Känslomässiga anime bilder. Anatomi i ansiktet: vinklar, känslor, lopp Hur man ritar känslor med en penna i etapper

Att skildra känslorna i anime är inte alls svårt. I den här lektionen kommer du att belysa för dig själv vad vi behöver ändra för att få den eller den känslan, hur man korrekt visar och uttrycker karaktären.

Nu ska vi titta på hur små detaljer dramatiskt kan förändra karaktären hos vår karaktär.

När du förstår principen bakom tekniken att rita känslor, kan du rita absolut vilken karaktär som helst och visa de känslor du vill!

1. Lugnt, sött leende

Leendet framhävs av ljusa höjdpunkter på ögonen och munbågen.

Till skillnad från den tidigare känslan, här har teckningen av ögonen förändrats lite, och munbågen har förändrats dramatiskt (den har blivit mer rak).

Skiljer sig från den första ritningen i formen av munnen.

Som om en något förbättrad version av "glädje", där teckningen av ögonen har förändrats dramatiskt.

Som visas i figuren är ögonen ritade med inverterade bågar och streck under dem.

Snarare är denna känsla något mellan förlägenhet och avsky.

Ögonen är mer strikta och munnen är ritad med en "fjäder". Näsan visas inte här.

Det finns redan kardinalförändringar i hela ansiktet som helhet.

Munnen upptar ett stort utrymme och är redan ritad mer än bara en linje. Tänderna är dragna med huggtänder. Linjer är synliga ovanför näsan. Ögonbrynen böjda nedåt. Mindre bländning i ögon och pupiller är mörkare, större och praktiskt taget bländfria.

Allt, som i föregående fall, är bara känslorna mindre uttalade och närmare det normala tillståndet.

Mun utan huggtänder. Ögonen är ljusare och med fler höjdpunkter.

Till skillnad från den föregående är munnen ritad med en båge, ögonen är ljusare.

Munnen är vidöppen, stora ögon, mycket små pupiller, raka ögonbryn, det finns streck från tredje part.

Som regel är alla seriefigurer baserade på riktiga människor.

Alla ritade huvuden, oavsett utförandestil, skapas på grundval av riktiga. För att förvandla ett riktigt huvud till en tecknad film måste du göra två saker: (1) Glöm detaljerna och 2) överdriva de viktigaste delarna. Detta gör att du tydligare och tydligare kan uttrycka karaktärens känslor och visa hans karaktär. För att hjälpa dig förstå vad vi menar har vi lagt upp bilder nedan. tre personer framförd av fyra artister. Deras teckningar varierar i typ av överföring, från realistiska till mycket stiliserade. Observera att när du återger en persons utseende skapade varje artist en unik, olik bild.

I den första kolumnen det finns mer realistiska huvuden som ligger närmast originalet i utförandet. Många detaljer saknas dock.
(andra kolumnen) Huvudet kan bli mer tecknat om vissa detaljer förenklas, särskilt ögonen och håret.
(tredje kolumnen) Om karaktärens utseende är ytterligare överdrivet och formen på huvudet förenklas, kommer det att bli ännu mer som en seriefigur.
(fjärde kolumnen) Även om det är överdrivet överdrivet och stiliserat, liknar huvudena i den här kolumnen de i den första kolumnen.

Träna på att rita olika typer mål.

Du bör inte nöja dig med förmågan att rita bara ett par sorter av huvuden. Fortsätt att lära dig nya, dra både från exempel och från minnet. Det finns över 2 miljarder potentiella exempel på jorden, så du kan knappast klaga på bristen på nya bilder. Kom ihåg att erfarenhet kommer från praktiken.

Testa för att utföra 25 grundläggande känslor.

Den här övningen kommer att lära dig hur du ritar samma karaktärer på samma sätt, ger dem olika uttryck och tydligt skildra en specifik känsla. Det bästa sättet att rita en karaktär som ser ut som sig själv är detta.

