Japansko bunraku pozorište lutaka. Japansko pozorište lutaka Glavni likovi

Japan je originalna, fantastična zemlja puna tajni i misterija. Poznato je da je Japan u 17. veku stigao u izolaciju od ostatka sveta na duže vreme. Dakle, kultura i tradicija ove zemlje i dalje ostaju nešto neobično i neriješeno za strance.

Pozorište je jedan od najstarijih oblika japanske umjetnosti.

Istorija japanskog pozorišta datira pre nekoliko hiljada godina. Pozorište je u Japan stiglo iz Kine, Indije i Koreje.

Prvi pozorišni žanrovi pojavili su se u Japanu u 7. veku. To je bilo zbog pozorišne pantomime gigakua i ritualnih plesova bugakua koji su došli iz Kine. Gigaku pantomimsko pozorište zaslužuje posebnu pažnju. Ovo je svijetla šarena predstava u kojoj čak i sjena glumca igra ulogu. Učesnici predstave obučeni su u prelijepu nacionalnu odjeću. Zvuči očaravajuća orijentalna melodija. Glumci u šarenim maskama izvode svoje magične plesne pokrete na sceni. U početku su se takve predstave održavale samo u hramovima ili carskim palačama. Samo na velike vjerske praznike i veličanstvene palače. Postepeno je pozorište čvrsto ušlo u život čitavog japanskog naroda.

Poznato je da su svi pozorišni žanrovi koji su postojali u antičko doba preživjeli do danas. Japanci sveto poštuju i njeguju svoju kulturu i tradiciju. Trenutno se sve japanske drame, predstave i predstave postavljaju po istim srednjovjekovnim scenarijima i principima. Glumci pažljivo prenose svoje znanje mlađoj generaciji. Kao rezultat toga, u Japanu su se pojavile čitave dinastije glumaca.

Najčešći pozorišni žanrovi u Japanu su - nogaku - pozorište japanske aristokratije, - pozorišna predstava za obične ljude i bunkaru - veselo pozorište lutaka. Danas u pozorištima Japana možete slušati modernu operu i uživati ​​u veličanstvenom baletu. Ali, uprkos tome, interesovanje za tradicionalno japansko pozorište nije izgubljeno. A turisti koji dolaze u ovu misterioznu zemlju obično dolaze na nacionalne pozorišne predstave, u kojima se čita duh, kultura i tradicija Japana.

Sada u Japanu postoji nekoliko varijanti pozorišnih žanrova - pozorište Noh, pozorište Kegen, pozorište senki i pozorište Bunkaru.

Noh teatar je nastao u Japanu u 14. veku. Nastala je za vrijeme vladavine hrabrih japanski samuraj Tokugawa. Ovaj pozorišni žanr bio je poznat među šogunima i samurajima. Priređivane su pozorišne predstave za japansku aristokratiju.

Tokom predstave, glumci su obučeni u nacionalne japanske nošnje. Šarene maske prekrivaju lica likova. Predstava se izvodi uz tihu melodičnu muziku (najčešće je klasična). Glumu prati horsko pjevanje. U središtu predstave je glavni narodni heroj, koji priča svoju priču. Trajanje predstave je 3-5 sati. Ista maska ​​se može koristiti u različitim pozorišnim predstavama. Istovremeno, možda uopće ne odgovara unutrašnjem stanju heroja. Muzička pratnja može biti veoma različita od pokreta glumaca. Na primjer, tiha melodična muzika uz izražajne plesove likova, ili obrnuto, glatke očaravajuće pokrete uz brzu ritmičku muziku.

Scena tokom predstave može biti šareno ukrašena, a može biti i potpuno prazna.

Kegen teatar se veoma razlikuje od Noh pozorišnih predstava. Uglavnom je to smiješno komedije. Kegen je pozorište gomile. Njegove ideje su prilično jednostavne i manje rafinirane. Ovaj pozorišni žanr je preživio do naših vremena. Trenutno su Noh teatar i Kegen teatar spojeni u jedno pozorište - Nogaku. Scena Nogaku igra i raskošne predstave i jednostavnije predstave.

