Lutkarska umjetnost. Lutkarska predstava

Slika lutke vekovima je fascinirala ljude. Krpe bez lica su štitile novorođenu seljačku djecu.

Drski glumci lutkarskog pozorišta mogli su svojim zvonkim glasovima da zacvile na vašaru ono što se čovek ne usuđuje da kaže.

Porcelanske ljepotice koje su stigle iz inostranstva postale su trendseterke u provinciji. Sa lutkom je osoba dijelila strahove i nade, pjevala o njoj u umjetničkim djelima... Bilo je sasvim moguće pretpostaviti da će prije ili kasnije i sama postati umjetnost. I tako se dogodilo.

Lutka slična čovjeku počela je da se razvija i živi samostalnim životom, prestajući služiti rituale, pa čak i dječje igre. Sada širom sveta, kao deo "velikog" vizualna umjetnost, umjetnost autorske umjetničke lutke se plodno razvija. Lutka je postala umjetnički objekt, instalacija. Poput stotina njenih sestara u književnosti i filmu, od Galatee do Suoka, stekla je dušu i neutilitarnu, nepraktičnu, ali neospornu vrednost.

Autorska lutka

Pojam autorske lutke još je prilično nejasan, a pojmovi koji označavaju ovaj fenomen tek se utvrđuju. Na Zapadu, na primjer, postoji razlika između umjetničke lutke (artdoll) i takozvane "odjevene skulpture" (odjevene skulpture). Još uvijek postoji niz uvjeta koji su obavezni za sve: prije svega, unikatnost proizvoda ili izuzetno ograničeno izdanje (ne prelazi deset i pol primjeraka), ručna izrada i visoka kvaliteta izrade.

U Rusiji je lutkarska umjetnost (u izvornom smislu riječi) nastala nedavno. Prvim autorskim lutkama smatraju se radovi umjetnice Elene Yazykove, izrađeni 1987. godine. Ali za samo dvadeset godina, brzo se razvio i počeo izazivati poštovanje i povećano interesovanje zapadnih kolega (često uzgred rečeno, u radovima naših sunarodnika primećuju „tajanstvenu rusku dušu” i nedostatak evropske želje za čista dekorativnost).

Sada naša zemlja doživljava pravi "procvat lutaka" - izdaju se specijalizirani časopisi, aktivno rade škole za dizajn lutaka, muzeji i galerije, uvijek se s velikim uspjehom održavaju lutkarski festivali, izložbe, saloni... A neigračke strasti haraju.

Od čega, od čega...

Kad biste samo znali od kakvog smeća... A umjetnici ne preziru smeće: ono što samo ne postaje materijal za izradu autorske lutke! Neki od majstora rade u tehnici "skulpturalnog tekstila", kada igla pretvara glatku tkaninu u reljefe lica sa složenim i bizarnim izrazima lica. Drugi, koristeći čitav arsenal metalnih regala, oblikuje svoje likove od pečene ili samootvrdnute plastike: prve treba dovesti u kondiciju u konvencionalnoj pećnici, bez prekomjernog izlaganja i bez ostavljanja materijala "sirovim",

drugi se smrzavaju u vazduhu na nekoliko sati. Ali najviše od svega, tehničke vještine, zanatstvo i strpljenje zahtijevaju rad s porculanom... I nevjerovatne drvene fantazije? I steampunk radi dostojno Hoffmannove pera sa najsloženijim mehanizmima? Šta je sa „mješovitim medijima“, gdje je sve spojeno sa svime? Veličine lutaka variraju od gigantskih (uporedivih s ljudskom visinom) do sićušnih (takvi radovi se ne mogu pravilno vidjeti bez povećala,

a da biste ga izveli, potrebna vam je istinska tehnika nakita - nije neuobičajeno da profesionalni draguljari naprave minijaturu lutaka, a njihova remek-djela za nekog kolekcionara postanu skuplja od zlata i dijamanata).

No, bez obzira na odabranu tehniku, problemi lutkara su slični - potrebno je savladati vještine vajara, umjetnika, krojača, frizera, šminkera... Lista zanimanja je beskrajna, od namještaja do urara. , jer niko unapred ne zna šta će biti potrebno za potpuni sklad sledeće lutke. Muzički instrument?

Sitna dekoracija? Viteški oklop? Bicikl, naočare, kišobran? Ali prava izrada zahteva ručnu izradu svih (!) detalja. Da ne govorimo o činjenici da lutka, kao umetnički predmet, u sebi sadrži autorsko znanje o muzici i književnosti, slikarstvu i kinematografiji...

