Beletria o chorobách a smrti detí. Zobrazenie chorôb v umeleckých dielach

Rakva sa valí na javisko

Z času na čas sa musím zúčastniť diskusií na tému „Kultúra umiera“ alebo „K čomu sme dospeli! Čo sa začalo skladať pre deti! Nedávno som na jednom zo seminárov pre moskovských knihovníkov počul nasledujúci príbeh. „Moja nevesta,“ nahnevane rozprávala účastníčka seminára, „vzala dieťa do divadla. Zdá sa, že osvedčené je hudobné divadlo Natalie Sats. A tak tam Cipollina priamo pred deťmi dali živého do ohňa - smažiť. A potom sa hompáľal na svojich spálených pňoch! Myslíte si, že je koniec hrôzam? V druhej časti sa na javisko valila skutočná rakva. Rakva - v detskom podaní! Ako sa to dá nazvať?!"

Poslucháč očakával, že podporím jej rozhorčenie. Rozhodol som sa však objasniť niektoré podrobnosti. Koniec koncov, ak bola podľa sprisahania jedna z postáv vrazená do krbu, potom bolo nepravdepodobné, že by to bol Chipollino. S najväčšou pravdepodobnosťou - Pinocchio. A ak sa okrem „dobrodružstva s ohňom“ na javisku objavila aj rakva, potom to nie je ani Pinocchio, ale Pinocchio. A čo môžete robiť, ak práve tento Pinocchio v rozprávke strávi veľkú časť zápletkového času na cintoríne, pri hrobe víly s modrými vlasmi. Plače tam, robí pokánie, čistí dušu. A nie je náhoda, že vlasy tejto víly sú modré: to je znak jej počiatočnej angažovanosti v „inom svete“, odkiaľ Pinocchio dostáva rôzne „signály“.

S Pinocchiom a celým týmto príbehom prišli nie dnes, ale v polovici 19. storočia. A ruská verejnosť ho prvýkrát spoznala v roku 1906, navyše na stránkach detského, morálno-morálneho časopisu „Sincere Word“. To znamená, že príbeh o drevenom chlapcovi nemožno pripísať moderným symptómom smrti kultúry. A ak sa ho dnes rozhodli inscenovať, tak je to zo strany režiséra úplne chvályhodný apel na nehynúcu svetovú klasiku.

A ako sa epizóda s objavením sa rakvy na javisku divadla N. Sats líši od klasickej inscenácie Maeterlinckovho Modrého vtáčika, kde sa deti vo všeobecnosti potulujú medzi dávno zosnulými príbuznými? A pokojne si spomeňte, kto kedy zomrel. A to nehovoríme len o starých rodičoch, ale aj o zosnulých bábätkách.

Problém teda možno nie je v samotnom predstavení, ale v očakávaniach diváka? A nie dieťa, ale dospelého? Z nejakého dôvodu dospelý človek čakal niečo iné, chcel niečo iné, naladil sa na niečo iné. Ale sotva mu povedali názov hry. Dospelý však „nezachádzal do detailov“ a nezisťoval, na základe akého diela bolo predstavenie inscenované. A ak očakával, že uvidí víťazný pochod cibuľovej revolúcie (niekoho si s niečím pomýlil) a ukázala sa mu dosť bolestivá až pochmúrna cesta k získaniu „ľudskej podoby“, tak je to problém konkrétneho dospelého ( špecifických dospelých), a nie modernú kultúru všeobecne.

Téma smrti v ruskej a sovietskej literatúre, alebo zlyhanie v programe

Treba povedať, že rakva, v blízkosti ktorej sa Pinocchio kajal, nebola ani zďaleka prvou literárnou rakvou, ktorá sa objavila v kruhu detského čítania v ruskom jazyku. (Ako už bolo spomenuté, rozprávka Carla Collodiho v preklade do ruštiny vyšla v roku 1906). Prvá bola napokon „kryštálová rakva v smutnom smútku“, v ktorej Alexander Sergejevič Puškin usporiadal mladú princeznú, ktorá bola otrávená jablkom. Odvážil by sa niekto hodiť kameň do tejto rakvy? Aj keď vezmeme do úvahy skutočnosť, že princ Elizeus v skutočnosti bozkáva mŕtvolu? No dobre, jemnejšie: mŕtva kráska. Nevie, že princezná žije.

Vo všeobecnosti 19. storočie zaobchádzalo so smrťou celkom inak – vrátane diel adresovaných deťom – ako Sovietska literatúra XX storočia. Veľkí klasickí spisovatelia (predovšetkým Lev Tolstoj) študovali psychológiu stavu na prahu smrti tým najpozornejším spôsobom. individuálna osoba, psychologická stránka umierania a postoje k smrti niekoho iného. A to nielen v takých dielach ako „Smrť Ivana Iľjiča“ alebo „Tri úmrtia“, ale napríklad aj v „abecednom“ príbehu „Lev a pes“, ktorý dieťaťu s brilantnou úprimnosťou hovorí: „Láska a smrť sú vždy spolu“. Vo všeobecnosti kontakt so smrťou v klasickom diela XIX storočia z kruhu detské čítanie sa ukáže ako formujúca, „dušotvorná“ skúsenosť. Nie je to hlavná téma Gutta Perča Boya? Alebo „Deti podzemia“?

Ale v hračka veľká literatúra téma kontaktu so smrťou a reflexia smrti organicky vyrástla z kresťanského svetonázoru. Táto téma neprotirečila téme života a dokonca ani radostného života – dopĺňala ju a prehlbovala. Nie je náhoda, že „Deti žalára“ končia opisom „voľného času na cintoríne“: rozprávač rozpráva, ako spolu so sestrou idú k hrobu dievčaťa z „žalára“ a oddávajú sa tam. svetlo sny a úvahy.

Sovietska detská literatúra spracovala tému smrti celkom inak. Poznala iba rozhovor o hrdinskej smrti, o smrti „v mene...“ (v mene víťazstva proletárskej revolúcie alebo v mene sovietskeho štátu). Hrdinská smrť sa ukázala ako niečo ako odmena, o ktorú by sa mal, paradoxne, aj usilovať – veď nič „krásnejšie“ si ani nemožno predstaviť. Všetky ostatné „druhy“ smrti (smrť v mierových časoch a starobe) patrili do súkromného ľudského života, a preto sa nepovažovali za hodné rozhovoru. Strach zo smrti (a akýkoľvek iný strach) bol považovaný za nízky pocit. Nedalo sa to objaviť, nedalo sa o tom diskutovať. Malo to byť skryté a potlačené: "Nebojím sa injekcií, ak to bude potrebné, vstreknem!" (Pravdepodobne to dnes znie viac ako dvojzmyselne, ale toto je citát. Ani neviem spočítať, koľkokrát som túto energickú „humornú“ pieseň počul v detských rádiách.) Tí, čo sa boja, mali byť na smiech.

