Sir aus San Francisco Anaphora. Textanalyse

I. A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“ 2 Stunden

Ziele: enthüllen den philosophischen Inhalt von Bunins Geschichte.

Während des Unterrichts

Die Entstehungsgeschichte der Geschichte Nr. 2

Die Geschichte wurde 1915 geschrieben. Was ist diese Zeit in der Geschichte?

Die Motive der Apokalypse, des Weltuntergangs, die in vielen Werken klingen, liegen in der Luft.

1912, drei Jahre vor Erscheinen der Geschichte, sank der riesige Dampfer Titanic, auf dem neben Tausenden von Passagieren die Mumie des ägyptischen Pharaos befördert wurde. Einigen Quellen zufolge starb der Dampfer genau deshalb, weil eine Mumie im Laderaum transportiert und dort achtlos geladen wurde, ohne die Riten einzuhalten ... Die Geschichte weist klare Parallelen zu dieser Tragödie auf.

Die?

2. Heuristische Konversation Nr. 3

a) Motiv für den Tod

Lies das Epigraph zur Geschichte ("Wehe dir, Babylon, starke Stadt!")

Woher stammt die Inschrift? Welche Rolle spielt er im Text? (Lass mich sprechen)

Lehrer: Gemäß der Offenbarung von Johannes dem Theologen ist Babylon, „die große Hure, eine Behausung für Dämonen und ein Zufluchtsort für jeden unreinen Geist geworden ... Wehe, wehe dir, Babylon, starke Stadt! Denn in einer Stunde dein Gericht ist gekommen“ (Offenbarung, 18). Also, schon mit der Inschrift beginnt

T. durch das Motiv der Geschichte - das Motiv des Todes, des Todes Nr. 4

Welche Rolle spielt die Inschrift? (Eine Parallele wird zwischen Babylon und dem Meister gezogen, die sich fälschlicherweise für stark halten, aber diese Macht ist eingebildet. Einer von Bunins Gedanken ist Reichtum, Unzucht bringt kein Glück. Eine Person ist außerdem unerwartet sterblich, wie Bulgakov später sagen wird . gleichzeitig muss man in der Lage sein, das Schöne zu sehen, das Leben zu genießen und nicht das Glück im Reichtum zu suchen)

Wie heißt das Schiff, mit dem der Herr aus San Francisco anreist? ("AtlantiJa" )

Was wissen Sie über Atlantis und warum hat Bunin Ihrer Meinung nach das Schiff so genannt? (der tote mythologische Kontinent, was den bevorstehenden Tod des Dampfers bestätigt. "Atlantis" ist ein doppeltes Symbol in der Geschichte: Einerseits symbolisiert der Dampfer eine neue Zivilisation, in der Macht von Reichtum und Stolz bestimmt wird, das heißt, das, an dem Babylon gestorben ist. Deshalb muss das Schiff am Ende, und sogar mit diesem Namen, sinken. Andererseits ist "Atlantis" die Personifikation von Himmel und Hölle, und wenn das erste als "modernisiertes Paradies" bezeichnet wird ", dann heißt der Maschinenraum direkt Unterwelt)

Erzählen Sie uns, wie das Schiff eingerichtet ist, wie der Tagesablauf dort ist

Finden und lesen Sie ein Zitat, das beweist, dass der Maschinenraum mit der Hölle in Verbindung gebracht wird „Sein letzter, neunter Kreis war wie der Unterwasserbauch eines Dampfers, wo riesige Feuerbüchsen gedämpft gackerten, mit ihren rotglühenden Kehlen die Kohlenbrüste verschlangen, mit einem Gebrüll, das mit ätzendem, schmutzigem Schweiß und hüfttiefer Nacktheit in sie eindrang Leute, purpurrot von der Flamme. ..")

Lehrer: Dieser Titel verstärkt auchTodesmotiv.

b) die Handlung der Geschichte Nummer 5

Erzähle die Handlung der Geschichte nach (Der Herr hat sein ganzes Leben lang Geld verdient und jetzt hat er sich entschieden, sich zu binden Weltreise ein Jahr lang mit seiner Frau und seiner Tochter. Aber als sie nach Capri fuhren, starb der Herr plötzlich. Er wird zusammen mit einer ägyptischen Mumie im Laderaum eines Schiffes in die neue Welt gebracht)

Lehrer: In Bunins Geschichten ist die Handlung unbedeutend, manchmal fehlt sie praktisch, wie zum Beispiel in "Antonov-Äpfeln". Auch hier ist alles einfach und die Handlung lässt sich in zwei Sätzen nacherzählen.

Warum und zu welchem Zweck macht sich der Meister auf die Wanderschaft? (Er beschloss schließlich, sich auszuruhen)

Lehrer: Von Beginn der Reise an ist der Gentleman aus San Francisco von einer Masse an Details umgeben, die den Tod andeuten oder an ihn erinnern.

Was, wer findet? (bereits erwähnt "Atlantis", der Kronprinz eines asiatischen Staates mit einem Totengesicht)

Lesen Sie das Porträt des Prinzen („alles hölzern, breitgesichtig, schmaläugig … etwas unangenehm – darin, dass sein großer schwarzer Schnurrbart wie ein Toter durchschimmerte … dunkle, dünne Haut auf einem flachen Gesicht war leicht gedehnt und wie leicht lackiert . .. er hatte trockene Hände, reine Haut, unter der das uralte Königsblut floss...")

Lehrer: Der Prinz ist eine Mumie. Trockene Hände, Lackleder, Schnurrbärte wie die eines Toten, Kleinwüchsigkeit – all das sind charakteristische Merkmale eines mumifizierten Körpers. Das Schiff trägt die Mumie eines Prinzen aus Asien (!). Der tote Herr aus San Francisco wird von derselben Atlantis nach Hause getragen, das heißt, es ist immer ein Toter an Bord.

c) Zeit und Chronologie der Geschichte Nr. 6

Lehrer: Die Handlungskomponenten der erzählten Geschichte sind sehr genau „mit dem Kalender verknüpft“ und in den geografischen Raum eingeschrieben. Es ist sehr interessant, Zeit und Chronologie in dieser Geschichte zu beobachten.

Wann geht der Meister? (Ende November)

Lehrer: Nach einem mehrwöchigen Aufenthalt in Naples zieht die Familie aus San Francisco nach Capri, wo der Familienvater stirbt. Es muss angenommen werden, dass sein Tod auf den zwanzigsten des Monats fällt, zwei oder drei Tage vor der Geburt Christi.

Warum ist die Aktion Ihrer Meinung nach an dieses bestimmte Datum gebunden?

Lehrer: Der Mann der Neuen Welt stirbt, und der Retter der Alten Welt wird erneut geboren. So lesen Sie diese Chronologie.

Lehrer: Es gibt zwei Motive in der Geschichte. Die erste - die Linie "mechanisch", die zweite - "spontan". #7

Beweise das Protagonist nach Zeitplan leben (In einer Episode, die das Leben von Passagieren auf einem Dampfschiff beschreibt, beginnt jeder Satz mit einer Zeitdefinition: „um neun Uhr morgens“, „um elf“, „um fünf Uhr“ und so weiter.)

Und wer lebt noch ein mechanisches Leben, wer sieht aus wie ein Uhrwerkspielzeug? (Dies ist ein Paar, das auf einem Boot tanzt, was Freude und Glück darstellt, in denen sie nicht wirklich leben)

Lehrer: Hinweis: Der Meister, seine Frau und seine Tochter haben keine Namen

Und wer hat sie? (beim Fischer Lorenzo, beim Pagen Luigi)

Wie unterscheidet sich ihr Leben von dem Leben eines Gentleman aus San Francisco? (Es gibt keinen Platz in ihrem Leben für Zeitpläne und Routen, sie sind unvorhersehbar und für die Söhne der Zivilisation nicht verständlich, sie leben ein natürliches Leben)

Lehrer: Es sind diese Helden, die ein lebendiges, elementares Leben verkörpern, frei von Mechanik, voller Klänge und Farben. Darin erinnert Bunin sehr an Andersen: Auch sein Lieblingsthema war der Gegensatz von lebendigem und künstlichem Leben.

Manchmal dringt das natürliche Leben in das Leben eines Gentleman aus San Francisco und seiner Familie ein. Wann? (Zum Beispiel, wenn die Tochter eines Amerikaners glaubt, den asiatischen Kronprinzen zu sehen, wenn sich herausstellt, dass der Besitzer des Hotels auf Capri genau der Herr ist, den der Herr selbst am Tag zuvor im Traum gesehen hat.)

Der von uns als Hauptfigur wahrgenommene Herr aus San Francisco stirbt, und alle vergessen ihn. Diese Nebenfiguren treten in den Vordergrund. Der Tod eines Helden wird als gewöhnliches Ereignis behandelt.

Kann die Hauptfigur die Schönheit der Welt, der Natur, der Kunstwerke sehen? (Nein, eines der besten Beispiele ist die Beschreibung der Kirche in Neapel. Dieselbe Beschreibung enthält zwei verschiedene Sichtweisen, die erste Hälfte des Satzes ist aus der Perspektive eines Herrn aus San Francisco: "eine Tour durch die Kälte , nach Wachs riechende Kirchen, in denen es immer gleich ist ..." Weiter ist die Stimme des Autors zu hören: "Ein majestätischer Eingang, bedeckt mit einem schweren Ledervorhang, und drinnen - eine riesige Leere, Stille, leise Lichter von Menora-Kerzen , Rötung in der Tiefe auf dem Thron...")

Lehrer: schau hier sozusagen das Alte und das Alte Neue Welt, Amerika und Europa, das goldene Kalb Amerikas und die kulturellen Eroberungen Europas. Aber das ist etwas vereinfacht und primitiv. Ein Gentleman aus San Francisco stirbt, Christus wird geboren, ein Adept der Neuen Welt stirbt sozusagen, Christus wird immer wieder geboren – der Gott der Alten Welt. Hier sind zwei weitere Motive, nicht nur der Tod, sondern auchGeburt.

d) Toponymie der Geschichte Nr. 8

Welche Ortsnamen kommen in der Geschichte vor? (San Francisco, Neapel, Rom, Capri)

Lehrer: Interessant, dass eine Familie aus San Francisco nach Capri kommt. Die Geschichte des Namens dieser Stadt ist äußerst merkwürdig. "Stadt des heiligen Franziskus" - benannt nach Franz von Assisi (richtiger Name - Giovanni Bernardone), der in Assisi geboren und gestorben ist - einer Stadt, die nicht weit von Capri (!) entfernt liegt. Franz von Assisi predigte evangelische Armut und gründete sogar eine Gesellschaft von Minoraten (kleine Brüder). Eine Stadt in Amerika, eine der reichsten Städte, ist wie aus Ironie nach Francis benannt. Und der Meister selbst - ein reicher Mann, ein Vertreter der neuen Welt - kommt aus der nach dem Prediger der Armut benannten Stadt in die Heimat dieses Predigers.

Wenden wir uns der eingefügten Episode zu - der Legende von Tiberius (oder Tiberias, wie Bunin es nennt)

Lesen Sie die Legende ("Vor zweitausend Jahren lebte auf dieser Insel ein erbärmlicher, schwachsinniger Mann, immer betrunken, völlig in seine grausamen und schmutzigen Taten verstrickt, ein alter Mann, der aus irgendeinem Grund die Macht über Millionen von Menschen übernahm ...")

Warum glaubst du, brauchte Bunin diese Insert-Episode? (Er zieht eine Parallele zwischen dem Herrn aus San Francisco und Tiberius)

Wie ähnlich sind sie? (sowohl Tiberius als auch der Meister sind alte Männer, beide sind dem Laster der Unzucht verfallen, sie sind beide tot, leer, obwohl sie Macht über die Welt haben)

Beweisen Sie, dass der Meister im Inneren tot und leer ist (Was hat der Herr aus San Francisco an diesem bedeutsamen Abend gefühlt und gedacht? Er wollte, wie jeder, der Pech erlebt hat, eigentlich nur essen, träumte genüsslich vom ersten Löffel Suppe, vom ersten Schluck Wein und verrichtete selbst in einiger Aufregung, die keine Zeit ließ, die üblichen Toilettengänge Gefühle und Reflexionen)

Wovon träumen der Meister und Tiberius vor dem Tod? (Der Herr hat einen Traum über den Besitzer des Hotels - vergleiche eine der Legenden über Tiberius: "Ein paar Tage vor seinem Tod sah er [Tiberius] in einem Traum eine Statue von Apollo, ein riesiges und wunderbares Werk, das angenommen wurde aus Syrakus gebracht und in die Bibliothek gestellt werden ... ")

Was ist los? Warum stirbt der Herr aus San Francisco, genauer gesagt, warum bringt Bunin ihn um, was hat er damit gemeint? Warum muss Atlantis sterben?

