოლამდელი აღზრდის საგანმანათლებლო დაწესებულებაში სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების განვითარების თეორიული ასპექტების შესწავლა. თეატრალური აღმზრდელობითი სკოლამდელი პიროვნება

3. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებების შესწავლა;

კვლევის ჰიპოთეზა: სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში ბავშვების პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესი ეფექტური იქნება, თუ კლასში გამოყენებული იქნება თეატრალური თამაშების საფუძველზე თეატრალური აქტივობების ორგანიზების მეთოდი.

კვლევის ბაზა იყო MBDOU "პადუნსკის საბავშვო ბაღი" 652370, კემეროვოს რეგიონი, პრომიშლენოვსკის რაიონი, პადუნსკაიას პ / ქ, გაზაფხული, 10,

Თავი 1. თეორიული ასპექტებისკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების განვითარება

1.1 სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების განვითარების თავისებურებები

თანამედროვე პედაგოგიური მეცნიერება პიროვნებას განიხილავს მთლიანობაში, რომელშიც ბიოლოგიური განუყოფელია სოციალურისაგან. ინდივიდის ბიოლოგიაში ცვლილებები გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მისი საქმიანობის მახასიათებლებზე, არამედ ცხოვრების წესზეც. თუმცა გადამწყვეტ როლს თამაშობს ის მოტივები, ინტერესები, მიზნები, ე.ი. სოციალური ცხოვრების შედეგები, რომლებიც განსაზღვრავს ინდივიდის მთლიან გარეგნობას, აძლევს მას ძალას გადალახოს მისი ფიზიკური ნაკლოვანებები და ხასიათის თვისებები (გაბრაზება, მორცხვი და ა.შ.). ინდივიდი, როგორც სოციალური ცხოვრების პროდუქტი, ამავდროულად ცოცხალი ორგანიზმია. სოციალური და ბიოლოგიური ურთიერთობა ინდივიდის ფორმირებასა და ქცევაში უკიდურესად რთულია და მასზე განსხვავებულ გავლენას ახდენს ადამიანის განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე, სხვადასხვა სიტუაციებში და სხვა ადამიანებთან კომუნიკაციის ტიპებში. ასე რომ, გამბედაობამ შეიძლება მიაღწიოს უგუნურებას, როდესაც მოწოდებულია ყურადღების მიპყრობის სურვილით (აღიარების ბუნებრივი მოთხოვნილება). სიმამაცე აიძულებს სხვა ადამიანს წავიდეს ცხოვრებისეული სირთულეებისკენ, თუმცა მის გარდა არავინ იცის ამის შესახებ. მნიშვნელოვანია ხარისხის გამოხატვის ხარისხი. გადაჭარბებული თავაზიანობა, მაგალითად, შეიძლება ესაზღვრებოდეს სიკოფანტას, მორჩილება - იყოს მოთხოვნების პასიური შესრულების მაჩვენებელი, გულგრილობა და მოუსვენრობა - მოწმობს ინტერესის სიცოცხლით, ყურადღების გადართვის სიჩქარეზე და ა.შ.

პიროვნება, L.S. Vygotsky-ის განმარტებით, არის ინტეგრალური ფსიქიკური სისტემა, რომელიც ასრულებს გარკვეულ ფუნქციებს და ჩნდება ადამიანში ამ ფუნქციების შესასრულებლად. პიროვნების ძირითადი ფუნქციებია სოციალური გამოცდილების შემოქმედებითი განვითარება და ადამიანის სისტემაში ჩართვა საზოგადოებასთან ურთიერთობები. პიროვნების ყველა ასპექტი გვხვდება მხოლოდ საქმიანობაში და სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში. პიროვნება არსებობს, ვლინდება და ყალიბდება აქტივობასა და კომუნიკაციაში. აქედან გამომდინარეობს პიროვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი - ადამიანის სოციალური გარეგნობა, ყველა მისი გამოვლინებით, რომელიც დაკავშირებულია მის გარშემო მყოფთა ცხოვრებასთან.

განვითარება, პირველ რიგში, ხასიათდება თვისებრივი ცვლილებებით, ნეოპლაზმების გაჩენით, ახალი მექანიზმებით, ახალი პროცესებით, ახალი სტრუქტურებით. X. Werner, L. S. Vygotsky და სხვა ფსიქოლოგებმა აღწერეს განვითარების ძირითადი ნიშნები. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია: დიფერენციაცია, ადრე ერთი ელემენტის დაშლა; თავად განვითარებაში ახალი ასპექტების, ახალი ელემენტების გაჩენა; ობიექტის გვერდებს შორის კავშირების აღდგენა.

სკოლამდელი ასაკისთვის დამახასიათებელია ბავშვის ჩართვა საბავშვო ბაღის თანატოლთა ჯგუფში, რომელსაც მართავს მასწავლებელი, რომელიც, როგორც წესი, მისთვის მშობლებთან ერთად ხდება ყველაზე რეფრენი. აღმზრდელი, რომელიც ეყრდნობა ოჯახის დახმარებას, ცდილობს, შუამავალ ფაქტორად იყენებს საქმიანობის სხვადასხვა ტიპებსა და ფორმებს (მოტორული, თამაში, პროდუქტიული, კომუნიკაბელური, შრომა, შემეცნებითი კვლევა, მუსიკალური და მხატვრული, მხატვრული ლიტერატურის კითხვა (აღქმა)).

სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენს ის ძირითადი საქმიანობა, რომელსაც იგი ასრულებს, მეტყველების განვითარება და შემეცნებითი სფერო, მაგრამ ამ პროცესში ყველაზე მნიშვნელოვანია თვითშეფასების განვითარება, სტიმულირების სფერო, დინამიკა და შინაარსი. ემოციების და გრძნობების ასპექტები.

სკოლამდელი აღზრდის თვითშეგნებისა და თვითშეფასების განვითარება. განსაკუთრებული როლი ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში სკოლამდელ პერიოდში ასრულებენ მის გარშემო მყოფ ადამიანებს, პირველ რიგში მის მშობლებს და სხვებს. შესაბამისად, ვითარდება მისი თვითშეგნება და თვითშეფასება.

ცხოვრების მე-4 წელს ბავშვმა იცის სახელი, გვარი, სქესი, ასაკი, სვამს კითხვებს საკუთარ თავზე, სხეულზე, დადებითად საუბრობს საკუთარ თავზე. ერთი წლის შემდეგ, ის იწყებს საკუთარი უნარების, ცოდნის რეალიზებას, ეუფლება იდეებს მისი სხეულის ზოგიერთი მახასიათებლის, ორგანოების დანიშნულების შესახებ.

უფროსში სკოლამდელი ასაკითვითშეფასების გაღრმავება, თვითშეფასების გრძნობა, ღირსება, განუვითარდებათ თვითკონტროლის და სხვებთან ქმედებებისა და ურთიერთობის თვითრეგულირების უნარები, მოტივების იერარქია.

სკოლამდელი ასაკის ბოლოს თანდათან უფრო და უფრო სრულყოფილი ხდება ღირებულებითი განსჯა გარემოზე, საკუთარ თავზე. სიამაყისა და სირცხვილის გრძნობა უკვე აისახება სკოლამდელი აღზრდის თვითშეფასებაზე.

ბავშვი იწყებს ფოკუსირებას არა მხოლოდ უფროსებთან უშუალო ურთიერთობაზე, არსებულ ვითარებაზე, არამედ გარკვეულ შეგნებულად მიღებულ ამოცანებზე, ნორმებზე, წესებზე.კომუნიკაცია იძენს ჰოლისტურ კონტექსტს.

სკოლამდელი აღზრდის თანატოლებთან ურთიერთობაში ტიპიურია კომუნიკაციის კოოპერატიულ-კონკურენტული დონე - კომუნიკაცია, რომლის დროსაც ბავშვები სტაბილურად ცდილობენ მიაღწიონ საერთო თამაშის მიზნებს, ეპყრობიან პარტნიორებს, როგორც კონკურენტებს ერთობლივ თამაშში.

სკოლამდელი აღზრდის სტიმულირების სფეროს განვითარება. სკოლამდელ ასაკში აქტიურად ვითარდება ბავშვის წახალისების სფერო, რისი მტკიცებულებაა მოტივების ფორმირება - სტიმული ადამიანის მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებასთან დაკავშირებული საქმიანობისთვის. ამ სფეროში ნეოპლაზმები მოიცავს მოტივებს, რომლებიც დაკავშირებულია ბავშვების ინტერესთან მოზარდთა სამყაროსადმი, მათნაირი ყოფნის სურვილთან. ისინი ჩვეულებრივ გადახლართულია თამაშთან. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მნიშვნელოვანი მოტივი არის უფროსებთან პოზიტიური ურთიერთობების დამყარება და შენარჩუნება.

თვითდადასტურების სურვილიდან გამომდინარე, ბავშვებს უჩნდებათ კონკურენციის მოტივი - სურვილი, გაიმარჯვოს, გაიმარჯვოს, იყოს საუკეთესო. ასევე ვითარდება მორალური მოტივები, კერძოდ, უფროსზე მორჩილება, სხვა ადამიანებისთვის აუცილებელი რაიმე სასიამოვნოს გაკეთების სურვილი. თუმცა, სკოლამდელი აღზრდის აქტივობა მოტივირებულია არა ინდივიდუალური მოტივებით, არამედ მათი იერარქიული სისტემით, რომელშიც ძირითადი და სტაბილური მოტივები თანდათან იძენს წამყვან როლს და მოტივების ახალი ნაწილობრივი, სიტუაციური დაქვემდებარებაში დაქვემდებარება ხელს უწყობს ბავშვის ცნობიერებას საკუთარი თავის შესახებ. მოქმედების საგანი. ეს არის მოტივების შემდგომი გართულების დასაწყისი.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ემოციებისა და გრძნობების დინამიური და შინაარსის ასპექტების განვითარება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ემოციებისა და გრძნობების დინამიური მხარის განვითარება განპირობებულია მათი ემოციური გამოვლინებების კონტროლისა და რეგულირების უნარის ჩამოყალიბებით. ემოციებისა და გრძნობების შინაარსის ასპექტი დაკავშირებულია გამოცდილების მიზეზებთან და ობიექტებთან.

დაახლოებით 4 წლის ასაკში ბავშვებს უვითარდებათ უნარი განასხვავონ ემოციების ჭეშმარიტი და გარეგანი გამოვლინებები და უკეთესად ამოიცნონ უარყოფითი ემოციები. სკოლამდელ ბავშვებს უკვე შეუძლიათ გააცნობიერონ ლეგიტიმურობა, მიუხედავად ემოციებისა, რომლებიც მათმა ემოციებმა გამოიწვია ობიექტურმა სამყარომ და ინტერპერსონალურმა ურთიერთობებმა. ამ ასაკში ბავშვის წარმატებული განვითარება მოითხოვს ხალისიან, ხალისიან განწყობას, რომლის წყაროც სინაზე და პატივისცემაა.

უმაღლესი გრძნობები ყალიბდება სკოლამდელ ბავშვობაში. განსაკუთრებული გამოცდილება თან ახლავს ბავშვების დამოკიდებულებას მშობლების მიმართ, რომელთანაც კომუნიკაცია ერთობლივი აქტივობებით კვებავს მხიარულ ემოციებს. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი ხშირად ეჭვიანობს, თუ მას ეჩვენება, რომ ის არის ძმა ან და (საბავშვო ბაღში - სხვა ბავშვი).

ამ ასაკში სიამაყისა და პატივმოყვარეობის გრძნობა, რაც ბავშვის თვითშეფასების საფუძველია, ამ ასაკში უფრო ღრმა ხდება, განსაზღვრავს მის ქცევას. ზოგჯერ ეს გრძნობები ფარავს სხვა ადამიანს ბავშვისგან, რის შედეგადაც ყალიბდება ცნობისმოყვარეობა და ეგოიზმი. სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის ესთეტიკურ გრძნობას (სილამაზე, ჰარმონია, რიტმი).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნათელი ინტელექტუალური გრძნობები გაკვირვებისა და ცნობისმოყვარეობის გრძნობაა. მათ საქმიანობაში წარმატება იწვევს მათში ნათელ პოზიტიურ გამოცდილებას, რომლის შეკავება შესაძლებელია, მაგრამ წარუმატებლობა იწვევს ძალადობრივ უკმაყოფილებას. აქტივობასთან დაკავშირებული უსიამოვნო გამოცდილება ხშირად იწვევს საკუთარ თავში ეჭვს, ახალი ამოცანების შიშს.

