Demonstrationsmatch på scenen i Bolsjojteatern. Bakom kulisserna

1984 ersattes Paul Libo som FIVB:s ordförande av Dr. Rubén Acosta, en advokat från Mexiko. På initiativ av Ruben Acosta gjordes många ändringar i spelreglerna, i syfte att öka underhållningen i tävlingen. På tröskeln till de olympiska spelen 1988 i Seoul ägde den 21:a FIVB-kongressen rum, där ändringar gjordes i reglerna för det avgörande femte spelet: nu måste det spelas enligt "rallypunkten" ("dragpunkten"). systemet. Sedan 1998 har detta poängsystem tillämpats på hela matchen, samma år dök rollen som libero upp.

I början av 1980-talet dök hoppserven upp och sidoserven slutade nästan att användas, frekvensen av attackerande slag från backlinjen ökade, det skedde förändringar i metoderna för att ta emot bollen - det tidigare impopulära mottagandet underifrån blev dominerande, och mottagandet uppifrån med ett fall nästan försvann. Spelfunktionerna för volleybollspelare har minskat: till exempel om alla sex spelarna tidigare var involverade i mottagningen, sedan 1980-talet har implementeringen av detta element blivit två spelares ansvar.

Spelet har blivit kraftfullare och snabbare. Volleyboll har ökat kraven på tillväxt och atletisk träning av idrottare. Om laget på 1970-talet inte kunde ha en enda spelare längre än 2 meter alls, så sedan 1990-talet har allt förändrats. I högklassiga lag under 195-200 cm, oftast bara en setter och en libero.

Sedan 1990 har World Volleyball League spelats, en årlig tävlingscykel utformad för att öka populariteten för denna sport runt om i världen. Sedan 1993 har en liknande tävling genomförts för kvinnor – Grand Prix.

3. Teknikens ståndpunkt

Sedan 2006 har FIVB förenat 220 nationella volleybollförbund, volleyboll är en av de mest populära sporterna på jorden. I augusti 2008 valdes kinesen Wei Jizhong till ny president för FIVB.

Volleyboll som sport är mest utvecklad i länder som Ryssland, Brasilien, Kina, Italien, USA, Japan, Polen. Den nuvarande världsmästaren bland män är det brasilianska laget (2006), bland kvinnor - det ryska laget (2006).

Den 8 november 2009, den nuvarande vinnaren av European Volleyball Champions League, den italienska "Trentino" vann ytterligare en trofé och blev världsmästare i klubbar.

4. Utveckling av volleyboll i Ryssland

Våren 1932 skapades en volleybollsektion under Sovjetunionens All-Union Council of Physical Culture. 1933, under en session av den centrala verkställande kommittén på scenen i Bolsjojteatern, spelades en utställningsmatch mellan lagen i Moskva och Dnepropetrovsk framför ledarna för det styrande partiet och Sovjetunionens regering. Och ett år senare hålls mästerskap regelbundet Sovjetunionen, officiellt kallad "All-Union Volleyball Holiday". Efter att ha blivit ledare för inhemsk volleyboll fick Moskva-idrottare äran att representera den på den internationella arenan, när afghanska idrottare var gäster och rivaler 1935. Trots att spelen hölls enligt asiatiska regler vann de sovjetiska volleybollspelarna en jordskredsseger - 2:0 (22:1, 22:2).

Tävlingar för mästerskapet i Sovjetunionen hölls uteslutande i öppna områden, oftast efter fotbollsmatcher i närheten av arenor, och stora tävlingar, som världsmästerskapet 1952, hölls på samma arenor med fullsatta läktare.

Sovjetiska volleybollspelare är 6-faldiga världsmästare, 12-faldiga europamästare, 4-faldiga världsmästare. Sovjetunionens damlag vann 5 världsmästerskap, 13 EM och 1 världscup.

All-Russian Volleyball Federation (VVF) grundades 1991. Federationens ordförande är Nikolai Patrushev. Det ryska herrlaget är vinnare av världscupen 1999 och 2002 års världsliga. Damlaget vann världsmästerskapen 2006, EM (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), världsmästarcupen 1997.

Två versioner av samma kärlekshistoria. Det är en uppmärksammad premiär på Bolsjojteatern - baletten "Romeo och Julia" i regi av Alexei Ratmansky. Nytt utseende och ny koreografi. Samtidigt fanns Yuri Grigorovichs legendariska verk kvar på repertoaren. Hans "Romeo och Julia" har varit på spellistan i decennier.

