En komedi av karaktärer gogol gör narr av. Vad skrattar Gogol åt? Vad skrattade Gogol åt?

Gogols världsberömda komedi "The Inspector General" skrevs "på förslag" av A.S. Pusjkin. Man tror att det var han som berättade för den store Gogol historien som låg till grund för The Inspector Generals handling.

Det ska sägas att komedin inte omedelbart accepterades - både i dåtidens litterära kretsar och vid kungahovet. Så kejsaren såg i "generalinspektören" ett "opålitligt arbete" som kritiserade Rysslands statsstruktur. Och först efter personliga önskemål och förtydliganden av V. Zhukovsky, fick pjäsen sättas upp på teatern.

Vad var "otillförlitligheten" hos "Revisorn"? Gogol avbildade i den en länsstad, typisk för Ryssland på den tiden, dess order och lagar, som upprättades där av tjänstemän. Dessa "suveräna människor" uppmanades att utrusta staden, förbättra livet och göra livet lättare för dess medborgare. Men i verkligheten ser vi att tjänstemän försöker göra livet enklare och förbättra endast för sig själva, och helt glömmer bort sina officiella och mänskliga "plikter".

I spetsen för länsstaden står hans "far" - borgmästaren Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Han anser sig ha rätt att göra vad som helst - ta mutor, stjäla statliga pengar, utöva orättvisa repressalier mot stadsborna. Som ett resultat visar sig staden vara smutsig och utarmad, här pågår upprördhet och laglöshet, det är inte för inte som borgmästaren är rädd att med revisorns ankomst kommer uppsägningar mot honom: "Åh, listiga människor! Och så, bedragare, tror jag, förbereder de redan förfrågningar under golvet. Till och med pengarna som skickades för att bygga kyrkan lyckades tjänstemännen stjäla i deras fickor: ”Ja, om de frågar varför kyrkan inte byggdes på en välgörenhetsinstitution, för vilken en summa anslogs för ett år sedan, så gör inte det glömmer att säga att det började byggas, men brann ner. Jag lämnade in en rapport om detta."

Författaren konstaterar att borgmästaren "är en mycket intelligent person på sitt eget sätt." Han började göra karriär från botten, uppnådde sin position på egen hand. I detta avseende förstår vi att Anton Antonovich är ett "barn" av det korruptionssystem som har utvecklats och är djupt rotat i Ryssland.

För att matcha sin chef och resten av tjänstemännen i länet staden - domare Lyapkin-Tyapkin, förvaltare av välgörenhetsinstitutioner Strawberry, föreståndare för skolor Khlopov, postmästaren Shpekin. Alla är de inte motvilliga till att lägga sin hand i statskassan, "tjäna" på en muta från en köpman, stjäla det som är avsett för deras avdelningar och så vidare. På det hela taget målar generalinspektören upp en bild av den ryska byråkratin, som "i allmänhet" avviker från sann tjänst för tsaren och fosterlandet, vilket borde vara en adelsmans plikt och ära.

Men de "sociala lasterna" i karaktärerna i "Regeringsinspektören" är bara en del av deras mänskliga utseende. Alla karaktärer är också utrustade med individuella brister, som blir en form av manifestation av deras universella mänskliga laster. Man kan säga att innebörden av karaktärerna som avbildas av Gogol är mycket större än deras sociala status: karaktärerna representerar inte bara länstjänstemännen eller den ryska byråkratin, utan också "en person i allmänhet", som lätt glömmer sina plikter mot människor och Gud.

Så i borgmästaren ser vi en imponerande hycklare som med säkerhet vet vad som är hans fördel. Lyapkin-Tyapkin är en grinig filosof som älskar att visa upp sitt stipendium, men bara stoltserar med sitt lata, klumpiga sinne. Jordgubbar är en "hörlur" och en smickrare, som täcker sina "synder" med andras "synder". Postmästaren, som "behandlar" tjänstemän med Khlestakovs brev, älskar att kika "genom nyckelhålet".

I Gogols komedi The Government Inspector presenteras vi alltså ett porträtt av den ryska byråkratin. Vi ser att dessa människor, kallade att vara ett stöd för sitt fosterland, i själva verket är dess förstörare, förstörare. De bryr sig bara om sitt eget bästa, samtidigt som de glömmer alla moraliska och moraliska lagar.

