Landskapsmålare. Ryska landskapsmålare

Moderna landskapsmålare har lagt ut sina portfolios på sidorna i vårt onlinegalleri. Deras oljemålningar, information om kreativt sätt, material från verket och annan information som du kan hitta på författarnas personliga sidor. Vi arbetar för att göra det lättare för målare och konstköpare att hitta varandra. Portalen innehåller verk av ryska, amerikanska, holländska, italienska, spanska, polska, tyska och franska författare. Köpare av ett onlinegalleri kan räkna med säkerheten för finansiella transaktioner med stora belopp.

Viktigt: du kan beställa flera målningar från olika författare samtidigt. Detta sparar tid och låter dig få verk av olika genrer och stilar i din samling.

Observera: leverans av tavlor utförs av budtjänster, så platsadministrationen ansvarar inte för eventuella brister i deras verksamhet. I de flesta fall levereras tavlor utan ram, men vissa konstnärer säljer dukar inramade i baguette. Vi påminner dig om att kostnaden för leverans beror på det avstånd som paketet måste täcka. Om du vill spara pengar på budtjänster, var uppmärksam på målningarna av målare från din stad.

Förutom målningar galleriet presenterar även andra konstverk: skulpturer, sniderier, batik, keramik, smycken.

Skydd av finansiella transaktioner

Räknar du med att göra ett stort köp eller beställa flera landskap från en konstnär samtidigt? Vid beställning hos målaren finns alternativet "säker transaktion".

Koppla samman artister och köpare

Mer än 1500 målare samarbetar med vår sida, varav många tar emot beställningar från köpare. Andra författare är redo att erbjuda författarens dukar eller färdiga reproduktioner av målningar. Bland konstföremålen kan du hitta ett landskap, en skulptur eller en keramikprodukt som kommer att bli ett värdefullt tillskott till samlingen.

Berätta för dina vänner om portalen och dess möjligheter!

Den majestätiska och mångsidiga ryska målningen gläder alltid publiken med dess inkonstans och perfektion av konstformer. Detta är det speciella med verken kända mästare konst. De överraskade alltid med sin ovanliga inställning till arbetet, vördnadsfull inställning till varje persons känslor och förnimmelser. Kanske var det därför som ryska konstnärer så ofta skildrade porträttkompositioner som på ett levande sätt kombinerade känslomässiga bilder och episkt lugna motiv. Inte konstigt att Maxim Gorky en gång sa att en konstnär är hjärtat i sitt land, hela erans röst. De majestätiska och eleganta målningarna av ryska konstnärer förmedlar verkligen inspirationen från sin tid. Liksom den berömda författaren Anton Tjechovs strävanden, försökte många ta in den unika smaken av sitt folk i ryska målningar, såväl som den outsläckliga drömmen om skönhet. Det är svårt att underskatta de extraordinära dukarna hos dessa mästare av majestätisk konst, eftersom verkligt extraordinära verk av olika genrer föddes under deras pensel. Akademiskt måleri, porträtt, historiskt måleri, landskap, romantik, modernism eller symbolism - allt detta ger fortfarande glädje och inspiration till sina åskådare. Alla hittar i dem något mer än färgglada färger, graciösa linjer och oefterhärmliga genrer av världskonst. Kanske är ett sådant överflöd av former och bilder som det ryska måleriet överraskar med den enorma potentialen hos konstnärernas omgivande värld. Levitan sa också att i varje ton av frodig natur finns en majestätisk och ovanlig palett av färger. Med en sådan början framträder en magnifik vidd för konstnärens pensel. Därför kännetecknas alla ryska målningar av sin utsökta svårighetsgrad och attraktiva skönhet, från vilken det är så svårt att bryta sig loss.

Rysk målning särskiljs med rätta från världskonst. Faktum är att fram till 1600-talet förknippades inhemsk målning uteslutande med ett religiöst tema. Situationen förändrades när tsarreformatorn - Peter den store kom till makten. Tack vare hans reformer började ryska mästare engagera sig och sekulär målning, det fanns en separation av ikonmåleri som en separat riktning. Det sjuttonde århundradet är tiden för sådana konstnärer som Simon Ushakov och Iosif Vladimirov. Sedan, i den ryska konstvärlden, föddes porträttet och blev snabbt populärt. På 1700-talet dök de första konstnärerna upp som bytte från porträtt till landskapsmåleri. Mästarnas uttalade sympati för vinterpanorama är märkbar. 1700-talet kom också ihåg för födelsen av vardagsmåleriet. Under artonhundratalet blev tre trender populära i Ryssland: romantik, realism och klassicism. Som tidigare fortsatte ryska konstnärer att vända sig till porträttgenren. Det var då som världsberömda porträtt och självporträtt av O. Kiprensky och V. Tropinin dök upp. Under andra hälften av artonhundratalet skildrar konstnärer allt oftare det enkla ryska folket i deras förtryckta tillstånd. Realism blir den centrala trenden i måleriet under denna period. Det var då som Vandrarna dök upp, som endast föreställde det verkliga, verkliga livet. Jo, nittonhundratalet är förstås avantgardet. Den tidens konstnärer påverkade avsevärt både sina anhängare i Ryssland och runt om i världen. Deras målningar blev föregångare till abstraktionismen. Rysk målning är en enorm underbar värld av begåvade konstnärer som förhärligade Ryssland med sina skapelser

