Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusnu osobu, ali postoje remek-djela koja bi svi trebali znati. Talenat, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu stvaraju djela kojima se dive vekovima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve izvanredne kreacije u jednom izboru, ali mi smo se potrudili da odaberemo najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja širom svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina stvaranja: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savitsky, izvrstan slikar životinja, slikao figure mladunaca. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, smatrajući da je Šiškin uradio mnogo obimniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" Ilje Repina

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-dela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je inspirisan simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njenim drugim stavom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod uticajem zvukova muzike, umetnik je prikazao krvavu scenu ubistva i naknadnog pokajanja, posmatranu u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina stvaranja: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za jubilarno izdanje radova M.Yu. Lermontov. „Sjedeći demon“ personificira sumnje koje su svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo „raspoloženje duše“. Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut imidžom demona: ovu sliku pratili su "Demon koji leti" i "Demon poražen".

"Bojar Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Osnovu slike činila je radnja starovjerničkog života "Priča o bojaru Morozovu". Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je vidio vranu kako širi svoja crna krila kao mrlja na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip lica plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana na groblju nije sreo staru vjernicu s blijedim, izbezumljenim licem. Skica portreta je završena za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnjecov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881. godine; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina marljivo prikupljao informacije o junacima iz mitova, legendi i predanja, a također je proučavao autentičnu drevnu rusku municiju u muzejima.

Analiza Vasnjecove slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina stvaranja: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika bila zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tokom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon ulaska zemlje u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Pa zato sam i naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski umjetnički kritičari tumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnicu revolucionarnih požara".

"Trinity", Andrej Rubljov

Godina stvaranja: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje za tradiciju ruskog ikonopisa 15.-16. Platno koje prikazuje starozavjetno trojstvo anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti talas, Ivan Ajvazovski

Godina stvaranja: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati u red najpoznatijih umjetnika svijeta. Vidimo kako se čudesno preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta sa "devetim talasom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu u spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Brjulov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Završena 1833. godine, Brjulovljeva slika je prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gde je izazvala pravu senzaciju - slikara su poredili sa Mikelanđelom, Ticijanom, Rafaelom... Kod kuće, remek-delo je dočekano s ništa manjim entuzijazmom, obezbeđujući Brjulovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je zaista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 sa 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. godine. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je bio zaposlenik u muzeju, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su propraćeni u svjetskoj štampi, nakon čega su stotine hiljada reprodukcija otišle u prodaju, a misteriozna Mona Liza postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Pet vekova kasnije, freska sa klasičnom pričom na zidu trpezarije dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najmisterioznijih slika u istoriji. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak Uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o neizbježnoj izdaji. Velika količina skriveni simboli doveli su do jednako širokog spektra studija, aluzija, pozajmica i parodija.

"Madonna Litta"

Godina stvaranja: 1491
Muzej: Hermitage, St. Petersburg

Slika, poznata i kao Bogorodica s djetetom, dugo se čuvala u kolekciji vojvoda od Litte, a 1864. otkupila ju je Ermitaž Sankt Peterburga. Mnogi stručnjaci se slažu da figuru bebe nije naslikao lično da Vinci, već jedan od njegovih učenika - poza koja je suviše nekarakteristična za slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina stvaranja: 1931
Muzej: Muzej savremena umetnost, Njujork

Paradoksalno, najviše zapažen rad genije nadrealizma, rođen je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završena predjelima sa sirom, umjetnik se udubio u razmišljanja o „razmaženoj kaši“, a mašta mu je naslikala sliku poput sata koji se topi sa maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina stvaranja: 1955
Muzej: National Gallery umjetnost, Washington

Tradicionalni zaplet koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio originalnu magiju broja "12", udaljavajući se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Pikasa

Godina stvaranja: 1905
Muzej: Muzej Puškina, Moskva

Slika je postala prvi znaci takozvanog "ružičastog" perioda u Pikasovom radu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinovani su sa osetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportiste i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno sa 29 drugih djela prodato za 2 hiljade franaka (ukupno) pariskom kolekcionaru Vollardu, promijenilo nekoliko kolekcija, a 1913. godine nabavio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 hiljada franaka.

Godina stvaranja: 1937
Muzej: Muzej kraljice Sofije, Madrid

Guernica je naziv grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u aprilu 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gernici, ali je bio zapanjen razmjerom katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnom obliku prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Drezden

Ako pažljivo pogledate pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je zapravo Raphael tamo prikazao glave anđela. Dva anđela koja se nalaze na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke cirkulacije u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandra Botičelija

Godina stvaranja: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

Slika je zasnovana na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanca kojim je Botticelli razborito prekrio rad.

Stvaranje Adama, Michelangelo Buonarotti

Godina stvaranja: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, koja ilustruje poglavlje iz Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao mudrokosog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni naučnici vjeruju da konture lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina stvaranja: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Svoje moderno ime slika je dobila u 19. veku, kada su je pronašli istoričari umetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koji je prekrivao delo odlučili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćnog mraka.

Vrt zemaljskih naslada Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Prado Museum, Madrid

Možda najpoznatiji Bosch triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: figure prikazane na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od prepunog sitnih, "užurbanih" detalja srednjeg dijela, koji prikazuje pravi raj, lijevo krilo slike prenosi atmosferu mira i spokoja, a desno krilo, puno đavolskih mehanizama, naprotiv, podsjeća na paklene muke.

Najpoznatije slike XX veka

"Crni kvadrat", Kazimir Malevič

Godina stvaranja: 1915
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Malevič je pisao Crni kvadrat nekoliko meseci; legenda kaže da se ispod sloja crne boje krije slikarstvo- umjetnik nije imao vremena da završi djelo na vrijeme i u naletu bijesa zamaglio je sliku. Postoji najmanje sedam kopija "Crnog kvadrata" koje je napravio Malevič, kao i svojevrsni "nastavak" suprematističkih trgova - "Crveni trg" (1915) i "Beli kvadrat" (1918).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina stvaranja: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog efekta na gledaoca, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu iz 20. stoljeća predvidjela brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Krika inspirisala je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, režisere, muzičare, pa čak i animatore.

Prošetaj, Marc Chagall

Godina stvaranja: 1918
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ako vas je mučilo i pitanje: "Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?", evo odgovora samog umjetnika - moć koja može dati osobi priliku da leti nije ništa drugo do ljubav. Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.

br. 5, 1948, Jackson Pollock

Godina stvaranja: 1948
Muzej: Privatna kolekcija, New York

Ova slika i dalje izaziva mnogo kontroverzi. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlasničkoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodato sve dok nisu kupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena za neobjektivno remek djelo je naglo porasla. Broj pet je prodat za 140 miliona dolara, što ga čini najskupljom slikom u istoriji.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina stvaranja: 1962
Muzej: Tate Gallery, London

Sedmicu nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stilizovanih u žanru pop arta na osnovu fotografije iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Citiraj poruku Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika sa umjetnicima kojima pripadaju nalaze se linkovi do postova.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.
širom svijeta poznate slike sigurno više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a svi ne bi stali u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg gledanja, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i često kopirane u reklamama. Svaki rad je propraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije njegovog nastanka.

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: pravljena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji Vavilonska kula 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao na neprijatelja.

Claude Monet Impression. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naziv djela "Impression, soleil levant" s lakom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili holandska Mona Liza. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003 istoimeni roman Tracey Chevalier je snimljena Igrani film"Djevojka s bisernom minđušom", u kojoj je historija nastanka platna hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu „opakovali“ zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike - Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota ukrašena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. U starosti, umjetnik je volio ponavljati: „Neću živjeti. "Mladi Bartolomej" će živeti. E sad, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još nešto reći ljudima, onda je živ, onda sam i ja živ.

Pieter Brueghel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „kao da je već dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. U njenim očima je bilo toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge... Iz nje je izbijao neki poseban ruski duh.

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.

Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.