Gogol visar att tjänstemän är offer för det fruktansvärda sociala systemet som har utvecklats i Ryssland. Utan att märka det förlorar de inte bara sina yrkeskvalifikationer, utan också sitt mänskliga utseende – och förvandlas till monster, slavar av det korrupta systemet.

Tyvärr, enligt min mening, i vår tid är även denna komedi av Gogol extremt relevant. I stort sett har ingenting förändrats i vårt land - byråkratin, byråkratin har samma ansikte - samma laster och brister - som för tvåhundra år sedan. Det är förmodligen därför Generalinspektören är så populär i Ryssland och fortfarande inte lämnar teaterscenerna.

Svar kvar Gäst

För att förklara innebörden av generalinspektören pekade Gogol på rollen som skratt: "Jag är ledsen att ingen märkte det ärliga ansiktet som fanns i min pjäs ... Detta ärliga, ädla ansikte - det skrattades.
Författaren satte sig som mål att "skratta hårt" åt det som är värt att förlöjligas
universellt, för i skratt såg Gogol ett kraftfullt sätt att påverka samhället.
Gogols nära vän, Aksakov, skrev att "det moderna ryska livet inte tillhandahåller material för komedi."
Till vilket Gogol svarade: "Komiska lögner överallt ... lever bland honom, vi ser honom inte.
Originaliteten i Gogols skratt ligger först och främst i det faktum att föremålet för satir inte är någon hjältes trick, utan det moderna livet självt i dess komiskt fula manifestationer.
Khlestakov låtsas inte vara någon. Tjänstemän blev lurade av hans uppriktighet. En erfaren skurk skulle knappast ha lurat en borgmästare som "lurat bedragare från bedragare". Det var oavsiktligheten i Khlestakovs handlingar som förvirrade alla. Vad händer
avslöjade människors sanna fula och roliga ansikte, orsakade skratt åt dem, åt deras liv, hela Rysslands liv. "Du skrattar åt dig själv" - det här är trots allt riktat till ett skrattande auditorium.
Gogol skrattar både åt hela länsstaden som helhet och åt dess enskilda invånare åt deras laster. Laglöshet, förskingring, mutor, själviska motiv istället för oro för det allmännas bästa – allt detta visas i Generalinspektören.
"Regeringsinspektören" är en komedi av karaktärer. Gogols humor är psykologisk. Vi skrattar åt The Government Inspectors karaktärer, och vi, med Gogols ord, skrattar inte åt deras "krokiga näsa, utan åt deras krokiga själ". Författaren skrev själv: "Framför allt måste man vara rädd för att inte falla in i en karikatyr."
Gogol avslöjade allt dåligt och trodde på rättvisans triumf, som kommer att vinna så snart människor inser att de "dåliga" är dödliga. Skrattet hjälper honom att förverkliga denna uppgift.
Inte det där skrattet som genereras av tillfällig irritabilitet eller dåligt humör, inte det där lätta skrattet som tjänar till passiv underhållning, utan det som "allt härrör från människans ljusa natur".
Denna komedi är fortfarande relevant idag och får läsaren att tänka på orsakerna till många av de negativa fenomenen i det moderna livet.
I komedi finns inte en enda ärlig hjälte, från någon klass. Vissa innehar viktiga regeringspositioner och använder sin makt för att förbättra sitt eget välbefinnande. Andra personer som är föremål för dem hatar de förstnämnda, försöker blidka dem med gåvor och vid första tillfälle skriver ett klagomål till Khlestakov och misstar honom för en viktig tjänsteman i Petersburg.
Byråkratins laster förlöjligas inte av Gogol. De är hämtade från det verkliga livet.
Invånarna i länsstaden känner inte till förekomsten av sådana egenskaper som vänlighet, adel, ömsesidig hjälp. De är redo att hänsynslöst förgöra varandra bara för att upphöja sig själva. Så snart invånarna i staden får reda på att en revisor ska komma till dem, börjar de flitigt skapa sken av framgång och välstånd. Och ingen tänker ens på vad som verkligen kan förändra och göra något användbart i staden.
Gogol målade mycket exakt ett porträtt av tjänstemän. När du läser det här verket, prövar du det ofrivilligt vid det här laget, och tyvärr har inga kardinalförändringar inträffat under ett så stort antal år. Allt som Gogol förlöjligade i sin odödliga komedi har funnits i många år fram till idag....

"Skratta, eller hur, det är inte synd
Över vad som verkar roligt!"