სკოლამდელი აღზრდის ემოციებისა და გრძნობების ჰარმონიული განვითარების მთავარი წყარო ოჯახია. მისი ემოციური სფეროს განვითარება ხდება ემოციების შინაარსის გართულების, ცხოვრების ემოციური შეფერილობის (ფონის) ფორმირების, გამოცდილების ექსპრესიულობის მიმართულებით. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები აქტიურად სწავლობენ გრძნობების ენას, შეუძლიათ სიტყვებით ახსნან ემოციური მდგომარეობა, ისწავლონ მისი დარეგულირება.

1.2 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლები

სკოლამდელი ასაკი ყველაზე მნიშვნელოვანია ადამიანის განვითარებაში, რადგან ის სავსეა მნიშვნელოვანი ფიზიოლოგიური, ფსიქოლოგიური და სოციალური ცვლილებებით. ცხოვრების ეს პერიოდი, რომელიც პედაგოგიკასა და ფსიქოლოგიაში განიხილება, როგორც ღირებული ფენომენი საკუთარი კანონებით, სუბიექტურად უმეტეს შემთხვევაში განიცდება როგორც ბედნიერი, უდარდელი, თავგადასავლებითა და აღმოჩენებით სავსე. სკოლამდელი ბავშვობა გადამწყვეტ როლს ასრულებს პიროვნების ჩამოყალიბებაში, განსაზღვრავს მისი განვითარების კურსს შემდგომ ეტაპებზე. ცხოვრების გზაპირი.

განხორციელების სათანადო ორგანიზებისთვის აუცილებელია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარების ასაკობრივი მახასიათებლების მახასიათებელი სასწავლო პროცესიროგორც ოჯახურ გარემოში, ასევე სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში (ჯგუფში).

ასაკი 3-დან 4 წლამდე

სამი წლის ასაკში ან ცოტა ადრე, ბავშვის საყვარელი გამოთქმა ხდება "მე თვითონ". ბავშვს სურს გახდეს "ზრდასრული", მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება. ზრდასრული ადამიანისგან განცალკევება სამი წლის კრიზისის დამახასიათებელი თვისებაა.

ამ ასაკის ბავშვის ემოციურ განვითარებას ახასიათებს ისეთი გრძნობებისა და ემოციების გამოვლინებები, როგორიცაა საყვარელი ადამიანების სიყვარული, მასწავლებლისადმი სიყვარული, სხვების, თანატოლების მიმართ კეთილგანწყობილი დამოკიდებულება. ბავშვს შეუძლია ემოციური რეაგირება - თანაგრძნობა, ნუგეშისცემა თანატოლს, დახმარება, მას შეუძლია შერცხვეს თავისი ცუდი საქციელის, თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ ეს გრძნობები არასტაბილურია. ურთიერთობები, რომლებსაც ცხოვრების მეოთხე წლის ბავშვი ამყარებს უფროსებთან და სხვა ბავშვებთან, არასტაბილურია და სიტუაციაზეა დამოკიდებული. გოგონებს უფრო დიდი ემოციური კეთილდღეობა ახასიათებთ.

ვინაიდან უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ქცევა უნებლიეა, ქმედებები და საქმეები სიტუაციურია, ბავშვი არ წარმოადგენს მათ შედეგებს, ნორმალურად განვითარებად ბავშვს ახასიათებს უსაფრთხოების განცდა, ნდობა და აქტიური დამოკიდებულება გარემოს მიმართ. ბავშვის სურვილი, იყოს დამოუკიდებელი ზრდასრულისგან და მოიქცეს როგორც ზრდასრული, შეიძლება გამოიწვიოს სახიფათო ქცევები.

3-4 წლის ბავშვები სწავლობენ ქცევის ზოგიერთ ნორმას და წესებს, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ ნებართვებთან და აკრძალვებთან ("შესაძლებელია", "აუცილებელი", "არა"), მათ შეუძლიათ დაინახონ სხვა ბავშვის ქცევის შეუსაბამობა ნორმებთან და წესებთან. მოქმედება.

თუმცა, ამავდროულად, ბავშვები ხაზს უსვამენ არა თავად ნორმის დარღვევას, არამედ ზრდასრულთა მოთხოვნების დარღვევას („თქვენ თქვით, რომ არ შეგიძლიათ ბრძოლა, მაგრამ ის იბრძვის“). დამახასიათებელია, რომ ამ ასაკის ბავშვები არ ცდილობენ მიუთითონ თავად ბავშვს, რომ ის წესების მიხედვით არ მოქმედებს, არამედ უჩივიან ზრდასრულს. ბავშვი, რომელმაც დაარღვია წესი, თუ მას კონკრეტულად არ მიანიშნებენ, არ განიცდის რაიმე უხერხულობას. როგორც წესი, ბავშვები განიცდიან მხოლოდ მათი უყურადღებო ქმედებების შედეგებს (გატეხილი ჭურჭელი, დახეული ტანსაცმელი) და ეს გამოცდილება უფრო მეტად ასოცირდება ასეთი დარღვევის შემდეგ ზრდასრულთა სანქციების მოლოდინთან.

ასაკი 4-დან 5 წლამდე

4-5 წლის ბავშვებმა ჯერ არ იციან სოციალური ნორმები და ქცევის წესები, მაგრამ უკვე იწყებენ განზოგადებული იდეების ჩამოყალიბებას იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა (არ უნდა) მოიქცეს. ამიტომ ბავშვები მიმართავენ თანატოლს, როცა ის არ იცავს ნორმებსა და წესებს სიტყვებით „ამას არ აკეთებენ“, „ეს არ შეიძლება“ და ა.შ. როგორც წესი, 5 წლის ასაკში ბავშვები ესალმებიან. და დაემშვიდობეთ ზრდასრულს შეხსენების გარეშე, თქვით „მადლობა“ და „გთხოვთ, არ შეაწყვეტინოთ ზრდასრულს, არამედ თავაზიანად მიმართეთ მას. გარდა ამისა, მათ შეუძლიათ საკუთარი ინიციატივით გაასუფთავონ სათამაშოები, შეასრულონ მარტივი შრომითი მოვალეობები და საქმე ბოლომდე მიიყვანონ. თუმცა, ასეთი წესების დაცვა ხშირად არამდგრადია – ბავშვებს ადვილად ეფანტებათ ყურადღება იმით, რაც უფრო მეტად აინტერესებთ და ხდება ისე, რომ ბავშვი „კარგად იქცევა“ მხოლოდ მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან ადამიანებთან მიმართებაში. ამ ასაკში ბავშვებს აქვთ წარმოდგენები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა მოიქცნენ გოგოები და როგორ იქცევიან ბიჭები.

ამ ასაკში ბავშვებმა აითვისეს რეცხვის, ჩაცმის, დაბანის, ჭამის, ოთახის დასუფთავების პროცესების ალგორითმი. სკოლამდელმა ბავშვებმა იციან და დანიშნულებისამებრ იყენებენ მათ თანმხლებ ატრიბუტებს: საპონი, პირსახოცი, ცხვირსახოცი, ხელსახოცი, დანაჩანგალი. კულტურული და ჰიგიენური უნარების დაუფლების დონე ისეთია, რომ ბავშვები თავისუფლად გადააქვთ მათ როლურ თამაშში.

აქცენტი კეთდება მათ კეთილდღეობაზე, ბავშვი იწყებს ფიქრს საკუთარი ჯანმრთელობის თემაზე. 4-5 წლის ასაკში ბავშვს შეუძლია უბრალოდ აღწეროს თავისი ჯანმრთელობის მდგომარეობა, მიიპყროს ზრდასრულის ყურადღება სისუსტის შემთხვევაში.

მუსიკალურ, მხატვრულ და პროდუქტიულ საქმიანობაში ბავშვები ემოციურად რეაგირებენ ხელოვნების ნიმუშებზე, მუსიკალური და ვიზუალური ხელოვნების ნაწარმოებებზე, რომლებშიც ადამიანებისა და ცხოველების სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობა გადმოცემულია ფიგურალური საშუალებების გამოყენებით.

დაიწყეთ ამბის უფრო ჰოლისტიკური აღქმა მუსიკის ნაწილიმუსიკალური ნიმუშების გაგება. მუსიკისადმი ინტერესი, სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობა უფრო აქტიურად ვლინდება. არსებობს განსხვავება ბიჭებსა და გოგოებში მუსიკალურ და მხატვრულ საქმიანობასთან დაკავშირებულ პრეფერენციებში. ბავშვები არა მხოლოდ ემოციურად რეაგირებენ მუსიკის ბგერაზე, არამედ ენთუზიაზმით საუბრობენ მასზე (მუსიკალური გამოსახულებებისა და თხრობის ბუნებაზე, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების შესახებ), აკავშირებენ მათ ცხოვრებისეულ გამოცდილებასთან. მუსიკალური მეხსიერება საშუალებას აძლევს ბავშვებს დაიმახსოვრონ, ამოიცნონ და დაასახელონ თავიანთი საყვარელი მელოდიებიც.

საშემსრულებლო აქტივობის განვითარებას ხელს უწყობს ამ ასაკში პროდუქტიული მოტივაციის დომინირება (სიმღერა, ცეკვა ცეკვა, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა, მარტივი რიტმული ნიმუშის რეპროდუცირება). ბავშვები ქმნიან კრეატიულობის პირველ მცდელობებს: ქმნიან ცეკვას, ამუშავებენ მუსიკის თამაშს, იმპროვიზირებენ მარშის ან ცეკვის მარტივ რიტმებს. მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბება და ზოგადად მუსიკალური და მხატვრული საქმიანობისადმი ინტერესი აქტიურ გავლენას ახდენს დამოკიდებულებებზე. მოზარდები.

ასაკი 5-დან 6 წლამდე

5-6 წლის ბავშვი ცდილობს შეიცნოს საკუთარი თავი და სხვა ადამიანი, როგორც საზოგადოების წარმომადგენელი (უახლოესი საზოგადოება), თანდათან იწყებს აცნობიერებს კავშირებს და დამოკიდებულებებს სოციალურ ქცევასა და ადამიანებს შორის ურთიერთობებში. 5-6 წლის ასაკში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები აკეთებენ პოზიტიურ მორალურ არჩევანს (ძირითადად წარმოსახვითი გზით).

იმისდა მიუხედავად, რომ, როგორც 4-5 წლის ასაკში, ბავშვები უმეტეს შემთხვევაში იყენებენ სიტყვებს-შეფასებებს "კარგი" - "ცუდი", "კეთილი" - "ბოროტი" მეტყველებაში, ბევრად უფრო ხშირად იწყებენ უფრო მეტს. ზუსტი ლექსიკონი მორალური ცნებების აღსანიშნავად - "ზრდილობიანი", "პატიოსანი", "მზრუნველი" და ა.შ.

ამ ასაკში ხარისხობრივი ცვლილებები ხდება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ქცევაში - ყალიბდება თვითრეგულირების შესაძლებლობა, ე.ი. ბავშვები იწყებენ საკუთარ თავზე ისეთი მოთხოვნების წამოყენებას, რომლებიც ადრე უფროსებს უყენებდნენ. ასე რომ, მათ შეუძლიათ, უფრო საინტერესო ნივთებით ყურადღების გაფანტვის გარეშე, დაასრულონ არამიმზიდველი სამუშაო (გაასუფთავონ სათამაშოები, გაასუფთავონ ოთახი და ა.შ.). ეს შესაძლებელი ხდება ბავშვების მიერ საყოველთაოდ მიღებული ქცევის ნორმებისა და წესების გაცნობიერებისა და მათი დაცვის ვალდებულების გამო. ბავშვი ემოციურად განიცდის არა მხოლოდ სხვების მიერ მისი ქცევის შეფასებას, არამედ მის მიერ ნორმებისა და წესების დაცვას, მისი ქცევის შესაბამისობას მის მორალურ და მორალურ იდეებთან. თუმცა ნორმების დაცვა (ერთად თამაში, სათამაშოების გაზიარება, აგრესიის კონტროლი და ა.შ.), როგორც წესი, ამ ასაკში შესაძლებელია მხოლოდ ყველაზე სიმპათიური ურთიერთობისას, მეგობრებთან.

