Druh hry na dne. M

Prelom 19. – 20. storočia vo vývoji ruskej literatúry bol poznačený vznikom nových trendov, trendov, neštandardným prístupom k riešeniu problémov nastolených v tvorbe a originalitou umeleckých foriem. A ak sa A.P. Čechov stal uznávaným inovátorom v dramaturgii, rozvíjal a zdokonaľoval svoje inovatívne princípy, ako sú: podtext, zastretý hlavný konflikt, množstvo dejových línií, organizácia scénickej akcie na princípe „nejednoty“ postáv, -iné domáci spisovateľ a dramatik Maxim Gorkij. Vytvoril množstvo jasných a vážnych hier, medzi ktorými má osobitné miesto hra „Na dne“, bohatá a rôznorodá nielen ideologickým obsahom, ale aj umeleckým stelesnením, ktoré sa stalo literárnym pamätníkom autorovej dramatickej zručnosti. .

Hra sa stala akýmsi zavŕšením cyklu Gorkého diel o trampoch a je úryvkom zo života obyvateľov ubytovne. Sám autor definoval žáner hry ako „obrazy“, teda náčrty, výjavy; konvenčnosť, zovšeobecnenie obrazov, alegorickosť, podtext však hovoria o hlbšom, filozofickom obsahu hry, ktorá je zložitou kombináciou dramatických, tragických až komických prvkov. Dramatický je osud takmer všetkých hrdinov, ktorí klesli „na dno“ života; tragický je neriešiteľný konflikt v duši niektorých z nich (Herec), ako aj smrť (Anna, Herec). Existujú aj komické epizódy, napríklad scéna spoločného života Kvashnyu a Medvedeva. Žánrová originalita Spočíva aj v tom, že do látky hry sú vložené fragmenty rôznych žánrov: podobenstvá (Lukove monológy o „spravodlivej krajine“ a zadržaných zlodejoch), ľúbostný príbeh, ktorý Nasťa prerozprávala ako súčasť svojho životopisu; Berangerove básne, ľudové piesne, spomienky od Danteho, Shakespeara. Napriek tomu všetky tieto, tak odlišné, majstrovsky, M. Gorkij organicky spája a tvoria jeden umelecký celok.

V pokračovaní v tradíciách Čechova postavil Gorkij hru nie na jednom, ale na niekoľkých konfliktoch: milostnom, sociálnom, filozofickom. Milostný trojuholník (Ash, Vasilisa, Natasha) a vývoj vzťahov v ňom sú hlavnou intrikou; sociálny konflikt - medzi majiteľmi a obyvateľmi ubytovne. Avšak, ako povedal Gorkij, „hlavná otázka, ktorú som chcel položiť, je, čo je lepšie, pravda alebo súcit?“ To znamená, že hlavný konflikt v hre je filozofický: proti sebe stoja humanizmus Luka a humanizmus Satina, dva uhly pohľadu na podstatu pravdy, viery, na človeka a postoj k nemu, na budúcnosť. V tomto konflikte je najvýraznejšia pozícia autora: Gorkij jasne myslí ako Satin, inými slovami. Satin je autorkin rozum. Vo všeobecnosti je dráma druh literatúry, v ktorej je pre autora veľmi ťažké vyjadriť svoj názor; Gorkij na to využíva Sateenove monológy a samotný priebeh udalostí, vývoj deja; nie je náhoda, že vo finále všetci tí, ktorí verili, že Luke zomrú alebo tragicky opustia pódium (Natasha zmizne, Ash je poslaný na ťažké práce) a zástancovia Sateenovej teórie, ktorí sa prispôsobili hrozným podmienkam života, pokračujú v odchode. s prúdom. V skutočnosti dej udrie množstvom rôznych línií; každý hrdina rozpráva svoj vlastný príbeh, existuje veľa komentárov, ktoré sú simultánne s javiskom (príbehy o Ashovi a Natashe vo finále, predtým - o spojení medzi Vasilisou a Ashom). Akcia mimo javiska a postavy výrazne rozširujú záber zobrazovanej doby a majú aj ďalší dôležitý význam: celá hra pôsobí ako úryvok vytrhnutý z monotónneho života prenocovaní. Do toho hrá aj osobitosť kompozície: všetky akty začínajú každodennými skicami Každodenný život, to dáva hre náladu beznádeje, bezvýchodiskovosti situácie, nemožnosti pre trampov uniknúť z tohto sveta. Tri zo štyroch aktov (II, III, IV) sa končia smrťou (Anny, Kostyleva a herca, v tomto poradí); Tragédia týchto scén pôsobí na diváka ťažkým a zdrvujúcim dojmom.