Kabuki je poznato japansko pozorište. Ovdje možete uživati ​​u prekrasnom pjevanju i gracioznom plesu. U takvim pozorišnim predstavama učestvuju samo muškarci. Primorani su da igraju i muške i ženske uloge.

Famous Japanese lutkarska predstava Bunkaru je svijetla predstava za djecu i odrasle. U pozorištu lutaka mogu se vidjeti razne bajke, legende i mitovi. U početku su u predstavi učestvovale samo lutke, postepeno su im se pridružili glumci i muzičari. Trenutno je pozorišna predstava Bunkaru šarena muzička predstava.

Japansko pozorište senki je od velikog interesa za publiku. Ovaj žanr je u Japan došao iz drevne Kine. U početku su za prezentaciju izrezane posebne figure od papira. Na ogromnom drvenom okviru prekrivenom snježnobijelom tkaninom, figure su plesale i pjevale. heroji iz bajke. Nešto kasnije, glumci su se pridružili figurama. Predstave su postajale sve zanimljivije.

AT poslednjih godina godine, japansko pozorište Ese postalo je nadaleko poznato. Ovo je tradicionalno pozorište komedije. Istorija ovog pozorišta datira još od 17. veka. Scena ovog pozorišta nalazi se na otvorenom. Ovdje možete vidjeti komedije i satirične predstave i šaljive igre riječi.

Tradicionalna japanska umjetnost ne može se zamisliti bez lutkarskih predstava. Ovo je posebna vrsta predstava, koja ima svoju neverovatnu istoriju i tradiciju. Japansko lutkarsko pozorište - bunraku je rođeno u dubinama naroda. Današnji oblik dobija sredinom 17. veka. Zajedno sa drugim tradicionalnim pozorištima, kabuki i no su prepoznati kao kulturna baština UNESCO-a.

Ova vrsta tradicionalnog pozorišta nije odmah postala lutkarsko pozorište. U početku su selima lutali monasi. Skupljali su milostinju. A kako bi privukli publiku, pjevali su balade o princezi Dzeruri, drugoj plemenitoj i jednako nesretnoj gospodi. Zatim su im se pridružili muzičari – majstori sviranja na shamisenu (instrumentu sa tri žice). A kasnije su se pojavili umjetnici s lutkama koje su gledaocima ilustrovale suštinu balada.

Riječju "joruri" sada se naziva svaki nastup. Dolazi od vlastitog imena princeze - heroine najstarije predstave. Glas joj daje jedan čitalac, koji se zove hydayu. Ovaj termin je također postao poznata riječ. Godine 1684. jedan od čitalaca - komentatora odlučio je da uzme ime Takmoto Gidayu. To je u prijevodu značilo "pripovjedač pravde". Ova talentovana osoba toliko se dopala publici da od tada svi pjevači bunrakua nose njegovo ime.

Glavno mjesto u pozorišnim predstavama zauzimaju lutke. Veština umetnika koji njima upravljaju se usavršavala tokom vekova postojanja bunrakua. Istraživači smatraju da je 1734. važan trenutak u životu ove vrste umjetnosti. Ovo je datum kada je Yoshida Bunzaburo osmislio tehniku ​​upravljanja lutkama sa tri glumca odjednom. Od tada je to tako. Svaki lik je pod kontrolom trojstva, stapajući se u jedan organizam sa svojim junakom za vrijeme trajanja predstave.

Inače, naziv bunraku je također proizašao iz vlastitog imena. Godine 1805. lutkar Uemura Banrakuken kupio je poznato pozorište koje je djelovalo u gradu Osaki. Dao mu je ime. Vremenom je postala zajednička imenica koja označava japansko lutkarsko pozorište.

Glavni likovi

Svaku produkciju kreira dobro uigrani tim koji se sastoji od:
glumci - tri po liku;
čitač - hydaya;
muzičari.
Glavni likovi su lutke. Imaju glave i ruke složenog uređaja, njihova veličina je srazmjerna ljudskoj: od polovine do dvije trećine tijela običnog Japanca. Noge imaju samo muški likovi, i to ne uvijek. Telo lutke je samo drveni okvir. Krase je raskošne haljine čije ljuljanje stvara privid hodanja i drugih pokreta. "Noge" kontroliše najmlađi lutkar - ashi-zukai. Kako bi se kvalifikovao i ušao na scenu, ovaj umjetnik uči deset godina.

