Evangeliska berättelser i gamla ryska ikoner och sekulär målning. Nya testamentet

Den mest betydelsefulla duken på evangelieberättelsen bland mästerverken i rysk målning är utan tvekan målningen A. A. Ivanova "Kristi framträdande för folket". Målaren gav tjugo år av sitt liv till skapandet av detta mästerverk. Han målade detta verk mellan 1837 och 1857. Konstnären målade över 600 studier och oljeskisser, av vilka många är betydande självständiga verk/"Vetka", "Neapelbukten", etc./

Handlingen i själva bilden berättar om Kristi framträdande inför folket i ögonblicket då de döptes av Johannes Döparen på Jordans strand. Ivanov går bort från enkel illustration av texten. För honom är Kristi bild det uppenbarade Ordet, en uppfylld profetia, som visar mänskligheten vägen till frälsning och andlig förnyelse. Grunden för kollisionen är världsåskådningarnas sammandrabbning, det eviga problemet med tro och otro, valet mellan påtagligt materiellt välbefinnande och immateriell, men andlig frihet som förvandlar en person (figuren av en mästare och en slav i centrum av bilden). Kritikern Vasily Stasov insåg den filosofiska omfattningen av denna "världskomplott" och skrev: "Ivanov är en av de största personligheter som någonsin fötts..."

Jesu Kristi födelse

"Jesu Kristi födelse var så här: efter hans moder Marias trolovning med Josef, innan de förenades, visade det sig att hon var gravid med den helige Ande.

Men Josef, hennes man, var rättfärdig och inte ville offentliggöra henne, och han ville i hemlighet släppa henne. men när han tänkte detta, se, då visade sig Herrens ängel för honom i en dröm och sade: Josef, Davids son! var inte rädd för att acceptera Maria som din hustru, för det som föds i henne är från den helige Ande; hon ska föda en Son, och du ska ge honom namnet Jesus, ty han ska frälsa sitt folk från deras synder"(c)

Viktor Vasnetsov. Jungfru med barn. 1885

Yakov Kapkov. Guds moder. 1853

Petr Shamshin. Helig familj. 1858

Alexey Egorov. Vila på flyget till Egypten. 1827

Predikan och mirakel

"Och när Jesus kom till härskarens hus och såg piparna och folket i förvirring, sade han till dem: Gå ut, ty jungfrun är inte död utan sover. Och de skrattade åt honom.

När folket hade skickats ut, gick han in och tog henne i handen, och jungfrun reste sig. Och ett rykte om detta spreds över hela landet. "(c)

Ilja Repin. Uppståndelsen av dottern Jairus. 1871

Vasilij Polenov. Kristus och syndaren. 1888

Heinrich Semiradsky. Kristus med Marta och Maria. 1886

Sista måltiden

"Människosonen går som det står skrivet om honom, men ve den man som Människosonen blir förrådd av: det vore bättre för denne att inte födas."

Vasily Shebuev. Sista måltiden. 1838

Nicholas Ge. Sista måltiden. 1883

Nicholas Ge. Kristi utgång med lärjungarna från den sista måltiden till Getsemane trädgård. 1889

Bön om en kopp

Och han gick en bit, föll på sitt ansikte, bad och sade: Min Fader, om det är möjligt, så låt denna bägare gå förbi mig; dock inte som jag vill, utan som du...

Om denna bägare inte kan gå förbi mig så att jag inte dricker den, ske din vilja."

Fedor Bruni. Bön om en kopp. mitten av 1830-talet

Ivan Kramskoy. Kristus i öknen. 1872

Dom över Jesus

"Jesus stod framför landshövdingen. Och hans guvernör frågade: Är du judarnas kung?

Han sa till honom som svar: du säger "(c)

Nicholas Ge. "Vad är sanning?" Kristus och Pilatus. 1890

Avrättning av Jesus Kristus

"Häftaren sa: Vad ont har han gjort?

Men de ropade ännu högre: låt honom korsfästas "(c)

Karl Bryullov. korsfästelse. 1838

"Det fanns också många kvinnor som följde efter Jesus från Galileen och som såg på på avstånd och tjänade honom" (c)

Mikhail Botkin. Fruar tittar på Golgata på avstånd. 1867

söndag

"Ängeln vände sitt tal till kvinnorna och sa: Var inte rädda, för jag vet att ni letar efter Jesus korsfäst; Han är inte här - Han har uppstått, som han sa" (c)

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen. 1835

"De elva lärjungarna gick till Galileen, till berget där Jesus befallde dem, och när de såg honom, tillbad de honom, medan andra tvivlade: gör alla folk till lärjungar genom att döpa dem i Faderns och Sonens namn. och av den helige Ande, som lär dem att hålla allt vad jag har befallt er; och se, jag är med er alltid intill tidens ände. Amen."