N.V. Gogols komedi The Inspector General sattes upp i april 1836. I den satte författaren en bred social uppgift: att samla ihop allt som är dåligt, allt som är orättvist som finns i Ryssland. Vad skrattar författaren åt i sin berömda komedi?

Gogol använder sig av det groteskas teknik, med vars hjälp han verkar skapa ny verklighetÅtgärden är baserad på det faktum att en person misstades för en annan, vilket ledde till att alla byråkratins brister avslöjades inte bara i en liten länsstad utan i hela Ryssland.

Handlingens handling är nyheten om en möjlig revisor. Revisionen i sig är en obehaglig sak, och så finns det revisorn - "förbannat inkognito". Borgmästaren, som har sett mycket i sitt liv, kramar om huvudet: under de senaste två veckorna har en underofficers fru blivit piskade, fångarna har inte fått mat, gatorna är smutsiga. Ett värdigt exempel på livet i en länsstad. Och "stadsfäderna", som klarar det så dåligt, är skyldiga till detta.

Vilka är de, dessa "fäder" och försvarare? Först och främst är detta borgmästaren, sedan tjänstemän som representerar olika ministerier: domstolen, utbildning, hälsa, post. Det finns också markägare Bobchinsky och Dobchinsky.

Alla är de parasiter och loafers som ser meningen med sina liv i att stoppa i fickorna och bedrägeri. Mest av allt är de oroade över att institutionerna under deras jurisdiktion ser vackra ut på utsidan, men inuti kan det finnas ödslighet och smuts. Huvudsaken är att denna smuts inte är synlig.

Hur kom det sig att alla dessa tjänstemän, alla dessa tjuvar i uniformer misstog en besökande skurk för en "viktig person" från St. Petersburg? Både trångsynta tjänstemän och en smart, erfaren borgmästare trodde lätt att en person som bott på hotell länge och inte betalar någonting är revisor. Ja, vem mer kan vara den som får ta emot och inte betala? material från webbplatsen

Gogol skrattar, och ibland till och med hånar hans karaktärer. Han gör detta med korta egenskaper komedifigurer i författarens kommentarer "för konstnärernas herrar." Deras "talande" namn spelar också sin roll: Skvoznik-Dmukhanovsky, Lyapkin-Tyapkin, Derzhimorda, Khlestakov, Khlopov.

Pjäsen har ingen huvudperson. Och kanske den här huvudkaraktär- skratt?

Fram till nu har borgmästarens berömda ord uttalats annorlunda på teatrar: "Vad skrattar du åt? Skratta åt dig själv!" Sedan Gogols tid har de låtit som en käftsmäll på alla.

Den tysta scenen i slutet av pjäsen ser ut som Gogols dom till hela det byråkratiska riket av mutor och osanning.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om ämnena:

vad skrattade gogolen åt i auditören
vad vågar gogolen i auditören göra?
över vem och åt vad gogolen i auditören skrattar
vad N.V. Gogol skrattar åt i komedin revisorsuppsatsen
Vad skrattar Gogol åt i komediinspektören?

Nikolai Vasilyevich Gogols komedi The Inspector General publicerades 1836. Det var en helt ny typ av drama: en ovanlig handlingsintrig, som bara består av en fras "Revisorn kommer till oss", och inte mindre oväntad upplösning. Författaren själv i "Författarens bekännelse" medgav att han med hjälp av detta arbete ville samla alla dåliga saker som finns i Ryssland, all orättvisa som vi möter varje dag, och skratta åt det.

Gogol försökte täcka alla områden av det offentliga livet och regeringen ("bara kyrkan och armén förblev okränkbara"):

rättsliga förfaranden (Lyapkin-Tyapkin);
utbildning (Khlopov);
mail (Shpekin):
social trygghet (Strawberry);
hälsovård (Giebner).

Hur arbetet är organiserat

Traditionellt leds aktiva intriger i komedi av huvudskurken. Gogol modifierade denna teknik och introducerade den så kallade "mirage-intrigen" i handlingen. Varför hägring? Ja, för Khlestakov, huvudpersonen som allt kretsar kring, är egentligen ingen revisor. Hela pjäsen bygger på bedrägeri: Khlestakov lurar inte bara stadens invånare utan också sig själv, och tittaren, som författaren initierat till denna hemlighet, skrattar åt beteendet skådespelare tittar på dem från sidan.