Leonardo da Vinči Madona Lita 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na osnovu scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova na osnovu zapleta istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumn" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas Plavi plesači 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Liza nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje žene Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.

...
21. dio -
22. dio -
23. dio -

Od svih najpoznatijih umjetnika izdvojio bih rad umjetnika Miftjahov Marat Hajdarovič.
Pejzaži Marata su neverovatni i jedinstveni.
Slike su različite realne i nerealne, razumljive i nerazumljive.
Ako vidite da je na slici nacrtano staklo, onda je to sasvim očigledno i o čemu razmišljati? Pogledali ste sliku i shvatili da je čaša, sutra ste pogledali iznova i iznova i shvatili da je čaša... Najverovatnije, nakon što ste jednom pogledali sličnu sliku, više ne želite da je gledate ponovo, pošto je to očigledno i ne treba ga objašnjavati. Maratove slike su sušta suprotnost takvim slikama. Privlače i fasciniraju po tome što prikazuju potpuno nepoznate i neshvatljive objekte i pejzaže, stvarajući fantastične poglede u kombinaciji jedni s drugima.
Slike sadrže mnogo različitih malih detalja.
Vrlo je teško odjednom vidjeti cijelu sliku do detalja, takve slike treba pogledati više puta. I svaki put, približavajući se slici, gledalac može otkriti nešto novo, nešto što ranije nije primijetio. Ova kvaliteta je svojstvena svim Maratovim slikama i još više privlači njihovo gledanje. Slike su informativne i nose duboko filozofsko značenje.

„Renata Gutuza smatram najznačajnijim umetnikom moderne Zapadne Evrope“, napisao je J. Berger.

A evo i riječi Carla Levija „Guttuso je veliki umjetnik: i to ne samo na Siciliji i Italiji. Sada je jedan od najvećih umjetnika na svijetu. Duboko sam u to uvjeren i sretan sam što to mogu izjaviti bez ograničenja i rezervi, sa punom odgovornošću.”

Renato Guttuso rođen je na Siciliji u Bagheriji kod Palerma 26. decembra 1911. (prema drugim izvorima - 2. januara 1912.), u porodici geometra. Prve profesionalne vještine dobio je od narodnog majstora Emilija Murdola, koji je slikao kočije. Studirajući na Liceju, Guttuso se bavi i slikarstvom: upoznaje se s knjigama o umjetnosti, posjećuje radionice umjetnika. Krajem dvadesetih godina pojavljuju se njegove prve slike.

Na prvom Kvadrijenalu (četvorogodišnja izložba talijanskih umjetnika) imao je malo uspjeha - dvije njegove slike privukle su pažnju kritičara.

Već za njegovog života, ime Dalija bilo je okruženo oreolom svjetske slave. Niko, osim Pabla Pikasa, nije mogao da se poredi sa njim u slavi.

Čuveni filmski reditelj Alfred Hitchcock napisao je: „Cijenio sam Dalija zbog reznih kontura njegovih slika – naravno, po mnogo čemu sličnih slikama de Chiricoa – zbog njegovih dugih sjena, beskrajne otuđenosti, neuhvatljive linije koja seže u beskonačnost, jer lica bez forme. Naravno, izmislio je još mnogo vrlo čudnih stvari koje se nisu mogle realizovati.

Dali je o svojoj slici rekao: „Kako hoćete da razumete moje slike, kad ih ni ja, koji sam ih stvorio, ne razumem. To što ne razumijem svoje slike u trenutku kada slikam ne znači da te slike nemaju nikakvo značenje, naprotiv, njihovo značenje je toliko duboko, složeno, povezano, nevoljno da izmiče jednostavnoj logičkoj analizi.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech rođen je 11. maja 1904. godine u gradiću Figueres (provincija Girona), u porodici advokata. Kršten je istim imenom kao i njegov brat, koji je preminuo sa sedam godina od meningitisa. U svojoj autobiografiji, umjetnik piše: „Rodivši se, zauzeo sam mjesto obožavanog pokojnika, kojeg su nastavili voljeti kroz mene... Svi moji kasniji ekscentrični postupci, sve moje nedosljedne ludorije bile su tragična konstanta mog života: Morao sam sebi dokazati da nisam moj, mrtav brat, nego živ. Tako sam se susreo sa mitom o Kastoru i Poluksu: ubivši sopstvenog brata u sebi, izborio sam sopstvenu besmrtnost.”

„Realizam nije formula ustanovljena jednom za svagda, nije dogma, nije nepromenljiv zakon. Realizam, kao oblik odraza stvarnosti, mora biti u stalnom pokretu”, kaže Siqueiros. I još jedna njegova izjava: „Gledalac nije statua koja je uključena u linearnu perspektivu slike... on je taj koji se kreće po celoj njenoj površini... osoba, posmatrajući sliku, dopunjuje umetnikovo raditi s njegovim pokretom.”

Don Cipriano Alfaro i Teresa Siqueiros su 29. decembra 1896. godine u meksičkom gradu Chihuahua dobili sina Jose Davida Alfaro Siqueiros. Već sa jedanaest godina pokazao je slikarski dar, pa je dječak 1907. poslan na školovanje u Nacionalnu pripremnu školu u Meksiko Sitiju. Ubrzo nakon toga, Alfaro počinje studirati u razredima Akademije umjetnosti San Carlos.

Ovdje Siqueiros postaje jedan od studentskih vođa i podiže akademiju na protest i štrajk. Umjetnik se prisjeća: „Koji su bili ciljevi našeg štrajka? Šta smo tražili? Naši zahtjevi su se ticali i obrazovnih i političkih pitanja. Željeli smo da uklonimo gnjevnu akademsku rutinu koja je vladala u našoj školi. Istovremeno smo postavljali i neke zahtjeve ekonomske prirode... Tražili smo nacionalizaciju željeznice. Cijeli Meksiko nam se smijao... Iskreno govoreći, duboko sam uvjeren da se baš tog dana u duši svakoga od nas rodio umjetnik-građanin, umjetnik koji živi od javnog interesa...”

Plastova su platna puna snage koja potvrđuje život. Kroz boju i zahvaljujući boji, ispunjava svoje slike živahnim, drhtavim osjećajem. Umetnik kaže: „Volim ovaj život. A kad je vidite iz godine u godinu... pomislite da morate ljudima pričati o tome... Naš život je pun i bogat, ima toliko nevjerovatno zanimljivih stvari u njemu da čak i obične svakodnevne stvari našeg naroda privlače pažnja, protresti dušu. Morate to moći vidjeti, primijetiti."

Arkadij Aleksandrovič Plastov rođen je 31. januara 1893. godine u selu Prislonikha, Simbirska gubernija, u porodici seoskog ikonopisca. Njegovi roditelji su sanjali da će njihov sin postati sveštenik. Nakon što je završio tri razreda seoske škole, Arkadij je 1903. godine poslan u Simbirsku bogoslovsku školu. Pet godina kasnije upisuje Simbirsku bogosloviju.

U proleće iste 1908. godine dolazi u bliski dodir sa radom artela ikonopisaca koji su obnavljali crkvu u Prislonjici. „Kada su počeli da postavljaju skele“, piše umetnik u svojoj autobiografiji, „trljajući boje, kuvanje sušionog ulja na strmoj obali reke, ja sam nisam bio svoj i hodao sam, kao začaran, u blizini pristiglih čudotvoraca. ” Gledajući kako se na zidovima stare, čađave crkve rađa novi, neviđeni svijet slika, dječak je čvrsto odlučio: "Biti samo slikar i ništa više."

Chagall se može razumjeti kroz "osjećaj", a ne "razumijevanje". „Nebo, let – glavno stanje Šagalovog kista“, primetio je Andrej Voznesenski.

„Hodao sam po Mesecu“, rekao je umetnik, „kada još nije bilo astronauta. Na mojim slikama likovi su bili na nebu i u vazduhu..."

