Poređenje filma i predstave je miraz. Kreativni rad učenika (10. razred) na temu: „Galebovi nad jarbolima viju se uz krike...” Ekranizacija kao interpretacija književnog djela (na primjeru igranog filma E.

Razlike između predstave "Miraz" i filma "Okrutna romansa" i dobili najbolji odgovor

Odgovor od Elle Kuznetsove[guru]
Čini mi se da je komad Ostrovskog melodrama. Ryazanov je bio previše zanesen ovim i prezasitio je film romansama, koje su same po sebi dobre, ali ne baš prikladne za Larisu. Pjesme Tsvetaeve i Akhmaduline u njenim ustima nisu samo doslovno anahronizam, već i pretjerano kompliciraju njen karakter. U predstavi je ona nešto jednostavnija: slomljena izdajom, nestankom Paratova, pomirila se i želi i traži mir. Neprijateljski, ali pristaje da postane žena Karandysheva u nadi da će imati miran život.
Kada se sve to sruši, ona u očaju izjavljuje Karandyshevu: „Nisam našla ljubav, pa ću tražiti zlato. Odnosno, spremna je da ode u Knurov kao čuvana žena, iako sa gađenjem; ovdje Olesya Yefimova griješi: tako je i sa Ostrovskim. Što se tiče cigana, slažem se: to je previše.

Odgovor od Olesya Efimova[guru]
E. Ryazanov je pokušao da ovu izvanrednu predstavu prenese na platno. U svojoj knjizi Unsmmoned piše o svom radu na filmu Cruel Romance, govori o "tragičnoj situaciji" predstave, o unošenju magle u sliku, koja je pogoršala "tragediju onoga što se dogodilo", o "nemilosrdnom priča" u drami. Ali reditelj je svoj film postavio kao melodramu i time je, čini mi se, iskrivio smisao predstave. Pogrešna računica, po mom mišljenju, vreba već u namjeri da se scenariju dobije "romanalna forma". To je već osudilo sliku na nestanak tragedije iz nje. A tu je i jasan krah sa romansama. Osim toga, likovi su melodramatično jednobojni: "snježnobijeli" Paratov je pretjerano zavodljiv, a "sivi" Karandyshev previše odvratan.
Nije jasno kako je tako bezbojna, nepoetična Larisa mogla šarmirati sve heroje? A zašto sam Paratov peva nekoliko pesama? Želeo bih da pitam zašto junakinja filma ide na Knurovo zlato i zašto joj Karandyshev puca u leđa? Na kraju krajeva, ovo uklanja temu dobročinstva i Larisinog odbijanja da bira u duhu Knurova. I poslednja stvar - zašto Cigani plešu tako veselo i slavno u trenutku kada junakinja umre? Ovo više nije refren, nije popularno mišljenje, već divlja blasfemija zarad vanjske ljepote. Odbijanje tragedije otkrivene u predstavi, po mom mišljenju, nije opravdano.

Filmska kompanija Trajanje Država

SSSR

Jezik Godina IMDb Izlazak filma "Okrutna romansa"

"Okrutna romansa"- igrani film reditelja Eldara Rjazanova, snimljen 1983. u Kostromi prema drami A. N. Ostrovskog "Miraz". Predstava je ranije snimljena 1936. godine. glavna uloga u izvedbi Larise Guzeeve, koja je s ovim filmom debitirala na filmu. Romanse je izvela Valentina Ponomarjova.

Parcela

Radnja se odvija na obali Volge u provincijski grad Bryakhimov u trećoj četvrtini 19. vijeka. Harita Ignatievna Ogudalova (Alice Freindlich) je osiromašena plemkinja, udovica sa tri kćeri. U nedostatku sredstava, ona i dalje drži otvorenu kuću, nadajući se ne bez razloga da će društvo lijepih i muzikalnih mladih dama privući slobodne muškarce koji se vjenčaju iz ljubavi za žene iz miraza. Ona uspijeva udati svoje dvije starije kćeri, ostavljajući najmlađu Larisu (Larisa Guzeeva). Udvara joj se džentlmen, bogat čovek i brodovlasnik Sergej Sergejevič Paratov (Nikita Mihalkov), koji je očigledno zaljubljen u devojku. Larisa se takođe ludo zaljubljuje u zgodnog Paratova, ali baš kada bi, prema Ogudalovim i svim njihovim poznanicima, Paratov trebao dati ponudu, Sergej Sergejevič žurno napušta grad da spasi svoje bogatstvo.

Larisa je duboko zabrinuta zbog odlaska Paratova, pogotovo jer Sergej Sergejevič nije imao vremena da se pozdravi s njom i objasni svoje razloge. Harita Ignatievna nastavlja priređivati zabave u nadi da će pronaći muža za Larisu. Najbogatiji trgovac u gradu Knurov (Aleksej Petrenko) bulji u devojku, ali je oženjen, i iako Harita Ignatjevna koristi njegovo interesovanje za svoju ćerku da prima skupe poklone, Knurov se ne smatra mužem. Drugi udvarač, mladi biznismen Voževatov (Viktor Proskurin), još ne može priuštiti da se oženi u miraz. Još jedan obožavatelj djevojke je službenik Julij Kapitonovič Karandyshev (Andrej Mjagkov), poštanski službenik, ali on je previše patetičan, siromašan (na pozadini tri trgovca), bolno ponosan i Larisi apsolutno nije zanimljiv. Ipak, kada u kući Ogudalovih uhapse još jednog “perspektivnog” kandidata za mladoženja koje je negde pronašla Kharita Ignatjevna - ispostavilo se da on nije moskovski bankar, već blagajnik koji je pobegao s novcem banke - Larisa, umorna od vrteške džentlmenske i majčinske igre u potrazi za „žurkom“, Pateći od slomljenog srca, Paratov odlučuje da se oženi Karandyševom, koji ima jedno dostojanstvo, ali drago - on je voli. Počinju pripreme za vjenčanje, tokom kojih Karandyshev nekoliko puta otkriva svoje sitno i ambiciozno raspoloženje. Međutim, Larisa se ne predomisli i, ne krijući od svog verenika da ga ne voli, odlučna je da se uda za Julija Kapitonoviča. Ali neočekivano, Paratov se vraća u grad, zauzet prodajom broda "Lasta" trgovcu Voževatovu.