Dramatikern byggde pjäsen enligt "principen om den fjärde väggen": detta är en situation där karaktärerna konstverk och den verkliga publiken är en imaginär "vägg", det vill säga pjäsens hjälte känner inte till den fiktiva naturen i sin värld och beter sig därefter och lever enligt de regler som författaren uppfann. Gogol förstör medvetet den här väggen, vilket tvingar Gorodnichiy att etablera kontakt med publiken och uttala den berömda frasen, som har blivit en fångstfras: "Vad skrattar du åt? Du skrattar åt dig själv! .."

Här är svaret på frågan: publiken, som skrattar åt invånarna i länsstadens löjliga handlingar, skrattar åt sig själva, eftersom de känner igen sig själva, sin granne, chef, vän i varje karaktär. Därför lyckades Gogol på ett briljant sätt utföra två uppgifter samtidigt: att få människor att skratta och samtidigt få dem att tänka på sitt beteende.

9:e klass elev

Det är bättre att skriva skratta än med tårar, för skratt är en egenskap hos en person.

F. Rabelais.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Vad skrattar Gogol åt i Dead Souls?

Det är bättre att skriva skratta än med tårar,

ty skratt är en egenhet hos människan.

F. Rabelais.

Gogol hade länge drömt om att skriva ett verk "i vilket

hela Ryssland. "Det var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och sederna

Ryssland under den första tredjedelen av 1800-talet. Dikten blev ett sådant verk.

"Döda själar", skriven 1842. Författaren använder i stor utsträckning satiriska visuella medel i sitt arbete. Vad skrattar Gogol åt i dikten "Döda själar"?

För det första, i Gogols dikt "Döda själar" finns det ironi i beskrivningen av provinsstaden N. .

Så Chichikov gillade staden: han fann att "staden inte på något sätt var sämre än andra provinsstäder." Vad är dess attraktion? Svaret på denna fråga ges av författaren, ironiskt nog till en början om stadens utseende: gul färg på stenhus (statliga institutioner och bostäder) världens mäktiga detta), som det borde vara, är mycket ljust, grått på trä är blygsamt. Sedan framhåller han att husen har en "evig mezzanine", mycket vacker, "enligt provinsarkitekter".
Av särskild ironi är ett tidningsreportage om en gränd av "bredgrenade träd som ger svalka en varm sommardag". Här kan man tydligt se humorn hos författaren, som förlöjligar storslagna tal, som faktiskt inte representerar något nämnvärt.
Han skrattar också åt invånarna i staden, på vilka "Chichikovs inträde gjorde absolut inget oväsen och inte åtföljdes av något speciellt." ”Dessutom, när britzkan körde upp till hotellet möttes en ung man i vita hundbyxor, mycket smala och korta, i en frack med modeförsök, från vilken det syntes en skjortfront, knäppt med en Tula-nål med en bronspistol. Den unge mannen vände tillbaka, tittade på vagnen, höll sin mössa, som nästan blåste av vinden, och gick sin väg. Och här diskuterar två män bara ratten på Chichikovs fjäderschäslong.
Stadstjänstemän är ganska anständiga människor. De lever alla i fred, fred och harmoni. Polismästaren för invånarna är en välgörare och pappa, precis som borgmästaren. Alla lever i harmoni med varandra, förhållandet mellan dem är väldigt varmt, man kan till och med säga familj.
Chichikov är väldigt bekväm i deras värld. Han visar sig vara en mycket sekulär person, som kan säga vad som är nödvändigt, skämta där det krävs, i allmänhet framstår han som en "mest trevlig person".
Gogol uppmärksammar krogen där Chichikov stannar. En detaljerad beskrivning av den gemensamma hallen med målningar ges: ”Vad är dessa gemensamma salar - alla förbipasserande vet mycket väl: samma väggar, målade med oljefärg, mörknade upptill av piprök och strimmiga underifrån med baksidan av olika resenärer, och ännu mer inhemska köpmän, för köpmän handelsdagar kom hit ... för att dricka deras berömda par te; samma sotiga tak; samma rökta ljuskrona med många hängande glasbitar som hoppade och klingade varje gång golvmannen körde över de slitna vaxdukarna, vinkade smart mot brickan, på vilken samma avgrund av tekoppar satt, som fåglar på havsstranden; samma helväggsmålningar, målade med oljefärger - med ett ord, allt är detsamma som överallt annars ... ".