Mark Zaharovič Šagal rođen je 7. jula 1887. godine u gradu Vitebsku. Bio je najstarije od desetero djece malog trgovca. Njegov otac je radio kao radnik kod trgovca haringom, a majka Feiga držala je sitnišnu radnju. Mark je 1905. godine završio četverogodišnju gradsku trgovačku školu.

Prvi Markov učitelj bio je 1906. Yu.M. Peng. U svojoj autobiografiji pod naslovom "Moj život", Chagall posvećuje sljedeće redove Juriju Mojsejeviču: "Peng mi je drag. Tako njegov drhtavi lik stoji pred njegovim očima. U mom sećanju, on živi pored svog oca. Često, mentalno hodajući pustim ulicama svog grada, svako malo naletim na njega. Koliko sam puta bio spreman da ga preklinjem, stojeći na pragu škole: ne treba mi slava, samo da mogu postati kao ti, skromni majstor, ili da visim, umjesto tvojih slika, na tvojoj ulici, u tvoja kuća, pored tebe. Pusti me!"

Čuveni kritičar Paul Husson napisao je 1922. o Modiglianiju:

“Poslije Gauguina, on je nesumnjivo najbolje mogao izraziti osjećaj tragičnog u svom radu, ali kod njega je taj osjećaj bio intimniji i obično lišen svake ekskluzivnosti.

... Ovaj umjetnik u sebi nosi sve neizrečene težnje za novom ekspresivnošću, svojstvenom epohi koja žudi za apsolutom i ne zna put do njega.

Amedeo Clemente Modigliani rođen je 12. jula 1884. u porodici italijanskih Jevreja. Njegov otac, Flaminio Modigliani, nakon bankrota njegove kancelarije "Ogrevno drvo, ugalj", vodi kancelariju posrednika. Majka, Evgenia Garsen, dolazila je iz trgovačke porodice.

Picasso je rekao: "Umjetnost je laž koja nam pomaže da shvatimo istinu."

Pablo Ruiz Picasso rođen je 25. oktobra 1881. u Malagi, u Španiji, od umjetnika Don Josea Ruiza i Marije Picasso y Lopez. S vremenom je umjetnik uzeo ime svoje majke. Moj otac je bio skroman nastavnik likovne kulture, ponekad je primao narudžbe za unutrašnje slikarstvo. Dječak je vrlo rano počeo da crta. Već prve skice zadivljuju umjetnošću, profesionalnom vještinom. Prva slika mladog umjetnika zvala se "Pikador".

Kada Pablo napuni deset godina, seli se sa porodicom u A Coruñu. Godine 1892. upisao je lokalnu umjetničku školu, gdje je njegov otac predavao nastavu crtanja i ornamentike.

G.S. Oganov piše: „... Umjetnik je težio da otkrije život slike kroz ekspresivnost forme, otuda i potraga za dinamičkom napetošću, ritmom i bojom. Naravno, gledaoca ne zadivljuju same te pretrage, već, prije svega, rezultat. A taj rezultat kod Petrov-Vodkina ipak uvijek nadilazi granice čisto kompoziciono-dekorativnih, slikovnih traganja - uvijek postoji život duha u konkretno-psihološkom i istovremeno filozofsko-generaliziranom izrazu. To daje razmjer njegovim radovima i čini ih, uprkos svim vanjskim, formalnim paralelama sa drevnom ruskom ili modernom zapadnoevropskom umjetnošću, originalnim, originalnim, duboko neovisnim djelima.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin rođen je na Volgi u gradiću Hvalinsku 5. novembra 1878. godine. Bio je prvorođenac u porodici obućara Sergeja Fedoroviča Vodkina i njegove supruge Ane Pantelejevne, rođene Petrove. Kada je dječak bio u trećoj godini, njegov otac je odveden u vojsku i poslan da služi u Sankt Peterburgu, na Okhti. Ubrzo se tamo preselila i Ana Panteleevna sa svojim malim sinom. Dvije i po godine kasnije uslijedio je povratak u Hvalynsk, gdje je majka stupila u službu u kući lokalnih bogataša. Kuzma je živio s njom u krilu.

I.E. Repin je Kustodijeva nazvao "herojem ruskog slikarstva". "Veliki ruski umetnik - i sa ruskom dušom", rekao je o njemu još jedan poznati slikar M.V. Nesterov. A evo šta N.A. Sautin: „Kustodijev je umetnik svestranog talenta. Veličanstveni slikar, ušao je ruska umjetnost kao autor značajnih djela svakodnevnog žanra, originalnih pejzaža i dubokih portreta. Izvrstan crtač i grafičar, Kustodiev je radio u linorezu i drvorezu, izvodio ilustracije knjiga i pozorišne skice. Razvio je svoj originalni umjetnički sistem, uspio osjetiti i utjeloviti izvorne crte ruskog života.

Boris Mihajlovič Kustodijev rođen je 7. marta 1878. godine u Astrahanu. Njegov otac, Mihail Lukič Kustodijev, koji je predavao ruski jezik, književnost, logiku u Astrahanskoj ženskoj gimnaziji i bogosloviji, umro je kada dječak nije imao ni dvije godine. Sve brige oko odgoja četvero djece pale su na ramena majke Ekaterine Prokhorovne. Majka je iznajmila malu pomoćnu zgradu u kući bogatog trgovca. Kako se priseća Boris Mihajlovič: „Ceo način bogatog i bogatog trgovačkog života bio je na vidiku... To su bili živi tipovi Ostrovskog...” Decenijama kasnije, ovi utisci materijalizuju se na slikama Kustodijeva.

Osnivač sopstvenog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. februara 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovič i Ludwig Aleksandrovna bili su Poljaci porijeklom. Kasnije se umjetnik prisjećao: „Okolnosti u kojima je tekao moj život u djetinjstvu bile su sljedeće: moj otac je radio u fabrikama šećerne repe, koje se obično grade u dubokoj divljini, daleko od gradova i mjesta.

Oko 1890. otac je prebačen u fabriku, koja se nalazila u selu Parhomovka, u blizini Belopolja. Ovdje je Kazimir završio petogodišnju poljoprivrednu školu: „Selo... se bavilo umjetnošću (tada nisam znao takvu riječ)... S velikim uzbuđenjem sam gledao kako seljaci prave slike i pomagao im namazati podove kolibe glinom i praviti šare na peći... Čitav život seljaka me je jako fascinirao... Na toj pozadini u meni su se razvila osećanja za umetnost, za umetnost. Četiri godine kasnije, porodica se preselila u fabriku u Volchki, a zatim se preselila u Konotop.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na ispoljavanje emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je s velikim uspjehom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine sa diplomom likovnih umjetnosti u oblasti likovnih umjetnosti. Sljedeće dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo svoju karijeru kao profesionalni umjetnik 2009. godine.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja je ukorenjeno u stvaralaštvu slikara iz 16. veka Jana Vermera, a proteže se na predmete, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, učenika, ateljea, učionica i enterijera doma. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalne vizualne umjetnosti. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Udruženja uljanih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 je počastvovana mogućnošću da dobije ovu nagradu. Trenutno, Voren živi u Montereju i radi u svom studiju, a takođe predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Umetničkom institutu u Spoletu. Kao umjetnik, on je samouk, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo je ukorijenjeno u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi predmeti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. godine u Glivicama, Poljska, ali od 1989. godine živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetnička djelatnost dobila punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alcasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon završetka studija 1995. godine i diplomiranja, Balos se preselio u Čikago da bi pohađao školu. vizualna umjetnost, čije su metode zasnovane na djelu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su najveći dio Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Kompozicije radnje njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Umjetnik se 2005. preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala bića kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Za slikanje se zainteresovala još kao dete. Pohađala je New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenco Medici u Firenci.

