Kännetecken för Natasha i pjäsen i botten kort. Kännetecken för Natasha från pjäsen "Längst ner" M

Det finns fem kvinnliga karaktärer i pjäsen. Anna är hustru till Kleshch, som ödmjukt dör i andra akten, den medkännande och ekonomiska Kvashnya, den unga Vasilisa är hustru till ägaren av rumshuset och älskaren till Vaska Pepel, den unga och förtryckta Natasha och Nastya, anges i författarens anmärkning med det blyga ordet "jungfru".

I verkets semantiska sammanhang representeras kvinnliga bilder av två par motsatta karaktärer: Kvashnya - Nastya och Vasilisa - Natasha. Utanför dessa par finns Anna, som personifierar det rena lidandet i pjäsen. Hennes bild är inte grumlig av passioner och önskningar. Hon dör tålmodigt och ödmjukt. Han dör inte så mycket av en dödlig sjukdom, utan av medvetandet om sin värdelöshet för världen. Hon är en av de där "nakna människorna" för vilka sanningen om livet är outhärdlig. "Jag är trött på det", erkänner hon för Luka. Den enda aspekten av döden som oroar henne är: "Och hur är det - också mjöl?" Täppt, passar för ingenting i denna värld, det liknar en sak. Hon rör sig inte runt scenen – hon blir rörd. Ta ut, lämna i köket, glöm. Precis som med en sak behandlas den även efter döden. "Du måste ut! – Vi tar ut den... ”Hon gick bort – som om rekvisitan hade tagits bort. "Hosta betyder att det har slutat."

Inte så med resten. I det första paret representerar Kvashnya den semantiska dominanten. Hon gör nästan alltid hushållsarbete. Han lever av sitt arbete. Gör dumplings och säljer dem. Vad dessa dumplings är gjorda av och vem som äter dem vet bara Gud. Hon levde gift och nu för henne att hon är gift, att hon är i en slinga: "Jag gjorde det en gång - jag minns det för resten av mitt liv ..." Och när hennes man "dog", satt hon ensam ” med lycka och glädje hela dagen. Hon är alltid ensam i leken. Samtal och händelser berörs av kanten, som om invånarna i rumshuset är rädda för henne. Till och med Medvedev, personifieringen av lag och makt, hennes sambo, pratar respektfullt med Kvashnya - det finns för mycket frågvis förnuft, sunt förnuft och dold aggression i henne.

Hennes motsats, Nastya, är oskyddad och tillgänglig. Hon gör ingenting, gör ingenting. Hon är en tjej". Hon reagerar nästan inte på verkligheten i världen omkring henne. Hennes sinne är inte belastat av eftertanke. Hon är lika självförsörjande som Kvashnya. Gorkij implanterade i henne en konstig, inte påhittad värld" kvinnors romaner”, en mager och meningslös dröm om ett vackert liv. Hon är läskunnig och läser därför. "Där, i köket, sitter tjejen och läser en bok och gråter", blir Luka förvånad. Det här är Nastya. Hon gråter över en fiktion som mirakulöst känns som hennes eget liv. Hon liknar en liten flicka som drömde om en leksak. När hon vaknar, drar hon sina föräldrar, kräver den här leksaken för sig själv. Vid späd ålder skiljer barn inte dröm från verklighet. Detta händer senare, under uppväxten. Nastya växer inte bara upp - hon vaknar inte. Hon drömmer om dessa konfektyrlösa, syndfria drömmar i verkligheten: "Och hans vänsterhänta är agrostor och laddad med tio kulor ... Min oförglömliga vän ... Raoul ..." Baronen rullar över henne: "Nastka! Varför ... trots allt, sista gången - Gaston var det! Nastya beter sig som ett barn. Efter att ha stuckit in näsan i verkligheten är hon nyckfull, blir upphetsad, kastar en kopp på golvet, hotar invånarna: "Jag blir full idag ... jag ska bli full." Att bli full innebär att komma bort från verkligheten igen. Glöm dig själv. Av indirekta antydningar att döma är baronen med henne i gigolos, men hon är inte heller medveten om detta. Verklighetens strålar blänker bara på ytan av hennes medvetande, inte penetrerande inuti. En gång öppnar Nastya upp sig lite, och det blir tydligt att hennes liv drivs av hatets energi. Hon springer iväg och ropar till alla: ”Vargar! För att du ska andas! Vargar! Hon uttalar denna kommentar i slutet av fjärde akten, och därför finns det ett hopp om att vakna upp.