Den centrala platsen i Gogols dikt "Döda själar" upptas av fem kapitel, där bilderna av markägare presenteras: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich och Plyushkin. Kapitlen är ordnade i en speciell sekvens efter graden av nedbrytning av hjältarna.
Bilden av Manilov, som det var, växer ur ett ordspråk: en person är varken det här eller det, varken i staden Bogdan eller i byn Selifan. Han är avskuren från livet, olämplig. Hans hus ligger i söder, "öppet för alla vindar". I lusthuset med inskriptionen "Temple of Solitary Reflection" planerar Manilov att bygga en underjordisk passage och bygga en stenbro över dammen. Det här är bara tomma fantasier. I verkligheten håller Manilovs ekonomi på att falla isär. Männen dricker, hushållerskan stjäl, tjänarna är sysslolösa. Godsägarens fritid är upptagen med den planlösa vikningen av askan från röret in i kullarna, och boken på hans kontor har legat med ett bokmärke på fjortonde sidan i två år.
Porträttet och karaktären av Manilov skapades på principen att "det verkade som om behagligheten för mycket överfördes till socker." I Manilovs ansikte var "ett uttryck inte bara sött, utan till och med besvärligt, som den där drycken, som den skicklige sekulära doktorn sötade skoningslöst ..."
Kärleken till Manilov och hans fru är för söt och sentimental: "Öppna din mun, älskling, jag lägger den här biten åt dig."
Men trots "överskottet" är Manilov verkligen en snäll, älskvärd, ofarlig person. Han är den ende av alla markägare som ger Chichikov "döda själar" gratis.
Boxen kännetecknas också av "överskott", men av ett annat slag - överdriven sparsamhet, misstro, skygghet, trångsynthet. Hon är "en av de mödrar, små markägare, som gråter för missväxt, förluster och håller huvudet något åt sidan, och under tiden tjänar de lite pengar på brokiga påsar." Saker i huset återspeglar hennes naiva idé om välstånd och skönhet, och samtidigt - hennes smålighet och trångsynthet. ”Rummet var upphängt med gamla randiga tapeter; bilder med några fåglar; mellan fönstren finns små antika speglar med mörka ramar i form av böjda löv; bakom varje spegel fanns antingen ett brev, eller ett gammalt paket med kort, eller en strumpa; väggklocka med målade blommor på urtavlan”. Gogol kallar Korobochka "klubbhövdad". Hon är rädd för att sälja för billigt.” döda själar", för att på något sätt "inte ådra sig en förlust." Korobochka bestämmer sig för att sälja själarna bara av rädsla, eftersom Chichikov önskade: "... ja, förgås och gå runt med hela din by!"
Sobakevich utåt liknar episk hjälte: gigantiska stövlar, cheesecakes "mycket större än en tallrik", "aldrig varit sjuk". Men hans handlingar är inte på något sätt heroiska. Han skäller ut alla, ser skurkar och bedragare i alla. Hela staden, enligt honom, - "en bedragare sitter på en bedragare och kör en bedragare ... det finns bara en anständig person där - åklagaren; och den där är, för att säga sanningen, en gris.” Porträtten på väggarna, som visar hjältar, talar om de orealiserade heroiska möjligheterna hos Sobakevichs "döda" själ. Sobakevich - "man-näve". Den uttrycker en universell passion för det tunga, jordiska.

Sobakevich är ganska lugn om försäljningen av själar: "Behöver du döda själar? frågade Sobakevich mycket enkelt, utan den minsta förvåning, som om han pratade om bröd.
"Ja", svarade Chichikov och mildrade åter sitt uttryck och tillade: "icke-existerande."
- Det kommer att finnas, varför inte vara ... - sa Sobakevich. Men samtidigt kräver han 100 rubel för varje död själ: "Ja, för att inte begära för mycket av dig, hundra rubel per styck!"