Lutkari se rugaju: "Mi smo ludi ljudi!" - i upozoravaju početnike: "Još uvijek morate tražiti dijelove na smetlištima..."

Druga dimenzija

Svaka galerija lutaka je poseban univerzum sa svojim kanonima ljepote. Cijela raznolikost lutkarske umjetnosti predstavljena je u Vahtanovskoj galeriji lutaka Irine Myzine u Središnjem domu umjetnika.

U stalnom postavu predstavljene su luksuzne klasične dame, avangardne, autorske, više poput umjetničkih predmeta. Galerija Karine Shanshieve divno spaja slikarstvo i autorske lutke; Nažalost, galerija trenutno nema stalni boravak.

Galerija Varvare Skripkine u gradu bijelih noći ima svoje lice i neopisivu peterburšku sofisticiranost. Na drugom kraju zemlje razvio se najmoćniji lutkarski pokret - radovi umetnika iz Jekaterinburga, Perma, Novosibirska, gde deluju originalne galerije i udruženja umetnika, su od stalnog interesovanja na izložbama.

Lutke - Glumci

Doći do izložbe lutaka znači otkriti novi svijet. Slične našoj upravo u onoj mjeri u kojoj su lutke "toliko slične ljudima" - odnosno vrlo, vrlo udaljeno.

Svjetovi mijenjaju svjetove. Ovdje aristokratske lutke blistaju biserima, zlatnim vezom i svjetovnom ravnodušnošću na porculanskim licima (vrijedi pogledati, na primjer, radove Aleksandre Kukinove). I ovdje se čini da bošijanske fantazije Dime PZh mijenjaju svoj izgled, šire se, isparavaju i uzleću, čim se okrenete.

Ljubazni i bistri likovi Olge Yegupets pozivaju vas da se nasmiješite i duboko udahnete. Karakteristične lutke, lutke-likovi Elene Kunine, pozorno gledaju i insistiraju na dijalogu, meka mudrost izvire iz radova Tatjane Eleve i Linde Furniš-Kolman.

Lutke bebe drijemaju na dlanu majstora. Književni likovi i filmski junaci oživljavaju, političari i glumci naglo postaju bliži i ljudskiji u malom. I nema granice čuđenju pred svakim narednim radom... Izložbe su veoma različite po obimu i, da budem iskren, po tehničkom nivou prikazanih radova. Svi se okupljaju na nekima, od profesionalaca do početnika, da bi došli do drugih je znak elitizma. Svake jeseni u Moskvi blista međunarodna izložba „Umetnost lutke“ koja okuplja najbolje predstavnike sveta lutaka. Na njegovoj stranici predstavljene su lutke i umjetnički predmeti iz 26 zemalja svijeta. Autorske projekte, muzejske zbirke, zbirke iz privatnih kolekcija publici pokazuju organizatori najveće svjetske izložbe.

A bučna vesela izložba Moskovski sajam oduševljava gledatelja u proljeće. Dugo su mi ostale u sećanju „Peterburške fatamorgane” u Galeriji Varvare Skripkine – sve slike severne prestonice, od sfingi i ribara na nasipu do inkarnacije Bele noći. A kakav je vatromet duhovitosti dočekao posjetioce izložbe “Prokletstvo, oni koji imaju mašnu sa strane”! Zamislite samo kako izgleda Ekarny Babai ili Kuzkinova majka i drugi smiješni uvredljivi izrazi: "Uzgojite sve s kukurikom", "Ezhkin mačka", "Blakha-fly", "Crveno-besramno", "Snažna uš", "Eperny balet" , "Konj u kaputu" i drugi.

Entiteti su stvoreni!

Mnogo žanrova - mnogo značenja. Unutrašnja, dekorativna lutka često se kreira tako da se uklopi u okruženje određene kuće, svojim bojama i karakterom. Ona je ukras doma, i njegova čuvarica, svojevrsni kolačić, i sagovornik vlasnika - svako ko ima lutke će vam reći kako se mijenja izraz lica, pa čak i položaj u prostoru. Ljubitelji "strašne lutke" smatraju da umjetnost "ne treba maziti, već uzbuđivati", tražiti estetiku u smrti, boli i propadanju... Vrijedi pogledati najbolje primjere žanra (koje izvode npr. umjetnici poput kao Julien Martinez ili Repuncre), da shvatimo - ima svoje istine i svoje ljepote u ovim zombi djevojkama, mrtvim nevjestama i krvavim malim životinjama. Čini se da kada vidite ove radove, posebno ste svjesni koliko je autorova lutka daleko otišla od dječje igračke, ali to nije bio slučaj.

