Zanimljive činjenice iz života jednog kvara. Najviši izraz estetike klasicizma

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), njemački kompozitor, operski reformator, jedan od najveći majstori doba klasicizma. Rođen 2. jula 1714. u Erasbachu (Bavarska), u porodici šumara; Gluckovi preci su došli iz Sjeverne Češke i živjeli su na zemljištu kneza Lobkowitza. Gluck je imao tri godine kada se porodica vratila u domovinu; studirao je u školama u Kamnitzu i Albersdorfu.

Godine 1732. otišao je u Prag, gdje je, po svemu sudeći, pohađao predavanja na univerzitetu, zarađujući za život pjevajući u crkveni horovi i sviranje violine i violončela. Prema nekim izveštajima, učio je od češkog kompozitora B. Černogorskog (1684-1742).

Godine 1736. Gluck je stigao u Beč u pratnji kneza Lobkowitza, ali se već sljedeće godine preselio u kapelu italijanskog princa Melzija i pratio ga u Milano. Tu je Gluck tri godine studirao kompoziciju kod velikog majstora kamernih žanrova G. B. Sammartinija (1698-1775), a krajem 1741. u Milanu je premijerno izvedena Glukova prva opera Artakserks (Artaserse).

Zatim je vodio život uobičajen za uspješnog italijanskog kompozitora, odnosno kontinuirano je komponovao opere i pasticcios (operske predstave u kojima je muzika sastavljena od fragmenata različitih opera jednog ili više autora). Godine 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na njegovom putovanju u London; njihov put je ležao kroz Pariz, gdje je Gluck prvi put čuo opere JF Rameaua (1683-1764) i visoko ih cijenio.

Gluck se u Londonu susreo s Hendlom i T. Arnom, postavio dva svoja pasticcia (jedan od njih, Pad divova, La Caduta dei Giganti, predstava je na temu dana: radi se o potiskivanju Jakobitski ustanak), održao je koncert na kojem je svirao na staklenoj harmonici vlastitog dizajna i objavio šest trio sonata.

U drugoj polovini 1746. kompozitor je već bio u Hamburgu, kao dirigent i horovođa italijanske operske trupe P. Mingotija. Do 1750. Gluck je putovao sa ovom trupom u različite gradove i zemlje, komponujući i postavljajući svoje opere. 1750. oženio se i nastanio u Beču.

Nijedna od Gluckovih opera iz ranog perioda nije u potpunosti otkrila razmjere njegovog talenta, ali je ipak do 1750. godine njegovo ime već uživalo određenu slavu. Godine 1752. napuljsko pozorište "San Karlo" naručilo mu je operu La Clemenza di Tito, libreto Metastazija, velikog dramskog pisca tog doba.

Sam Gluck je dirigovao i izazvao veliko interesovanje i ljubomoru lokalnih muzičara i dobio pohvale od poštovanog kompozitora i učitelja F. Durantea (1684-1755). Po povratku u Beč 1753. postao je Kapellmeister na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i na tom položaju ostao do 1760. godine.

Papa Benedikt XIV je 1757. godine kompozitoru dodelio titulu viteza i dodelio mu orden Zlatne mamuze: od tada muzičar potpisuje - "Kavalir Gluk" (Ritter von Gluck).

U tom periodu kompozitor je ušao u krug novog upravnika bečkih pozorišta, grofa Durazza, i mnogo komponovao i za dvor i za samog grofa; 1754. Gluck je imenovan za dirigenta dvorske opere. Nakon 1758. marljivo je radio na pisanju djela na francuske libreta u stilu francuske komične opere koju je u Beču postavio austrijski izaslanik u Parizu (misli se na opere kao što su Merlinovo ostrvo, L'Isle de Merlin; Imaginarni rob, La fausse esclave ; Fooled cady, Le cadi dupe).

San o "reformi opere", čija je svrha bila obnavljanje drame, nastao je u sjevernoj Italiji i posjedovao je umove Gluckovih savremenika, a ove su tendencije bile posebno snažne na dvoru Parme, gdje je francuski utjecaj igrao veliku ulogu. . Durazzo je došao iz Đenove; Gluckove formativne godine su provele u Milanu; pridružila su im se još dva umjetnika porijeklom iz Italije, ali koji su imali iskustva rada u pozorištima u različitim zemljama - pjesnik R. Calzabidgi i koreograf G. Angioli.

Tako je formiran „tim“ od darovitih, inteligentnih ljudi i dovoljno uticajnih da pretoče zajedničke ideje u praksu. Prvi plod njihove saradnje bio je balet Don Žuan (Don Juan, 1761), zatim su rođeni Orfej i Euridika (Orfeo ed Euridika, 1762) i Alceste (Alceste, 1767) - prve Glukove reformističke opere.

U predgovoru partiture Alceste, Gluck formulira svoje operne principe: podređivanje muzičke ljepote dramskoj istini; uništavanje neshvatljive vokalne virtuoznosti, svakojakih neorganskih umetaka u muzičkoj akciji; interpretacija uvertire kao uvoda u dramu.

Zapravo, sve je to već bilo prisutno u modernoj francuskoj operi, a budući da je austrijska princeza Marija Antoaneta, koja je u prošlosti pohađala časove pjevanja kod Glucka, potom postala supruga francuskog monarha, ne čudi što je Gluck ubrzo dobio zadatak broj opera za Pariz. Premijeru prve, Ifigenie u Aulidi (Iphigenie en Aulide), autor je dirigirao 1774. godine i poslužila je kao povod za žestoku borbu mišljenja, pravu bitku između pristalica francuske i italijanske opere, koja je trajala oko pet godina. .

Za to vrijeme Gluck je postavio još dvije opere u Parizu - Armide (Armide, 1777) i Ifigenia in Tauride (Iphigenie en Tauride, 1779), a također je preradio Orfeja i Alcestea za francusku scenu. Fanatici italijanske opere posebno su u Pariz pozvali kompozitora N. Piccinnija (1772-1800), koji je bio talentovan muzičar, ali ipak nije mogao da izdrži rivalstvo sa Gluckovim genijem. Krajem 1779. Gluck se vratio u Beč. Gluck je umro u Beču 15. novembra 1787. godine.

Gluckovo djelo je najviši izraz estetike klasicizma, koji je već za života kompozitora ustupio mjesto romantizmu u nastajanju. Najbolje Glukove opere i danas zauzimaju počasno mesto u operskom repertoaru, a njegova muzika pleni slušaoce svojom plemenitom jednostavnošću i dubokom ekspresivnošću.