N.N. Ge - porträtt av Nikolai Yaroshenko

Biografi om Nikolai Ge
Ge Nikolai Nikolaevich. Levnadsår: 1831 - 1894
Historiemålare, porträttare, landskapsmålare. Född i Voronezh i en adlig familj. Han studerade vid den matematiska fakulteten i Kiev, då St. Petersburgs universitet. År 1850, utan att fullfölja universitetskursen, gick han in på Konsthögskolan, där arvet från K.P. Bryullov väckte hans största intresse. Den senares inflytande är mycket märkbar i Ges tidiga verk, särskilt i tävlingsprogrammet för den stora guldmedaljen, Häxan från Endor frammanar skuggan av Samuel Saul vid Häxan från Endor, 1856, Ryska museet). Den dramatiska handlingen (skuggan av profeten Samuel förutsäger Sauls död i den kommande kampanjen), dynamiken i karaktärernas gester och ansiktsuttryck, det speciella ljudet av den lila färgen och andra drag får oss att minnas författaren sista dagen Pompeji med dess romantiska patos. På 1850-talet utvecklades en annan trend i konstnärens arbete, som visade sig i porträtt. De dominerades av ett realistiskt återhållet, koncentrerat förhållningssätt till modellen, frånvaron av yttre, distraherande ögonblick i tolkningen av bilder ("Portrait of a Father", 1854, KMRI; "Portrait of Ya.P. Merkulov", 1855, Ryska museet, etc.). Efter att ha mottagit akademins högsta utmärkelse besökte Ge och hans fru Tyskland, Schweiz, Frankrike och bosatte sig i Italien (1857). Här arbetade han på tomter från det antika Roms historia ("Death of Virginia", skisser, 1857-1858, - State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, KMRI; Love of a Vestal Virgin, skisser - State Tretyakov Gallery, KMRI). Sedan, inte utan inflytande från A.A. Ivanov, vände sig till gospellegender för att uttrycka sina idéer om gott och ont, ca. moraliska frågor mänskligheten. Bland dessa verk är den sista måltiden" (1863, Ryska museet, reducerad upprepning 1866 - Statens Tretjakovgalleri). Kristi och Judas motstånd, tragedin för en man som förutser att en student förräder sig, men som är redo för själv- offer, utgör grunden för en dramatisk konflikt. Han förstås inte av konstnären i kanoniska, religiösa, utan i moraliska och psykologiska termer. Bilden var en stor framgång i Ryssland. Avancerad kritik gav den största uppmärksamhet och noterade en djup tolkning av den traditionella handlingen, förstådd av samtida i samband med sociala problem av hans era. Den mest djupgående analysen av bilden gavs av M.E. Saltykov-Sjchedrin. Det är betecknande att det reaktionära lägret i verket såg oacceptabel "materialism", bilden förbjöds att reproduceras. Efter att ha demonstrerat det i St. Petersburg återvände Ge till Florens. Här träffade han upprepade gånger A.I. Herzen, som var av stor betydelse i konstnärens andliga liv. Porträtt av Herzen (1867, State Tretyakov Gallery, upprepning av 1878 - KMRI) - en av de bästa i Ges verk - fördes i hemlighet av konstnären till Ryssland. I Italien skapades porträtt även av I. Domange (1868, Tretyakov Gallery), M.A. Bakunin (TG), "Porträtt av en okänd kvinna i en blå blus" (1868, Tretyakov Gallery) etc. Under dessa år har Ge också målade många landskap. När han återvände till Ryssland (1869) var konstnären en av arrangörerna av Association of Travelling Art Exhibitions. Han kom nära ledande kulturpersonligheter, porträtterade många av dem (porträtt: I. S. Turgenev, 1871, Bildgalleri Armenien; M.E. Saltykov-Sjchedrin, 1872, Ryska museet; N.A. Nekrasova, 1872, ibid., upprepning - Hermitage, etc.). Vid den första vandringsutställningen (1871) väckte Ges målning "Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof", sedan förvärvad av P.M. Tretyakov (upprepad av konstnären), uppmärksamhet på sig själv. Bildens innehåll, enkelheten i dess konstnärliga lösning gjorde ett nytt ord i utvecklingen av en realistisk historisk bild. På 1870-talet upplevde Ge en kreativ kris och under cirka tre år tog han nästan inte upp penseln (1876-1879). Vid den här tiden bosatte han sig på en gård i Chernigov-provinsen, där han tillbringade större delen av sitt efterföljande liv. Sedan 1882 kom Ge nära Leo Tolstoj och blev en anhängare av hans religiösa och moraliska läror. Moralfilosofiska och psykologiska problem, uttryckt i evangeliets bilder och handlingar, tog en ledande plats i Ges arbete på 1880-1890-talen. De mest djupgående till innehåll och nyskapande i form är målningarna "Kristus och Nikodemus" (cirka 1889, Statens Tretjakovgalleri), "Vad är sanning?" ("Kristus och Pilatus", 1890, Statens Tretjakovgalleri; upprepning i Odessa konstmuseum), "Golgata" (1893, ej färdig, State Tretyakov Gallery). Under det sista decenniet av sitt liv lämnade konstnären inte arbetet med porträttet, i synnerhet vände han sig upprepade gånger till bilden av Leo Tolstoy. Recensionen publicerades i tidskriften Sovremennik, 1863, nr 11. Som en del av den omfattande litteraturen om N.N Ge:s liv och arbete är det nödvändigt att lyfta fram N. Yu Zografs forskning och publikationer, i synnerhet: N. N. Ge. Utställning av verk. Katalog. Författaren kommer att skriva in, artiklar och kompilator N.Yu. Zograf. M., 1969; N.N.Ge. Brev, artiklar, kritik, samtida memoarer. Enter, artikel, komp. och notera. N.Yu Zograf. M., 1978.
Källa: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

"Kristus i Getsemane trädgård". 1869. Stat Tretjakovgalleriet, Moskva

"Vad är sanning?" Kristus och Pilatus. På evangelieberättelsen som anges i författarens inskription på bilden (Johannes 18:38). 1890, olja på duk. 233x171 cm Statliga Tretjakovgalleriet, Moskva

Johannesevangeliet, kap. arton
37 Pilatus sade till honom: "Du är alltså kungen? Jesus svarade: Du säger att jag är kungen. För detta är jag född och för detta kom jag till världen för att vittna om sanningen; alla som är av sanningen hör min röst.
38 Pilatus sade till honom: Vad är sanning? Och sedan han hade sagt detta, gick han åter ut till judarna och sade till dem: Jag finner ingen skuld hos honom.

"Sista måltiden". Sent 1866, olja på papper på duk. 43,6 x 58,5 cm Statliga Tretjakovgalleriet, Moskva


"Golgata". Om evangelieberättelsen (Matteus 27:33-38; Johannes 19:17-18) 1893, olja på duk, 222,4 x 191,8 cm Tretyakov-galleriet, Moskva

"Samvete. (Judas)". 1891


Kristi utgång med sina lärjungar från den sista måltiden till Getsemane trädgård, 1888


"Återkomsten från Kristi begravning". Skiss av en orealiserad målning. Om evangelieberättelsen (Luk 23:56) 1859, papper på kartong, olja, 43 x 54,2 cm Statliga Tretyakov Gallery, Moskva


"Maria, syster till Lasarus, möter Jesus Kristus när han kommer till deras hus." Skiss av en orealiserad målning 1864, olja på duk. 49x68,8 cm Statliga Tretjakovgalleriet, Moskva


"Kristus och tjuven". 1893


"Kristus i synagogan"


"Kristus och Nikodemus". 1889

Marys besök hos Elizabeth.
A. A. Ivanov. 1840-talet, sent - 1857 Papper, akvarell, pensel, penna, italiensk penna. 33,3x44,4.

Och Maria stod upp under dessa dagar och gick med hast upp i bergslandet, till staden Juda, och gick in i Sakarias hus och hälsade Elisabet. När Elizabeth hörde Marias hälsning hoppade barnet upp i hennes mage; och Elisabet blev uppfylld av den helige Ande och ropade med hög röst och sade: Välsignad är du bland kvinnor, och välsignad är frukten av ditt liv! Och varifrån är det för mig som min Herres Moder har kommit till mig? För när din hälsnings röst nådde mina öron, hoppade barnet glatt i min sköte. Och salig är hon som trodde, ty det som sagts till henne från Herren kommer att uppfyllas. Och Maria sade: "Min själ ärar Herren, och min ande gläds åt Gud, min Frälsare." Lukasevangeliet 1:39-47

Tillkännagivande. Kopia från en målning av S. Martini.
A. A. Ivanov. 1850-talet Albumritning

Tillkännagivande.
A. A. Ivanov. 1850-talet

Kungörelse (enligt Matteus). Väggmålning sammansättning.
A. A. Ivanov. 1850-talet

Dröm om Josef ("Var inte rädd för att acceptera Maria, din fru").
A. A. Ivanov. 1850-talet Papper, akvarell, italiensk penna. 25,2x38.
, Moskva

Dröm om Josef ("Var inte rädd för att acceptera Maria, din fru").
A. A. Ivanov. Papper, akvarell, vitkalk, italiensk penna

Framträdande av en ängel som tillkännager Kristi födelse för herdarna. Skiss.
A. A. Ivanov. 1850-talet Brunt papper, akvarell, vitkalk, italiensk penna. 26,4x39,7.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Herdarnas doxologi.
A. A. Ivanov. 1850 Papper, akvarell, vitkalk, italiensk penna.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

En ängel säger åt Josef att återvända till Israels land.
A. A. Ivanov. 1850 Papper, akvarell, pensel, penna, italiensk penna. 35x41,5.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Johannes Döparens predikan. Fragment.
A. A. Ivanov

Johannes Döparens predikan.
A. A. Ivanov. 1850-talet 39,9x58,3.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Början på Jesu Kristi, Guds Sons, evangelium, som det står skrivet i profeterna: Se, jag sänder min ängel framför ditt ansikte, som skall bereda din väg inför dig. Rösten av en som ropar i öknen: Bered Herrens väg, gör hans stigar jämna.