Nakon što se susreo sa Knurovom i Voževatovim, Paratov im saopštava da namerava da bude primoran da se oženi bogatom nevestom kako bi sačuvao ostatke svog bogatstva, a takođe i da proda svoju brodarsku kompaniju Voževatovu. Od njih saznaje da se Larisa udaje. U međuvremenu, Karandyshev priređuje večeru na koju su pozvani i Knurov i Voževatov, a na kraju i Paratov. Karandyshev, zapanjen sopstvenom važnosti, koju je, po njegovom mišljenju, stekao time što je postao Larisin verenik, potpuno se napije (uz aktivnu asistenciju gostiju koji mu se smeju). Larisa, s druge strane, dozvoljava Paratovu da je odvede na noćni banket na brodu "Lasta" sa ciganima i šampanjcem. Larisa je data Paratovu, ali joj ujutro priznaje da je zaručen i da ne može oženiti Larisu. Knurov i Voževatov, iskoristivši "priliku", igraju sa osramoćenom Larisom u izbačaju. Nakon pobjede, Knurov poziva djevojku da postane njegova čuvana žena, a veličina predloženog sadržaja ušutkala bi čak i najzlobnije klevetnike tuđeg morala, ali šokirana Larisa šuti. Na brodu se pojavljuje Karandyshev, koji je, shvativši da su mu se smijali, a nevjesta odvedena, preko noći sustigao "Lastu" na čamcu. Žuri kod Larise i traži svoja prava na nju, želeći prikriti njenu sramotu. Larisa također odbija Karandysheva, on je previše patetičan za nju. „Previše sam dragocena za tebe. Ako je nečija stvar, onda draga. Larisa namjerava pristati da postane "skupa stvar" u rukama Knurova. Karandyshev, u očaju, puca u Larisu iz pištolja. Umirući, hvala za ovaj snimak.

Cast

Alisa Freindlich - Harita Ignatievna Ogudalova
Larisa Guzeeva - Larisa Dmitrievna Ogudalova(glas Anna Kamenkova, pjeva Valentina Ponomarjova)
Nikita Mihalkov - Sergej Sergejevič Paratov - "briljantan" gospodin, od brodovlasnika
Andrej Mjagkov - Julius Kapitonovič Karandyshev - siromašan poštanski službenik
Aleksej Petrenko - Moky Parmyonych Knurov - jedan od velikih biznismena novijeg vremena, stari covjek sa ogromnim bogatstvom
Viktor Proskurin - Vasilij Danilovič Voževatov, perspektivni trgovac, takođe naslednik brodarske kompanije
Georgij Burkov - Robinson, zvani glumac Arkady Schastlivtsev
Tatjana Pankova - Efrosinja Potapovna, Karandysheva tetka
Borislav Brondukov - Ivan, konobar gradske konobe
Aleksandar Pjatkov - Gavrilo, konobar u gradskoj kafani
Yuri Sarantsev - Mikhin, kapetan "Laste"
Olga Volkova - Francuski mlinčar
Dmitrij Buzylev - Gypsy Ilya
Aleksandar Pankratov-Černi - Semjonovski Ivan Petrovič, oficir, heroj kavkaske kampanje
Sergej Artsibašev - Gulyaev
Ibrahim Bargi - Kuzmich, lomac "Laste"
Zemfira Pearl - ciganka izvodi pohvalnu pjesmu Paratovu
Olga Krasikova - Olga Dmitrijevna, Larisina starija sestra
Aleksandar Kuzmičev - pravosudni službenik
Jurij Martynov - gost Ogudalovih
Vladimir Myshkin - gost Ogudalovih, oficir, saborac Semenovskog
Nikolaj Smorčkov - gost Ogudalovih, otac
Georgij Elnatanov - Gruzijski princ George, suprug Olge Dmitrijevne
Anna Frolovtseva - Annushka, kuvarica Ogudalovih
Evgeny Tsymbal - Egor, mornar "Laste"
Ciganski ansambl pod dirigentskom palicom N. Vasiljeva

filmska ekipa

Scenario i režija - Eldar Ryazanov
Direktor fotografije - Vadim Alisov
Scenograf - Aleksandar Borisov
Kompozitor - Andrej Petrov
Direktor - Leonid Chertok
Urednik - Valerija Belova
Tonski inženjeri: Semjon Litvinov, Vladimir Vinogradov
Romanse na stihove: Bella Ahmadulina, Marina Tsvetaeva, Rudyard Kipling, Eldar Ryazanov
Država Simfonijski orkestar kinematografija
- Dirigent - Sergej Skripka
Kostimograf: Natalia Ivanova
Operater - Pyotr Kuznetsov
Vizažistica - Iya Perminova
asistenti
- režija: Tatjana Pronina, Aleksandar Gromov
- Snimatelji: Vladimir Šmiga, Anatolij Vasiljev
Instalater boja - Božena Maslennikova
Konsultant - Vladimir Lakšin
Urednik - Lyubov Gorina
Muzička urednica - Raisa Lukina
Režiseri: Lazar Milkis, Ljudmila Zaharova

U filmu su glumili parobrodi Spartak (u filmu - Lastavica, izgrađen 1914., Krasnoe Sormovo, tip Velikaja Dužna) i Dostojevski (Sveta Olga, izgrađen 1956., Óbuda Hajógyár, projekat 737A)

Muzika iz filma

Muziku iz filma "Okrutna romansa" objavila je na pločama kompanije Melodija, kao i na audio kasetama "Svema" 1984. godine.

Izvedene pjesme

SSSR Goskino orkestar - "Valcer", "Potera" (A. Petrov)
Ponomarjova, Valentina Dmitrievna - "I na kraju ću reći" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Ljubav je magična zemlja" (A. Petrov - E. Rjazanov), "Pod milovanjem plišanog ćebeta" (A. Petrov - M. Cvetaeva), "Romansa o romantici" (A. Petrov - B. Akhmadulina), "Snjegurica" (A. Petrov - B. Akhmadulina)
Mihalkov, Nikita Sergejevič - "I Cigani dolaze" (A. Petrov - R. Kipling (prevod G. Kruzhkov))

Kritika

"Okrutna romansa" je pokušaj Eldara Rjazanova da prevaziđe žanr komedije. Uprkos uspjehu publike, film je izazvao ljutiti odgovor književnih i pozorišnih kritičara, koji su optužili njegove tvorce da vulgariziraju originalnu predstavu i ismijavaju ruske klasike. Priču Larise Ogudalove Rjazanov je tumačio u duhu gospođe Bovari. Nečuvena bezobrazluka u odnosu na materijal Ostrovskog bila je to što Larisa, koja je u predstavi veoma idealizovana, po scenariju, provodi noć sa "šarmantnim ruskim plejbojem" Paratovom, nakon čega joj histerični Karandišev puca u leđa. . U to vrijeme autoritativni filmski kritičar, Jevgenij Danilovič Surkov, objavio je poražavajući članak u Literaturnoj gazeti, gdje je bio ogorčen što je Larisa na ekranu „pjevala, plesala s gostima, a zatim otišla u Paratovljevu kabinu i predala mu se. ”

Još jedan predmet napada bila je gluma ambiciozne glumice Guzeeve, koja se, prema recenzentima, izgubila u pozadini takvih svjetala kao što su Mikhalkov i Freindlich. „Film ne pokušava da prevaziđe neiskustvo, a ponekad čak i bespomoćnost glumice početnika“, napisao je, na primer, B. O. Kosteljanec. “Ostaje nam nejasno šta tačno izaziva opšte oduševljenje muškaraca oko sebe.”