Vasilisa representerar den imponerande början av pjäsen. Hon är Athena Payalada i rumshuset, hennes onda geni. Hon ensam agerar – alla andra finns. De kriminella och melodramatiska intrigerna i handlingen är kopplade till hennes bild. Det finns inga interna förbud för Vasilisa. Hon, som alla i rummet, är en "naken person", hon är "allt är tillåtet". Och Vasilisa utnyttjar detta medan de andra bara pratar. Författaren gav henne en grym och skoningslös karaktär. Begreppet "omöjligt" ligger utanför hennes moraliska medvetande. Och hon tänker konsekvent: "Att njuta - att döda för att njuta." Hennes antipod Natasha är den renaste och ljusaste bilden av pjäsen. Av avundsjuka på Vaska Pepl slår och plågar Vasilisa ständigt Natasha, hennes man, gamle Kostylev, hjälper henne. Flockens instinkt slår in. Natasha ensam av alla tror och hoppas fortfarande, hon väntar inte på sybehör, utan på sann kärlek, hon letar efter det. Men. olyckligtvis sker geografin för dess sökning på den del av bottnen, på vilken de spanska galjonerna laddade med guld inte vila. Det svaga ljuset som kommer "uppifrån, från betraktaren" gör att du bara kan se ansiktena på permanentboende. Natasha litar inte på någon. Varken Luka eller Ashes. Det är bara det att hon, precis som Marmeladov, "har ingenstans att ta vägen." När de dödar Kostylev ropar hon: "Ta mig också ... sätt mig i fängelse!" Det är tydligt för Natasha att Ashes inte dödade. Hela felet. Alla dödades. Det här är hennes sanning. Hon, inte Satin. Inte sanningen om en stolt, stark man, utan sanningen om den förnedrade och kränkta.

Kvinnors bilder i Gorkys pjäs "At the Bottom" bär en allvarlig semantisk belastning. Den bristfälliga världen för invånarna i rumshuset, tack vare deras närvaro, blir närmare och mer begriplig. De är så att säga garanter för dess äkthet. Det är med deras röster som författaren öppet talar om medkänsla, om livets outhärdliga tristess. De har sina egna bokaktiga föregångare, många litterära projektioner från den tidigare konstnärliga traditionen sammanstrålade dem. Författaren döljer det inte. En annan sak är viktigare: det är de som väcker de mest uppriktiga känslorna av hat eller medkänsla hos pjäsens läsare och tittare.

Natasha är syster till värdinnans fru, en snäll och mjukhjärtad tjej. Hon hade ett svårt öde - fattigdom och ständig mobbning från sin syster och man. Och ändå lyckades hon behålla andlig renhet och oskuld. Det är på grund av detta som tjuven Vaska Pepel blir kär i henne. Han kallar henne att följa med honom till Sibirien:

"Jag sa att jag ska sluta stjäla! Herregud - jag ska sluta! När jag säger - jag gör det! Jag är läskunnig... Jag kommer att arbeta... Så han säger – vi måste åka till Sibirien av egen fri vilja... Vi åker.”

Men hon erkänner ärligt att hon inte älskar honom.

så, tror inte på hans avsikter.

"Och varför går jag med dig? När allt kommer omkring ... att älska dig ... jag älskar dig inte särskilt mycket ... Ibland - jag gillar dig ... och när det är sjukt att se på dig ... Det är uppenbart att jag inte älskar dig ... när de älskar dig, ser de inget dåligt i en älskad ... men jag ser ... ”

Vasilisa, efter att ha lärt sig att Pepel vill lämna henne och gå med Natasha, börjar slå sin syster allvarligt och sköljer henne med kokande vatten. Natasha räddas i tid, men Kostylev dör i processen. I ett fruktansvärt raserianfall anklagar Natasha ägaren av rumshuset Pepel och hennes syster för mordet. Natasha orkar inte längre med sådan mobbning och ropar: ”Ta med mig också ... för att fängsla mig! För guds skull ... i fängelse mig! ...”.

Senare blir det känt att Natasha var på sjukhuset. Sedan försvinner hon i okänd riktning, bara för att inte återvända till rumshuset.