Kärlek som är starkare än döden. Ord är överflödiga här - bara musik och rörelser. Koreografen Alexei Ratmansky satte redan upp denna produktion av Romeo och Julia för sex år sedan i Toronto, Kanada. Nu visas balett på klassiskt sätt, på spetsskor, av konstnärer från Bolsjojteatern. Och ett sådant vältaligt kroppsspråk tycks inte kräva någon översättning.

"Hon blir kär i honom när han står framför henne medan han fortfarande bär en mask. Hon ser inte ens det här ansiktet, men det här utseendet förändrar radikalt hela hennes liv, säger Anastasia Stashkevich, prima ballerina från Bolshoi Theatre, om sin hjältinna.

Den legendariska baletten har funnits på Bolsjojs affischer i flera decennier. Yuri Grigorovich iscensatte den för första gången 1979. Och 30 år senare släppte han en helt annan, uppdaterad föreställning.

Och nu är det premiär igen på landets stora teater. Tre kompositioner repeteras samtidigt.

"Det här är en historia för alla tider. Trots kostymerna, fortfarande historiskt nära, skiljer sig våra känslor fortfarande från de tider som Shakespeare skrev”, säger Bolsjojteaterns premiärminister Vladislav Lantratov.

Koreografin av Alexei Ratmansky anses vara tekniskt särskilt svår. I balett säger de om hans arbete: han sätter på nästan varje mått.

”Han förökar och utvecklar också klassisk dans, som den store Balanchine gjorde. Det verkar som att det fortfarande finns en ren, klassisk dansform efter Petipa och Fokine. Och här är en efterföljare - Alexei Ratmansky, säger chefen för balettgruppen på Bolsjojteatern Mahar Vaziev.

Runt "Romeo och Julia" sedan ögonblicket när Sergei Prokofiev skapade poängen, blossade allvarliga passioner upp. Ovanlig musik verkade för svår för artisterna och orkestern. Och slutet, där, enligt kompositörens avsikt, de unga älskande förblir vid liv, var Prokofiev tvungen att helt göra om det till en tragisk. Men det är den här musiken som har inspirerat i nästan 80 år.

Den berömda körningen av Galina Ulanova. Hennes Juliet anses vara en referens. I Londons Covent Garden 56 när stor teater för första gången gick på turné, gav engelska damer och herrar en stående ovation till ballerinans uppträdande, helt glömma seder, och utan att vänta på att drottningen skulle lämna salen. Brittisk press kommer att skriva om detta: "Vi träffade tre genier på en gång: Shakespeare, Prokofiev och Ulanova."

Koreografer från hela världen vände sig till Prokofievs partitur. Juliet dansades av den oefterhärmliga Maya Plisetskaya och italienskan Alexandra Ferri på La Scala. Balettfans har sett "Romeo och Julia" av Angelin Preljocaj och Declan Donnellan. Innovatören Mauro Bigozetti tog med sig nio Romeos och nio julietter upp på scenen på en gång i ett försök att förstå orsakerna till tragedin. Förgäves. I den här historien verkar det omöjligt att sätta stopp för det.

”Varje koreograf hör musik på olika sätt. Prokofiev sa: om baletten följde musiken mer exakt skulle resultatet bli mycket bättre”, säger dirigenten Pavel Klinichev.

Landskapet, där tittaren ser en dröm och verklighet, och vad som händer i älskares själar, för produktionen av Ratmansky uppfanns av Richard Hudson, ägaren till det prestigefyllda Broadway Tony Award. Hudson ritade detta utrymme, atmosfären för den ryska baletten, och inspirerades av renässanskonstnärers arbete.

"Prokofjevs musik berättar historien perfekt. Jag behövde bara illustrera det. Att kombinera siluetten och färgen på kostymerna med musiken hjälper till att känna detta drama”, säger produktionsdesignern Richard Hudson.

Enligt Ratmansky vaknar Juliet innan Romeo dör, och detta är ett tillfälle att minnas Prokofjevs ursprungliga plan. Tid, epoker och generationer av dansare förändras, men denna kärlekshistoria, över vilken tiden inte har någon makt, upphetsar dagens publik.

"En prins med en enorm hals kommer att se konstig ut." Hur solisten på Bolsjojteatern tränar

För många är en man i balett inte förknippat med fysisk styrka, men många skulle inte klara av ens hälften av vad som krävs av en balettdansös ens under ett vanligt nummer. Bolshoi Theatre-solisten Igor Tsvirko kanske berättar för Match TV om detta.

Om vi ​​i pjäsen "La Bayadère" tittar på numret "Dance with Drums" genom en konditionstränares ögon, kommer vi att se hur solisten Igor Tsvirko, som kallar denna nummer en av de svåraste, kommer att göra flera accelerationer och roterar runt sin axel på 163 sekunder. Utför cirka 30 svängningar med ett rakt ben, kasta foten ovanför huvudet, utför ett dussin höga hopp och hoppa cirka 50 gånger på ett ben, gör en kort sving med det andra benet. I slutet av numret måste han titta in i publiken och le. Igor säger att faktiskt, i detta ögonblick "bränner struphuvudet, och lungorna vill insisterande gå ut och svalna."

Om du tittar på Igor Tsvirko själv genom en kroppsbyggande coachs ögon kommer vi inte att se något enastående i ordets rätta bemärkelse. Men vi kommer definitivt att se i honom en person som är i bättre form än de flesta som flitigt inte förstår hans konst. Du har trots allt en vän som anser att det är fel att dansa för en man.

Trots detta behöver balettdansösen, förutom kosmisk koordination, även flexibilitet, uthållighet, form och styrka. Du måste kunna sitta på sprickorna, utföra stöd när du lyfter en partner som väger 45-48 kg över huvudet, leende samtidigt. Du måste hoppa högt och inte kvävas i den femte minuten av numret. Och detta är mycket svårare att kombinera än att argumentera för vilket grepp som är bättre för marklyft. Igor har dansat på Bolshoi i nio år och besöker med jämna mellanrum gymmet. Vi bestämde oss för att ta reda på varför.

Pull-ups

Om du har smala axlar och en tunn rygg kommer du att se liten ut på scenen, så du behöver bokstaven V (vanligtvis inom bodybuilding, det är så här konturerna av latissimus dorsi kallas, på ett förenklat sätt - linjer som går från midjan till armhålorna - "Match TV"). Jag är naturligtvis inte särskilt stor och för att rätta till utseendet var jag tvungen att utveckla rygg och axlar för en tid sedan.

Jag drog mig upp i fyra set och mellan varje set vilade jag en minut för ett stoppur. Jag drog upp med ett direkt och omvänt grepp 9-12 gånger. Under en tid var jag engagerad i ett av programmen för att öka antalet pull-ups, men de stör mig tyvärr. Den enda varningen här är att i balett kan du inte bara få massa, som är brukligt inom bodybuilding, eftersom flexibilitet och plasticitet måste bevaras. Så jag började göra mindre på samma stång när jag fick toppen till en form som åtminstone passade mig, min guide och förhoppningsvis åskådaren. Risken är att om du gör mer så kan trapetsen (musklerna som går från nacken till axlarna. - "Match TV") växa, mängden rörelser minskar och den estetiska formen av uppfattning om dig som artist förändras . Till exempel kommer en prins med en kunglig hållning inte att se särskilt bra ut om hans nacke försvinner på grund av utvecklade trapeziusmuskler.

Höjning av benen med betoning på de ojämna stängerna

Roterande element är en press. Det måste hållas i harmoni. Jag gjorde det klassiska "hörnet", 3-4 uppsättningar av 10-12 gånger, och höll kroppen i denna position flera gånger till, det vill säga jag gav en statisk belastning, eftersom det verkar för mig att det ger mer styrka. Faktum är att du i många siffror är i en tunika (den övre delen av en balettdräkt. - "Match TV"), ingen kommer att se dina kuber där, så bara den allmänna muskeltonen är viktigare.

Armhävningar på de ojämna stängerna

Man tror att kroppsviktsövningar är optimala när du behöver muskeltonus, men inte behöver extra massa. Jag gjorde samma sak som med pull-ups, flera tillvägagångssätt på 10-12 gånger, enligt sensationer. Triceps arbetar här, bröstmusklerna aktiveras och handen stärks delvis.

Bänkpress i simulatorn

Vanligtvis lägger jag ca 60-70 kg. Och återigen gjorde jag fler gånger så att musklerna förblev i bra form, såg märkbara ut på kroppen, men samtidigt överansträngde de sig inte och tappade inte rörlighet. Faktum är att om jag erbjöds ytterligare tre till fyra timmar i veckan för ytterligare träningspass, skulle jag bara ägna dem åt mitt bröst. Jag gjorde bröstet mer konturerat, lite större och lite mer framträdande, fast på scenen är man oftare i kläder, så avlastningen på bröstet är inte så märkbar, men man ska inte ladda upp en hand som ofta är bar. Om biceps och triceps ökar kommer armen visuellt att tappa i längd, vilket inte är särskilt bra för den yttre effekten.

Stående press

Det kan tyckas för någon att för att kunna utföra stöd behöver du bara arbeta i gymmet, träna detta element med en skivstång. Det är en vanföreställning. Ja, din partners vikt kan vara 43-45 och till och med 48 kg. I allmänhet tror man att en ballerina tyngre än 50 kg inte får duettdansa. Men jag har faktiskt aldrig gjort en bänkpress i den klassiska versionen och med den tyngd som en dansare brukar ha. Vi har killar som till och med lyfter 80 kg på gymmet, men det är mer troligt för allmän muskeltonus.

Låt mig förklara - du börjar dansa duetter från skolan, där vikten på din partner är mindre på grund av ålder. Du lär dig av de enklaste lyften, och det visar sig att din partners vikt gradvis kommer att öka, bara på grund av åldern och du vänjer dig vid det.

I allmänhet är vikten inte alls viktig. Din partner hjälper dig fortfarande, du måste känna takten och behärska tekniken. För att höja en tjej över dig själv är det inte nödvändigt att arbeta hårt i gymmet med en skivstång, det är viktigare att förstå principen om hur man tar det, i vilket ögonblick man ska anstränga sig maximalt. Utvecklade borstar behövs (Igor tar fram en klassisk karpalexpander ur fickan: "Alltid med mig"). Att bara lyfta 50 kg kanske fungerar, men om du behöver lyfta en person i en viss position utan att tappa den och ändå titta på publiken och le, blir det mycket svårare.

Vi har en gammal vikt från sovjettiden. Det verkar som att den väger 16 kg, och det här är inte ens en sportvikt, utan för att sätta upp något slags landskap. Ibland tränar jag med henne, men här är det inte vikten som spelar roll utan tekniken: för det första så att musklerna fångar upp rörelsen, och för det andra så att de vänjer sig vid statisk spänning. Det vill säga jag ser till att pausa högst upp i liften. Jag tar upp den och gör 8-14 halva squat-repetitioner.

benpress

o! Här är en bra övning. För att vara ärlig fick vi nyligen den här simulatorn, men i allmänhet kan du träna både anklarna och ytan på låret på den. Även om jag inte svängde med benen med flit, hade jag ett bra anlag för att hoppa, plus att jag spelar fotboll, det finns accelerationer, så mina ben är i bra form. Under sovjettiden satte de upp en bänk och gjorde en serie hopp: på den, genom den, på ett ben.

Gör den klassiska styrkelyften knäböj? Det är osannolikt att det ökar hoppets höjd avsevärt, men det kan stärka musklerna.

Gummibandsövningar: händer

Jag använder mycket övningar med gummi, de både värmer upp och belastar musklerna. Här fungerar axeln, underarmen, även ryggmusklerna ingår. Tyvärr har det på senare tid varit fler fall då killarnas axlar flyger ut. Jag hade också problem, och läkaren rådde mig att arbeta med gummi. Detta är inte den allvarligaste belastningen, men återigen, det håller musklerna elastiska och lämnar dem i god form. Jo, då, om du gör övningen 12-15 gånger i repetition för varje arm, med bra spänning, kommer du ändå att känna att det inte är lätt.

Armhävningar

Jag gör armhävningar med stolar som stopp så att det blir mer amplitud. Och jag ändrar deras position så att betoningen med mina händer erhålls med olika bredder. Vid ett tillfälle testade jag "100 armhävningar"-systemet; där var det nödvändigt att göra flera gånger i veckan ett annat antal repetitioner i fem set. Och det visade sig att man totalt sett hela tiden ökade antalet gånger. Jag kom till cirka 120 totalt, i fem set, och gav upp. Nu gör jag tre till fyra set med 12-14 reps. Men det är skillnad när man tränar och när det inte finns tid för stärkande övningar. Musklerna fungerar olika, det känner jag. Det är bara en fråga om lathet, fritid, hur trött man är på jobbet.