Poznati književni kritičar D. Urnov požalio se da „umjesto da razotkrije Paratovljevu prazninu“, film daje „iako umjerenu, svoju izvinjenje“, da u slici svijeta koju je nacrtao Rjazanov nema ničega što bi se suprotstavilo iskušenju „umjerenog“. sladak život". Ako je u predstavi muzikalnost svojstvena samo Larisi, onda sam Paratov na ekranu nije nesklon izvođenju iskrene romanse. Izvođač uloge Paratova, što je karakteristično, svog junaka nije smatrao negativnim: "Larisa nije žrtva razboritog zavodnika, već žrtva strašne širine ovog čovjeka", napomenuo je. Nakon decenije, pokazalo se da je, prikazujući razornu moć novca nad ljudima, Rjazanov na filmu snimio "gotovo proročanski predosjećaj nove ruske ere".

Kao odgovor na kritike, Rjazanov je imenovao Surkova negativan karakter njegov sledeći film "Zaboravljena melodija za flautu" (Evgenija Danilovna Surova, uloga Olge Volkove). Objavio je i članak s objašnjenjem, gdje je glavne likove filma nazvao Volga i brod "Lasta". Reditelj je objasnio da se pri radu na filmu pridavao veliki značaj

drski ciganski element, koji, probijajući se u muzičko tkivo, zadaje izvesnu teskobu koju su naši preci toliko voleli... [ciganske melodije] donose poletnu nepromišljenost, vedar očaj, osećaju nekakav slom, očekivanje nevolje, nesreće.

Nagrade

"Zlatni paun" - glavna nagrada festivala "Delhi-85".
Najbolji film godine, najbolji glumac godine (Nikita Mihalkov) - prema anketi časopisa Sovjetski ekran.

Bilješke

Linkovi

"Okrutna romansa" na sajtu "Enciklopedija ruske kinematografije"
Cijeli film "Okrutna romansa" na YouTubeu
Okrutna romansa u internetskoj bazi filmova

Ekranizacije dela Aleksandra Ostrovskog

Vasilisa Melentjeva (1911.) miraz (1912) Oluja (1934) miraz (1936) Kriv bez krivice (1945) Istina je dobra, ali sreća je bolja (1951) Vukovi i ovce (1952) Snow Maiden (1952) Toplo srce (1953) Balzaminovljev brak (1964.) Snow Maiden (1968) Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca (1971) Proljetna priča (1971) Talenti i obožavatelji (1973.) Zadnja žrtva (1975.) Zgodan čovjek (1978) šuma (1980) ludi novac (1981) Slobodno mjesto (1981) Okrutna romansa (1984) Nakon kiše u četvrtak (1985.) Balzaminovljev brak (1989) Ana (2005) Ruski novac (2006) Kriv bez krivice (2008) Mito je glatko (2008) Bankrot (2009)

Filmovi Eldara Rjazanova
Glasovi proljeća (1955.) Karnevalska noć (1956.) Djevojka bez adrese (1957) Kako je nastao Robinson (1961.) Čovjek nigdje (1961) Husarska balada (1962.) Dajte knjigu žalbi (1965.) Pazi na auto (1966.) Cik-cak sreće (1968.) Old Rogues (1971)

Mnogo pre nego što sam pročitao dramu A.N. Ostrovskog "Miraz" gledao sam film Eldara Rjazanova "Okrutna romansa". Ovo je moja glavna greška i glavna prednost. Filmska adaptacija sama po sebi je drskost, kažu, ne samo shvaćena, već i dodana na svoj način. Zapravo, sama priroda drame uključuje ko-kreaciju (dramski pisac, režiser, glumci, umjetnik, itd.).

Eldar Aleksandrovič je veliki huligan. Možda zato - briljantan režiser. Tek sam počeo da čitam, a „Lica“ su mi se sama pojavila pred očima: Alisa Freindlich, Larisa Guzeeva, Aleksej Petrenko, Viktor Proskurin, Andrej Mjagkov, Nikita Mihalkov, Georgij Burkov... S jedne strane, ima mnogo odstupanja od tekst izvornog izvora, a na drugoj su žive stranice predstave. U najmanju ruku, Rjazanov je odmotao Larisina sećanja i priču Voževatova za čitav niz. Što jasno pokazuje koliko više slobode ima scenarista u odnosu na dramaturga. Međutim, tu je i Volga, i zvižduci „Lasta“, i ciganske vesele pesme, i zadivljujući duh 19. veka, koji se vijuga tankim velom. Bezuslovno verujete Rjazanovu.

Čak je i naslov filma neka vrsta drskosti. "Miraz" nije zadovoljio. I inače, kako kaže sveznajuća Vikipedija, okrutna romansa je žanr ruske pesme koji je nastao u 19. veku. „Osebnost ovog žanra je u skladnoj sintezi žanrovskih principa balade, lirske pjesme, romanse... U okrutnoj romansi može se izdvojiti nešto više od desetak glavnih radnji. One se međusobno razlikuju. uglavnom u uzrocima tragedije, a izbor završetaka je potpuno mali: ubistvo, samoubistvo, smrt heroja od tuge.

U finalu je i Eldar Aleksandrovič postupio na huliganski način. Larisa Ostrovskog muči se čitavu stranicu teksta, ne može se odlučiti da jurne u Volgu: "Ako me je neko ubio... Kako je dobro umrijeti...". I umirući zadnjim snagama kaže: "Ne, ne, zašto... Neka se zabavljaju, ko se zabavlja... Ne želim nikome da se miješam! Živi, živi sve! Treba zivi, ali ja treba da umrem... ne žalim se ni na koga, niko me ne vređa... svi ste dobri ljudi... volim vas sve... volim vas sve. (Šalje poljubac)". Šta Larisa kaže u filmu? Samo "Hvala". I ne treba ništa drugo da kaže, jer sve ostalo - pokazano: kako oslabljena Larisa klizi rukama po staklu. Njene prosvetljene dečje oči i uplašena lica "dobrih ljudi" Knurova, Voževatova i Paratova. Koje još riječi postoje?

I o muzici, naravno. Još na predavanju se govorilo da muzička pratnja igra važnu ulogu u komadima Ostrovskog uopšte, a posebno u „Mirazu“. Ali čak je i tu Rjazanov postao samovoljan. Paratov-Mihalkov peva cigansku pesmu na reči Rudyarda Kiplinga, Larisa zabavlja goste na imendanima romansama na stihove samog Rjazanova i Marine Cvetajeve (kakav je Rjazanski film bez poezije Srebrnog doba, pa čak i zabranjeno?), I umjesto "Ne iskušavaj me bez potrebe..." Larisa Baratinski pjeva Ahmadulinskog "I na kraju ću reći ...", u isto vrijeme Glinka je razmijenjena za Andreja Petrova. Oblikovano maltretiranje. Ali kako tačno, organski, neotuđivo! Po mom mišljenju, Rjazanov je veoma precizno otelotvorio muzički element - muzika govori, priča priču na svoj način. Konkretno, suprotnostima: na početku Cigani pjevaju lirsku pjesmu, a Olga u suzama odlazi u Tiflis, gdje je čeka smrt od ruke ljubomornog muža. Kada Karandyshev zgrabi pištolj i pojuri do pristaništa, Kharita Ignatievna (oh, najdivniji Freindlich!) vrišti užasnuto da je zaustave, u pozadini se čuje bravurozni marš. A u finalu - poput Ostrovskog - Larisin leš i veseli hor Cigana. Sve je održano!