Andra verk om detta ämne:

Vasilisa är hustru till ägaren av rumshuset Kostylev, hon representerar "livets mästare". Hon är grym, dominerande och förrädisk. Allt hon bryr sig om i livet är pengar. Utåt är hon väldigt vacker, ...
Gorkys dramaturgi är mycket komplex och intressant. För att helt avslöja pjäsens problematik måste författaren hitta den lämpliga situationen, den lämpliga konflikten. Författaren har ingen rätt att öppet ...
Pjäsen "At the Bottom", skriven av Maxim Gorky 1902, gav honom världsberömmelse. Hon var författarens svar på det mesta faktiska problem modernitet. Ideologisk aktualitet "På...
Skådespelaren är invånare i ett rumshus, en fyllare. Författaren nämner inte hjältens riktiga namn, och han har själv länge glömt det. Allt han kommer ihåg är att hans artistnamn var...
M. Gorkys pjäs "Att botten" skrevs 1902 och sattes sedan upp på Moskvas konstteater. Den dramatiska nerven i pjäsen är vandraren Luke....
Luka är en vandrare, bosatt i ett rumshus. En av de ljusaste karaktärerna i pjäsen. Genom det ställer författaren en av verkets huvudfrågor: vad är bättre, sanning eller medkänsla, ...
Vasilisa Vasilisa - en karaktär i Gorkys pjäs "Längst ner"; hustrun till värden för vandrarhemmet, Kostylev, och älskarinna till Vaska Pepla. Vasilisa är en grym och dominerande kvinna. Hon är yngre än sin man...
Pjäsen "Längst ner" är ett djupt, tvetydigt verk där författaren har satt komplexa filosofiska och moraliska frågor. Bland dem är problemet med sanning och lögner, sant och ...

Pjäsen "At the Bottom", skriven av Maxim Gorky 1902, gav honom världsberömmelse. Det var författarens svar på vår tids mest akuta problem. Den ideologiska aktualiteten i "Längst ner" väckte omedelbart den ryska allmänhetens uppmärksamhet.

Tematiskt fullbordade pjäsen cykeln av författarens verk om "luffare". "Hon var resultatet av mina nästan tjugo år av observation av världen" före detta personer', han skrev. Invånarna i rumshuset är redan typer där Gorkij gav enorma sociofilosofiska generaliseringar.

Hjältarna i "At the Bottom" - skådespelare, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch - strävar efter att bryta sig loss från livets "botten", men känner sin egen impotens innan förstoppningen av detta "fängelse". De har en känsla av hopplöshet inför sitt öde och ett sug efter en dröm, en illusion som kan ge dem åtminstone lite hopp för framtiden. För baronen är detta förflutna rikedomar, som han tänker på och drömmer om att återvända. Skådespelaren har sin tidigare tjänst inom konsten, Nastya har en fiktiv romans med en student, Natasha har förväntningar på någon extraordinär händelse som kommer att vända upp och ner på hela hennes liv.

Den mest intressanta typen är kanske Natasha. Hennes bild skiljer sig påfallande från andra invånare i rummet. Det visar tydligt den värdighet, renhet, stolthet som så fängslade Ash. Huvudintrigen är om hjältinnan kommer att kunna behålla dessa egenskaper? Antagligen inte. Beviset är hennes syster Vasilisa. Natasha har mycket gemensamt med henne - samma vilja, direkthet, stolthet. Uppenbarligen, en gång var Vasilisa samma som Natasha, men blev ett "odjur", "reptil". Det finns antydningar i pjäsen som förklarar denna metamorfos. Nastya säger om Vasilisa: "Du kommer att gå vild i ett sådant liv ... binda varje levande person till en sådan man som hennes ..." Vasilisa själv erkänner att hon plågar Natasha och tycker synd om henne och inte kan hjälpa sig själv: ".. ... så - jag slår ... att jag själv gråter av medlidande ... Och jag slår. Det fanns utmärkta böjelser i Vasilisa, och Natasha är en levande påminnelse om detta.

Här är en spegel som speglar Natashas framtid. Men medan hjältinnan inte vet sin framtid och lever som hon lever. Hennes beteende slås ut ur det allmänna systemet för relationer i rumshuset. Och särskilt hennes tal.