Kako se izračunava rejting?
◊ Ocjena se izračunava na osnovu bodova prikupljenih u prošloj sedmici
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasajte za zvezdicu
⇒ komentarisanje zvjezdice

Biografija, životna priča Glucka Christopha Willibalda

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), njemački kompozitor. Radio u Milanu, Beču, Parizu. Gluckova operna reforma, izvedena u skladu sa estetikom klasicizma (plemenita jednostavnost, herojstvo), odražavala je nove tokove u umjetnosti prosvjetiteljstva. Ideja da se muzika podredi zakonima poezije i drame imala je veliki uticaj na muzičko pozorište u 19. i 20. veku. Opera (preko 40): Orfej i Euridika (1762), Alceste (1767), Pariz i Helena (1770), Ifigenija u Aulidi (1774), Armida (1777), Ifigenija u Tavridi" (1779).

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (Kavalir Gluck, Ritter von Gluck) (2. jula 1714, Erasbach, Bavarska - 15. novembar 1787, Beč), njemački kompozitor.

Formacija
Rođen u porodici šumara. Gluckov maternji jezik bio je češki. Sa 14 godina napustio je porodicu, lutao, zarađivao svirajući violinu i pjevajući, da bi 1731. godine upisao Univerzitet u Pragu. Tokom studija (1731-34) služio je kao crkveni orguljaš. Godine 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je učio kod kompozitora G. B. Sammartinija (oko 1700-1775), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.
Glukova prva opera, Artakserks, postavljena je u Milanu 1741. godine; nakon toga uslijedile su premijere još nekoliko opera u različitim gradovima Italije. Godine 1845. Gluck je dobio zadatak da komponuje dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao H. F. Handela. 1846-51 radio je u Hamburgu, Drezdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu. Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo mjesto koncertnog majstora, a potom i orkestra na dvoru princa J. Saxe-Hildburghausena. Pored toga, komponovao je francuske komične opere za carsko dvorsko pozorište i italijanske opere za dvorske zabave. Godine 1759. Gluck je dobio službenu poziciju u dvorskom pozorištu i ubrzo dobio kraljevsku penziju.

plodonosna zajednica
Oko 1761. Gluck počinje da sarađuje sa pesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731-1803). U svom prvom zajedničkom radu, baletu Don Giovanni, uspjeli su postići zadivljujuće umjetničko jedinstvo svih komponenti predstave. Godinu dana kasnije, pojavila se opera Orfej i Euridika (libreto Calzabidgija, plesovi u pozorištu Angiolinija) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformistička opera. Gluk je 1764. komponovao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret, ili Hodočasnici iz Meke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspeh "Orfeja" potvrđuje opera "Alceste" takođe na libreto Kalzabidžija, ali sa igrama koje je postavio drugi istaknuti koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformistička opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.

NASTAVLJA SE U nastavku

U parizu
Početkom 1770-ih, Gluck je odlučio primijeniti svoje inovativne ideje na francusku operu. Godine 1774., Ifigenija u Aulidi i Orfej, francuska verzija Orfeja i Euridike, postavljeni su u Parizu. Oba rada su naišla na oduševljenje. Gluckov niz pariskih uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alceste (1776) i Armide (1777). Potonje djelo izazvalo je žestoku polemiku između "glukista" i pristalica tradicionalne italijanske i francuske opere, koju je oličio talentovani kompozitor napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. godine došao u Pariz na poziv Gluckovih protivnika. . Glukovu pobjedu u ovoj kontroverzi obilježio je trijumf njegove opere Ifigenija u Taurisu (1779) (međutim, opera Eho i Narcis, postavljena iste godine, nije uspjela). AT poslednjih godina Tokom svog života, Gluck je producirao njemačko izdanje Ifigenije u Taurisu i komponovao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za hor i orkestar, koji je izveden pod dirigentskom palicom A. Salierija na Gluckovoj sahrani.

Glukov doprinos
Gluck je ukupno napisao oko 40 opera - italijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Zahvaljujući ovom drugom osigurao je čvrsto mjesto u istoriji muzike. Principi Gluckove reforme izneseni su u njegovom predgovoru za izdanje partiture "Alcesta" (vjerovatno napisane uz Calzabidgija). One se svode na sljedeće: muzika mora izražavati sadržaj poetskog teksta; treba izbjegavati orkestarske ritornele i, posebno, vokalne ukrase, koji samo skreću pažnju sa razvoja drame; uvertira treba da anticipira sadržaj drame, a orkestarska pratnja vokalnih delova treba da odgovara prirodi teksta; u recitativima treba naglasiti vokalno-deklarativni početak, odnosno kontrast između recitativa i arije ne smije biti pretjeran. Većina ovih principa oličena je u operi Orfej, gdje recitativi uz orkestarsku pratnju, arioze i arije nisu odvojeni jedni od drugih oštrim granicama, a pojedine epizode, uključujući plesove i horove, kombinuju se u velike scene sa nizom dramskog razvoja. Za razliku od zapleta operske serije sa svojim zamršenim intrigama, krinkama i sporednim radnjama, radnja Orfeja se obraća jednostavnim ljudskim osjećajima. U smislu vještine, Gluck je bio primjetno inferiorniji od savremenika kao što su K. F. E. Bach i J. Haydn, ali je njegova tehnika, uz sva svoja ograničenja, u potpunosti ispunila njegove ciljeve. Njegova muzika kombinuje jednostavnost i monumentalnost, nezaustavljivi energetski pritisak (kao u "Plesu furija" iz "Orfeja"), patos i uzvišene tekstove.

Profesije Žanrovi Nagrade

Biografija

Christoph Willibald Gluck je rođen u porodici šumara, od djetinjstva je bio strastven za muziku, a kako njegov otac nije želio da vidi svog najstarijeg sina kao muzičara, Gluck je nakon diplomiranja na jezuitskom koledžu u Kommotauu otišao od kuće kao muzičar. tinejdžer. Nakon dugih lutanja, završio je u Pragu 1731. godine i upisao se na Filozofski fakultet Univerziteta u Pragu; u isto vreme učio je kod tada poznatog češkog kompozitora Boguslava Černogorskog, pevao u horu crkve Svetog Jakova, svirao violinu i violončelo u putujućim ansamblima.

Nakon obrazovanja, Gluck je 1735. godine otišao u Beč i bio primljen u kapelu grofa Lobkowitza, a nešto kasnije dobio je poziv od italijanskog filantropa A. Melzija da postane kamerni muzičar dvorske kapele u Milanu. U Italiji, rodnom mestu opere, Gluk je imao priliku da se upozna sa radom najvećih majstora ovog žanra; istovremeno je studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, kompozitora ne toliko opere koliko simfonije.