ასაკი 6-დან 7 წლამდე

ზოგადად, 6-7 წლის ბავშვი აცნობიერებს საკუთარ თავს, როგორც პიროვნებას, როგორც საქმიანობის და ქცევის დამოუკიდებელ სუბიექტს.

ბავშვებს შეუძლიათ განსაზღვრონ გარკვეული მორალური ცნებები (" კეთილი პიროვნება- ეს არის ის, ვინც ყველას ეხმარება და კარგად ექცევა, იცავს სუსტებს") და საკმაოდ დახვეწილად განასხვავებენ მათ, მაგალითად, ძალიან კარგად განასხვავებენ სიტყვა "ეკონომიური" დადებით შეღებვას და სიტყვა "ხარბი" უარყოფით შეღებვას. მათ შეუძლიათ დადებითი მორალური არჩევანის გაკეთება არა მხოლოდ წარმოსახვითი გზით, არამედ რეალურ სიტუაციებშიც (მაგალითად, შეუძლიათ დამოუკიდებლად, გარეგანი იძულების გარეშე უარი თქვან რაიმე სასიამოვნოზე საყვარელი ადამიანის სასარგებლოდ). სოციალურ-მორალური გრძნობები და ემოციები საკმაოდ სტაბილურია.

6-7 წლის ასაკში ბავშვი დარწმუნებულია თვითმომსახურების კულტურაში: შეუძლია დამოუკიდებლად ემსახუროს საკუთარ თავს, აქვს კარგი ჩვევები, პირადი ჰიგიენის ძირითადი უნარები; განსაზღვრავს როგორც მისი ჯანმრთელობის მდგომარეობას (ის არის ჯანმრთელი ან ავადმყოფი), ასევე სხვათა ჯანმრთელობის მდგომარეობას; შეუძლია დაასახელოს და აჩვენოს კონკრეტულად რა ავნებს მას, სხეულის რომელი ნაწილი, რომელი ორგანო; ფლობს კვების კულტურას; ჩაიცვით ამინდის შესაბამისად, ზედმეტი გაგრილების ან გადახურების გარეშე. უფროს სკოლამდელ ბავშვს უკვე შეუძლია აუხსნას ბავშვს ან ზრდასრულს, რა უნდა გააკეთოს ტრავმის შემთხვევაში (მოქმედების ალგორითმი) და მზად არის ელემენტარული დახმარება გაუწიოს საკუთარ თავს და სხვებს (დაიბანეთ თვალები, დაიბანეთ ჭრილობა, დაამუშავეთ, მიმართეთ მას. ზრდასრული დახმარებისთვის) ასეთ სიტუაციებში.

ბავშვების მეტყველების უნარები საშუალებას გაძლევთ სრულად დაუკავშირდეთ ადამიანთა განსხვავებულ კონტიგენტს (მოზარდები და თანატოლები, ნაცნობები და უცნობები). ბავშვები არა მხოლოდ სწორად წარმოთქვამენ, არამედ კარგად განასხვავებენ ფონემებს (ბგერას) და სიტყვებს. ენის მორფოლოგიური სისტემის დაუფლება საშუალებას აძლევს მათ წარმატებით ჩამოაყალიბონ არსებითი სახელის, ზედსართავი სახელის, ზმნის საკმაოდ რთული გრამატიკული ფორმები. უფრო მეტიც, ამ ასაკში ბავშვები მგრძნობიარენი არიან სხვადასხვა გრამატიკული შეცდომის მიმართ, როგორც საკუთარი, ისე სხვა ადამიანების, მათ აქვთ პირველი მცდელობები ენის გრამატიკული მახასიათებლების გაგების. თავის მეტყველებაში უფროსი სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი სულ უფრო ხშირად იყენებს რთულ წინადადებებს (კოორდინირებულ და დაქვემდებარებული კავშირებით). ლექსიკა იზრდება 6-7 წლის ასაკში. ბავშვები ზუსტად იყენებენ სიტყვებს თავიანთი აზრების, იდეების, შთაბეჭდილებების, ემოციების გადმოსაცემად, საგნების აღწერისას, თხრობისას და ა.შ. ამასთან ერთად საგრძნობლად იზრდება ბავშვების სიტყვების მნიშვნელობების გაგების უნარიც. მათ უკვე შეუძლიათ ახსნან ნაკლებად ცნობილი ან უცნობი სიტყვები, მსგავსი ან საპირისპირო მნიშვნელობით, აგრეთვე სიტყვების გადატანითი მნიშვნელობა (გამონათქვამები და ანდაზები). უფრო მეტიც, ბავშვების მიერ მათი მნიშვნელობების გაგება ხშირად ძალიან ჰგავს ზოგადად მიღებულს.

თავი 2

2.1 თეატრალური საქმიანობის როლი სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებაში

თეატრალური ხელოვნება ბავშვებისთვის ახლო და გასაგებია, რადგან თეატრი თამაშზეა დაფუძნებული. თეატრალური თამაშები ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ემოციური საშუალებაა, რომელიც აყალიბებს ბავშვების გემოვნებას.

თეატრი გავლენას ახდენს ბავშვის ფანტაზიაზე სხვადასხვა გზით: სიტყვით, მოქმედებით, სახვითი ხელოვნების, მუსიკა და ა.შ. ვისაც გაუმართლა ადრეულ ასაკში ჩაეფლო თეატრის ატმოსფეროში, მთელი ცხოვრება სამყაროს მშვენიერად აღიქვამს, მისი სული არ გამაგრდება, არ გამაგრდება და სულიერად გაღატაკდება.

თეატრი ბავშვს აძლევს შესაძლებლობას გამოხატოს საკუთარი თავი სხვადასხვა აქტივობებში: სიმღერა, ცეკვა, თამაში.

თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა, ყველაზე სრულად უწყობს ხელს სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების შემოქმედებით განვითარებას. ძალიან ადრეული წლებიბავშვს სურს იყოს შემოქმედებითი. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვთა ჯგუფებში აზრებისა და გრძნობების თავისუფალი გამოხატვის ატმოსფეროს შექმნა, ბავშვების სურვილი განსხვავდებოდეს სხვებისგან, გააღვიძონ მათი ფანტაზია, შეეცადონ მაქსიმალურად გაზარდონ თავიანთი შესაძლებლობები.

განსაკუთრებით აღსანიშნავია თეატრალური თამაშების როლი ბავშვების ხელოვნების გაცნობაში: ლიტერატურული, დრამატული, თეატრალური.

თეატრალური თამაშები მოქმედებენ სახეებში ლიტერატურული ნაწარმოებები(ზღაპრები, მოთხრობები, სპეციალურად დაწერილი დრამატიზაცია). ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირები ხდებიან მსახიობებიდა მათი თავგადასავლები, ცხოვრებისეული მოვლენები, შეცვლილი ბავშვების ფანტაზიით, არის თამაშის სიუჟეტი. ადვილი შესამჩნევია თეატრალური თამაშების თავისებურება: მათ აქვთ მზა სიუჟეტი, რაც იმას ნიშნავს, რომ ბავშვის აქტივობა დიდწილად წინასწარ არის განსაზღვრული ნაწარმოების ტექსტით. ჩნდება კითხვა: როგორია ბავშვის კრეატიულობა ამ თამაშებში? სწორია მათი კლასიფიკაცია კრეატიულ თამაშებად?

ნამდვილი თეატრალური თამაში მდიდარი სფეროა ბავშვების შემოქმედებისთვის. უპირველეს ყოვლისა, აღვნიშნავთ, რომ ტექსტი, ბავშვებისთვის ნამუშევრები მხოლოდ ტილოა, რომელშიც ისინი ქსოვენ ახალ სიუჟეტებს, შემოაქვთ დამატებითი როლები, ცვლიან დასასრულს და ა.შ. მაგალითად, ზღაპრის "ტერემოკზე" დაფუძნებულ თამაშში სახლის ზღურბლზე ციყვის ფუმფულა კუდი ჩნდება, გაქცეული კურდღლის შემდეგ, შემდეგ ბავშვებს შეებრალნენ დათვი, მელა, მგელი, რომელმაც შესვლა სთხოვა. ტერემოკი და პირობა დადო, რომ არავის შეურაცხყოფს. თამაში დასრულდა ზღაპრის გმირების მეგობრული მრგვალი ცეკვით. ასე რომ, ბავშვებმა ცნობილი ზღაპარი „გადასცეს“ თავიანთი იდეების შესაბამისად, რომ საჭიროა მეგობრულად და მშვიდობიანად იცხოვრო, მტერი არ დაინახო მათში, ვინც რაღაცნაირად არ გგავს.

შემოქმედებითი როლური თამაში თეატრალურ თამაშში მნიშვნელოვნად განსხვავდება როლური თამაშის შემოქმედებისგან. ბოლო თამაშში ბავშვს თავისუფლად შეუძლია გადმოსცეს როლური ქცევის თავისებურებების გამოსახულება: დედა შეიძლება იყოს კეთილი, მკაცრი, მზრუნველი ან გულგრილი ოჯახის წევრების მიმართ. თეატრალურ თამაშში გმირის გამოსახულება, მისი ძირითადი თვისებები, მოქმედებები, გამოცდილება განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით. ბავშვის კრეატიულობა ვლინდება პერსონაჟის ჭეშმარიტად წარმოჩენაში. ამისათვის თქვენ უნდა გაიგოთ, როგორია პერსონაჟი, რატომ აკეთებს ამას, წარმოიდგინეთ მისი მდგომარეობა, გრძნობები, ე.ი. შეაღწიონ მის შინაგან სამყაროში. და ეს უნდა გაკეთდეს ნაწარმოების მოსმენის პროცესში. უნდა ითქვას რომ თანამედროვე ბავშვივისი ცხოვრებაც ადრე თუ გვიან მოიცავს აუდიოვიზუალურ მედიას (ტელევიზია, ვიდეო), ეჩვევა ხელოვნების ნიმუშების გაადვილებულ აღქმას. შემსუბუქებული, რადგან მას გამოსახულება წარმოუდგენია, განსხვავებით იმ გამოსახულებისგან, რომელიც ყალიბდება იდეების საფუძველზე, წარმოსახვის ნაწარმოები წიგნის მოსმენის პროცესში (და მოგვიანებით დამოუკიდებლად კითხვისას).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალურ თამაშებს ჯერ არ შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება ამ სიტყვის სრული გაგებით, მაგრამ ისინი უახლოვდებიან მას. უპირველეს ყოვლისა, ის ფაქტი, რომ სპექტაკლის თამაშისას, ბავშვებისა და ნამდვილი ხელოვანების საქმიანობას ბევრი საერთო აქვს. როგორც მხატვრებს აინტერესებთ შთაბეჭდილებები, მაყურებლის რეაქცია, ასევე თეატრალურ თამაშში ბავშვები ფიქრობენ სხვა ადამიანების გავლენაზე. მათ აინტერესებთ მიღწეული შედეგი. და შედეგი არის ის, თუ როგორ ასახავდნენ, როგორ ითამაშეს ნამუშევარი. ამ შედეგის მიღწევაზეა მიმართული მასწავლებლისა და ბავშვების ყურადღება. ფაქტობრივად, თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო ღირებულება ნაწარმოების შემოქმედებითი შესრულებისკენ აქტიურ სწრაფვაშია.