Gorkij naozaj rafinovane premyslel organizáciu scény, inscenáciu hry, o tom svedčia podrobné poznámky, detailné opisy scény a typu postáv. Na plagáte je uvedený presný vek postáv s priemerom 30 rokov; v tomto veku sú ľudia zvyčajne na vrchole svojej kariéry a hrdinovia hry „Na dne“ sa naopak ocitajú „na dne“ spoločnosti, života; symboliku názvu má autor rafinovane premyslenú. Symbolické sú aj javiskové detaily, ako napríklad: okno v prvom a štvrtom dejstve, miznúce ako nádej hrdinov na lepší život; priečka, ktorá na začiatku oddeľovala Ashovu izbu a na konci zmizla. Na rozdiel od Čechova, Gorkij vedie hrdinov na konci k duchovnej jednote: nejednotu nahrádza vzájomné porozumenie. Vo všeobecnosti sú Čechovovou tradíciou aj princípy budovania systému postáv: postavy sú rozdelené do skupín, po prvé, na majiteľov a obyvateľov ubytovne; obyvatelia ubytovne zasa proti priaznivcom Luka a priaznivcom Satinea.

Obrázky vytvorené Gorkým sú reliéfne a mnohostranné; preto, vzhľadom na rozdielnosť interpretácií, stále existuje niekoľko pohľadov na možné čítanie hry. Postavy sa v hre vytvárajú predovšetkým prostredníctvom plagátu, na ktorom je uvedené meno a vek; po druhé, obrazy sú neoddeliteľne spojené s interiérom: v „jaskynnom suteréne“ ľudia vrčia, vrčia, syčia a vydávajú iné zvieracie zvuky. Ďalej každý povie svoj životopis. Dojem o hrdinovi sa vytvára aj vďaka štylistickému zafarbeniu jeho prejavu: Luka má veľa prísloví, Bubnov má „aforizmy zlodejov (napríklad ľudia „boli čestní, ale predvlani ...“ ). Herci sa často navzájom charakterizujú a dopĺňajú obrazy; takže takmer každý opisuje Luka po jeho zmiznutí. Obrazy sa odhaľujú napríklad paralelizmom podobenstva o „spravodlivej zemi“ a tragédii herca; vo všeobecnosti Gorky obdarúva svojich hrdinov darom predvídavosti, predpovede: Natasha pri posteli mŕtvych Anna prorokuje rovnaký koniec pre seba („v suteréne, utláčaná ...“), Ashovi sa predpovedá, že Natasha „prostredníctvom neho “ zmizne. S týmito umeleckými prostriedkami Gorkij umocňuje bolestivú atmosféru, umocňuje pocit beznádeje, vytvára jasnejšie a scénickejšie obrazy a intriguje diváka.

Podľa dokumentov diváci, ktorí prišli na premiéru hry „Na dne“ v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1903, vzlykali. Reakcie na hru rôznych literárnych škôl boli rôzne, diskutovali o problémoch a postoji autora, ale nikto nedokázal vyvrátiť dokonalosť Gorkého zvolenej umeleckej formy, ktorá najviac odrážala jeho myšlienku, urobila hru jasnou, mnohostrannou, hlboké, vzrušujúce.

PROBLÉM INOVÁCIÍ V HRE M. GORKYHO „NA DNO“

1902 Gorky zložil hru „Na dne života“ a ukázal ju A.P. Čechovovi. Tomovi sa na hre páči všetko okrem názvu. Podľa jeho názoru prílišná doslovnosť dielu škodí. Takto sa objavuje meno-symbol označujúci určitý stav ľudského tela, vedomia a duše. „Na dne“ je vrcholom Gorkého drámy a jedným z najsilnejších dramatických diel nášho storočia a podľa štandardov tej doby najpokročilejšie.

Všetko v tejto hre je nezvyčajné a ponuré. Zo štyroch dejstiev sa tri odohrávajú v interiéri jaskynnej ubytovne: „Strop sú ťažké kamenné klenby, sadzové, s rozpadajúcou sa omietkou. Svetlo z diváka a zhora nadol zo štvorcového okna na pravej strane.“ Nezvyčajné a temné postavy. Nie je jasné, kto je každý z nich: zdá sa, že je to osoba, ale iba bývalá. Tak sa hemžia, bzučia, hryzú sa, vyletujú, vracajú sa s nejakými meďákmi, kopejkami, novinkami, klebetami.

Raz len autor vytiahne svoj úľ na svetlo božie – v 3. dejstve. A čo je to za svetlo? „Pustina je miesto posiate rôznymi odpadkami a zarastené burinou... Naľavo je sivá stena domu pokrytá zvyškami omietky, v ktorej sa nachádza Kostylevova ubytovňa... v okne pri zemi – Bubnov hrnček. A osvetlenie je večerné, červenkasté a súdiac podľa toho, že sa sneh nedávno roztopil, všade je nepriechodné blato. A na tejto špine vyliezť spod zeme" postavy, a rojiť sa v ňom a dokonca „vznášať sa v duchu“, v rozhovoroch, až príde k veci. A potom Vaska Pepel vezme Kostylevovi život päsťou. A pre neho neexistuje žiadna otázka: „Som chvejúci sa tvor?...“ V spodnej časti je všetko jednoduchšie, všetko je logickejšie. Pevné konštatovanie faktu: "Divista si zvykne na všetko." Pravda, je tu aj nositeľ nádeje – starší Lukáš. Potulný charakter. Ale nádej je príliš neznesiteľná. Too prerezáva oči jej svetla. Zdá sa to príliš pravdivé. Príliš tvrdá práca - žiť s tým.

A ubytovňa staršieho Kostyleva vtiahne Luku do „zvláštneho života“, keď vytláča pastu z tuby.