Potom je nastavila studije po programu za magisterij na Akademiji umetnosti u Njujorku, na Odseku za figurativnu umetnost, koji je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovne instituciješirom zemlje, predajući slikarstvo na Akademiji umetnosti u Njujorku, kao i na Državnom univerzitetu Montclair i Koledžu umetnosti Lyme Academy.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, kroz koje proviruju ostrva boja - delovi ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli reći mnogo o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastito tijelo, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje su pomešani zajedno da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, divno fizička svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kada sam prvi put počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i osetio sam da moram da svoje slike učinim što realnijim. Ja sam "ispovijedao" realizam sve dok se nije počeo sam rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

italijanski umetnik - posmatrač vremena” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rim, Firenca, Novara, Đenova, Palermo, Istanbul, Ankara, Njujork, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli nas šalje na vječno putovanje unutrašnji svet ljudska temporalnost i rigorozna analiza ovog svijeta koja je s njim povezana, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada i da će na telima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim opštim naslovom: „Autoportret“, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao historiju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu na specijalnosti restaurator umjetničkih djela. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se sa materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u radovima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Harkovskom umjetničkom koledžu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek za grafiku, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedan su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, lista tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolika, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i istorijske rekonstrukcije i fantazije.

Početna » Strani umjetnici

Veliki strani umetnici

XIV (XIV vek) XV (15. vek) XVI (16. vek) XVII (17. vek) XVIII (18. vek) XIX (19. vek) XX (20. vek)

Strani umjetnici

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Država: Italija

Lorencetijeve slike skladno su spojile tradiciju sijenskog slikarstva sa njegovim lirizmom i generalizacijom oblika i perspektivom prostorne konstrukcije karakterističnom za Giottovu umjetnost. Iako umjetnik koristi vjerske i alegorijske teme, na slikama se jasno pojavljuju obilježja savremenog života. Uslovni pejzaž, karakterističan za slike majstora iz 14. stoljeća, Lorenzetti zamjenjuje prepoznatljivim toskanskim pejzažima. Vrlo realistično, piše vinograde, polja, jezera, morske luke, okružene neprobojnim stijenama.

Eik Wang
Država: Holandija

Domovina braće Van Eyck je grad Maaseik. O starijem bratu Hubertu sačuvano je malo podataka. Poznato je da je upravo on započeo radove na čuvenom gentskom oltaru u crkvi Svetog Bava u Gentu. Vjerovatno je kompoziciono rješenje oltara pripadalo njemu. Sudeći po sačuvanim arhaičnim dijelovima oltara - "obožavanje jagnjeta", figure Boga Oca, Marije i Jovana Krstitelja, - Huberta se može nazvati majstorom tranzicije. Njegov rad bio je mnogo bliži tradiciji kasne gotike (apstraktno-mistična interpretacija teme, konvencionalnost u prijenosu prostora, malo izraženo zanimanje za sliku osobe).

Strani umjetnici

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Država: Njemačka

Albrecht Dürer, veliki njemački umjetnik, najveći predstavnik renesansne kulture u Njemačkoj. Rođen u Nirnbergu u porodici zlatara, rodom iz Mađarske. U početku je učio kod oca, zatim kod nirnberškog slikara M. Wohlgemuta (1486-89). Tokom godina studija i tokom godina lutanja po južnoj Nemačkoj (1490-94), tokom putovanja u Veneciju (1494-95) upijao je nasleđe 15. veka, ali je priroda postala njegov glavni učitelj.

Bosch Jerome
(1450-1516)
Država: Njemačka

Hijeronim Boš, veliki holandski slikar. Rođen u Hercogenbošu. Njegov djed, djedov brat i svih pet stričeva bili su umjetnici. Godine 1478. Bosch se oženio bogatim patricij Aleid van Merwerme, čija je porodica pripadala najvišoj aristokratiji. Iz ovog braka nije bilo djece, a nije bio posebno sretan. Ipak, umjetniku je donio materijalno blagostanje i, pošto još nije postao dovoljno poznat, Bosch je mogao priuštiti da slika onako kako je želio.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Država: Italija

Pravo ime - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, veliki italijanski slikar renesanse. Rođen u Firenci u porodici kožara. U početku je poslat da uči kod izvjesnog Botticellija, zlatara, po kojem je Alessandro Filipepi dobio prezime. Ali želja za slikanjem primorala ga je 1459-65 da uči kod poznatog firentinskog umjetnika Fra Philippea Lippija. Rani radovi Botticelli ( Klanjanje mudraca, Judite i Holoferna a posebno madone - Corsini Madona, Madona sa ružom, Madona sa dva anđela) napisane su pod uticajem potonjeg.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Država: Italija

Pravo ime - Andrea di Michele di Francesco Choni, izvanredni italijanski vajar. Rođen u Firenci. Bio je poznati vajar, slikar, crtač, arhitekta, zlatar i muzičar. U svakom žanru se etablirao kao majstor inovator, ne ponavljajući ono što su radili njegovi prethodnici.

Carpaccio Vittore
(oko 1455/1465 - oko 1526)
Država: Italija

Carpaccio Vittore (oko 1455 / 1465 - oko 1526) - talijanski slikar. Rođen u Veneciji. Studirao je kod Gentilea Bellinija, bio je pod jakim utjecajem Giovannija Bellinia i dijelom Giorgionea. Pažljivo posmatrajući događaje savremenog života, ovaj umetnik je uspeo da svoje religiozne kompozicije zasiti živopisnim narativom i mnogim žanrovskim detaljima. U stvari, on je stvorio enciklopediju života i običaja Venecije u 15. veku. Za Carpaccia kažu da je ovaj majstor "još kod kuće, u Veneciji". Čak je i sama ideja Venecije neraskidivo povezana sa sjećanjem na zelenkaste, kao vidljive kroz morsku vodu, slike briljantnog crtača i kolorista.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Država: Italija

Jedan od najvećih italijanskih renesansnih umetnika, Leonardo da Vinči bio je i izuzetan naučnik, mislilac i inženjer. Cijelog života posmatrao je i proučavao prirodu – nebeska tijela i zakone njihovog kretanja, planine i tajne njihovog nastanka, vodu i vjetrove, svjetlost sunca i život biljaka. Kao dio prirode, Leonardo je smatrao i osobu čije tijelo podliježe fizičkim zakonima i istovremeno služi kao „ogledalo duše“. Svoju radoznalu, aktivnu, nemirnu ljubav prema prirodi pokazivao je u svemu. Ona mu je pomogla da otkrije zakone prirode, stavila svoje snage u službu čovjeka, ona je Leonarda učinila najvećim umjetnikom, s jednakom pažnjom hvatajući rascvjetao cvijet, izražajan gest osobe i maglovitu izmaglicu koja obavija daleke planine.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Država: Italija

„Još se nije rodio čovek koji bi, kao ja, bio toliko sklon da voli ljude“, napisao je o sebi veliki italijanski vajar, slikar, arhitekta i pesnik Mikelanđelo. Stvorio je briljantna, titanska djela i sanjao da stvori još značajnija. Jednog dana, kada je umjetnik radio na izradi mramora u Carrari, odlučio je da iskleše statuu iz cijele planine.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Država: Italija

Raphael Santi, veliki italijanski renesansni slikar i arhitekt. Rođen u Urbinu u porodici J. Santija - dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina. Prve lekcije slikanja dobio je od oca. Kada je umro, Rafael se preselio u studio T. Viti. Godine 1500. preselio se u Perugio i ušao u radionicu u Peruginu, prvo kao student, a zatim kao asistent. Ovdje je naučio najbolje osobine stila umbrijske slikarske škole: želju za izražajnom interpretacijom radnje i plemenitost oblika. Ubrzo je svoju vještinu doveo do te mjere da je postalo nemoguće razlikovati kopiju od originala.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Država: Italija

Rođen u Pieve di Cadoro - malom gradu na granici venecijanskih posjeda u Alpima. Potjecao je iz porodice Vecelli, vrlo utjecajne u gradu. Za vrijeme rata između Venecije i cara Maksimilijana, umjetnikov otac je pružio velike usluge Republici Svetog Marka.