«... Djeca gledaju Julienove lutke sa zavjereničkim radoznalošću - rado bi ih odnijeli kući i igrali se s njima”, - piše umjetnica Maria Streltsova u časopisu Puppet Master. Ne povlačite granicu između lutkarstva i igre. I vrijedi li pokušati?

Elitni poklon poslednjih godina portretna lutka počela se smatrati, po definiciji jedinstvenom, koju je napravio majstor po narudžbi za nekoga tko mu je blizak (čak i zvijezde odaju počast modi, na primjer, solistu folklorne grupe Melnitsa kolege muzičari predstavili su minijaturom Helavisa za njen trideseti rođendan). Naravno, nije uvijek moguće uhvatiti "zest" karaktera u lutki, pa iznenađenje može biti i ugodno i depresivno... Međutim, kultura se kreće krivudavim stazama: od šarm lutke, koja svakako mora biti bezlična , da ga ne zeznete, ne naškodite - lutki sa likom vašeg djeteta ili voljene osobe. Čini se da pred piscima naučne fantastike i pripovjedačima još uvijek postoji ogromno polje nerazvijenih zapleta. Postoje lutke za kostime, lutke za bebe, lutke za lik...

Oni su stvarni!

Nemojte se iznenaditi što umjetnici smatraju svoje kreacije obdarenim umom, dušom. Koliko priča na ivici misticizma o tome kako je lutka pokazala karakter tokom procesa proizvodnje! Osmislio ga je jedan lik - izašao je drugi. Ujutro nasmijana, uveče namrštena. Ne želi zauzeti određeno mjesto u kući ili uspješno ispasti na fotografijama.

Ne želi da se proda - ili, naprotiv, "juri" nekome u ruke... Takvih priča ima na stotine. Živi su - to sve govori. Nije slučajno da je u "pasošu lutke" (a moraju se dati kupcu prilikom prodaje), uz ime, materijale i broj primjeraka, naznačena "godina rođenja". Jedini način.

Naravno, kao iu svim godinama, mnogi umjetnici su suočeni s izborom između slobodnog izražavanja i komercijalnog uspjeha. “Ljupka” i “ljubazna” djela se kupuju mnogo lakše nego zastrašujuća, mistična koja uključuju autorova razmišljanja o mračnim stranama svemira. Ali to još jednom sugerira da je lutkarska umjetnost umjetnost s velikim slovom, sa svim svojim inherentnim sukobima i zamkama. Dakle, pred njim je dug put. Bez obzira na tražene žanrove, stilove i slike, jedna stvar ostaje nepromijenjena: filozofsko bogatstvo ove umjetnosti.

Ne bez razloga u redovima njegovih obožavatelja nisu samo "obični smrtnici", već i mnogi poznati ljudi koji skupljaju lutke ili ih sami stvaraju. Na izložbama možete pogledati radove poznatih muzičara, pisaca, političara. A prihod od prodaje obično ide u dobrotvorne svrhe.

I ovo je divno: lutka, čak i nakon što postane umjetnički predmet i napusti dječju sobu za muzejski štand, nastavlja donositi sreću djeci kojima je zaista potrebna.

Onaj koji je jednom došao u svijet lutaka obično ga ne mijenja, njegove čudne zagonetke i bezgranična zabava. To znači da lutkarstvo sprema još mnogo iznenađenja za gledaoce, kolekcionare i same majstore.