Glava lutke je najteži predmet u cijelom bunrakuu. Ima pokretne usne, oči, obrve, kapke, jezik i tako dalje, ovisno o ulozi. Nju i njenu desnu ruku kontroliše omi-zukai. Ovo je glavni umjetnik trojstva. Svoj zanat brusi trideset godina u mlađim ulogama. Hidari-zukai djeluje lijevom rukom. Trio demonstrira potpunu harmoniju pokreta. Po postupcima lutke nemoguće je razumjeti da različiti ljudi kontroliraju njeno tijelo.

Čitalac je hydaiyu

Jedna osoba u bunrakuu daje glasove svim likovima. Osim toga, on vodi priču o tome šta se dešava na sceni. Ovaj glumac mora imati bogate vokalne sposobnosti. Svoj tekst čita na poseban način. Zvuci mu izlaze iz grla, kao da ih čovjek pokušava zadržati, zadavljeni i promukli. Vjeruje se da se tako izražava vječni sukob između "nindžo" i "giri". To znači: osećanja heroja su pritisnuta dužnošću. Sanja o nečemu, trudi se, ali se stalno suočava sa činjenicom da treba da radi „na pravi način“.

Njegove riječi koje se odnose na likove iznenađujuće unisono ponavljaju usne lutaka. Čini se da riječi izgovaraju oni. Celu radnju prati neobična muzika. Ona ima posebno mesto u emisiji. Muzičari kreiraju ritam radnji, naglašavaju karakter scena.

Svi glumci su na sceni, a ne kriju se iza pregrade, kao u evropskom pozorištu lutaka. Nose crna kimona. Dakle, gledalac je pozvan da ih smatra nevidljivim. Osim toga, stražnji pogled na pozornicu također je zavijen u crno. Pejzaž čine rijetki dekorativni elementi. Svu pažnju javnosti treba usmeriti na lutke.

Elementi lutaka

Ruke su takođe zanimljiv element, ne za ništa što ih kontrolišu dva glumca. Pokretni su u svim "zglobovima", kao kod ljudi. Svaki prst se može saviti ili pozvati. Ako lik treba da učini nešto što ruka lutke nije sposobna, na primjer, da podigne teški predmet i baci ga, tada glumac stavlja ruku u rukav i izvodi potreban pokret.

Lice i ruke su prekrivene bijelim lakom. Ovo omogućava gledaocu da se fokusira na ove elemente. A lica su neproporcionalno mala. Zbog toga se osjećaju prirodnije. Ponekad likovi mijenjaju lica kako scena napreduje. To se dešava brzo i pripremljeno je unaprijed. Na primjer, na sceni glumi dama - vukodlak. Glava lutke je opremljena sa dva lica: lijepim i lisičjim. U pravom trenutku, umjetnik ga okreće za 180 stepeni, bacajući šok za kosu.

Predstave trenutno

U moderno doba, bunraku predstave se održavaju u običnim pozorištima. Scena je uređena u odgovarajućoj tradiciji. Predstava je utkana u skladnu akciju igre lutaka, muzike i pjesama Hydayusa. Svi postupci glumaca na sceni su savršeno usklađeni. Gledalac odmah zaboravlja da lutkom upravljaju tri osobe. Ova harmonija se postiže dugim treningom. Glavni operater je obično već stari covjek. Početnicima nije dozvoljeno da preuzmu ovu ulogu u bunraku.

Glavno japansko lutkarsko pozorište i dalje se nalazi u Osaki. Grupa putuje po Japanu pet ili više puta godišnje, ponekad putujući u inostranstvo. Nakon 1945. broj bunraku trupa u zemlji smanjen je na manje od četrdeset. Lutkarstvo je počelo da nestaje. Sada postoji nekoliko polu-amaterskih grupa. Izvode predstave, prisustvuju festivalima tradicionalne umjetnosti.

Najveće lutkarsko pozorište u Japanu je Bunraku, jeruri lutkarsko pozorište - tradicionalni japanski pozorišni žanr.