Har du någonsin lagt märke till egenskaperna hos ett mänskligt ansikte på en träyta, i ett eluttag eller på en krispig, läcker smörgås med smält ost? Bortsett från det faktum att du kanske har hostat upp lite hostsaft precis innan, beror det på att människor av naturen är maskiner för att känna igen välbekanta mönster. Med en speciell förkärlek för att känna igen ansikten och den information de visar. Vår hjärna märker dem automatiskt även där de inte är.

Som karaktärskonstnär är det en stor underlåtenhet att inte kunna ge liv till ett livlöst föremål med en uttrycksfull fysionomi; förmedla ägarens känslor och tankar; få oss att känna för denna karaktär, känna empati med honom och även med åldern fortsätta att känna speciell sympati för vanliga teckningar på papper. Detta är besläktat med magi (och kanske till och med lite absurditet).

...Men eftersom du läser det här, antar jag att det inte är meningsfullt för mig att främja fördelarna med att låta karaktärer bli känslomässiga. Istället kommer jag att spotta på mig själv när jag presenterar mina kaotiska anteckningar och subjektiva bedömningar angående ritprocessen.

VAD DU BÖR FÅ UT UR

Det finns många knep som låter dig undvika mödosamt arbete med karaktärens emotionalitet. Det är inte så att de alla är skadliga, det är bara det att om du kallar dig själv en karaktärsartist måste du bestämma hur mycket du ska begränsa dig själv (och dina karaktärer) genom att förlita dig på dessa trick. Några exempel:

Zaurya-zheniya

Ja, jag förstår att de är "fashionabla" (som pesten på medeltiden), men förutom det är de helt monotona, vilket gör att de ser ut som uttryckssymboler och inte som riktiga känslor.

Istället kan du dra fördel av dina karaktärers särdrag för att göra deras känslor unika. Eller så kan du fortsätta att nita de vanliga emojierna direkt i deras ansikten, varje gång du behöver återuppliva dem. Och jag kommer att förbli passiv-aggressiv i allt som har med detta ämne att göra.

Permanent "C"-formad mun(1 ritning) .

Känslorna som skapas av en öppen mun är otroligt energi- och tidsbesparande... men de ser också otroligt tråkiga och monotona ut.

Trouble med flundra(2 ritningar) .

Jag är bekant med övningen när några av karaktärens ansiktsdrag, som hos en majestätisk flundra, fanns på ena sidan av ansiktet. Det är läskigt som sexigt. I lågbudgetanimationer tar de ibland till att rita munnen i profil för att undvika att animera läpparna och hakan. Detta är på intet sätt separat stil och absolut inte en ursäkt för att inte lära sig att rita känslor i profil.

HUR MAN LÄRER ATT DRÄCKA

Ett par blandade tips (Allt handlar om observation).

TIPS FÖR NYbörjare

Tänk på allt du studerar! (Det kanske inte gör så mycket nytta, men det är värt det.)

Tänk på karaktärens struktur: vilka tredimensionella former den består av och hur de är kopplade till varandra.

Detta är otroligt användbart för att ta reda på hur man ritar en karaktär från olika vinklar med ett ansikte som är deformerat av känslor.

(a.) Glöm inte att alla ansiktsdrag samtidigt är involverade i att skapa känslor. Och ögonen, ögonbrynen och munnen drar ihop sig, sträcker sig, rör sig och vrider sig i det ögonblick då känslor dyker upp i ansiktet.

(b.) Multiplikatorer, när de återskapar sådan kompression och sträckning, tillgriper en avsiktlig kränkning av kroppens anatomiska struktur. Ju mer de överdriver, desto mer tecknad ser känslan ut.

En liten förändring i blickens fokus förändrar redan ansiktsuttrycket markant.Pupillerna som ritas i mitten av ögonen visar överraskning, som om karaktären stirrade sig blind i fjärran.

Elever som dras närmare varandra ser ut som om blicken är fokuserad på ett nära föremål, ansiktet ser mer fascinerat, oroligt ut.

Öva. Och så ofta som möjligt.

Det är bäst att börja med en avslappnad skiss. De flesta känslor kan avbildas med ett par rader, så det finns ingen anledning att göra en detaljerad disposition för att experimentera med ansiktsuttryck.

Dessa snabba skisser är ett bra sätt att skapa mer detaljerade ritningar som de nedan.

(För säkerhets skull, nedan till alla andra, har jag också angett anteckningar om uttryck som kan anses vara användbara.)

För att tona dina muskler, kom på olika situationer för dina karaktärer. Detta kommer att få dig att tänka på hur du ska skildra känslor mer seriöst än de vanliga känslorna av lycka, sorg, ilska, etc. En specifik situation kräver vanligtvis en specifik typ av känslor: låtsad nyfikenhet, lätta toner av ilska, irritation, ett sardoniskt leende. ..

Här är till exempel ett avsnitt med en otroligt dum situation. I själva verket är detta en övning i att rita gester och känslor.

Kopiering av denna översättning är endast tillåten med en länk till denna sida.

Det finns miljontals ögon, munnar, näsor, öron, hakor i hela världen och alla med sina egna egenskaper. Men för att göra ansikten i tecknad stil behöver du bara förstå grunderna. I den här handledningen kommer vi att lära oss hur man skapar känslor i ansiktena på seriefigurer med bara några få steg.

mänskligt ansikts beteende

Precis som tonen i rösten lämpar sig ansiktsuttrycket för enkel och snabb förändring. Olika uttryck är inte bara resultatet av muskelsammandragning, utan också den samtidiga verkan av en och avslappning av motsatta muskler. Till exempel när man skrattar och ler är samma muskler involverade, bara med olika intensitet.

Om du blir ombedd att beskriva vilka känslor som skildras nedan, vad skulle du säga?

Säkert kommer du att säga att pojken tänker på något. Inte riktigt. Denna bild uttrycker en fullständig brist på uttryck, eftersom ingen av ansiktsmusklerna är spända.

Faktum är att detta ansiktsuttryck människor använder 80% om dagen. När en person är ensam är detta exakt uttrycket i hans ansikte, men när en person är i ett sällskap och lyssnar eller pratar uttrycker oftast hans ansikte olika känslor.

Primära känslor

Primära känslor är de känslor som uppstår på primära stimuli och människor har inte tillräcklig kontroll över dem och deras ursprung.

Dessa grundläggande känslor uttrycks i vårt ansikte oavsett kultur, ras eller ålder. Nedan är de viktigaste:

• Lycka (1): Läpparnas hörn höjs upp - ögonbrynen höjs upp - ögonen är vidöppna;
• Ilska (2): Läpparnas hörn sänks ner - spetsarna på ögonbrynen nära näsan sänks ner - ögonen är vidöppna;
• Skräck (3): Läpparnas hörn (ibland hela läpparnas linje) sänks slumpmässigt ner - upphöjda ögonbryn av oregelbunden form - ögonen är vidöppna;
• Sorg (4): Läpparnas hörn sänks ner - ögonbrynsspetsarna nära näsan höjs upp - ögonen med sänkta ögonlock.

Dessa är de grundläggande ansiktsuttrycken och vi använder dem oftast under hela vårt liv. För en tecknad serie är det i allmänhet nödvändigt att utveckla andra uttryck utifrån de huvudsakliga.

Det finns ytterligare två uttryck som kompletterar gruppen av grundläggande uttryck:

• Överraskning (5): Liten och halvöppen mun - ögonbrynen höjda över en oregelbunden form - ögonen vidöppna;
• dumheter! (6): Läpparnas hörn sänks slumpmässigt ner - spetsarna på ögonbrynen nära näsan sänks ner - ögonen är stängda.

"Varför var det nödvändigt att skilja dessa två känslor från den första gruppen?"

Enkelt: dessa uttryck är varianter av uttrycken för den första gruppen.

Nu kanske du undrar varför det finns så få grundläggande former av känslomässiga uttryck? Det är väldigt enkelt: det finns primärfärger som kan blandas för att skapa andra, precis som det finns primära känslor som kan blandas för att skapa andra sekundära uttryck! Bara ta en titt:

Observera att för att skapa ett sömnigt uttryck tog vi ögonbrynen från uttrycket av lycka och blandade dem med nästan slutna ögon av sorg. Coolt, inte sant?

familjens känslor

Det roliga tar inte slut! En familj av känslor består av dessa känslor, för vilkas konstruktion det är nödvändigt att endast ändra en komponent i den föregående.

Observera att endast munnen har ändrats i ritningen. Vi kan uttrycka två olika känslor, utgående från det grundläggande ("nonsens!" - "något luktar illa").

Här är ett annat exempel ("överraskning" - "rädsla"):

Även här har bara munnen ändrats.

Den här gången använder vi munnen och ögonen för att få en annan version av samma primära känsla ("överraskning" - "förvirrad").

Vi kan extrahera den tredje känslan från den sekundära:

Fantastiskt, eller hur? Det är fullt möjligt att du kommer att få dussintals eller till och med hundratals möjliga känslomässiga ansikten för din design genom att tillämpa dessa tekniker!

Den fysiska sidan av känslor

Primära känslor och fysiska tillstånd av konceptet är mycket nära. En form av känslor kan betyda en annan.

Observera att fysiska känslor härrör från det primära. Trötthet kommer från sorg.

Vi kan förstärka känslan helt enkelt genom att lägga till ett extra element - svettdroppar ("heta"):

Låt oss se ett annat exempel på en fysisk reaktion. Den här gången får vår karaktär elektricitet! Kort sagt: tappade helt kontrollen över reaktionen!

Vi överdrev munuttrycket för att få önskat resultat.

Observera att primära känslor är dominerande. Chock, även när den är okontrollerbar, är en variant av rädsla.

Intensitet och ytterligare element

Beroende på intensiteten i känslouttrycket kan vi skapa mycket intressanta resultat:

Förutom intensitet kan vi infoga ytterligare element i bilden för att öka känslan. I den första bilden, låt oss lägga till några droppar svett för att understryka rädslan. I det andra fallet lägger vi till ett språk.

Tillbaka till rädslan. Låt oss justera bilden för att utforska en mer intensiv känsla av panik!

Vi ökar karaktärens ögon och stänger hans ansikte.

Vinkelförändringar

För att få en starkare effekt kan du ändra betraktningsvinkeln på scenen.

Observera att när du placerar scenens hörn uppifrån och ner skapar det ett intryck av underlägsenhet för vår karaktär. Däremot, genom att placera kameran från botten till toppen, gör vi vår karaktär mer hotfull! Den framträdande hakan och hånet hjälper till att skapa den perfekta atmosfären för hot!

I tecknad stil tenderar hotfulla karaktärer att ha stora hakor, svaga karaktärer har stora ögon men mindre käkar, och munnen är alltid väldigt nära hakan.

Försök att tillämpa dessa metoder i dina projekt så kommer du att se!

Leker med sociala stereotyper och sammanhang

För att göra våra karaktärer mer stereotypa kan vi lägga till några element som förstärker scenens sammanhang.

Lägg märke till att den berusade har rörigt hår, en orakad look, tunga ögonlock och en tand som sticker ut ur munnen. Patienten har en stor näsa och hög ålder, ögonen är slutna och saliv är synlig vid hosta.

Här är ett annat exempel. Bilden nedan kan appliceras i flera sammanhang. Mannen på toppen har ont, mannen nedanför är rasande.

Låt oss ändra bilden. Låt oss lägga tårar till två karaktärer och tyg i handen på en av dem och de kommer att gråta.

Ansiktssignaler

Människor använder ansiktsuttryck för att förmedla vissa signaler till andra människor.

Nedan är ett illustrativt exempel på signalutbyte. Hjärteknusaren riktar blicken mot flickan. Blev hon kär i honom?

Låt oss titta på ett annat exempel. En vanlig tecknad scen: en söt tjej som alltid får som hon vill.

Låt oss ändra sammanhanget. Vi har bara ändrat riktning på ögonen. Denna detalj gjorde flickan mer blyg.

Slutsats

Om du har svårt att uttrycka dina karaktärers känslor och känslor, då är det bästa sättet att uppnå resultat att träna i uppfattningen av andra människors känslor.

Vi hoppas att du är motiverad att utforska uttrycket av olika känslor. Och kom ihåg att för karikatyrer måste du överdriva uttrycken och förstå grunderna i deras omedelbara bildning.

Översättning - Plikt.