Bandövningar: vad, fotled

En av de viktigaste elementen för en balettdansös är pumpandet av foten. Du tar en gummiexpander med båda händerna, sittandes på golvet, och rätar ut och drar i strumpan. Här jobbar vadmuskeln för oss och musklerna och ligamenten inne i foten stärks. Dessutom förbereder vi foten för de roterande element som vi behöver när vi arbetar. Det enda jag inte kan berätta är ett specifikt antal upprepningar och tillvägagångssätt. Nästan allt måste göras tills du känner en lätt muskeltrötthet. Jag gör detta regelbundet, före en lektion (i balett är en lektion en 60-minuterslektion i en balettklass, där dansare upprepar och finslipar tekniken för grundläggande positioner och element, kombinerar dem i olika kombinationer - "Match TV").

planka

Eftersom både rotationer och lyft kräver friska rygg- och nedre ryggmuskler försöker jag göra plankan regelbundet, även om jag inte riktigt gillar det, men min fru och jobbet kräver det. Jag brukar stå i trettio minuter och försöka hålla en rak linje från axlarna till hälarna och hålla pressen i spänning. Här – det tror jag alla vet – stärks våra magmuskler, och axlar, rygg och rumpa får en statisk belastning.

Stretching

Detta är inte min starka sida, men det är önskvärt att stretcha varje dag. En persons förmåga att sitta på garnet beror i allmänhet på anlag: det finns överviktiga människor, men de sträcker sig ganska bra, det finns tunna, men med oelastiska muskler. Idag är detta nödvändigt för en dansare: om en man i balett på 30-talet inte kunde hoppa i ett garn, förändrades kanonerna med tiden. För mig handlar stretching idag mer om att hålla sig i form, eftersom stretching börjar vid tio års ålder, och du, medan du fortfarande är ung, borde kunna göra splittringarna.

Om du nu av någon anledning bestämmer dig för att bemästra detta element är det bättre att börja med tilt till benen, sedan lägga ett ben på någon yta och sträcka dig efter det. Försök sedan att sitta lägre då och då. Två punkter: det viktigaste är att inte göra mycket plötsliga rörelser och träna regelbundet. Nyansen med stretching är att för framsteg är det bättre att göra det sju dagar i veckan.

P.S. 5 naiva frågor

Vilken diet?

Om du har en lektion sex dagar i veckan och sedan ytterligare några timmars repetition är detta mycket hög fysisk aktivitet, så nästan allt du äter är borta. Även många av flickorna följer inte strikta dieter, som man brukar tro. Jag försöker till exempel bara äta mindre skräpmat och äta så nyttigt som möjligt några dagar innan en föreställning. Dansar man vitt blir man i princip mer visuellt, och därför blir ett extra kilogram verkligen överflödigt.

Jag använder inte idrottsnäring, men om du går in i omklädningsrummet så ser du att vi har en stor burk protein, några killar tar det.

Bästa åldern?

Toppen av formen, tycks det mig, kommer från 24-25 och varar till cirka 33 år gammal, det här är ögonblicket då du kan hoppa mycket bra, utföra trickelement och samtidigt redan har tillräckligt med erfarenhet.

Kan det bli träning med idrottare?

Jag tränade inte specifikt, men det skulle vara intressant varför inte. Jämför bara omfattningen av arbetet, förstå vem som använder vilket tillvägagångssätt. Min syster är konditionsinstruktör och ibland visar hon sådana uppsättningar av övningar att jag tror att jag aldrig skulle upprepa dem. Samtidigt, någonstans på semestern, kunde man prova, se hur kroppen reagerar. Generellt sett kanske det skulle ge ett resultat i förhållande till föreställningar.

Det finns också sådana övningar som lektioner i gymmet eller bara i hallen med en mjuk yta, med mattor, för att träna trickelement: kullerbyttor, kullerbyttor. Ingen lär ut detta, tvingar det inte, men vill du förbättra dig köper du dig ett pass till gymmet och tränar. Följaktligen, i vissa nummer kan du använda.

Konditionsträna? Det finns löpband i hallen, men i slutet av femminutersnumret kommer du fortfarande att ta slut och det är svårt att förbereda dig för detta. I princip, när du repeterar det, förbereder du bara ditt hjärta och lungor för de belastningar som väntar dig.

Återvinningsprocedurer och kontroll?