Sumirajući, dodaću da je Ostrovski zaista veliki dramaturg, a Rjazanov odličan reditelj. Ako snimate filmske adaptacije klasika, onda samo na isti način kao Eldar Ryazanov - svojevoljno, huliganski i talentovan. Zato obavezno pročitajte "Miraz" i pogledajte "Okrutnu romansu"!

DISCONFIRMATION

Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe
Alien za razočarane
Sve zablude starih dana!
Ne verujem u uveravanja
Ne vjerujem više u ljubav
I ne mogu se ponovo predati
Jednom promijenjeni snovi!
Ne umnožavaj moju slijepu čežnju,
Ne pričaj o starom
I, brižni prijatelj, bolestan
Ne uznemiravajte ga u snu!
Spavam, san mi je sladak;
Zaboravi stare snove
U mojoj duši postoji jedno uzbuđenje,
I nećeš probuditi ljubav.

Evgeny Baratynsky

Komparativne karakteristike djela i filmske adaptacije E. Ryazanova "Okrutna romansa"

Privlačnost kinematografije klasičnim dramskim djelima postala je neizbježna i prirodna već u zoru njezine (kino) pojave. Želja da se sa scene prenese na platno, da se podredi njenim zakonima jedne ili druge isključivo dramske karakteristike, bio je san mnogih istaknutih umjetnika. Filmske adaptacije ranog perioda, pa i kasnije, sve do osamdesetih, uglavnom su bile neprikosnovene u odnosu na izvorni materijal.

Pokušajmo provesti neku komparativnu analizu originalne drame A.N. "Miraz" Ostrovskog sa ekranizovanom verzijom - film E. Rjazanova "Okrutna romansa".

Pjesma iz predstave: "Ne iskušavaj me bez potrebe...". Pesma iz filma: "I na kraju ću reći..."

Glavna ideja prve pjesme je razočaranje. Iskušenje povratka prijašnjih osećanja više ne dira prevareno srce. Ova pjesma je umirujuća. Druga pjesma ima tragičniji emotivni ton. Cijela pjesma je predosjećaj skorog tragičnog raspleta. O tome svjedoči i leksički sadržaj pjesme: konačno, zbogom, ludim, upropašten, nestaju mirisi i zvuci. Ponavljanje stvara napetost i stvara atmosferu neminovne propasti."

Zaista, ove pjesme nose potpuno drugačije značenje. Svi rješavaju zadatak autora, ali ti zadaci su različiti: pokazati dubinu razočaranja prevarenog srca ili postati vjesnik smrti. Kojim god sadržajem pjesme bile ispunjene, tragična Larisina smrt je bila neizbježna.

Larisina smrt u drami je tragedija i istovremeno oslobođenje. Larisa je našla svoju slobodu, nema više društvenih ograničenja, nema više psihičkih muka. Snimak ju je zauvijek oslobodio. Njenu smrt prati pjevanje Cigana. Cigani su, kao što znate, slobodan narod. I čini se da uz pjesmu cigana odleti oslobođena duša Larise. Ona svima oprašta i zavještava da živi. Ona ne želi nikome da se miješa, samo želi da se oslobodi patnje.

Larisine posljednje riječi iz drame:

Larisa (postepeno slabijim glasom): ne, ne, zašto... neka se zabavljaju, ko se zabavlja... ne želim nikoga da uznemiravam! živite, živite svi! ti treba da zivis, ali ja treba da umrem... ne zalim se ni na koga, ne zamerim se nikome... svi ste dobri ljudi... ja vas sve volim... Volim vas sve.

U filmu Larisa kaže samo jednu riječ: "Hvala". Šta znači ova riječ? A na koji rediteljski nalaz u završnoj sceni vrijedi obratiti pažnju?

Nakon pucnja, galebovi se vinu u nebo, Larisa na grčkom znači "galeb". Galeb nema gnijezdo, on sjedi na valovima koji ga nose kamo god mu oči pogledaju. Beskućništvo galeba odaje i glavni lik. U filmu se galebovi više puta vinu u nebo kao simbol Larisine sudbine. Ali njena poslednja reč se ne može posmatrati kao oslobađanje heroine. Njenu smrt prati ciganska pjesma, ali s njom se ne oslobađa Larisina duša, jer barka plovi u neprekidnoj magli, gdje se horizont ne vidi, ništa se ne vidi.

Film tako proširuje i produbljuje duhovnu dramu podignutu u predstavi. Reditelj se fokusira na ovu stranu sukoba. Proširujući sadržaj drame, reditelj uvodi predosjećaj tragičnog raspleta, kojeg u predstavi nema.

Po mom mišljenju, Rjazanov je uzeo u obzir sve što se moglo uzeti u obzir. Suvoparni prijenos originala uljepšao je odabirom najtalentovanijih glumaca koji su mogli osjetiti posebnu atmosferu drame; umjetničkim detaljima i oštrim kontrastom naglasio primjedbe Ostrovskog; korigovao idejni i kompozicioni sadržaj, dopunio i izdvojio glavne motive, čime je dramu „Miraz“ doveo do tragedije.

Pokušajmo da odgovorimo na pitanje zašto naslov filma E. Rjazanova nije ostao identičan naslovu knjige? Čini mi se da zato što je Eldar Ryazanov osećao tragična priča miraz kao tužna, prodorno bolna pjesma, drugim riječima, romansa o nemilosrdnom i okrutnom svijetu tog vremena. Svoj osjećaj je odrazio ne samo u naslovu, već iu muzičkoj pratnji - melodije romansi na stihove Cvetajeve i Ahmaduline, koje Larisa pjeva, prolaze kroz film kao lajtmotiv, pojačavajući značenje ključnih trenutaka.

U predstavi se radnja odvija gotovo istog dana (što je diktirano zahtjevima žanra). To dovodi do prebrze promjene događaja, raspoloženja likova, njihovih osjećaja, misli. U filmu prolazi prilično dug vremenski period kako bi se zaista uklopili svi događaji prikazani u predstavi i detaljnije se zadržali na svakom od njih. Osim toga, film prikazuje predistoriju glavnih događaja. Pomaže boljem razumijevanju karaktera likova, njihovih psiholoških karakteristika.

Važno je napomenuti činjenicu da je interesovanje za "Miraz" Ostrovskog u poslednjih godina uglavnom zahvaljujući originalnoj adaptaciji drame E. Ryazanova. O originalnosti možemo govoriti samo zato što percepcija filmskih likova od strane mladih gledalaca potvrđuje više puta izraženu ideju da svaka generacija isprobava velika djela na vlastitom iskustvu Shirotov V.V. Iskušenje je lajtmotiv A.N. Ostrovsky "Miraz" // Književnost u školi. - 1998. - br. 3. - S. 86-90 ..

1. Ispitivanje zadaća i postavljanje ciljeva.

Ljudi, morali ste da pogledate i analizirate (zabilježite) filmsku adaptaciju E. Ryazanova "Okrutna romansa" [slajd 17] sa dramom A.N. Ostrovskog. Pogledao?