Strani umjetnici

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Država: Njemačka

Rubens Peter Paul, veliki flamanski slikar. "Kralj slikara i slikar kraljeva" nazivali su savremenici Fleminga Rubensa. U jednom od najljepših kutaka Antwerpena i danas se nalazi Rubens Hughes - umjetnikova kuća, izgrađena po vlastitom nacrtu, i radionica. Odavde je izašlo oko tri hiljade slika i mnogo divnih crteža.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Država: Holandija

Goyen Jan van je holandski slikar. Strast prema slikarstvu ispoljila se vrlo rano. Sa deset godina Goyen je počeo da uči crtanje kod leidenskih umjetnika I. Swanenburga i K. Schilperorta. Otac je želio da mu sin postane slikar stakla, ali sam Goyen je sanjao da bude pejzažni slikar i dobio je zadatak da uči kod osrednjeg pejzažnog slikara Willema Gerritsa u gradu Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - oko 1638)
Država: Holandija

Seghers Hercules je holandski pejzažni slikar i grafičar. Studirao je u Amsterdamu kod G. van Coninxlooa. Od 1612. do 1629. živio je u Amsterdamu, gdje je primljen u ceh umjetnika. Posjetio Flandriju (oko 1629-1630). Od 1631. živi i radi u Utrechtu, a od 1633. - u Hagu.

Frans Hals
(oko 1580-1666)
Država: Holandija

Odlučujuća uloga u formiranju nacionalne umjetnosti na rana faza Razvoj holandske umjetničke škole odigrao je rad Fransa Halsa, njenog prvog velikog majstora. Bio je gotovo isključivo portretista, ali njegova umjetnost je mnogo značila ne samo za portretiranje Holandije, već i za formiranje drugih žanrova. U Halsovom djelu mogu se razlikovati tri vrste portretnih kompozicija: grupni portret, naručeni individualni portret i posebna vrsta portretnih slika, po prirodi slična žanrovskom slikarstvu, koju je kultivirao uglavnom 20-ih i ranih 30-ih godina.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Država: Španija

Rođen u Sevilji, jednom od najvećih umetničkih centara u Španiji krajem 16. - početkom 17. veka. Umjetnikov otac dolazi iz portugalske porodice koja se preselila u Andaluziju. Želio je da mu sin postane advokat ili pisac, ali nije spriječio Velaskeza da slika. Njegov prvi učitelj bio je o. Herrera stariji, a zatim - F. Pacheco. Pachecova kćerka je postala Velaskezova žena. U radionici Pacheca Velasqueza bavio se slikanjem glava iz života. Sa sedamnaest godina, Velasquez je dobio titulu majstora. Karijera mladog slikara razvijala se uspješno.

Država: Španija

El Greco
(1541-1614)
Država: Španija

El Greco, pravo ime - Domenico Theotokopuli, veliki španski slikar. Rođen u siromašnoj, ali prosvijećenoj porodici u Kandiji na Kritu. Krit je u to vreme bio u vlasništvu Venecije. Studirao je, po svoj prilici, kod domaćih ikonopisca, koji su još sačuvali tradiciju srednjovjekovne vizantijske umjetnosti. Oko 1566. preselio se u Veneciju, gdje je ušao u Tizianovu radionicu.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Država: Italija

Caravaggio Michelangelo Merisi, izvanredni italijanski slikar. Pojava i procvat realističkog trenda u italijanskom slikarstvu kasnog 16. - početka 17. stoljeća vezuje se za ime Caravaggia. Kreativnost ovog divnog majstora je igrala ogromnu ulogu in umetnički život ne samo u Italiji, već iu drugim evropskim zemljama. Caravaggiova umjetnost nas jako privlači umetničku ekspresivnost, duboku istinitost i humanizam.

Carracci
Država: Italija

Carracci, porodica italijanskih slikara iz Bolonje početkom 17. veka, osnivači akademizma u evropskom slikarstvu. Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće u Italiji se, kao reakcija na manirizam, uobličio akademski trend u slikarstvu. Njegove glavne principe postavila su braća Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609).

Brueghel Peter Stariji
(između 1525. i 1530.-1569.)
Država: Holandija

Svako ko je čitao divan roman Charlesa de Costera, Legenda o Thielu Ulenspiegelu, zna da je cijeli narod učestvovao u holandskoj revoluciji, u borbi protiv Španaca za njihovu nezavisnost, u okrutnoj i nemilosrdnoj borbi. Kao i Ulenspiegel, Peter Brueghel Stariji, jedan od osnivača realističke holandske i flamanske umjetnosti, također je bio svjedok i učesnik ovih događaja.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Država: Holandija

Van Dyck Anthony, izvanredan flamanski slikar. Rođen u Antverpenu u porodici bogatog biznismena. U početku je studirao kod antverpenskog slikara Hendricka van Balena. 1618. ulazi u Rubensovu radionicu. Svoj rad je započeo kopiranjem svojih slika. I ubrzo je postao glavni pomoćnik Rubensa u izvršavanju velikih narudžbi. Dobio je titulu majstora ceha sv. Luke u Antverpenu (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Država: Francuska

Nicolas Poussin (1594-1665), istaknuti francuski slikar, vodeći predstavnik klasicizma. Rođen u selu Andely u Normandiji u porodici malog zemljoposednika. U početku je studirao u svojoj domovini kod malo poznatog, ali prilično talentovanog i kompetentnog lutajućeg umjetnika K. Varena. Godine 1612. Poussin je otišao u Pariz i tamo je J. Aalleman postao njegov učitelj. U Parizu se sprijateljio sa italijanskim pesnikom Marinom.

XVII (17. vek)

Strani umjetnici

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Država: Holandija

Cape Albert Gerrits je bio holandski slikar i bakropisac.

Studirao je kod svog oca, umjetnika J. Keipa. Na njegov umjetnički stil utjecala je slika J. van Goyena i S. van Ruysdaela. Radio u Dordrechtu. Rani Cuypovi radovi, bliski slikama J. van Goyena, su jednobojni. Slika brežuljkaste pejzaže, seoske puteve koji beže u daljinu, siromašne seljačke kolibe. Slike su najčešće rađene u jednom žućkastom tonu.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Država: Holandija

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - holandski pejzažni slikar, crtač, bakropis. Vjerovatno je učio kod svog ujaka, slikara Salomona van Ruysdaela. Posjetio Njemačku (1640-1650-e). Živio je i radio u Harlemu, 1648. godine postao je član esnafa slikara. Od 1656. godine živi u Amsterdamu, 1676. godine dobija diplomu doktora medicine u trezoru i ulazi na listu amsterdamskih doktora.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Država: Holandija

Rođen u Leidenu u porodici mlinara. Očevi poslovi u tom periodu su išli dobro, a on je svom sinu mogao dati bolje obrazovanje od druge djece. Rembrandt je upisao latinsku školu. Slabo je učio i želeo je da slika. Ipak, završio je školu i upisao Univerzitet u Leidenu. Godinu dana kasnije počeo je da uzima časove slikanja. Njegov prvi učitelj bio je J. van Swanenburg. Nakon više od tri godine boravka u njegovom ateljeu, Rembrandt odlazi u Amsterdam kod istorijskog slikara P. Lastmana. Imao je snažan utjecaj na Rembrandta i naučio ga je umjetnosti graviranja. Šest mjeseci kasnije (1623) Rembrandt se vratio u Leiden i otvorio vlastitu radionicu.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Država: Holandija

Terborch Gerard (1617-1681), poznati holandski slikar. Rođen u Zwolleu u bogatoj građanskoj porodici. Njegov otac, brat i sestra bili su umjetnici. Prvi Terborhovi učitelji bili su njegov otac i Hendrik Averkamp. Otac ga je tjerao da mnogo kopira. Svoje prvo djelo stvorio je sa devet godina. Sa petnaest godina, Terborch odlazi u Amsterdam, zatim u Harlem, gde dolazi pod jak uticaj o. Khalsa. Već tada je bio poznat kao majstor svakodnevnog žanra, najradije je slikao scene iz vojnog života - takozvane "stražarske sobe".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Država: Italija