De säger att tidigare forskare var mer intresserade, dansarnas puls mättes under föreställningarna, det fanns några andra studier. Nu har jag inte stött på detta. Höjden på hoppet mäts inte heller, även om det nog vore intressant att se, för att kolla om det är några framsteg. På gymmet har vi en tränare som ger råd när du inser att du behöver jobba med järn. Samtidigt inser han att vi måste ta hänsyn till våra detaljer.

Badet är bäst. Vi går ofta i förebyggande syfte. När man känner att musklerna är igensatta är kroppen tung, det hjälper mycket.

Semester?

Det är lustigt hur kroppen vänjer sig vid att arbeta. Jag vet av egen erfarenhet att tre eller fyra dagars sysslolöshet räcker på semestern, och jag börjar redan på något sätt vilja träna. Du känner att du går tillbaka. Men det är fortfarande okej. Här pratar vi med dig nu, och om du hade kommit lite tidigare (kl. 10 - "Match TV"), kunde du ha sett Mikhail Lavrovsky och Yuri Vladimirov göra en lektion och kunde också göra armhävningar, hoppa, jobba ut rotationer. Och när du tittar på dem förstår du vad det innebär att ägna dig åt balett (Mikhail Lavrovsky och Yuri Vladimirov, folkkonstnärer USSR, balettdansare, arbetar båda på Bolsjojteatern vid 74 års ålder. - "Match TV").

Text: Vadim Tikhomirov

Ett foto: Andrey Golovanov och Sergey Kivrin

På sin 82:e födelsedag den 25 maj öppnade Bolsjoj opera och balett sina dörrar för publiken och släppte in dem i magen: på scenen och till och med under taket. Mer än två tusen personer som anmälde sig till turnén såg Bolshoi från insidan och lärde sig hur den förbereder sig för framträdanden, hur repetitioner hålls och hur landskapet skapas.

"När du gör något för första gången ser alla det som en chansning. Så var det med Christmas Opera Forum, Grand Ball, kvällarna på Bolsjojteatern i Radziwill-slottet, Internationell tävling sångare... Allt händer för första gången, och sedan blir allt bra en tradition", - sa en högtidlig dag generaldirektören för Bolsjojteatern Vladimir Gridyushko på ditt kontor.

Även på vintern utlystes en intern tävling med förslag om hur man firar teaterns födelsedag. Bland andra idéer chefen för marknadsföring och reklam Tatyana Aleksandrova och biträdande generaldirektör Svetlana Kazyulina erbjöd sig att visa bolsjojens inre liv den dagen.

"När en person kommer till teatern ser han allt i ett festligt format. Men alla kan inte förstå vad det innebär att skapa en föreställning. Detta är hårt arbete", - Vladimir Gridyushko förklarade varför han gillade idén. Denna idé uppmärksammades av besökare på semestern av 20 guider, specialutbildade teateranställda.

Redan på 1920-talet verkade en opera- och baletttrupp, en kör och en orkester på basis av BDT-1. 1924 inrättades en musikalisk teknisk skola och ett år senare uppstod opera- och balettavdelningar på grundval av den tekniska skolan. Sedan, 1930, dök en opera- och balettstudio upp, och den 25 maj 1933 ägde premiären av operan "Carmen" rum på scenen i den nuvarande Kupala-teatern. Statsteatern BSSR:s opera och balett. Huvuddelen framfördes av Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Det är anmärkningsvärt att operan var på vitryska, Carmen var proletariatets hjältinna, och smugglarna kämpade mot orättvisor. 1935 sattes "Carmen" upp igen, också på det vitryska språket, men utan den proletära stilen.

1939 byggdes den nuvarande byggnaden av Bolsjojteatern, och Mikhas Padgorny blev den första operan. Tillsammans med "Lyckans blomma" och baletten "Näktergalen" visades den 1940 vid den vitryska konstens årtionde i Moskva. Sedan fick teatern titeln Bolshoi. 1964 tilldelades teatern titeln akademisk och 1996 - nationell.

Den 14 juni kommer den åttonde produktionen av "Carmen" i teaterns historia att äga rum på Bolshoi. Teaterförvaltningen avslöjade hemligheten och sa att artisterna lärde sig flamenco och sevillana.

Vi slingrar oss genom teaterns korridorer och befinner oss på en scen på 600 kvadratmeter utan backstage (på baksidan av scenen, ett reservrum för kulisser som skapar en illusion av djup; med det är scenytan 800 kvadratmeter. – TUT.BY) .

Om det inte blir någon föreställning täcks scenen med en brandridå. Mekaniker Anatoly, speciellt på dagen för öppna dörrar, höjde barriären ett tag, och auditoriet dök upp - vid första anblicken är det så litet från scenen.

På själva scenen finns sju stativ med spotlights och ytterligare fyra sidotorn för belysning. Varje spotlight roterar i vilket plan som helst oberoende av den andra. Detta gör att du kan skapa den nödvändiga belysningen för föreställningen. All mekanik på scenen styrs av en elektronisk fjärrkontroll och en pekskärm. Det finns 21 plattformar under scenen, som kan höjas separat och ändra lutningen. Själva scenen har enligt reglerna en lutning på 4 grader.

Ljuskronan i auditoriet, 4 meter i diameter och väger 1200 kg, består av 30 000 hängen, 500 glödlampor kopplade med 1 km ledningar. Efter säsongens slut sänks ljuskronan, och man kan vara säker på att den är två gånger så hög som en man.

Med brandridån uppe

Scen utan brandridå. Efter rekonstruktionen av teatern, som ägde rum från 2006 till 2009, fixades strukturerna. Det finns ett schema för regelbunden besiktning av lokalerna, när minsta förändringar mäts.

Det finns ett litet rekvisitarum nära scenen så att koppar, svärd, sablar, masker och flaskor för scenfester finns till hands.

På dagen för öppna dörrar förberedde teatern sig för kvällsbaletten "Törnrosa". På platsen lyftes ett kassaskåp från golvet, i vilket mjuka kulisser förvaras. Var och en av de fyra nivåerna innehåller tre uppsättningar dekorationer. Samtliga är signerade så att arbetarna vet vilken balk de ska knyta draperiet till.

Övre del teaterscen- galler. De är högt över scenen och kantas av stänger för att sänka kulisserna. Ärligt talat, även på ett plant golv känner du dig obekväm och dina ben ger vika när du tittar ner genom springorna. I gallret finns motorer som kan lyfta upp till 1 kg landskap.

Rutnät. Det mest mystiska rummet under Bolsjojs tak.

Mer än 40 tusen kostymer för föreställningar förvaras under taket. Slingor i korridorerna med byrån Natalia Kharabrova, vi pratar om teaterns labyrinter.

Enligt henne är de anställda själva förlorade under det första arbetsåret. Men omsättningen på teatern är liten, folk har jobbat i decennier, så de navigerar nästan intuitivt, bland annat i rummet med kostymer.

Natalya själv minns redan utantill var kostymen förvaras. Det är svårt att tro detta för en oerfaren person, för utan träning i en sådan massa kostymer, även med signaturerna för varje rad, skulle det vara svårt att hitta något. Vi gick till det största lagret, och det finns 11 till på teatern, men mindre i storlek.

250-300 kostymer kan vara inblandade i en föreställning, och denna dag är hektisk för kostymdesignern: alla kostymer bärs för hand eller på vagnar. " Kommoden måste ha ett bra minne för att komma ihåg var vilken strumpa, näsduk", - säger Natalya Kharabrova.

Periodvis kommer en saneringsstation till lagren och bearbetar dem så att nattfjärilar inte startar upp och det inte blir damm. Efter föreställningen tvättas en del kostymer, och en del kemtvättas, en del tvättas för hand i en specialtvätt. Enligt kostymdesignern är alla kläder för föreställningen unika, "det är omöjligt att upprepa dem", av denna anledning hyr inte teatern ut dem - det är som ett konstverk. Och vissa dräkter har bevarats i decennier, som till exempel läderdräkterna till baletten "Spartacus" - de har funnits i Bolsjoj sedan 80-talet.

Teatern kommer dock inte att begränsas till att öppna dörrar. Födelsedagspojken håller redan på att förbereda certifikat för föreställningar till nästa säsong. När de ger biljetter till teatern har en person enligt regissören inte alltid möjlighet att gå på en specifik föreställning vid en specifik tidpunkt. Certifikatet gör att du kan köpa valfri biljett när som helst för det angivna beloppet.