Dobro. Da li vam se svidio snimak ekrana? Jeste li uživali gledajući film? Kako su se vaša osećanja promenila dok ste gledali? Koji snimak ekrana vam se najviše dopao?

Koje epizode filma se najviše sećate?

Da li ste ovako zamišljali likove? Da li se slike likova poklapaju sa onima koje su stvorili glumci u filmu? Koji je od glumaca, po vašem mišljenju, najtačnije utjelovio sliku književni heroj koga je igrao?

Da li se vaš stav prema drami i likovima promijenio nakon gledanja adaptacije?

Kakav si završetak očekivao? Da li je kraj filma ispunio vaša očekivanja? Kakva osećanja je ostavio u vama?

Šta mislite, koja je od adaptacija bliža drami Ostrovskog?

Pa. Danas ćemo uporediti adaptaciju drame Ostrovskog E. Ryazanova sa tekstom same drame.

2. Analiza filmske adaptacije "Okrutne romanse" E. Ryazanova u cjelini (kompozicija, simbolika, transformacija replika).

Danas ćemo se osvrnuti na filmsku adaptaciju drame Ostrovskog E. Ryazanova "Okrutna romansa". Ovu filmsku adaptaciju vole mnogi gledaoci. Film je dobio nagradu Zlatni paun (glavna nagrada festivala "Delhi-85") i "Najbolji film godine", "Najbolji glumac godine" (Nikita Mihalkov) - prema istraživanju časopisa "Soviet Screen" [Vikipedija: Elektronski izvor]. Međutim, o tome se ne može reći slikarska kritika[slajd 18]. Nakon premijere, nalet je pogodio E. Ryazanova i glumce kritičke evaluacije i nezadovoljstvo. "Kritičari sa slike nisu ostavili kamen na kamenu. Recenzije su bile ogromne i sve, bez izuzetka, pogrom. Mjesec i po dana Literaturnaya Gazeta je u svakom broju posvetila cijelu jednu stranicu našem newsfeedu. Naslovi: „Za šta? Zašto?”, “Samo romansa”, “Pobjednik gubi”, “Prevara inicijacije” ”[Shchedrov Ya. Kako je snimljen film “Okrutna romansa”. Upravo u jednom od ovih članaka E. Surkova, tada autoritativnog filmskog kritičara, objavljenom u Literaturnoj gazeti, filmska adaptacija je slomljena: Surkov je bio ogorčen činjenicom da je Larisa na ekranu „pevala, plesala sa gostima , a zatim otišla u kolibu kod Paratova i predala mu se“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronski izvor]. „Nečuvenom bezobrazlukom u odnosu na materijal Ostrovskog izgledalo je to što Larisa, koja je po scenariju veoma idealizovana u predstavi, provodi noć sa „šarmantnim ruskim plejbojem“ (iz članka u časopisu Voprosy Literatury od V. Kardin)” [cit. autor: Wikipedia: Elektronski izvor]. Kritičari su se fokusirali na iskrivljavanje slika Ostrovskog. Drugi razlog za negodovanje kritičara bio je gluma, posebno mlada glumica Larisa Guzeeva koja debituje u ovom filmu. Na primjer, B. O. Kosteljanets piše: „Film ne pokušava da prevlada neiskustvo, a ponekad čak i bespomoćnost glumice početnika. Ostaje nam nejasno šta tačno ona izaziva opšte oduševljenje muškaraca oko sebe“ [Kosteljanec 1992: 177]. A evo šta je pisalo u novinama Trud o glumi glumca N. Mihalkova: „Osetljiv supermen (zapamtite nipošto škrtu mušku suzu koja mu teče niz obraz na Larisino pevanje) - to je ono što je Paratov u filmu” [Ščedrov: Elektronski izvor]. Međutim, sam Mihalkov nije vidio svog junaka kao negativan lik, već kao tragičnu žrtvu njegove široke prirode: „Larisa nije žrtva razboritog zavodnika, već žrtva strašne širine ovog čovjeka“ [cit. autor: Wikipedia: Elektronski izvor], - napominje glumac. Jedina koja je izrazila pozitivne povratne informacije bila je, začudo, Nina Alisova, koja je glumila Larisu u filmu Y. Protazanova: „„Okrutna romansa“ podiže priču o Larisi o mirazu do tragedije, a ovo je glavna pobjeda cijele kreativni tim. Odavno nisam doživjela tako snažan utisak od umjetničkog djela“ [Alisova 1984]. A kako ste u interpretaciji glumaca doživjeli slike junaka Ostrovskog? Slažete li se s kritičarima? Da bismo razumjeli i u potpunosti razumjeli filmsku adaptaciju Ryazanova, pogledajmo je pobliže.

Rjazanov je odmah preuzeo dramu i, po njegovim rečima, “još uvek u procesu čitanja<…>Odmah sam zamislio izvođače dviju glavnih uloga ”(iz „Unsummed”) [Ščedrov: Elektronski resurs] - Nikita Mihalkov (kao Paratov) i Andrej Mjagkov (kao Karandyshev).Evo šta sam E. Rjazanov piše o procesu stvaranja filma: „Takav način predstavljanja [prikaz događaja iz života Ogudalovih u dijalogu između Knurova i Voževatova] moguć je za pozorište (i čak ni tada ne za moderni), ali je apsolutno isključen za bioskop. Dugačka ekspozicija nas u odsustvu upoznaje sa junacima drame, uvodi nas u niz njihovih problema, detaljno govori o odnosu likova. U ovom razgovoru između dvoje glumci ogroman tok informacija, štaviše, veoma dugačak, detaljan, sa nijansama i detaljima... i odlučili smo da pokažemo o čemu su Knurov i Voževatov pričali, odnosno da priču zamenimo predstavom” [Ryazanov 1985: 163] . I zaista: vidimo 2 dijela filma, od kojih prvi samo govori o životu junaka drame prije odlaska Paratova, a drugi predstavlja posljednji dan Larise Dmitrievne Ogudalove. Na primjer, scena hapšenja blagajnika u kući Ogudalovih nastala je u ekranizaciji drame iz teksta same drame. Iz nekoliko fraza koje Voževatov izgovara u dijalogu s Knurovom („Onda se iznenada pojavio ovaj blagajnik ... Pa je bacio novac i zaspao Haritu Ignatjevnu. Sve je pohvatao, ali se nije dugo razmetao: uhapsili su ga u njihovoj kući. Zdrav skandal!“ (akcija 1, fenomen 2)), izrasta čitava spektakularna scena filma (scena sa blagajnikom Guljajevim, pretvarajući se da je direktor banke, koji Hariti Ignatjevni daje novac za kupiti kočiju - ove detalje (ime blagajnika i razgovor o kočiji) Rjazanov je smislio sam).

- Hajde da razmotrimo filmska kompozicija . Moram reći da je mnoge scene u filmu dovršio reditelj. Vaš domaći zadatak je bio da zapišete koje scene u filmskoj adaptaciji ne odgovaraju zapletu Ostrovskog. Pa ko će odgovoriti?