თეატრალურ თამაშებში ვითარდება ბავშვთა შემოქმედების სხვადასხვა სახეობა: მეტყველება, მუსიკა და თამაშები, ცეკვა, სცენა, სიმღერა. გამოცდილ მასწავლებელთან ერთად ბავშვები მიდრეკილნი არიან მხატვრული გამოსახულებალიტერატურული ნაწარმოების არა მხოლოდ როგორც "მხატვრები", რომლებიც ასრულებენ როლებს, არამედ როგორც "მხატვრები", რომლებიც ქმნიან წარმოდგენას, როგორც "მუსიკოსები", რომლებიც უზრუნველყოფენ ხმის აკომპანიმენტს და ა.შ.

ასაკის ბავშვებში თეატრალური თამაშებისადმი ინტერესზე გავლენას ახდენს ნაწარმოების შინაარსი, მათი ჩართვა თეატრის სიტუაციაში, სპექტაკლის მომზადება, სპექტაკლის მშობლებისთვის ჩვენების სურვილი. ასევე, მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ინტერესს მხარს უჭერს აქტივობის წარმატების გაცნობიერება, ამიტომ მნიშვნელოვანია თითოეული ბავშვისთვის შეარჩიოს სამუშაო სფერო, რომელშიც ის იგრძნობს თავის ზრდას და მიიღებს კმაყოფილებას.

თეატრალური თამაშების განვითარება დამოკიდებულია ზოგადად ბავშვების მხატვრული აღზრდის შინაარსსა და მეთოდოლოგიაზე, ასევე ჯგუფში საგანმანათლებლო მუშაობის დონეზე.

თეატრალური თამაშების მართვა უნდა ეფუძნებოდეს ლიტერატურულ ნაწარმოების ტექსტზე მუშაობას. რ.ი.ჟუკოვსკაიამ მასწავლებელს ურჩია, ტექსტი, ნამუშევრები ბავშვებს წარმოედგინა ექსპრესიულად, მხატვრულად და ხელახლა წაკითხვისას ჩაერთო შინაარსის მარტივ ანალიზში, გმირების მოქმედების მოტივების გაგებამდე.

ბავშვების გამდიდრება მხატვრული საშუალებებიესკიზები ხელს უწყობს სურათის გადაცემას. ბავშვებს სთავაზობენ გამოსახონ ცალკეული ეპიზოდები წაკითხული ნაწარმოებიდან, მაგალითად, აჩვენონ, როგორ ააშენა ზღაპარში „ტერემოკში“ მელამ ყინულის ქოხი. ზღაპარი ამას მხოლოდ ერთი წინადადებით ამბობს, ამიტომ ბავშვებმა თავად უნდა მოიფიქრონ პერსონაჟების ქცევა, მათი დიალოგები, შენიშვნები და მერე წააგონ. სხვა შემთხვევაში საჭიროა ზღაპარიდან რომელიმე მოვლენის არჩევა და ჩუმად თამაში. დანარჩენი - მაყურებელი - გამოიცანით რომელი ეპიზოდია წარმოდგენილი. ასეთი სათამაშო იმპროვიზაციების წყალობით ბავშვს თანდათან უვითარდება მხატვრული შესაძლებლობები, რის გარეშეც თეატრალური თამაში მოკლებულია ფერს და ექსპრესიულობას.

კრეატიულობის სურვილი იზრდება, თუ ბავშვი წარმატებას მიაღწევს: მან წარმატებით თქვა კურდღლის ასლი იმავე ზღაპარში "ტერემოკში", ექსპრესიულად გადმოსცა მწუხარება, როდესაც მელა გამოაგდო იგი ქოხიდან და ა. მასწავლებელი არა მარტო საუბრობს ბავშვის მიერ მიღწეულ წარმატებებზე, არამედ აუცილებლად აქცევს მათზე სხვა ბავშვების ყურადღებას. დანარჩენისთვის, ეს შეიძლება გახდეს მისაბაძი მაგალითი, აქტიურობის სტიმული.

თეატრალური თამაშის ორგანიზება იწყება ნაწარმოების შერჩევით, რომელშიც სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ვალდებულნი არიან მონაწილეობა მიიღონ. მასწავლებელი ატყვევებს ბავშვებს ემოციური ისტორიით იმის შესახებ, თუ რამდენად კარგია ზღაპრის "ჯინჯერის კაცი" თამაში. უფროსი ბავშვები აქტიურად განიხილავენ რისი თამაში ჯობია, კოორდინაციას უწევენ თავიანთ გეგმებსა და სურვილებს. როლების განაწილება არ არის რთული. ბავშვებმა იციან, რომ თამაში რამდენჯერმე განმეორდება, ამიტომ ყველას აქვს შესაძლებლობა მოსინჯოს თავი იმ როლში, რომელიც მოსწონს. უფროს ჯგუფებში, როგორც წესი, თანხმდებიან თამაშში ჩართული „მხატვრების“ ორ-სამ კომპოზიციაზე.

ბავშვების დეკორატიული აქტივობა ემსახურება როგორც ფსიქოლოგიურ განწყობას მომავალი თამაშისთვის: მონაწილეობა პლაკატების, მოსაწვევი ბარათების, დეკორაციების, კოსტიუმების მომზადებაში და ა.შ. იმისათვის, რომ ყველამ მიიღოს მონაწილეობა თეატრალურ თამაშში, მასწავლებელი მსჯელობს ჯგუფთან ერთად, რომელიც მოამზადებს აუდიტორიას, რომელიც პასუხისმგებელია სპექტაკლის მუსიკალურ აკომპანიმენტზე. მასწავლებლის დახმარებით ბავშვები წყვეტენ ვინ მოიწვიონ. ეს შეიძლება იყვნენ მშობლები, სხვა ჯგუფების მოსწავლეები, პედაგოგიური და მომსახურე პერსონალი.

ასე რომ, პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მთავარი მიზანია გააღვიძოს ბავშვის ფანტაზია, შექმნას პირობები, რომ თავად ბავშვებს გამოავლინონ რაც შეიძლება მეტი გამომგონებლობა და შემოქმედება.

თეატრალური თამაშების საგანმანათლებლო შესაძლებლობები გაუმჯობესებულია იმით, რომ მათი თემატიკა პრაქტიკულად შეუზღუდავია. მას შეუძლია დააკმაყოფილოს ბავშვების სხვადასხვა ინტერესები. საჩვენებელი საშუალებების მრავალფეროვანი თემა, თეატრალური თამაშების ემოციურობა შესაძლებელს ხდის მათ გამოყენებას სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ყოვლისმომცველი აღზრდისთვის, ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

ასეთი მრავალმხრივი გავლენა ბავშვის პიროვნების ყველა ასპექტზე, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე ეფექტური იქნება, თუ თეატრალური თამაშის მიმართულება სწორია და საშუალებას მოგცემთ შეინარჩუნოთ მისი შემოქმედებითი ხასიათის მთელი ხიბლი.

ამრიგად, თეატრალური საქმიანობა საშუალებას გაძლევთ გადაჭრას მრავალი პედაგოგიური პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან, ინტელექტუალურ და მხატვრულ და ესთეტიკურ განათლებასთან. ხელოვნების ნიმუშები გაწუხებთ, თანაგრძნობთ პერსონაჟებსა და მოვლენებს და ”ამ თანაგრძნობის პროცესში იქმნება გარკვეული ურთიერთობები და მორალური შეფასებები, რომლებიც უბრალოდ კომუნიკაციისა და ასიმილაციის ხდება” (V.A. Sukhomlinsky).

2.2 თეატრალური აქტივობების გამოყენება პედაგოგიურ პროცესში სკოლამდელ საგანმანათლებლო ორგანიზაციაში

სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში თეატრალური საქმიანობა ხელს უწყობს წარმოსახვის, ყველა სახის მეხსიერების და ბავშვთა შემოქმედების (მხატვრული და მეტყველების, მუსიკალური და სათამაშო, ცეკვა, სცენა) განვითარებას.

ამ პრობლემების წარმატებით გადასაჭრელად სასურველია გვყავდეს მასწავლებელი - საბავშვო თეატრის ხელმძღვანელი (რეჟისორი), რომელიც არა მხოლოდ ჩაატარებს სპეციალურ თეატრალურ თამაშებს ბავშვებთან ერთად, არამედ ასწორებს ყველა მასწავლებლის ქმედებებს, რომლებიც პრობლემებს წყვეტენ. თეატრალურ საქმიანობაში.

საბავშვო თეატრის მასწავლებელი ეხმარება პედაგოგებს შეცვალონ ტრადიციული მიდგომები თეატრალური აქტივობების ორგანიზებაში, ჩართონ მათ აქტიურ მონაწილეობაში თეატრალურ თამაშებზე მუშაობაში. მისი მიზანია არ შემოიფარგლოს მხოლოდ სცენარის, რეჟისურის, ბავშვ მსახიობებთან დადგმული მუშაობით, არამედ ყველა სახის აქტივობით ხელი შეუწყოს ბავშვებში შემოქმედების ჩამოყალიბებას.

თავად მასწავლებელს უნდა შეეძლოს გამოხატულად წაკითხვა, თქმა, ყურება და დანახვა, მოსმენა და მოსმენა, მზად იყოს ნებისმიერი ტრანსფორმაციისთვის, ე.ი. დაეუფლოს სამსახიობო და სარეჟისორო უნარების საფუძვლებს. ერთ-ერთი მთავარი პირობაა ზრდასრული ადამიანის ემოციური დამოკიდებულება ყველაფრის მიმართ, რაც ხდება, გულწრფელობა და გრძნობების გულწრფელობა. მისაბაძი მაგალითია მასწავლებლის ხმის ინტონაცია. ამიტომ, სანამ ბავშვებს რაიმე დავალებას შესთავაზებთ, არაერთხელ უნდა ივარჯიშოთ.

მასწავლებელი უკიდურესად ტაქტიანი უნდა იყოს. მაგალითად, ბავშვის ემოციური მდგომარეობების დაფიქსირება ბუნებრივად, მასწავლებლის მაქსიმალური კეთილგანწყობით უნდა მოხდეს და არა სახის გამომეტყველების გაკვეთილებად გადაიზარდოს.

თეატრალური საქმიანობის სწორი ორგანიზება ხელს უწყობს ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი მიმართულებების, ფორმებისა და მეთოდების არჩევას, ადამიანური რესურსების რაციონალურ გამოყენებას.

გაკვეთილის დროს თქვენ უნდა:

ყურადღებით მოუსმინეთ ბავშვების პასუხებსა და წინადადებებს;

თუ არ პასუხობენ, ნუ მოითხოვთ ახსნა-განმარტებას, გადადით მოქმედებაზე პერსონაჟთან;

ბავშვებს ნაწარმოებების გმირების გაცნობისას დაუთმეთ დრო მათთან მოქმედებისთვის ან სასაუბროდ;

ჰკითხეთ ვინ გააკეთა ეს, როგორც ჩანს, და რატომ, და არა ვინ არის უკეთესი;

დასასრულს, ბავშვებს სიხარული მოუტანეთ სხვადასხვა გზით.

საბავშვო ბაღში თეატრალური თამაშების მოწყობის ძირითადი მოთხოვნები (ი. ზიმინა):

2. თეატრალური თამაშების მუდმივი, ყოველდღიური ჩართვა მთლიანად პედაგოგიური პროცესის ფორმაა, რაც მათ ისე აუცილებელს ხდის ბავშვებისთვის, როგორც როლური თამაშები.

3. ბავშვების მაქსიმალური აქტივობა თამაშების მომზადებისა და ჩატარების ეტაპებზე.

4. ბავშვების თანამშრომლობა ერთმანეთთან და უფროსებთან თეატრალური თამაშის მოწყობის ყველა ეტაპზე.

1. თეატრალურ საქმიანობაში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებასთან მჭიდრო ურთიერთქმედებით ყალიბდება ბავშვის პიროვნების ყველა ასპექტი; ფანტაზია ამდიდრებს ბავშვის ინტერესებს და პირად გამოცდილებას, ემოციების სტიმულირების გზით აყალიბებს მორალური ნორმების ცნობიერებას.

2. თეატრალურ საქმიანობაში წარმოსახვის მექანიზმი აქტიურად მოქმედებს ბავშვის ემოციური სფეროს განვითარებაზე, მის განცდებზე, შექმნილი სურათების აღქმაზე.

3. სისტემური თეატრალური აქტივობებით ბავშვებს უვითარდებათ სხვადასხვა სახის ნიშან-სიმბოლური ფუნქციების აქტიური გამოყენების უნარი, გამოსახულების შექმნის უნარი და ეფექტური წარმოსახვის მექანიზმები, რომლებიც გავლენას ახდენენ შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაზე.

4. თეატრალური თამაშები უნდა იყოს განსხვავებული ფუნქციონალური ორიენტაციის, შეიცავდეს აღმზრდელობით-აღმზრდელობით ამოცანებს, იმოქმედოს როგორც ბავშვის ფსიქიკური პროცესების, განცდების, მორალური კონცეფციების, სამყაროს ცოდნის განვითარების საშუალება.

5. თეატრალური აქტივობების ორგანიზებას უნდა მივუდგეთ ბავშვების ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით, რათა გადამწყვეტებს განუვითარდეთ გამბედაობა, თავდაჯერებულობა, იმპულსურებს კი გუნდის აზრთან გათვალისწინების უნარი.

6. თეატრალური თამაშები უნდა იყოს განსხვავებული შინაარსით, ატარებდეს ინფორმაციას მიმდებარე რეალობის შესახებ, საჭიროა ხელოვნების ნიმუშების სპეციალური შერჩევა, რომლის საფუძველზეც შენდება ნაკვეთები. ამრიგად, თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ინტეგრირებული მიდგომა განსაზღვრავს მის ეფექტურობას ბავშვებში შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაში. მ.ვ.ერმოლაევამ წარმოადგინა კლასების ნაკრები ბავშვის შემეცნებითი და ემოციური წარმოსახვის განვითარებისთვის თეატრალური აქტივობების საშუალებით.

სპეციალური გაკვეთილები არ უნდა ჩატარდეს ჯგუფის მასწავლებლების, მუსიკის დირექტორის, სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის (ლ. ვ. კუცაკოვა, ს. ი. მერზლიაკოვა) მიერ განხორციელებული საგანმანათლებლო სამუშაოსგან იზოლირებულად.

Ზე მუსიკის გაკვეთილებიბავშვები სწავლობენ მუსიკაში სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის მოსმენას და მის გადმოცემას მოძრაობებით, ჟესტებით, მიმიკებით, სპექტაკლის მუსიკის მოსმენა, მრავალფეროვანი შინაარსის აღნიშვნა და ა.შ.

Ზე მეტყველების გაკვეთილებიბავშვებს უვითარდებათ მკაფიო დიქცია, მიმდინარეობს მუშაობა არტიკულაციაზე ენის მობრუნების, ენის ტრიალების, საბავშვო რითმების დახმარებით; ბავშვები სპექტაკლისთვის ეცნობიან ლიტერატურულ ნაწარმოებს.

სახვითი ხელოვნების კლასში ისინი ეცნობიან ნახატების რეპროდუქციებს, ილუსტრაციებს, რომლებიც შინაარსით მსგავსია სიუჟეტის მიხედვით,

ისწავლეთ ხატვა სხვადასხვა მასალებით ზღაპრის სიუჟეტის ან მისი ცალკეული პერსონაჟების მიხედვით.

თეატრალურ სტუდიაში თამაშდება ესკიზები გრძნობების გადმოსაცემად, ემოციური მდგომარეობების, მეტყველების სავარჯიშოები, ტარდება სარეპეტიციო სამუშაოები.

კლასის რეგულირება.

თეატრალური მეცადინეობები ტარდება უფროსი ასაკის ყველა ბავშვთან და მოსამზადებელი ჯგუფებიგანსაკუთრებული შერჩევის გარეშე. ბავშვების ოპტიმალური რაოდენობაა 12-16 ადამიანი, ქვეჯგუფში უნდა იყოს მინიმუმ 10 ადამიანი. მეცადინეობები ტარდება კვირაში 2-ჯერ დილით ან საღამოს. თითოეული სესიის ხანგრძლივობა: 15-20 წუთი უმცროსი ჯგუფი, 20-25 წუთი - შუაში და 25-30 წუთი - უფროსში. ინდივიდუალური სამუშაოები და გენერალური რეპეტიციები ტარდება კვირაში ერთხელ არაუმეტეს 40 წუთისა.

სასურველია კლასების ჩატარება ფართო, რეგულარულად ვენტილირებადი ოთახში, სხვადასხვა დიზაინის რბილი, მოცულობითი მოდულების გამოყენებით. მუსიკალური ინსტრუმენტი, აუდიო ინჟინერია.

ფორმა მსუბუქია, სასურველია სპორტული, რბილი ფეხსაცმელი ან ჩეხური.

პირველ თეატრალურ თამაშებს თავად მასწავლებელი უძღვება, მათში ბავშვებიც მონაწილეობენ. გარდა ამისა, გაკვეთილებზე გამოიყენება მცირე სავარჯიშოები და თამაშები, რომლებშიც მასწავლებელი ხდება თამაშის პარტნიორი და ეპატიჟება ბავშვს აიღოს ინიციატივა ყველა ორგანიზაციაში და მხოლოდ უფროს ჯგუფში შეიძლება მასწავლებელი ზოგჯერ იყოს თამაშის მონაწილე და წაახალისეთ ბავშვები, იყვნენ დამოუკიდებლები სიუჟეტის არჩევასა და მის განხორციელებაში.

კვირაში სამი გაკვეთილი (ორი დილით, ერთი საღამოს), კვირის დანარჩენ დღეებში - ერთი დილით და ერთი საღამოს 15 წუთის ხანგრძლივობით, მეორე უმცროსი ჯგუფიდან დაწყებული.

სკოლამდელ ბავშვებთან თეატრალური გაკვეთილების სათანადო ორგანიზებისთვის რეკომენდებულია შემდეგი პრინციპების გათვალისწინება (ე.გ.ჩურილოვა).

2. თეატრალური თამაშების ყოველდღიური ჩართვა პედაგოგიური პროცესის ორგანიზების ყველა ფორმაში, რაც მათ აუცილებელს გახდის, როგორც დიდაქტიკური და როლური თამაშები.

3. ბავშვების მაქსიმალური აქტივობა თამაშების მომზადებისა და წარმართვის ყველა ეტაპზე.

4. ბავშვების თანამშრომლობა ერთმანეთთან და უფროსებთან.

5. აღმზრდელთა მზადყოფნა და ინტერესი. გაკვეთილზე ყველა თამაში და სავარჯიშო შერჩეულია ისე, რომ წარმატებით აერთიანებს მოძრაობებს, მეტყველებას, მიმიკას, პანტომიმას სხვადასხვა ვარიაციებში.

სკოლამდელ დაწესებულებებში თეატრალური საქმიანობის პროცესის ორგანიზების პედაგოგიურ საფუძველს წარმოადგენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ თეატრალური ხელოვნების აღქმის თავისებურება. იმისათვის, რომ ეს აღქმა იყოს სრულყოფილი, ბავშვებს უნდა გააცნონ სხვადასხვა სახის თეატრალური აქტივობები. ყველა თეატრალური თამაში შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად ჯგუფად: რეჟისორული თამაშები და დრამატიზაციის თამაშები.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღზრდის მთავარი მიზანია ჩამოყალიბდეს მოაზროვნე და განცდა, მოსიყვარულე და აქტიური ადამიანი, რომელიც მზად არის შემოქმედებითი საქმიანობისთვის ნებისმიერ სფეროში.

ასეთ მოთხოვნებს აკმაყოფილებს ავტორის ჩურილოვა ელვინა გენადიევნას თეატრალური საქმიანობის პროგრამა "ხელოვნება - ფანტაზია". ეს არ გულისხმობს სიტყვასიტყვით განხორციელებას. იგი ყურადღებას ამახვილებს უფროსებზე (მასწავლებლებზე, მშობლებზე) ბავშვის პიროვნების განვითარების პირობების შექმნაზე, ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაზე, როგორც მისი მსოფლმხედველობისა და ქცევის განუყოფელი მახასიათებელი.

გადაცემა „ხელოვნება – ფანტაზია“ შედგება ხუთი განყოფილებისგან, რომელზედაც მუშაობა გრძელდება ორი წელი, ე.ი. სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების უფროსი (5-6 წლის) და მოსამზადებელი (6-7 წლის) ჯგუფების ბავშვებთან.

პირველი სექცია - "თეატრალური თამაში" - მიზნად ისახავს არა იმდენად ბავშვის მიერ პროფესიული უნარების შეძენას, არამედ თამაშის ქცევის, ესთეტიკური გრძნობის განვითარებას, ნებისმიერ ბიზნესში კრეატიულობის უნარს, თანატოლებთან და უფროსებთან კომუნიკაციის შესაძლებლობას. სხვადასხვა სიტუაციები. ამ განყოფილების ყველა თამაში პირობითად იყოფა ორ ტიპად: ზოგადსაგანმანათლებლო თამაშები და სპეციალური თეატრალური თამაშები.

მე-2 განყოფილება - "რიტმოპლასტიკა" - მოიცავს კომპლექსურ რიტმულ, მუსიკალურ, პლასტიკურ თამაშებს და სავარჯიშოებს, რომლებიც შექმნილია სკოლამდელი აღზრდის ბუნებრივი ფსიქომოტორული შესაძლებლობების განვითარების უზრუნველსაყოფად, მათი სხეულის ჰარმონიის გრძნობის შეძენას გარე სამყაროსთან, თავისუფლების განვითარებისთვის. და სხეულის მოძრაობების ექსპრესიულობა.

განყოფილება 3 - "მეტყველების კულტურა და ტექნიკა" - აერთიანებს თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც მიზნად ისახავს სუნთქვისა და მეტყველების აპარატის თავისუფლების განვითარებას, სწორი არტიკულაციის უნარს, მკაფიო დიქციას, მრავალფეროვან ინტონაციას, მეტყველების ლოგიკას და ორთოეპიას. ამ განყოფილებაში ასევე შედის სიტყვების თამაშები, რომლებიც ავითარებენ თანმიმდევრულ ფიგურალურ მეტყველებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, მოთხრობებისა და ზღაპრების შედგენის უნარს და უმარტივესი რითმების არჩევას.

ამრიგად, პირობითად, ყველა ვარჯიში შეიძლება დაიყოს 3 ტიპად:

1. სუნთქვითი და სასახსრე ვარჯიშები.

2. ლექსიკონი და ინტონაციური სავარჯიშოები.

3.შემოქმედებითი თამაშები სიტყვით.

მე-4 განყოფილება – „საფუძვლები თეატრის კულტურა„- შექმნილია იმისთვის, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს დაეუფლონ ელემენტარული ცოდნა და ცნებები, თეატრალური ხელოვნების პროფესიული ტერმინოლოგია. განყოფილება მოიცავს შემდეგ ძირითად თემებს:

თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები.

თეატრალური ხელოვნების სახეები.

პიესის დაბადება.

თეატრი გარეთ და შიგნით.

აუდიტორიის კულტურა.

მე-5 განყოფილება – „მუშაობა სპექტაკლებზე“ – დამხმარეა, ავტორის სცენარებზე დაყრდნობით და მოიცავს შემდეგ თემებს:

სპექტაკლის შესავალი.

ესკიზებიდან სპექტაკლებამდე.

პროგრამის ზოგადი მიზნები ყველა სახის აქტივობისთვის:

გაააქტიურეთ ცნობისმოყვარეობა.

ვიზუალური და სმენითი ყურადღების, მეხსიერების, დაკვირვების, მარაგი, ფანტაზიის, წარმოსახვის, წარმოსახვითი აზროვნების განვითარება.

მოიცილეთ შებოჭილობა და სიმტკიცე.

განავითარეთ ბრძანებაზე ან მუსიკალურ სიგნალზე თვითნებური რეაგირების უნარი.

განუვითარდებათ სხვა ბავშვებთან მათი ქმედებების კოორდინაციის უნარი.

განავითარეთ სიკეთე და კონტაქტი თანატოლებთან ურთიერთობაში.

განუვითარდებათ ადამიანებთან ურთიერთობის უნარი სხვადასხვა სიტუაციებში.

განავითარეთ ინტერესი საშემსრულებლო ხელოვნება.

ნებისმიერი წარმოსახვითი სიტუაციის (გარდაქმნა და ტრანსფორმაცია) გულწრფელად რწმენის უნარის განვითარება.

გამოუმუშავეთ წარმოსახვით ობიექტებთან მოქმედების უნარები.

დაწერეთ ესეები ზღაპრებზე დაყრდნობით.

დრამატიზაციის თამაშების იმპროვიზაცია ნაცნობი ზღაპრების თემებზე.

განუვითარდეთ რიტმის გრძნობა და მოძრაობათა კოორდინაცია.

განავითარეთ პლასტიკური ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა.

განავითარეთ საავტომობილო უნარებიბავშვები, მოხერხებულობა და მობილურობა.

ივარჯიშეთ კუნთების ძირითადი ჯგუფების მონაცვლეობით დაძაბულობისა და მოდუნების დროს.

განუვითარდეთ სცენაზე თანაბრად განთავსებისა და გადაადგილების უნარი ერთმანეთთან შეჯახების გარეშე.

გამომსახველობითი პლასტიკური მოძრაობების დახმარებით ცოცხალი არსებების გამოსახულების შექმნის უნარის გამომუშავება.

განუვითარდებათ სხვადასხვა ჟესტების გამოყენების უნარი.

მუსიკალური ნაწარმოებების ხასიათისა და განწყობის გადმოცემის უნარის გამომუშავება თავისუფალ პლასტიკურ იმპროვიზაციებში.

განავითარეთ მეტყველების სუნთქვა და სწორი არტიკულაცია.

ენის შემხვევისა და ლექსების მასალაზე დიქციის შემუშავება.

ივარჯიშეთ თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა სიტყვის ბოლოს.

შეავსეთ ლექსიკა.

შეადგინეთ წინადადებები მოცემული სიტყვებით.

ისწავლეთ დიალოგის აგება პარტნიორის არჩევით

ისწავლეთ მოცემული სიტყვების განმარტებების არჩევა.

ისწავლეთ სიტყვების შერჩევა, რომლებიც შეესაბამება მოცემულ არსებით მახასიათებლებს.

ისწავლეთ ინტონაციების გამოყენება, რომლებიც გამოხატავს ძირითად გრძნობებს.

ბავშვების თეატრალური ტერმინოლოგიის გაცნობა.

ბავშვებს გავაცნოთ თეატრალური ხელოვნების სახეობები და ა.შ.

2.4 თეატრალური საქმიანობის ორგანიზება უფროს ჯგუფში

პრაქტიკული სამუშაოები ჩატარდა ზემოთ აღწერილი Art Fantasy პროგრამის შესაბამისად. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობის სამუშაო გეგმა აშენდა პროგრამის ძირითადი სექციების შესაბამისად:

თეატრალური თამაში.

მეტყველების კულტურა და ტექნიკა.

თეატრალური კულტურის საფუძვლები.

იმუშავეთ სპექტაკლზე.

"Art Fantasy" პროგრამის სექციებად დაყოფა, რომელიც ფოკუსირებულია ასაკის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე, ძალიან პირობითია, რადგან ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ერთიდან მეორეზე გადასვლის საზღვრების დადგენა.

ყველა განყოფილებისთვის არის საერთო ამოცანები, მაგალითად: წარმოსახვის განვითარება, ნებაყოფლობითი ყურადღება, მეხსიერება, ასოციაციური და ფიგურალური აზროვნების გააქტიურება.

თეატრალური თამაში.

საგანმანათლებლო თამაშები.

ბავშვების ესთეტიკური აღზრდა, მათ შორის თეატრის საშუალებები, უპირველეს ყოვლისა მიზნად ისახავს ბავშვის შემოქმედებითობისთვის მზადყოფნის ჩამოყალიბებას. ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია ისეთი თვისებების განვითარება, როგორიცაა ყურადღება და დაკვირვება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია ჩვენს ირგვლივ სამყაროს შემოქმედებითად აღქმა, წარმოსახვა და ფანტაზია, რაც ნებისმიერი შემოქმედებითი საქმიანობის მთავარი პირობაა. თანაბრად მნიშვნელოვანია ასწავლოს ბავშვს გარემოში ნავიგაციის, თვითნებური მეხსიერების და სწრაფი რეაქციის განვითარება, გამბედაობისა და მარაზმის ჩანერგვა, პარტნიორებთან მათი მოქმედებების კოორდინაციის უნარი და მთლიანობაში აზროვნების პროცესის გააქტიურება.

ყველა ამ პრობლემის გადასაჭრელად, თეატრალურ კლასებში შემავალი ზოგადი განვითარების თამაშები არა მხოლოდ ამზადებს ბავშვს მხატვრული საქმიანობისთვის, არამედ ხელს უწყობს ბავშვების უფრო სწრაფ და მარტივ ადაპტაციას სასკოლო პირობებში და ქმნის დაწყებით კლასებში წარმატებული სწავლის წინაპირობებს - უპირველეს ყოვლისა, სასკოლო ფსიქოლოგიური მზაობის ინტელექტუალური, ემოციურ-ნებაყოფლობითი და სოციალურ-ფსიქოლოგიური კომპონენტების აქტუალიზაცია.

კოლექტიური საგანმანათლებლო თამაშების ჩატარებისას უნდა შემექმნა ხალისიანი და მოდუნებული ატმოსფერო, გამეხარებინა გაჭედილი და შეზღუდული ბავშვები და არ გავამახვილო ყურადღება შეცდომებზე და შეცდომებზე.

იმისთვის, რომ ბავშვებს საშუალება მიეცათ შეაფასონ სხვისი ქმედებები და შეადარონ ისინი საკუთარს, თითქმის ყველა თამაშში ბავშვები დავყავით რამდენიმე გუნდად ან შემსრულებლებად და მაყურებლებად. უფრო მეტიც, ლიდერის როლს ბევრ თამაშში ბავშვი ასრულებდა.

სპეციალური თეატრალური თამაშები.

თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკისა და ტიპების გაცნობა, ზოგადი განმავითარებელი და რიტმულ-პლასტიკური თამაშები და სავარჯიშოები, გაკვეთილები მეტყველების კულტურასა და ტექნიკაში სასარგებლოა ყველა ბავშვისთვის, რადგან ისინი ავითარებენ თვისებებს და აყალიბებენ ნებისმიერი კულტურული და შემოქმედებითი აზროვნებისთვის აუცილებელ უნარებს. პიროვნება, წვლილი შეიტანოს ინტელექტის განვითარებაში, გაააქტიუროს შემეცნებითი ინტერესი, გააფართოოს ბავშვის ცოდნა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, მოამზადოს იგი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის დახვეწილი აღქმისთვის. თეატრალური თამაშებიდან ეტიუდებსა და სპექტაკლებზე მუშაობაზე გადასასვლელად საჭიროა სპეციალური თეატრალური თამაშები, როგორც პირობითად ვუწოდებდით, ძირითადად წარმოსახვისა და ფანტაზიის განვითარებას. ისინი ამზადებენ ბავშვებს მოქმედებისთვის სცენაზე, სადაც ყველაფერი ფიქციაა. ფანტაზია და რწმენა ამ მხატვრული ლიტერატურის გამორჩეული თვისებაა სასცენო შემოქმედებაში. კ.ს. სტანისლავსკიმ მოუწოდა მსახიობებს, ბავშვებისგან ისწავლონ თამაშის რწმენა და სიმართლე, რადგან ბავშვებს ძალზე სერიოზულად და გულწრფელად შეუძლიათ დაიჯერონ ნებისმიერი წარმოსახვითი სიტუაცია, ადვილად შეცვალონ თავიანთი დამოკიდებულება თამაშის საგნების, სცენებისა და პარტნიორების მიმართ. ზედიზედ მოთავსებული სკამები შეიძლება გადაიქცეს ავტობუსის ან თვითმფრინავის ინტერიერში, დედის კაბა შეიძლება გადაიქცეს პრინცესას ბურთულ კაბად, ოთახი კი ზღაპრულ ტყედ ან სამეფო ციხედ იქცევა. მაგრამ რატომღაც, მაყურებლის წინაშე სცენაზე გასვლისას, ბავშვები, როგორც იქნა, კარგავენ შესაძლებლობებს, გადაიქცევიან ხის თოჯინებში ნასწავლი ჟესტებით, გამოუთქმელი მეტყველებითა და გაუმართლებელი ხრიკებით.

ამგვარად, მასწავლებელს რთული დავალების წინაშე დგას - შეინარჩუნოს ბავშვური გულუბრყვილობა, სპონტანურობა, რწმენა, რაც თამაშში ვლინდება მაყურებლის წინაშე სცენაზე გამოსვლისას. ამისათვის აუცილებელია, უპირველეს ყოვლისა, დაეყრდნოთ ბავშვის პირად პრაქტიკულ გამოცდილებას და მივცეთ მას რაც შეიძლება მეტი დამოუკიდებლობა, გაააქტიუროთ ფანტაზიის მუშაობა. ბავშვებს გავაცანით მოქმედების დადგმა სავარჯიშოებისა და ესკიზების დახმარებით, რომელიც დაფუძნებულია ცნობილ მოკლე ზღაპრებზე. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის თამაშები, სავარჯიშოები და კვლევები, რომლებიც მიმართულია შემოთავაზებულ გარემოებებში მოქმედების ავთენტურობასა და მიზანშეწონილობაზე, ე.ი. გამოგონილ სიტუაციაში. ცხოვრებაში ყველა ქმედება ბუნებრივი და გამართლებულია. ბავშვი არ ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ აკეთებს ამას, მაგალითად, როცა ჩამოვარდნილ ფანქარს აიღებს ან სათამაშოს თავის ადგილზე აბრუნებს. იგივეს გაკეთება სცენაზე, როცა მაყურებელი უყურებს, არც ისე ადვილია. - გამოცდილებიდან იცი, - თქვა კ. სტანისლავსკი, რა არის მსახიობისთვის სცენის შიშველი, გლუვი, მიტოვებული იატაკი, რა ძნელია მასზე კონცენტრირება, საკუთარი თავის პოვნა თუნდაც მცირე ვარჯიშში თუ უბრალო ჩანახატში. იმისათვის, რომ ბავშვებმა ბუნებრივად და მიზანმიმართულად ემოქმედათ, მათ უნდა ეპოვათ ან მოეფიქრებინათ პასუხები ჩვენს კითხვებზე: რატომ, რისთვის, რატომ აკეთებს ამას? სავარჯიშოები და ეტიუდები სცენური დასაბუთებისთვის ხელს უწყობს ამ უნარის განვითარებას, ანუ ახსნის უნარს, გაამართლებს რომელიმე პოზას ან ქმედებას ფანტაზიური მიზეზებით (სავარაუდო გარემოებები)

სამოქმედო თამაშები წარმოსახვითი საგნებით ან ფიზიკური მოქმედებების მეხსიერებაში ხელს უწყობს სიმართლის გრძნობის განვითარებას და მხატვრული ლიტერატურისადმი რწმენის განვითარებას. ბავშვი წარმოსახვის ძალით წარმოიდგენს როგორ ხდება ეს ცხოვრებაში, ასრულებს აუცილებელ ფიზიკურ მოქმედებებს. ასეთი დავალებების შეთავაზებისას უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ბავშვებს უნდა ახსოვდეთ და წარმოიდგინონ, როგორ მოიქცნენ ამ საგნებთან ცხოვრებაში, რა შეგრძნებები განიცადეს. ასე რომ, წარმოსახვითი ბურთით თამაშისას უნდა წარმოიდგინოთ რა არის ის: დიდი თუ პატარა, მსუბუქი თუ მძიმე, სუფთა თუ ჭუჭყიანი. ჩვენ განვიცდით სხვადასხვა შეგრძნებებს, როდესაც ავწევთ ბროლის ვაზას ან წყლის ვედროს, ვკრეფთ გვირილას ან ვარდის ყვავილებს. როდესაც ეს შესაძლებელია, ბავშვებს მოუწოდებენ ჯერ იმოქმედონ რეალურ საგანთან, შემდეგ კი იგივე მოქმედება გაიმეორონ წარმოსახვით. მაგალითად, ჩვენ შევთავაზეთ, რომ ბავშვებს ეძიათ დაკარგული მძივი ხალიჩაზე, რომელიც ნამდვილად იქ იყო. შემდეგ კი მათ შესთავაზეს წარმოსახვითი მძივის ძებნა.

მსგავსი დოკუმენტები

სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფორმირება მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებით ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევის თვალსაზრისით. მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა, როგორც სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ერთობლიობა.

დისერტაცია, დამატებულია 28/06/2015


თეატრალური თამაში: უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობის მიზნები, ამოცანები და შინაარსი. თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია და მათი მართვის მეთოდები. დამოუკიდებელი თეატრალური საქმიანობა და სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება.

ტესტი, დამატებულია 04/04/2009


Განათლება მშობლიური ენა. მეტყველება, როგორც ინსტრუმენტი მზარდი ადამიანის ფსიქიკის უმაღლესი განყოფილებების განვითარებისთვის. პრიორიტეტული მიმართულებები მცირეწლოვან ბავშვებთან მუშაობისას. თეატრალური აქტივობა, როგორც ბავშვებზე ზემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალება.

სტატია, დამატებულია 24/03/2016


ესთეტიკური განათლება, როგორც ბავშვის მრავალმხრივი პიროვნების განვითარების საშუალება. უფროს სკოლამდელ ასაკში თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების შინაარსი, კონცეფცია, ფორმები და თავისებურებები. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარების თავისებურებები.

ნაშრომი, დამატებულია 21/05/2010


აღქმის განვითარების მიმოხილვა უფროს სკოლამდელ ასაკში. თეატრალური თამაშის ღირებულება ბავშვის ცხოვრებაში. მხატვრული ლიტერატურის საშუალებით თეატრალური თამაშის განვითარებისკენ მიმართული პედაგოგიური საქმიანობის შინაარსის შემუშავება.

რეზიუმე, დამატებულია 29/01/2017


რა არის თეატრი, მისი წარმოშობა, თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა და სპეციფიკა. თეატრალური თამაშების მახასიათებლები. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობის ორგანიზება სხვადასხვა ასაკობრივ ეტაპზე. მასწავლებლის როლი თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 04/05/2010


აგრესიის კონცეფცია თანამედროვე პედაგოგიკასა და ფსიქოლოგიაში: ტიპები, კლასიფიკაცია, როლი პიროვნების განვითარებაში. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში აგრესიულობის გამოვლენის ასაკობრივი თავისებურებები; თეატრალური აქტივობა, როგორც მისი პრევენციისა და გამოსწორების საშუალება.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 08/07/2012


თანამედროვე სასკოლო და სკოლამდელ დაწესებულებებში განათლებისა და სწავლების პროცესში პროექტის მეთოდის გამოყენების თავისებურებების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევები. პროექტის მეთოდი, როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თეატრალური თამაშების სწავლების საშუალება ხელთათმანის თოჯინებით.

დისერტაცია, დამატებულია 01/24/2011


შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება, როგორც ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პრობლემა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობის არსებითი მახასიათებელი. თეატრალურ საქმიანობაში შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური პირობები და მეთოდები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 19.02.2010


გონებრივი ჩამორჩენილობის მქონე ბავშვების კლინიკურ-ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური მახასიათებლები. სათამაშო აქტივობების განვითარება სკოლამდელ ასაკში. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სათამაშო აქტივობის თავისებურებების ემპირიული შესწავლის ორგანიზება.

„თეატრი სულაც არ არის წვრილმანი

არ არის ცარიელი რამ ... ეს არის ასეთი ამბიონი,

რომლითაც სამყაროს ბევრი რამის თქმა შეგიძლია

სიკეთის“. ნ.ვ.გოგოლი

როგორ გავხადოთ სტუდენტების ცხოვრება საინტერესო? როგორ გავაცნოთ მათ ლიტერატურა და შემოქმედება? როგორ გავხადოთ სასკოლო ცხოვრება ნათელ, დაუვიწყარ დღესასწაულად, რომელშიც მონაწილეობას მიიღებენ ბავშვებიც და მასწავლებლებიც, როგორც მსახიობები, ასევე მაყურებლები? როგორ დავეხმაროთ თითოეულ მოსწავლეს გაიხსნას, გამოხატოს საკუთარი თავი კომუნიკაციაში და შემდეგ შემოქმედებითობაში?

ასეთი ინსტრუმენტია სკოლის თეატრი.

სკოლაში თეატრალური წრის საქმიანობას აქვს დიდი შესაძლებლობები მოსწავლეთა სოციალურ-კულტურული განათლების განხორციელებაში (ესთეტიკური განსჯის ფორმირება, მხატვრული გემოვნება, პიროვნების მორალური ღირებულებები, ძირითადი კომუნიკაციის უნარები, პარტნიორთან მუშაობის გზები. და გუნდში, თვითრეალიზაცია და თვითგანათლება, შრომისმოყვარეობა, თვითორგანიზება და პასუხისმგებლობა და ა.შ.), რაც უზრუნველყოფს ფორმირებას. განსხვავებული ტიპებიკომუნიკაცია, თეატრალური საქმიანობის სპეციფიკის დაუფლება.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული შესაძლებლობების ფორმირებაში დიდი როლი ენიჭება რეგულარულ ტრენინგს, რომელიც ტარდება განათლების თითოეულ ეტაპზე, სტუდენტების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით. ტრენინგის ამოცანაა შემოქმედებითი წარმოსახვის გაღვიძება და უნებლიე ადაპტაცია სასცენო კონვენციებთან. ვარჯიში ხელს უწყობს ფსიქიკის პლასტიკური თვისებების განვითარებას და ნერვული სისტემის რეაგირებას ნებისმიერ პირობით სტიმულზე. ბავშვი მაქსიმალურად ახლოს არის თავის უნიკალურ მეთან, საკუთარი თავის, როგორც შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ჭეშმარიტი გამოხატვის პირობებთან.

სამსახიობო ტრენინგი გულისხმობს თამაშის ელემენტის ფართო გამოყენებას. მოსწავლის ჭეშმარიტი ინტერესი, აღელვებამდე მიღწევის წინაპირობაა დავალების წარმატებით შესრულება. ეს არის თამაში, რომელსაც თან მოაქვს თავისუფლების, სპონტანურობის, გამბედაობის გრძნობა.

მეტყველების, სუნთქვისა და ხმის განვითარების სავარჯიშოები აუმჯობესებს ბავშვის მეტყველების აპარატს. თამაშის დავალებების შესრულება ცხოველებისა და ზღაპრის პერსონაჟების გამოსახულებებში ხელს უწყობს სხეულის უკეთ დაუფლებას, მოძრაობების პლასტიკური შესაძლებლობების გაცნობიერებას. თეატრალური თამაშები და სპექტაკლები საშუალებას აძლევს ბავშვებს დიდი ინტერესითა და მარტივად ჩაეფლონ ფანტაზიის სამყაროში, ასწავლონ შეამჩნიონ და შეაფასონ საკუთარი და სხვა ადამიანების შეცდომები. ბავშვები ხდებიან უფრო თავისუფალნი, კომუნიკაბელურები; ისინი სწავლობენ თავიანთი აზრების მკაფიოდ ჩამოყალიბებას და მათ საჯაროდ გამოხატვას, უფრო დახვეწილად გრძნობენ და შეცნობენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

მარტივიდან რთულზე გადასვლისას ბავშვები შეძლებენ გაიაზრონ თეატრალური უნარების მომხიბლავი მეცნიერება, მიიღონ გამოცდილება საჯარო გამოსვლებში და შემოქმედებითი მუშაობა. მნიშვნელოვანია, რომ თეატრალურ ჯგუფში ჩართულმა ბავშვებმა ისწავლონ გუნდური მუშაობა, პარტნიორთან მუშაობა, ისწავლონ მაყურებელთან ურთიერთობა, პერსონაჟების პერსონაჟებზე მუშაობა, შეიძინონ ინდივიდუალური კრიტიკული შეფასების უნარები. ზღაპრის გმირებიდა გააანალიზეთ ზღაპარი, როგორც ხელოვნების ნიმუში მთლიანად.

განაცხადი:

1) სამსახიობო თამაშები

ანდაზების დრამატიზაცია. ჯგუფებს (თითოეულში 3-5 კაცი) ეძლევათ დავალება წინასწარ დადგმონ ანდაზა. შესაძლო ანდაზები: „ასწავლე ბავშვს, როცა სკამზე წევს, გაუჭირდება როცა დარბის“, „შვიდჯერ გაზომე, ერთი გაჭრა“, „შვიდ ძიძას ჰყავს შვილი თვალის გარეშე“, „ბევრი იცოდე, მაგრამ იყიდე“. ცოტა! ბევრი სატყუარა არ არის მიზანშეწონილი“, „რა აღმაშენებელია, ასეთია მონასტერი“ და ა.შ.

ათი ნიღაბი . აუცილებლად განიხილეთ თითოეული ნიღაბი ჯგუფთან ერთად. დეტალურად განიხილეთ: როგორ უნდა გამოიყურებოდეს მსახიობი? უნდა დახამხამება თუ არა თვალები? მან თვალები დაწიოს? უნდა გააღო პირი? წარბებს წევ? და ა.შ.
1. შიში
2. ბრაზი
3. სიყვარული (შეყვარება)
4. სიხარული
5. თავმდაბლობა
6. სინანული, სინანული
7. ტირილი
8. სიმორცხვე, უხერხულობა
9. ფიქრი, ფიქრი
10. ზიზღი
11. გულგრილობა
12. ტკივილი
13. ძილიანობა
14. შუამდგომლობა (თქვენ ვინმეს რამეს სთხოვთ)
მაგალითად, ზიზღის უკეთ წარმოსაჩენად, უთხარი საკუთარ თავს შესაბამისი სიტყვები (შეხედე, ვის ჰგავხარ? დიახ, ვერ ვიტან, ნახე რა ჩაიცვი? და არ გრცხვენია, რომ ასე სუნი ხარ. ბევრი? და ა.შ.). შესაძლოა, ეს არ არის მთლიანად ეთიკური, მაგრამ ეს ეხმარება.

ცხოველს ვეფერებით.ყველა მოსწავლე იღებს სამუშაო ფურცლებს. აუცილებელია იმის წარმოდგენა, რომ ისინი ცხოველს ეფერებიან ან ხელში აიყვანენ. აქ ძირითადად ხელები და პალმები უნდა მუშაობდეს. შემოთავაზებულია შემდეგი ცხოველების "ინსულტი":
ზაზუნა (აჩვენეთ, როგორ გიცურდება ხელებიდან, გადის მხარზე და ა.შ.)
· Კატა
გველი (ის ეხვევა კისერზე)
სპილო
Ჟირაფი
მთელი ჯგუფის ამოცანაა ცხოველის გამოცნობა.

1. "მალიარი". წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ ხატავთ ფანჯრის ჩარჩოს, თან ახლავს ხელის მოძრაობას (ვერტიკალური მოძრაობები) სიტყვებით "ზემოთ და ქვევით, და მაღლა და ქვევით, და ზემოთ და ქვევით ..." ხელი უნდა იყოს თავისუფალი, მოძრაობები მსუბუქია. , რბილი. პირველი, მცირე დარტყმები მხოლოდ ხელით. სიტყვები მოჰყვება, ისევე მოკლე. მოძრაობები ხდება უფრო თავდაჯერებული, ფართო (იდაყვიდან) და სიტყვები უფრო დიდი, ხმა კი უფრო და უფრო მაღლა იწევს, ხელის მოძრაობასთან ერთად. შემდეგი ტალღა - მხრიდან ხმა კიდევ უფრო მაღლა იწევს და კიდევ უფრო ქვევით ეცემა.

2. „სართულები“ ​​(ხმის დიაპაზონის განვითარება). წარმოიდგინეთ, რომ კიბეებზე ავდივართ. დათვალეთ სართულები, აწიეთ ხმა (1-დან 10-მდე): და მესამე სართული და ა.შ. და მეორე სართული და პირველი სართული.შემდეგ ჩადით ქვევით, დაწიეთ ხმა (მე-10 სართულიდან სარდაფამდე). 3. „ზარი“ (ფრენის ხმის განვითარება). წარმოიდგინეთ, რომ არის გაკვეთილები. დგახართ დერეფანში და არ გინდათ მასწავლებლებს ხელი შეუშალოთ, ოთახის მეორე ბოლოში ფანჯარასთან მდგარ მოსწავლეს უნდა დაურეკოთ. ვთქვათ, მისი სახელია სერეჟა. ახლა კი შესვენება დაიწყო, არ გეშინია რომ ჩაერევა და უფრო ხმამაღლა დაუძახე.

3) არტიკულაციის ვარჯიშები
სავარჯიშო "ბაყაყი"- "პრობოსცისი" არტიკულაციური ტანვარჯიში - ვარჯიში ბაყაყი-პრობოსცისი გაჭიმეთ ტუჩები ღიმილით და აჩვენეთ რა ფართო აქვს ბაყაყის პირი. შემდეგ გაწელეთ ტუჩები წინ, მილით - მიიღებთ პრობოსცისს, სპილოს მსგავსი.

სავარჯიშო "შოველ"- "ნემსი" არტიკულაციური ტანვარჯიში - სავარჯიშო სპატულა-ნემსი გახსენით პირი და დაიდეთ ფართო, მოდუნებული ენა ქვედა ტუჩზე. შემდეგ ენა დაივიწრო, აჩვენე ბასრი ნემსი.

სავარჯიშო "სვინგი"არტიკულაციური ტანვარჯიში - სავარჯიშო საქანელა გახსენით პირი და ენის მკვეთრი წვერით გაიჭიმეთ ჯერ ცხვირამდე, შემდეგ კი ნიკაპამდე, შემდეგ ისევ ცხვირამდე და შემდეგ ისევ ნიკაპამდე. ასე რხევა საქანელა.სავარჯიშო "ყურება"არტიკულაციური ტანვარჯიში - უყურეთ ვარჯიშს გახსენით პირი, გაიწელეთ ტუჩები ღიმილით და მონაცვლეობით დაჭიმეთ ვიწრო ენის წვერით პირის სხვადასხვა კუთხემდე, საათის ქანქარის გამოსახულებით.

ინტელექტუალური დაქვეითების მქონე ბავშვების განვითარება

გამასწორებელი სკოლის თეატრალურ წრეში

ალიკინა გალინა ალექსეევნა

OGKOU "შუის პანსიონის" ბიბლიოთეკარიVIIIკეთილი"

თეატრალური საქმიანობის მნიშვნელობა ბავშვის პიროვნების განვითარებისთვის, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. თეატრალურ წრეებში გაკვეთილები დიდ გავლენას ახდენს შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების განვითარებაზე.

OGKOU "შუის პანსიონშიVIIIსახეობის“, რომელშიც სწავლობენ ინტელექტუალური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებს, თოჯინების თეატრი „პეტრუშკა“ უკვე მესამე წელია ფუნქციონირებს. ამ კატეგორიის ბავშვებისთვის კლასები ქ თოჯინების თეატრიარის ეფექტური მაკორექტირებელი და განვითარების ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გაზარდოთ ემოციური ტონუსი, მოახდინოთ აქტივობა, სხვებთან კონტაქტი. ყველაზე მორცხვი ბავშვი თოჯინასთან თამაშისას იხსნება და ვითარდება, ივიწყებს ფიზიკურ და ფსიქიკურ პრობლემებს, ცდილობს რაც შეუძლია, იწყებს საკუთარი თავის რწმენას. მცირე წარმატებები ზრდის მის თვითშეფასებას, ხელს უწყობს მისი თვითშემეცნების განვითარებას.

სკოლა-ინტერნატის პირობებში რთულია დიდი წარმოდგენის შექმნა.მაგრამფლანელგრაფზე ნაჩვენები პატარა ზღაპარიც კი, საბავშვო სათამაშოების დახმარებით გათამაშებული სცენა ან ოხრახუშის თეატრის წარმოდგენა ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვებისთვის. მნიშვნელოვანია, რომ ასეთი სკრინინგები სისტემატურად ჩატარდეს.

ჩვენს სკოლაში ფუნქციონირებს თოჯინების თეატრის ორი ჯგუფი: უმცროსი - დაწყებითი საფეხურის ბავშვები და უფროსი - 6-7 კლასის ბავშვები. სპექტაკლზე თავდაპირველი მუშაობა გართულდა იმით, რომ შემსრულებლებს შორის იყვნენ ისეთებიც, რომლებსაც გარდა სპექტაკლში მონაწილეობის მწვავე სურვილისა, განსაკუთრებული მიღწევები არ ჰქონდათ. ბავშვები ნელა და გამოუთქმელად კითხულობდნენ, არ წარმოთქვამდნენ სიტყვებს, არ იმახსოვრებდნენ ტექსტს. განუვითარებლობის გამო შესანიშნავი საავტომობილო უნარები, იყო სირთულეები თოჯინის სალაპარაკოდ. ბავშვები არ იყვნენ საკმარისად ორგანიზებული. მათ აკლდათ მხატვრული გემოვნება და თითქმის ყველა არ იცნობდა თეატრალური ხელოვნების ელემენტარულ წესებს. ყოველივე ეს მოითხოვდა დიდ ყურადღებას თითოეულ მოსწავლესთან მუშაობისთვის.

თეატრში მუშაობა ბავშვების შერჩევით დაიწყო. მომავალი მხატვრები ასრულებდნენ სხვადასხვა როლებს, კითხულობდნენ პოეზიას და პროზას და ასრულებდნენ სცენაზე.შემდეგ ბავშვებსრამდენიმე ზღაპარი შესთავაზეს არჩევანის გაკეთებას, რათა ბიჭებს წარმოედგინათ მასალის ბუნება. სპექტაკლის დადგმისადმი ინტერესის განვითარება ბავშვებს საშუალებას აძლევს, მეტი პასუხისმგებლობა გამოიჩინონ მომავალ რეპეტიციებზე. არჩეული ზღაპრის კითხვა რამდენჯერმე ჩატარდა. შემდეგ იყო როლების განაწილება, წაკითხვის შემდეგ პატარა ტექსტიბავშვებმა თავად განსაზღვრეს რომელი როლი ვისთვის არის საუკეთესო.

პირველ გაკვეთილებზე წყდებოდა ზოგადი პედაგოგიური საგანმანათლებლო ამოცანები. მნიშვნელოვანი იყო ინტელექტუალური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებს აეხსნათ შრომისმოყვარეობის აუცილებლობა, რათა გააუმჯობესონ თავიანთი შემოქმედებითი აქტივობა, არ მოეშვათ და მოუარონ თოჯინებსა და რეკვიზიტებს. საგანმანათლებლო სამუშაოები ძირითადად რეპეტიციების პროცესში მიმდინარეობდა.

რეპეტიციის დაწყებამდე უშუალოდ შესრულდა თითის ვარჯიშები, შემდეგ ბავშვებმა ჩვეულებრივი თოჯინებით ითამაშეს ამბავი. ასეთი სამუშაო ხელს უწყობს ბავშვების უფრო ეფექტურ გადასვლას ვიზუალურ-აქტიური აზროვნებიდან ვიზუალურ-ფიგურულზე. ნათელი თოჯინები, ხშირად დამზადებული ბავშვების ხელებით, ლამაზი მუსიკალური მასალასპექტაკლები, ფერადი რეკვიზიტები აყალიბებს ბავშვების ყურადღებას შესრულებულ სამუშაოზე, ასტიმულირებს აღქმის გამოსწორების პროცესს.

გამოთქმის გასაუმჯობესებლად რეპეტიციებზე ხშირად იყენებენ საარტიკულაციო ტანვარჯიშს.სხვადასხვა შესრულებისასსავარჯიშოები თოჯინასთან ეკრანის გარეშე - მშვილდ, მისალმება, ჩახუტება, გმირების სიარულის გამოსახულება - ბავშვები ასწორებენ კომუნიკაციის უნარებს, კომუნიკაციის წესებს.

თეატრი შემოქმედების გარეშე ვერ იარსებებს, ამიტომ თოჯინების წრის კლასებში იმპროვიზაცია დიდ როლს თამაშობს. იმპროვიზაცია საშუალებას აძლევს ბავშვებს თავი დააღწიონ დამახსოვრების რთულ პროცესს, ნიშნების, პოზების, მოძრაობების დამახსოვრების აუცილებლობას. შემოქმედებითი მიდგომა ასევე შესაძლებელს ხდის ყველა ბავშვის განვითარებას ერთდროულად, მიუხედავად მათი მომზადების დონისა. თითოეულ ბავშვს აქვს ინდივიდუალურად იმპროვიზაციის შესაძლებლობა, როგორც მან იცის.

ტექნიკურად რთული იყო მარიონეტული მოქმედების ზღაპრის გმირების სიტყვებთან დაკავშირების პროცესი. განსაკუთრებით რთული იყო მოძრაობა და ჟესტიკულაცია. ვინაიდან ასეთი ბავშვები ძირითადად არაკოორდინირებულები არიან, დიდი დრო უნდა დაეთმო უმარტივესი მოძრაობების სწავლას. ასეთ ბავშვებს სჭირდებათ რეპეტიცია უკვე იმ პირობებში, რომელშიც ის შეასრულებს, ასე რომ, სამუშაო დაუყოვნებლივ შედგაყველა საჭირო რეკვიზიტი. რეპეტიციებზე ეკრანი არ იყო დაფარული ქსოვილით, რაც ლიდერს საშუალებას აძლევდა დაენახა ბავშვების პოზები და მოძრაობები და დროულად გამოესწორებინა შეცდომები.

იმის გამო, რომ ბავშვები სწრაფად იღლებიან, აქვთ დაბალი ეფექტურობა, პირველი სპექტაკლები იყო "მებოსტნეები", "ფეხები არ მიდიან", "ფუფი", რომელიც შედგებოდა ერთი სცენისგან. შემდეგ უფრო რთული ზღაპრები ისწავლეს: „წითელქუდა“, „ნაცემი დაუმარცხებელს გაუმართლა“, „მაშა და დათვი“ და სხვა.

განმეორებითი რეპეტიციების, გამძლეობის წყალობით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ გარკვეულ შედეგებს. თოჯინების თეატრში გაკვეთილები თანდათან ავითარებს ბავშვებს მხატვრულ შესაძლებლობებს, ასწავლის მათ ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსის გაგებას და გამოცდილებას. ზთოჯინების აქტივობამ დადებითად იმოქმედა კომუნიკაციის უნარების განვითარებაზე და კომუნიკაციის პროცესზე. თეატრის წყალობით გამდიდრდა ბავშვების ცოდნა გარშემო სამყაროს შესახებ, გარკვეულწილად განვითარდა გონებრივი პროცესები: ყურადღება, მეხსიერება, აღქმა, წარმოსახვა. ასევე მოხდა გონებრივი ოპერაციების კორექტირება, ანალიზატორების შემუშავება: გაუმჯობესდა ვიზუალური, სმენითი, სამეტყველო-მოტორული, ხმის გამოთქმა, ტემპი, მეტყველების გამომხატველობა, განვითარდა საავტომობილო ფუნქციები.სპექტაკლების სიმრავლის გამო არა მარტო სკოლაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც: საბავშვო ბაღებში, ბავშვთა სახლებში, სხვადასხვა კონკურსებში მონაწილეობის გამო, მოსწავლეები უფრო ეფექტურად გადიან სოციალიზაციისა და ადაპტაციის პროცესს.