I sitt arbete "Notes on Mastery" skrev M. Gorky: "Att rita en person som en personlighet, som en individualitet, kan författaren inte gå förbi en så väsentlig sak, hans karaktärsdrag, som tal, som återger kultur, yrke, psykologisk lager med extrem flexibilitet, mentalt tillstånd hos en person. Ingen talar på samma sätt.

Karaktärens tal är ett karakteristiskt, generaliserat tal som förmedlar de viktigaste, väsentliga dragen hos hans karaktär. Genom att observera karaktärens tal kan man alltså få en uppfattning om sig själv, sin kultur och utvecklingsnivå.

Natashas framträdanden på scenen är alltid betydelsefulla. Det finns bara fyra av dem, men i var och en av dem avslöjas det för läsaren från en ny sida. Till skillnad från andra karaktärer (Bubnova, Luka, Baron, etc.) agerar Natasha inte ständigt på scenen, vilket understryker hennes vissa avskildhet från vad som händer i rummet.

Så Natashas framträdande på scenen är oupplösligt kopplat till Luka. Det är hon som introducerar det för invånarna på "botten". Denna slump är naturligtvis ingen tillfällighet. Nu, tillsammans med Luka, blir Natasha en symbol för tröst. Hennes närvaro gör människor tillfreds. Så här säger hon till Klesh: "Andrey! Din fru är i köket med oss ... du kommer efter ett tag och hämtar henne ... Du borde behandla hennes te mer vänligt ... trots allt kommer det inte att dröja länge.

Hjältinnans tal är enkelt och kärleksfullt, vilket hon respekteras för. Ordförrådet är vardagligt, vilket författaren pekar på social status, men inte oförskämd, till skillnad från talet från andra "gäster". Natasha använder ofta tillgivna ord (farfar, älskling), Klesch ringer vid namn, men ingen annan tilltalade honom så. Hjältinnan är naturlig och uppriktig i manifestationerna av hennes karaktär, vilket indikeras av det faktum att författaren praktiskt taget inte ger kommentarer till hennes ord.

Det andra framträdandet på scenen av Natasha är förknippat med Annas död. Det är hon som upptäcker att patienten har dött. Om Natasha i första akten avslöjade sig med hjälp av bilden av Luka, här karaktäriserar hjältinnan sig själv. Så här säger hon: "Här är jag ... någon gång samma sak ... i källaren ... nedtryckt." Här talar flickan om döden för första gången, och denna tanke kommer att bli hennes signum. När hon tittar på Anna säger hon också: "Trots allt ... det är bra att hon dog ... men det är synd ... Herre! .. Varför levde en person?".

Ett stort antal prickar indikerar den extrema känslomässigheten hos hjältinnans karaktär, och dessutom blyghet och viss "nedsatthet". Förresten, senare kommer vi att höra aforistiska uttalanden från Natasha mer än en gång.

I det här avsnittet avslöjas hjältinnan som en ynklig person ("Herre! Om de bara skulle vara ledsna ... om bara någon skulle säga ett ord!") Och som är rädd för döden. Men viktigast av allt är att hon kanske är den enda av alla karaktärer som tänker på hennes liv. Denna egenskap hos henne kommer att visa sig i ett samtal med Ash.

Den tredje akten börjar med att Nastya berättar om sin kärlek till studenten Raul, som hon uppfann för sig själv. Natasha lyssnar tålmodigt på Nastya och avbryter inte. Han lyssnar också uppmärksamt på Nastya och Luka ... Alla de andra skrattar åt påhittarna och får Nastya till tårar. Natasha, å andra sidan, tröstar flickan med ord, som återigen talar om hennes mildhet: "De är av avund ... de har inget att säga om sig själva ..." En annan aforism.

Men Natasha kan visa lite grymhet. Här är vad hon svarar baronen till hans nit-plockande Nastya: "Du! Håll käften redan ... om Gud har dödat ... ”Detta är naturligtvis inte ett förolämpande tal av luffare, men ändå en ganska oförskämd fras.

Lite senare pratar Natasha om sanning och lögner: "Det verkar som att en lögn ... är trevligare än sanningen ... jag också ..." Sedan får läsaren reda på att hon drömmer om något speciellt, men förklarar omedelbart: "Tja ... faktiskt - vad kan du förvänta dig?" Denna inkonsekvens i karaktären blir orsaken till hjältinnans tragedi. Därav tanken på döden, som hon väntar på från dag till dag.