Práve teraz sa zdá, že zažívame „zlyhanie všetkých programov“. Na jednej strane trváme na „cirkvifikácii“ detí, na druhej strane sme rozhorčení nad knihami, ktoré súvisia s témou smrti. A nerobíme to z nejakých komplikovaných dôvodov, ale len preto, že v našich mysliach sú dieťa a smrť nezlučiteľné. Zároveň zvláštne zabúdame, že hlavným cirkevným symbolom je krucifix, zobrazujúci trpiaceho vo chvíli smrti.

kniha o tom

Pravdepodobne každý, kto vychováva deti, sa stretol s detskou otázkou: „Zomriem?“, s reakciou dieťaťa na smrť domáceho maznáčika alebo iných zvierat. Čelíme detskému zmätku, návalu strachu, nepochopeniu toho, čo sa deje – a takmer nikdy nevieme nájsť správne slová a presvedčivé vysvetlenie.

Táto situácia je veľmi presne opísaná v knihe Fried Amelie „Je dedko v obleku?“.

Päťročnému Brunovi zomiera starý otec, ktorého chlapec veľmi miloval. Bruno sa ukáže ako svedok a účastník pohrebu. Kvôli veku sa ešte nevie zapojiť do kolektívneho smútku, navyše všetci dospelí sa z pohľadu dieťaťa správajú inak a nie veľmi „dôsledne“. Význam rituálneho aspektu mu uniká. Bruno si všíma „zvláštnosti“ v správaní dospelých. Pýta sa ich: „Kam išiel starý otec? Odpoveď „zomrel“ nič nevysvetľuje. A čo je „zomreté“, si každý dospelý vysvetľuje po svojom. Hlavná vec, ktorá láme vedomie detí, je zo správy, že "dedko už nie je." Malý chlapec môže len súhlasiť, že dedko „tu nie je“. Ale ako môže byť súčasne „na zemi“ aj „v nebi“? To všetko je tak odlišné od bežného svetového poriadku, že to spôsobuje šok. A celá kniha je venovaná tomu, ako sa dieťa snaží túto skúsenosť zabudovať do svojho života, ako s ňou vychádza a ako si buduje nový vzťah k dedkovi – k svojmu imidžu.

V skutočnosti je „A dedko v obleku“ psychologicky presným smútočným denníkom. Smútok je tiež psychologický stav a ako každý stav sa študuje a opisuje vo vede. V prvom rade preto, aby sme vedeli pomôcť ľuďom, ktorí prežívajú smútok. A nech to znie akokoľvek zvláštne, smútok má svoje vlastné vzory. Človek prežívajúci smútok prechádza rôznymi štádiami: nevera v to, čo sa deje, pokus to poprieť; akútny proces odmietnutia, dokonca aj s obvineniami zosnulých („Ako sa opovažuješ ma opustiť?“), pokora pred tým, čo sa stalo; rozvoj nového postoja k životu (musíte sa vzdať niektorých návykov, naučiť sa robiť sami to, čo ste robili so zosnulým); vytvorenie nového obrazu zosnulej osoby, - atď.

V príručkách pre praktických psychológov je toto všetko popísané, vrátane možného konania psychológov vo vzťahu k človeku prežívajúcemu smútok v každej fáze smútku.

Ale v škôlke fikcia taká skúsenosť nebola. A kniha Amelie Fried je akýmsi objavom.

A samozrejme, táto kniha zostala mimo pozornosti nielen rodičov, ale aj knihovníkov. Presnejšie povedané, odmietli: "Ako môže byť smrť jediným obsahom detskej knihy?" Aké potešenie môže byť pri čítaní takéhoto diela?

Nuž, čítanie nemusí byť vždy príjemné. Čítanie je istý druh sebaexperimentu: viete sa s týmto autorom „dorozumieť“? Dokážete „podporiť“ ním začatú konverzáciu? Udržujte svoju pozornosť.

Ale nie. Rakva na „javisku“ odporuje nášmu obrazu šťastného pokojného detstva. Aj keď tento obraz má len veľmi málo spoločného s realitou a existuje len v našich hlavách. A nie je čo robiť. Ak dospelý sám nedozrel na rozhovor o tejto ťažkej téme, nemôžete ho prinútiť čítať. Jeho vnútorný protest zničí akýkoľvek možný účinok komunikácie s knihou.

Otázky a odpovede

Medzitým, ak vzniknú otázky, netýkajú sa legitímnosti témy, ale „miesta a času“: kedy, v akom veku a za akých okolností je lepšie čítať túto knihu dieťaťu. Z nejakého dôvodu sa okamžite zdá, že je potrebné čítať ju spolu s dieťaťom, čítať mu ju nahlas: čítanie dieťaťu nahlas je vždy spoločným zážitkom. A rozdelené znamená prenosné.

Je nesprávne myslieť si, že takéto knihy sa čítajú „príležitostne“. Vtedy niekto umrie v dieťati, vtedy čítame o smrti.

Všetko je práve naopak. Knihy, ktoré sa zaoberajú smrťou, nie sú lieky proti bolesti. Je to ako začať s otužovacími procedúrami v čase ťažkej choroby. Je potrebné temperovať v zdravom stave. A keď je dieťa choré, vyžaduje sa niečo zásadne iné: pokoj, teplo, nedostatok napätia, možnosť rozptýliť sa. Ako povedala japonská novinárka Kimiko Matsui, deti, ktoré prežili tragédiu spojenú s haváriou v jadrovej elektrárni Fukušima, ak po chvíli niečo čítali, potom fantáziu - takéto knihy „odvádzali“ od hroznej reality a skutočných strát.

Iná vec je, ak má dieťa otázku „Zomriem?“. Ale ani tu nie je všetko také jednoduché.

Myslím si, že mnohí ľudia si z vlastnej skúsenosti z detstva pamätajú, ako táto otázka po prvý raz zasiahne, ako vás všetkých prebodáva: je to v istom zmysle revolúcia v postojoch.

Keď som (tuším v šiestich rokoch) prišiel s touto otázkou za otcom, on – ako sa na dospelého človeka jeho generácie patrí – vybuchol do smiechu. Spadol do kresla, prikryl sa novinami a dlho, dlho sa smial. A potom, keď sa nedokázal vyrovnať sám so sebou až do konca, vytlačil: "Áno!"

A čo sa stane? Snažil som sa čo najlepšie predstaviť si, ako by to mohlo byť.

Čo sa bude diať?

Čo sa stane namiesto mňa? (No, skutočne: hmota nikde nezmizne a znovu sa netvorí, ale iba prechádza z jedného stavu do druhého.)

Čo sa bude diať? Kvet vyrastie.

Ani nevieš ako sa mi uľavilo. Navyše som zažil pocit podobný šťastiu. Kvet, do ktorého som predurčený sa premeniť, mi dokonale vyhovoval. Najorganickejšie sa začlenila do obrazov sveta, v ktorom z kostí zabitých kráv vyrástli čarovné jablone, Ivan Tsarevič narezaný na kúsky sa dal zlepiť živou vodou, žaba sa ukázala ako princezná, - svet, kde hranice medzi človekom a zvyškom živého sveta boli veľmi ľubovoľné a predmety a zvieratá mali schopnosť premeniť sa jeden na druhého. Dovolím si tvrdiť, že každé dieťa, aj keď vyrastá v rodine vyznávajúcej monoteistické náboženstvo, prechádza „pohanským“ štádiom identity so svetom – ako plod prechádza štádiom bytia so žiabrami. V prvom rade o tom svedčí jeho postoj k hračkám a schopnosť hrať sa.

A v tomto štádiu, v tomto veku, nepotrebuje dôsledne prezentovanú prírodovednú teóriu umierania. Alebo, inými slovami, otázky o smrti, ktoré kladú štyri alebo šesťročné deti, ešte nevyžadujú „úplnú“ odpoveď dospelého. Zdá sa mi.

Toto nie je o klamaní dieťaťa. Netreba ho presviedčať, že mačka, ktorú prešlo auto, ožije niekde „tam vonku“. Ale myšlienka, že „hmota nikde nezmizne a neobjaví sa, ale iba prechádza z jedného stavu do druhého“, vo vzťahu k malé dieťa ukazuje sa, že zachraňuje dušu.

Preto možnosť jeho adekvátneho prečítania, ktoré implikuje pochopenie, nie je spojená len s otázkou „Zomriem? (čo sa najčastejšie vyskytuje u päťročných detí, ale môže nastať aj skôr; vývin je čisto individuálna vec), a aj so skúsenosťou reflexie. Aspoň minimum. So skúsenosťou upevnenia svojich pocitov a myšlienok. A to už znamená určitú úroveň rozvinutého kritického myslenia, schopnosť „pozerať sa na seba zvonku“. Okrem toho je tu veľmi dôležitá schopnosť dieťaťa preniesť emocionálny záujem do kognitívnej roviny. Niečo ho vzrušuje, znepokojuje - a začína sa o to „zaujímať“. (Niektoré obavy a obavy napríklad povzbudzujú deti, aby sa zaujímali o vyhynuté príšery. To však neznamená, že sa všetky z nich, keď vyrastú, stanú paleontológmi.)

Schopnosť reflexie, schopnosť „rozpoznať“ svoje pocity a myšlienky sa začína formovať začiatkom školskej dochádzky (v skutočnosti sú to najdôležitejšie ukazovatele školskej pripravenosti).

Preto je zrejme možné zoznámiť deti s knihou o chlapcovi Brunovi a jeho zážitkoch po siedmich či ôsmich rokoch. Ale táto kniha nestratí svoju aktuálnosť pre deti mladšieho dospievania. Je zaujímavé rozprávať sa s nimi o smútku a osobných skúsenostiach.

Navyše, počas ranej puberty deti zažívajú recidívy spojené s otázkou „Zomriem?“.

Nasleduje koniec.

Marina Aromštamová

Viac o téme smrti v detských knihách a o kniheA dedko v obleku» si môžete prečítať v článku

Zobrazenie choroby v umelecké práce

Zhuneva M.

Štátna lekárska univerzita FGBOU VO Saratov pomenovaná po A.I. IN AND. Razumovského ministerstvo zdravotníctva Ruska

Katedra filozofie, humanitných vied a psychológie

Vedecký školiteľ - docent A.A. Živaikina

Téma choroby sa odráža v mnohých formách umenia. Toto je literatúra, maľba, sochárstvo a kino. Zvážte príklady obrazu choroby v literárnych diel.

Choroba, ktorá sa najčastejšie vyskytuje na stránkach umeleckých diel, je tuberkulóza. Nedávno, až do 20-30-tych rokov dvadsiateho storočia, bola táto choroba, vtedy nazývaná „konzum“, považovaná za nevyliečiteľnú. Infekcia tuberkulózou sa vyskytuje vzdušnými kvapôčkami, a preto bolo celkom ľahké sa ňou nakaziť. Príznaky ochorenia: dlhotrvajúci bolestivý kašeľ, hemoptýza, horúčka, chudnutie a v dôsledku toho pomalé vymieranie človeka v najlepších rokoch.

Jedným z diel, ktoré zobrazujú túto chorobu, je román „Zločin a trest“ od F.M. Dostojevského, v ktorej Katerina Ivanovna Marmeladová trpela tuberkulózou: „Tu sa smiech opäť zmenil na neznesiteľný kašeľ, ktorý trval päť minút. Na vreckovke zostalo trochu krvi, na čele sa objavili kvapky potu.

Nikolai Levin, jeden z hrdinov románu „Anna Karenina“ od L.N., mal konzum. Tolstoy: "Môj brat si ľahol a - spal alebo nespal, ale ako chorý človek sa prehadzoval, kašľal a keď si nemohol odkašľať, niečo reptal."

Ďalší literárny hrdina, ktorý mal tuberkulózu - Kovrin z príbehu A.P. Čechov „Čierny mních“: „Krvácal v hrdle. Vypľul krv, ale raz alebo dvakrát do mesiaca sa stalo, že mu prudko tiekla a potom mimoriadne zoslabol a upadol do ospalého stavu.

Obraz choroby, ku ktorému sa autori uchýlili vo svojich dielach, sa len málo líši od klinického obrazu opísaného v špeciálnej lekárskej literatúre, pretože choroba má jasné špecifické príznaky.

V niektorých literárnych dielach sa objavuje aj malomocenstvo (zastarané „malomocenstvo“) – strašné ochorenie spôsobené mykobaktériami, súvisiace s tuberkulózou. Hlavným príznakom ochorenia je ťažká kožná lézia, preto boli pacienti s leprou obávaní a prenasledovaní. Strach z tejto choroby bol taký veľký, že ľudia trpiaci touto chorobou boli vlastne odsúdení na bolestivú smrť v absolútnej osamelosti. Príkladom diela, ktoré rozpráva o ťažkom živote v kolónii chorých na lepru, je román G. Shilin „Lepers“.

Dnes sa už lepra nepovažuje za nevyliečiteľnú chorobu a úspešne sa lieči antibiotikami, známe je aj to, že lepra sa nedá nakaziť jednoduchým kontaktom: prenáša sa len tesným kontaktom cez výtok z úst a nosa.

Epilepsia sa často vyskytuje v umeleckých dielach. Ide o chronické neurologické ochorenie charakterizované náhlym nástupom záchvatov. F.M. často zobrazoval túto chorobu vo svojich dielach. Dostojevského, čo nie je prekvapujúce: touto chorobou trpel samotný spisovateľ. Najvýraznejšou epileptickou postavou je princ Myškin z románu Idiom. A epilepsia Makara Nagulného, ​​hrdinu románu „Virgin Soil Upturned“ od M.A. Sholokhov, je dôsledkom nárazu granátu a otravy plynom vo vojne.

V 19. storočí sa verilo, že epilepsia vedie k nevyhnutnému poklesu inteligencie, dôkaz o tom možno nájsť aj v opise princa Myškina, považovali ho za výstredného: „Jeho oči boli veľké, modré a namyslené; v ich očiach bolo niečo tiché, ale ťažké, niečo plné toho zvláštneho výrazu, podľa ktorého niektorí ľudia na prvý pohľad hádajú v téme epilepsia. V súčasnosti je dokázané, že zhoršenie kognitívnych funkcií pri tomto ochorení je pomerne zriedkavé.

Diagnózy hrdinov spomínaných skôr sú nepochybné, no nie vždy sa dá podľa príznakov choroby opísanej autorom jednoznačne povedať, o akú chorobu ide. Napríklad lekári-čitatelia sa dlho nemohli zhodnúť na diagnóze hlavnej postavy príbehu "Living Powers" od I.S. Turgenev: „Hlava je úplne suchá, jednofarebná, bronzová, ako čepeľ noža; pery takmer nevidno, bielia sa len zuby a oči a spod šatky sú na čelo vyrazené tenké pramienky žltých vlasov. Pri brade, v záhybe prikrývky, sa pohybujú, pomaly prstujú, ako paličky, dve drobné ručičky, tiež bronzovej farby.

Predtým sa verilo, že Lukerya trpel systémovou nedostatočnosťou nadobličiek (neskôr známou ako Addisonova choroba), ktorá spôsobila bronzovú farbu pokožky a neschopnosť pohybu. Mnohí lekári však tento názor spochybňujú. Takže napríklad doktor E.M. Tareev a N.G. Guseva verí, že dievča bolo choré na sklerodermiu, profesor Sigidin sa tiež prikláňa k tejto diagnóze a úplne vylučuje Addisonovu chorobu (

Včera som si raz zapol televízor a videl som program o detských knihách. Téma bola práve o detských knihách o smrti. Autori programu odporúčajú čítať takéto knihy spolu s dieťaťom a vysvetliť mu význam toho, čo je napísané. Odporúča sa niekoľko pre rôzne vekové kategórie.

Nižšie sú uvedené úryvky z knihy „Najláskavejšia na svete“ od Ulfa Nilsona, ktorú ilustrovala Eva Erickson.

Príbeh začína tým, že jedného dňa dievča Esther nájde na parapete mŕtveho čmeliaka a rozhodne sa ho pochovať. Pomáhajú Esther Friend (v mene ktorej príbeh ide) a jej mladší brat Pytte. Keďže Putte je veľmi malý, starší chlapi mu vysvetľujú, čo je smrť.

Po pohrebe čmeliaka sa dievča rozhodne, že chlapi by mali pochovať všetky mŕtve zvieratá, vtáky, hmyz v lese...

Po pochovaní mnohých zvierat počas príbehu Esther dospeje k záveru:

Na konci knihy je opísaný pohrebný obrad drozda menom Little Papa (deti dali mená všetkým zvieratkám)

Mária Poryadina o tejto knihe:

Deti ani len nenapadne znesvätiť posvätné – zosmiešňovať posvätné obrady, zosmiešňovať smútok z ľudskej straty, parodovať slávnostný obrad pochovávania. Jednoducho berú do hry smrť tak prirodzene, ako berú do hry všetko ostatné: varenie večere, svadba, nákup jabĺk v obchode. Hrajú pohrebné hry rovnako vážne, ako sa hrajú na „hostí“ či „dcéry-matky“ – a nejeden dospelý, ak je rozumný, by deti za takúto hru pokarhal.

Ak je dospelá osoba rozumná, toto objasnenie je nevyhnutné. Rozumný človek po prečítaní knihy uvidí, že v nej nie je nič nebezpečné a desivé. Pre deti je to životne dôležité a pre dospelých - musím uznať - strašne vtipné.

Kniha však môže šokovať človeka, ktorý nie je príliš inteligentný: je príliš veľa mŕtvych ...

Napriek tomu sú švédski učitelia – a švédske deti – slobodnejšie. Neboja sa „zakázaných“ tém a „nezvyčajných“ činov: jednoducho na ne nezameriavajú svoju pozornosť.

Naše deti - tu, v Rusku - by dostali prvé číslo: ako za "dotýkanie sa všetkých druhov špiny", tak za to, že si vzali kufor a prikrývku bez opýtania, a za samotný proces - za to, že sa zahrali na niečo nezvyčajné, teda - z pohľadu dospelého zaisťovateľa - nedôstojné.

A pre Švédov - všetko je v poriadku.

Nie je náhoda, že švédska nadácia Astrid Lindgrenovej rozváža výstavu „Mám právo hrať“ po celom svete. Nie náhodou sama Lindgrenová tvrdila, že hrať sa dá vždy a vo všetkom. "Ako sme len neflirtovali k smrti!" - prekvapene, už nie mladá, spomínala na slobodné detstvo v okolí farmy Nes. Všetko bola hra – a všetko sa stalo životom, ktorý ide ďalej.

Vydavatelia zamýšľajú knihu na rodinné čítanie a je to tak správne, pretože „Najláskavejšia na svete“ je vecou pomerne dvojitej adresy. Deti to chápu ako obyčajný príbeh zo života svojich rovesníkov, absolútne tradičný; Zdá sa, že dospelí v tomto príbehu majú určitú chuť „absurdnej dramaturgie“, ktorá prekladá jednoduchý dej do oblasti „večných otázok“ o mieste a účele človeka v bytí.

Kniha sa ukázala ako veľmi životne povzbudzujúca: koniec koncov, deti v nej doslova hrať sa so smrťou! A ak sa smrť môže stať hrou, potom to nie je nič hrozné. To znamená, že ako každá iná hra sa dá odložiť na neurčito. A žiť šťastne až do smrti.

Víťazstvo nad smrťou a peklom je to, čo Kristus dosiahol. „Teším sa na vzkriesenie mŕtvych a život budúceho veku“ – to je naša nádej a cieľ, a vôbec nie „s hrôzou očakávam príchod Antikrista“, ako sa to často stáva teraz. Skutočnosť, že radosť a nádej boli nahradené strachom, signalizuje v dejinách kresťanstva niečo veľmi zlé.

Strach z Antikrista implicitne koreluje s fantáziou živých mŕtvych – jednej z hlavných symbolických postáv našej doby. Naša doba, súdiac podľa médií, v zásade nevníma kresťanskú nádej na vzkriesenie mŕtvych. Je schopný len oživiť archaický strach z mŕtvych.

Víťazstvo nad smrťou, nádej na vzkriesenie mŕtvych – to je pre kresťanstvo ústredné.

Malá kniha (záznam štyroch prednášok) o pravdepodobne hlavnej veci v kresťanstve - víťazstve nad smrťou. "Čo to znamená pre nás - tých, ktorí aj tak zomrú?" - hlavná otázka otca Alexandra. Nie však jediný.

Otec Alexander Schmemann v „Liturgii smrti“ vyjadruje dôležité myšlienky o vzťahu kresťanstva a sekularizmu, pretože druhá časť názvu knihy je „moderná kultúra“. Jedna z týchto myšlienok – „len v kresťanstve je konzument“ – je presná, ostrá, žiaľ, nerozvinutá.

Sekularizmus je produktom kresťanstva. Sekulárny postoj k smrti – „nevšimneme si to; nedáva to zmysel." Ako mohol svet vzkriesený na „Kristus vstal z mŕtvych“ dospieť k takémuto pochopeniu? Kresťanstvo, náboženstvo zmŕtvychvstania a ašpirácie budúceho veku v určitom štádiu „zabudlo“ na eschatologický rozmer. „Víťazstvo nad smrťou“, nádej na Kráľovstvo „vypadla“ zo skutočného života.

Prečo sa to stalo a čo s tým robiť - hovorí o. Alexander.

Prenikavá kniha o smrti milovaného človeka, miestami sa približujúca smelosti Jóba. Lewis písal tieto denníky po smrti svojej manželky Joy. Možno, že „The Pain of Loss“ je Lewisovou najťažšou knihou: prečo Boh obdarúva ľudí šťastím a potom ich oň kruto pripravuje?

Joy Davidman (1915 – 1960; jej titulná fotografia) bola americká spisovateľka židovského pôvodu, ktorá bola členkou americkej komunistickej strany. Najprv napísala Lewisovi, aby spochybnila jeho pro-náboženské argumenty. Joy bola chorá na rakovinu: vzali sa a boli si istí jej bezprostrednou smrťou. Joy sa však dostala do remisie. V tom istom čase začal Lewis silná bolesť: Diagnostikovali mu rakovinu krvi. Lewis si bol istý, že svojím utrpením odčinil utrpenie svojej manželky. Po dvoch rokoch sa však Joyina choroba vrátila a ona zomrela. Samotný Lewis zomrel o tri roky neskôr.

Pri úvahách o týchto udalostiach sa Lewis pýta: Je rozumné veriť, že Boh je krutý? Naozaj môže byť taký krutý? Čo, On je vesmírny sadista, krutý kretén?"Lewis nás prevedie všetkými štádiami zúfalstva a hrôzy pred nočnou morou nášho sveta a zdá sa, že na konci vidí svetlo... "Bolesť zo straty" je hlbokou a úprimnou úvahou (alebo plačom?) radosť a utrpenie, láska a rodina, smrť a svetový nezmysel, o čestnosti a sebaklame, náboženstve a Bohu. V "The Pain of Loss" nie je žiadny racionálny argument typický pre Lewisa: iba zúfalé postavenie pred Pánom.

Ďalšia kniha, ktorú napísal manžel, ktorý stratil manželku. Okrem toho jej autor pôsobil ako cintorínsky farár.

„Nie... Čokoľvek poviete svojmu srdcu, je to podobné ako smútok nad stratou milovaných; akokoľvek zadržiavaš slzy, mimovoľne tečú prúdom nad hrobom, v ktorom je ukrytý súvisiaci, vzácny popol.

Odvšadiaľ počuje: „neplač, nebuď zbabelý“. Ale tieto výkriky nie sú náplasťou na rany, ale často spôsobujú nové rany na srdci. - "Nebuď zbabelý." Ale kto povie, že Abrahám bol zbabelý a plakal aj pre svoju manželku Sáru?

« Všetci [mŕtvi] sú, samozrejme, nažive - ale žijú iný život, nie ten, ktorý žijeme teraz ty a ja, ale život, do ktorého prídeme v pravý čas a každý príde skôr, resp. neskôr. Preto je nám obzvlášť blízka otázka toho – iného – života, ktorý je večným životom a ktorý slávime, keď slávime Veľkú noc – Kristovo zmŕtvychvstanie, týka sa nielen našej mysle, ale možno vo väčšej miere naše srdce“- píše Osipov v Posmrtnom živote duše.

Osipovov Posmrtný život duše je stručným a jednoduchým výkladom pravoslávneho učenia o živote po smrti.

« Kto ma však odsúdil na večné pekelné muky, v ktorých sa ako kvapka v mori rozplýva môj biedny pozemský život? Kto ma svojou mocnou kliatbou vydal do otroctva neodolateľnej nevyhnutnosti? Je to Boh, ktorý ma milosrdne stvoril? Nie je čo povedať: dobro je milosrdenstvo, dobro je Božská láska! - Stvor ma bez toho, aby si sa opýtal, či to chcem, a potom ma odsúdi na večné muky nezmyselnej korupcie!- smelo sa ako Jób pýta Karsavin v Básni smrti.

V tomto diele Karsavin vyjadril svoje najvnútornejšie myšlienky. Podobne ako „Petrohradské noci“, aj „Báseň o smrti“ má umeleckú formu a je adresovaná Karsavinovej milovanej – Elene Cheslavovovne Skrzhinskej. Jej meno v „Básni smrti“ je dané zdrobnenou litovčinou „Elenite“.

V jednom zo svojich listov Skrzhinskej (z 1. januára 1948) Karsavin píše: Práve ty si vo mne prepojil metafyziku s mojím životopisom a životom vôbec.“ a ďalej o „Básni smrti“: „ Pre mňa je táto malá knižka najplnším vyjadrením mojej metafyziky, ktorá sa zhodovala s mojím životom, ktorá sa zhodovala s mojou láskou.».

« Židovku upálili na hranici. - Kat ho pripevní k stĺpu reťazou. A pýta sa: stala sa takou, je to pre neho výhodné... Prečo by sa mala starať o katov prístroj? Alebo je pravdepodobnejšie, že bude robiť svoju prácu? Alebo je on - osud sám, neúprosný, bez duše - stále posledným človekom? „Neodpovie a pravdepodobne ani nič necíti. Ale možno sa v jeho duši niečo pohne, odpovedá na jej pokornú otázku; a jeho ruka sa bude chvíľu triasť; a sám sebe neznámy, nikomu neznámy, súcit človeka akoby zmiernil jej smrteľné muky. A trápenie je stále pred nami, neznesiteľné, nekonečné. A až do poslednej chvíle - už sama, úplne sama - bude kričať a zvíjať sa, ale nebude volať po smrti: smrť sama príde, ak len ... príde».

« Moja smrteľná úzkosť neprechádza a neminie, ale príde v tom najsilnejšom, neznesiteľnom. nezbláznim sa z nej, nezomriem; a nezomriem: odsúdený na nesmrteľnosť. Moje muky sú väčšie ako tie, na ktoré ľudia zomierajú a šalejú. Ak zomrieš, tvoje trápenie nie je s tebou; zblázniť sa - nebudete vedieť o sebe ani o nej. Tu niet konca, ani východu; áno a nie začiatok - stratený».

Táto kniha je zostavená z rôznych príhovorov, prednášok, kázní (pred spoveďou, na pohrebe a pod.) otca Alexandra, ktoré spája téma života a smrti.

„Mali by kresťania ako kresťania absolútne veriť v nesmrteľnosť ľudskej duše? A čo vlastne znamená nesmrteľnosť v priestore kresťanského myslenia? Takéto otázky sa zdajú byť iba rétorické. Étienne Gilson vo svojich Gifford Lectures zistil, že je potrebné urobiť toto prekvapujúce vyhlásenie: Vo všeobecnosti, - povedal, - kresťanstvo bez nesmrteľnosti je celkom zmysluplné a dôkazom toho je, že spočiatku bolo takto chápané. Kresťanstvo je skutočne bezvýznamné bez vzkriesenia človeka.».

Táto kniha osvetľuje hlavný problémľudský život – smrť. „Sviatosť smrti“ skúma jej neriešiteľnosť „vonkajšou“ filozofiou a kresťanskou víziou smrti. Kniha široko prezentuje názor svätých otcov na túto tému.

V skutočnosti je celá „sviatosť smrti“ pokusom dať jedinú odpoveď Cirkvi na smrť – vysvetlenie príbehu o Kristovom umučení. Vasiliadis píše: „X Christos musel zomrieť, aby odkázal ľudstvu plnosť života. Nebola to nevyhnutnosť sveta. Bola to potreba Božskej lásky, potreba Božieho poriadku. Toto tajomstvo je pre nás nemožné pochopiť. Prečo musel byť skutočný život zjavený cez smrť Toho, ktorý je Vzkriesenie a Život? (Ján 14:6). Jediná odpoveď je, že spása mala byť víťazstvom nad smrťou, nad smrteľnosťou človeka.».

Možno, najlepšia kniha o posmrtnom stave duše. Váha, dôkladnosť a absencia mýtotvorných fantázií v autorovi prezrádza lekára. Spojenie vedca a kresťana v jednej osobe teda dáva Kalinovského expozícii potrebnú harmóniu a všestrannosť.

Témou „prechodu“ je život duše po fyzickej smrti. Analyzujú sa výpovede ľudí, ktorí prežili klinickú smrť a vrátili sa „späť“ buď spontánne, alebo vo väčšine prípadov po resuscitácii, zážitky pred smrťou, počas ťažkej choroby.

Anton zo Surozhu bol chirurg aj pastier. Preto, ako nikto iný, mohol naplno rozprávať o živote, chorobe a smrti. Anthony Surozhsky povedal, že vo svojom prístupe k týmto otázkam „nemôže v sebe oddeliť človeka, kresťana, biskupa a lekára“.

« Bytosť, ktorá však prijala rozum a rozum, je človek, a nie duša sama o sebe; preto musí človek vždy zostať a pozostávať z duše a tela; a je nemožné, aby takto zostal, pokiaľ znova nevstane. Lebo ak nedôjde k vzkrieseniu, potom prirodzenosť ľudí nezostane ako ľudská"- učí o telesne-duchovnej jednote človeka Athenagoras v eseji "O vzkriesení z mŕtvych" - jednom z prvých (a navyše, najlepších!) textov na túto tému.

« [Apoštol Pavol] zasadil smrteľnú ranu tým, ktorí ponižujú telesnú prirodzenosť a odsudzujú našu telesnosť. Význam jeho slov je nasledovný. Nie je to telo, ako to hovorí, čo chceme odložiť od seba, ale skaza; nie telo, ale smrť. Iné je telo a iné je smrť; druhý je telo a druhý je skaza. Ani telo nie je skazenosťou, ani skazenosťou nie je telo. Pravda, telo podlieha skaze, ale nie je to skaza. Telo je smrteľné, ale nie je smrťou. Telo bolo dielom Božím, ale skaza a smrť boli zavedené hriechom. Takže, hovorí, chcem odo mňa odstrániť to, čo je cudzie, nie moje. A to, čo je cudzie, nie je telo, ale skaza a smrť, ktoré sa k nemu pripojili.- Kresťania bojujú so smrťou pre telo. Toto učí Ján Zlatoústy vo svojej Rozprave o vzkriesení z mŕtvych.

Rozhovory o smrti jedného z najlepších ruských kazateľov - biskupa-filozofa Innokentyho z Chersonu.

Zbierka listov Theophana samotára. Choroba a smrť sú osudom každého človeka a jednou z najtragickejších otázok teológie. Samozrejme, v „Chorobe a smrti“ nie je žiadne systematické učenie Theophana samotára. Existuje však veľa konkrétnych tipov a pokynov životné situácie. A za týmto množstvom je možné rozpoznať určitú jednotnú víziu týchto otázok od svätého Teofána.

Tu je niekoľko náhodne vybratých nadpisov z „Choroba a smrť“ – možno poskytnú určitú predstavu o učení Theophana Samotára: „Choroba je dielom Božej múdrosti“, „Služba chorým je služba Kristus“, „Božia choroba pre našu spásu“, „Musíme sa pripraviť na posmrtný život“, „Podiel mŕtvych na posmrtnom živote“, „Ako sa môžeme ospravedlniť pri poslednom súde?“.

„Smrť je veľké tajomstvo. Ona je zrodenie človeka z pozemského dočasného života do večnosti. Pri vykonávaní smrteľnej sviatosti odložíme svoju hrubú schránku - telo a ako duchovná bytosť, jemná, éterická, prechádzame do iného sveta, do príbytku bytostí homogénnych pre dušu. Tento svet je neprístupný hrubohmotným orgánom tela, cez ktoré počas nášho pobytu na zemi pôsobia city, ktoré však patria k vlastnej duši. Duša, ktorá vyšla z tela, je pre nás neviditeľná a nedostupná, ako iné predmety neviditeľného sveta. Len pri vykonávaní smrteľnej sviatosti vidíme dýchavičnosť, náhlu bezduchosť tela; potom sa začne rozkladať a my sa ponáhľame schovať ho do zeme; tam sa stáva obeťou korupcie, červov, zabudnutia. Takže nespočetné množstvo generácií ľudí vymrelo a sú zabudnuté. Čo sa stalo a deje s dušou, ktorá opustila telo? Toto nám zostáva neznáme vzhľadom na naše vlastné prostriedky poznania.

Jeden z najpopulárnejších textov „ľudového“ pravoslávia stredoveku. „Život“ pozostáva z troch rôznych textov napísaných Vasilijovým žiakom Grigorijom Mnichom: zo samotného života (tu ponúkaný text je, žiaľ, dosť zhustené prerozprávanie) a z dvoch vízií na eschatologické témy – zo slávneho „Theodorina utrpenia“ (žiak Vasilija) a „Vízia posledného súdu“ – „súkromná“ a „všeobecná“ eschatológia. Jasná, expresívna eschatológia „Života Bazila Nového“ mala obrovský vplyv na vedomie a kultúru stredoveku.

Vasilij Nový je pustovník, ktorý sa náhodou dostal do podozrenia úradov a trpel nevinne. V texte je úžasne opísaná pokora a miernosť svätca na mučení: svätec mlčí priamo na vlastnú škodu – na tom všetkom sa nechce nijakým spôsobom podieľať. Zázrakom je zachránený a zostáva žiť v Konštantínopole ako vagabund. Po prepustení Vasily kritizuje úrady, lieči, poučuje svojich študentov a hrá sa na blázna. Prostredníctvom jeho modlitieb Gregora navštevujú vízie, ktoré tvoria hlavnú časť textu.

Utrpenie Theodory, podobne ako Vízia posledného súdu, by sa v žiadnom prípade nemalo brať ako dogmatické texty. Ide o apokryfy, fikciu, „duchovné romány“ – slovami Kazanského – symboly plné hlbokého významu, no v žiadnom prípade nie „reportáž“. Tu je niekoľko poznámok teológov na túto tému. Seraphim (Rose): " Už bábätku je jasné, že opisy trápení nemožno brať doslovne.»; Rev. Nikodém Svätý horár: " Tí, čo nečinne rozprávajú, že duše mŕtvych spravodlivých a hriešnikov zostávajú na zemi štyridsať dní a navštevujú miesta, kde žili, zasievajú predsudky a mýty. Takéto vyhlásenia sú totiž „neuveriteľné a nikto by ich nemal považovať za pravdu»; A. Kuraev (z ktorého poznámky sme prevzali citácie): „ text [Života] je nesprávny, pretože nenecháva priestor pre Boží Súd. Spasiteľ povedal, že „Otec odovzdal všetok súd Synovi“, ale v tejto knihe je všetok súd spravovaný démonmi". Tu sú slová A. I. Osipova: „ Utrpenie... pri všetkej jednoduchosti ich pozemského zobrazenia v ortodoxnej hagiografickej literatúre majú hlboký duchovný, nebeský význam. ... Toto je súd svedomia a skúška duchovného stavu duše tvárou v tvár Božej láske na jednej strane a diabolským vášnivým pokušeniam na strane druhej.».

Jeden z najväčších príbehov svetovej literatúry. Pred smrťou obyvateľ otvára prázdnotu svojho života a zároveň sa mu otvára nejaká nová realita ...

Sociálno-filozofická fikcia s detektívkou. Väčšina obyvateľov dobrovoľne upadla do pozastavenej animácie a verila v sľuby budúcej nesmrteľnosti. Román rozpráva o vyšetrovaní zneužívania Centra pre pozastavenú animáciu. Protestujúci proti potenciálnej nesmrteľnosti pochádzajú z kresťanských názorov na smrť a nesmrteľnosť. Je úžasné, ako Simak ukazuje vieru moderných ľudí:

“... On asi jednoducho neexistuje a ja som sa pomýlil, keď som si vybral cestu, vzývajúc neexistujúceho a nikdy neexistujúceho Boha. Alebo som možno volal zlým menom...

... - Ale hovoria, - zachichotal sa muž, - o večnom živote. Že nemusíš zomrieť. Aké je potom použitie Boha? Prečo by inak existoval život?

... A prečo by mala ona, Mona Campbell, sama hľadať odpoveď, ktorú môže dať iba Boh – ak existuje? ... “

Možno práve táto črta – spojenie smútku, neistoty, viery, zúfalstva – je na románe najpríťažlivejšia. Hlavná téma ako je už zrejmé, ide o sociálne a existenčné postavenie človeka pred možnosťou zmeny jeho biologickej podstaty.

"Nezabudnuteľné. Anglo-americká tragédia“ je čierna tragikomédia o modernom (tu - americkom) postoji k smrti: komercializovaný, necítiť v tom tajomstvo, chcieť zavrieť oči, hladný po pohodlí - a nič viac; usmievavá mŕtvola „nezabudnuteľného“. V skutočnosti je „Nezabudnuteľný“ kresťanská satira na bezbožný priemysel smrti.

George Macdonald – škótsky prozaik a básnik, kňaz. Možno ho nazvať zakladateľom fantázie. Jeho prózu vysoko ocenili Auden, Chesterton, Tolkien, Lewis.

The Gifts of the Christ Child je vianočný príbeh, ale vôbec nie dickensovský. Tragický príbeh o tom, ako smrť spojila rodinu; ako je Pán prítomný v našich životoch. V podstate sa hovorí, že skutočná radosť je známa až po kríži - vzkriesení.

Zbierka textov ruských filozofov, teológov a spisovateľov o smrti: Radiščev, Dostojevskij, Solovjov, Fedorov, Tolstoj, Rozanov, E. Trubetskoy, Berďajev, Bachtin, Šestov, Florovskij, N. Losskij, Fedotov, Karsavin, Druskin, Bunin, Bulgakov a ďalšie .

prihlásiť sa na odber kanála Tradition.ru v telegram aby ste nezmeškali zaujímavé novinky a články!

Virtuálna výstava kníh Detské choroby v beletrii venovaná Roku literatúry a Celoruskému dňu knižníc Beletria je model života, aj keď čiastočne fiktívny. Odráža realitu a fikciu, udalosti, ktoré sa odohrali v živote autora, historické fakty. A v umeleckých dielach sa často nachádzajú opisy rôznych chorôb a často sú veľmi obrazné a živé. Oddiel I Pochádzam z detstva Detstvo nás neopúšťa, Detstvo je stále s nami, Tí, ktorí detstvo opúšťajú, Z detstva žijú starí ľudia. Pri spomienke na tieto olovené ohavnosti divokého ruského života sa na minúty pýtam: stojí za to o tom hovoriť? A s obnovenou sebadôverou si odpovedám: stojí to za to; lebo toto je húževnatá, hnusná pravda, dodnes nezomrela. „Posledná poklona“, ktorá vznikala dve desaťročia, je epochálnym plátnom o živote dediny v ťažkých predvojnových desaťročiach a spoveďou generácie, ktorej detstvo pripadlo na roky „veľkého zlomu“ a ktorých mladosť pripadla na ohnivé štyridsiatky.“ Vo veku 26 rokov napísal Pavel Sanaev príbeh o svojom detstve. Pretože tento extrakt okolností a hyperboly, ktoré poznajú všetky sovietske deti, ale nikdy neboli prezentované v takej koncentrovanej podobe. Jin sa narodila takmer slepá, svoje diela zapisuje pomocou špeciálneho počítača a chodí v sprievode vodiaceho psa. Vyštudovala Torontskú univerzitu v roku 1955 s bakalárskym titulom z angličtiny a učila postihnuté deti až do vydania svojej prvej knihy v roku 1962. Oddiel II Z prvej ruky ... Obaja, lekár aj spisovateľ, sa vášnivo zaujímajú o ľudí, obaja sa snažia odhaliť to, čo zakrýva klamlivé zdanie. Obaja zabúdajú na seba a svoj vlastný život, nazerajú do života iných.v najširšom zmysle slova. V. Veresaev V lete 1916, po absolvovaní lekárskej fakulty Kyjevskej univerzity, dostal budúci spisovateľ svoje prvé stretnutie a na jeseň prišiel do malej nemocnice zemstvo v provincii Smolensk v obci Nikolskoye. Tu začal písať knihu „Poznámky mladého doktora“ - o vzdialenej ruskej provincii, kde sa prášky na maláriu predpísané na týždeň okamžite prehĺtajú, rodia pod kríkom a horčičné náplasti sa dávajú na kabát z ovčej kože. ... myslím si, asi márne používam lekársku terminológiu. Zrejme všetko jedno, odborné „body“ zostávajú. Kam od nich ísť? Toto sú zručnosti. Ak ste pracovali ako degustátor vína, potom budete piť víno ako profesionálny degustátor, aj keď si chcete len oddýchnuť. T. Solomatina Lekári, biológovia a všetci, ktorí majú prírodovedné vzdelanie, sa vždy vyznačujú osobitným prístupom k človeku. Človek je predmetom skúmania, pozorovania. V prípade lekára je tu ešte jedna doplnková vlastnosť: lekár je povolaný, aby zbavil človeka jeho fyzického utrpenia, pomohol mu žiť, prežiť a zomrieť. L. Ulitskaya Sekcia III Kto dostane toto dieťa kvôli mne... Je oveľa jednoduchšie kázať z kazateľnice, odnášať z tribúny, učiť z kazateľnice, ako vychovávať jedno dieťa. A. Herzen Próza Dina Rubima (ktorá sa nikdy nedá nazvať textom) je prešpikovaná nekonečnými vtipmi a iróniou, no ich rytmus – z ľútosti, nie z hnevu – je platený vlastným životopisom. Kniha sa číta na jeden dúšok – v metre, na gauči, na prednáške – jedným slovom jedna z tých, v ktorých listujete a kontrolujete, koľko ešte zostáva – v nádeji „viac“. O čom? O klaunoch, gymnastoch a cirkusových psoch. O paradajkách, saniach a červenom "Záporožci". O malom chlapcovi z detského domova, ktorý má zrazu ocka. A pravá láska, samozrejme. Väčšinou o rodičovi, ale o rodičovi tiež nie. V tejto knihe je toho toľko, na pohľad taká malá. A veselý, smutný a život potvrdzujúci. Časť IV Nobelova cena za literatúru Nobelova cena za literatúru je každoročné ocenenie, ktoré udeľuje Nobelova nadácia za úspechy v literatúre. Cena za literatúru sa udeľuje od roku 1901. Od roku 1901 do súčasnosti sa laureátmi ceny stalo 105 ľudí. Román ohromil súčasníkov svojou dokonalosťou. So škrupulóznym historicky spoľahlivým zobrazením života a spôsobu života Nórov na začiatku 14. storočia. spisovateľovi sa podarilo vytvoriť psychologickú a filozofickú drámu, v centre ktorej je osud Hlavná postava Christine. V roku 1928 získala Undset Nobelovu cenu „za dokonalý opis nórskeho stredoveku“. V roku 1967 Sto rokov samoty spôsobilo „literárne zemetrasenie“ a z Gabriela Garcíu Márqueza sa stal žijúci klasik. Teraz je „Sto rokov samoty“ zaradený do zoznamu dvadsiatich najväčších svetových majstrovských diel. V roku 1982 dostal Márquez Nobelovu cenu so znením „Za romány a príbehy, v ktorých fantázia a realita spolu odrážajú život a konflikty celého kontinentu“ Anatómia aj belles-lettres majú rovnaký vznešený pôvod, rovnaké ciele, jedného a toho istého nepriateľa – diabla, a pozitívne nemajú o čo bojovať. Ak človek pozná doktrínu krvného obehu, potom je bohatý; ak sa navyše naučí aj romantiku „Pamätám si nádherný moment“, tak sa nestane chudobnejším, ale bohatším ... A.P. Čechov Ďakujem za pozornosť! Výstavu pripravila Gubanova I.V.