Dobro. U filmskoj adaptaciji zaista je bilo epizoda koje Ostrovski nije imao [slajd 19] (vjenčanje Larisine starije sestre i dalja sudbina dvije sestre Larise (njihova pisma), Larisin život prije Paratovljevog odlaska, rođenje njihove ljubav (scena pojavljivanja Paratova na belom konju sa buketom za nevestu - stariju Larisinu sestru; scena u kojoj Paratov gura kočiju Larisinim nogama; šetnja Larise i Paratova na njegovom brodu "Lasta"), Paratov odlazak ( scena na stanici), prekrasni pejzaži Volge itd.).Podsjetimo se početak filma: priča počinje scenom venčanja Larisine starije sestre na molu, koju je, prema drami Ostrovskog, „odveo neki planinar, kavkaski princ.<…>Oženio se i otišao, da, kažu, nije ga odveo na Kavkaz, izbo ga na putu od ljubomore” (1. čin, 2. fenomen). Svi likovi su među gostima na vjenčanju.

Cijeli početak filma razlikuje se od predstave: na početku je prikazan Larisin život prije nestanka Paratova, rađanja ljubavi između Larise i Paratova,

YouTube video

neuspjeli pokušaj samoubistva Karandysheva; epizoda u kojoj se Paratov izlaže metku gostujućeg oficira, a zatim puca u sat (u drami Ostrovskog - u novčić), koji daje u ruke Larisi,

Razgovor Voževatova sa Paratovom o prodaji parobroda Lastochka iz Paratova i Paratovljevo odbijanje. Gotovo sve scene koje se na ovaj ili onaj način spominju u drami Ostrovskog, ali nisu opisane od njega (pominju se samo u dijalozima likova), raspoređene su na ekranu u akciji (orijentacija na predstavu). Polazak iz Paratova prikazan u filmskoj adaptaciji uz pomoć scene na stanici (Paratov razgovor sa Voževatovim i Knurovom i Larisom, koja je došla po njega, s bolom pazi na odlazećeg Paratova).

YouTube video

Privremena oznaka- činjenica da je od Paratovljevog odlaska prošlo godinu dana prikazana je kroz promjenu godišnjih doba: Paratov odlazi ljeti - Larisa i njena majka zimi odlaze na očev grob - tada se rijeka topi (proljeće), i postaje toplo ( ponovo ljeto) (za razliku od filmske adaptacije Protazanova, gdje to prikazuje uz pomoć natpisa na ekranu: „Prošla je godina ... a ni jedno slovo“).

Kako je sam Ryazanov napisao, velika se važnost pridaje "drski ciganski element, koji, probijajući se u muzičko tkivo, daje određenu tjeskobu koju su naši preci toliko voljeli... [ciganske melodije] donose poletnu bezobzirnost, vedar očaj, osjećaju nekakav slom, očekivanje nevolje, nesreće» [Ryazanov 1985:165].
Vidimo i mi priprema za svadbu Larisa i Karandysheva: vidimo kupovinu vjenčanice za Larisu i plaćanje fakture za ovu haljinu od strane Karandysheva, koji se cjenka sa modericama za 10 rubalja.

Istovremeno, mnogo toga je dodato ekranskoj verziji romanse (a u vrhunskoj sceni Larisinog pevanja za večerom, glumica Larisa Guzeeva peva romansu "I na kraju ću reći..." na stihove B. Ahmaduline (ne peva sama Guzejeva, već V. Ponomarjova, koja peva sve romanse u filmu), a ne romansa "Ne iskušavaj me bespotrebno" na stihove E. Baratynskog, date u drami), koji su simbolični. Generalno filmska muzika- jedna od njegovih neospornih i svetlih prednosti. Romanse zauzimaju značajno mjesto u filmskoj adaptaciji [slajd 20].Zahvaljujući ovim romansama, sam film je zvučao kao velika romansa. Prema E. Ryazanovu, „muzičko i zvučno okruženje pomoglo je da se stvori poetična, napeta, ponekad bolna, na nekim mestima opresivna atmosfera slike“ [Ryazanov 1985: 173].Ne uzalud i naslov filma - "Okrutna romansa" - sadrži podsetnik na ovaj muzički žanr. Što mislite zašto je režiser tako nazvao svoju filmsku adaptaciju?

YouTube video

Verovatno Rjazanovželeo je da prikaže tragičnu životnu priču o mirazu kao tužnu, tešku, prodorno bolnu pesmu: romansu o bezdušnom, nemilosrdnom i okrutno materijalnog svijeta, zbog čega je svoj film nazvao ne samo romansa, naime okrutna romansa. Film sadrži romanse zasnovane na pjesmama B. Akhmaduline (“Romansa o romantici”, “I na kraju ću reći”, “Snjegurica”), M. Cvetaeva ( "Pod milovanjem plišanog ćebeta"), R. Kipling ( "I cigani dolaze" ("Shaggy Bumblebee")) i sam E. Ryazanov ("Ljubav je magična zemlja"). Muziku je napisao A. Petrov. Poznato je da su nakon izlaska filmske adaptacije 1984. godine i izdaliploče kompanije Melodija i audio kasete "Svema" sa romansama iz filma, koje su odmah odjeknule u svim krajevima zemlje. Rjazanov zamenjuje romanse koje vidimo u drami Ostrovskog, „praveći neku vrstu korekcije za eru, za raspoloženje savremene publike.<…>Romanse ističu modernost filma, konvencionalnost vremena i mjesta radnje“ [Bogatova 2004].

YouTube video

Također, ako govorimo o dodatnim epizodama, vidimo u filmskoj adaptaciji šetnja uz Volgu, koji se spominje samo u drami Ostrovskog. Istovremeno, radnja završnih scena drame prenesena je na brod, što je takođe simbolično: magla, obavija sve oko sebe, stvara atmosferu misterije, lirizma i odražava Larisinu zbunjenost i nemogućnost pronalaženja daljeg puta, a ujedno je i simbol mračnjaštva i prevare - a Larisa ipak umire na Volgi. Evo šta sam režiser kaže o snimanju ove epizode: “jednog dana na Volgu je pala upravo onakva magla koja nam je bila potrebna. I pored toga što je plan produkcije za taj dan uključivao snimanje drugih scena, ja sam sve pretjerao i uspjeli smo snimiti finale u pravoj magli. Uvjeravam vas: ne bismo uspjeli tako lijepo, čak ni da smo koristili najmoderniju i savršenu mašinu za dim.» [cit. Citirano prema: Ščedrov: Elektronski izvor]. U ekranizovanoj verziji, oni su generalno veoma značajni. slike prirode, koji stvara lirizam slike. „Za sve nas, autore – režisera, snimatelja, umetnika, kompozitora... bila je veoma važna poetska priroda trake, njeno posebno lirsko raspoloženje“, piše Rjazanov [Ryazanov 1985:173]. Jer ima toliko lepih pejzaži vidimo na ekranu: Volga kao simbol široke ruske duše, ptice (uglavnom galebovi), što odražava Larisinu zbunjenost. Sjetite se posljednje scene u kojoj Larisa stoji na brodu:galeb , vrišteći prodorno, nestaje u gustoj magli.Sam Rjazanov je glavne likove filma nazvao Volga i brod "Lasta" (Ryazanov 1985).