Natashas språk är i allmänhet ganska primitivt, även när hon pratar om sina drömmar. Det finns inga metaforer eller epitet i det, vilket indikerar hjältinnans låga kultur- och utbildningsnivå. Men trots detta har hon ett nyktert sinne och försiktighet, vilket hjälper henne att inte bli förbittrad och inte bli den andra Vasilisa: "Och vem ska leva bra? Alla är dåliga ... jag förstår ... ".

Denna egenskap hos hennes karaktär kommer tydligast fram i ett samtal med Ash, när han bjuder in henne att "gå" med honom. Natasha vägrar honom initialt, och anledningen till detta var: "... att älska dig ... jag älskar dig inte särskilt mycket." Här är det den uppriktighet och renhet, som saknas så mycket hos andra invånare i rumshuset. Det är därför för flickan var det ett sådant slag att bli misstänkt för konspiration mellan Ash och Vasilisa.

I slutet av fjärde akten står en helt annan Natasha framför läsaren, hon "rusar omkring i medvetslöshet". Hennes tal förändras omedelbart, blir oförskämt: "Fy fan!", "Här är han, förbannat!". Hon skriker, prickarna indikerar bara pauser i hennes tal, inte osäkerhet. Det finns inte längre en snäll, söt tjej framför oss, hon dog ...

Bilden av Natasha är logiskt komplett, miljön förstörde henne också. Och Gorky bevisade att en sådan miljö inte kan existera, eftersom den dödar allt mänskligt i en person.

Natasha är en av de kvinnliga bilderna i Gorkijs pjäs "Att botten", syster till värdinnan i rumshuset, en snäll och mjukhjärtad tjej. Hennes bild skiljer sig märkbart från andra gäster. Natasha kombinerar vänlighet, renhet, värdighet och stolthet. Det var med dessa egenskaper hon charmade Vaska Ash. Intrigen med pjäsen är om hon kommer att kunna behålla dessa egenskaper under påverkan av en grov och grym miljö. I själva verket är hon ett offer för sin hänsynslösa syster och hennes man. Hennes lott föll på hårda prövningar, allt från fattigdom och slutade med konstant mobbning från hennes syster.

Hon kännetecknas också av ärlighet och direkthet. När, inbjuder Vaska henne att släppa allt och följa med honom till Sibirien för nytt liv, hon erkänner uppriktigt att hon inte verkligen älskar honom och litar inte helt på hans avsikter. Systern, efter att ha fått veta att Vaska är kär i Natasha och vill lämna med henne, låser in henne hemma och slår henne allvarligt, till och med sköljer henne med kokande vatten. Flickan räddas i tid, men sedan dödar Vaska av misstag Kostylev under ett slagsmål. Natasha tror att detta är en ond komplott mellan hennes syster och Vaska och lämnar honom.

Orkar inte stå emot sådana tester hamnar hon på sjukhuset. Flickan är trasig fysiskt och psykiskt. Hon återvänder inte längre till rumshuset och försvinner i okänd riktning.

Bubnovs bild

Kartuznik, en av invånarna i rumshuset. Vi får veta att han tidigare var ägare till en färgverkstad. Men omständigheterna förändrades, hans fru kom överens med husbonden, och för att överleva var han tvungen att lämna. Nu har den här mannen sjunkit till botten. B:s ståndpunkt är skepticism, fatalism, han förringar alltid en person. Han är grym, vill inte behålla några goda egenskaper i sig själv. Det finns inte ett jota av medkänsla i honom. På den döende Annas begäran att vara tystare svarar han: "buller är inte ett hinder för döden ...". Han menar att "alla människor på jorden är överflödiga ...". Från B:s synvinkel är det på livets absoluta botten som en människas sanna väsen blottas, skiktningen av det civiliserade, kulturella livet flyger från honom: "... allt bleknade bort, en naken man förblev." Tydligen vill han med detta säga om människans djuriska väsen. B. ser hos sig endast låg, självisk, icke vilja ta hänsyn till det sociala, kulturella livets utveckling. I det här fallet kan hans följande fras anses vara betydelsefull: "Det visar sig - oavsett hur du målar dig själv på utsidan, kommer allt att raderas ... allt kommer att raderas, ja!" Efter att ha sjunkit till livets botten, tror B. inte längre på människan, han intar en passiv, inte bara yttre, utan också inre ställning.