Nozdrev - "trasig karl", festglad. Hans främsta passion är "att skämma bort sin granne", samtidigt som han fortsätter att vara hans vän: « Ju närmare någon kom överens med honom, desto mer sannolikt var det att han skulle göra alla förbannade: han spred en fabel, dummare än vad det är svårt att uppfinna, upprörde ett bröllop, en handelsuppgörelse och ansåg sig inte alls vara din fiende ;
tvärtom, om slumpen förde honom att träffa dig igen, behandlade han dig igen på ett vänligt sätt och sa till och med: "Du är en sådan skurk, du kommer aldrig till mig." Nozdryov var i många avseenden en mångsidig person, det vill säga en man av alla branscher. "En känslig näsa kunde höra honom i flera tiotals mil, där det var en mässa med alla möjliga kongresser och baler." I Nozdryovs kontor, istället för böcker, finns det sablar och turkiska dolkar, på en av dem står det: "Mästare Savely Sibiryakov." Till och med lopporna i Nozdryovs hus är "intelligenta insekter". Nozdryovs mat uttrycker hans hänsynslösa anda: "en del saker brändes, vissa lagade inte mat alls... med ett ord, varsågod, det skulle bli varmt, men någon smak skulle säkert komma ut." Nozdryovs verksamhet saknar dock mening, än mindre allmännytta.

Plyushkin visas i dikten som en könlös varelse, som Chichikov tar för en hushållerska: "I en av byggnaderna märkte Chichikov snart någon figur,
som började bråka med en bonde som anlände i en vagn. Länge kunde han inte
att känna igen vilket kön figuren var: en kvinna eller en man. Hon hade en klänning på sig
helt obestämd, mycket lik en kvinnas huva, en keps på huvudet,
vad bygdekvinnor bär, tyckte han bara en röst
något hes för en kvinna. "Åh, kvinna!" tänkte han för sig själv och genast
tillade: "Åh, nej!" "Självklart, kvinna!" sa han till slut och undersökte
närmare. Figuren å sin sida tittade också intensivt på honom.
Det verkade som att gästen var en nyhet för henne, för hon såg inte bara ut
honom, men också Selifan, och hästar, från svansen till nospartiet. Genom att hänga vid
hennes nycklar i bältet, och genom att hon skällde ut bonden med ganska vidrigt
Med andra ord drog Chichikov slutsatsen att det måste vara hushållerskan.
"Hör du, mamma," sa han och lämnade britzkan, "vad är mästaren? ...
"Inte hemma," avbröt hushållerskan, utan att vänta på slutet av frågan, och
sedan, efter en minut, tillade hon: "Vad vill du?"
– Det finns ett fall!
- Gå till rummen! sa hushållerskan och vände sig bort och visade honom
baksida, fläckad med mjöl, med ett stort hål nedanför ... Nå, mästare? Hemma, eller hur?
"Här är mästaren", sa nyckelvakten.
- Var? upprepade Chichikov.
- Vad, pappa, är de blinda, eller vad? - frågade nyckelvakten. - Ehwa! En tvist
Jag är ägaren!"

Bilderna som omger den här hjälten är en möglig kex, en fet morgonrock, ett tak som en sil. Både föremål och ägaren själv är föremål för förfall. En gång en exemplarisk värd och familjefar, har Plyushkin nu förvandlats till en enstöring spindel. Han är misstänksam, snål, småaktig, mentalt förnedrande: ”Men det fanns en tid då han bara var en sparsam ägare! var gift, och en granne kom för att äta middag med honom, lyssna och lära av honom
ekonomi och klok snålhet. Allt flöt på livligt och skedde i en uppmätta takt:
kvarnar, filtare flyttade, tygfabriker, snickerimaskiner arbetade,
spinnerier; överallt inträdde ägarens vaksamma blick i allt och som en arbetsam
spindel, sprang besvärligt, men snabbt, längs alla ändar av sitt hushåll
spindelväv. För starka känslor återspeglades inte i ansiktsdragen utan i
sinnet var synligt för ögonen; hans tal var genomsyrat av erfarenhet och kunskap om ljus,
och gästen blev glad över att höra honom; vänlig och pratsam värdinna var känd
gästfrihet; två vackra döttrar kom ut för att möta dem... Men den snälla älskarinnan dog; en del av nycklarna, och med dem mindre bekymmer, gick till honom. Plyushkin blev mer rastlös och, som alla änklingar, mer misstänksam och snål. Han kunde inte lita på sin äldsta dotter Alexandra Stepanovna i allt, och han hade rätt, eftersom Alexandra Stepanovna snart sprang iväg med stabskaptenen, Gud vet vilket kavalleriregemente, och gifte sig med honom någonstans hastigt i byns kyrka, i vetskap om att hennes far gör det. inte som officerare på grund av en konstig fördom, som om alla militära spelare och motishki.
Genom att konsekvent visa de fem markägarnas liv och karaktär, skildrar Gogol processen med gradvis nedbrytning av hyresvärdsklassen, avslöjar alla dess laster och brister.