Lutkarstvo je posebna vrsta umjetnosti
Pozorište lutaka ima svoju individualnu originalnost. Arsenal njegovih izražajnih sredstava u mnogome se razlikuje od arsenala sredstava dramskog pozorišta. Lutka nije u stanju otkriti višestranu psihološku strukturu slike osobe. Ali mnogo bolje od živog glumca, lutka može pokazati najupečatljivije, karakteristične osobine osobe u njihovoj općoj manifestaciji. Sergej Obrazcov je o lutkarskom pozorištu napisao sledeće: „Ljudima je potrebno pozorište lutaka kao neizostavni oblik spektakularne umetnosti. Nijedan glumac uopšte ne može da prikaže osobu, jer je i sam već ličnost. Lutka to može. Upravo zato što nije čovjek."
Često, pod konceptom "pozorišta lutaka" kombinuju fenomene koji imaju malo sličnosti jedni s drugima, povezani samo relativno bliskim znakovima. Prezidijum Međunarodne unije lutkara u Pragu vodi geografsku kartu svijeta, na kojoj su zemlje i gradovi označeni stotinama krugova, gdje se nalaze mala i velika, stacionarna i pokretna, državna i privatna lutkarska pozorišta. Pozorišta koja rade za djecu i pozorišta koja svoju umjetnost posvećuju odraslima; pozorišta koja priređuju velike predstave i grupe koje daju estradne predstave. Tako raznolike pojave danas se nazivaju pozorište lutaka. Predstave u kojima igraju lutke najrazličitije strukture i tehnike upravljanja - lutke na žicama, rukavice, trske i mehaničke lutke; lutke veličine ljudskog dlana i dva ili tri puta veće od osobe. Pozorište u kojem lutke naturalistički kopiraju čovjeka i pozorište u kojem ljudi na najuvjetniji način prikazuju razne predmete ili pozorište „gole“ ljudske ruke. U nekim slučajevima, predstave lutkarskog pozorišta su slične dramskim, operskim ili baletsko pozorište, u drugima su beskonačno daleko od svih poznatih vrsta pozorišne umjetnosti.
To može biti performans, gdje je najvažnija komponenta riječ, i performans bez riječi-pantomima. Riječ je o starim, tradicionalnim, vekovima ustaljenim formama i karakterom, i novoj umetnosti, ponekad potpuno neobičnoj...
Istoriju lutkarskog pozorišta, čak i kratku, prilično je teško napisati. Previše informacija s jedne strane i premalo dokumenata i zapisa s druge strane.
Uz osobu je oduvijek postojao predmet koji je on obdario posebnim odnosom: da li je ovaj predmet bio simbol božanstva, da li je personificirao tajnu prirode ili jednostavno prikazivao osobu. A poređenje ljudskog života s lutkom, koju vuče konac, postoji kod mnogih naroda od najstarijih vremena svijeta. Pozorište lutaka dugo je oduševljavalo ljude kako svojom čudnom sličnošću sa živim bićima, tako i činjenicom da je stalno davalo povoda za filozofsko rezonovanje: primjer je bio previše očigledan - upravljanje i kontrola. Tema lutke, niti koje je pokreću i, konačno, tema ljudske volje koja vodi ovaj pokret, stalne su ne samo u antičkoj, već i u srednjovjekovnoj filozofiji.
Lutkarsko pozorište, kao i drama, nastalo je iz verskih paganskih festivala i misterija. Postepeno od
misterije u koje se pretvorio narodna zabava. Pa šta je to narodna umjetnost. Lutkarska predstava kasnije od ostalih umjetnosti, našla je svoj dom, svoje radionice i profesionalne lutkare, svoje istraživače.
Prvi spomen lutkarstva vezuje se za festivale u Egiptu.
Žene su išle od sela do sela, u pratnji frulaša, nosile su u rukama male figurice, visoke 30-40 centimetara, i pokretale ih uz pomoć posebnih užadi. (Takve lutke nalaze se i u Siriji i na teritoriji latinoameričkih država).
Predstave posvećene životu bogova igrale su se u Egiptu na kolima u pokretu. Gledaoci su se nalazili sa obe strane puta, a svaka sledeća scena predstave prikazivana je na kočiji koja je pratila (ovaj princip je kasnije sačuvan u engleskom srednjovekovnom pozorištu i nazvan je "pedžent"). Čovjek nije mogao preuzeti ulogu Boga. Lutke su pokretane rukama.
U staroj Grčkoj, ogromne figure su se izrađivale od plemenitih metala i dragog drveta, koje su nazivane automatima. Pokretali su se samo u najsvečanijim trenucima vjerske akcije. Ovi automati se teško mogu nazvati pozorištem u punom smislu te riječi, ali element teatralizacije u ovim predstavama je ipak postojao.
Grčka tradicija je u starom Rimu nemjerljivo ojačana i proširena. Ovdje se organiziraju procesije s ogromnim lutkama. Karikirane mehaničke slike zabavljale su ili zastrašile gomilu.
Osim toga, u svakoj kući - u staroj Grčkoj i u starom Rimu - uvijek su postojale vlastite lutke, a ponekad čak i kolekcije. Bile su dio dekoracije soba ili stolnih ukrasa.
Na teritoriji antičke Grčke nastala je umjetnost, koja se obično naziva Betlehemska kutija ili jaslice. Ovo "pozorište" je po prvi put i na vrlo neobičan način pokušalo da ispriča o univerzumu - u onom obliku u kakvom se on činio drevnim ljudima. Neko se dosjetio da se svijet prikaže uz pomoć kutije u kojoj nema prednjeg zida i koja je horizontalno podijeljena na pola. Na dnu su se smjestile ljudske lutke, a na vrhu one koje su prikazivale bogove. Uz pomoć šipki provučenih kroz proreze na dnu kutije, lutke su se mogle kontrolisati - tako je rođen pokret. A onda su smislili skečeve, čitave predstave - i ispostavilo se da je to pozorište.
Kada su se drevne države srušile, a na njihovoj teritoriji stvorene nove formacije, male kutije s nepretencioznim lutkama naslijedile su sljedeće generacije. Odjeci ovog pozorišta žive do danas: rumunski "Vitlejem", poljski "šopka", ukrajinski "jaslice", beloruska "batlejka".