U 16. veku stara narodna pesma jeruri se kombinuje sa lutkarskom predstavom i dobija muzički zvuk. Narodna pesma je rasprostranjena u Japanu od 10. veka. Lutajući pripovjedači su pripovijedali raspjevanim glasom, uz pratnju narodnog muzičkog instrumenta biwa. Zapleti feudalnog epa, koji govori o istoriji velikih feudalnih kuća Taira i Minamoto, činili su osnovu naracije.

Oko 1560. godine u Japan je donesena nova žica. muzički instrument- jabisen. Zmijska koža koja je prekrivala njegov rezonator zamijenjena je jeftinijom mačjom kožom i nazvana je shamisen, i brzo je stekla široku popularnost u Japanu.

Prvi lutkari pojavili su se u Japanu u 7.-8. vijeku; ova umjetnost je u Japan stigla iz centralne Azije preko Kine. Lutkarske predstave postale su sastavni dio sangaku predstava. U 16. veku trupe lutkara počele su da se naseljavaju u raznim oblastima: u blizini Osake, na ostrvu Awaji, u provinciji Awa, na ostrvu Šikoku, koje je kasnije postalo središte japanskog lutkarskog pozorišta i sačuvalo ga do ovaj dan.

Sinteza pjesme jeruri, izvedene uz pratnju šamisena, uz lutkarsku predstavu, rađanje je novog žanra japanske tradicionalne pozorišne umjetnosti, koji je imao ogroman uticaj na razvoj pozorišne umjetnosti u Japanu. Lutkarske predstave Jeruri održane su u glavnom gradu Kjotu na otvorenim površinama rijeke Kamo koja presuši. Početkom 17. veka lutkari su počeli da izvode predstave u novoj prestonici Edu. Poslije velika vatra 1657. godine, što je glavnom gradu nanijelo veliku štetu, lutkarska pozorišta su se preselila u regiju Osaka-Kyoto, gdje su se konačno nastanila. Pojavila su se stacionarna lutkarska pozorišta sa dobro opremljenim pozornicama, čiji je uređaj opstao do danas.

Lutkarska pozornica joruri sastoji se od dvije niske ograde koje djelomično skrivaju lutkare i stvaraju barijeru gdje se lutke kreću. Prva crna ograda, visoka oko 50 cm, nalazi se ispred bine na kojoj se igraju scene van kuće. Druga ograda se nalazi u stražnjem dijelu bine, gdje se odvijaju radnje koje se odvijaju unutar kuće.

Lutke u joruri teatru su savršene, visoke su tri četvrtine čovjeka, imaju pokretne usta, oči i obrve, noge, ruke i prste. Torzo lutaka je primitivan: to je ramena šipka, na koju su pričvršćene ruke i obješene noge, ako je lutka muški lik. Ženski likovi nemaju noge jer se ne vide ispod dugog kimona. Složen sistem vezica omogućava lutkarima da kontrolišu izraze lica. Glave lutaka kreiraju vješti majstori. Kao iu drugim vrstama klasičnog japanskog teatra, postoje historijski tipovi, od kojih svaki koristi određenu glavu, periku, kostim. Raznolikost takvih glava razlikuje se po godinama, spolu, društvenoj klasi, karakteru. Svaka glava ima svoje ime i porijeklo, svaka se koristi za određene uloge.

Kako bi lakše koordinirali radnje lutkara i držali lutku približno na nivou ljudskog rasta, omozukai (glavni lutkar) radi u drvenim japanskim geta cipelama na visokim stalcima. Radnje lutke moraju tačno odgovarati tekstu koji vodič čita. Precizan rad svih učesnika u predstavi postiže se dugogodišnjim napornim treningom i smatra se jednom od jedinstvenih odlika ove umjetnosti. Narator - guidaju igra uloge svih likova i vodi naraciju od autora. Njegovo čitanje treba da bude što izražajnije, da oživi lutke. Postavljanje glasa, poznavanje melodijskog obrasca teksta, stroga koordinacija radnji sa ostalim učesnicima u izvođenju zahtevaju višegodišnje mukotrpne pripreme. Obuka obično traje dvadeset do trideset godina. Ponekad u predstavi učestvuju dva ili čak nekoliko pripovedača. Profesije gidayu i lutkara u pozorištu joruri su nasljedne. U tradicionalnom pozorišnu umjetnost Japan, scenska imena zajedno sa tajnama majstorstva prenose se sa oca na sina, sa učitelja na učenika.