U Beču, postepeno razočaravajući se tradicionalnom italijanskom opernom serijom - "opera aria", u kojoj je ljepota melodije i pjevanja dobila samodovoljan karakter, a kompozitori su često postajali taoci hirova primadona, Gluck se okrenuo francuskom stripu. opere ("Merlinovo ostrvo", "Zamišljeni rob, Reformirani pijanac, Prevareni Cady, itd.) pa čak i za balet: nastao u saradnji sa koreografom G. Angiolinijem, pantomimski balet Don Giovanni (po drami J.-B. Molière), prava koreografska drama, postala je prva inkarnacija Gluckove želje da opernu scenu pretvori u dramsku.

U potrazi za muzičkom dramom

K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera

U svom traganju, Gluck je naišao na podršku glavnog intendanta opere, grofa Durazza, i svog zemljaka, pjesnika i dramaturga Ranierija de Calzabidgija, koji je napisao libreto Don Giovannija. Sledeći korak u pravcu muzičke drame bilo je njihovo novo zajedničko delo - opera Orfej i Euridika, u prvom izdanju postavljena u Beču 5. oktobra 1762. godine. Pod Kalzabidžijevim perom, starogrčki mit se pretvorio u antičku dramu, u potpunosti u skladu sa ukusima tog vremena, međutim, ni u Beču ni u drugim evropskim gradovima, opera nije imala uspeha u javnosti.

Po nalogu suda, Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, ne odvajajući se, međutim, od svoje ideje. Novo i savršenije oličenje njegovog sna o muzičkoj drami bila je herojska opera Alceste, nastala u saradnji sa Calzabidgijem 1767. godine, predstavljena u Beču 26. decembra iste godine u prvom izdanju. Posvetivši operu velikom vojvodi od Toskane, budućem caru Leopoldu II, Gluck je u predgovoru Alceste napisao:

Činilo mi se da muzika u odnosu na poetsko djelo treba da igra istu ulogu koju igraju svjetlina boja i pravilno raspoređeni efekti chiaroscura, oživljavajući figure bez promjene njihovih kontura u odnosu na crtež... Pokušao sam izbaciti iz muzika sve ekscese protiv kojih se zdrav razum i pravda uzalud bune. Smatrao sam da uvertira treba da osvetli radnju publici i da posluži kao uvodni pregled sadržaja: instrumentalni deo treba da bude uslovljen interesom i napetošću situacija... Sav moj rad trebalo je da se svede na traženje plemenita jednostavnost, sloboda od razmetljivog gomilanja poteškoća na račun jasnoće; uvođenje nekih novih tehnika činilo mi se vrijednim utoliko što je odgovaralo situaciji. I na kraju, nema tog pravila koje ne bih prekršio da bih postigao veću ekspresivnost. To su moji principi."

Takva temeljna podređenost muzike poetskom tekstu bila je revolucionarna za ono vrijeme; U nastojanju da prevaziđe strukturu brojeva karakterističnu za tadašnju opersku seriju, Gluck je spajao epizode opere u velike scene, prožete jednim dramskim razvojem, vezao je uvertiru za radnju opere, koja je u to vrijeme obično predstavljala zaseban koncertni broj, povećao ulogu hora i orkestra... Ni "Alcesta" ni treća reformistička opera na libreto Kalzabidžija - "Pariz i Elena" () nisu naišle na podršku ni bečke ni italijanske javnosti. .

Gluckove dužnosti kao dvorskog kompozitora uključivale su i podučavanje muzike mladoj nadvojvodi Mariji Antoanete; Pošto je u aprilu 1770. postala supruga francuskog prestolonaslednika, Marija Antoaneta je pozvala Gluka u Pariz. Međutim, druge okolnosti su u mnogo većoj meri uticale na kompozitorovu odluku da svoje aktivnosti preseli u glavni grad Francuske.

Greška u Parizu

U međuvremenu, u Parizu se vodila borba oko opere, koja je postala drugi čin borbe između pristalica italijanske opere („bufonista“) i francuskih („antibufonista“) koji su zamrli još godine. 50-ih godina. Ova konfrontacija je čak razdvojila i kraljevsku porodicu: francuski kralj Luj XVI preferirao je italijansku operu, dok je njegova supruga Austrijanka Marija Antoaneta podržavala nacionalne Francuze. Raskol je pogodio i čuvenu Enciklopediju: njen urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "italijanske partije", a mnogi njeni autori, predvođeni Volterom i Rusoom, aktivno su podržavali Francuze. Stranac Gluck je vrlo brzo postao barjak "francuske zabave", a pošto je italijansku trupu u Parizu krajem 1776. godine predvodio poznati i popularni kompozitor tih godina Niccolò Piccini, treći čin ove muzičke i javne polemike ušao u istoriju kao borba između "glukista" i "pikinista". Debata se nije vodila o stilovima, već o tome šta operska predstava treba da bude – samo opera, luksuzni spektakl sa prelepom muzikom i prelepim vokalom, ili nešto bitno više.

Ranih 1970-ih Gluckove reformističke opere bile su nepoznate u Parizu; avgusta 1772. ataše francuske ambasade u Beču Fransoa le Blan du Rule skrenuo je pažnju javnosti na njih na stranicama pariskog časopisa Mercure de France. Putevi Glucka i Calzabidgija su se razišli: s preorijentacijom na Pariz, du Roullet je postao glavni libretista reformatora; u saradnji sa njim, za francusku javnost napisana je opera Ifigenija u Aulisu (po tragediji Ž. Rasina), postavljena u Parizu 19. aprila 1774. godine. Uspjeh je konsolidiran novim, francuskim izdanjem Orfeja i Euridike.

Priznanje u Parizu nije prošlo nezapaženo u Beču: Gluck je 18. oktobra 1774. godine dobio titulu "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog kompozitora" sa godišnjom platom od 2.000 guldena. Zahvaljujući na ukazanoj časti, Gluck se vratio u Francusku, gdje je početkom 1775. godine postavljeno novo izdanje njegove komične opere Začarano drvo, ili Prevareni čuvar (napisane još 1759.), a u aprilu u Velikoj operi novo izdanje "Alceste".

Pariški period istoričari muzike smatraju najznačajnijim u Glukovom delu; borba između „glukista“ i „pičinista“, koja se neminovno pretvarala u lično rivalstvo između kompozitora (što, prema rečima savremenika, nije uticalo na njihov odnos), odvijala se sa promenljivim uspehom; do sredine 70-ih, „Francuska partija“ se takođe podelila na pristalice tradicionalne francuske opere (J. B. Lully i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere, s druge strane. Voljno ili nesvesno, sam Gluk je izazvao tradicionaliste, koristeći za svoju herojsku operu Armida libreto F. Kinoa (na osnovu pesme Jerusalim oslobođen T. Tasa) za istoimenu operu Lulija. "Armidu", koja je premijerno izvedena u Grand operi 23. septembra 1777. godine, predstavnici raznih "stranaka" očigledno su toliko različito percipirali da su i 200 godina kasnije jedni govorili o "strašnom uspehu", drugi - o "neuspehu".

Ipak, ova borba je završena pobedom Glucka, kada je 18. maja 1779. u pariškoj Grand operi predstavljena njegova opera Ifigenija u Taurisu (na libreto N. Gnijara i L. du Roulleta prema tragediji Euripida ), koji se do danas mnogi smatraju najboljom kompozitorovom operom. I sam Niccolo Piccinni je priznao " muzička revolucija» Glitch. U isto vrijeme, J. A. Houdon je izvajao Gluckovu bistu od bijelog mramora, kasnije postavljenu u predvorju Kraljevske muzičke akademije između bista Rameaua i Lullyja.

Prošle godine

Dana 24. septembra 1779. u Parizu je održana premijera Gluckove posljednje opere, Eho i Narcis; međutim, još ranije, u julu, kompozitora je pogodila teška bolest koja je prerasla u delimičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nikada nije napustio (novi napad bolesti dogodio se u junu 1781.).

Spomenik K. V. Glucku u Beču

U tom periodu kompozitor je nastavio rad na odama i pjesmama za glas i klavir na stihove F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), započet 1773., sanjao je da stvori njemačku nacionalnu operu zasnovanu na zaplet Klopstocka "Bitka kod Arminija", ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Očekujući svoj skori odlazak, Gluck je 1782. napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni hor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. novembra 1787. na kompozitovoj sahrani izveo njegov učenik i sljedbenik. Antonio Salieri.

Kreacija

Christoph Willibald Gluck bio je pretežno operski kompozitor; posjeduje 107 opera, od kojih Orfej i Euridika (), Alceste (), Ifigenija u Aulidi (), Armida (), Ifigenija u Tauridi () još uvijek ne napuštaju scenu. Još su popularniji pojedini fragmenti iz njegovih opera, koje su odavno stekle samostalan život na koncertnoj sceni: Ples sjenki (tzv. Melodija) i Ples furija iz Orfeja i Euridike, uvertire u opere Alceste i Ifigenija u Aulidi i drugi.

Interesovanje za kompozitorovo stvaralaštvo raste, a tokom proteklih decenija, svojevremeno zaboravljeni "Pariz i Elena" (, Beč, libreto Kalzabigija), "Aetius", komična opera "Nepredviđeni susret" (, Beč, libre L. Dancourt) vraćeni su slušaocima, balet "Don Žuan" ... Ne zaboravlja se ni njegova "De profundis".

Gluck je na kraju svog života rekao da je "samo stranac Salijeri" preuzeo njegove manire od njega, "jer nijedan Nijemac nije htio da ih nauči"; Ipak, Gluckove reforme našle su mnoge sljedbenike različite zemlje, od kojih je svako na svoj način primijenio svoje principe u svom radu - pored Antonija Salijerija, to su prije svega Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a kasnije - Hector Berlioz, koji je Glucka nazvao "Eshilom muzike" , i Ričarda Vagnera, koji se pola veka kasnije sudario na operskoj sceni sa istim „koncertom kostima“ protiv kojeg je bila usmerena Glukova reforma. U Rusiji je Mihail Glinka bio njegov obožavatelj i sljedbenik. Gluckov utjecaj na mnoge kompozitore primjetan je i izvan operskog stvaralaštva; pored Beethovena i Berlioza, ovo važi i za Roberta Šumana.

Gluck je napisao i niz djela za orkestar - simfonije ili uvertira, koncert za flautu i orkestar (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i general bas, napisan još 40-ih godina. U saradnji sa G. Angiolinijem, pored Don Đovanija, Gluk je kreirao još tri baleta: Aleksandar (), kao i Semiramidu () i Kinesko siroče - oba bazirana na Volterovim tragedijama.

U astronomiji

Asteroidi 514 Armida, otkriveni 1903. godine, i 579 Sidonia, otkriveni 1905. godine, nazvani su po likovima iz Gluckove opere Armida.

Bilješke

Književnost

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Muzika, 1987.
• Reformističke opere Kirilline L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 str. ISBN 5-89817-152-5

Linkovi

• Sažetak (sinopsis) opere "Orfej" na sajtu "100 opera"
• Gluck: notni zapisi radova na projektu International Music Score Library

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• Muzičari po abecednom redu
• 2. jul
• Rođen 1714. godine
• Rođen u Bavarskoj
• Preminuo 15. novembra
• Preminuo 1787
• Preminuo u Beču
• Vitezovi Reda Zlatne ostruge
• Bečka klasična škola
• Kompozitori Njemačke
• Kompozitori klasičnog doba
• Kompozitori Francuske
• operski kompozitori
• Sahranjen na centralnom bečkom groblju

Wikimedia fondacija. 2010 .

Christoph Willibald von Gluck je muzički genije čiji se rad u istoriji svjetske muzičke kulture teško može precijeniti. Njegovo reformatorsko djelovanje može se nazvati revolucijom koja je srušila stare temelje operske umjetnosti. Stvorivši novi operski stil, odredio je dalji razvoj evropske operske umjetnosti i imao značajan utjecaj na rad takvih muzičkih genija kao što su L. Beethoven, G. Berlioz i R. Wagner.

Kratka biografija Christopha Willibalda Glucka i mnogih zanimljivosti pročitajte o kompozitoru na našoj stranici.

Kratka biografija Glucka

Godine 1714., 2. jula, u porodici Aleksandra Glucka i njegove supruge Marije, koji žive u gradu Erasbach, koji se nalazi u blizini bavarskog grada Berchinga, dogodio se radostan događaj: rođen je dječak - prvorođenac, koga sretni roditelji po imenu Christoph Willibald. Stariji Gluck, koji je u mladosti služio vojsku, a zatim je za svoje glavno zanimanje izabrao posao šumara, u početku nije imao sreće sa zaposlenjem, pa je zbog toga cijela porodica morala često da se seli, mijenjajući mjesto. boravka, sve dok 1717. nisu imali priliku da se presele u Češku Republiku.

Glukova biografija kaže da su roditelji od malih nogu počeli da primećuju posebne osobine kod svog sina Christopha. muzičke sposobnosti i interesovanje za ovladavanje raznim vrstama muzičkih instrumenata. Aleksandar je bio kategorički protiv takvog hobija za dječaka, jer je u njegovim mislima prvorođenac trebao nastaviti porodični posao. Čim je Christoph odrastao, otac ga je počeo uključivati ​​u svoj rad, a kada je dječaku bilo dvanaest godina, roditelji su ga rasporedili u jezuitski koledž u češkom gradu Chomutov. U obrazovnoj ustanovi, Christophe je savladao latinski i grčki jezik, a studirao je i antičku književnost, istoriju, matematiku i prirodne nauke. Pored glavnih predmeta, sa entuzijazmom je savladao muzičke instrumente: violina, violončelo, klavir, tijelo i, imajući dobar glas, pevao u horu crkve. Gluck je studirao na koledžu više od pet godina i, uprkos činjenici da su se njegovi roditelji radovali povratku sina kući, mladić je, protiv njihove volje, odlučio da nastavi školovanje.

Christophe je 1732. godine upisao Filozofski fakultet Univerziteta u Pragu, i pošto je zbog neposlušnosti izgubio materijalnu podršku svojih rođaka, zarađivao je za život svirajući muziku na violini i violončelu kao dio lutajućih ansambala. Pored toga, Gluck je služio kao hor u horu crkve Svetog Jakova, gde je upoznao kompozitora Boguslava Černogorskog, koji je bio učitelj muzike kod Glucka, koji je mladića upoznao sa osnovama kompozicije. U to vrijeme Christophe počinje da komponuje malo po malo, a zatim uporno usavršava svoje znanje o kompoziciji, stečeno od izvanrednog maestra.

Počni kreativna aktivnost

U Pragu je mladić živio samo dvije godine, nakon pomirenja sa ocem, upoznao ga je princ Philip von Lobkowitz (Gluk stariji je u to vrijeme bio u njegovoj službi). Plemeniti plemić, pošto je cijenio Christophov muzički profesionalizam, dao mu je ponudu koju mladić nije mogao odbiti. Godine 1736. Gluk je postao pevač u kapeli i kamerni muzičar u bečkoj palati kneza Lobkovica.

U Kristofovom životu počinje novo razdoblje koje se može opisati kao početak njegovog kreativan način. I pored toga što je austrijska prijestolnica oduvijek privlačila mlade ljude, budući da je ovdje vladala posebna muzička atmosfera, njegov boravak u Beču nije bio dug. Jedne večeri, italijanski magnat i filantrop A. Melzi je pozvan u palatu prinčeva Lobkovica. Zadivljen Glukovim talentom, grof je pozvao mladića da ode u Milano i zauzme mjesto kamernog muzičara u njegovoj matičnoj kapeli. Princ Lobkovic, kao pravi poznavalac umetnosti, ne samo da se složio sa ovom namerom, već je i podržao. Već 1937. Christophe je preuzeo svoju novu poziciju u Milanu. Vrijeme provedeno u Italiji bilo je veoma plodno za Glucka. Upoznao je, a zatim se sprijateljio sa istaknutim italijanskim kompozitorom Đovanijem Sammartinijem, koji je četiri godine tako efikasno predavao Kristofu kompoziciji da se do kraja 1741. godine njegovo muzičko obrazovanje moglo smatrati potpuno završenim. Ova godina u Glukovom životu postala je veoma važna i zato što je označila početak njegove kompozitorske karijere. Tada je Christophe napisao svoju prvu operu Artaxerxes, čija je premijera uspješno održana u dvorskom pozorištu Reggio Ducal Milanese i donijela priznanje mladom kompozitoru, što je dovelo do narudžbi za muzičke predstave iz pozorišta u raznim italijanskim gradovima: Torinu, Veneciji. , Cremona i Milano .

Christoph je započeo aktivan kompozitorski život. Za četiri godine napisao je deset opera, čije su produkcije bile uspješne i donijele mu priznanje u sofisticiranoj italijanskoj publici. Gluckova slava je rasla sa svakom novom premijerom, a sada je počeo primati kreativne prijedloge iz drugih zemalja. Na primjer, 1745. Lord Mildron, upravnik italijanske opere u čuvenom Kraljevskom teatru Haymarket, pozvao je kompozitora da posjeti englesku prijestolnicu kako bi se londonska javnost upoznala sa djelima maestra, koji je stekao veliku popularnost u Italiji. . Ovo putovanje postalo je veoma važno za Glucka, jer je imalo značajan uticaj na njegov budući rad. Christoph se upoznao u Londonu Handel, u to vrijeme najpopularniji operski kompozitor, i prvi put slušao njegove monumentalne oratorije, koji su na Glucka ostavili snažan utisak. Po ugovoru sa Kraljevskim pozorištem u Londonu, Gluk je publici predstavio dva pasticcia: "Pad divova" i "Artamena", ali obe predstave nisu imale veliki uspeh kod engleskih ljubitelja muzike.

Nakon turneje u Engleskoj, Gluckova kreativna turneja se nastavila još šest godina. Zauzimajući mesto vođe operske trupe italijanskog Mingotija, putovao je po gradovima Evrope, gde je ne samo postavljao, već i komponovao nove opere. Njegovo ime je postepeno steklo sve veću slavu u gradovima kao što su Hamburg, Drezden, Kopenhagen, Napulj i Prag. Ovdje je upoznao zanimljive kreativce i obogatio svoju zalihu muzičkih utisaka. Gluk je u Drezdenu 1749. godine postavio novonapisanu muzičku dramu Herkulesova i Hebeova svadba, a u Beču 1748., za otvaranje rekonstruisanog Burgteatra, komponovao je još jednu novu operu pod nazivom Semiramida priznata. Veličanstveni sjaj premijere, koja se poklopila sa rođendanom careve supruge Marije Terezije i održana sa velikim uspjehom, označila je početak niza narednih bečkih trijumfa kompozitora. U istom periodu, u Christophovom privatnom životu su se ocrtale dobre promjene. Upoznao je šarmantnu djevojku Mariju Pergin, s kojom se dvije godine kasnije legalno vjenčao.

Godine 1751. kompozitor je prihvatio ponudu preduzetnika Giovannija Locatellija da postane vođa svoje trupe, a uz to je dobio i nalog za stvaranje nove opere Ezio. Nakon postavljanja ove muzičke predstave u Pragu, Gluk je 1752. otišao u Napulj, gde je ubrzo u teatru San Karlo uspešno održana premijera sledeće Glukove nove opere, Milosrđe Titova.

bečki period

Promijenjeni bračni status natjerao je Christophea da razmišlja o stalnom mjestu boravka i, nesumnjivo, izbor je pao na Beč, grad s kojim je kompozitora mnogo toga povezivalo. Godine 1752. austrijska prijestonica je s velikom srdačnošću primila Glucka, tada već priznatog majstora italijanske opere - seria. Nakon što je princ Joseph od Saxe-Hildburghausena, veliki zaljubljenik u muziku, ponudio maestru da preuzme mjesto vođe orkestra u njegovoj palati, Christoph je počeo da organizuje nedeljne "akademije", tzv. koncerte, koji su ubrzo postali toliko popularni da najeminentniji solisti i vokali smatrali su za čast dobiti poziv da govore na ovakvom događaju. Godine 1754. kompozitor je zauzeo još jednu uglednu poziciju: upravnik pozorišta u Beču, grof Giacomo Durazzo, imenovao ga je za dirigenta operske trupe u Dvorskom Burgteatru.

Gluckov život u tom periodu bio je vrlo intenzivan: pored aktivne koncertne aktivnosti, posvetio je mnogo vremena stvaranju novih djela, komponujući ne samo operu, već i pozorišnu i akademsku muziku. Međutim, u tom periodu, tokom intenzivnog rada na serijama opera, kompozitor je počeo postepeno da se razočarava ovim žanrom. Nije bio zadovoljan činjenicom da se muzika nimalo nije povinovala dramskoj radnji, već je samo pomogla da pevačima pokažu svoju vokalnu umetnost. Takvo nezadovoljstvo primoralo je Glucka da se okrene drugim žanrovima, na primjer, po savjetu grofa Durazza, koji je naručio nekoliko scenarija iz Pariza, komponovao je niz francuskih komičnih opera, kao i nekoliko baleta, uključujući i svog čuvenog Don Giovannija. Ova koreografska predstava koju je kompozitor stvorio 1761. godine u kreativnoj saradnji sa istaknutim Italijanima - libretistom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem, postala je preteča Gluckovih kasnijih transformacija u operskoj umetnosti. Godinu dana kasnije, premijera je uspješno održana u Beču opera "Orfej i Euridika", koja se i danas smatra najboljom reformističkom muzičkom izvedbom kompozitora. Gluck je potvrdio početak novog perioda u razvoju muzičkog teatra sa još dvije opere: Alceste, predstavljenom u glavnom gradu Austrije 1767. godine, i Paris i Helena, napisanom 1770. godine. Nažalost, obje ove opere nisu naišle na dužno priznanje u bečkoj javnosti.

Pariz i posljednje godine života

Gluck je 1773. prihvatio poziv svoje bivše učenice, mlade nadvojvotkinje Marie Antoinette, koja je 1770. postala kraljica Francuske, i sa zadovoljstvom se preselio u Pariz. Nadao se da će njegove transformacije u operskoj umetnosti biti najviše cenjene u francuskoj prestonici, koja je u to vreme bila centar napredne kulture. Gluckovo vrijeme u Parizu slavi se kao period njegove najveće stvaralačke aktivnosti. Već naredne 1774. godine u pozorištu, koje se danas zove Velika opera, uspešno je održana premijera opere Ifigenija u Aulidi, koju je napisao u Parizu. Predstava je izazvala žestoku polemiku u štampi između pristalica i protivnika Gluckove reforme, a zlobnici su čak pozvali N. Piccinnija iz Italije, talentovanog kompozitora koji personifikuje tradicionalnu operu. Nastao je sukob koji je trajao skoro pet godina i završio se trijumfalnom pobjedom Glucka. Premijera njegove opere Ifigenija u Taurisu 1779. godine postigla je izuzetan uspjeh. Međutim, iste godine kompozitorovo zdravlje se naglo pogoršalo, pa se iz tog razloga ponovo vratio u Beč, iz kojeg nije otišao do kraja svojih dana i gdje je umro 1787. 15. novembra.

Zanimljive činjenice o Christoph Willibaldu Glucku

• Gluckove zasluge na polju muzičke umjetnosti uvijek su bile adekvatno plaćene. Nadvojvotkinja Marija Antoaneta, koja je postala kraljica Francuske, velikodušno je nagradila kompozitora za opere Orfej i Euridika i Ifigenija u Aulidi: za svaku je dobio poklon od 20.000 livra. A majka Marije Antoanete, austrijska nadvojvotkinja Marija Terezija, uzdigla je maestra u titulu "Pravi carski i kraljevski kompozitor" sa godišnjom nagradom od 2.000 guldena.

• Poseban znak visokog poštovanja prema kompozitorovim muzičkim dostignućima bilo je njegovo viteštvo i dodela Ordena zlatne ostruge od strane pape Benedikta XIV. Ova nagrada Glucku je dodijeljena veoma teško i vezuje se za orden rimskog teatra "Argentina". Kompozitor je napisao operu Antigona, koja se, na njegovu sreću, veoma dopala sofisticiranoj publici italijanske prestonice. Rezultat takvog uspjeha bila je visoka nagrada, nakon čijeg posjedovanja maestro se počeo zvati ništa drugo do "Cavalier Glitch".
• Za moju prvu književni sastav, posvećen muzici i muzičarima, divni nemački romantičarski pisac i kompozitor Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ne slučajno je dao ime „Kavalir Gluk“. Ova poetska priča govori o nepoznatom njemačkom muzičaru koji se predstavlja kao Gluck i smatra sebe čuvarom neprocjenjive baštine koju je ostavio veliki maestro. U kratkoj priči on je, takoreći, živo oličenje Glucka, njegovog genija i besmrtnosti.
• Christoph Willibald Gluck je svojim potomcima ostavio bogato umjetničko nasljeđe. Pisao je djela u raznim žanrovima, ali je prednost davao operi. Povjesničari umjetnosti još uvijek se spore oko toga koliko je kompozitor napisao opera, ali neki izvori ukazuju da ih je bilo više od stotinu.
• Značajan doprinos formiranju ruske muzičke kulture dao je Giovanni Battista Locatelli, sa čijom je trupom Gluck radio kao vođa benda u Pragu 1751. godine. Godine 1757, pošto je sa svojom trupom na poziv carice Elizabete I stigao u Sankt Peterburg, Locatelli je počeo da organizuje pozorišne predstave za caricu i njenu pratnju. I kao rezultat takvih aktivnosti, njegova trupa je postala dio ruskih pozorišta.
• Tokom svoje turneje u Londonu, Gluck je upoznao izuzetnog engleskog kompozitora Hendla, o čijem je djelu govorio s velikim divljenjem. Međutim, briljantnom Englezu se Glukove kompozicije nikako nisu dopale, te je pred svima prezrivo iznosio svoje mišljenje o njima, rekavši da je njegov kuvar bolji nego što Gluk razume kontrapunkt.
• Gluck je bio veoma nadaren čovjek koji ne samo da je komponovao muziku sa talentom, već se okušao i u izmišljanju muzičkih instrumenata.

• Poznato je da je kompozitor tokom turneje po Albionu na jednom od koncerata izveo muzička dela na staklenoj harmonici sopstvenog dizajna. Instrument je bio vrlo osebujan, a njegova originalnost je bila u tome što se sastojao od 26 čaša, od kojih se svaka, uz pomoć određene količine vode, podešavala na određeni ton.
• Iz Gluckove biografije saznajemo da je Christoph bio vrlo srećna osoba, i to ne samo u svom poslu, već iu privatnom životu. Godine 1748. kompozitor, koji je tada imao 34 godine, dok je radio u Beču na operi Priznata Semiramida, upoznao je kćerku bogatog bečkog trgovca, šesnaestogodišnju Marijanu Pergin. Između kompozitora i djevojke nastao je iskreni osjećaj, koji je učvršćen vjenčanjem, koje se održalo u septembru 1750. godine. Brak Glucka i Marianne, uprkos činjenici da nisu imali djece, bio je vrlo sretan. Mlada supruga, okružujući svog muža ljubavlju i brigom, pratila ga je na svim turnejama, a impresivno bogatstvo koje je naslijeđeno nakon smrti njenog oca omogućilo je Glucku da se bavi kreativnošću bez razmišljanja o materijalnom blagostanju.
• Maestro je imao mnogo učenika, ali prema rečima samog kompozitora, najbolji među njima bio je čuveni Antonio Salijeri.

Creativity Gluck

Sav Gluckov rad odigrao je vrlo važnu ulogu u razvoju svjetske operne umjetnosti. U muzičkoj dramaturgiji stvorio je potpuno nov stil i u njega uneo sve svoje estetske ideale i forme muzičkog izraza. Smatra se da je kao kompozitor Gluck svoju karijeru započeo prilično kasno: maestro je imao dvadeset sedam godina kada je napisao svoju prvu operu Artakserks. U ovom dobu su drugi muzički kompozitori (njegovi savremenici) već uspjeli steći slavu u svim evropskim zemljama, iako je tada Gluck komponovao toliko i marljivo da je svojim potomcima ostavio veoma bogato stvaralačko nasljeđe. Danas niko sa sigurnošću ne može reći koliko je opera kompozitor napisao, podaci se veoma razlikuju, ali njegovi nemački biografi nam nude spisak od 50 dela.

Osim opera, u stvaralačkom prtljagu kompozitora nalazi se 9 baleta, kao i instrumentalna djela, poput koncerta za flautu, trio sonata za duet violine i basa, nekoliko malih simfonija koje više liče na uvertira.

Od vokalnih kompozicija najpopularnije su delo za hor i orkestar „De profundis clamavi“, kao i ode i pesme na reči kompozitorovog savremenika, popularnog pesnika F.G. Klopstock.

Gluckovi biografi uvjetno dijele cijeli stvaralački put kompozitora u tri faze. Prvi period, koja se naziva predreformacijskim, započela je sastavljanjem opere Artakserks 1741. godine i trajala dvadeset godina. Za to vreme Gluk je napisao dela kao što su Demetrije, Demofon, Tigran, Vrlina trijumfuje nad ljubavlju i mržnjom, Sofonisba, Imaginarni rob, Hipermestra, Poro, Hipolit. Značajan dio kompozitorovih prvih muzičkih nastupa bio je zasnovan na tekstovima poznatog italijanskog dramatičara Pjetra Metastazija. U ovim djelima sav kompozitorski talenat još nije u potpunosti otkriven, iako su postigla veliki uspjeh kod publike. Nažalost, prve Gluckove opere do danas nisu u potpunosti sačuvane, od kojih su do nas došle samo male epizode.

Nadalje, kompozitor je stvorio mnoge opere različitih žanrova, uključujući djela u stilu italijanske opere-serije: "Priznata Semiramida", "Vjenčanje Herkula i Ebe", "Ezio", "Spor bogova", "Milosrđe Tita“, „Isipil“, „Kineske žene“, „Seoska ljubav“, „Opravdana nevinost“, „Kralj pastir“, „Antigona“ i dr. Osim toga, uživao je u pisanju muzike u žanru francuske muzičke komedije - to su muzičke predstave Merlinovo ostrvo, Zamišljeni rob, Đavolja svadba, Opkoljena Cythera, Prevareni čuvar, Ispravljeni pijanac, Prevareni Kadi.

Prema Gluckovoj biografiji, sljedeća faza stvaralačkog puta kompozitora, nazvana "bečki reformista", trajala je osam godina: od 1762. do 1770. godine. Ovaj period je bio veoma značajan u Glukovom životu, jer je među deset opera napisanih u tom periodu stvorio prve reformističke opere: Orfej i Euridika, Alcest i Pariz i Helena. Svoje operske transformacije kompozitor je nastavio i u budućnosti, živeći i radeći u Parizu. Tamo je napisao svoje poslednje muzičke predstave Ifigenija u Aulidi, Armida, Oslobođeni Jerusalim, Ifigenija u Taurisu, Eho i Narcis.

Gluckova operska reforma

Gluk je ušao u svetsku istoriju muzike kao izuzetan kompozitor koji je izvršio značajne transformacije u operskoj umetnosti u 18. veku, što je imalo veliki uticaj na dalji razvoj evropskog muzičkog teatra. Glavne odredbe njegove reforme svode se na to da sve komponente operne predstave: solo pjevanje, hor, orkestar i baletne numere, trebaju biti međusobno povezane i podvrgnute jedinstvenom planu, odnosno da otkrivaju dramski sadržaj djela. što je moguće potpunije. Suština promjena je bila sljedeća:

• Da bi se jasnije otkrila osećanja i iskustva likova, muzika i poezija moraju biti neraskidivo povezani,
• Arija nije koncertni broj u kojem je pjevač pokušao pokazati svoju vokalnu tehniku, već oličenje osjećaja koje je izrazio i izrazio jedan ili drugi junak drame. Tehnika pjevanja je prirodna, bez virtuoznih ekscesa.
• Operski recitativi, kako radnja ne bi delovala prekinuto, ne bi trebalo da budu suvi. Razliku između njih i Arijaca treba ublažiti.
• Uvertira je prolog – predgovor radnji koja će se odvijati na sceni. U njemu muzički jezik treba da napravi uvodni osvrt na sadržaj dela.
• Značajno je povećana uloga orkestra. Aktivno sudjeluje u karakterizaciji likova, kao iu razvoju cjelokupne radnje koja je u toku.
• Hor postaje aktivni učesnik u događajima koji se odvijaju na sceni. To je kao glas naroda, koji je vrlo osjetljiv na ono što se dogodilo.

Christoph Willibald von Gluck je izvanredan kompozitor koji je ušao u istoriju svjetske muzičke kulture kao veliki operski reformator. Muzika koju je sjajni maestro napisao pre dva i po veka i danas pleni slušaoce svojom izuzetnom uzvišenošću i ekspresivnošću, a njegove opere su uvrštene na repertoar velikih muzičkih pozorišta širom sveta.

Video: pogledajte film o Christoph Glucku

Gluckova biografija zanimljiva je za razumijevanje historije razvoja klasična muzika. Ovaj kompozitor je bio veliki reformator muzičkih izvođenja, njegove ideje su bile ispred svog vremena i uticale su na rad mnogih drugih kompozitora 18. i 19. veka, uključujući i ruske. Zahvaljujući njemu, opera je dobila skladniji izgled i dramatičnu zaokruženost. Osim toga, radio je na baletima i malim muzičkim kompozicijama – sonatama i uvertirama, koje su od velikog interesa i za savremene izvođače, koji svoje odlomke rado uključuju u koncertne programe.

Godine mladosti

Glukova rana biografija nije dobro poznata, iako mnogi naučnici aktivno istražuju njegovo djetinjstvo i adolescenciju. Pouzdano se zna da je rođen 1714. godine u Palatinatu u porodici šumara i školovao se kod kuće. Takođe, skoro svi istoričari se slažu da je već u detinjstvu pokazao izuzetne muzičke sposobnosti i znao da svira klavir. muzički instrumenti. Međutim, njegov otac nije želio da postane muzičar i poslao ga je u gimnaziju.

Međutim, budućnost je želela da poveže svoj život sa muzikom i zato je napustila dom. Godine 1731. nastanio se u Pragu, gdje je svirao violinu i violončelo pod vodstvom poznatog češkog kompozitora i teoretičara B. Černogorskog.

Italijanski period

Gluckova biografija može se uvjetno podijeliti u nekoliko faza, birajući kao kriterij mjesto njegovog boravka, rada i aktivne kreativne aktivnosti. U drugoj polovini 1730-ih dolazi u Milano. U to vrijeme jedan od vodećih italijanskih muzičkih autora bio je J. Sammartini. Pod njegovim uticajem, Gluck je počeo da piše sopstvene kompozicije. Prema mišljenju kritičara, u tom periodu ovladao je takozvanim homofonskim stilom - muzičkim pravcem, koji karakteriše zvuk jednog glavna tema dok ostali igraju sporednu ulogu. Gluckova biografija može se smatrati izuzetno bogatom, jer je vrijedno i aktivno radio i unio mnogo novih stvari u klasičnu muziku.

Ovladavanje homofonskim stilom bilo je veoma važno dostignuće kompozitora, budući da je polifonija dominirala evropskom muzičkom školom tog vremena. U tom periodu stvara niz opera ("Demetrije", "Por" i druge), koje mu, uprkos imitaciji, donose slavu. Do 1751. godine gostovao je sa italijanskom grupom, dok nije dobio poziv da se preseli u Beč.

Reforma opere

Christoph Gluck, čija bi biografija trebala biti neraskidivo povezana s istorijom formiranja operne umjetnosti, učinio je mnogo na reformi ove muzičke predstave. U XVII-XVIII veku, opera je bila veličanstven muzički spektakl sa prelepom muzikom. Mnogo pažnje se nije poklanjalo toliko sadržaju koliko formi.

Često su kompozitori pisali isključivo za određeni glas, ne mareći za radnju i semantičko opterećenje. Gluck se oštro protivio ovom pristupu. U njegovim operama muzika je bila podređena drami i individualnim iskustvima likova. U svom djelu Orfej i Euridika kompozitor je vješto spojio elemente antička tragedija sa horskim numerama i baletnim predstavama. Ovaj pristup je bio inovativan za svoje vrijeme, pa ga savremenici nisu cijenili.

bečki period

Jedan iz 18. vijeka je Christoph Willibald Gluck. Biografija ovog muzičara važna je za razumevanje formiranja klasične škole koju danas poznajemo. Do 1770. radio je u Beču na dvoru Marije Antoanete. U tom periodu njegovi kreativni principi su se oblikovali i dobili svoj konačni izraz. Nastavljajući rad u žanru komične opere, tradicionalnom za to vrijeme, stvorio je niz originalnih opera u kojima je muziku podredio poetskom značenju. To uključuje djelo "Alceste", nastalo nakon tragedije Euripida.

U ovoj operi uvertira, koja je za druge kompozitore imala samostalno, gotovo zabavno značenje, dobila je veliko semantičko opterećenje. Njena melodija je organski utkana u glavnu radnju i dala je ton čitavom nastupu. Ovim principom rukovodili su se njegovi sledbenici i muzičari 19. veka.

Paris stage

Sedamdesete godine 17. stoljeća smatraju se najzanimljivijim događajima u Gluckovoj biografiji. Sažetak njegova istorija mora nužno uključiti mali opis njegovog učešća u sporu koji se rasplamsao u pariskim intelektualnim krugovima oko toga kakva bi opera trebala biti. Spor je bio između pristalica francuske i italijanske škole.

Prvi se zalagao za potrebu da se u muzičku predstavu unese dramatičan i semantički sklad, dok je drugi naglašavao vokal i muzičke improvizacije. Gluck je branio prvu tačku gledišta. Slijedeći svoja stvaralačka načela, napisao je novu operu prema Euripidovoj drami Ifigenija u Tauridu. Ovo djelo je prepoznato kao najbolje u kompozitoru i učvrstilo njegovu evropsku slavu.

Uticaj

Godine 1779., zbog teške bolesti, kompozitor Christopher Gluck vratio se u Beč. Biografija ovog talentovanog muzičara ne može se zamisliti a da se on ne spomene. najnoviji radovi. Čak i kada je bio teško bolestan, komponovao je niz oda i pjesama za klavir. Umro je 1787. Imao je mnogo sljedbenika. Sam kompozitor je A. Salijerija smatrao svojim najboljim učenikom. Tradicije koje je postavio Gluck postale su osnova za rad L. Beethovena i R. Wagnera. Osim toga, mnogi drugi kompozitori su ga oponašali ne samo u komponovanju opera, već i u simfonijama. Od ruskih kompozitora, M. Glinka je visoko cijenio Gluckovo djelo.