Pozorište lutaka- jedna od varijanti lutkarskog tipa prostorno-vremenske umjetnosti, koja uključuje crtanu i animiranu filmsku umjetnost, pop lutkarsku umjetnost i umjetničke lutkarske televizijske programe. U lutkarskim pozorišnim predstavama izgled i fizičke radnje likova oslikavaju se i označavaju trodimenzionalnim, poludimenzionalnim i ravnim lutkama.Lutkarske glumce obično kontrolišu i pokreću ljudi, glumci lutkari, a ponekad i automatski mehanički ili mehaničko-električni -elektronskih uređaja. Postoje tri glavna tipa lutkarskih pozorišta: 1). Pozorište jahanja lutaka(rukavica, zjapi štap), kontrolisan odozdo. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa obično su skriveni od publike paravanom, ali se dešava i da nisu skriveni i da su publici vidljivi u cijelosti ili polovinom visine.2. Pozorište lutaka(lutkarske lutke), upravljane odozgo uz pomoć niti, šipki ili žica. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa najčešće su takođe skriveni od publike zavesom ili ogradom. U nekim slučajevima, lutkari su, kao u jahaćim lutkarskim pozorištima, vidljivi publici u cijeloj ili polovičnoj visini.3. Srednje pozorište lutaka lutke kontrolisane na nivou lutkara. Srednje lutke su voluminozne, kojima upravljaju glumci-lutkari ili sa strane ili iznutra velikih lutaka, unutar kojih se nalazi glumac-lutkar. Među srednjim lutkama su, posebno, lutke Pozorišta senki. U takvim pozorištima lutkari nisu vidljivi publici, jer se nalaze iza paravana na koji se projektuju sjene ravnih ili neravnih lutaka. U posljednje vrijeme sve češće lutkarsko pozorište predstavlja scensku interakciju lutkara sa lutkama (glumci se „igraju otvoreno“, odnosno nisu skriveni od publike ekranom ili bilo kojim drugim predmetom). U 20. veku, početak ove interakcije postavio je S. V. Obrazcov u istoj pop minijaturi u kojoj su glumila dva lika: beba po imenu Tyapa i njegov otac. Postoje zajedničke karakteristike lutkarskih pozorišta, npr kompoziciona konstrukcija dramska osnova predstava: ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet (ili finale bez raspleta). Osim toga, široko se koriste uobičajeni žanrovi, realistični i umjetnički konvencionalni oblici, pantomimične i nepantomimične verzije scenskih radnji itd., itd. Prve vijesti o postojanju lutkarskog pozorišta u Rusiji datiraju iz 1636. godine, a zabilježio ih je Njemački putnik Adam Olearius. Jedno od najpoznatijih lutkarskih pozorišta u Rusiji je Državno akademsko centralno pozorište lutaka. S. V. Obrazcova

Istorija lutkarskih pozorišta

Istorija pozorišta lutaka seže u antičko doba. Drevni ljudi su vjerovali u razne bogove, đavole i svete životinje. Kako bi uputili molitve ovim bogovima, ljudi su počeli praviti njihove slike. To su bile lutke od kamena, gline, kosti, drveta raznih veličina. Igrali su se oko njih, nosili su ih na nosilima, nosili na leđima slonova i kočija. Nakon toga su lutke koje su predstavljale objekt obožavanja, uz pomoć raznih naprava, bile prisiljavane da podižu ruke ili šape, otvaraju i zatvaraju oči, klimaju glavom i gole zube. Postepeno su ovi spektakli postali slični modernim pozorišnim predstavama. Uz pomoć lutaka, legende su se igrale, gubile narodne priče i satirične scene, u evropskim zemljama u srednjem veku, lutke su prikazivale stvaranje sveta.

U Rusiji nije bilo državnih lutkarskih pozorišta. Lutkari lutalice davali su male predstave na vašarima, u gradskim dvorištima, na bulevarima. Pod glasnim zvukovima furgona, lutkar je iza malog paravana prikazao kratku priču o Petruški. Život narodnih lutkara bio je težak i nije se mnogo razlikovao od života običnih prosjaka. Glumac-lutkar je nakon predstave skinuo kapu i predao je publici kako bi oni koji su htjeli u nju ubacili bakrene kopejke.

Lutke slične ruskoj Petruški bile su i u drugim zemljama. Svi su prikazivali bučnog nasilnika dugog nosa. Imali su različita imena, na primjer, u Engleskoj se lutka zvala Punch, au Francuskoj je to bio Polichinel, Pulcinella u Italiji, dva heroja u Njemačkoj su bili Kasperle i Hanswurst, u Turskoj se nasilnik zvao Karagoz, au Čehoslovačkoj - Kasparek.

Vrste lutaka

AT savremeni svet Pozorišta lutaka postoje u gotovo svim zemljama. Za nastupe koriste tri vrste lutaka:

lutke vođene koncem;
ručne lutke;
lutke na štapovima.

Kada koristi lutke na žicama, glumac-lutkar se nalazi na uzdignutoj platformi iza pozornice i u rukama drži vagu.

Definicija 1

vaga- poseban uređaj koji se sastoji od dva ili tri ukrštena štapa na kojima su pričvršćene niti.

Istovremeno, donji krajevi niti su povezani sa lutkom u predelu glave i leđa, vezani za njene ruke, ramena, kolena i stopala. Lutka obično ima 10-20$ niti, ali ponekad njihov broj doseže 40$ niti. Kada zamahuje štapom, od kojeg niti idu do koljena lutke, ona počinje pomicati noge, hodati, pa čak i plesati. Kada se konac pričvršćen za poleđinu povuče, lutka se pokloni. Lutke takvog sistema nazivaju se i lutkama, što nije sasvim tačno, jer je u mnogim zemljama uobičajeno zvati bilo koju pozorišnu lutku. Ispravnije je nazvati ove lutke - lutke na žicama.

Drugi sistem lutaka su lutke koje se nose na ruci kao rukavice. U ovom slučaju, glava lutke se stavlja na kažiprst, jedna ruka - na srednji, a druga ruka - na thumb. Takve lutke kod nas se često nazivaju peršunom, što takođe nije sasvim tačno, jer su lutke ovog sistema u različite zemlje. Njihov pravi naziv je lutke za rukavice ili lutke za prste.

Glumac-lutkar se iza paravana igra lutkama na štapovima. Takvu lutku drži centralni štap koji prolazi kroz cijelu lutku. Glava i ramena lutke su pričvršćeni za štap. Glumac upravlja rukama lutke tankim štapićima, koji su pričvršćeni za laktove ili šake lutke. Štapovi su nevidljivi publici, skriveni su u odjeći igračke.

Lutke na konce i lutke za rukavice na prstima postoje stotinama godina u gotovo svim zemljama. Do početka 20. veka lutke na štapovima postojale su samo na istoku, uglavnom u Kini i Indoneziji. U Rusiji su se lutke na štapu prvi put pojavile među lutkarima-umjetnicima Efimovim.

Moderna lutkarska pozorišta

Napomena 1

Državna lutkarska pozorišta u Rusiji nastala su tek nakon revolucije 1917.$

Pozorišta lutaka postavljaju narodne priče, kao i drame koje su napisali dramski pisci. Većina lutkarskih pozorišta je za djecu, ali neka imaju predstave za odrasle koji vole lutkarsko pozorište koliko i djeca.

Pozorišta lutaka su prvi korak u upoznavanju djece pozorišnu umjetnost. Oni ne daju samo radost, uče razumjeti umjetnost pozorišta, formiraju umjetnički ukus, uče percepciju svijeta oko sebe.

Lutkarska predstava

Lutke i lutkari

Pozorište lutaka- jedan od varijeteta lutkarskog tipa prostorno-vremenske umjetnosti, koji uključuje crtanu i necrtanu umjetnost animiranog filma, pop lutkarsku umjetnost i umjetničke lutkarske televizijske programe. U lutkarskim pozorišnim predstavama izgled i fizičke radnje likova prikazuju se i/ili označavaju, po pravilu, voluminoznim, poluvolumnim (bas-reljef ili visokoreljef) i ravnim lutkama (glumačke lutke). kontrolišu i pokreću ljudi, glumci lutkari, a ponekad i automatski mehanički ili mehaničko-elektro-elektronski uređaji. U potonjem slučaju, glumačke lutke se nazivaju lutkama robota. Treba napomenuti da je sintagma "pozorište lutaka" netočna i vrijeđa profesionalno dostojanstvo lutkara, budući da je pridjev "lutkarski" povezan s pojmom "lažna". Ispravno je reći: „pozorište lutaka“, inače, tako se zovu sva profesionalna pozorišta animacije.

Postoje tri glavne vrste lutkarskih pozorišta:

1. Pozorište jahaćih lutaka (lutke rukavice, velike lutke od trske i lutke drugih dizajna), koje se kontrolišu odozdo. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa obično su skriveni od publike ekranom, ali se dešava i da nisu sakriveni i da su publici vidljivi u cijelosti ili polovinom svoje visine.

2. Pozorište narodnih lutaka (lutkarskih lutaka), koje se upravlja odozgo uz pomoć konca, šipki ili žica. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa najčešće su takođe skriveni od publike, ali ne paravanom, već gornjom zavesom ili ogradom. U nekim slučajevima, lutkari su, kao u jahaćim lutkarskim pozorištima, vidljivi publici u cijeloj ili polovičnoj visini.

3. Pozorište lutaka srednjih (ne jahaćih i nižih) lutaka kontrolisanih na nivou lutkara. Srednje lutke su voluminozne, kojima upravljaju glumci-lutkari ili sa strane ili iznutra velikih lutaka, unutar kojih se nalazi glumac-lutkar. Među srednjim lutkama su, posebno, lutke Pozorišta senki. U takvim pozorištima lutkari nisu vidljivi publici, jer se nalaze iza paravana na koji se projektuju sjene ravnih ili neravnih lutaka. Lutke lutke koriste se kao glumci srednjih lutaka, kojima upravljaju lutkari iza lutaka, vidljivi ili nevidljivi publici. Ili lutke za rukavice ili glumačke lutke drugih dizajna. Kako se to događa, na primjer, u poznatoj pop minijaturi S. V. Obrazcova sa lutkom po imenu Tyapa (obrazcovljeva lutka koja se stavlja jednom rukom) i njegovim ocem, čiju ulogu igra sam Obrazcov.

U posljednje vrijeme sve češće lutkarsko pozorište predstavlja scensku interakciju lutkara sa lutkama (glumci se „igraju otvoreno“, odnosno nisu skriveni od publike ekranom ili bilo kojim drugim predmetom). U 20. veku, početak ove interakcije postavio je S. V. Obrazcov u istoj pop minijaturi u kojoj su glumila dva lika: beba po imenu Tyapa i njegov otac. Ali zapravo, takve interakcije glumaca-lutkara i lutka-glumaca dovele su do brisanja granica između lutkarskih i nelutkarskih tipova prostorno-vremenske umjetnosti. Profesionalni lutkari i dalje pozivaju da se ne zloupotrebljava "treći žanr", već da se koristi uglavnom sredstva izražavanja svojstvena lutkarskom pozorištu.

Treba napomenuti da se specifičan identitet umjetnosti lutkarskog pozorišta i lutkarske prostorno-vremenske umjetnosti općenito formira ne samo i ne toliko zbog glumaca lutaka, već zbog jedinstvenog niza mnogih osobina. Štaviše, neke karakteristike su karakteristične za lutkarsku umjetnost, dok su druge zajedničke za lutkarsku umjetnost i sve ili neke druge vrste prostorno-vremenske umjetnosti. Na primjer, takve zajedničke karakteristike kao što je kompoziciona konstrukcija dramske osnove predstava: ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet (ili finale bez raspleta). Osim toga, široko se koriste opći žanrovi, realistični i konvencionalni umjetnički oblici, pantomimične i nepantomimične verzije scenskih radnji itd.

Priča

Umjetnost lutkara je vrlo stara - različite zemlje su nastale svoje, koje su kasnije postale tradicionalne, vrste lutaka i vrste predstava. Postoje dokazi o postojanju ritualnih misterija u Egiptu, tokom kojih su žene nosile lutku Ozirisa. U staroj Grčkoj, pozorište lutaka postojalo je tokom helenističke ere. Poreklo lutkarskog pozorišta je u paganskim ritualima, igrama sa materijalizovanim simbolima bogova. Pominjanje lutki za igranje nalazi se kod Herodota, Ksenofonta, Aristotela, Horacija, Marka Aurelija, Apuleja. Međutim, lutkarske predstave, relativno govoreći, estradne vrste i umjetnosti lutkarskog pozorišta stigle su u Staru Grčku i Stari Rim sa lutajućim grupama lutkara iz drevna Indija(kopnenim i morskim putevima kroz drevni Iran) i staroj Kini. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petrushka Theatre. - Moskva-Lenjingrad.: Gosizdat, 1927.)

Istorija pozorišta lutaka u Rusiji

Prve vijesti o postojanju lutkarskog pozorišta u Rusiji datiraju iz 1636. godine, zabilježio ih je njemački putnik Adam Olearius.

Godine 1700. održana je prva turneja lutkara u Rusiji: jedna trupa je putovala kroz gradove Ukrajine, a druga kroz gradove Volge do Astrahana. Godine 1733., na poziv Ane Ivanovne, u Moskvi i Sankt Peterburgu su radila četiri lutkarska pozorišta iz reda italijanskih komičara koji su pristigli kao deo trupe commedia dell'arte.

Jedno od najpoznatijih lutkarskih pozorišta u Rusiji je.

Vrste lutkarskih pozorišta

lutka lutka

Raznolikost oblika izvođenja u lutkarskom pozorištu određena je raznolikošću tipova lutaka i njihovih upravljačkih sistema. Tu su lutke lutke, štap, rukavica, tablet. Lutke mogu biti veličine od nekoliko centimetara do 2-3 metra.

Različitost u oblicima izvođenja najčešće je određena nacionalnom tradicijom zemlje, zadacima koje glumcima zadaje reditelj predstave, kao i odnosom lutaka i glumaca prema dekoracija performanse.

Sposobnost da se odražavaju svijetle crte karaktera osobe, uvjerljivost alegorije, figurativna zajednička imenica karakteristična za umjetnost lutkarskog pozorišta određuju satirični repertoar lutkarskog pozorišta, au nizu zemalja jugoistočne Azije i herojsko-patetične predstave.

jaslice

Tradicionalna ukrajinska božićna lutkarska predstava izvedena je u dvospratnim jaslicama, gdje je na gornjem nivou prikazana priča o Hristovom rođenju, a scene iz narodni život. Prvi vertepnici su bili bursaci-seminari. Analogi jaslica u Poljskoj su jednospratna šopka, u Bjelorusiji - trospratna batleyka. Riječ "jaslice" označava pećinu u kojoj je rođen Isus Krist.

Pozorišta lutaka jugoistočne Azije

Tehnika pozorišta lutaka

Vaga- uređaj za upravljanje lutkom lutkom.

Vrste lutaka

Lutka (uključujući dionice)
Lutka na vertikalnom zjapu
Lutka na horizontalnom zjapu
Gapite lutka od trske
lutka na štapovima
Prase lutka
Jaslice
Tablet (izlazna) lutka
miming
lutka iz sjene (uključujući javanske)
životna lutka

Trenutno su lutke mimi posebno popularne u SAD-u, u Ukrajini - prasad peršun i jaslice, u Evropi - lutke. Upotreba lutke za izleganje među profesionalcima nije dobrodošla.(?)

Najveća lutkarska pozorišta

Rusija

Jedno od najpoznatijih lutkarskih pozorišta je Državno akademsko centralno pozorište lutaka. S. V. Obrazcova
Moskovsko pozorište bajki
Državno akademsko pozorište lutaka Nižnji Novgorod (jedno od dva akademskih pozorišta lutke u Rusiji)
Jaroslavsko pozorište lutaka

Ukrajina

U Ukrajini se razvija akademska pozorišna škola:

Odsjek za pozorište animacije Harkovskog državnog univerziteta umjetnosti. Kotlyarevsky,
Odsjek za pozorište lutaka Kijevskog nacionalnog univerziteta za pozorište i kino. Karpenko-Kary.
Dnepropetrovsk Theatre College

Kursevi su takođe angažovani na drugim univerzitetima, kao što je u Lavovu.

zapadna evropa

Lutkarsko pozorište u psihologiji

Devedesetih godina I. Ya. Medvedeva i T. L. Shishova kreirali su tehniku psihološke korekcije pod nazivom "dramsko psihoelevacija", dizajniranu za djecu s poteškoćama u ponašanju i komunikaciji. Glavni alat ove tehnike je pozorište lutaka.

Bilješke

Književnost

Peretz V. N. Pozorište lutaka u Rusiji (Istorijski esej) // Godišnjak carskih pozorišta. - Prijave. - Princ. 1. - Sankt Peterburg, 1895. - S. 85-185.
Shafranyuk V. A. Lutkarska prostorno-vremenska umjetnost

vidi takođe

Pozorišta lutaka u Rusiji

Pozorišne režije

Muzičko pozorište
Žanrovi
Pozorišne škole
Smjerovi u pozorištu
Theatre Varieties
Kamerno pozorište
Razno	pozorišne škole pozorišnu terminologiju pozorišne uloge pozorišne kritike