Johannes dök upp, döpte i öknen och predikade ett dop av omvändelse till syndernas förlåtelse. Och hela Judéens och Jerusalems land gick ut till honom, och de blev alla döpta av honom i Jordanfloden och bekände sina synder. Johannes bar ett plagg av kamelhår och ett läderbälte runt länden och åt gräshoppor och vild honung. Och han predikade och sade: Den starkaste av mig kommer efter mig, i vars närvaro jag inte är värdig, och böjer sig ned för att lossa remmen på hans skor; Jag döpte dig med vatten, och han kommer att döpa dig med den helige Ande. Markusevangeliet

Evangeliet börjar med Jordan...

Johannes Döparens predikan.
A. A. Ivanov. 1850-talet

Kristi framträdande för folket.
Originalskissen av målningen.
A. A. Ivanov

Kristusgestalt (generations)
A.A. Ivanov. Studera för Kristi huvud och figur i målningen 1837-1857 "Kristi utseende för folket" ("Messias utseende"), som ligger i det statliga Tretyakov-galleriet. 1833-1857. Papper på duk, olja. 61 x 44,7
På båren finns ett klistermärke med en inskription i bläck: 62 (48) Figur I. Kristus till knäet. m. till Samling av M. P. Botkin; grafitpenna: nr 62. B; i röd penna: 039220 GTG; i blå penna: KG MRI Bx 1054

Inv. nr Zh-5271. Ej daterad i 1980 års katalog. Det är från tiden för arbetet med målningen: mellan 1833 och 1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Kristusfigur (i tillväxt)
Studera för Kristi huvud och figur i målningen 1837-1857 "Kristi utseende för folket" ("Messias utseende"), som ligger i det statliga Tretyakov-galleriet. 1833-1857. Olja på papper limmat på duk och utsträckt längs ovan- och sidokanterna. 81,5 x 61,5.
På dukens baksida finns en inskription med bläck av MP Botkin (?): Alexander Ivanov; på båren finns ett klistermärke med en inskription i bläck: 64 (52) Figur I. Kristus i tillväxt. m. till Samling av M. P. Botkin; grafitpenna: por. Nr 64 B
Inlagd: 1917 från M. P. Botkins (Petrograd) samling
Inv. nr Zh-3861. Ej daterad i 1980 års katalog. Det är från tiden för arbetet med målningen: mellan 1833 och 1857.
Statens Tretjakovgalleri. Moskva
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Messias utseende (Kristi utseende för folket).
A. A. Ivanov. Canvas, olja. 540 x 750.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Detta hände vid Betabara nära Jordan, när Johannes döparen döpte judarna. Och han ser Jesus komma emot honom: ”Se Guds lamm som tar bort världens synd. Det är den som jag sade om: En man kommer efter mig, som stod framför mig, eftersom han var före mig. Jag kände honom inte; men därför kom han för att döpa med vatten, för att han skulle uppenbaras för Israel." (Johannes 1:29-31).

"Min historia är global. Efter profeternas hunger bestämde jag mig för evangeliet - Johannesevangeliet! Sedan såg jag på de första sidorna att Johannes Döparen instruerades av Gud att förbereda folket att acceptera Messias läror, och slutligen att presentera honom personligen! Jag väljer detta sista ögonblick som motiv för mitt målande”, skrev Alexander Ivanov.

Namnet på målningen - "Kristi utseende för folket" - är av senare ursprung. A. A. Ivanov kallade aldrig sitt verk så. Oftast i hans brev och anteckningar återfinns namnet "Messias utseende" eller "Messias utseende". PÅ vetenskaplig litteratur namnet "The Appearence of the Messias" tilldelades målningen.

Dop.
A.A. Ivanov. 1840(?). Papper, penna, 27,2x38,8.
Institutionen för manuskript vid det ryska statsbiblioteket

Dop.
A.A. Ivanov. Skiss. Papper, olja, 26x36,2.
Statens Tretjakovgalleri

Kristi frestelse.
A. A. Ivanov.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Kristus och Nikodemus.
A. A. Ivanov. 1850 Brunt papper, akvarell, kalk, pensel. 26,5x39,5.
Statens Tretjakovgalleri

Bland fariséerna fanns någon som hette Nikodemus, en av judarnas ledare. Han kom till Jesus på natten och sade till honom: Rabbi! vi vet att du är en lärare som kom från Gud; för sådana mirakel som du gör kan ingen göra om inte Gud är med honom. Jesus svarade och sade till honom: Sannerligen, sannerligen säger jag dig, om ingen blir född på nytt, kan han inte se Guds rike. Nikodemus säger till honom: Hur kan en man födas när hon är gammal? kan han för andra gången gå in i sin moders sköte och födas? Jesus svarade: Sannerligen, sannerligen säger jag er, om man inte föds av vatten och Ande, kan han inte komma in i Guds rike. Det som är fött av köttet är kött, och det som är fött av Anden är ande. Bli inte förvånad över vad jag sa till dig: Du måste födas på nytt. Anden andas dit den vill, och du hör dess röst, men du vet inte varifrån den kommer och vart den går: så är det med alla som är födda av Anden. Nikodemus svarade honom: "Hur kan detta vara? Jesus svarade och sade till honom: Du är Israels lärare, och vet du inte detta? Sannerligen, sannerligen säger jag er: Vi talar om det vi vet och vittnar om det vi har sett, men ni accepterar inte vårt vittnesbörd. Om jag berättade för dig om jordiska ting och du inte tror, ​​hur skulle du då tro om jag berättar för dig om himmelska ting? Ingen har stigit upp till himlen utom Människosonen som steg ner från himlen, som är i himlen. Och som Mose lyfte upp ormen i öknen, så måste Människosonen upphöjas, så att var och en som tror på honom inte ska gå förlorad utan ha evigt liv. Ty så älskade Gud världen att han gav sin enfödde Son, för att var och en som tror på honom inte ska gå förlorad utan ha evigt liv. Ty Gud har inte sänt sin Son till världen för att döma världen, utan för att världen skulle bli frälst genom honom. Den som tror på honom blir inte dömd, men den som inte tror är redan dömd, eftersom han inte trodde på Guds enfödde Sons namn. Domen är att ljus har kommit till världen; men människorna älskade mörkret mer än ljuset, eftersom deras gärningar var onda; Ty var och en som gör ont hatar ljuset och kommer inte till ljuset, för att inte hans gärningar skall bli tillrättavisade, eftersom de är onda, men den som gör det som är rätt går till ljuset, för att hans gärningar ska bli uppenbara, ty de äro gjort i Gud. Johannesevangeliet

Efter avrättningen av Jesus kommer Nikodemus med dyr rökelse och deltar tillsammans med en annan hemlig lärjunge till Kristus, Josef av Arimatea, i Kristi begravning.