Canalettov prvi učitelj bio je njegov otac, pozorišni dekorater B. Canale, kome je pomagao u dizajniranju predstava u pozorištima u Veneciji. Djelovao je u Rimu (1717-1720, početkom 1740-ih), Veneciji (od 1723), Londonu (1746-1750, 1751-1756), gdje je izvodio djela koja su činila osnovu njegovog rada. Slikao je vedute - urbane pejzaže, prikazivao ulice, zgrade, kanale, čamce kako klize po morskim valovima.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Država: Italija

Alessandro Magnasco (1667-1749) je bio talijanski slikar, slikar žanra i pejzaža. Studirao je kod svog oca, umjetnika S. Magnascoa, zatim kod milanskog slikara F. Abbiatija. Njegov stil se formirao pod uticajem majstora đenoveške slikarske škole S. Rosa i J. Callo. Živio i radio u Milanu, Firenci, Đenovi.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Država: Francuska

Watteau Antoine, izvanredan francuski slikar, čiji se rad vezuje za jednu od značajnih faza u razvoju svakodnevnog slikarstva u Francuskoj. Sudbina Watteaua je neobična. Ni u Francuskoj ni u susjednim zemljama nije bilo u godinama kada je pisao svoje najbolje stvari, niti jednog umjetnika koji bi mu mogao konkurirati. Titani iz sedamnaestog veka nisu dočekali Vatoovo doba; oni koji su, za njim, proslavili osamnaesti vek, postali su poznati svetu tek posle njegove smrti. Zapravo, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David u Francuskoj, Tiepolo i Longhi u Italiji, Hogarth, Reynolds, Gainsborough u Engleskoj, Goya u Španiji - sve je to sredina, pa čak i kraj 18. .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Država: Francuska

Lorrain Claude (1600-1682) - francuski slikar.U ranoj mladosti je radio u Rimu kao sluga kod A. Tasija, a potom postao njegov učenik. Umjetnik je počeo primati velike narudžbe 1630-ih, a kupci su mu bili papa Urban VIII i kardinal Bentivoglio. Od tog vremena, Lorrain je postao popularan među rimskim i francuskim poznavaocima umjetnosti.

XVIII (18. vek)

Strani umjetnici

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Država: Engleska

Gejnsboro Tomas, izuzetan engleski slikar, tvorac nacionalnog tipa portreta. Rođen u Sudburyju, Suffolk, sin trgovca tkaninama. Živopisna okolina grada, smještena na rijeci Stour, privlačila je Gainsborougha od djetinjstva, beskrajno ih prikazujući u svojim skicama iz djetinjstva. Dječakova strast za crtanjem bila je tolika da je njegov otac, bez ikakvog oklevanja, poslao svog trinaestogodišnjeg sina na studije u London, koji je u to vrijeme već postao centar umjetničkog života.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Država: Engleska

Turner Joseph Mallord William - engleski pejzažni slikar, slikar, crtač i graver. Pohađao je časove slikanja kod T. Moltona (oko 1789.), 1789-1793. studirao na Kraljevskoj akademiji u Londonu. Godine 1802. Turner je bio akademik, a 1809. profesor u akademskim klasama. Umjetnik je mnogo putovao po Engleskoj i Velsu, posjetio Francusku i Švicarsku (1802), Holandiju, Belgiju i Njemačku (1817), Italiju (1819, 1828). Njegov umjetnički stil formiran je pod utjecajem K. Lorraina, R. Wilsona i holandskih marinista.

Jan Vermeer iz Delfta
(1632-1675)
Država: Holandija

Jan Vermeer iz Delfta je veliki holandski umjetnik. Gotovo da nema podataka o umjetniku. Rođen u Delftu u porodici građanina koji je imao hotel. Bavio se i proizvodnjom svile i trgovinom slikama. Možda se zato dječak rano zainteresirao za slikanje. Njegov mentor postao je majstor Karel Fabricius. Vermer se ubrzo oženio Katarinom Bolni, kćerkom bogatog građanstva, a već 1653. godine primljen je u ceh Svetog Luke.

Goya y Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Država: Španija

Jednog dana, mali Francisco, sin siromašnog oltara iz sela u blizini španskog grada Saragose, naslikao je svinju na zidu svoje kuće. Stranac koji je tuda prolazio ugledao je istinski talenat dečiji crtež i savjetovao dječaka da uči. Ova legenda o Goji slična je onima koje se pričaju o drugim majstorima renesanse, kada su istinite činjenice njihove biografije nepoznate.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Država: Italija

Guardi Francesco Lazzaro - talijanski slikar i crtač, predstavnik venecijanske slikarske škole. Učio je kod svog starijeg brata, slikara Đovanija Antonija, u čijem ateljeu je radio sa mlađim bratom Nikolom. Slikao je pejzaže, slike religiozne i mitološke tematike, istorijske kompozicije. Radio je na izradi ukrasnih ukrasa za interijere kazališta Manin i Fenice u Veneciji (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Država: Francuska

Claude Joseph Vernet je francuski slikar. Studirao je prvo kod svog oca A. Verneta, zatim kod L. R. Vialija u Aixu i B. Fergionija, od 1731. - u Avignonu kod F. Sovana, a kasnije u Italiji kod Manglara, Panninija i Locatellija. Godine 1734-1753. radio u Rimu. U rimskom periodu posvetio je mnogo vremena radu iz prirode u Tivoliju, Napulju, na obalama Tibra. Slikao je pejzaže i poglede na more (“Morska obala kod Anzija”, 1743; “Pogled na most i dvorac Sv. Anđela”, “Ponte Rotto u Rimu”, 1745 - oba u Luvru, Pariz; “Vodopad u Tivoliju”, 1747; "Jutro u Castellammareu", 1747, Ermitaž, Sankt Peterburg; "Vila Pamphili", 1749, Puškinov muzej, Moskva; "Italijanska luka", "Morska obala sa stijenama", 1751; "Stjene u blizini mora", 1753 - sve u Ermitažu, Sankt Peterburg). Ova djela zadivljuju svojom virtuoznošću u prenošenju svjetlosnog i vazdušnog okruženja i osvjetljenja, pouzdanošću i finom zapažanjem.

Vernet Horace
(1789-1863)
Država: Francuska

Vernet Horace je francuski slikar i grafičar. Studirao je kod svog oca, Carla Verneta. Pišući u doba procvata umjetnosti romantizma, umjetnik u svojim djelima koristi sredstva svojstvena romantičarima. Zanima ga osoba u snazi ​​prirodnih elemenata, u ekstremnim situacijama. Vernet prikazuje ratnike koji se žestoko bore u bitkama, uraganima i brodolomima („Bitka na moru“, 1825, Ermitaž, Sankt Peterburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Država: Francuska

Rođen u Charentonu u porodici prefekta. Dobio je odlično obrazovanje. Slikarstvo je učio na početku u školi likovne umjetnosti u Parizu, zatim u radionici P. Guerina (1816-22), čija je hladna vještina na njega imala manje utjecaja od strastvene umjetnosti romantičara T. Gericaulta, s kojim se zbližio u školi. Odlučujuću ulogu u formiranju Delacroixovog slikarskog stila odigralo je kopiranje djela starih majstora, posebno Rubensa, Veronesea i D. Velasqueza. Godine 1822. debitirao je u Talonu sa slikom "top Dante"(“Dante i Vergil”) zasnovan na radnji iz prve pesme “Pakao” (“Božanstvena komedija”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Država: Francuska

Rođen u Rouenu u bogatoj porodici. Studirao je u Parizu na Carskom liceju (1806-1808). Njegovi učitelji su bili K. J. Berne i P.N. Guerin. Ali oni nisu utjecali na formiranje njegovog umjetničkog stila - u slikarstvu Gericaulta prate se tendencije umjetnosti A. J. Grosa i J. L. Davida. Umjetnik je posjetio Louvre, gdje je napravio kopije djela starih majstora, posebno se divio njegovoj Rubensovoj slici.

