Aké sú hlavné problémy Gogoľovho pracovného plášťa. Gogol, "The Overcoat": analýza diela

História vzniku Gogolovho diela "Plášť"

Gogoľ je podľa ruského filozofa N. Berďajeva „najzáhadnejšou postavou ruskej literatúry“. Spisovateľove diela dodnes vyvolávajú kontroverzie. Jedným z týchto diel je príbeh „The Overcoat“.
V polovici 30. rokov. Gogoľ počul vtip o úradníkovi, ktorý stratil zbraň. Znelo to takto: žil jeden chudobný úradník, bol to vášnivý poľovník. Dlho si šetril na zbraň, o ktorej dlho sníval. Sen sa mu splnil, no pri plavbe Fínskym zálivom ho stratil. Po návrate domov úradník zomrel od frustrácie.
Prvá verzia príbehu sa volala „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“. V tejto verzii boli viditeľné niektoré anekdotické motívy a komické efekty. Úradník niesol priezvisko Tishkevich. V roku 1842 Gogol dokončí príbeh, zmení meno hrdinu. Príbeh sa tlačí, čím sa dokončuje cyklus „Petrohradských rozprávok“. Tento cyklus zahŕňa príbehy: "Nevsky Prospekt", "Nos", "Portrét", "Kočiar", "Poznámky šialenca" a "Overcoat". Spisovateľ pracuje na cykle medzi rokmi 1835 a 1842. Príbehy sú spojené podľa spoločného miesta udalostí - Petrohradu. Petrohrad však nie je len dejiskom akcie, ale aj akýmsi hrdinom týchto príbehov, v ktorých Gogoľ kreslí život v jeho rôznych prejavoch. Spisovatelia, ktorí rozprávali o živote v Petrohrade, zvyčajne pokrývali život a postavy spoločnosti hlavného mesta. Gogoľa lákali drobní úradníci, remeselníci, zbedačení umelci – „malí ľudia“. Petersburg si spisovateľ nevybral náhodou, práve toto kamenné mesto bolo k „malému človeku“ obzvlášť ľahostajné a nemilosrdné. Túto tému prvýkrát objavil A.S. Puškin. Stáva sa lídrom v práci N.V. Gogoľ.

Rod, žáner, tvorivá metóda

Analýza diela ukazuje, že v príbehu „The Overcoat“ je viditeľný vplyv hagiografickej literatúry. Je známe, že Gogol bol mimoriadne náboženský človek. Samozrejme, tento žáner cirkevnej literatúry dobre poznal. Mnohí vedci písali o vplyve života mnícha Akakiyho zo Sinaja na príbeh „The Overcoat“, medzi nimi slávnych mien: V.B. Shklovský a GL. Makogonenko. Navyše, okrem nápadnej vonkajšej podobnosti osudov sv. Akaki a hrdina Gogol boli vysledovaní ako hlavné spoločné body vývoja deja: poslušnosť, stoická trpezlivosť, schopnosť znášať rôzne druhy ponižovania, potom smrť z nespravodlivosti a - život po smrti.
Žáner „The Overcoat“ je definovaný ako príbeh, hoci jeho objem nepresahuje dvadsať strán. Svoj špecifický názov – príbeh – dostala ani nie tak pre objem, ako pre obrovskú významovú bohatosť, ktorú nenájdete v žiadnom románe. Zmysel diela prezrádzajú až kompozičné a štylistické prostriedky s extrémnou jednoduchosťou zápletky. Jednoduchý príbeh o chudobnom úradníkovi, ktorý investoval všetky svoje peniaze a dušu do nového kabáta, po krádeži ktorého zomrel, našiel pod Gogolovým perom mystickú rozuzlenie, sa zmenil na pestré podobenstvo s obrovským filozofickým nádychom. "The Overcoat" nie je len diatribútno-satirický príbeh, je to krásny kus umenia, odhaľujúce večné problémy bytosti, ktoré sa nebudú prekladať ani v živote, ani v literatúre, pokiaľ bude existovať ľudstvo.
Ostro kritizujúc vládnuci systém života, jeho vnútornú falošnosť a pokrytectvo, Gogoľovo dielo naznačovalo potrebu iného života, iného spoločenského poriadku. „Petersburgské rozprávky“ veľkého spisovateľa, medzi ktoré patrí „Plášť“, sa zvyčajne pripisujú realistickému obdobiu jeho tvorby. Napriek tomu ich možno len ťažko nazvať realistickými. Smútočný príbeh o ukradnutom kabáte má podľa Gogoľa „nečakane fantastický koniec“. Duch, v ktorom bol rozpoznaný zosnulý Akaky Akakievič, zo seba strhol kabát, „bez toho, aby rozobral hodnosť a titul“. Záver príbehu ho teda zmenil na fantazmagóriu.

Predmet analyzovanej práce

Príbeh nastoľuje sociálne, etické, náboženské a estetické problémy. Verejná interpretácia zdôrazňovala sociálnu stránku „zvrchníka“. Akaky Akakievič bol vnímaný ako typický „malý muž“, obeť byrokratického systému a ľahostajnosti. Zdôraznenie typického osudu“ mužíček“, Gogol hovorí, že smrť na oddelení nič nezmenila, Bashmachkinovo miesto jednoducho zaujal iný úradník. Téma človeka – obete sociálneho systému – je tak dovedená k logickému záveru.
Etická alebo humanistická interpretácia bola založená na žalostných momentoch Kabátu, výzvy na štedrosť a rovnosť, ktorá zaznela v chabom proteste Akakyho Akakijeviča proti klerikálnym vtipom: „Nechajte ma, prečo ma urážate? - a v týchto prenikavých slovách zneli ďalšie slová: "Ja som tvoj brat." Napokon estetický princíp, ktorý sa dostal do popredia v dielach 20. storočia, sa sústredil najmä na formu príbehu ako ťažiska jeho umeleckej hodnoty.

Myšlienka príbehu "Overcoat"

„Prečo teda vykresľovať chudobu... a nedokonalosti nášho života, vyhrabávať ľudí zo života, odľahlé zákutia štátu? ... nie, je čas, keď inak nie je možné nasmerovať spoločnosť a dokonca ani generáciu ku kráse, kým neukážete celú hĺbku jej skutočnej ohavnosti, “napísal N.V. Gogol a v jeho slovách sa skrýva kľúč k pochopeniu príbehu.
Autor ukázal „hĺbku ohavnosti“ spoločnosti prostredníctvom osudu hlavnej postavy príbehu – Akakyho Akakijeviča Bašmačkina. Jeho obraz má dve strany. Prvým je duchovná a fyzická špina, ktorú Gogoľ zámerne zdôrazňuje a dáva do popredia. Druhým je svojvôľa a bezcitnosť iných vo vzťahu k protagonistovi príbehu. Pomer prvého a druhého určuje humanistický pátos diela: aj taký človek ako Akaky Akakievič má právo na existenciu a spravodlivé zaobchádzanie. Gogoľ súcití s ​​osudom svojho hrdinu. A núti čitateľa mimovoľne premýšľať o postoji k celému svetu naokolo a v prvom rade o pocite dôstojnosti a rešpektu, ktorý by mal každý človek vzbudzovať sám u seba, bez ohľadu na jeho sociálnu a finančnú situáciu, ale len s prihliadnutím na jeho osobnú vlastnosti a zásluhy.

Povaha konfliktu

V srdci N.V. Gogoľ spočíva v konflikte medzi „malým človekom“ a spoločnosťou, konflikt vedúci k vzbure, k vzbure pokorných. Príbeh „The Overcoat“ opisuje nielen príhodu zo života hrdinu. Objavuje sa pred nami celý život človeka: sme pri jeho narodení, pomenúvame ho, zisťujeme, ako slúžil, prečo potreboval kabát a napokon, ako zomrel. Životný príbeh „malého človiečika“, jeho vnútorný svet, jeho pocity a zážitky, ktoré Gogoľ vykreslil nielen v Kabáte, ale aj v ďalších príbehoch cyklu Petrohradské rozprávky, pevne vstúpili do rus. literatúra z 19 storočí.

Hlavné postavy príbehu "The Overcoat"

Hrdinom príbehu je Akaky Akakijevič Bašmačkin, drobný úradník jedného z petrohradských departementov, ponížený a zbavený volebného práva „nízky vzrast, trochu ryšavý, trochu červenkastý, trochu aj slepý, s miernou plešinou na jeho čelo s vráskami na oboch stranách líc." Hrdina Gogoľovho príbehu je vo všetkom urazený osudom, ale nereptá: už má po päťdesiatke, neprekročil korešpondenciu papierov, nepovýšil sa nad titulárneho radcu (štátny úradník 9. triedy, ktorý nemá právo nadobudnúť osobnú vznešenosť – ak sa nenarodí šľachticom) – a predsa pokorný, krotký, zbavený ctižiadostivých snov. Bashmachkin nemá rodinu ani priateľov, nechodí do divadla ani na návštevu. Všetky jeho „duchovné“ potreby uspokojuje prepisovanie papierov: „Nestačí povedať: horlivo slúžil – nie, slúžil s láskou.“ Nikto ho nepovažuje za osobu. „Mladí úradníci sa mu smiali a robili si z neho srandu, pokiaľ stačil úradnícky dôvtip...“ Bashmachkin svojim previnilcom neodpovedal na jediné slovo, ani neprestal pracovať a v liste sa nedopustil chýb. Celý svoj život Akaky Akakievič slúžil na tom istom mieste, v rovnakej pozícii; jeho plat je skromný - 400 rubľov. rok už uniforma dávno nie je zelená, ale má červenkastú múčnu farbu; spolupracovníci nazývajú zvrchník nosený do dier kapucňa.
Gogol neskrýva obmedzenia, nedostatok záujmov svojho hrdinu, s jazykom viazaným. Do popredia sa však dostáva niečo iné: jeho miernosť, nesťažná trpezlivosť. Dokonca aj meno hrdinu nesie tento význam: Akaki je pokorný, jemný, nerobí zlo, je nevinný. Vzhľad plášťa odhaľuje duchovný svet hrdinu, po prvýkrát sú zobrazené emócie hrdinu, hoci Gogol nedáva postave priamu reč - iba prerozprávanie. Akaky Akakievich zostáva bez slov aj v kritickom okamihu svojho života. Dráma tejto situácie spočíva v tom, že Bashmachkinovi nikto nepomohol.
Zaujímavá vízia hlavnej postavy od slávneho výskumníka B.M. Eikhenbaum. V Bašmačkinovi videl obraz, ktorý „slúžil s láskou“, v prepise „videl akýsi svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet“, vôbec nepremýšľal o šatách, o ničom praktickom, jedol bez povšimnutia. chuť, neoddával sa žiadnej zábave, jedným slovom, žil v akomsi svojom prízračnom a zvláštnom svete, ďaleko od reality, bol snílkom v uniforme. A nie nadarmo jeho duch, oslobodený od tejto uniformy, tak slobodne a smelo rozvíja svoju pomstu – tú pripravuje celý príbeh, tu je celá jeho podstata, celý jeho celok.
Spolu s Bashmachkinom hrá v príbehu dôležitú úlohu obraz plášťa. Je to tiež celkom porovnateľné so širokým pojmom „česť uniformy“, ktorá charakterizovala najdôležitejší prvok šľachtickej a dôstojníckej etiky, k normám, ku ktorým sa úrady pod Mikulášom I. snažili pripojiť raznochintsy a vo všeobecnosti všetkých úradníkov. .
Strata kabáta sa pre Akakyho Akakieviča ukáže byť nielen materiálnou, ale aj morálnou stratou. Vskutku, vďaka novému kabátu sa Bashmachkin po prvýkrát v prostredí oddelenia cítil ako muž. Nový kabát ho dokáže zachrániť pred mrazom a chorobami, no hlavne mu slúži ako ochrana pred posmechom a ponižovaním od kolegov. Stratou kabáta stratil Akaki Akakievič zmysel života.

Dej a kompozícia

Zápletka The Overcoat je mimoriadne jednoduchá. Úbohý malý úradník urobí dôležité rozhodnutie a objedná si nový kabát. Pri jej šití sa mení na jeho životný sen. Hneď v prvý večer, keď si ho oblečie, mu zlodeji na tmavej ulici vyzlečú kabát. Úradník zomiera od žiaľu a jeho duch sa potuluje mestom. To je celý dej, ale, samozrejme, skutočný dej (ako vždy s Gogolom) je v štýle, vo vnútornej štruktúre tejto ... anekdoty, “V.V. prerozprával dej Gogolovho príbehu. Nabokov.
Akakyho Akakijeviča obklopuje beznádejná núdza, ale nevidí tragédiu svojej situácie, pretože je zaneprázdnený obchodom. Bashmachkin nie je zaťažený svojou chudobou, pretože nepozná iný život. A keď má sen - nový kabát, je pripravený znášať akékoľvek útrapy, hoci len priblížiť realizáciu svojich plánov. Kabát sa stáva akýmsi symbolom šťastnej budúcnosti, obľúbeným duchovným dieťaťom, na ktorom je Akaki Akakievich pripravený neúnavne pracovať. Autor je celkom vážny, keď opisuje potešenie svojho hrdinu z uskutočnenia sna: kabát je ušitý! Bashmachkin bol úplne šťastný. So stratou Bashmachkinovho nového kabáta však prichádza skutočný smútok. A až po smrti je spravodlivosť vykonaná. Bashmachkinova duša nájde pokoj, keď vráti svoju stratenú vec.
Obraz plášťa je veľmi dôležitý pri vývoji sprisahania diela. Zápletka pozemku súvisí so vznikom myšlienky ušiť nový kabát alebo opraviť starý. Vývojom akcie sú Bašmačkinove výlety ku krajčírovi Petrovičovi, asketická existencia a sny o budúcom kabáte, kúpa nových šiat a návšteva menín, na ktorých treba „vyprať kabát Akakyho Akakijeviča“. Akcia vyvrcholí krádežou nového kabáta. A napokon, rozuzlenie spočíva v neúspešných pokusoch Bashmachkina vrátiť kabát; smrť hrdinu, ktorý prechladol bez zvrchníka a túžil po ňom. Epilóg končí príbeh - fantasy príbeh o duchovi úradníka, ktorý hľadá svoj plášť.
Príbeh „posmrtnej existencie“ Akakiho Akakijeviča je plný hrôzy a komiky zároveň. V mŕtvom tichu petrohradskej noci strháva zvrchníky z úradníkov, neuznáva byrokratický rozdiel v hodnostiach a koná tak za Kalinkinským mostom (teda v chudobnej časti hlavného mesta), ako aj v bohatej časti hlavného mesta. mesto. Až po tom, čo predbehol priameho vinníka jeho smrti, „jedného významného človeka“, ktorý po priateľskej panovačnej párty zájde k „jednej známej pani Karolíne Ivanovnej“ a strhne z neho generálov kabát, „ducha“ mŕtveho. Akaki Akakievič sa upokojí, zmizne z petrohradských námestí a ulíc. Zjavne mu „generálov kabát prišiel úplne na plece“.

Umelecká originalita

Gogoľovu kompozíciu neurčuje zápletka - jeho zápletka je vždy chudobná, skôr - chýba zápletka, ale berie sa len jedna komická (a niekedy ani sama osebe nie komická) situácia, ktorá slúži ako keby len podnetom alebo dôvodom na rozvíjanie komické triky. Tento príbeh je pre tento druh analýzy obzvlášť zaujímavý, pretože sa v ňom spája čistá komická rozprávka so všetkými metódami jazykovej hry charakteristickými pre Gogoľa s patetickou deklamáciou, ktorá tvorí akoby druhú vrstvu. Jeho herci v Kabáte si Gogol nedovolí veľa povedať a ako vždy u neho je ich reč formovaná zvláštnym spôsobom, takže napriek individuálnym rozdielom nikdy nevyvoláva dojem každodennej reči, “napísal B.M. Eikhenbaum v článku „Ako bol vyrobený Gogolov kabát“.
Príbeh v "The Overcoat" je v prvej osobe. Rozprávač dobre pozná život úradníkov, početnými poznámkami vyjadruje svoj postoj k dianiu v príbehu. "Čo robiť! na vine je petrohradské podnebie, “poznamenáva o žalostnom vzhľade hrdinu. Klíma núti Akakyho Akakievicha ísť do veľkých dĺžok kvôli nákupu nového kabáta, to znamená, že v zásade priamo prispieva k jeho smrti. Môžeme povedať, že tento mráz je alegóriou Gogoľovho Petrohradu.
Všetky umeleckými prostriedkami, ktoré Gogoľ v príbehu využíva: portrét, obraz detailov situácie, v ktorej hrdina žije, zápletka príbehu – to všetko ukazuje na nevyhnutnosť premeny Bašmačkina na „malého človiečika“.
Už samotný štýl rozprávania, keď sa čistá komická rozprávka postavená na slovnej hre, slovných hračkách, premyslenom jazýčku, spája s povzneseným patetickým prednesom, je účinným výtvarným nástrojom.

Zmysel práce

Veľký ruský kritik V.G. Belinsky povedal, že úlohou poézie je „vytiahnuť poéziu života z prózy života a otriasť dušami pravdivým obrazom tohto života“. Práve takýmto spisovateľom, spisovateľom, ktorý otriasa dušou obrazom tých najbezvýznamnejších obrazov ľudskej existencie na svete, je N.V. Gogoľ. Podľa Belinského je príbeh „Plášť“ „jedným z najhlbších Gogolových výtvorov“. Herzen nazval „The Overcoat“ „kolosálnym dielom“. O obrovskom vplyve príbehu na celý vývoj ruskej literatúry svedčí veta, ktorú zaznamenal francúzsky spisovateľ Eugene de Vogüe zo slov „jedného ruského spisovateľa“ (ako sa bežne verí, F.M. Dostojevskij): „Všetci sme vyšli Gogoľovho „zvrchníka“.
Gogolove diela boli opakovane inscenované a sfilmované. Jeden z posledných divadelné inscenácie"Overcoat" sa uskutočnil v moskovskom "Sovremennik". Na novej scéne divadla s názvom „Iná scéna“, určenej predovšetkým na uvádzanie experimentálnych predstavení v réžii Valeryho Fokina, sa naštudoval „Plášť“.
„Inscenovať Gogolov kabát je môj dávny sen. Vo všeobecnosti sa domnievam, že existujú tri hlavné diela Nikolaja Vasiljeviča Gogola - toto je „vládny inšpektor“, “ Mŕtve duše"a" Kabát, "povedal Fokin. - Už som zinscenoval prvé dva a sníval som o "The Overcoat", ale nemohol som začať skúšať, pretože som nevidel účinkujúceho hlavna rola... Vždy sa mi zdalo, že Bashmachkin je nezvyčajné stvorenie, ani ženské, ani mužské, a niekto tu musel hrať také nezvyčajné, a skutočne herec alebo herečka, “hovorí režisér. Fokineho voľba padla na Marinu Neelovú. „Počas skúšky a toho, čo sa dialo v procese práce na predstavení, som si uvedomil, že Neyolova je jediná herečka, ktorá dokáže urobiť to, čo som si myslela,“ hovorí režisérka. Hra mala premiéru 5. októbra 2004. Scénografia príbehu, herecké schopnosti herečky M. Neelovej boli vysoko ocenené divákmi aj tlačou.
"A tu je opäť Gogoľ." Opäť „súčasné“. Kedysi Marina Neyolova povedala, že niekedy si samu seba predstavuje ako biely list papiera, na ktorom si každý režisér môže slobodne zobraziť, čo chce – dokonca aj hieroglyf, dokonca aj kresbu, dokonca aj dlhú chytľavú frázu. Možno niekto zasadí škvrnu v horúčave. Divák, ktorý sa pozerá na The Overcoat, si môže predstaviť, že na svete vôbec nie je žiadna žena menom Marina Mstislavovna Neelova, že bola úplne vymazaná z kresliaceho papiera vesmíru mäkkou gumou a namiesto nej bolo nakreslené úplne iné stvorenie. . Šedovlasý, riedky, vyvolávajúci v každom, kto sa naňho pozrie, ohavný odpor a magnetické túžby.
(Noviny, 6. október 2004)

„V tejto sérii Fokineho „Overcoat“, ktorý otvoril novú etapu, vyzerá len ako akademický repertoár. Ale len na prvý pohľad. Keď pôjdete na predstavenie, môžete pokojne zabudnúť na svoje predchádzajúce vystúpenia. Pre Valeryho Fokina „Plášť“ vôbec nie je tam, kde sa vzala všetka humanistická ruská literatúra s jej večnou ľútosťou nad malým človiečikom. Jeho „Overcoat“ patrí do úplne iného, ​​fantastického sveta. Jeho Akaky Akakijevič Bašmačkin nie je večný titulárny radca, ani mizerný opisovač, ktorý nedokáže meniť slovesá z prvej osoby na tretiu, nie je ani človekom, ale nejakým zvláštnym tvorom stredného rodu. Na vytvorenie takéhoto fantastického obrazu potreboval režisér neuveriteľne flexibilného a plastického herca nielen fyzicky, ale aj psychicky. Takého univerzálneho herca, či skôr herečku, našiel režisér v Marine Neelovej. Keď sa na javisku objaví tento nemotorný hranatý tvor s riedkymi zmatnenými chumáčmi vlasov na holohlavej hlave, diváci sa v ňom neúspešne pokúšajú uhádnuť aspoň niektoré známe črty brilantného prima Sovremennika. márne. Marina Neelova tu nie je. Zdá sa, že sa fyzicky premenila, pretavila sa do svojho hrdinu. Somnambulné, opatrné a zároveň nemotorné pohyby starého muža a tenký, žalostný, chrapľavý hlas. Keďže v predstavení nie je takmer žiadny text (niekoľko Bashmachkinových fráz pozostávajúcich najmä z predložiek, prísloviek a iných častíc, ktoré nemajú absolútne žiadny význam, slúžia skôr ako reč alebo dokonca zvuk charakteristický pre postavu), rola Mariny Neelovej sa prakticky mení do pantomímy. Ale pantomíma je skutočne očarujúca. Jej Bašmačkin sa pohodlne usadil vo svojom starom obrovskom kabáte ako v dome: šantí tam s baterkou, uľaví si, usadí sa na noc.
(Kommersant, 6. október 2004)

Je to zaujímavé

„V rámci Čechovovho festivalu na Malej scéne Puškinovho divadla, kde často chodia bábkové predstavenia a do publika sa zmestí len 50 ľudí, hralo Čílske divadlo zázrakov Gogolov kabát. Nevieme o ničom bábkové divadlo v Čile, takže sa dalo čakať niečo veľmi exotické, no v skutočnosti sa ukázalo, že v tom nebolo nič zvláštne cudzie – bolo to len malé dobré vystúpenie urobené úprimne, s láskou a bez nejakých zvláštnych ambícií. Bolo smiešne, že hrdinovia sa tu volajú výlučne podľa svojho patronyma a všetky tieto „Buenos Dias, Akakievich“ a „Por Favor, Petrovich“ zneli komicky.
Divadlo "Milagros" je spoločenská záležitosť. V roku 2005 ho vytvorila slávna čilská televízna moderátorka Alina Kuppernheim spolu so svojimi spolužiakmi. Mladé ženy hovoria, že sa ešte počas štúdia zamilovali do Kabáta, ktorý nie je v Čile príliš slávny (kde je tam Nos, ako sa ukázalo, slávnejší), a všetky študovali ako herečky činoherného divadla. Keď sa rozhodli urobiť bábkové divadlo, celé dva roky všetko spolu skladali, sami prispôsobovali príbeh, vymýšľali scénografiu, vyrábali bábky.
Portál divadla "Milagros" - dom z preglejky, kde sú práve umiestnení štyria bábkari, bol umiestnený v strede javiska Pushkinsky a zatvoril malú oponu. Samotná hra sa hrá v „čiernej kancelárii“ (bábkari oblečení v čiernom takmer miznú na pozadí čiernej zamatovej kulisy), ale akcia začala videom na obrazovke. Najprv je tu biela animácia siluety - malý Akakievič vyrastie, dostane všetky hrbole a blúdi - dlhý, tenký, zvedavý, stále viac sa hrbí na pozadí podmieneného Petrohradu. Animáciu vystrieda ošúchané video - praskanie a hluk kancelárie, po obrazovke lietajú kŕdle písacích strojov (zámerne sa tu mieša viacero období). A potom sa cez plátno vo svetlej škvrne postupne objavuje pri stole s papiermi, ktoré mu každý prináša a prináša, sám ryšavý Akakijevič s hlbokými plešatými fľakmi.
V skutočnosti je najdôležitejšou vecou v čilskom predstavení tenký Akakievič s dlhými a nemotornými rukami a nohami. Vedie ho niekoľko bábkarov naraz, niekto je zodpovedný za ruky, niekto za nohy, ale diváci si to nevšimnú, len vidia, ako bábka ožíva. Tu sa škriabe, pretiera si oči, stoná, s potešením si narovnáva stuhnuté údy, miesi každú kosť, tu pozorne skúma sieť dier v starom plášti, strapatom, v mraze prešľapujúcom a šúchajúc si zmrznuté ruky. To je veľké umenie pracovať tak harmonicky s bábkou, málokto to ovláda; Celkom nedávno sme na Zlatej maske videli inscenáciu jedného z našich najlepších bábkových režisérov, kto vie, ako sa také zázraky robia – Jevgenija Ibragimova, ktorý v Tallinne inscenoval Gogoľových Hazardných hráčov.
V hre sú aj ďalšie postavy: kolegovia a šéfovia, ktorí sa pozerajú z dverí a okien javiska, malý ryšavý tlstý muž Petrovič, sivovlasý Významný človek sediaci za stolom na pódiu - všetci sú tiež expresívne, ale s Akakievičom sa nedajú porovnávať. S tým, ako sa pokorne a bojazlivo pokoruje v Petrovičovom dome, ako neskôr, keď dostal svoj brusnicový zvrchník, zahanbene sa chichotá, krúti hlavou, nazývajúc sa pekným, ako slon na prehliadke. A zdá sa, že drevená bábika sa dokonca usmieva. Tento prechod od jasotu k hroznému smútku, ktorý je pre „živých“ hercov taký ťažký, vychádza s bábikou veľmi prirodzene.
Počas sviatočnej párty, ktorú usporiadali kolegovia, aby „posypali“ hrdinovi nový kabát, sa na pódiu roztočil trblietavý kolotoč a malé ploché bábiky vyrobené z vystrihnutých starých fotografií sa krútili do tanca. Akakijevič, ktorý sa predtým trápil, že nevie tancovať, sa vracia z večierka plný šťastných dojmov ako z diskotéky, pokračuje v kľakaní a spievaní: „bu-bu-to-do-to-do“. Toto je dlhá, zábavná a dojemná epizóda. A potom ho neznáme ruky zbili a vyzliekli mu kabát. Okrem toho sa pri behaní po úradoch stane oveľa viac: Čiľania rozvinuli niekoľko Gogolových riadkov do celej antibyrokratickej videoepizódy s mapou mesta, ktorá ukazuje, ako úradníci preháňajú úbohého hrdinu od jedného k druhému a snažia sa mu vrátiť kabát.
Ozývajú sa iba hlasy Akakijeviča a tých, ktorí sa ho snažia zbaviť: „S Gomezom idete o túto otázku. - Gomez, prosím. - Chceš Pedra alebo Pabla? "Mám byť Pedro alebo Pablo?" — Julio! - Prosím, Julio Gomez. "Choď na iné oddelenie."
Ale bez ohľadu na to, aké vynaliezavé sú všetky tieto scény, zmysel je stále v červenovlasom smutnom hrdinovi, ktorý sa vracia domov, ľahne si do postele a dlho chorý a trýznený smutnými myšlienkami zaťahuje prikrývkou. a otáčanie a snažia sa pohodlne zahniezdiť. Celkom živý a zúfalo osamelý.
(„Vremya novostei“ 24.06.2009)

Majstrovstvo Bely A. Gogoľa. M., 1996.
Mannyu. Gogoľova poetika. M., 1996.
Markovič V.M. Petrohradské príbehy N.V. Gogoľ. L., 1989.
Moculský KV. Gogoľ. Solovjov. Dostojevského. M., 1995.
Nabokov V.V. Prednášky o ruskej literatúre. M., 1998.
Satira Nikolaeva D. Gogoľa. M., 1984.
Shklovsky V.B. Poznámky k próze ruských klasikov. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O próze. L., 1969.