Najvažniji faktor emotivnog uticaja na gledaoca u pozorištu lutaka Jeruri je reč. Književni i umjetnički nivo jeruri tekstova je vrlo visok, što je velika zasluga najvećeg japanskog dramaturga Chikamatsua Monzaemona, koji je vjerovao da je riječ najmoćnija sila i da umjetnost pripovjedača i lutkara može samo dopuniti, ali ne i zamijenite ga. Procvat pozorišta lutaka jeruri, njegovo "zlatno doba", povezuje se sa imenom Chikamatsu.

Malo se zna o Čikamatsuovom životu. Njegovo pravo ime je Sugimori Nobumori, rođen je u regiji Kjoto u samurajskoj porodici i stekao je dobro obrazovanje. Ali služba na dvoru nije privukla Chikamatsua. Od malih nogu volio je pozorište. Chikamatsu je napisao više od trideset predstava za kabuki teatar, za najvećeg i najistaknutijeg kabuki glumca tog vremena, Sakatu Tojuro. Ipak, volio je lutkarsko pozorište. Nakon smrti Sakate Tojuroa, Chikamatsu se preselio u Osaku i postao stalni dramaturg u Takemotoza teatru. Od tog perioda do svoje smrti, Chikamatsu je pisao drame jeruri. Stvorio ih je preko stotinu, a gotovo svaki od njih je postao događaj pozorišni život Japan tog vremena. Chikamatsu je napisao dvadeset i četiri svakodnevne drame - sevamono i preko stotinu istorijskih - jidaimono, koje se mogu nazvati samo istorijskim dramama, jer se Čikamacu pri njihovom stvaranju nije pridržavao istinita historija. Njegove priče su izrasle iz bogate riznice drevne japanske književnosti, a svoje likove je obdario mislima i osećanjima građana svog vremena. Njegova djela prikazuju borbu u duši osobe koja pokušava slijediti osjećaj, a ne feudalne temelje. Moralna dužnost gotovo uvijek pobjeđuje, a simpatije autora je na strani pobijeđenih. To je Chikamatsuova odanost duhu vremena, njegovom humanizmu i inovativnosti.

Godine 1685. tri izvanredna majstora - Takemoto Gidayu (joruri pripovjedač), Takezawa Gonemon (samisen) i Yoshida Saburobei (lutkar) - udružili su svoje napore i stvorili Takemotoza stacionarno lutkarsko pozorište u Osaki. Pravi uspjeh u ovo pozorište je došao kada je Chikamatsu Monzaemon bio uključen u njihov rad. Godine 1686. u pozorištu Takemotoza izvedena je prva jeruri predstava koju je stvorio Chikamatsu, Shusse Kagekiyo. Predstava je doživjela veliki uspjeh, a umjetnost ovog teatra je odmah postala primjetna, počela se izdvajati po svom nivou među umjetnošću lutkarskih pozorišta tog vremena. Ovo je bio početak plodne kreativne saradnje između ljudi koji su obogatili i razvili žanr joruri. Sledeća epoha u razvoju ovog pozorišta bila je produkcija nova predstava Jeruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju 1689. Po prvi put materijal za dramu jeruri nije bila istorijska hronika ili legenda, već nadaleko poznati skandalozni događaj tog vremena: samoubistvo kurtizane i mladića. Voljeli su se, ali nisu imali ni najmanju nadu da će se ujediniti na ovom svijetu.

Bila je to nova vrsta jeruri igre, koja je postala poznata kao sevamono (svakodnevna igra). U budućnosti su se pojavili mnogi od njih. Chikamatsuova istorijska predstava Kokusenya Kassen imala je rekordan broj izvođenja: prikazivala se svakodnevno sedamnaest mjeseci zaredom. Pozorište lutaka Joruri postalo je jedan od najupečatljivijih fenomena u kulturnom životu Japana.

U 18. veku, veliki dramski pisci kao što su Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji i drugi pisali su drame za pozorište lutaka Joruri. Repertoar pozorišta se proširio, zakomplikovao, a lutke su poboljšane, koje su sve više ličile na žive glumce. Međutim, nije uočena potpuna sličnost. Vjeruje se da bi to dovelo do slabljenja interesovanja publike za ovu umjetnost i propasti mnogih lutkarskih pozorišta. Štaviše, kabuki teatar, koji se razvijao paralelno, pribjegavao je pozajmicama iz pozorišta lutaka Joruri. Sve najbolje - predstave, tehnika inscenacije, pa čak i tehnike sviranja - dostiglo je nevjerovatan procvat. Bunraku teatar, koji je opstao do danas, postao je čuvar tradicije pozorišta lutaka jeruri. I ovo ime je postalo simbol japanskog tradicionalnog lutkarskog pozorišta. Rukovodstvo Bunraku teatra se nekoliko puta mijenjalo, a od 1909. godine pozorište je prešlo u ruke velike pozorišne družine Shotiku. U to vrijeme, trupa se sastojala od 113 ljudi: 38 - vodiča, 51 - muzičara, 24 - lutkara. Godine 1926. u požaru je izgorjela zgrada pozorišta, u kojoj je trupa radila četrdeset dvije godine. Četiri godine kasnije, 1930. godine, kompanija Šočiku izgradila je novu pozorišnu zgradu od armiranog betona sa 850 mesta u centru Osake.

Repertoar pozorišta lutaka Jeruri je veoma obiman: sačuvano je i do danas opstalo samo više od hiljadu predstava ovog pozorišta. Radnje predstava su istorijske, domaće i plesne. Za izvođenje svake od njih bilo bi potrebno osam do deset sati u potpunosti, ove predstave se ne postavljaju u cijelosti. Obično se biraju najdramatičnije i najpopularnije scene, kombinuju se tako da izvedba bude skladna i raznovrsna. Obično izvedba uključuje jednu ili više scena iz istorijske tragedije, jednu scenu iz domaće predstave i kratak plesni odlomak. Linije radnje većine predstava su složene i zamršene. Uzvišeni ideal časti, podla izdaja, nezainteresovano plemstvo - svi ovi prepletaji stvaraju zabunu. Izvanredna sličnost likova, zamjena jedne osobe drugom, ubistvo, samoubistvo, beznadna ljubav, ljubomora i izdaja - sve se to miješa u najnevjerovatnijim kombinacijama. Još jedna odlika joruri drama je arhaičan jezik, koji je savremenoj publici teško razumljiv, posebno u specifičnom pojanju, što nije prepreka ljubiteljima ovog žanra. Činjenica je da su im skoro sve priče dobro poznate od djetinjstva, jer. to je bitan dio kulturno nasljeđe prošlost.

Odlučujući momenat u pozorištu "Bunraku" je harmoničan spoj muzike, umetničkog čitanja poetskog teksta i neobično ekspresivnog pokreta lutaka. To je posebna čar ove umjetnosti. Pozorište lutaka Joruri je jedinstven pozorišni žanr koji postoji samo u Japanu, međutim, postoji mnogo lutkarskih pozorišta sa drugačija tehnika vožnja lutaka i drugačiji kreativni pravac. Takeda ninyoza, pozorište lutaka, i Gaishi sokkyo ningyo gekijo, gde se lutke kontrolišu rukama, veoma su popularni. Njihov repertoar čine tradicionalne pozorišne predstave, bajke, legende, narodne igre. Najveće od novih netradicionalnih pozorišta lutaka je Puk (La Pupa Klubo), osnovano 1929. godine. Godine 1940. ovo pozorište je likvidirano, ali je nakon rata ponovo počelo sa radom i postalo jezgro Svejapanskog udruženja lutkarskih pozorišta, koje je objedinjavalo osamdesetak trupa. Puk teatar koristi različite tehnike vožnje lutaka, uključujući lutke na rukavicama, lutke, lutke od štapa i dvoručne lutke. Velika pažnja se poklanja stvaranju lutkarskih filmova i filmskih traka. Repertoar japanskih netradicionalnih lutkarskih pozorišta čine bajke i predstave stranih i japanskih autora.