Umjetnička galerija Art Vedia je biografija savremenih umjetnika. Kupujte, prodajte savremene slike umjetnika iz različitih zemalja.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Država: Japan

Rođen u Edu (danas Tokio) u porodici sitnog samuraja Ando Genemona. Njegov otac je bio nadzornik gradske vatrogasne jedinice, a život porodice bio je prilično siguran. Zahvaljujući ranom obrazovanju, brzo je naučio da razume svojstva papira, kista i mastila. Opšti nivo obrazovanja tog vremena bio je prilično visok. Pozorišta, grafike, ikeba-fa bili su dio svakodnevnog života.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Država: Japan

Hokusai Katsushika je japanski slikar i crtač, majstor drvoreza u boji, pisac i pjesnik. Studirao kod gravera Nakayame Tetsusona. Na njega je utjecao umjetnik Šunšo, u čijoj je radionici radio. Slikao je pejzaže u kojima su život prirode, njena ljepota usko povezani sa životom i aktivnostima čovjeka. U potrazi za novim iskustvima, Hokusai je mnogo putovao po zemlji, praveći skice svega što je vidio. Umjetnik je nastojao da u svom radu odrazi problem odnosa čovjeka i prirode oko njega. Njegova umjetnost je prožeta patosom ljepote svijeta i sviješću o produhovljenom principu koji čovjek unosi u sve sa čim dolazi u dodir.

Strani umjetnici

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Država: Engleska

Bonington Richard Parkes je engleski slikar i grafičar. Od 1817. živi u Francuskoj. Studirao je slikarstvo u Calaisu kod L. Francia, od 1820. pohađao je Školu likovnih umjetnosti u Parizu, gdje mu je bio učitelj A. J. Gros. Od 1822. počinje da izlaže svoje slike u Pariskim salonima, a od 1827. učestvuje na izložbama Društva umetnika Velike Britanije i Kraljevske akademije umetnosti u Londonu.

Ensor James
(1860-1949)
Država: Belgija

Ensor James (1860-1949) belgijski slikar i grafičar. Umjetnik je rođen i odrastao u lučkom gradu Ostendeu, gdje je proveo gotovo cijeli svoj život. Slika ovog primorskog grada s uskim ulicama u kojima žive ribari i pomorci, sa godišnjim karnevalskim karnevalima i jedinstvenom atmosferom mora često se pojavljuje na mnogim njegovim slikama.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Država: Holandija

Van Gogh Vincent, veliki holandski slikar, predstavnik postimpresionizma. Rođen u selu Groot Zundert u Brabantu u porodici pastora. Od svoje šesnaeste godine radio je za slikarsku kompaniju, a zatim kao asistent učitelja u privatnoj školi u Engleskoj. Godine 1878. zaposlio se kao propovjednik u rudarskom području u južnoj Belgiji.

Anker Mikael
(1849-1927)
Država: Danska

Anker Mikael je danski umjetnik. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu (1871-1875), kao i u radionici danskog umjetnika P. Kreyera. Kasnije je u Parizu studirao u ateljeu Puvis de Cha-vannesa, ali se to razdoblje nije odrazilo na njegov rad.Zajedno sa suprugom Anom radio je u Skagenu, u malim ribarskim selima. U njegovim radovima, more je neraskidivo povezano sa slikama jutlandskih ribara. Umjetnik prikazuje ljude u trenucima njihovog teškog i opasnog rada.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Država: Italija

Kako je suptilno i elegantno Anna Ahmatova govorila o Amedeu Modiglianiju! Ipak - bila je pjesnikinja! Amedeo je imao sreće: upoznali su se 1911. u Parizu, zaljubili jedno u drugo, a ta osećanja postala su vlasništvo sveta umetnosti, izražena u njegovim crtežima i njenim pesmama.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Država: SAD

Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Filadelfiji (Pensilvanija) i na Školi likovnih umjetnosti u Parizu (1866-1869). Na formiranje njegovog umjetničkog stila uvelike su utjecali radovi starih španskih majstora koje je studirao u Madridu. Od 1870. godine slikar je živio u svojoj domovini, u Filadelfiji, gdje se bavio nastavnom djelatnošću. Već u svojim prvim samostalnim radovima Eakins se pokazao kao realista (Max Schmitt u čamcu, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; Na jedrilici, 1874; Jedrenjaci na Delawareu, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Država: SAD

Kent Rockwell je američki pejzažni slikar, crtač, grafičar i pisac. Studirao je kod predstavnika plener škole umjetnika Williama Merritta Chasea u Shinnecocku na Long Islandu, zatim kod Roberta Henryja na Školi umjetnosti u New Yorku, gdje je pohađao i časove Kenneth Millera.

Homer Winslow
(1836-1910)
Država: SAD

Homer Winslow je američki slikar i crtač. Nije stekao sistematsko obrazovanje, jer je u mladosti savladao samo zanat litografa. Godine 1859-1861. pohađao je večernju školu crtanja na Nacionalnoj akademiji umjetnosti u New Yorku. Od 1857. izrađuje crteže za časopise, u građanski rat(1861-1865) surađivao je u ilustrovanom tjedniku Harper's Weekly, za koji je napravio realistične crteže scena bitaka, odlikuju se ekspresivnim i strogim oblicima. Godine 1865. postao je član Nacionalne akademije umjetnosti.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Država: Francuska

Bonnard Pierre - francuski slikar, crtač, litograf. Rođen u okolini Pariza. U mladosti je studirao pravo dok je crtao i slikao na École des Beaux-Arts i na Académie Julian. Volio je japansku gravuru. Zajedno sa umjetnicima E. Vuillardom, M. Denisom, P. Serusierom, činili su jezgro grupe koja je sebe nazvala "Nabi" - od hebrejske riječi "prorok". Članovi grupe bili su pristalice simbolike manje složene i književne od simbolike Gauguina i njegovih sljedbenika.

Brak Georges
(1882-1963)
Država: Francuska

Brak Georges - francuski slikar, graver, vajar. Godine 1897-1899. studirao na École des Beaux-Arts u Le Havreu, zatim na Akademiji za ćilibar i na École des Beaux-Arts u Parizu (1902-1903). Njegovo rani rad obeležen uticajem fovista, posebno A. Derena i A. Matisa. U tom periodu umjetnik se najčešće okreće žanru pejzaža: slika luke, morske uvale s čamcima, obalne građevine.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Država: Francuska

Gauguin Paul (1848-1903), izvanredan francuski slikar. predstavnik impresionizma. Rođen u Parizu. Njegov otac je bio radnik lista Nacional umjerenog republikanskog uvjerenja. Promjena političkog kursa primorala ga je da napusti domovinu 1849. Na brodu koji je plovio za Južnu Ameriku, iznenada je umro. Gauguin je prve četiri godine života proveo u Limi (Peru) sa rođacima svoje majke. U dobi od 17-23 godine služio je kao mornar, lomač, kormilar u trgovcu i mornarici, plovio je u Rio de Janeiro i druge daleke gradove.

Degas Edgar
(1834-1917)
Država: Francuska

Edgar Degas je na prvi pogled bio kontradiktorna i čudna osoba. Rođen u porodici bankara u Parizu. Potomak aristokratske porodice (pravo mu je ime bilo de Ha), napustio je plemićki prefiks iz mladosti. Interesovanje za crtanje pokazao je kao dete. Dobio dobro obrazovanje. Godine 1853. položio je diplomske ispite i počeo da studira pravo. Ali već tada je učio kod slikara Barriasa, zatim kod Louisa Lamothea. Poput Édouarda Manea, pripremali su ga za briljantnu karijeru, ali je napustio pravni fakultet na Fakultetu likovnih umjetnosti.