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss kl Facebook och I kontakt med

Europeiska konstnärer började använda oljefärg på 1400-talet och sedan dess har den använts för att skapa mest kända målningar av all tid. Men även i våra högteknologiska dagar behåller olja fortfarande sin charm och mystik, och konstnärer fortsätter att uppfinna nya tekniker, slita mönster i bitar och tänja på gränserna för modern konst.

hemsida valde verk som gladde oss och fick oss att komma ihåg att skönhet kan födas i vilken tid som helst.

Ägaren till en otrolig skicklighet, den polska konstnären Justyna Kopania, kunde i sina uttrycksfulla svepande verk bevara dimmans genomskinlighet, seglets lätthet, skeppets mjuka gungande på vågorna.
Hennes målningar förvånar med sitt djup, volym, mättnad och strukturen är sådan att det är omöjligt att ta blicken från dem.

Primitiv konstnär från Minsk Valentin Gubarev inte jaga berömmelse och bara göra det han älskar. Hans arbete är vansinnigt populärt utomlands, men nästan obekant för sina landsmän. I mitten av 90-talet blev fransmännen förälskade i hans vardagsskisser och skrev på ett kontrakt med konstnären för 16 år. Målningarna, som, det verkar, borde vara begripliga endast för oss, bärarna av den "outvecklade socialismens blygsamma charm", gillade den europeiska allmänheten, och utställningar började i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och andra länder.

PÅ modern tid bilder av hög upplösning och uppkomsten av hyperrealism, Philip Barlows verk väcker genast uppmärksamhet. Det krävs dock en viss ansträngning från betraktaren för att tvinga sig själv att titta på suddiga silhuetter och ljusa fläckar på författarens dukar. Förmodligen är det så här de ser världen utan glasögon och kontaktlinser personer som lider av närsynthet.

Olja på träpaneler av den amerikanske konstnären Jeremy Mann målar dynamiska porträtt av en modern metropol. "Abstrakta former, linjer, kontraster av ljusa och mörka fläckar - allt skapar en bild som framkallar känslan som en person upplever i stadens myller och rörelse, men kan också uttrycka det lugn som kommer från att begrunda stillsam skönhet", säger konstnär.

I målningarna av den brittiska konstnären Neil Simone (Neil Simone) är inte allt som det verkar vid första anblicken. "För mig är världen omkring mig en serie bräckliga och ständigt föränderliga former, skuggor och gränser", säger Simon. Och i hans målningar är allting verkligen illusoriskt och sammankopplat. Gränser tvättas bort, och berättelser flyter in i varandra.

Italienskfödde samtida amerikanska konstnären Joseph Lorusso överför scenerna han såg i på duk Vardagsliv vanligt folk. Kramar och kyssar, passionerade impulser, stunder av ömhet och lust fyller hans känslomässiga bilder.

Född i Yoshkar-Ola 1964. Han tog examen från Kazan Aviation Institute, under sina studier där han fortsatte att engagera sig i målning - en favoritsysselsättning sedan barndomen.

Eftersom Sergei inte hade officiella examensbevis för konstutbildning, polerade Sergei sina färdigheter på egen hand. Nu är Basovs verk välkomna gäster i det berömda Valentin Ryabov-galleriet i huvudstaden och oumbärliga deltagare i de internationella konstutställningarna i Central House of Artists och Art Manege. Konstnären fortsätter traditionen av rysk klassisk landskapsmålning på 1800-talet. Konstkritiker kallar Sergei Basov en av de bästa representanterna för modern rysk realism, och noterar hans oklanderliga smak, fantastiska poetiska uppfattning om världen och perfekta målarteknik. Han är medlem i International Art Foundation och Professional Union of Artists.

Det finns ingen impressionistisk förgänglighet och avantgardistiska krusiduller i hans verk. Det finns bara en förtrollande enkelhet, begriplig och värdefull i alla lägen.Kritiker anser Basov som en av de bästa representanterna för modern rysk realism.