Tako Protazanov odvija scene koje se pominju u dijalozima drame Ostrovskog u spektakularne epizode na ekranu - sa prikazom orijentacije. idezamjena spoja priče i prikaza u izvornom tekstu samo prikazom - aktualizacija pozicije čitalac-gledalac.

Vidimo da u filmu dolazi do „promjene u toku umjetničkog vremena, što dovodi do redukcija govora karaktera ”[Martyanova 2011:172], tj. govor likova nije u potpunosti prenesen na platno iz teksta drame, već se reducira po potrebi – prema zakonima kinematografije (uostalom, u životu radimo ne govori u monolozima). Međutim, ponekad režiser mijenja linije likova. Nakon analize govora likova u filmu, možemo izdvojiti karakteristiku transformacije replika likovi u filmskoj adaptaciji, što je u direktnoj vezi sa dedramatizacijom drame: dolazi do pomaka ka predstavi, što objašnjava sljedeće transformacije teksta - pogledajte slajd [slajd 21]:

mijenja redoslijed i mjesto izgovora replike likova. Na primer, opaske Knurova i Voževatova o Paratovljevom životu („Knurov. Paratov živi sa šikom. / Vozhevatov. Ništa drugo, ali dovoljno šik“), pomerene su iz jedne scene u drami (u epizodi razgovora Knurova i Voževatova u kafić - nakon priče Ivan i Gavrila o susretu Paratova (1. čin, fenomen 2)) u drugom u ekranizaciji (početak filma - nakon epizode u kojoj Paratov gura kočiju pod Larisine noge tako da ne smoči noge). Ove promjene u filmskoj adaptaciji sasvim su prirodne u vezi sa promjenom toka umjetničkog vremena u filmskoj adaptaciji u odnosu na tekst drame, zbog važnosti dinamike onoga što se dešava za filmsko djelo ( dinamiziranje događaja);

promjena leksičkog sadržaja replike. Često se pozivi uklanjaju iz replika, jer im utisak to može dozvoliti. Ili, na primjer, u sceni kada Knurov i Vozhevatov igraju Larisu u bacanju, Voževatovljevi redovi se mijenjaju s fokusom na prikaz, na kolokvijalni govor (skraćenica), a osim toga, leksema rešetka, karakterističan za doba Ostrovskog, zamijenjen je leksemom repovi, poznatije u doba savremenog Rjazanova („Da, tako je najbolje. (Vadi novčić iz džepa i stavlja ga ispod ruke.) Orao ili šipke?“ (Akcija 4, fenomen 6) - „Hoće li ići glave-repi? ”).

redukcija replika znakovi: pojednostavljenje sintaksičke strukture. U konačnom objašnjenju Larise i Paratova, Larisin odgovor o lancima je promenjen u poređenju sa dramom Ostrovskog („I bilo koji drugi lanci nisu smetnja! Nosit ćemo ih zajedno, podeliću ovaj teret sa vama, ja ću preuzeti većinu tereta” (4. čin, fenomen 7) – „Ali drugi lanci nisu smetnja! Podijelit ću svaki teret s tobom”), što mijenja sliku heroine: ona može podijeliti bilo koji teret s junakom, ali ona ne može preuzeti teret (previše krhko). Osim toga, replika postaje manje složena i glomazna, što više odgovara situaciji kolokvijalnog govora (orijentacija na dinamiku);

eliminacija(vađenje, izbacivanje) neke replike. Na primjer, u filmskoj adaptaciji, replike Paratova i Kh. I. Ogudalove u epizodi njihovog prvog susreta po povratku Paratova, koje se nalaze u predstavi (“Paratov.Nije na nama, neozbiljna gospodo, da počinjemo nove zaokrete! Za ovo, u odjelu za dugove, sjenka. Želim da prodam svoju oporuku. Ogudalova. Razumijem: želite da se vjenčate profitabilno. Koliko cijenite svoju volju? Paratov. Na pola miliona. Ogudalova. Pristojno. Paratov. Jeftinije, tetka, ne možete gospodine, nema kalkulacije, skuplje je, znate. Ogudalova. Bravo covece”(akcija 2, fenomen 7)), koji mijenja interpretaciju slika likova i pomiče akcente filma: tema novca je uklonjena;

dodavanjeneke replike. Na primjer, u filmu se dodaju primjedbe koje naglašavaju opoziciju Paratova i Karandysheva. Kh. I. Ogudalova govori Larisi o Paratovu: „Nemoj da se okrećeš, mladoženja se ne tiče tebe, imaš poslasticu“, i odmah Voševatov govori Karandyševu o Larisi: „Uzaludno gledaj, Julije Kapitoniču, ne o Vaša visosti, mlada.”

Treba napomenuti da se navedene transformacije na ovaj ili onaj način odnose i na sve epizode filmske adaptacije, koje ne razmatramo detaljno, a sasvim jasno pokazuju kako se tekst drame prenosi na platno.

Međutim, bitno je da je prilikom kreiranja scenarija, dodavanja scena, transformacije linija likova „Rjazanov dobrovoljno ili nesvjesno promijenio prirodu djela, stavio akcente nešto drugačije, pristupio tumačenju slika pojedinih likova na drugačiji način. način“ [Bogatova 2004].

Pogotovo promijenjen slike Larise, Paratova, Kharite Ignatievne[slajd 22]. Šta mislite kako su se promijenili?

U interpretaciji L. Guzeeve Larisa prikazano ne svijetlo, izvanredna ličnost, već samo naivna mlada djevojka koja pleni šarmom svježine, mladosti, čistoće i spontanosti. N. Mihalkov svira Paratova, skreće pažnju na sebe, a film stvara slika tragičnog heroja Paratova- rasipao i materijalno i duhovno. Dakle, Rjazanov prikazuje ne samo tragediju Larise, već i tragediju Paratova (u filmu je prikazan kao složeniji i kontroverzniji junak). Ako se prisjetimo scene kada Paratov traži od Larise da pođe s njima Volgom, i scene Larisinog objašnjenja sa Paratovom, možemo vidjeti da i sam junak pati od osjećaja prema Larisi koja zaista gaji. Paratova vidimo iz Larisine tačke gledišta, kao kroz njene oči: to se posebno jasno vidi u prvoj sceni Paratovljevog pojavljivanja - sav u belom na belom konju. U filmu se vrlo jasno suprotstavlja Karandyshevu, kojeg igra Mjagkov. Posebno su upečatljive u tom pogledu scene sa kočijom. Paratov lako prebacuje kočiju na Larisine noge kako ne bi smočila noge, a onda, kada Karandyshev pokuša to učiniti, ništa ne ispadne, a on samo izgleda smiješno i smiješno. Također u filmu su dodane primjedbe koje naglašavaju ovu suprotnost. Kh. I. Ogudalova govori Larisi o Paratovu: „Nemoj da se okrećeš, mladoženja se ne tiče tebe, imaš poslasticu“, i odmah Voševatov govori Karandyševu o Larisi: „Uzaludno gledaj, Julije Kapitoniču, ne o Vaša visosti, mlada.”