Deren Andre
(1880-1954)
Država: Francuska

Derain Andre - francuski slikar, ilustrator knjiga, graver, vajar, jedan od osnivača fovizma. Počeo je da slika u Šatuu 1895. godine, učitelj mu je bio lokalni umetnik. Godine 1898-1900. studirao je u Parizu na Akademiji karijere, gdje je upoznao A. Matissea, J. Puya i A. Marqueta. Vrlo brzo, Deren je napustio akademiju i počeo sam da uči.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Država: Francuska

Daubigny Charles Francois - francuski pejzažni slikar, grafičar, predstavnik škole Barbizon. Studirao je kod svog oca, umjetnika E. F. Daubignyja, zatim kod P. Delarochea. Pod uticajem Rembranta. U Luvru je kopirao slike holandskih majstora, a posebno su bili atraktivni njegovi radovi J. Ruisdala i Hobbeme. Godine 1835-1836. Daubigny je posjetio Italiju, a 1866. otišao je u Holandiju, Veliku Britaniju i Španiju. Ali ova putovanja praktički se nisu odrazila na umjetnikov rad, gotovo svi njegovi radovi posvećeni su francuskim pejzažima.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Država: Francuska

Dufy Raoul - francuski slikar i grafičar. Studirao je u Le Havreu, u večernjim časovima Gradske umjetničke škole, gdje je predavao Luye (1892-1897). Ovdje je Dufy upoznao O. J. Braquea i O. Friesza. U tom periodu slikao je portrete članova svoje porodice, kao i pejzaže slične onima E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Država: Francuska

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - francuski romantični slikar, akvarelista, litograf. Studirao je sa svojim ocem, minijaturistom J.-B. Isabah. Bio je pod uticajem slikarstva engleskih marinista i maloholandskih slikara iz 17. veka. Radio u Parizu. U potrazi za novim iskustvima, Isabey je posjetila Normandiju, Auvergne, Bretanju, južnu Francusku, Holandiju, Englesku i kao umjetnica pratila ekspediciju u Alžir.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Država: Francuska

Courbet Gustave je izvanredan francuski slikar, divan majstor realističkog portreta. "... nikada nije pripadao nijednoj školi, nijednoj crkvi ... nijednom režimu, već samo režimu slobode."

Manet Edouard
(1832-1883)
Država: Francuska

Edouard MANET (1832-1883), izvanredan francuski umjetnik koji je preispitao tradiciju narativnog realističkog slikarstva. „Kratkoća u umjetnosti je i neophodnost i elegancija. Osoba koja se kratko izrazi natjera vas na razmišljanje; opširna osoba se dosađuje.

Marche Albert
(1875-1947)
Država: Francuska

Marquet Albert (1875-1947) - francuski slikar i grafičar. Godine 1890-1895. studirao u Parizu na Školi dekorativnih umjetnosti, a od 1895. do 1898. - na Školi likovnih umjetnosti u radionici G. Moreaua. Slikao je portrete, interijere, mrtve prirode, pejzaže, među kojima su pogledi na more, slike luka i luka. U pejzažima koje je umjetnik stvorio krajem 1890-ih - početkom 1900-ih. primjetno snažan utjecaj impresionista, posebno A. Sisleya ("Drveće u Billancourt", oko 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Država: Francuska

Monet Claude, francuski slikar, osnivač impresionizma. "Ono što pišem je trenutak." Rođen u Parizu u porodici bakalara. Detinjstvo je proveo u Havru. U Le Havreu je počeo da pravi crtane filmove, prodajući ih u prodavnici kancelarijskog materijala. E. Boudin je skrenuo pažnju na njih i dao Moneu prve lekcije iz plenerskog slikarstva. Godine 1859. Monet je ušao u Parisku školu likovnih umjetnosti, a zatim u atelje Gleyer. Nakon dvogodišnjeg boravka u Alžiru za vojna služba(1860-61) vratio se u Le Havre i upoznao Jonkinda. Pejzaži Jonkinda, puni svetlosti i vazduha, ostavili su na njega dubok utisak.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Država: Francuska

Pierre Auguste Renoir rođen je u porodici siromašnog krojača s mnogo djece, a od samog rano djetinjstvo naučio je da "živi srećno do kraja života" čak i kada u kući nije bilo parčeta hleba. Sa trinaest godina već je savladao zanat - slikao je šolje i tanjire u fabrici porculana. Radnička bluza umrljana farbom bila je na njemu čak i kada je došao u Školu likovnih umjetnosti. U Gleyreovom ateljeu pokupio je prazne tube boje koje su bacali drugi studenti. Stisnuvši ih do poslednje kapi, promucao je nešto nemarno veselo ispod glasa.

Redon Odilon
(1840-1916)
Država: Francuska

Redon Odilon - francuski slikar, crtač i dekorater. U Parizu je studirao arhitekturu, ali nije završio kurs. Neko vrijeme je pohađao Skulpturu u Bordou, a zatim studirao u Parizu u ateljeu Jeromea. Kao slikar nastao je pod uticajem umetnosti Leonarda da Vinčija, J. F. Corota, E. Delacroixa i F. Goye. Botaničar Armand Claveau odigrao je važnu ulogu u njegovom životu. Posedujući bogatu biblioteku, upoznao je mladog umetnika sa delima Bodlera, Flobera, Poa, kao i sa indijskom poezijom i nemačkom filozofijom. Zajedno sa Clavom Redon proučavao je svijet biljaka i mikroorganizama, što se kasnije odrazilo na njegovim gravurama.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Država: Francuska

Do sada je u senci ostao jedan od učesnika prve izložbe na Bulevaru Kapucina, najtišniji od posetilaca kafea Gerboa, Pol Sezan. Vrijeme je da se približimo njegovim slikama. Počnimo sa autoportretima. Pogledajmo izbliza lice ovog bradonja visokog obraza, koji izgleda kao seljak (kada nosi kapu) ili mudrac pisar (kada mu se vidi strmo, moćno čelo). Sezan je bio i jedno i drugo, kombinujući seljakovu tvrdoglavu marljivost sa pronicljivim umom istraživača.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Država: Francuska

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, izvanredan francuski umjetnik. Rođen u Albiju na jugu Francuske u porodici koja je pripadala najvećoj aristokratskoj porodici, koja je nekada vodila krstaške ratove. Od djetinjstva je pokazivao talent kao umjetnik. Međutim, slikanjem se počeo baviti nakon što je pao s konja (u dobi od četrnaest godina), uslijed čega je postao invalid. Ubrzo nakon što ga je otac upoznao sa Prenstoom, Anri je počeo stalno dolaziti u studio u ulici Faubourg Saint-Honoré. Satima je mogao gledati kako umjetnik crta ili slika.

Strani umjetnici

Dali Salvador
(1904-1989)
Država: Španija

Dali Salvador, veliki španski umetnik, najveći predstavnik nadrealizma. Rođen u Figueresu (Katalonija) u porodici poznatog advokata. Sa šesnaest godina Dali je poslan na katolički koledž u Figueresu. Porodica Pichot imala je ogroman uticaj na formiranje njegove ličnosti. Svi članovi porodice u vlasništvu muzički instrumenti organizovane koncerte. Ramon Pichot je slikar koji je radio u Parizu i blisko je poznavao P. Picassa. U kući Pichotova, Dali se bavio crtanjem. Godine 1918. njegova prva izložba održana je u Feguerasu, koju su kritičari pozitivno ocijenili.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Država: Letonija

Kalninsh Eduardas - latvijski marinski slikar. Rođen u Rigi u porodici jednostavnog majstora, rano je počeo da crta. Prvi učitelj Kalnina bio je umjetnik Jevgenij Moškevič, koji je u Tomsku, gdje se dječakova porodica preselila početkom Prvog svjetskog rata, otvorio studio za slikare početnike. Nakon 1920. Kalniņš se vratio u Rigu sa svojim roditeljima i 1922. godine upisao Latvijsku akademiju umjetnosti. Vilhelme Purvitis, učenik AI Kuindžija, postao je njegov učitelj.