Chichikov är diktens huvudperson, han finns i alla kapitel. Det var han som kom på idén om bluffen med döda själar, det är han som reser runt i Ryssland, möter en mängd olika karaktärer och hamnar i en mängd olika situationer.
Karakteriseringen av Chichikov ges av författaren i det första kapitlet. Hans porträtt är mycket vagt givet: ”inte vackert, men inte illa ut, varken för tjockt eller för smalt; man kan inte säga att han är gammal, men det är inte så att han är för ung heller. Gogol ägnar mer uppmärksamhet åt sitt uppförande: han gjorde ett utmärkt intryck på alla gäster på guvernörens fest, visade sig vara en erfaren socialist, fortsatte samtalet om en mängd olika ämnen, smickrade skickligt guvernören, polischefen, tjänstemän och gjorde den mest smickrande åsikten om sig själv. Gogol själv berättar att han inte tog en "dygdig person" som en hjälte, han stipulerar omedelbart att hans hjälte är en skurk. Författaren berättar att hans föräldrar var adelsmän, men pelare eller personliga - Gud vet. Chichikovs ansikte liknade inte hans föräldrar. Som barn hade han ingen vän eller kamrat. Hans far var sjuk och fönstren på den lilla "gorenkoka" gick inte upp varken på vintern eller sommaren. Gogol säger om Chichikov: "I början såg livet på honom på något sätt surt och obehagligt, genom något slags lerigt, snötäckt fönster ..."
"Men i livet förändras allt snabbt och levande..." Pappa tog med sig Pavel till staden och instruerade honom att gå på lektioner. Av pengarna som hans far gav honom spenderade han inte ett öre, utan tvärtom, gjorde en ökning till dem. Chichikov lärde sig att spekulera från barndomen. Efter att ha lämnat skolan, hanomedelbart igång med arbete och service. Med hjälp av Chichikovs spekulationerkunde få en befordran från chefen. Efter ankomsten av en ny chef flyttade Chichikov till en annan stad och började tjänstgöra vid tullen, vilket var hans dröm. "Från instruktionerna fick han förresten en sak: att begära att flera hundra bönder ska placeras i styrelsen." Och så kom tanken på honom att göra en liten affär, som diskuteras i dikten.

Förutom hjältarnas ironiska egenskaper mättar Gogol dikten med komiska situationer och situationer. Till exempel minns jag scenen mellan Chichikov och Manilov, som i flera minuter inte har kunnat ta sig in i vardagsrummet, eftersom de ihärdigt ger varandra detta hedervärda privilegium, som kultiverade, känsliga människor.

En av de bästa komiska scenerna i dikten är avsnittet av Chichikovs besök hos godsägaren Korobochka. I denna dialog mellan Nastasya Petrovna och den företagsamma affärsmannen förmedlas hela skalan av hjältinnans känslor: förvirring, förvirring, misstänksamhet, ekonomisk försiktighet. Det är i denna scen som Korobochkas huvudkaraktärsdrag avslöjas helt och psykologiskt på ett övertygande sätt: girighet, uthållighet och dumhet.

För det tredje, komiska situationer i dikten förknippas inte bara med markägare och tjänstemän, utan också med folk från folket. En sådan scen är till exempel kusken Selifans samtal med gårdstjejen Pelageya, som visar vägen inte vet var höger är, var vänster är. Det här avsnittet säger mycket: om folkets extrema okunnighet, deras underutveckling och mörker, som var resultatet av århundraden av livegenskap. Samma negativa drag hos personerna framhävs av den komiska scenen mellan farbror Mityai och farbror Minyay, som hjälpligt rusade för att reda ut hästarna trasslade in sig i raderna.

N. V. Gogols dikt "Döda själar" är ett satiriskt verk. I denna dikt tecknar författaren ironiskt nog porträtt av hyresvärdar och tjänstemän. Med samma ironi beskriver Gogol tecknen på en typisk provinsstad. Dessutom är den här dikten fylld med komiska situationer relaterade till markägare, tjänstemän och folk från folket. Ironin hjälpte skribenten att prata om vad det var omöjligt att prata om under censurförhållanden. Med dess hjälp avslöjade Gogol alla laster och brister hos markägarna och tjänstemännen.