Hans landskap kallas "pittoreska elegier" I de mest vanliga och osofistikerade scener - en sjö förlorad i skogarna, en icke namngiven flod, en lund i kanten av fältet - kan han öppna en hel värld rik på för betraktaren. känslor och sensuella förnimmelser. Samtidigt har Sergei Basov länge etablerat sig som en mogen målare med ett individuellt, originellt sätt att måla och en uppmärksam, intresserad blick på världen, iakttagelser som han generöst delar med andra.

"...En av de bästa representanterna för modern rysk realism, Sergei Basov har arbetat aktivt sedan början av 90-talet av förra seklet. Han behärskar målningstekniken perfekt, besitter oklanderlig smak och stilkänsla, och skapar fantastiskt poetiska verk som alltid finner ett hjärtligt gensvar i tacksamma åskådares hjärtan - människor med mycket olika smaker och åsikter, mycket olika varandra i sin världsbild och temperament. Den bildvärld som konstnären skapar och som han lever i är för det första naturen omkring oss. Enkla och till och med vardagliga motiv som konstnären valt, som skogssjöar och vattendrag, raviner, skogsstigar och landsvägar, förvandlas till mycket subtila, darrande verk, originalbildliga elegier. Vid talrika konstutställningar i huvudstaden och provinsstäder du kan se vackra verk på ett realistiskt, akademiskt sätt. Och naturligtvis finns det ett djupt inre förhållande mellan den positiva utvecklingen inom samtida rysk konst och återupplivandet av landet. Konstnären Sergei Basov gör ett värdigt bidrag till denna ädla sak. Mästarens landskap är värdefulla utställningar av många privata och företagssamlingar i Ryssland och utomlands ... "Många av våra landsmän, som lämnar en lång tid utomlands, tar bort en bit av Ryssland som fångats i Basovs landskap som en gåva till utländska vänner eller bara för sig själva som en minnessak. Konstnären förmedlar den oförklarliga charmen i hörnen av den ryska naturen i mittfältet på sina dukar på ett subtilt, lyriskt sätt, med fantastisk värme och kärlek.

Lev Kamenev (1833 - 1886) "Landskap med en koja"

Landskap, som en självständig genre av måleri, etablerade sig i Ryssland kring mitten av 1700-talet. Och före denna period var landskapet bakgrunden för bilden av ikonkompositioner eller del av bokillustrationer.

Det har skrivits mycket om det ryska landskapet på 1800-talet och så, utan överdrift, skrev stora experter inom måleriområdet att jag i grunden inte har något att tillägga.

Pionjärerna inom rysk landskapsmålning heter Semyon Shchedrin, Fjodor Alekseev och Fjodor Matveev. Alla dessa konstnärer studerade måleri i Europa, vilket lämnade ett visst avtryck på deras framtida arbete.

Shchedrin (1749 - 1804) blev berömmelse som författare till verk som skildrar kejserliga landsparker. Alekseev (1753 - 1824) fick smeknamnet den ryska Canaletto för landskap som skildrar arkitektoniska monument i St. Petersburg, Gatchina och Pavlovsk, Moskva. Matveev (1758 - 1826) arbetade större delen av sitt liv i Italien och skrev i sin lärare Hackerts anda. Verken av denna begåvade italienska konstnär imiterades också av M.M. Ivanov (1748 - 1828).

Experter noterar två steg i utvecklingen av rysk landskapsmålning på 1800-talet, som inte är organiskt förbundna med varandra, men är tydligt särskiljbara. Dessa två steg är:

realistisk;
romantisk.

Gränsen mellan dessa områden bildades tydligt i mitten av 20-talet av XIX-talet. I mitten av 1700-talet började den ryska målningen frigöra sig från rationalismen i klassisk målning under XVIII-talet. Och den ryska romantiken, som ett separat fenomen i det ryska måleriet, är av stor betydelse i dessa förändringar.

ryska romantiskt landskap utvecklats i tre riktningar:

stadslandskap baserat på verk från naturen;
studiet av den ryska naturen på grundval av "italiensk mark";
Ryska nationella landskapet.

Och nu bjuder jag in dig till galleriet med verk av ryska konstnärer från 1800-talet som målade landskap. Jag tog bara en bit från varje konstnär - annars var det här galleriet bara oändligt.

Om du har en önskan kan du läsa om varje konstnärs arbete (och följaktligen komma ihåg konstnärens arbete) på den här webbplatsen.

Ryska landskap av 1800-talet

Vladimir Muravyov (1861 - 1940), Blå skogen