Förökning av bröd.
A. A. Ivanov. 1850-talet 26x42.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Jesus gick upp på berget och satte sig där med sina lärjungar. Påsken, den judiska högtiden, närmade sig. När Jesus lyfte upp sina ögon och såg att en mängd människor kom emot honom, sade han till Filippus: Var kan vi köpa bröd att ge dem mat? Han sade detta och testade honom; ty han visste själv vad han ville göra. Filippus svarade honom: Två hundra denarer skulle inte räcka till bröd för dem, så att var och en av dem skulle få åtminstone lite. En av hans lärjungar, Andreas, bror till Simon Petrus, säger till honom: Här har en pojke fem kornbröd och två fiskar; men vad är det för en sådan skara? Jesus sa, säg åt dem att lägga sig ner. Det var mycket gräs på den platsen. Så satte sig folket ner, omkring fem tusen till antalet. När Jesus tog bröden och tackade, delade han ut till lärjungarna och till dem som låg kvar, även fiskarna, så många de ville. Och när de var mätta, sade han till sina lärjungar: Samla ihop de bitar som är kvar så att ingenting går förlorat. Och de samlade ihop och fyllde tolv korgar med bitar av fem kornbröd som blivit över från dem som hade ätit. Då sa människorna som såg det mirakel som Jesus utförde: Detta är sannerligen profeten som ska komma till världen. Johannesevangeliet

Går på vattnet (Kristus räddar Petrus, som hade börjat sjunka).
A. A. Ivanov. 1850-talet Brunt papper, akvarell, vitkalk. 26,7x39,2.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Efter att ha avfärdat folket gick han upp på berget för att be enskilt; och stannade där ensam på kvällen. Och båten låg redan mitt ute i havet, och den slogs av vågor, eftersom vinden var motvind. I den fjärde nattvakten gick Jesus till dem och gick på havet. Och när lärjungarna såg honom gå på havet, blevo de förskräckta och sade: Detta är ett spöke; och ropade av rädsla. Men Jesus talade genast till dem och sade: »Härna; Det är jag, var inte rädd. Petrus svarade honom: "Herre! om det är du, befall mig att komma till dig på vattnet. Han sa: gå. Och när Petrus steg ur båten gick han på vattnet för att komma till Jesus, men när han såg en stark vind blev han rädd och började drunkna och ropade: Herre! rädda mig. Jesus sträckte genast ut sin hand, stöttade honom och sade till honom: Du lite troende! varför tvivlade du? Och när de gick in i båten, lade vinden ner. De som var i båten närmade sig, bugade sig för honom och sade: Sannerligen, du är Guds Son. Matteusevangeliet

Kvinnor tjänar Kristus.
A. A. Ivanov. 1850-talet 26,5x39.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Kvinnor tjänar Kristus med sina ägodelar.
A.A. Ivanov. Sent 1840-1850-tal. Papper, akvarell, vitkalk, italiensk penna 26,4x44,4.
Statens Tretjakovgalleri

Han gick genom städerna och byarna och predikade och förkunnade Guds rike, och med honom var tolv och några kvinnor som han botade från onda andar och sjukdomar: Maria, kallad Magdalena, från vilken sju demoner drog ut, och Johannes, hustru till Chuza, Herodes och Susannas förvaltare, och många andra som tjänade honom med sina ägodelar. Lukasevangeliet

Omvandling.
A. A. Ivanov. 1850-talet Papper, akvarell, italiensk penna. 26,5x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Omvandling.
A. A. Ivanov. 1850-talet 26x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Omvandling.
A.A. Ivanov. Skiss. Papper, olja, 29x44,2.
Statens Tretjakovgalleri

Jesu Kristi predikan på Oljeberget om den andra ankomsten. Skiss.
A. A. Ivanov. Ser. 1840-talet 47,5x53,5.

”När han satt på Oljeberget, kom lärjungarna till honom enskilt och frågade: Säg oss, när kommer detta att ske? och vad är tecknet på din ankomst och tidens slut?” Matteusevangeliet 24:3

Kristi predikan vid sjöns strand.
A. A. Ivanov.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Översteprästerna och fariséerna vill gripa predikanten i Kristi liknelser.
A. A. Ivanov. 1840-talet, slut - 1857. Akvarell, italiensk blyertspenna på papper. 26,3x40,2.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Utvisningen av köpmän från templet.
A. A. Ivanov. 1850-talet Papper, akvarell, kalk, penna. 26x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Och Jesus gick in i Guds tempel och drev ut alla som sålde och köpte i templet, och välte växlarnas bord och bänkarna på duvorna och sade till dem: Det är skrivet: Mitt hus skall kallas ett bönehus; men du har gjort det till en tjuvhåla.

Predika Kristus i templet.
A. A. Ivanov. 1850-talet 26x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Jesus sade: "Sannerligen, sannerligen säger jag er: Sonen kan inte göra något av sig själv, om han inte ser Fadern göra det, ty vad han än gör, det gör också Sonen. Ty Fadern älskar Sonen och visar honom allt som han själv gör; och visa honom större gärningar än dessa, så att du blir förvånad. Ty liksom Fadern uppväcker de döda och ger liv, så ger Sonen liv åt vem han vill. Ty Fadern dömer ingen, utan har gett hela domen åt Sonen, för att alla ska ära Sonen som de ärar Fadern. Den som inte ärar Sonen hedrar inte Fadern som har sänt honom.

Sannerligen, sannerligen säger jag er: Den som hör mitt ord och tror på honom som har sänt mig har evigt liv och kommer inte till domen utan har gått över från döden till livet. Sannerligen, sannerligen säger jag er: tiden kommer, och den har redan kommit, då de döda skola höra Guds Sons röst, och efter att ha hört det, skall de leva. Johannesevangeliet

Fariséerna skickar sina lärjungar med herodianerna för att fråga Jesus om det är tillåtet att ge hyllning till Caesar.
A. A. Ivanov. 1850-talet

Sista måltiden.
A. A. Ivanov. 1850-talet
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Sista måltiden.
A. A. Ivanov. Akvarell, sepia, brunt papper. 26,5x39.
Författarens kopia av en akvarell från Tretjakovgalleriet.
Ryska statens museum

Sista måltiden.
A. A. Ivanov. 1850 Papper, akvarell, vitkalk, italiensk penna. 26,6x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Avsluta efter den sista måltiden.
A. A. Ivanov. 1850 26x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

”Det har varit ett litet tag för mig att prata med dig; ty denna världens furste kommer och har ingenting i mig. Men för att världen ska veta att jag älskar Fadern och, som Fadern har befallt mig, så gör jag: stå upp, låt oss gå härifrån.” (Johannesevangeliet)

Kristus i Getsemane trädgård.
A. A. Ivanov. 1850 26x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Bön i Getsemane trädgård (Bön för kalken).
A. A. Ivanov. 1850-talet Grått papper, akvarell, vitkalk, italiensk penna. 26,4x39,7.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

... och knäböjde, bad och sade: Fader! Åh, att Du skulle förtjäna att bära denna bägare förbi Mig! ske dock inte min vilja, utan din. En ängel visade sig för honom från himlen och styrkte honom. Lukasevangeliet

Kristi vanhelgning av översteprästen Kaifas.
A. A. Ivanov. 1850-talet 27x39,2.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Och när de täckte honom, slog de honom i ansiktet och frågade honom: profetera, vem har slagit dig? Lukasevangeliet