Teaterfilm säsong 2019-2020

Bolsjojteatern, i samarbete med Pathé Live och Bel Air Media, sänder balettföreställningar live till biografer runt om i världen. Detta projekt, kallat "Big Ballet in Cinema", fick ett enormt internationellt gensvar. Bolsjojs föreställningar blev tillgängliga för tittare från olika städer och länder. Sedan maj 2011 har sändningar också blivit möjliga i Ryssland, där CoolConnections har tagit rollen som sin exklusiva distributör.

Sju baletter från Bolsjojteatern från affischen för den 244:e säsongen kan ses nästa säsong på biodukar i HD-kvalitet: fyra - live och tre - inspelade. Precis som tidigare år kommer sändningar att ske på söndagar. Ungefär ett tusen sjuhundra biografer i sextio länder i världen, inklusive ryska städer (över trettio städer och fyrtio biografer), deltar i direkta och upprepade visningar.

En komplett lista över städer och biografer runt om i världen på sajten bolshoiballetincinema.com.

Information om Ryssland kommer att vara tillgänglig
www.theatreHD.r u i avsnittet "Affisch" och på hemsidanwww.coolconnections.ru

Alla biografer som deltar i projektet är utrustade med en speciell parabol, digitalmottagare, högkvalitativ bioutrustning och gör det möjligt för tittarna att se shower i bekväma salar.

Livesändningar av Bolsjojteaterns föreställningar på biografer tillhandahålls av Pathé Live. Det är ett dotterbolag till Gaumont-Pathé, som sedan 2008 varit ledande i Europa inom distribution av olika program på biografer. Företaget expanderar snabbt och har för närvarande etthundrafemtio biografer i Frankrike och mer än tusen platser runt om i världen. Med ett unikt högupplöst system och satellitvideoflöde levererar Pathé Live kvalitet live och inspelade shower runt om i världen. Pathé Live har visat 2D- och 3D-konserter, baletter, operor och sportevenemang och är det första företaget som sänder live i 3D.

Distributör i Ryssland

Konstföreningen CoolConnections är en rysk distributör av sändningar från de bästa teatrarna i världen. Den första, 2011, var sändningar i Ryssland från Metropolitan Opera The Met: Live In HD. 2012 blev CoolConnections också arrangör av ryska sändningar av produktioner av Kungl. Nationalteatern National Theatre Live, som inleddes med den berömda föreställningen av Danny Boyle "Frankenstein".
I biofilmsäsongen 2012-2013. föreställningar från Metropolitan Opera och Nationalteatern lades till produktionerna av den nederländska dansteatern (NDT) "An Evening at the NDT", Bolsjojteatern "Big Ballet in Cinema".
2013 blev CoolConnections också distributör av visningar av Shakespeares Globe Theatre, inklusive den berömda pjäsen Twelfth Night med Stephen Fry som Malvolio, och Royal Shakespeare Company (pjäsen "Richard II" i ledande roll med David Tennant).
År 2016 inkluderade företaget den största dramateatern i Frankrike i sin uppmärksamhetsbana, och började sända föreställningar av Comédie Française.

Den första direktsändningen från Bolsjojteatern till ryska biografer ägde rum den 12 maj 2013.

Sändningar av den 244:e säsongen

27 oktober 2019
Alexander Glazunov
"Raymonda"
med koreografi av Marius Petipa
och Alexander Gorsky
Direktsändning

17 november 2019
Adolf Adam
"Corsair"
Koreografi av Marius Petipa
Produktion och ny koreografi av Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Sänds i inspelning(tillträde 22 oktober 2017)

15 december 2019
Pjotr ​​Tjajkovskij
"Nötknäppare"
Koreograf - Yuri Grigorovich
Sändning inspelad (inspelad 23 december 2018)

26 januari 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Koreografi av Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
redigerad av Alexei Ratmansky
Direktsändning

23 februari 2020
Pjotr ​​Tjajkovskij
"Svansjön"
Koreograf - Yuri Grigorovich
med koreografi av Marius Petipa,
Lev Ivanov, Alexander Gorsky
Direktsändning

29 mars 2020
Sergej Prokofiev
"Romeo och Julia"
Koreograf - Alexei Ratmansky
Sändning inspelad (inspelad 21 januari 2018)

19 april 2020
till musik av Gabriel Fauré, Igor Stravinsky
och Pjotr ​​Tjajkovskij
"Smycken"
Koreografi av George Balanchine © The George Balanchine Trust
Direktsändning

Liveföreställningar kommer att sändas samtidigt till ryska användare och på Bolsjojteaterns kanal kl