A čo ty? A oni sami sa vracajú: „Atmosféra prvého dejstva,“ melancholicky poznamená Gorkij v autorovej poznámke. - Noc. Javisko je osvetlené lampou stojacou v strede stola.“ Dokonca aj svetlo z publika zmizne. Všetky. Koniec.

Čo je toto, Kostylevova izba? Nie je na zemi, ale ani pod zemou. V prvom dejstve bolo okno a svetlo z neho dopadalo zhora nadol. Krypta nie je krypta, jaskyňa nie je jaskyňa - ubytovňa. A jeho obyvatelia (pozn. - nie obyvatelia, ale obyvatelia), hoci nevyzerajú ako živí, nie sú ani mŕtvi. Áno, a smrť je pre nich oslobodením: "Upokoj sa a - nič iné!" AT" Božská komédia Dante určil také miesto – očistec. Čakáreň, triedička. Odtiaľ niekto do neba, niekto do pekla. Možno z klasiky mal Gorky obraz večnej túžby. Nudné a špinavé prostredie pre zabudnuté duše. Nikto sa nikam neponáhľa, nikto sa nikam nesnaží. A ak ide hore, tak do krčmy. Či skutočne existuje, sa už nikdy nedozvieme. Nikde nie je. Ani v kulisách, ani v poznámkach autora. Len slovami obyvateľov, ktorí už podľa Gorkého naplnili a dovŕšili kolo života až do konca. Oni, podobne ako Marmeladov, „nemajú kam inam ísť“. Herec dúfa v nemocnicu a vyliečenie: "Moje telo je otrávené alkoholom!" Znie to skoro ako Shakespeare. Ale všetci, aj Herec, Sateen, Barón a ostatní, ako mikróby, sa boja svetla a čerstvého vzduchu. Svetlo aj vzduch sú pre nich smrteľné. Herec odchádza v noci, do tmy. Čo sa dá nájsť v tme? Čo sa dá vidieť? Tak sa uškrtil vedľa ubytovne, v pustatine. "Zničil si pieseň... hlúposť?"

Svet, ktorý zobrazuje Gorkij, nie je anti-svet. Má veľa styčných bodov s realitou. Má veľkú mieru istoty. Presviedča. To umožňuje, aby hra existovala na modernej scéne, aby bola teraz aktuálna. Jej estetika má koncepčnú novinku. Odoláva najneuveriteľnejším interpretáciám, ale vyžaduje len jednu vec - dobrý, nefalšovaný - Mkhatov - výkon. Toto je jediná podmienka, pri ktorej predstavenie obráti dušu. V Moskovskom umeleckom divadle videl plačúcich divákov. A nezdalo sa mi to domýšľavé ani falošné.

"Na spodku".

1. Vaše dojmy z hry.

2. Hrdinovia diela. Opíšte postavy v hre.

3. Aký je konflikt hry?

5. O čom je tento diel?

6. Význam obrazu Lukáša. Biele klamstvá - stojí za to alebo nie robiť takéto klamstvá?

7. Čo znamená jeho súcit?

8. Luka a Satin.

10. „Dno života“ – význam názvu hry.

Drámu otvára expozícia, v ktorej sú už predstavené hlavné postavy, formulované hlavné témy a nastolené mnohé problémy. Výskyt Luky v ubytovni je dejom hry. Od tohto momentu testovanie rôznych životné filozofie a ašpirácie. Lukove príbehy o „spravodlivej krajine“ vrcholia a začiatkom rozuzlenia je vražda Kostyleva.

Kompozícia hry je prísne podriadená jej ideovému a tematickému obsahu. Základom dejového pohybu je overenie filozofie útechy životnou praxou, odhalenie jej iluzórnosti a škodlivosti. To je to, čo tvorí základ kompozície hry „Na dne“.

Gorkého dramatická zručnosť sa vyznačuje veľkou originalitou. Pozornosť autora sa sústreďuje na ukazovanie sociálnych typov a javov a samotné zobrazovanie reality sa vyznačuje hlbokým zovšeobecňovaním. Hra má viacero ideových a tematických plánov, ktoré sú viac-menej spojené s hlavnou myšlienkou. Dôležitým znakom Gorkého drámy je absencia ústrednej postavy v nej a rozdelenie postáv na kladné a záporné. Autor venuje hlavnú pozornosť sebauvedomeniu postáv, odhaľovaniu ich sociálnych a filozofických názorov.

Osobité sú aj samotné princípy zobrazovania človeka v hre. Spravidla sa človek ukazuje cez prizmu vnímania iných ľudí. Napríklad Luka je v hre predstavený: v očiach Kostylevovcov je škodlivý výtržník, pre Annu a Nasťu láskavý utešiteľ, pre baróna a Bubnova je klamár a šarlatán. Úplnosť a úplnosť tohto obrazu je daná meniacimi sa postojmi herca, Asha, Ticka k nemu.

V hre „Na dne“ zaujímajú monológy zanedbateľné miesto. Hlavným princípom odhaľovania sebauvedomenia postáv a ich charakterov je dialóg. Dôležitým prostriedkom na dosiahnutie typickosti a individualizácie obrázkov je rečová charakteristika postavy. Dokážte to na príklade obrazov Lukáša, herca, baróna. Odhaľte ideovú funkciu citátu z Berengera, podobenstva o spravodlivej zemi a piesne, ktorú spievajú spálne.