Kristi flagellation.
A. A. Ivanov. 1850-talet 29,5x46,5.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Då tog Pilatus Jesus och befallde honom att bli slagen. Johannesevangeliet

Guds moder, Kristi lärjungar och kvinnorna som följer honom, ser på avstånd på korsfästelsen.
A. A. Ivanov. 1850-talet Brunt papper, akvarell, vitkalk. Arket limmas i två delar. 26,3x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Det fanns också kvinnor som såg på långt håll: bland dem fanns Maria Magdalena och Maria, mor till Jakob den mindre och Josias, och Salome, som redan då, när han var i Galileen, följde honom och tjänade honom, och många andra , tillsammans som kom med honom till Jerusalem. Markusevangeliet

Josef från Arimatea och Nikodemus bär Kristi kropp.
A. A. Ivanov. 1850 Brunt papper, akvarell, kalk, pensel. 43,5x60,5
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

"Josef av Arimatea - en Jesu lärjunge, men hemlig från rädsla för judarna, - bad Pilatus att ta bort Jesu kropp; och Pilatus tillät det. Han gick och tog bort Jesu kropp. Nikodemus kom också, som brukade komma till Jesus på natten, och kom med en sammansättning av myrra och aloe, ungefär hundra liter. Så tog de Jesu kropp och svepte in den i linne med kryddor, som judarna har för sed att begrava. Det fanns en trädgård på den plats där han blev korsfäst, och i trädgården fanns en ny grav, i vilken ingen ännu hade lagts. De lade Jesus där för den judiska fredagens skull, eftersom graven var nära." (Johannes evangelium)

söndag. Skiss.
A. A. Ivanov

Ängeln rullar bort stenen från graven.
A. A. Ivanov. 1850-talet 26x40.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Och se, det blev en stor jordbävning, ty Herrens ängel, som kom ner från himlen, kom och rullade bort stenen från gravens dörr och satte sig på den. Matteusevangeliet

Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen.
A. A. Ivanov. 1835 Olja på duk. 242x321.
Ryska statens museum, St Petersburg

Maria stod vid graven och grät. Och när hon grät, lutade hon sig in i graven och såg två änglar sitta i en vit mantel, den ene vid huvudet och den andre vid fötterna, där Jesu kropp låg. Och de säger till henne: fru! Varför gråter du? Han säger till dem: De har tagit bort min Herre, och jag vet inte var de har lagt honom. Efter att ha sagt detta vände hon sig om och såg Jesus stå. men visste inte att det var Jesus. Jesus säger till henne: Fru! Varför gråter du? vem letar du efter? Hon, som tror att detta är en trädgårdsmästare, säger till honom: herre! om du har burit det, säg mig var du har lagt det, så tar jag det. Jesus säger till henne: Maria! Hon vände sig om och sade till honom: Rabbi! - vilket betyder: Lärare! Jesus säger till henne: rör mig inte, ty jag har ännu inte stigit upp till min Fader; men gå till mina bröder och säg till dem: Jag stiger upp till min Fader och er Fader och till min Gud och er Gud. Maria Magdalena går och tillkännager för lärjungarna att hon såg Herren och att han berättade detta för henne. Johannesevangeliet

Bilden störtade Akademien i beundran. "Vilken stil!" sa den ärevördiga professorn Jegorov framför henne. Det behövdes inte säga något mer, alla stod i beundran. Detta var den enda offentliga framgången i Ivanovs liv, vilket gav honom berömmelse. Han tilldelades titeln akademiker, vilket öppnade upp för lysande karriärmöjligheter. Neofit.ru

Kristi framträdande för lärjungarna efter uppståndelsen.
A. A. Ivanov. 1850-talet

Uppstigning.
A. A. Ivanov. 1850-talet

På den fyrtionde dagen efter uppståndelsen ledde Jesus apostlarna ut ur staden till Betania och välsignade dem och testamenterade dem predikan om Guds rike för alla folk. ”Men du kommer att få kraft när den helige Ande kommer över dig; och ni skall vara mina vittnen i Jerusalem och i hela Judéen och Samaria och ända till jordens ändar. Efter att ha sagt detta reste han sig framför deras ögon, och ett moln tog honom ur deras åsyn. Och när de såg mot himlen, vid tiden för hans uppstigning, visade sig plötsligt två män i vita kläder för dem och sade: Galileiska män! varför står du och tittar på himlen? Denne Jesus, som har blivit upptagen från er till himlen, kommer att komma på samma sätt som ni såg honom stiga upp till himlen” (Apg 1:8-11)

Aposteln Paulus predikar i ett romerskt fängelse.
A. A. Ivanov. 1850-talet

Evangeliska berättelser i rysk målning

Evangeliska berättelser

Polenova V.D.

Shevchenko S.I.

Lärare ORKSE, GPC

MOU "Gymnasium nr 1"

Zheleznogorsk

Evangeliska berättelser i rysk målning

Evangeliska berättelser

Polenova V.D.

Född den 20 maj (1 juni, enligt den nya kalendern), 1844 i S:t Petersburg, i familjen till arkeologen och bibliografen D. V. Polenov. Efter att ha fått en gymnasieutbildning gick Vasily in i St. Petersburg Academy of Arts (1863) och började lite senare gå på föreläsningar vid den juridiska fakulteten vid universitetet.

År 1872 belönades Polenov, som genomförde båda kurserna med heder, en utlandsresa på akademins bekostnad. Han besökte Wien, Venedig, Florens, Neapel, bodde länge i Paris. Hembesöket blev kortvarigt; 1876 ​​anmälde sig konstnären frivilligt till det serbo-montenegrinska-turkiska kriget.

Under de följande åren reste han mycket i Mellanöstern och Grekland (1881-1882, 1899, 1909), Italien (1883-1884, 1894-1895). 1879 gick han med i Vandraresällskapet. Åren 1882-1895. undervisade vid Moskvas skola för måleri, skulptur

och arkitektur.

Som ett erkännande av Polenovs förtjänster valdes han 1893 till fullvärdig medlem av Konsthögskolan. Från 1910 var han engagerad i utvecklingen av provinsteatrar och blev tre år senare chef för en speciell sektion vid Moscow Society of People's Universities.

Polenov är känd som författare till verk av olika genrer. Han vände sig till historiska och religiösa teman - "Kristus och syndaren" (1886-1887), "På sjön Tiberias" (1888), "Bland lärarna" (1896); 1877 skapade han en serie skisser av Kremls katedraler och palatskammare; vid olika tidpunkter gjorde han teaterkulisser.

Enligt hans skisser byggdes kyrkor i Abramtsevo (i samarbete med V. M. Vasnetsov) och i Bekhov nära Tarusa (1906). Men Polenovs landskap gav honom den största berömmelsen: "Moscow Courtyard" (1878), "Farmors trädgård", "Sommar" (båda 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893). ), som förmedlar poetisk charm i stadslivets hörn och orörd rysk natur.

Konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv i Borok gods, där han organiserade ett museum för konst och vetenskapliga samlingar. Sedan 1927 har museigodset V. D. Polenov varit verksamt här.

När Vasily Dmitrievich tog examen från Academy of Arts 1871 presenterade han målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus" till tävlingen, för vilken han fick den stora guldmedaljen.