Bilden av Nastya

Nastya är en av invånarna i rumshuset i pjäsen "Längst ner", en fallen kvinna som drömmer om romantisk kärlek. Trots att hon är engagerad i prostitution drömmer hon om ren och hängiven kärlek. Hon är dock omgiven av fattigdom, hopplöshet och förnedring.

För att på något sätt glömma och komma bort från verkligheten kom hon på en fiktiv karaktär, som hon kallar antingen Raoul eller Gaston. Mycket av hennes dröm kommer från massaromanerna hon ständigt läser. Hon hittar på historier om sin förment existerande älskare och berättar för de andra gästerna. De bara skrattar och hånar henne. De enda som tror på henne är Luka och Natasha.

Trots alla förolämpningar och förnedringar som riktats till henne, lyckades Nastya behålla en känslig själ. Till sin natur är hon naiv, rörande och hjälplös. Hon misströstar inte och fortsätter att tro på att hennes "prins" finns.

Bild på baronen

Boende i sovsal. Tidigare var han baron, hade en ganska stor social position. Med tiden sjönk han till botten av livet, där han fortfarande minns nöjena med sin tidigare position. Han blir ofta utskrattad och hånad av resten av rummet.

Bild på Luke

En mycket kontroversiell karaktär i pjäsen. Det här är en äldre vandrare som dyker upp en stund i ett rumshus. L. tröstar folk. Men hur kan du trösta dessa människor som har kastats ut ur livet, som har sjunkit till botten av det? L. tillgriper lögner. Men det här är en vit lögn. Döende Anna, som inte har något gott att minnas i sitt liv, säger L. att hon kommer att bli mycket lycklig i nästa värld. Den prostituerade Nastya berättar för alla att det fanns en stor kärlek i hennes liv. Alla skrattar till svar. Men Luka säger att om hon tror, då hade hon verkligen den här kärleken. Tjuven Vaska Pepla L. övertalar honom att åka till Sibirien, eftersom han kan arbeta ärligt där. Alkoholiserad skådespelare L. berättar om en gratisklinik där de behandlar fylleri. Han övertalar honom att förbereda sig för behandling, att ta sig samman. För att motivera behovet av att tycka synd om en person, berättar L. hur han själv en gång tyckte synd om rånarna, än han räddade dem. Annars skulle de ha dödat honom och omkommit i hårt arbete. L. berättar också en liknelse om det "rättfärdiga landet". En fattig man trodde på existensen av ett sådant land. Men vetenskapsmannen hade det inte på kartan. Mannen blev desillusionerad av allt och hängde sig. Så L. vill visa behovet av medlidande och hopp för varje människa. L. försvinner oväntat, under det efterföljande slagsmålet, när Pepel dödar Kostylev. Ett sådant försvinnande uppfattas tvetydigt. I sista akten minns rumskamraterna L., som uttryckte olika synpunkter på den tröstande lögnen.

Skådespelarens bild

Skådespelaren är en av invånarna i rumshuset. Det riktiga namnet på hjälten är okänt; i en scen beklagar han att han "tappade bort sitt namn". Scennamn A. i det förflutna - Sverchkov-Zavolzhsky. A. är en fyllare som ständigt minns sitt skådespelarförflutna och citerar olika litterära verk. Luke A., som dök upp i rumshuset, försöker läsa poesi, men kan inte komma ihåg dem och ångrar att han "druckit bort sin själ". A. tror på Lukes berättelse om ett påstått gratis sjukhus för alkoholister. Han påminner om och reciterar ett stycke ur Berangers dikt som är direkt relaterat till problemet med den "tröstande lögn" som ställs i pjäsen. A. försöker avstå från att dricka, börjar arbeta och spara pengar till vägen för att återhämta sig och börja livet på nytt. Efter Lukas försvinnande inser A. att det inte finns några verkliga hopp om frälsning, och begår självmord - hänger sig själv. A:s öde är tydligt förknippat med ödet för hjälten i "liknelsen om det rättfärdiga landet", som Luke berättar för skyddsrummen.

Bilden av Natasha

Natasha – syster till värdens fru, en snäll och mjukhjärtad flicka. Hon hade ett hårt öde - fattigdom och ständig mobbning från sin syster och hennes man. Och ändå lyckades hon behålla andlig renhet och oskuld. Det är på grund av detta som tjuven Vaska Pepel blir kär i henne. Han ringer henne att följa med till Sibirien. Men hon erkänner ärligt att hon inte älskar honom så mycket, inte tror på hans avsikter. Vasilisa, efter att ha lärt sig att Pepel vill lämna henne och gå med Natasha, börjar slå sin syster allvarligt och sköljer henne med kokande vatten. Natasha räddas i tid, men Kostylev dör i processen. I ett fruktansvärt raserianfall anklagar Natasha ägaren av rumshuset Pepel och hennes syster för mordet. Senare blir det känt att Natasha var på sjukhuset. Sedan försvinner hon i okänd riktning, bara för att inte återvända till rumshuset.

Askbild

Invånare i ett rumshus, en ärftlig tjuv. P. är älskaren till värdinnans fru, Vasilisa. Det här är en väldigt grym kvinna som ständigt pressar honom att stjäla. Men P. var trött på ett sådant liv. Han vill vara en ärlig person. Han blir kär i Vasilisas syster Natasha, en bra tjej, ett offer för livets mästare. P. bekänner sin kärlek till flickan och uppmanar henne att gå tillsammans. Luke uppmuntrar P. att gå och jobba i Sibirien. Där vill P. bli anständig och ärlig. Vasilisa är avundsjuk på P., låser in henne hemma och slår Natasha. Senare, i det efterföljande slagsmålet, dödar P. Kostylev. Vi förstår att han nu har en direkt väg till fängelse eller hårt arbete.

Bild av Satin

Konstantin Satin - en av invånarna i rumshuset, en före detta telegrafist. Det här är en man med sin egen livsfilosofi. Från början av pjäsen hörs sådana ord som "makrobiotika", "Sardanapal" etc. från hans läppar. Denna hjälte skiljer sig från resten av invånarna i "botten". Om sig själv säger han: "Jag är trött på mänskliga ord, bror... alla våra ord är trötta! Jag hörde var och en av dem... förmodligen tusen gånger...", "Jag var en utbildad person.. .", "Jag har läst många böcker... Då satt S. i fängelse i nästan fem år för mord på en man som kränkt sin syster. Efter fängelset hamnade han i ett rumshus och började medvetet förstöra sitt liv. S. är en skeptiker. Han är apatisk, passiv i livet. Hans protest är en uppmaning till "att göra ingenting". "Jag ska ge dig ett råd: gör ingenting! Belasta bara jorden!..." S. kastades inte bara till "botten". Han kom själv dit och bosatte sig där. Han är så bekväm. Och nu bor han i källaren och dricker bort och förlorar sina möjligheter. Det är denna hjälte som argumenterar med Luke och hans position att "trösta" lögner. Han pratar om fri man versaler. S. anser att förödmjuka Lukas medkännande humanism. "Vi måste respektera en man! Förlåt inte ... förödmjuka honom inte med medlidande ..." S. fördömer den tröstande lögnen: "Lögner är slavars och herrars religion ..." "Sanningen är en gud för en fri man!" "man - det är sanningen!" "Det finns bara människan, allt annat är verk av hennes händer och hjärna! Man! Det här är magnifikt! Det här låter ... stolt!" Men vad är en person för S.? "Vad är en man? .. Det är inte du, inte jag, inte de ... nej! - det är du, jag, de, gubben, Napoleon, Mohammed ... i ett!"

Författaren i ett polyfoniskt verk, enligt definitionen av M. M. Bakhtin, ansluter sig inte till någon av de synpunkter som uttrycks: lösningen av de filosofiska frågorna som ställs tillhör inte en hjälte, utan är resultatet av alla deltagares sökningar i handlingen. Författaren, som dirigent, organiserar en flerstämmande kör av hjältar som "sjunger" samma tema med olika röster.

Ändå finns det ingen slutgiltig lösning på frågan om sanning – frihet – människan i Gorkijs drama. Det är dock så det ska vara i en pjäs som väcker "eviga" filosofiska frågor. Det öppna slutet av verket får läsaren att tänka på dem.