Veľký spoločenský a politický význam mala hra „Na dne“. Gorkij tak odhaľovaním falošnej filozofie útechy bojoval proti reakčnej ideológii, na ktorú sa predstavitelia vládnucich vrstiev ochotne spoliehali. Útecha, volajúca po pokore a pasivite, bola v období začiatku politického vzostupu hlboko nepriateľská voči revolučnej robotníckej triede, ktorá stúpala v rozhodnom boji. V tejto situácii hra zohrala veľkú revolučnú úlohu. Ukázala, že Gorkij riešil problém márnivosti z popredia. Ak sa spisovateľ vo svojich raných dielach nedotkol príčin, ktoré viedli k tomuto javu, potom v hre „Na dne“ zaznela prísna veta sociálny poriadok ktorý bol zodpovedný za utrpenie ľudí. Hra celým obsahom vyzývala k boju za revolučnú premenu reality.

Hra M. Gorkého „Na dne“ právom patrí medzi najlepšie dramatické diela spisovateľa. Dôkazom toho je jej neuveriteľný úspech po dlhú dobu v Rusku aj v zahraničí. Hra spôsobovala a stále spôsobuje protichodné interpretácie o zobrazených postavách a jej filozofickom základe. Gorky pôsobil ako inovátor v dramaturgii, nastolil dôležitú filozofickú otázku o človeku, o jeho mieste, úlohe v živote, o tom, čo je pre neho dôležité. „Čo je lepšie: pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? “- to sú slová samotného M. Gorkého. K neuveriteľnému úspechu a uznaniu hry „Na dne“ prispelo aj jej úspešné uvedenie na scénu Moskovského umeleckého divadla v roku 1902. V. N. Nemirovič-Dančenko napísal M. Gorkimu: divadelná kultúra... Na základe príkladu skutočne ľudovej hry v „Na dne“ považujeme toto predstavenie za pýchu divadla.

M. Gorkij pôsobil ako tvorca nového typu sociálnej drámy. Správne, pravdivo vykreslil prostredie obyvateľov ubytovne. Ide o špeciálnu kategóriu ľudí s vlastnými osudmi a tragédiami.

Už v prvej autorovej poznámke sa stretávame s popisom ubytovne. Ide o „jaskynný suterén“. Zlé prostredie, špina, svetlo prichádzajúce zhora nadol. To ďalej zdôrazňuje, že hovoríme o samotnom „dni“ spoločnosti. Spočiatku sa hra volala „Na dne života“, ale potom Gorky zmenil názov - „Na dne“. Plnejšie odráža myšlienku diela. Podvodník, zlodej, prostitútka sú predstaviteľmi spoločnosti zobrazenej v hre. Majitelia ubytovne sú tiež „na dne“ morálnych pravidiel, nemajú v duši žiadne morálne hodnoty, nesú deštruktívny začiatok. Všetko v ubytovni sa odohráva ďaleko od všeobecného behu života, udalostí vo svete. „Dno života“ nezachytáva tento priebeh života.

Postavy hry predtým patrili k rôznym vrstvám spoločnosti, no teraz majú všetky jedno spoločné - súčasnosť, beznádej, neschopnosť zmeniť svoj osud, akási neochota to urobiť, pasívny postoj k životu. Spočiatku je Kliešť iný ako oni, no po smrti Anny sa stáva rovnakým – stráca nádej na útek odtiaľto.

Odlišný pôvod určuje správanie, reč postáv. Hercov prejav obsahuje citáty z literárnych diel. Reč bývalého intelektuála Satina je presýtená cudzími slovami. Luke hovorí ticho, pomaly, upokojujúco.

V hre je veľa rôznych konfliktov a dejových línií. Toto sú vzťahy Asha, Vasilisy, Natashe a Kostyleva; Barón a Nasťa; Tick ​​a Anna. Vidíme tragické osudy Bubnov, Herec, Satin, Alyoshka. Ale zdá sa, že všetky tieto línie prebiehajú paralelne, medzi postavami neexistuje spoločný, jadrový konflikt. V hre môžeme pozorovať konflikt v mysliach ľudí, konflikt s okolnosťami – to bolo pre ruské publikum nezvyčajné.

Autor podrobne nehovorí o histórii jednotlivých izieb, a napriek tomu máme o každom z nich dostatok informácií. Život niektorých, ich minulosť, napríklad Satina, Bubnova, Herca, je dramatický, sám o sebe hodný samostatného diela. Okolnosti ich prinútili klesnúť „na dno“. Iní, ako Pepel, Nasťa, poznali život tejto spoločnosti od narodenia. V hre nie sú žiadne hlavné postavy, všetky zastávajú približne rovnakú pozíciu. Z dlhodobého hľadiska nemajú žiadne zlepšenie života, čo deprimuje svojou monotónnosťou. Všetci sú zvyknutí, že Vasilisa bije Natashu, každý vie o vzťahu Vasilisy a Vaska Pepela, všetci sú unavení z utrpenia umierajúcej Anny. Nikto nevenuje pozornosť tomu, ako ostatní žijú; medzi ľuďmi nie sú žiadne spojenia; nikto nie je schopný počúvať, súcitiť, pomáhať. Niet divu, že Bubnov opakuje, že „nitky sú zhnité“.

Ľudia už nič nechcú, o nič sa neusilujú, veria, že každý na zemi je zbytočný, že ich život už uplynul. Navzájom opovrhujú, každý sa považuje za nadradeného, ​​lepšieho ako ostatní. Každý si uvedomuje bezvýznamnosť svojho postavenia, no nesnaží sa dostať von, prestať naťahovať biednu existenciu a začať žiť. A dôvodom je, že sú zvyknutí a rezignovali.

No v hre sa nenastoľujú len sociálne problémy, postavy sa hádajú aj o zmysle ľudského života, o jeho hodnotách. Hra „Na dne“ je hlbokou filozofickou drámou. Ľudia vyhodení zo života, klesli „na dno“, hádajú sa filozofické problémy bytie.

M. Gorkij vo svojom diele nastolil otázku, čo je pre človeka užitočnejšie: pravda skutočného života alebo utešujúca lož. Táto otázka vyvolala toľko kontroverzií. Hlásateľom myšlienky súcitu, klamstiev je Luke, ktorý každého utešuje, každému hovorí láskavé slová. Rešpektuje každého človeka („ani jedna blcha nie je zlá, všetky sú čierne“), v každom vidí dobrý začiatok, verí, že človek dokáže čokoľvek, ak chce. Naivne sa snaží v ľuďoch prebudiť vieru v seba, vo svoje sily a schopnosti, v lepší život.

Lukáš vie, aká dôležitá je pre človeka táto viera, nádej na možnosť a realitu lepšieho. Aj len milé, láskavé slovo, slovo, ktoré podporuje túto vieru, môže dať človeku oporu v živote, pevnú pôdu pod nohami. Viera v schopnosť meniť sa, zlepšovať vlastný život zlaďuje človeka so svetom, keď sa ponára do svojho fiktívneho sveta a žije tam, skrývajúc sa pred skutočným svetom, ktorý ho desí, v ktorom sa človek nevie nájsť. A v skutočnosti je táto osoba neaktívna.
Ale to platí len pre slabého človeka, ktorý stratil vieru v seba samého.
Preto takýchto ľudí to k Lukášovi ťahá, počúvajte ho a verte mu, pretože jeho slová sú zázračným balzamom na ich utrápené duše.

Anna ho počúva, pretože on jediný s ňou súcitil, nezabudol na ňu, povedal jej láskavé slovo, ktoré možno nikdy nepočula. Luke jej dal nádej, že v inom živote nebude trpieť.

Nasťa počúva aj Luka, pretože ju nepripravuje o ilúzie, z ktorých čerpá svoju vitalitu.

Dáva Ashesovi nádej, že bude môcť začať nový život tam, kde nikto nepozná ani Vasku, ani jeho minulosť.

Luka hovorí hercovi o bezplatnej nemocnici pre alkoholikov, v ktorej sa môže zotaviť a opäť sa vrátiť na scénu.

Luke nie je len utešiteľ, svoje stanovisko filozoficky zdôvodňuje. Jedným z ideových centier hry je tulákov príbeh o tom, ako zachránil dvoch trestancov na úteku. hlavný nápad Gorkého charakterom je, že to nie je násilie, nie väzenie, ale iba dobro, ktoré môže zachrániť človeka a naučiť dobro: „Človek môže naučiť dobro ...“
Ostatní obyvatelia ubytovne Lukovu filozofiu, podporu neexistujúcich ideálov, nepotrebujú, pretože ide o silnejších ľudí. Chápu, že Luke klame, ale klame zo súcitu, lásky k ľuďom. Majú otázky o nevyhnutnosti tohto klamstva. Každý sa háda a každý má svoj vlastný postoj. Všetci spolubývajúci sú zatiahnutí do hádky o pravde a klamstve, no neberú sa veľmi vážne.

Na rozdiel od filozofie tuláka Luka Gorkij predstavil filozofiu Sateena a jeho úsudky o človeku. „Lož je náboženstvo otrokov a pánov... Pravda je Boh slobodný človek!“ Keď hovoríme v monológoch, Satin neočakáva, že ostatných o niečom presvedčí. Toto je jeho vyznanie, výsledok jeho dlhých úvah, výkrik zúfalstva a smädu po čine, výzva pre svet sýtych a sen o budúcnosti. S obdivom hovorí o sile človeka, o tom, že človek bol stvorený pre to najlepšie: „človek – to znie hrdo!“, „človek je nad sýtosť“, „neľutuj..., neponižuj ho škoda... musíš rešpektovať." Tento monológ, vyslovený medzi otrhanými, utláčanými obyvateľmi ubytovne, ukazuje, že viera v pravý humanizmus v skutočnosti nevyprchá.
Hra M. Gorkého „Na dne“ je ostrá sociálno-filozofická dráma. Sociálny, keďže predstavuje drámu spôsobenú objektívnymi podmienkami spoločnosti. Filozofický aspekt drámy prehodnocuje každá generácia novým spôsobom. Obraz Lukáša bol dlhodobo hodnotený jednoznačne negatívne. Dnes, vzhľadom na historické udalosti posledného desaťročia, sa obraz Lukáša číta v mnohom inak, stal sa čitateľom oveľa bližší. Domnievam sa, že na autorovu otázku neexistuje jediná odpoveď. Všetko závisí od konkrétnej situácie a historickej doby.

1 | | | |

Od septembra bude Literatúra v každom čísle tlačiť materiály na prípravu na skúšku. Medzi vašimi absolventmi sa určite nájdu aj takí, ktorí budú musieť absolvovať Jednotnú skúšku z literatúry. Medzitým nie je dostatok kompetentných tréningových pomôcok, ich odporúčania si často protirečia a vedú učiteľov a študentov do slepej uličky. Spolu s modernými materiálmi sú v obehu aj tie zastarané. Občas a oficiálne kanály rozdelené verzie skúšky sa posielajú do regiónov, ktoré sa veľmi líšia od demo verzie zverejnenej na webovej stránke FIPI. Za týchto podmienok, bez ohľadu na náš postoj k podstata skúšky v literatúre považujeme za potrebné pomôcť praktickým materiálom každému, kto to potrebuje. Sledujte naše publikácie. Pre pohodlie a včasné prijímanie úplných informácií je užitočné prihlásiť sa na odber: materiály na prípravu na skúšku sa na webovej stránke Literatúra neotvoria.

Luke (zamyslene, Bubnov). Tu ... hovoríte - pravda. Je to pravda, nie je to vždy choroba človeka ... dušu nemôžete vždy vyliečiť pravdou ... Bolo tam niečo také: Poznal som jedného človeka, ktorý veril v spravodlivú zem ...

Bubnov.Čo-och?

Luke. Do spravodlivej zeme Povedal, že na svete musí byť spravodlivá zem... v tej, ako sa hovorí, zemi - žijú zvláštni ľudia... dobrí ľudia! Vzájomne sa rešpektujú, pomáhajú si - akokoľvek - jednoducho - pomáhajú ... a všetko je s nimi v poriadku! A tak sa ten muž chystal ísť ... hľadať túto spravodlivú zem. Bol chudobný; Budem trpieť! Ešte pár - počkám ... a potom - vzdám sa celého tohto života a - pôjdem do spravodlivej krajiny ... “Mal jednu radosť - túto krajinu ...

Ash. dobre? preč?

Bubnov. Kde? Ho-ho!

Luke. A na toto miesto - na Sibíri to bolo niečo - poslali vyhnanca, vedca ... s knihami, s plánmi, je to vedec a so všetkými možnými vecami ... Muž hovorí vedcovi: „Ukáž Urob mi láskavosť, kde leží spravodlivá zem a aká je tam cesta? Teraz tento vedec otvoril knihy, načrtol plány ... pozrel a pozrel - nikde nie je žiadna spravodlivá zem! Je to tak, všetky krajiny sú zobrazené, ale spravodlivý nie! ..

Ash. dobre? Nie je?

(Bubnov sa smeje.)

Nataša. Počkaj, ty... dobre, dedko?

Luke.Človek - neverí ... Mal by, hovorí, byť ... vyzerať lepšie! A potom, hovorí, vaše knihy a plány sú zbytočné, ak neexistuje spravodlivá zem... Vedec je urazený. Hovorí, že moje plány sú najvernejšie a nikde nie je žiadna spravodlivá zem. No tu sa ten človek nahneval – ako to? Žil, žil, vydržal, vydržal a uveril všetkému - existuje! ale podľa plánov sa ukazuje - nie! Lúpež! .. A hovorí vedcovi: „Ach, ty... taký bastard! Si darebák, nie vedec...“ Áno, do ucha – raz! Áno, viac!... Po prestávke.) A potom išiel domov a - obesil sa! ..

(Všetci sú ticho. Luka s úsmevom pozerá na Asha a Natashu.)

Ash(ticho). Sakra, ten príbeh je smutný...

Nataša. Nenechal sa oklamať...

Bubnov (namosúrene). Všetko sú rozprávky...

Ash. Y-áno... to sú spravodlivé krajiny... nevyšlo to, takže...

Nataša. Škoda... človeka...

Bubnov. Všetko je fikcia ... tiež! Ho-ho! Spravodlivá zem! Rovnakým spôsobom! Ho Ho Ho!

(Zmizne z okna.)

(M. Gorkij. "Na dne")

V 1 Do akého typu literatúry patrí hra „Na dne“?

V 2 O čom sa hádajú hrdinovia hry „Na dne“? (Odpoveď uveďte v nominatívnom prípade.)

AT 3 Repliky Lukáša, ktorý hovorí o spravodlivej krajine, majú veľký objem. Čo sú také rozšírené výroky jednej postavy vzývané literárne dielo?

O 5 V epizóde môžete vidieť, ako rôzne postavy reagujú na Lukov príbeh o spravodlivej krajine, čo zdôrazňuje rozdiel v ich názoroch a životné princípy. Ako sa nazýva ostrý stret postáv a okolností v pozadí javiskovej akcie v dramatickom diele?

O 6 Spravodlivá zem je podmienený, alegorický obraz hry, ktorý má mnoho významov a má významnú sémantickú kapacitu. Ako sa nazýva takýto obraz v literárnej kritike?

O 7 Akému žánru možno priradiť príbeh o spravodlivej zemi, ak sa vyznačuje alegóriou, poučným významom, významom myšlienky v ňom obsiahnutej a malým objemom?

C1 Aké sú znaky romantizmu a realizmu v príbehu o spravodlivej krajine a hre „Na dne“ vo všeobecnosti?

C2 Aké ideové a kompozičné ozveny z rus literatúra XIX storočia možno nájsť v Lukášovom príbehu o spravodlivej krajine?

Hru „Na dne“ poňal Gorkij ako jednu zo štyroch hier cyklu, zobrazujúcu život a svetonázor ľudí z rôznych spoločenských vrstiev. Toto je jeden z dvoch účelov vytvorenia diela. Hlboký zmysel, ktorý do nej autor vložil, je pokusom odpovedať na hlavné otázky ľudskej existencie: čo je človek a či si zachová svoju osobnosť, klesajúcu „na dno“ mravného a spoločenského života.

História vzniku hry

Prvý dôkaz o práci na hre sa datuje do roku 1900, keď Gorkij v rozhovore so Stanislavským spomína svoju túžbu písať scény zo života ubytovne. Niektoré náčrty sa objavili na konci roku 1901. Gorkij v liste vydavateľovi K. P. Pjatnickému, ktorému autor dielo venoval, napísal, že v plánovanej hre sú mu jasné všetky postavy, myšlienka, motívy činov a „bude to desivé“. Konečná verzia diela bola hotová 25. júla 1902, vyšla v Mníchove a do predaja sa dostala koncom roka.

S produkciou hry na javiskách ruských divadiel to nebolo také ružové – bola prakticky zakázaná. Výnimku urobilo len Moskovské umelecké divadlo, ostatné divadlá museli dostať špeciálne povolenie na inscenáciu.

Názov hry sa v priebehu práce zmenil najmenej štyrikrát a žáner nikdy neurčil autor - publikácia znela „Na dne života: scény“. Skrátené a každému dnes známe meno sa prvýkrát objavilo v divadelný plagát na prvej produkcii v Moskovskom umeleckom divadle.

Prvými účinkujúcimi boli hviezdne zloženie Moskovského umenia akademické divadlo: K. Stanislavskij účinkoval ako Satin, V. Kachalov ako barón, I. Moskvin ako Luka, O. Knipper ako Nasťa, M. Andreeva ako Nataša.

Hlavná zápletka diela

Dej hry je zviazaný so vzťahom postáv a v atmosfére všeobecnej nenávisti, ktorá v ubytovni vládne. Toto je vonkajšie plátno diela. Paralelné pôsobenie skúma hĺbku pádu človeka „na dno“, mieru bezvýznamnosti spoločensky a duchovne zostúpeného jedinca.

Dej hry začína a končí dejovou líniou vzťahu dvoch postáv: zlodejky Vasky Ash a manželky majiteľa ubytovne Vasilisy. Ash miluje svoju mladšiu sestru Natashu. Vasilisa je žiarlivá, neustále bije svoju sestru. O svojho milenca má aj ďalší záujem – chce sa zbaviť manžela a tlačí Asha, aby zabíjal. V priebehu hry Pepel skutočne zabije Kostyleva v hádke. V poslednom dejstve hry si hostia ubytovne povedia, že Vaska bude musieť ísť na tvrdú prácu, no Vasilisa sa aj tak „dostane von“. Akcia je teda zacyklená osudmi dvoch hrdinov, no zďaleka sa neobmedzuje len na ne.

Časové rozpätie hry je niekoľko týždňov skorej jari. Sezóna je dôležitou súčasťou hry. Jedno z prvých mien, ktoré dal autor dielu, "Bez slnka." Vskutku, jar je všade naokolo, more slnečného svetla a tma v príbytku a v dušiach jeho obyvateľov. Slnečným lúčom na prenocovanie sa stal tulák Luka, ktorého si jedného dňa privedie Nataša. Luke prináša nádej na šťastný výsledok do sŕdc ľudí, ktorí padli a stratili vieru v to najlepšie. Na konci hry však Luka zmizne z izby. Postavy, ktoré mu veria, strácajú vieru v to najlepšie. Hra končí samovraždou jedného z nich – Herca.

Analýza hry

Hra opisuje život moskovského ubytovne. Hlavnými postavami boli jej obyvatelia a majitelia inštitúcie. Objavujú sa v ňom aj osoby súvisiace so životom ústavu: policajt, ​​ktorý je aj strýkom hostiteľky v ubytovni, predavač halušiek, nakladači.

Satin a Luca

Schuler, bývalý trestanec Satin a tulák, tulák Luke, sú nositeľmi dvoch protichodných myšlienok: potreby súcitu s človekom, spásonosnej lži z lásky k nemu a potreby poznať pravdu, ako dôkaz veľkosť človeka ako znak dôvery v jeho silu. Aby autor dokázal nepravdivosť prvého svetonázoru a pravdivosť toho druhého, postavil dej hry.

Iné postavy

Všetky ostatné postavy tvoria pozadie tohto súboja nápadov. Navyše sú navrhnuté tak, aby ukázali, zmerali hĺbku pádu, do ktorej je človek schopný klesnúť. Opilec Herec a smrteľne chorá Anna, ľudia, ktorí úplne stratili vieru vo vlastné sily, upadajú pod moc nádherná rozprávka do ktorej ich Luke vedie. Sú na ňom najviac závislí. S jeho odchodom fyzicky nemôžu žiť a zomrieť. Ostatní obyvatelia ubytovne vnímajú zjavenie a odchod Luka ako hru slnečného jarného lúča - objavil sa a zmizol.

Nastya, ktorá predáva svoje telo „na bulvári“, verí, že existuje jasná láska, a bola vo svojom živote. Kleshch, manžel umierajúcej Anny, verí, že sa zdvihne z dna a opäť sa začne živiť prácou. Vlákno, ktoré ho spája s jeho pracovnou minulosťou, zostáva súpravou nástrojov. Na konci hry je nútený ich predať, aby pochoval svoju manželku. Natasha dúfa, že sa Vasilisa zmení a prestane ju týrať. Po ďalšom výprasku, po odchode z nemocnice, sa už v ubytovni neobjaví. Vaska Pepel sa snaží zostať s Natalyou, ale nemôže sa dostať zo sietí imperiálnej Vasilisy. Tá zas čaká na smrť manžela, aby jej rozviazala ruky a dala dlho očakávanú slobodu. Barón žije so svojou aristokratickou minulosťou. Hazardný hráč Bubnov, ničiteľ „ilúzií“, ideológ mizantropie, verí, že „všetci ľudia sú zbytoční“.

Dielo vzniklo v podmienkach, keď po hospodárskej kríze 90. rokov 19. storočia v Rusku povstali továrne, obyvateľstvo rapídne schudobnelo, mnohí sa ocitli na spodnej priečke spoločenského rebríčka, v pivnici. Každý z hrdinov hry v minulosti zažil pád „na dno“, spoločenský i morálny. Teraz žijú v spomienke na to, ale nemôžu vystúpiť „na svetlo“: nevedia ako, nemajú silu, hanbia sa za svoju bezvýznamnosť.

hlavné postavy

Luke sa stal pre niektorých svetlom. Gorky dal Lukovi „hovoriace“ meno. Vzťahuje sa tak na obraz svätého Lukáša, ako aj na pojem „klam“. Očividne sa autor snaží poukázať na rozporuplnosť Lukášových predstáv o prospešnej hodnote Viery pre človeka. Gorky prakticky redukuje Lukov súcitný humanizmus na koncept zrady - podľa zápletky hry tulák opúšťa ubytovňu práve vtedy, keď tí, ktorí mu dôverovali, potrebujú jeho podporu.

Satin je postava navrhnutá tak, aby vyjadrila svetonázor autora. Ako napísal Gorkij, Satin nie je na to celkom vhodná postava, ale iná postava s takou mocnou charizmou v hre jednoducho nie je. Satin je ideologickým protinožcom Lukáša: ničomu neverí, vidí nemilosrdnú podstatu života a situácie, v ktorej sa on a ostatní obyvatelia ubytovne nachádzajú. Verí Satin v človeka a jeho moc nad silou okolností a urobených chýb? Vášnivý monológ, ktorý vysloví pri hádke v neprítomnosti so zosnulým Lukom, zanecháva silný, no rozporuplný dojem.

V diele je aj nositeľ „tretej“ pravdy – Bubnov. Tento hrdina, podobne ako Satin, „stojí za pravdou“, len ona je v ňom akosi veľmi desivá. Je to mizantrop, ale v skutočnosti vrah. Len oni nezomrú na nôž v jeho rukách, ale na nenávisť, ktorú prechováva voči všetkým.

Dramatickosť hry narastá od činu k činu. Spojujúcim plátnom sa stávajú Lukove utešujúce rozhovory s tými, ktorí trpia jeho súcitom, a Sateenove zriedkavé poznámky, ktoré naznačujú, že pozorne počúva reči tuláka. Vrcholom hry je Sateenov monológ prednesený po Lukovom odlete. Frázy z nej sú často citované, pretože majú vzhľad aforizmov; "Všetko v človeku je pre človeka všetkým!", "Lož je náboženstvo otrokov a pánov ... Pravda je bohom slobodného človeka!", "Človek - to znie hrdo!".

Záver

Trpkým vyústením hry je triumf slobody padlého človeka zomrieť, zmiznúť, odísť a nezanechať po sebe žiadne stopy ani spomienky. Obyvatelia ubytovne sú oslobodení od spoločnosti, morálnych noriem, rodiny a živobytia. Vo všeobecnosti sú oslobodení od života.

Hra „Na dne“ je nažive už viac ako storočie a naďalej je jedným z najsilnejších diel ruskej klasiky. Hra núti zamyslieť sa nad miestom viery a lásky v živote človeka, nad povahou pravdy a lži, nad schopnosťou človeka odolávať morálnemu a spoločenskému úpadku.