Ako pogledate epizodu u kojoj Paratov nagovara Larisu da pođe s njima na Volgu, on kaže: "Napustiću sve kalkulacije i nikakva sila mi te neće oteti" - i Larisa mu vjeruje, a gledatelj vjeruje s njom ( filmska epizoda: 100-102 min.). Nina Alisova, koja je glumila Larisu u filmskoj adaptaciji Protazanova, divila se Mihalkovovoj igri u ovoj sceni: „Ovde N. Mihalkov dostiže vrhunac svoje veštine. U njegovim očima je strast, molitva - i užasan sjaj, koji podsjeća na oštricu sjekire. Ova skoro fosforescentna iskra njegovih očiju ostaće u meni još dugo“ [Alisova 1984: 3].

Ako pogledate završnu scenu objašnjenja na brodu [slajd 23], tada vidimo suze u očima Paratov-Mikhalkova (ovdje vrijedi pokazati momcima epizodu filma: 119-123 min.). Ako u drami Ostrovskog Paratov jednostavno zavede Larisu riječima tako da im ona pruži zadovoljstvo sa svojim društvom na pikniku, a zatim je cinično napusti (u drami nema scenskih smjernica - Paratov traži od Robinsona da pronađe kočiju, a zatim kaže Larisi da je veren, prilično je hladno) . A u filmskoj adaptaciji Rjazanova, junak Mihalkova pun je patnje - odlazi sa suzama u očima. A njihov dijalog je izgrađen na takav način da vidimo „Paratova, koja voli Larisu, ali je odbija zbog novca, napada ne samo njenu ljubav, već i osećanja... [to] delovalo je dublje, strašnije, društvenije tačnije od uobičajenog čitanja ovog lika kao vela i zavodnika” [Ryazanov 1985:166].

Dakle, u filmskoj adaptaciji naglasak je pomjeren. Rjazanov se udaljava od teme odsustva miraza, navedenog u naslovu Ostrovskog, od teme „novca“. Nije slučajno da je ime promijenjeno. „Korak koji je Rjazanov preduzeo odlučno, čvrsto i dosledno: „zamena” tradicionalne teme drame Ostrovskog je „čista duša u svetu čoveka koji čisti” (Maslovsky 1985:64). Ako se prisjetimo dijaloga između Paratova i Kharite Ignatievne, kada Paratov nakon povratka dođe u kuću Ogudalovih, vidjet ćemo da je u filmu tema novca uklonjena iz ovog dijaloga. Kod Ostrovskog je to jasno vidljivo - Paratov i Ogudalova se ovde pojavljuju kao razboriti biznismeni, za koje je sloboda predmet prodaje i kupovine. Otvorite ovu scenu u tekstu (2. čin, 7. scena):

Paratov.Na jednom ćemo izgubiti, na drugom ćemo dobiti, tetka; ovo je naš posao.

Ogudalova.Šta želiš osvojiti? Imate nove promete?

Paratov. Nije na nama, neozbiljna gospodo, da počinjemo nove zaokrete! Za ovo, u odjelu za dugove, sjenka. Želim da prodam svoju oporuku.

Ogudalova.Razumijem: želite da se vjenčate profitabilno. Koliko cijenite svoju volju?

Paratov.Na pola miliona.

Ogudalova. Pristojno.

Paratov. Jeftinije, tetka, ne možete gospodine, nema kalkulacije, skuplje je, znate.

Ogudalova. Bravo covece.

U filmskoj adaptaciji (epizoda filma 77-79 min.) ovih redova nema, a na pitanje Ogudalove "Na čemu želite da osvojite?" Paratov ćuti s bolom u očima, a zatim kaže: "Želim da odam poštovanje Larisi Dmitrijevni." Istovremeno, Ogudalova reaguje ovako: "Pa, ne znam da li Larisa Dmitrijevna želi da vas vidi." Ovdje se slika Paratova i Ogudalove otkriva na potpuno drugačiji način.

Tema novca, merkantilnih kalkulacija ostala je u filmu, ali se naglasak pomjera: filmski scenarij ističe ljubavni sukob- čista, nesofisticirana Larisa voli bistrog, snažnog, ali opakog Paratova, koji ponekad ide na nemoralne postupke koji čine nesrećnima one oko njega i, što je najvažnije, nju samu. Voli i Larisu, ali svoju ljubav mijenja u "rudnike zlata".

3. Sumiranje lekcije i domaće zadaće.

Dakle, ljudi, danas smo analizirali filmsku adaptaciju drame Ostrovskog "Miraz" E. Ryazanova "Okrutna romansa" u poređenju sa tekstom i idejom drame. Vaš domaći zadatak će biti da napišete analizu ove ekranizacije na osnovu naše lekcije, naših zapažanja danas i vaših zapažanja koje ste napravili kod kuće za današnju lekciju.

Želim da završim analizu Rjazanovljeve filmske adaptacije citatom pesnika, scenariste, publiciste i istoričara Andreja Malinkina: „Vraćajući se Rjazanovu, ne mogu a da ne priznam jednu stvar: nakon prvog gledanja Okrutne romanse, moja jedina želja bila je da se brzo vratim kući, skinem Ostrovskog s police i ponovo pročitam Miraz pažljivije, trudeći se da ne promaknem ni najmanji detalj. , ni najmanju intonaciju, koja je možda ranije bila nezapažena. I za to hvala ti puno direktora, jer sam gotovo siguran da je, ne sluteći, praktično sve nas (gledaoce) natjerao da se vratimo (ili se po prvi put okrenemo) svojim policama, svojoj istoriji, svom nacionalnom ponosu i baštini. Za što mu nizak naklon i zahvalnost"[Malinkin: Elektronski izvor].

Dakle, uzimajući u obzir komparativna analiza dramski tekstA. N. Ostrovsky "Miraz"i njegove adaptacije Y. Protazanova i E. Ryazanova, možemo pratiti transformaciju teksta, prelamanje slika drame u filmu. Ako razmotrimo koncepcije reditelja, na osnovu rezultata analize, možemo zaključiti da je adaptacija Y. Protazanova interpretacija koja je prilično bliska tekstu drame, čija je transformacija u potpunosti opravdana zahtjevima kinematografije, a adaptacija E. Rjazanova je interpretacija drame Ostrovskog, u kojoj se akcenat pomjera i interpretacija mijenja slike junaka.

Adaptacija Protazanova smatra se uspješnijom, potpunijom i bližom tekstu drame od adaptacije Rjazanova, ali je potonja adaptacija više voljena publici.

Pa ipak, uprkos složenosti adaptacije dramskih djela , moramo odati priznanje rediteljima koji su se usudili da pokušaju da izvrše ovako težak zadatak. Predlažem da pogledaš zanimljiva analiza ova dva snimka ekrana: