Pán zo San Francisco Anaphora. Analýza textu

I. A. Bunin "Džentlmen zo San Francisca" 2 hodiny

Ciele: odhaliť filozofický obsah Buninovho príbehu.

Počas vyučovania

História vzniku príbehu č.2

Príbeh bol napísaný v roku 1915. Aký je tento čas v histórii?

Motívy Apokalypsy, konca sveta znejú v mnohých dielach, sú vo vzduchu.

V roku 1912, tri roky pred objavením sa príbehu, sa potopil obrí parník Titanic, na ktorom okrem tisícok pasažierov prevážali aj múmiu egyptského faraóna. Podľa niektorých zdrojov parník zomrel práve preto, že sa v nákladnom priestore prevážala múmia, ktorú tam naložili neopatrne, bez dodržania obradov... Príbeh má s touto tragédiou jasné paralely.

Ktoré?

2. Heuristická konverzácia #3

a) motív smrti

Prečítajte si epigraf k príbehu ("Beda ti, Babylon, silné mesto!")

Odkiaľ je epigraf? Akú úlohu hrá v texte? (Nechaj ma hovoriť)

učiteľ: Podľa Zjavenia Jána Teológa, Babylon, „veľká smilnica sa stala príbytkom démonov a útočiskom každého nečistého ducha... beda, beda vám, Babylon, silné mesto! prišiel“ (Zjavenie, 18). Takže, už s epigrafom začína

T. cez motív príbehu - motív smrti, smrti.č.4

Akú úlohu hrá epigraf? (Existuje paralela medzi Babylonom a pánom, ktorí sa mylne považujú za silných, ale táto sila je imaginárna. Jednou z Buninových myšlienok je bohatstvo, smilstvo neprináša šťastie. Človek je smrteľný, navyše nečakane, ako neskôr povie Bulgakov zároveň musí byť človek schopný vidieť to krásne, tešiť sa zo života a nehľadať šťastie v bohatstve)

Ako sa volá loď, na ktorej cestuje pán zo San Francisca? ("AtlantiÁno" )

Čo viete o Atlantíde a prečo podľa vás Bunin takto nazval loď? (mŕtvy mytologický kontinent, čím sa potvrdzuje blízka smrť parníka. „Atlantis“ je v príbehu dvojitým symbolom: na jednej strane parník symbolizuje novú civilizáciu, kde moc je určovaná bohatstvom a pýchou, to znamená, To, z čoho Babylon zomrel. Preto sa loď, a dokonca aj s týmto názvom, musí potopiť. “, potom sa strojovňa priamo nazýva podsvetie)

Povedzte nám, ako je loď usporiadaná, aký je tam denný režim

Nájdite a prečítajte si citát, ktorý dokazuje, že strojovňa je spojená s peklom („Jeho posledný, deviaty kruh bol ako podmorské lono parníka, kde sa tlmene chichotali gigantické ohniská, ktoré svojimi rozpálenými hrdlami požierali hrudy uhlia, s hukotom ponoreným do nich žieravým, špinavým potom a nahým po pás. ľudia, karmínový z plameňa...“)

učiteľ: Tento titul tiež posilňujemotív smrti.

b) zápletka príbehu číslo 5

Prerozprávajte zápletku príbehu (ten pán zarábal peniaze celý život a teraz sa rozhodol zaviazať cestu okolo sveta rok s manželkou a dcérou. Ale keď prišli na Capri, pán náhle zomrel. Je vzatý do nového sveta v podpalubí lode spolu s egyptskou múmiou)

učiteľ: V Buninových príbehoch je dej bezvýznamný, niekedy prakticky chýba, ako napríklad v "Antonovových jablkách". Aj tu je všetko jednoduché a zápletka sa dá prerozprávať v dvoch vetách.

Prečo a za akým účelom sa majster vydáva na potulky? (konečne sa rozhodol oddýchnuť si)

učiteľ: Od samého začiatku cesty je pán zo San Francisca obklopený množstvom detailov, ktoré veštia alebo pripomínajú smrť.

Čo, kto nájde? (už spomínaný „Atlantis“, korunný princ nejakého ázijského štátu so smrteľnou tvárou)

Prečítajte si portrét princa („celý drevený, široký, s úzkymi očami... trochu nepríjemný – v tom, že mu presvitali veľké čierne fúzy ako mŕtvemu mužovi... tmavá, tenká pokožka na plochej tvári bola mierne natiahnutá a akoby jemne nalakovaná... .. mal suché ruky, čistú pokožku, pod ktorou tiekla dávna kráľovská krv...“)

učiteľ: Princ je múmia. Suché ruky, lakovaná koža, fúzy ako u mŕtveho muža, malý vzrast – to všetko sú charakteristické znaky mumifikovaného tela. Loď preváža múmiu princa z Ázie (!). Mŕtveho pána zo San Francisca nesie domov tá istá Atlantída, to znamená, že na palube je vždy mŕtvy muž.

c) čas a chronológia príbehu č.6

učiteľ: Dejové zložky rozprávaného príbehu sú veľmi presne „prepojené s kalendárom“ a zapísané do geografického priestoru. V tomto príbehu je veľmi zaujímavé sledovať čas a chronológiu.

Kedy odchádza majster? (koncom novembra)

učiteľ: Po niekoľkotýždňovom pobyte v Neapole sa rodina zo San Francisca presťahuje na Capri, kde otec rodiny zomrie. Treba predpokladať, že jeho smrť pripadá na dvadsiateho dňa v mesiaci, dva alebo tri dni pred Narodením Krista.

Prečo si myslíte, že sa akcia viaže k tomuto konkrétnemu dátumu?

učiteľ: Muž Nového sveta zomiera a opäť sa rodí Spasiteľ starého sveta. Tu je návod, ako čítať túto chronológiu.

učiteľ: V príbehu sú dva motívy. Prvý - riadok "mechanický", druhý - "spontánny". #7

Dokáž to Hlavná postavažiť podľa plánu (V epizóde opisujúcej život pasažierov na parníku sa každá fráza začína časovou definíciou: „o deviatej ráno“, „o jedenástej“, „o piatej“ atď.)

A kto iný žije mechanickým životom, kto vyzerá ako hodinový strojček? (Toto je pár tancujúci na lodi, ktorý zobrazuje radosť a šťastie, ktoré v skutočnosti nežijú)

učiteľ: poznámka: pán, jeho manželka a dcéra nemajú mená

A kto ich má? (u rybára Lorenza, u poslíčka Luigiho)

V čom sa ich život líši od života džentlmena zo San Francisca? (V ich živote nie je miesto pre cestovné poriadky a trasy, sú nepredvídateľné a nepochopiteľné pre synov civilizácie, žijú prirodzeným životom)

učiteľ: Práve títo hrdinovia stelesňujú živý, elementárny život, zbavený mechanickosti, plný zvukov a farieb. Bunin v tomto veľmi pripomína Andersena: jeho obľúbenou témou bol aj odpor žitého života k umelému.

Niekedy do života džentlmena zo San Francisca a jeho rodiny vtrhne prirodzený život. Kedy? (Napríklad, keď si dcéra Američana myslí, že vidí ázijského korunného princa, keď sa ukáže, že majiteľ hotela na Capri je presne ten pán, ktorého sám pán videl deň predtým vo sne.)

Umiera nami vnímaný pán zo San Francisca ako hlavný hrdina a všetci na neho zabudnú. Tieto vedľajšie postavy sa dostávajú do popredia. Smrť hrdinu sa považuje za bežný jav.

Dokáže hlavná postava vidieť krásu sveta, prírodu, umelecké diela? (Nie, jedným z najlepších príkladov je opis kostola v Neapole. Rovnaký popis obsahuje dva rôzne uhly pohľadu, prvá polovica frázy je z pohľadu pána zo San Francisca: „prehliadka chladu , voskom voňajúce kostoly, kde je vždy to isté...“ Ďalej sa ozýva autorkin hlas: „majestátny vchod, zakrytý ťažkým koženým závesom, a vo vnútri – obrovská prázdnota, ticho, tiché svetlá sviečok menory , červená v hlbinách na tróne...")

učiteľ: pozri, tu, ako to bolo, Starí a tí Nový svet, Amerika a Európa, zlaté teľa Ameriky a kultúrne výdobytky Európy. Ale to je trochu zjednodušené a primitívne. Umiera džentlmen zo San Francisca, narodí sa Kristus, zomiera adept Nového sveta, znovu a znovu sa rodí Kristus – boh Starého sveta. Tu sú ešte dva motívy, nielen smrť, ale ajnarodenia.

d) toponymia príbehu č.8

Aké názvy miest sa objavujú v príbehu? (San Francisco, Neapol, Rím, Capri)

učiteľ: zaujímavé, že na Capri prichádza rodina zo San Francisca. História názvu tohto mesta je mimoriadne kuriózna. „Mesto svätého Františka“ – pomenované po Františkovi z Assisi (vlastným menom – Giovanni Bernardone), ktorý sa narodil a zomrel v Assisi – meste ležiacom neďaleko Capri (!) František z Assisi hlásal evanjelickú chudobu a dokonca vytvoril spol. minoritov (malých bratov). Mesto v Amerike, jedno z najbohatších miest, je pomenované po Františkovi, akoby iróniou. A sám majster – boháč, predstaviteľ nového sveta – prichádza z mesta pomenovaného po kazateľovi chudoby, do vlasti tohto kazateľa.

Vráťme sa k vloženej epizóde – legende o Tiberiovi (alebo Tiberias, ako to nazýva Bunin)

Prečítajte si legendu („Pred dvetisíc rokmi žil na tomto ostrove nešťastný polohlúpy muž, vždy opitý, úplne zapletený do svojich krutých a špinavých činov, starý muž, ktorý z nejakého dôvodu prevzal moc nad miliónmi ľudí...“)

Prečo si myslíte, že Bunin potreboval túto epizódu? (Vytvára paralelu medzi pánom zo San Francisca a Tiberiusom)

V čom sú si podobné? (Tiberius aj pán sú starci, obaja sú vydaní do neresti smilstva, obaja sú mŕtvi, prázdni, hoci majú moc nad svetom)

Dokážte, že pán vo vnútri je mŕtvy a prázdny (Čo cítil a čo si myslel pán zo San Francisca v ten významný večer? On, ako každý, kto zažil pitching, chcel len naozaj jesť, s potešením sníval o prvej lyžičke polievky, o prvom dúšku vína a vykonával bežnú prácu na záchode aj v takom vzrušení, ktoré mu nezostalo čas. pocity a úvahy)

O čom sníva majster a Tiberius pred smrťou? (pán má sen o majiteľovi hotela – porovnaj jednu z legiend o Tiberiovi: „Niekoľko dní pred svojou smrťou videl [Tiberius] vo sne sochu Apollóna, obrovské a úžasné dielo, ktoré malo byť byť prinesený zo Syrakúz a umiestnený v knižnici...“)

Čo sa deje? Prečo ten pán zo San Francisca umiera, presnejšie, prečo ho Bunin zabíja, čo tým myslel? Prečo musí Atlantída zomrieť?

učiteľ: celá pointa je v tom, že človek, svet sú odsúdení na zánik bez Boha. Pre hlavnú postavu nie je nič mystické, kozmické, sú pri zemi a skutoční, veria len sami sebe.Je na tejto lodi Boh? Čo ho nahrádza? ( kapitán lode)

Aký je tu chrám? (reštaurácia, kde každého volajú „ako v pohanskom chráme“)

učiteľ: iróniou osudu je, že pán zo San Francisca prežil celý svoj život intenzívnou a nezmyselnou prácou a odkladaním do budúcnosti“ skutočný život a všetky slasti.A práve vo chvíli, keď sa konečne rozhodne užívať si život, zachváti ho smrť.

Prečo si myslíte, že Bunin nahrádza pôvodný názov "Smrť na Capri" za "The Gentleman from San Francisco"?

Závery #9

POUŽÍVAŤ

V dielach ktorých autorov existuje „hovoriaca farebná schéma. Akú úlohu hrá žltá v Dostojevského obraze Petrohradu? Aké ďalšie farby sú dôležité?

Ind. Úloha: skúška

3. Praktická práca

učiteľ: Rozprávali sme sa o obsahovej stránke príbehu, teraz by som vám rada priblížila umelecký štýl tohto spisovateľa.

(3) Rozoberme si takýto fragment, začína sa slovami: „Konečne, už za súmraku, sa ostrov začal približovať svojou čiernotou...“ Pri rozbore dávajte pozor na farebné a svetelné efekty, zvukové pozadie, hmatové a čuchové aspekty obrazu, prenos miery vlhkosti a tepla.

N.T.

4. Slovo učiteľa o Buninovom umeleckom štýle.

Bunin relatívnemálokedy používa metafory

Nájdite v uvedenom popise expresívnu metaforu

Tiež používapsychologicky bohaté epitetá a príslovky .

Použitímhomogénne epitetá , Bunin mení svoje kvalitatívne vlastnosti.

Bunin milujezložené epitetá

A skutočným koníčkom spisovateľa sú oxymorony, napríklad „hriešne skromné dievča“

Nájdite ďalšie príklady podobných kombinácií v texte príbehu.

Bunin však má tendenciustálosť v používaní raz nájdených epitet a slovných skupín.

Bunin nikdy nedovolil nadmernú okázalosť a ornamentálnosť. Presnosť, umelecká relevantnosť a úplnosť obrazu – to sú vlastnosti, ktoré nachádzame v Buninovej tvorbe.

Buninova syntax je jednoznačne zameraná na rytmizáciu prózy.

Má toho veľaanafora, inverzie, gradácie, syntaktický paralelizmus

Nájdite v texte príklady a zapíšte si ich do zošita

Ale najdôležitejším prostriedkom na rytmizáciu textu je jehozvuková organizácia.

Aké zvukové, fonetické techniky poznáte? (asonancia, aliterácia)

5. Samostatná práca

(H) Samostatne analyzovať rytmus a zvukovú kompozíciu poslednej vety príbehu. Nájdite v ňom najvýraznejší reťazec asonancií.

učiteľ: No, zhrňme si to, napíšte myšlienku Buninovej práce

Účel lekcie: odhaliť filozofický obsah Buninovho príbehu.

Metodologické techniky: analytické čítanie.

Počas vyučovania.

I. Slovo učiteľa.

Prvá svetová vojna už prebiehala, bola civilizačná kríza. Bunin sa obrátil k problémom, ktoré sú relevantné, ale priamo nesúvisia s Ruskom, so súčasnou ruskou realitou. Na jar 1910 I.A. Bunin navštívil Francúzsko, Alžírsko, Capri. V decembri 1910 - na jar 1911. Bol som v Egypte a na Cejlóne. Na jar 1912 opäť odišiel na Capri a v lete nasledujúceho roku navštívil Trebizond, Konštantínopol, Bukurešť a ďalšie európske mestá. Od decembra 1913 strávil pol roka na Capri. Dojmy z týchto ciest sa premietli do poviedok a poviedok, ktoré zostavili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodný názov „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočná cena osobnosti („Polikushka“, 1863; „Smrť Ivana Iľjiča“, 1886; „Majster a robotník“, 1895). Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.

Bunin neakceptuje buržoáznu civilizáciu ako celok. Pátos príbehu je v pocite nevyhnutnosti smrti tohto sveta.

Zápletka postavený na opise nehody, ktorá nečakane prerušila zabehnutý život a plány hrdinu, ktorého meno si „nikto nepamätal“. Je jedným z tých, ktorí do päťdesiatich ôsmich rokov „neúnavne pracovali“, aby sa z nich stali bohatí ľudia, „ktorých si kedysi vzal za vzor“.

II. Rozprávkový rozhovor.

Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

(Po prvé, symbol spoločnosti je vnímaný ako zaoceánsky parník s príznačným názvom „Atlantis“, na ktorom sa do Európy plaví nemenovaný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať nápor živlov.Existujú aj asociácie so zosnulým v roku 1912 „Titanic“ „Oceán, ktorý kráčal za stenami“ parníka je symbolom živlov, prírody, v protiklade s civilizáciou.
Symbolický je aj obraz kapitána, „červenovlasý muž monštruóznej veľkosti a tiaže, podobný ... obrovskej modle a veľmi zriedka sa objavil pred ľuďmi zo svojich tajomných komnát“. Symbolický obrázok titulnej postavy ( odkaz: titulná postava je tá, ktorej meno je umiestnené v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.)

Aby ste si jasnejšie predstavili povahu vzťahu medzi „Atlantisou“ a oceánom, môžete použiť „filmovú“ techniku: „kamera“ sa najprv posúva po podlažiach lode, demonštruje bohatú výzdobu, detaily, ktoré zdôrazňujú luxus, pevnosť. , spoľahlivosť "Atlantis" a potom postupne "odpláva", ukazujúc ohromnosť lode ako celku; pri ďalšom pohybe sa „kamera“ vzďaľuje od parníka, až kým sa nestane škrupinou v obrovskom rozbúrenom oceáne, ktorý zaplní celý priestor. (Pripomeňme si záverečnú scénu filmu Solaris, kde, zdalo by sa, dom nájdeného otca sa ukáže byť iba imaginárnym, darovaný hrdinovi silou oceánu. Ak je to možné, môžete tieto zábery premietať v trieda).

Aké je hlavné prostredie príbehu?

(Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskej lodi známej „Atlantis“. Obmedzený dejový priestor vám umožňuje sústrediť sa na mechanizmus fungovania buržoáznej civilizácie. Vystupuje ako spoločnosť rozdelená na vyššie „poschodia“ a „pivnice“. ". Na poschodí ide život ako v "hoteli s komfortom pre každého", odmeraný, pokojný a nečinný. "Cestujúci" žijú "bezpečne", "veľa", ale oveľa viac - "veľmi veľa" - tí, ktorí pre nich pracujú „u kuchárov, v kuchyni“ a v „podvodnom lone“ – pri „gigantických peciach“.)

Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

(Oddelenie má povaha protikladu: protirečí sa oddych, neopatrnosť, tance a práca, neznesiteľné napätie “; „žiara ... komory“ a „pochmúrne a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“, „čarovných“ „záchodoch“ a „nahí ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a po pás, fialoví od plameňov“. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.)

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

(Sú si navzájom zvláštne príbuzní. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tých, ktorí boli ako „pán zo San Francisca“ „celkom štedrí“ k ľuďom z „podsvetia“, „nakŕmili a polievali .. .od rána do večera ho obsluhovali, bránili jeho najmenšej túžbe, strážili jeho čistotu a pokoj, vláčili mu veci... “.)

Prečo je hlavná postava bez mena?

(Hrdina sa nazýva jednoducho „majster“, pretože taký je. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť „len pre zábavu“ ísť „do Starého sveta pre dvoch celých“. rokov“, môže využívať všetky výhody garantované jeho postavením, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, upozorňovali jeho najmenšiu túžbu“, môže opovržlivo hodiť cez zuby ragamuffinom: "Choď preč! Via!". ("Preč!").)

(Pri opise vzhľadu džentlmena Bunin používa prívlastky, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté plomby“ zubov, „silná plešatá hlava“, sa porovnáva so „starou slonovinou“. V tom nie je nič duchovné. džentlmen, jeho cieľom je zbohatnúť a ťažiť z tohto bohatstva - splnilo sa, no nestal sa vďaka tomu šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.)

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

(„Majster“ sa mení len tvárou v tvár smrti, už sa v ňom nezačína objavovať ten pán zo San Francisca – už tam nebol – ale niekto iný.“ Smrť z neho robí muža: „začali sa mu rysy stenčiť, rozjasniť .. .". "Mŕtvy", "zosnulý", "mŕtvy" - takto teraz nazýva autor hrdinu. Postoj okolia sa dramaticky mení: mŕtvolu treba z hotela odviezť aby nekazili náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť truhlu - iba škatuľu - pod sódu ("sódová voda" je tiež jedným zo znakov civilizácie), sluha, trasúci sa pred živými, sa posmešne smeje. mŕtvy. Na konci príbehu sa spomína „telo mŕtveho starca zo San Francisca“, ktoré sa vracia „domov, do hrobu, na pobrežie Nového sveta“, v čiernom podpalubí. „majstra“ sa ukázalo ako iluzórne.)

Ako je v príbehu znázornená spoločnosť?

(Parník - najnovšia technológia - je model ľudská spoločnosť. Jeho podpalubia a paluby sú vrstvami tejto spoločnosti. Na horných poschodiach lode, ktorá vyzerá ako „obrovský hotel so všetkým komfortom“, odmerane plynie život bohatých, ktorí dosiahli úplnú „pohodu“. Tento život naznačuje najdlhšia neurčito osobná veta, zaberajúca takmer stranu: „vstávaj skoro, ... piť kávu, čokoládu, kakao, ... vysedávať vo vani, povzbudzovať chuť do jedla a pohodu, robiť si denné toalety a ísť na prvé raňajky...“ Tieto návrhy zdôrazňujú neosobnosť, nedostatok individuality tých, ktorí sa považujú za majstrov života. Všetko, čo robia, je neprirodzené: zábava je potrebná len na umelú stimuláciu chuti do jedla. „Cestovatelia“ nepočujú zlé zavýjanie sirény, predznamenávajúce smrť – prehlušujú ho „zvuky nádherného sláčikového orchestra“.
Pasažieri lode predstavujú bezmennú „smotánku“ spoločnosti: „Medzi týmto skvelým davom bol istý veľký boháč, ... bol tam slávny španielsky spisovateľ, bola tam kráska svetového formátu, bol tam elegantný pár zamilovaný...“ Pár stvárnil lásku, „bol najatý Lloydom, aby hral lásku za dobré peniaze“. Je to umelý raj plný svetla, tepla a hudby.
A je tu peklo. „Podvodné lono parníka“ je ako podsvetie. Tam sa „obrovské ohniská hlucho chichotali, žeravými ústami požierali hromady uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a nahí ľudia po pás, fialoví od plameňa“. Všimnite si rušivé sfarbenie a hrozivý zvuk tohto popisu.)

Ako sa rieši konflikt medzi človekom a prírodou?

(Spoločnosť je ako dobre namazaný stroj. Príroda, ktorá sa zdá byť predmetom zábavy spolu s „antickými pamiatkami, tarantellou, serenádami potulných spevákov a... láskou mladých neapolských žien“, pripomína iluzórnu povahu života v „hoteli." Je „obrovský", ale okolo neho - „vodná púšť" oceánu a „zamračené nebo". Večný strach človeka zo živlov je tlmený zvukmi „sláčikového orchestra" Pripomínajú mu „neustále volajúce" z pekla, stenajúce „v smrteľnej úzkosti" a sirénu „zúrivej zloby", ale počujú to „málo". Všetci ostatní veria v nedotknuteľnosť svojej existencie, ktorú stráži „pohanský idol" - veliteľ lode. Špecifickosť opisu sa spája so symbolikou, ktorá umožňuje zdôrazniť filozofickú podstatu konfliktu. Sociálna priepasť medzi bohatými a chudobnými nie je ničím v porovnaní s priepasťou, ktorá oddeľuje človeka od prírody. a život z neexistencie.)

Aká je úloha epizodických hrdinov príbehu - Lorenza a horalov z Abruzza?

(Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a nijako nesúvisia s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný hýrivec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako gentleman zo San Francisca. je mu venovaných niekoľko riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy je uvedené zvučné meno. Je známy v celom Taliansku, viackrát slúžil ako model mnohým maliarom. „S kráľovským zvykom“ sa rozhliada okolo seba a cíti sa skutočne „kráľovský“, užívajúci si život, „kresliaci svojimi strapcami, hlinenou fajkou a červenou vlnenou baretou spustenou na jednom uchu.“ Malebný chudobný starček Lorenzo bude navždy žiť na plátnach umelcov a bohatý starec zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.
Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v harmónii, v súlade so svetom, s prírodou: „Kráčali - a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná: a kamenné hrbole ostrova, ktoré takmer všetky ležali pri ich nohách, a tá rozprávková modrá, v ktorej plával, a žiarivé ranné výpary nad morom na východ, pod oslňujúcim slnkom...“. Gajdy z kozej kože a drevené predlaktie horalov sú v kontraste s „krásnym sláčikovým orchestrom“ parníka. Horalovia dávajú svoju živú, nenáročnú hudbu chvály slnku, ránu, „nepoškvrnenému orodovníkovi všetkých, ktorí trpia v tomto zlom a krásnom svete a ktorí sa narodili z jej lona v jaskyni Betlehem ...“. Tak to je skutočné hodnotyživot, na rozdiel od lesklých, drahých, ale umelých, imaginárnych hodnôt „majstrov“.)

Aký obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti a pominuteľnosti pozemského bohatstva a slávy?

(Ide tiež o bezmenný obraz, ktorý spozná niekdajšieho mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý posledné roky svojho života prežil na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na zvyšky kamenného domu, kde býval.“ „Ľudstvo si bude navždy pamätať on," ale toto je sláva Herostrata: "človek, ktorý je nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mal moc nad miliónmi ľudí, ktorí na nich páchali nadmieru krutosť." V slove "z nejakého dôvodu" - odhaľovanie fiktívnej moci, pýchy; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť tomu pravému a faloš uvrhne do zabudnutia.)

III. Slovo učiteľa.

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní z roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“ Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. Ostrý pocit civilizačnej krízy, odsúdenej na neexistenciu, sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

IV. Analýza kompozície a konfliktnosti príbehu.
Materiál pre učiteľa.

Zloženie Príbeh je kruhový. Hrdinova cesta sa začína v San Franciscu a končí návratom „domov, do hrobu, na brehy Nového sveta“. „Stred“ príbehu – návšteva „Starého sveta“ – má okrem konkrétneho aj zovšeobecnený význam. " Nový človek“, vracia sa do histórie, prehodnocuje svoje miesto vo svete. Príchod hrdinov do Neapola, Capri otvára možnosť začleniť do textu autorkine opisy „nádhernej“, „radostnej, krásnej, slnečnej“ krajiny, ktorej krása je „bezmocná vyjadriť ľudské slovo“ , a filozofické odbočky kvôli talianskym dojmom.
Climax je scénou „nečakaného a hrubého pádu“ na „pána“ smrti v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ miestnosti „dolnej chodby“.
Táto udalosť bola len zhodou okolností vnímaná ako „strašný incident“ („keby v čitárni nebol Nemec“, ktorý odtiaľ „s krikom“ utiekol, majiteľ by mohol „upokojiť . .. s unáhlenými ubezpečeniami, že je to tak, maličkosť...“). Nečakané zmiznutie do nebytia v kontexte príbehu je vnímané ako najvyšší moment stretu iluzórneho a pravdivého, keď príroda „drsne“ dokazuje svoju všemohúcnosť. Ľudia však pokračujú vo svojej „bezstarostnej“, šialenej existencii a rýchlo sa vracajú do pokoja a mieru. Nedokáže ich prebudiť k životu nielen príklad jedného z ich súčasníkov, ale ani spomienka na to, čo sa stalo „pred dvetisíc rokmi“ za čias Tiberia, ktorý žil „na jednom z najstrmších svahov“ Capri, ktorý bol rímskym cisárom za života Ježiša Krista.
Konflikt Príbeh ďaleko presahuje rámec konkrétneho prípadu, v súvislosti s ktorým je jeho rozuzlenie spojené s úvahami o osude nie jedného hrdinu, ale všetkých minulých i budúcich pasažierov Atlantídy. Ľudstvo odsúdené na „tvrdú“ cestu prekonávania „tmy, oceánu, fujavice“, uzavreté v „pekelnom“ spoločenskom stroji, je potlačené podmienkami svojho pozemského života. Len naivní a jednoduchí, ako deti, sa môžu tešiť z radosti zo spoločenstva „s večným a blaženým príbytkom“. V príbehu sa objavuje obraz „dvoch abruzzských horalov“, ktorí odhaľujú hlavy pred sadrovou sochou „nepoškvrnenej príhovorkyne všetkých, ktorí trpia“, pripomínajúc „svojho požehnaného syna“, ktorý priniesol „krásny“ začiatok dobré pre „zlý“ svet. Diabol zostal vlastníkom pozemského sveta, pričom „z kamenných brán dvoch svetov“ sledoval skutky „Nového človeka so starým srdcom“. Čo si vyberie, kam sa ľudstvo vydá, či dokáže poraziť ten zlý sklon v sebe samom – to je otázka, na ktorú dáva príbeh odpoveď „potláčajúc ...dušu“. Rozuzlenie sa však stáva problematickým, pretože vo finále sa potvrdzuje myšlienka človeka, ktorého „pýcha“ mení na tretiu silu sveta. Symbolom toho je cesta lode časom a živlami: "Blizzard bojoval vo svojom výstroji a širokých rúrach, zbelelých snehom, ale bol pevný, pevný, majestátny a hrozný."
Umelecká originalita dej je spojený s prelínaním eposu a lyrické začiatky. Na jednej strane, v úplnom súlade s realistickými princípmi zobrazovania hrdinu v jeho vzťahu k prostrediu, na základe spoločenských a každodenných špecifík vzniká typ, ktorého spomienkovým pozadím sú predovšetkým obrazy“ mŕtve duše“(N.V. Gogol. „Mŕtve duše“, 1842), Zároveň, rovnako ako Gogolovo, sa vďaka autorovmu hodnoteniu, vyjadrenému v lyrických odbočkách, problémy prehlbujú, konflikt nadobúda filozofický charakter.

Doplnkový materiál pre učiteľa.

Už od prvých strán diela sa latentne začína ozývať melódia smrti, ktorá sa postupne stáva hlavným motívom. Smrť je spočiatku mimoriadne estetizovaná, malebná: v Monte Carle je jednou z činností bohatých mokasínov „streľba na holuby, ktoré sa veľmi krásne vznášajú nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farby zabudnutia. nie, a okamžite zraziť biele hrudky na zem.“ (Vo všeobecnosti sa Bunin vyznačuje estetizáciou vecí, ktoré sú zvyčajne nevzhľadné, ktoré by mali skôr vystrašiť, ako prilákať pozorovateľa - no, kto by okrem neho mohol písať o „mierne púdrových jemných ružových pupienkoch pri perách a medzi plecom“. čepele“ v dcére džentlmena zo San Francisca, porovnať očné bielka černochov s „ošúpanými vajíčkami natvrdo“ alebo nazvať mladíka v úzkom fraku s dlhými chvostmi „pekný muž, ako obrovská pijavica! “) Potom sa vo verbálnom portréte korunného princa jedného z ázijských štátov objaví náznak smrti, vo všeobecnosti milý a príjemný človek, ktorý má však fúzy „cez ako mŕtvy“ a kožu na tvár bola „akoby natiahnutá“. A siréna na lodi sa zadúša „smrteľnou úzkosťou“, sľubujúc zlo, a múzeá sú chladné a „smrteľne čisté“ a oceán kráča „smútočné hory zo striebornej peny“ a bzučí ako „pohrebná omša“.
No ešte výraznejšie je dych smrti cítiť vo výzore hlavnej postavy, v ktorej portréte prevládajú žlto-čierno-strieborné tóny: žltkastá tvár, zlaté plomby v zuboch, lebka zo slonoviny. Jeho vzhľad dopĺňa krémová hodvábna spodná bielizeň, čierne ponožky, nohavice a smoking. Áno, a sedí v zlato-perleťovom žiarení sály jedálne. A zdá sa, že od neho sa tieto farby šíria do prírody a celého sveta naokolo. Pokiaľ sa nepridá alarmujúca červená farba. Je jasné, že oceán valí svoje čierne vlny, že z pecí lode uniká karmínový plameň, je prirodzené, že Taliani majú čierne vlasy, že z gumených plášťov taxikárov je čierna, že dav lokajov je „čierne“ a hudobníci môžu mať červené saká. Ale prečo sa nádherný ostrov Capri približuje aj „svojou čierňou“, „prevŕtaný červenými svetlami“, prečo sa aj „zmierené vlny“ trblietajú ako „čierny olej“ a zo svietiacich lampiónov na nich prúdia „zlaté boasy“? mólo?
Bunin teda vytvára v čitateľovi predstavu o všemohúcnosti džentlmena zo San Francisca, schopného prehlušiť aj krásu prírody! (...) Veď ani slnečný Neapol nie je osvetlený slnkom, kým je tam Američan, a ostrov Capri sa zdá byť akýmsi duchom, „akoby na svete nikdy neexistoval“, keď Bohatý muž sa k nemu blíži...

Pamätajte, že v dielach ktorých autorov existuje „hovoriaca farebná schéma. Akú úlohu hrá žltá v Dostojevského obraze Petrohradu? Aké ďalšie farby sú dôležité?

Toto všetko potrebuje Bunin, aby pripravil čitateľa na vrchol príbehu – smrť hrdinu, o ktorej neuvažuje, myšlienka na ktorú mu vôbec neprenikne do vedomia. A aké prekvapenie môže byť v tomto naprogramovanom svete, kde sa slávnostné obliekanie na večeru robí tak, akoby sa človek pripravoval na „korunu“ (teda šťastný vrchol svojho života!), Kde je veselý chytrák, síce nie mladý, ale ostrihaný a veľmi elegantný muž, ktorý tak ľahko predbehne starenku, ktorá mešká na večeru! Bunin zachránil len jeden detail, ktorý je „vyklepaný“ zo série dobre nacvičených úkonov a pohybov: keď sa džentlmen zo San Francisca oblieka na večeru, manžetový gombík na krku neposlúcha prsty. Nechce sa nijakým spôsobom pripútať... Ale aj tak ju porazí. Bolestne štípajúca „ochabnutá koža v priehlbine pod Adamovým jablkom“, víťazí „s očami žiariacimi od napätia“, „celá sivá od tesného goliera, ktorý mu zvieral hrdlo“. A zrazu v tej chvíli vysloví slová, ktoré nijako nezapadajú do atmosféry všeobecnej spokojnosti, s nadšením, ktoré bol pripravený prijať. "- Oh. To je hrozné!" - zamrmlal... a s presvedčením opakoval: - To je hrozné... "To, čo sa mu práve zdalo strašné na tomto svete určenom pre potešenie, pán zo San Francisca, ktorý nebol zvyknutý premýšľať o nepríjemných veciach, neuvažoval. snažiť sa porozumieť. Je však zarážajúce, že Američan, ktorý predtým hovoril hlavne anglicky alebo taliansky (jeho ruské poznámky sú veľmi krátke a sú vnímané ako „prechádzajúce“), opakuje toto slovo dvakrát v ruštine ... Mimochodom, stojí za zmienku vo všeobecnosti jeho trhavá, ako štekavá reč: nehovorí viac ako dve-tri slová za sebou.
„Strašný“ bol prvý dotyk Smrti, ktorý si nikdy neuvedomil človek, v ktorého duši „dlho ... nezostali žiadne mystické pocity“. Napokon, ako píše Bunin, intenzívny rytmus jeho života nenechal „čas na pocity a úvahy“. Nejaké pocity, či skôr vnemy však stále mal, avšak tie najjednoduchšie, ak nie základné... Spisovateľ opakovane poukazuje na to, že pán zo San Francisca ožil až pri zmienke o umelkyni z tarantely. (jeho otázka, položená „bezvýrazným hlasom“, o jej partnerovi: nie je to jej manžel – len vydáva skryté vzrušenie), len si predstavuje, ako je „sčerná, s predstieranými očami, ako mulatka, v kvetinovom oblečení ( ...) tancuje, len predvída „lásku mladých Neapolčanov, aj keď nie celkom nezainteresovaných“, iba obdivuje „živé obrázky“ v nevestincoch alebo sa tak úprimne pozerá na známu blond krásku, že sa jeho dcéra cíti trápne. Zúfalstvo pociťuje až vtedy, keď začína tušiť, že sa mu život vymyká spod kontroly: do Talianska si prišiel užiť, a tu sú hmlisté dažde a strašné tŕpnutie... Ale s potešením sa mu darí snívať o lyžičke. polievky a dúšku vína.
A za to, ako aj za celý život, v ktorom bolo sebavedomé podnikanie, kruté vykorisťovanie iných ľudí, nekonečné hromadenie bohatstva a presvedčenie, že všetko okolo je povolané, aby mu „slúžilo“, „zabrániť jeho najmenším túžbam“, „niesť jeho veci“, pre nedostatok akéhokoľvek živého princípu ho Bunin popraví a popraví kruto, dalo by sa povedať, nemilosrdne.
Smrť džentlmena zo San Francisca šokuje svojou škaredou, odpudzujúcou fyziológiou. Spisovateľ teraz naplno využíva estetická kategória„škaredé“, aby sa nám do pamäti navždy vryl nechutný obrázok. Bunin nešetrí odpudivými detailmi, aby znovu vytvoril muža, ktorého žiadne bohatstvo nezachráni pred ponížením, ktoré nasledovalo po jeho smrti. Neskôr je mŕtvemu udelené aj skutočné spoločenstvo s prírodou, o ktorú bol zbavený, čo, keďže bol nažive, nikdy necítil potrebu: „hviezdy sa naňho pozerali z neba, cvrček so smutnou neopatrnosťou spieval na stene. .“

Aké diela viete pomenovať, kde je podrobne opísaná smrť hrdinu? Aký význam majú tieto „finále“ pre pochopenie ideologický koncept? Ako je v nich vyjadrený postoj autora?

Spisovateľ svojho hrdinu „odmenil“ takou škaredou, neosvietenou smrťou, aby ešte raz zdôraznil hrôzu toho nespravodlivého života, ktorý sa mohol skončiť len takto. Po smrti jedného pána zo San Francisca sa svetu uľavilo. Stal sa zázrak. Hneď na druhý deň ranná modrá obloha „obohatila“, „na ostrove sa opäť usadil pokoj a mier“, do ulíc sa vyhrnuli obyčajní ľudia a mestskú tržnicu svojou prítomnosťou vyzdobil fešák Lorenzo, ktorý slúži ako model pre mnohých maliarov a akoby symbolizoval krásne Taliansko .. .

I. Bunin je jednou z mála osobností ruskej kultúry oceňovaných v zahraničí. V roku 1933 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru „za dôslednú zručnosť, s ktorou rozvíja tradície ruskej klasickej prózy“. K osobnosti a názorom tohto spisovateľa sa možno vžiť rôzne, no jeho zručnosť v oblasti krásnej literatúry je nepopierateľná, preto sú jeho diela prinajmenšom hodné našej pozornosti. Jeden z nich, a to „The Gentleman from San Francisco“, dostal od poroty, ktorá udeľuje najprestížnejšiu cenu na svete, také vysoké hodnotenie.

Dôležitou vlastnosťou pre spisovateľa je pozorovanie, pretože z tých najprchavejších epizód a dojmov môžete vytvoriť celé dielo. Bunin náhodou uvidel v obchode obálku knihy Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“ a o niekoľko mesiacov neskôr, keď prišiel navštíviť svojho bratranca, si toto meno zapamätal a spojil ho s ešte staršou spomienkou: smrťou Američana dňa ostrov Capri, kde odpočíval aj samotný autor. A tak vznikol jeden z najlepších Buninových príbehov a nielen príbeh, ale celé filozofické podobenstvo.

Toto literárne dielo bolo nadšene prijaté kritikmi a vynikajúci talent spisovateľa bol porovnaný s darom L. N. Tolstoj a A.P. Čechov. Potom stál Bunin s ctihodnými znalcami slova a ľudskej duše v jednom rade. Jeho dielo je také symbolické a večné, že nikdy nestratí svoje filozofické zameranie a aktuálnosť. A v dobe moci peňazí a trhových vzťahov je dvojnásobne užitočné pripomenúť si, k čomu vedie život, inšpirovaný iba hromadením.

Aký príbeh?

Hlavný hrdina, ktorý je bez mena (je to len pán zo San Francisca), celý život zveľaďoval svoje bohatstvo a vo veku 58 rokov sa rozhodol venovať čas oddychu (a zároveň rodine). Na svojej zábavnej ceste sa vydajú na parníku "Atlantis". Všetci cestujúci sú ponorení do nečinnosti, no obsluha neúnavne pracuje na zabezpečení všetkých týchto raňajok, obedov, večerí, čajov, kartových hier, tancov, likérov a koňakov. Jednotvárny je aj pobyt turistov v Neapole, do programu im pribúdajú len múzeá a katedrály. Počasie však turistom nepraje: Neapolský december sa ukázal ako upršaný. Preto sa Pán a jeho rodina ponáhľajú na ostrov Capri, ktorý poteší teplo, kde sa ubytujú v tom istom hoteli a už sa pripravujú na bežné „zábavné“ aktivity: jedenie, spánok, chatovanie, hľadanie ženícha pre svoju dcéru. . No zrazu do tejto „idyly“ vtrhne smrť hlavného hrdinu. Zomrel náhle pri čítaní novín.

A tu je to čitateľovi odhalené hlavný nápad príbeh, že tvárou v tvár smrti sú si všetci rovní: bohatstvo ani moc pred ním nezachránia. Tento Gentleman, ktorý len nedávno rozhadzoval peniaze, pohŕdavo sa prihováral služobníctvu a prijímal ich úctivé poklony, leží v stiesnenej a lacnej izbe, rešpekt sa kamsi vytratil, rodinu vyháňajú z hotela, lebo manželka s dcérou odídu „drobnosti“ pri pokladni. A teraz jeho telo odvážajú späť do Ameriky v krabici od sódy, pretože na Capri nenájdete ani rakvu. Ale už jazdí v nákladnom priestore, skrytý pred vysokopostavenými cestujúcimi. A nikto zvlášť nesmúti, pretože nikto nebude môcť použiť peniaze mŕtveho muža.

Význam mena

Najprv chcel Bunin pomenovať svoj príbeh „Smrť na Capri“ analogicky s názvom „Smrť v Benátkach“, ktorý ho inšpiroval (spisovateľ si túto knihu prečítal neskôr a ohodnotil ju ako „nepríjemnú“). Ale už po napísaní prvého riadku tento názov preškrtol a dielo nazval „menom“ hrdinu.

Od prvej strany je jasný postoj spisovateľa k Pánovi, pre neho je bez tváre, bez farby a bez duše, preto nedostal ani meno. Je pánom, vrcholom spoločenskej hierarchie. Ale všetka táto sila je prchavá a nestála, pripomína autor. Hrdina, pre spoločnosť neužitočný, ktorý 58 rokov neurobil jediný dobrý skutok a myslí len na seba, zostáva po smrti len neznámym pánom, o ktorom vedia len to, že je to bohatý Američan.

Charakteristiky hrdinov

V príbehu je málo postáv: džentlmen zo San Francisca ako symbol večného vychýreného hromadenia, jeho manželka, zobrazujúca sivú vážnosť, a ich dcéra, symbolizujúca túžbu po tejto vážnosti.

Tento pán celý život „neúnavne pracoval“, no boli to ruky Číňanov, ktorých si najímali po tisícoch a rovnako hojne zomreli v tvrdej službe. Ostatní ľudia pre neho vo všeobecnosti znamenajú málo, hlavný je zisk, bohatstvo, moc, úspory. Boli to práve oni, ktorí mu dali možnosť cestovať, žiť na najvyššej úrovni a nedajbože ostatným, ktorí mali v živote menej šťastia. Hrdinu však nič nezachránilo pred smrťou, nemôžete si vziať peniaze do ďalšieho sveta. Áno, a úcta, kúpená a predávaná, sa rýchlo mení na prach: po jeho smrti sa nič nezmenilo, oslava života, peňazí a nečinnosti pokračovala, dokonca ani o poslednú poctu mŕtvemu sa nemá kto báť. Telo putuje cez úrady, nejde o nič, len o ďalšiu batožinu, ktorá sa hodí do podpalubia, skrýva sa pred „slušnou spoločnosťou“.
Hrdinova žena žila monotónne, filistinským spôsobom, ale šik: bez problémov a ťažkostí, bez starostí, len sa lenivo naťahuje šnúra nečinných dní. Nič na ňu nezapôsobilo, vždy bola úplne pokojná, pravdepodobne zabudla myslieť v rutine nečinnosti. Bojí sa len o budúcnosť svojej dcéry: potrebuje pre ňu nájsť serióznu a výnosnú partiu, aby mohla celý život pohodlne ísť s prúdom.
Dcéra sa zo všetkých síl snažila vykresliť nevinnosť a zároveň úprimnosť a priťahovať nápadníkov. To ju zaujímalo najviac. Stretnutie so škaredým, zvláštnym a nezaujímavým mužom, ale princom, uvrhlo dievča do vzrušenia. Možno to bol jeden z posledných silných pocitov v jej živote a potom ju čakala budúcnosť jej matky. V dievčati však stále zostali nejaké emócie: iba ona mala predtuchu problémov („jej srdce náhle stlačila melanchólia, pocit strašnej osamelosti na tomto cudzom, temnom ostrove“) a plakala za svojím otcom.

Hlavné témy

Život a smrť, každodennosť a exkluzivita, bohatstvo a chudoba, krása a škaredosť – to sú hlavné témy príbehu. Bezprostredne odzrkadľujú filozofickú orientáciu autorovho zámeru. Nabáda čitateľov, aby sa nad sebou zamysleli: ženieme sa za niečím ľahkomyseľne malým, utápame sa v rutine a prichádzame o skutočnú krásu? Nadarmo sa totiž žije život, v ktorom nie je čas myslieť na seba, svoje miesto vo Vesmíre, v ktorom nie je čas pozerať sa na okolitú prírodu, ľudí a všímať si v nich niečo dobré. A život, ktorý ste prežili márne, nemôžete opraviť a nemôžete si kúpiť nový za žiadne peniaze. Smrť príde aj tak, nemôžete sa pred ňou skryť a zaplatiť, takže musíte mať čas urobiť niečo, čo naozaj stojí za to, niečo, na čo si treba spomenúť láskavým slovom a nie ľahostajne ho hodiť do podpalubia. Preto stojí za to premýšľať o každodennom živote, ktorý robí myšlienky banálnymi a pocity vyblednuté a slabé, o bohatstve, ktoré nestojí za námahu, o kráse, v ktorej je škaredosť.

Bohatstvo „majstrov života“ je v kontraste s chudobou ľudí, ktorí žijú rovnako obyčajne, no trpia chudobou a ponížením. Sluhovia, ktorí potajomky napodobňujú svojich pánov, ale plazia sa im pred očami. Páni, ktorí sa k sluhom správajú ako k menejcenným bytostiam, no ktorí sa plazia pred ešte bohatšími a vznešenejšími ľuďmi. Pár najatý na parníku, aby si zahrali vášnivú lásku. Dcéra Pána, zobrazujúca vášeň a strach, aby prilákala princa. Všetkej tejto špinavej, nevýraznej pretvárke, hoci prezentovanej v luxusnom obale, odporuje večná a čistá krása prírody.

Hlavné problémy

Hlavným problémom tohto príbehu je hľadanie zmyslu života. Ako stráviť nie nadarmo svoje krátke pozemské bdenie, ako zanechať niečo dôležité a cenné pre iných? Každý vidí svoj osud svojím vlastným spôsobom, ale nikto by nemal zabúdať, že duchovná batožina človeka je dôležitejšia ako materiálna. Hoci sa vždy hovorilo, že všetky večné hodnoty sa v modernej dobe stratili, zakaždým to nie je pravda. Bunin aj iní spisovatelia nám čitateľom pripomínajú, že život bez harmónie a vnútornej krásy nie je život, ale úbohá existencia.

Autor nastoľuje aj problém pominuteľnosti života. Napokon, pán zo San Francisca míňal svoju duchovnú silu, zarábal peniaze, zarábal peniaze, odkladal nejaké jednoduché radosti, skutočné emócie na neskôr, ale toto „neskôr“ nezačalo. Stáva sa to s mnohými ľuďmi, ktorí sú zamotaní v každodennom živote, rutine, problémoch a záležitostiach. Niekedy sa stačí zastaviť, venovať pozornosť blízkym, prírode, priateľom, cítiť krásu v prostredí. Koniec koncov, zajtrajšok nemusí nikdy prísť.

Zmysel príbehu

Nie nadarmo sa príbehu hovorí podobenstvo: má veľmi poučné posolstvo a má dať čitateľovi ponaučenie. Hlavnou myšlienkou príbehu je nespravodlivosť triednej spoločnosti. Väčšina z toho je prerušená od chleba k vode a elita bezmyšlienkovite páli život. Spisovateľ konštatuje morálnu špinu existujúceho poriadku, pretože väčšina „pánov života“ dosiahla svoje bohatstvo nečestným spôsobom. Takíto ľudia prinášajú len zlo, keďže Majster zo San Francisca platí a zabezpečuje smrť čínskych robotníkov. Smrť hlavného hrdinu zdôrazňuje myšlienky autora. Nikoho nezaujíma táto v poslednej dobe taká vplyvná osoba, pretože peniaze mu už nedávajú moc a nedopustil sa žiadnych úctyhodných a vynikajúcich skutkov.

Lenivosť týchto boháčov, ich zženštilosť, zvrátenosť, necitlivosť k niečomu živému a krásnemu dokazujú náhodnosť a nespravodlivosť ich vysokého postavenia. Tento fakt sa skrýva za popisom trávenia voľného času turistov na parníku, ich zábavy (hlavnou je obed), kostýmov, vzťahov medzi sebou (pôvod princa, s ktorým sa dcéra hlavnej hrdinky zoznámila, ju núti upadnúť do láska).

Kompozícia a žáner

„Džentlmen zo San Francisca“ možno vnímať ako príbehové podobenstvo. Čo je to príbeh (krátke dielo v próze, ktoré obsahuje zápletku, konflikt a má jednu hlavnú dejovú líniu), je známe väčšine, ale ako možno charakterizovať podobenstvo? Podobenstvo je malý alegorický text, ktorý navádza čitateľa na správnu cestu. Preto je dielo z hľadiska deja a formy príbehom a vo filozofických, zmysluplných pojmoch - podobenstvom.

Kompozične je príbeh rozdelený na dve veľké časti: cestu Pána zo San Francisca z Nového sveta a pobyt tela v nákladnom priestore na ceste späť. Vrcholom diela je smrť hrdinu. Predtým, keď autor opisuje loď "Atlantis", turistické miesta, dáva príbehu úzkostnú náladu očakávania. V tejto časti zaráža ostro negatívny postoj k Majstrovi. Smrť ho však pripravila o všetky privilégiá a prirovnala jeho pozostatky k batožine, takže Bunin zmäkne a dokonca s ním sympatizuje. Opisuje aj ostrov Capri, jeho prírodu a miestnych obyvateľov, tieto riadky sú naplnené krásou a chápaním krásy prírody.

Symboly

Dielo je plné symbolov potvrdzujúcich Buninove myšlienky. Prvým z nich je parník Atlantis, na ktorom vládne nekonečná oslava luxusného života, no prichádza búrka, búrka, dokonca aj samotná loď sa trasie cez palubu. Takže na začiatku dvadsiateho storočia celá spoločnosť kypela, prežívala sociálnu krízu, len ľahostajní buržoázni pokračovali v hodovaní počas moru.

Ostrov Capri symbolizuje skutočnú krásu (preto je popis jeho prírody a obyvateľov rozžiarený teplými farbami): „radostná, krásna, slnečná“ krajina plná „rozprávkovej modrej“, majestátne hory, ktorých kúzlo nemožno preniesť. ľudskou rečou. Existencia našej americkej rodiny a im podobných je úbohá paródia na život.

Vlastnosti diela

Obrazný jazyk, živé krajiny sú vlastné Buninovmu tvorivému spôsobu, zručnosť umelca slova sa odrazila v tomto príbehu. Spočiatku vyvoláva znepokojivú náladu, čitateľ očakáva, že napriek nádhere bohatého prostredia okolo Majstra sa čoskoro stane niečo nenapraviteľné. Neskôr napätie stierajú prirodzené skice, maľované jemnými ťahmi, odrážajúce lásku a obdiv ku kráse.

Druhým znakom je filozofický a aktuálny obsah. Bunin kritizuje nezmyselnosť existencie vrcholnej spoločnosti, jej rozmaznanosť, neúctu k iným ľuďom. Práve pre túto buržoáziu, odrezanú od života ľudu, zabávajúcu sa na jej účet, vypukla o dva roky neskôr v spisovateľovej vlasti krvavá revolúcia. Každý cítil, že treba niečo zmeniť, ale nikto nič neurobil, preto sa prelialo toľko krvi, v tých ťažkých časoch sa stalo toľko tragédií. A téma hľadania zmyslu života nestráca na aktuálnosti, preto príbeh aj po 100 rokoch stále čitateľa zaujíma.

Školský kurz vedomostí v disciplíne "Literatúra" nemôže pokryť všetky problémy literárnej kritiky relevantné pre študenta. Fakultatívne kurzy, ktoré škola ponúka, sú zamerané skôr na získanie výrazových čitateľských zručností a rozvoj javiskového talentu. Školáci a študenti však potrebujú vedomosti literárne pojmy, keďže ich čaká skúška dopredu a bez určitých znalostí sa to dá len veľmi ťažko. Ponúkam materiál, ktorý študentom pomôže upevniť si literárne a lingvistické pojmy na príklade I.A. Bunin (založený na príbehu „Gentleman zo San Francisca“).

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

„Štúdium literárnych a lingvistických termínov na príklade I.A. Bunin (podľa príbehu„Pán zo San Francisca“).

V moderných mimovládnych organizáciách a odborných školách v triedach „Ruský jazyk a literatúra“ nie je potrebné množstvo času na štúdium literárnych a lingvistických termínov, hoci študenti pochádzajú z všeobecnovzdelávacie školy s určitými znalosťami a zručnosťami v literárnej kritike. Školský kurz vedomostí v disciplíne "Literatúra" nemôže pokryť všetky problémy literárnej kritiky relevantné pre študenta. Fakultatívne kurzy, ktoré škola ponúka, sú zamerané skôr na získanie výrazových čitateľských zručností a rozvoj javiskového talentu. Školáci a študenti však potrebujú znalosť literárnych pojmov, pretože je pred nimi skúška a bez určitých znalostí sa to dá len veľmi ťažko.

Podľa môjho názoru je učiteľ povinný nájsť si v triede čas, aby dal svojim žiakom možnosť upevniť si vedomosti a doplniť USE priradenia V prípade potreby. Navrhujem zvážiť spôsob, akým si môžete spomenúť na základné pojmy literárnej kritiky a lingvistiky, upevniť vedomosti štúdiom príbehu I.A. Bunin "Džentlmen zo San Francisca". Nás budú zaujímať najmä termíny literárnej kritiky a jazykovedy, ktoré používal I.A. Bunin v tomto príbehu. Na začiatok si v krátkosti pripomeňme históriu vzniku príbehu a prejdime k hlavnému číslu článku.

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ patrí medzi tie naj slávnych diel I.A. Bunin a mnohí kritici ho považujú za vrchol jeho predoktóbrovej kreativity. Príbeh vydaný v roku 1915 vznikol počas prvej svetovej vojny, keď v spisovateľovej tvorbe citeľne pribúdali motívy katastrofálnej povahy života, neprirodzenosti a záhuby technokratickej civilizácie.

Príbeh "The Gentleman from San Francisco" je plný obrovské množstvo umelecké trópy a štylistické figúry. Skúsme nájsť tie najznámejšie z nich.Aktívne sa používa syntaktický paralelizmus. PARALELIZMUS ( z gréčtiny - chôdza vedľa seba) - identické alebo podobné usporiadanie rečových prvkov v susedných častiach textu, vytvárajúce jeden poetický obraz.

(Rýchlo bežal... Ponáhľal sa vpred... Vytrvalo bojoval so smrťou... Pokrútil hlavou...)

Anafory väčšinou služobných slov. ANAFORA (grécka anafora - výslovnosť) - opakovanie začiatočných slov, riadkov, strof alebo fráz.

(A opäť sa bolestivo a niekedy kŕčovito zrazila medzi týmto davom a nikto nevedel nič, čo by sa už dávno nudilo...)

Na druhej strane je „Džentlmen zo San Francisca“ snáď jediným Buninovým dielom, v ktorom sa často vyskytujú také nenáročné umelecké trópy ako epitetá, prirovnania a metafory.

EPITHET (grécky pripojené) - toto je jeden z trópov, ktorý je umeleckou, obraznou definíciou.

Ako epitetá sa používajú prídavné mená:smaragdový trávnik, ľadový opar a pod.

POROVNANIE - slovo alebo výraz obsahujúci pripodobnenie jedného predmetu k druhému, jednej situácie k druhej. („V Stredozemnom mori bola veľká a kvetinová vlna ako páví chvost“, „veliteľ ako milosrdný pohanský boh“ ...).

METAFORA (grécky prenos) - druh takzvaného komplexného tropu, obratu reči, pri ktorom sa vlastnosti jedného javu (predmetu, pojmu) prenášajú na iný. Metafora obsahuje skryté prirovnanie, obrazné pripodobnenie javov v prenesenom význame slov, s čím sa predmet porovnáva, to autor iba naznačuje. Niet divu, že Aristoteles povedal, že „skladať dobré metafory znamená všímať si podobnosti“.

(Gigantické ohniská, ktoré svojimi rozpálenými ústami požierali kopy uhlia, tupo duneli.) (Cez ďalekohľad bol Neapol už viditeľný v kusoch cukru na úpätí niečoho sivého).

V príbehu I.A. Bunin, nájdeme personifikácie, ktoré zdobia text, robia ho dynamickejším.

PERSONALIZÁCIA (prosopopoeia, personifikácia) - druh metafory; prenesenie vlastností živých predmetov na neživé (slnko potešilo, podlahy sa otvorili) .

Dej je založený na osude hlavného hrdinu – „Gentlemana zo San Francisca“, ktorý sa vydá na výlet do Starého sveta a nečakane zomrie na Capri, takže v príbehu je veľa viet s inverziou.

INVERZIA (lat. - permutácia) - štylistická postava, ktorá spočíva v porušení všeobecne akceptovanej gramatickej postupnosti reči; preskupenie častí frázy jej dodáva zvláštny expresívny odtieň.

(Život v Neapole okamžite plynul podľa rutiny ...)

FRÁZEOLOGIZMUS (gréčtina - výraz) - lexikálne nedeliteľná, stabilná vo svojom zložení a štruktúre, fráza, ktorá je významovo integrálna, reprodukovaná vo forme dokončenej rečovej jednotky.

(Neúnavne pracoval...).

Touto cestou, cesty sú sústredené na malom priestore textu a odzrkadľujú mnohorakosť a pohyblivosť autorových uhlov pohľadu, dynamiku času vnímanú konkrétnym pozorovateľom. Samozrejme, nedotkli sme sa všetkých.literárne a lingvistické pojmy, ale snažili sa pokryť tie, ktoré sa študujú na školách a inštitúciách mimovládnych organizácií a odborných škôl.

Lekcia 5

v príbehu I. A. Bunina "Gentleman zo San Francisca"

Účel lekcie: odhaliť filozofický obsah Buninovho príbehu.

Metodologické techniky: analytické čítanie.

Počas vyučovania

ja. učiteľské slovo

Prvá svetová vojna už prebiehala, bola civilizačná kríza. Bunin sa obrátil k problémom, ktoré sú relevantné, ale priamo nesúvisia s Ruskom, so súčasnou ruskou realitou. Na jar 1910 navštívil I. A. Bunin Francúzsko, Alžírsko, Capri. V decembri 1910 - na jar 1911. Bol som v Egypte a na Cejlóne. Na jar 1912 opäť odišiel na Capri a v lete nasledujúceho roku navštívil Trebizond, Konštantínopol, Bukurešť a ďalšie európske mestá. Od decembra 1913 strávil pol roka na Capri. Dojmy z týchto ciest sa premietli do poviedok a poviedok, ktoré zostavili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodný názov „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii Leva Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu človeka („Polikushka“, 1863; "Smrť Ivana Iľjiča", 1886; Majster a robotník, 1895). Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.

Bunin neakceptuje buržoáznu civilizáciu ako celok. Pátos príbehu je v pocite nevyhnutnosti smrti tohto sveta.

jaja. Rozprávkový rozhovor

Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

Symbolický je aj obraz kapitána, „červenovlasý muž monštruóznej veľkosti a tiaže, podobný ... obrovskej modle a veľmi zriedka sa objavil pred ľuďmi zo svojich tajomných komnát“. Symbolický obrázok titulnej postavy (referencia: titulná postava je tá, ktorej meno je uvedené v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.)

Aké je hlavné prostredie príbehu?

Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

(Rozchod má charakter protikladu: proti sebe stoja oddych, bezstarostnosť, tanec a práca, neznesiteľný stres“; „žiara ... sály“ a „pochmúrne a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingy, dámy v „bohatých“, „očarujúcich“ „záchodoch“ a „holí ľudia pokrytí štipľavým, špinavým potom a po pás, fialoví od plameňov.“ Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.)

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

Prečo je hlavná postava bez mena?

(Hrdina sa nazýva jednoducho „majster“, pretože taký je. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť „len pre zábavu“ ísť „do Starého sveta pre dvoch celých“. rokov“, môže si užívať všetky výhody zaručené jeho postavením, verí „v starostlivosť všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, varovali jeho najmenšiu túžbu“, môže pohŕdavo hodiť cez zuby ragamuffinom: “Choď preč! Cez! ("Preč!").)

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

Ako je v príbehu znázornená spoločnosť?

(Parník – posledné slovo v technológii – je modelom ľudskej spoločnosti. Jeho lodné priestory a paluby sú vrstvami tejto spoločnosti. Na horných poschodiach lode, ktorá vyzerá ako „obrovský hotel so všetkým komfortom“, je život z bohatých, ktorí dosiahli úplný „blaho“, plynie odmerane. Tomuto životu je naznačená najdlhšia nekonečne osobná veta, zaberajúca takmer stranu: „vstávaj skoro,...pi kávu, čokoládu, kakao,... sedieť vo vani, stimulovať chuť do jedla a pohodu, robiť každodenné toalety a ísť na prvé raňajky...“ Tieto návrhy zdôrazňujú neosobnosť, nedostatok individuality tých, ktorí sa považujú za pánov života. Všetko, čo robia, je neprirodzené : zábava je potrebná len na umelé vzbudenie apetítu „Cestovatelia“ nepočujú zlé zavýjanie sirény, predznamenávajúcu smrť – prehlušujú ju „zvuky krásneho sláčikového orchestra“.

Pasažieri lode predstavujú bezmennú „smotánku“ spoločnosti: „Medzi týmto skvelým davom bol istý veľký boháč, ... bol tam slávny španielsky spisovateľ, bola tam kráska svetového formátu, bol tam elegantný pár zamilovaný...“ Pár stvárnil lásku, „bol najatý Lloydom, aby hral lásku za dobré peniaze“. Je to umelý roj plný svetla, tepla a hudby. A je tu peklo.

„Podvodné lono parníka“ je ako podsvetie. Tam sa „obrovské ohniská hlucho chichotali, žeravými ústami požierali hromady uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a nahí ľudia po pás, fialoví od plameňa“. Všimnite si rušivé sfarbenie a hrozivý zvuk tohto popisu.)

Ako sa rieši konflikt medzi človekom a prírodou?

(Spoločnosť je ako dobre namazaný stroj. Príroda, zdanlivá antika, tarantella, serenády potulných speváčok a ... láska mladých neapolských žien pripomína iluzórnu povahu života v „hoteli“. Je „obrovský“ , ale okolo nej je „vodná púšť" oceánu a „zamračená obloha". Večný strach človeka zo živlov je tlmený zvukmi „sláčikového orchestra". Pripomína mu „neustále volajúce" z pekla, stonanie. siréna „v smrteľnej úzkosti" a „zúrivej zlobe", ale počuje to „málokto". Všetci ostatní veria v nedotknuteľnosť svojej existencie, ktorú stráži „pohanská modla" – veliteľ lode. Špecifickosť popisu je v kombinácii so symbolikou, ktorá umožňuje zdôrazniť filozofický charakter konfliktu Sociálna priepasť medzi bohatými a chudobnými nie je ničím v porovnaní s priepasťou, ktorá oddeľuje človeka od prírody a život od neexistencie.)

Aká je úloha epizodických hrdinov príbehu - Lorenza a horalov z Abruzza?

Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v harmónii, v súlade so svetom, s prírodou: „Kráčali - a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná: a kamenné hrbole ostrova, ktoré takmer všetky ležali pri ich nohách, a tá rozprávková modrá, v ktorej plával, a žiariace ranné výpary nad morom na východe, pod oslňujúcim slnkom... “Gajdy z kozej kožušiny a drevená špička horalov sú v kontraste s “krásnym sláčikovým orchestrom” parník. Horalovia dávajú svoju živú, nenáročnú hudbu chvály slnku, ránu, „nepoškvrnenému orodovníkovi všetkých, ktorí trpia v tomto zlom a krásnom svete a ktorí sa narodili z jej lona v jaskyni Betlehem ...“. Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých, imaginárnych hodnôt „majstrov“.)

Aký obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti a pominuteľnosti pozemského bohatstva a slávy?

(Toto je tiež nepomenovaný obraz, ktorý je rozpoznateľný ako kedysi mocný rímsky cisár Tiberius, ktorý posledné roky prežil svoj život na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na zvyšky kamenného domu, kde býval“. „Ľudstvo si ho bude navždy pamätať,“ ale toto je sláva Herostrata: „človek nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu, ktorý má moc nad miliónmi ľudí, keď im páchal nadmieru krutosť.“ V slove "z nejakého dôvodu" - vystavenie fiktívnej moci, pýcha; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť tomu, čo je pravda, a vrhá klamstvo do zabudnutia.)

III. učiteľské slovo

jaV. Analýza kompozície a konfliktnosti príbehu

Učiteľský materiál

Climax je scénou „nečakaného a hrubého pádu“ na „pána“ smrti v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ no najmenej „dolnej chodbe“.

Táto udalosť bola len zhodou okolností vnímaná ako „strašný incident“ („keby v čitárni nebol Nemec“, ktorý odtiaľ „s krikom“ utiekol, majiteľ by mohol „upokojiť . .. s unáhlenými ubezpečeniami, že je to tak, maličkosť...“). Nečakané zmiznutie do nebytia v kontexte príbehu je vnímané ako najvyšší moment stretu iluzórneho a pravdivého, keď príroda „drsne“ dokazuje svoju všemohúcnosť. Ľudia však pokračujú vo svojej „bezstarostnej“, šialenej existencii a rýchlo sa vracajú do pokoja a mieru. Nedokáže ich prebudiť k životu nielen príklad jedného z ich súčasníkov, ale ani spomienka na to, čo sa stalo „pred dvetisíc rokmi“ za čias Tiberia, ktorý žil „na jednom z najstrmších svahov“ Capri, ktorý bol rímskym cisárom za života Ježiša Krista.

Konflikt Príbeh ďaleko presahuje rámec konkrétneho prípadu, v súvislosti s ktorým je jeho rozuzlenie spojené s úvahami o osude nie jedného hrdinu, ale všetkých minulých i budúcich pasažierov Atlantídy. Ľudstvo odsúdené na „tvrdú“ cestu prekonávania „tmy, oceánu, fujavice“, uzavreté v „pekelnom“ spoločenskom stroji, je potlačené podmienkami svojho pozemského života. Len naivní a jednoduchí, ako deti, sa môžu tešiť z radosti zo spoločenstva „s večným a blaženým príbytkom“. V príbehu sa objavuje obraz „dvoch abruzzských horalov“, ktorí odhaľujú hlavy pred sadrovou sochou „nenásilnej príhovorkyne všetkých, ktorí trpia“, pripomínajúc „svojho požehnaného syna“, ktorý priniesol „krásne“ začiatok dobra do „zlého“ sveta. Diabol zostal vlastníkom pozemského sveta, pričom „z kamenných brán dvoch svetov“ sledoval skutky „Nového človeka so starým srdcom“. Čo si vyberie, kam sa ľudstvo vydá, či dokáže poraziť ten zlý sklon v sebe samom – to je otázka, na ktorú dáva príbeh odpoveď „potláčajúc ...dušu“. Rozuzlenie sa však stáva problematickým, pretože vo finále sa potvrdzuje myšlienka človeka, ktorého „pýcha“ mení na tretiu silu sveta. Symbolom toho je cesta lode časom a živlami: "Blizzard bojoval vo svojom výstroji a širokých rúrach, zbelelých snehom, ale bol pevný, pevný, majestátny a hrozný."

Umelecká originalita Príbeh je spojený s prelínaním epického a lyrického princípu. Na jednej strane, plne v súlade s realistickými princípmi zobrazovania hrdinu v jeho vzťahu k prostrediu, na základe sociálnych špecifík vzniká typ, ktorého spomienkovým pozadím sú predovšetkým obrazy „ mŕtve duše“ (N.V. Gogoľ. „Mŕtve duše“, 1842), Zároveň, podobne ako v Gogolovi, sa vďaka autorovmu hodnoteniu, vyjadrenému v lyrických odbočkách, problémy prehlbujú, konflikt nadobúda filozofický charakter.

2. Pripravte sa na preberanie príbehov, zamyslite sa nad ich problémami a jazykovými a obraznými črtami.

Doplnkový materiál pre učiteľa 1

lekciu rozvoj na ruský literatúre XIX storočí. 10 Trieda. 1. semester. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Michajlova T.I. lekciu rozvoj na ruský literatúre ...