Den bibliska berättelsen skildras av konstnären i det ögonblick då Jairus dotter redan har uppstått, det vill säga dramat är mjukat, resultatet av magin är redan synligt, och inte själva processen.

Många noterade den stora värmen i känslan som Polenov uttryckte i form av en flicka som sträckte sin tunna hand till Kristus.

Uppståndelsen av dottern Jairus

Polenov var en humanist. Han trodde på kärlek, på det godas seger över det onda, på renhet och vänlighet. Och ändå kan man i målningarna om evangelieteman lägga märke till en tragiskt sorglig ton. Som om det verkliga livet har gjort sina egna justeringar av "ljuset" på de tänkta dukarna. Och detta är mycket tydligt i målningen "Kristus och syndaren".

Handlingen om "Kristus och syndaren" motsvarade mest hans önskan att visa den moraliska styrkan och triumfen hos de humanistiska idéer som Kristus förde till människor, deras skönhet och sanning.

Polenov ägnade ett halvt sekel av sitt liv åt skapandet av bildcykeln "Kristi liv", som bestod av mer än femtio dukar.

Han gick hela Kristi väg till fots och mer än en gång. För detta ändamål reste han till Palestina, Syrien och Egypten och gjorde många skisser där.

Bild av Kristus och syndaren. 1888

Och på morgonen kom han åter till templet, och allt folket gick till honom.

Bland lärare

Evangelisk dynamik, som återspeglades i Alexander Ivanovs och Nikolai Ges målningar, ersattes av Polenovs stilla kontemplation. en stor roll spelar landskapet kring Kristus. Eliminerade alla teatraliska effekter som var karakteristiska för målningarna av många andra konstnärer som skrev om bibliska teman.

Händelser äger rum i en atmosfär av vardagsliv. Bara den majestätiska orientaliska naturen betonar andlig mening tar plats.

I målningen "På Genisaret (Tiberias) sjön." 1888 Polenov förblir trogen tolkningen av bilden av Kristus som ges i den första bilden av cykeln ("Kristus och syndaren"). Före oss, först och främst, är en person som skarpt sympatiserar med andra människor. Endast sammanhanget har ändrats - om Kristus i det första verket visades bland människor, så är han här ensam, fördjupad i sig själv. Naturen, som alltid med Polenov, motsvarar den mänskliga själens tillstånd, som om den betonar, avslöjar detta tillstånd.

Ett ökenlandskap, konturerna av avlägsna kullar som smälter i luften. Blå morgonskuggor ligger vid Kristi fötter som sitter på den steniga marken. Naturen omfamnar honom med sin frid och tystnad, och kastar honom in i ett tillstånd av drömmande omtänksamhet. Mjukt ljus och luft, som dämpar färgerna, omsluter Kristi gestalt som en lätt genomskinlig slöja, vilket ger bilden andlighet och poesi. Genom att betona den mänskliga principen i Kristi bild, drar konstnären betraktaren in i en cirkel av reflektioner över den djupa meningen med att vara.

På sjön Genisaret (Tiberias). 1888

Temat för den harmoniska sammansmältningen av människa och natur vidareutvecklas i Den sittande Kristus (1893–96)

På ett stort stenblock - en ensam figur av en vandrare med en stav i händerna. Vad handlar hans tankar och drömmar om? Du kan tänka mycket på detta. Kanske kommer orden från Ernest Renan, som Polenov så värderade och respekterade, att hjälpa till att tränga djupare in i konstnärens avsikt: "Dessa berg, havet, den azurblå himlen, dessa höga slätter vid horisonten för honom var inte en melankolisk vision av själ ifrågasätter naturen om dess öde, men en viss symbol, en genomskinlig skugga av den osynliga världen och den nya himlen."

Sittande Kristus (1893–96)

"They Brought Children" (1890-1900-tal, från cykeln "Från Kristi liv")

"De tog med barnen"

(1890–1900-talet, från cykeln ”Från Kristi liv.”)

År 1909 slutfördes arbetet med skapandet av cykeln "Från Kristi liv" (även om det fortfarande fanns återvänder till detta ämne). Samtidigt försökte Polenov inte så mycket fånga de dramatiska episoderna och händelserna i hans liv som att visa Kristus, naturen som omgav honom. "Mina målningar tjänar främst som en bild av naturen och den miljö i vilken evangeliehändelserna ägde rum", skrev Polenov om sin cykel till L. Tolstoj.

Hon förkunnade glädje för dem som gråter.

Ur cykeln "Från Kristi liv". 1899-1909

Källor:

Ryska artister från "A" till "Z". / E.M. Adlenova, I.A. Borisovskaya, T.I. Volodina, E.S. Gordon och andra - M.: Slovo / SLOVO, 1996. - 216s.

Polenov: 50 artister. Mästerverk av rysk målning. 2010, nej. 6./ text Alexander Panfilov. - M .: LLC "De Agostini", 2010. - 31 sid.

Http://krotov.info/spravki/persons/19person/1844pole.html Yakov Krotovs bibliotek

Http://www.artprojekt.ru/gallery/polenov/index.html webbplats tillägnad livet och arbetet för V.D. Polenova

Http://regina-sitnikova2009.ya.ru/replies.xml?item_no=134 reproduktion av målningen "Kristus och syndaren"

Http://history-life.ru/post123686646 vackra reproduktioner från målningar av V.D. Klocka Polenov från evangeliets cykel "Från Kristi liv".

EVANGELIENS BERÄTTELSER I KONSTENS SPEGEL

Du är för evigt ny, århundrade efter århundrade,
År efter år, ögonblick efter ögonblick,
Du reser dig upp - ett altare framför en man,
O Bibeln! åh bokens bok!

V.Ya.Bryusov

SISTA MÅLTIDEN

Den sista måltiden är det traditionella namnet för Kristi sista måltid med lärjungarna. I samband med hotet från Sanhedrin (det judiska högsta kollegiet, som innefattade överstepräster, äldste och skriftlärda) ägde mötet rum i hemlighet. Under måltiden ägde en viktig händelse rum - upprättandet av Nya testamentet och nattvardens sakrament, som sedan dess har firats av kyrkan till minne av Frälsaren. Information om den sista måltiden finns i alla evangelierna och i i generella termer match.

Symboliken för den sista måltiden och nattvarden är förknippad med traditionerna i Gamla testamentet och gamla hedniska rituella seder (offer) som fanns bland olika folk: brödra måltider, som symboliserar människors enhet både med varandra och med det gudomliga. I Gamla testamentet symboliserade offerblod, som medlemmarna i samhället stänkte sig med, "släktskap", det vill säga gjorde deltagarna i riten till halvbröder, vars liv endast tillhör Gud.

I Nya testamentet blir Herren själv ett frivilligt offer, som ger sitt blod och sitt kött till människor och förenar dem därigenom. Kyrkan betonar att för att stärka tron ​​är det nödvändigt att upprepa eukaristin. Precis som att äta stärker en persons fysiska styrka och introducerar honom till naturen, ger eukaristin andlig styrka genom Kristi kropp och själ. "Och medan de åt, tog Jesus bröd, välsignade det, bröt det, gav dem det och sade: "Ta, ät; det här är min kropp. Och han tog bägaren, tackade och gav åt dem, och de drack alla ur den. Och han sade till dem: Detta är mitt blod i Nya testamentet, som utgjuts för många." (Matteus 26:23); (Mark 14:22-24).

Inrättandet av nattvarden är den liturgiska delen av den sista nattvarden. Det finns dock ytterligare två berättelser i den - att tvätta fötterna (en lektion av gränslös kärlek och ödmjukhet som Kristus lärt ut) och Lärarens (Kristus) svek av lärjungen (Judas).

Tre huvudteman - nattvardens sakrament, ett exempel på ödmjukhet och kärlek, synden för svek och vilseledd tillit - utgör huvudtyperna av skildring av den sista måltiden i konsten.

De första bilderna av handlingen i den sista nattvarden går tillbaka till 600-700-talen och är faktiskt illustrationer av evangelietexterna.

Altarfronton från klostret Suriguerola. 1100-talet

Italo-bysantinsk mästare. Målning.

Giotto. Sista måltiden.

De vanliga egenskaperna hos en måltid är vin (Kristi blod), bröd (Kristi kropp); i tidiga bilder finns det en fisk (en gammal symbol för Kristus).

Matsal bord. Fragment.

Deltagare i måltiden kan luta sig tillbaka eller sitta vid ett rundat eller rektangulärt bord.

Okänd konstnär från Lorenzettiskolan. 1300-talet

Fra Beato Angelico. 1400-talet

Dirk Boats. Den centrala delen av triptyken. 1400-talet

Antalet deltagare i måltiden kan vara olika, vilket ibland orsakar förvirring hos publiken, eftersom de vet att det fanns tolv Kristi lärjungar. Förklaringen till avvikelserna ligger för det första i vagheten i frågan om Judas närvaro vid eukaristins sakrament. Vissa tolkar tror att han deltog på kvällen från början till slut. Andra hävdar att Judas var närvarande vid fottvättningen och efter Jesu ord riktade till honom "Vad gör du, gör det snabbt" gick i pension och tog inte emot nattvardens sakrament från Kristi händer. Det är därför som några konstnärer avbildade, utan att räkna Kristus, elva, och andra tolv. skådespelare Sista måltiden.

Lucas Cranach.1500-talet

För det andra, med tanke på att kvällsmaten är en fest, bör närvaron av ytterligare karaktärer i vissa bilder inte vara förvånande: tjänare, kvinnor (Maria, Maria Magdalena). I den sena historiska ikonografin av handlingen "mottas" porträtt av samtida av konstnärer, barn och djur.

Under hela medeltiden försökte målare inte särskilt särskilja karaktärerna, med undantag för Kristus och Judas. Attributet hos den senare är en oföränderlig plånbok, som associerar den med trettio silverpengar och Lärarens förräderi. Till skillnad från andra studenter porträtterades Judas utan en gloria, antingen med en svart gloria eller med en figur av en djävul bakom hans axlar - allt detta symboliserade idén om svek. I Castagnos och Rossellis verk nedan uppmärksammas kompositionstekniken att framhäva Judas (föra fram den i förgrunden) och därigenom skilja honom från alla andra deltagare i scenen.

Andrea del Castagno. 1400-talet Fragment

Cosimo Rosselli. 1400-talet

Sedan renässansen har ett intresse för individualitet uppstått, och konstnärer strävar efter att skapa psykologiskt pålitliga mänskliga karaktärer inom ramen för en kanonisk handling. De avviker från strikt kanonitet i tolkningen av handlingen, deras innovation implementerar humanistiska idéer och utjämnar målningens religiösa semantik. Naturligtvis försvinner den liturgiska komponenten i handlingen i bakgrunden, och ger vika för en historiskt korrekt skildring av det klimaktiska avsnittet av den sista måltiden, när Kristus sa: "En av er kommer att förråda mig." De chockade apostlarna reagerar på olika sätt (ställningar, gester, ansiktsuttryck) på lärarens ord.

I konsten Quattrocento uppstod temat för den sista måltiden ganska ofta, kanske alla kända konstnärer vände sig till det. Renässansmålarnas skicklighet manifesterades i variationen och uttrycksfullheten hos de skapade bilderna, i den exakta och grundliga, till minsta detalj, överföringen av naturfenomen, i den skickliga användningen av upptäckterna av linjärt perspektiv. Enligt I.E. Danilovas rättvisa anmärkning, "i ett försök att skildra världen som inte är begriplig, utan synlig (renässansens teoretiker insisterade på att konstnären endast skulle avbilda det ögat ser), det vill säga något materiellt, konkret vid nivå av motivet för bilden - konstnärerna strävade efter att uppnå visuell illusion.

Andrea del Sarto. 1500-talet

Konstnärligt byggd, harmoniskt balanserad i kompositionen, en renässansmålning presenteras för betraktaren för noggrann undersökning och utvärdering: den är byggd korrekt eller felaktigt, på liknande eller osannolikt ritad, etc.

Verk med en gospelintrig blev inte bara illustrationer av kanoniska texter, utan varje gång de demonstrerade författarens läsning, en individuell blick (av konstnären eller kunden).

Många variationer på temat för den sista måltiden skiljer sig inte bara i tekniska tekniker, konstnärligt språk, utan, viktigast av allt, i semantiska accenter.

Högrenässansens höjdpunkt och samtidigt ett viktigt steg i utvecklingen av det europeiska måleriet var "Nattvarden" av Leonardo da Vinci. Detta verk kan fortfarande betraktas som ett klassiskt exempel, främst för att Leonardo själv (vetenskapsman-forskare, humanist, författare) är en ljus, extraordinär personlighet, förkroppsligar sin era i sin helhet, dess ideala impulser och utopiska illusioner. Nattvarden av Leonardo är en lysande förkroppsligande av tidsandan, hans filosofisk reflektion.

Leonardo Da Vinci. 1400-talet

Vid första anblicken är arbetet i linje med traditionen: Kristus och de tolv apostlarna sitter vid ett frontalt utsträckt bord. När vi noggrant undersöker den presenterade scenen börjar vi märka hur matematiskt korrekt kompositionen är, figurerna är mästerligt arrangerade, varje gest, huvudsväng är verifierad. Det kompositionella centrumet (perspektivlinjernas försvinnande punkt) och det semantiska centrumet är den lugna gestalten av Jesus med utsträckta händer. Betraktarens blick, glidande över händerna, ritar mentalt en triangel, vars spets är Kristi huvud, tydligt framstående mot bakgrunden av det upplysta fönstret. Bakom honom - himmelsk blåhet, en lycklig vidd av jordiskt eller okänt evigt liv.

Figurerna är geometriskt uppradade på vardera sidan av mitten: två grupper med sex tecken på varje sida, men ytterligare uppdelade i undergrupper om tre. Eleverna som hoppade upp från sina platser gestikulerar våldsamt och uttrycker en mängd olika känslor: förvirring, bitterhet, rädsla, indignation, depression, etc. Figurerna är dynamiska och återhållsamma på samma gång, det är inget krångel, men en känsla av rörelse skapas. Bara en stor mästare kunde göra det.

Den schematiska framställningen avslöjar tydligt den vågliknande rörelsen och betonar uttrycket för den dramatiska situationen. Ljus-skuggmodelleringen av figurerna är noga genomtänkt och underordnad planen. Leonardo placerar Judas bland de andra eleverna, men på ett sådant sätt att ljuset inte faller på hans ansikte, och det visar sig vara mörkt. Jag minns Leonardos reflektioner om att konstnären har två mål: en person och manifestationer av hans själ. Det första är enkelt, det andra är svårt och mystiskt. Hon verkar säga: "Lyssna - och du kommer att höra mig!"

Djupet och tvetydigheten i bilderna som skapats av konstnären, användningen av nya tekniker och teknologier gjorde hans "Nattvarden" semantiskt outtömlig, mystisk i sin självfördjupning och självförsörjning, vilket gav upphov till många religiösa och symboliska tolkningar och sekulära tolkningar . Trots alla deras skillnader innehåller de en gemensam komponent - rätten att välja en person och den moraliska innebörden av detta val. Rudolf Steiner kallade Leonardos sista måltid för "nyckeln till meningen med den jordiska tillvaron".

Verken från den sena renässansen förlorar sin stringens och harmoni. Redan i Veronese kommer rent bildmässiga, dekorativa uppgifter i förgrunden.

Paolo Veronese. 1500-talet

Den sista måltiden upphör att vara ett mysterium och fylld med heliga och moraliska betydelser. I målningarna av Veronese ser vi det venetianska livet i all dess karnevalsskönhet och bankettkött: många karaktärer, ofta sekundära, som stör den traditionella läsningen av innehållet. Sensuella nöjen och intryck är värdefulla i sig och skapar en spektakulär effekt av pompa och dekorativitet.

Tintoretto visar en annan filosofisk förståelse och konstnärlig lösning.

Jacopo Tintoretto. 1500-talet

Den sista versionen av nattvarden, skriven under konstnärens dödsår, visar Tintorettos passion för mannerism på formnivå. Detta manifesteras i kompositionens ornamentalitet, skarpa kontraster av ljus och skugga, spiralformad, virvlande rörelse.

Att känna världens instabilitet, människans rastlöshet inom de jordiska gränserna får Tintoretto, liksom många barockförfattare, att söka efter betydelser i förkroppsligandet av högre, mystiska ögonblick, som nattvardens sakrament.

Moderna tider fortsatte att utveckla handlingen om den sista måltiden och fokuserade alltmer på den enskilda författarens läsning av evangeliets berättelse.

Som exempel kan vi nämna den klassiska versionen av Poussin och barock-rocailleversionen av Tiepolo.

Nicholas Poussin. 1600-talet

Giovanni Tiepolo 1700-talet

Av särskilt intresse är målningen av ryska konstnärer från 1800-talet, som fokuserade på sin tids sociala och moraliska problem. De utvecklade till och med evangelieberättelser, inte så mycket på ett religiöst, utan på ett filosofiskt och etiskt sätt, och lyfte upp temat om individens ansvar, oundvikliga uppoffringar i framtidens namn.

Det mest slående exemplet är The Last Supper av N. Ge. Bilden uppfattades av allmänheten så aktuellt att Saltykov-Shchedrin kallade det som hände för ett hemligt möte, vilket avslöjade allvarliga politiska skillnader.

Nicholas Ge. Sista måltiden. 1800-talet

Det faktum att Ge målade Kristi huvud från Herzen, som var förbjuden i Ryssland och levde i exil, gav verket särskild relevans i publikens ögon. Dramatiken i lärarens brytning med eleven tolkades av några experter i ljuset av ideologiska skillnader och Herzens brytning med sin vän och likasinnade Granovsky.

När man vänder sig till evangeliets handling, försöker Ge förstå nuet genom det förflutna, men nuet, omkullkastat på den historiska handlingen, ger den nya färger och betydelser.

Författarens titel på målningen "Judas avgång" understryker tydligt dess innebörd. Judas, i förståelsen av Ge, är inte en banal förrädare, utan en betydande person värd att intressera sig för. Hans figur bestämmer bildens kompositionsasymmetri, skarpa ljuskontraster drar betraktarens uppmärksamhet på den, vilket förstärker scenens dramatiska intensitet.

Ges verk hälsades tvetydigt av samtida: från beröm och beundran till kritik och anklagelser av konstnären för falskhet och partiskhet. I. Goncharov sammanfattade en sorts linje i dispyterna: ”... Men ingen bild har någonsin avbildat och kommer att avbilda hela den sista måltiden, det vill säga hela kvällen och hela Frälsarens måltid, från början till slut . ..”

Det blir uppenbart att konstnären genom att skapa en bild baserad på en biblisk berättelse, men inte sträva efter en dogmatisk tolkning av texten, befinner sig i sfären av dess humanitära tolkning, som möjliggör subjektivism, voluntarism och andra "friheter".

1900-talets konst markerade en vattendelare mellan traditionellt, akademiskt religiöst måleri och det nya, som lever enligt olika lagar, även om det syftar på "eviga" bibliska ämnen.

Genom århundradet har konsten länge och smärtsamt kämpat med historien, museets inställning till det förflutna, skakar etablerade traditioner och hjulspår. För att göra detta, går ibland in i en direkt eller indirekt dialog med mästarna i den klassiska eran.

Den lekfulla tekniken med konstnärliga citat, parafrasering av igenkännliga målningar, tolkning och omtolkning av kända ämnen, fri manipulation av vilket material som helst används ofta i målning.

Ett illustrativt exempel är berömd målning Salvador Dali.

Salvador Dali. Sista måltiden. XX-talet

Dalis stora episka duk förmedlar inte bara konstnärens mystiska och religiösa stämningar, utan också en viss kosmisk karaktär av hans världsbild.

Färgmässigt återhållen, färgmässigt, byggd på kontrasten av varmt guld-ocker och kalla blågrå toner, utstrålar bilden ett sken och fascinerar betraktaren.

Kompositionen hänvisar tydligt till Leonardos arbete, men den är mer rationalistisk och geometriskt verifierad. Man får intrycket av stelheten och kylan i den perfekta formen, som Dali trodde så mycket på och på vars heliga kraft han inte tvivlade på.

Konstnärens fria tolkning av evangelietexten: frånvaron av vardagliga realiteter och religiösa attribut, nedsänkningen av Kristus till midjan djupt i vatten (en symbol för dopet), närvaron av en spöklik figur i den övre delen av bilden ger upphov till semantisk tvetydighet och flera tolkningar av Dalis verk.

Konstnärer attraheras av de mest olika skikten av handlingen och semantiska sammanhanget för den bibliska nattvarden. De fortsätter att referera till "evig historia". Vissa förkroppsligar det i enlighet med religiösa kanoner och klassiska synsätt. Andra, som passerar genom prismat av subjektiv-personlig uppfattning, betraktar nattvardens handling som ett viktigt problem i det moderna samhället, som en varning, som ett drama av svek och uppoffrande kärlek. Och andra uppfattar handlingen som en abstrakt utgångspunkt för sitt eget självuttryck. Titta, döm och välj - betraktaren.

Natalya Tsarkova. 1900-talet

Maria Mickiewicz. XX-talet

Stanley Spencer. Nattvarden XX-talet

Gustav van Feustin. 1900-talet

Alexander Alekseev-Svinkin. 1900-talet

Farao Mirzojan. 1900-talet

Zurab Tsereteli. 1900-talet

Ivan Akimov. 1900-talet