Lehrer: Der springende Punkt ist, dass der Mensch, die Welt ohne Gott dem Untergang geweiht ist. Für die Hauptfigur gibt es nichts Mystisches, Kosmisches, sie sind bodenständig und echt, sie glauben nur an sich selbst.Gibt es einen Gott auf diesem Schiff? Was ersetzt es? ( Kapitän des Schiffes)

Was ist der Tempel hier? (ein Restaurant, in dem jeder "wie in einem heidnischen Tempel" genannt wird)

Lehrer: Die Ironie des Schicksals ist, dass der Gentleman aus San Francisco sein ganzes Leben in intensiver und bedeutungsloser Arbeit verbracht hat und es auf die Zukunft verschoben hat. wahres Leben und alle Freuden, und gerade in dem Moment, als er sich endlich entschließt, das Leben zu genießen, holt ihn der Tod ein.

Warum, glauben Sie, ersetzt Bunin den Originaltitel „Death on Capri“ durch „The Gentleman from San Francisco“?

Schlussfolgerungen Nr. 9

VERWENDEN

In den Werken welcher Schriftsteller gibt es ein „sprechendes Farbschema“. Welche Rolle spielt Gelb in Dostojewskis Bild von Petersburg? Welche anderen Farben sind wichtig?

Ind. Aufgabe: Prüfung

3. Praktische Arbeit

Lehrer: Wir haben über den inhaltlichen Aspekt der Geschichte gesprochen, jetzt möchte ich Ihnen den künstlerischen Stil dieser Autorin vorstellen.

(3) Analysieren wir ein solches Fragment, es beginnt mit den Worten: "Endlich, schon in der Abenddämmerung, begann sich die Insel mit ihrer Schwärze zu nähern ..." Achten Sie bei der Analyse auf die Farb- und Lichteffekte, den Klanghintergrund, die taktilen und olfaktorischen Aspekte des Bildes, die Übertragung des Maßes von Feuchtigkeit und Wärme.

N.T.

4. Das Wort des Lehrers über Bunins künstlerischen Stil.

Bunin relativverwendet selten Metaphern

Finden Sie eine aussagekräftige Metapher in der erwähnten Beschreibung

Auch er verwendetpsychologisch reiche Epitheta und Adverbien .

Verwendenhomogene Epitheta , Bunin variiert ihre qualitativen Eigenschaften.

Bunin liebtzusammengesetzte Epitheta

Und das wahre Hobby des Schriftstellers sind Oxymorons, zum Beispiel "sündhaft bescheidenes Mädchen".

Finden Sie weitere Beispiele für ähnliche Kombinationen im Text der Geschichte.

Allerdings neigt Bunin dazuKonstanz in der Verwendung einmal gefundener Epitheta und Wortgruppen.

Bunin erlaubte niemals übermäßige Extravaganz und Ornamentik. Genauigkeit, künstlerische Relevanz und Vollständigkeit des Bildes – das sind die Qualitäten, die wir in Bunins Werk finden.

Bunins Syntax ist eindeutig auf die Rhythmisierung von Prosa ausgerichtet.

Er hat vielAnapher, Umkehrungen, Abstufungen, syntaktische Parallelität

Finde Beispiele im Text und schreibe sie in dein Heft

Aber das wichtigste Mittel zur Rhythmisierung des Textes ist seinesolide Organisation.

Welche klanglichen, phonetischen Techniken kennen Sie? (Assonanz, Alliteration)

5. Selbständiges Arbeiten

(H) Analysieren Sie selbstständig den Rhythmus und die Klangkomposition des letzten Satzes der Geschichte. Finden Sie darin die ausdrucksstärkste Kette von Assonanzen.

Lehrer: Fassen wir es zusammen, schreiben Sie die Idee von Bunins Arbeit auf

Der Zweck des Unterrichts: um den philosophischen Inhalt von Bunins Geschichte zu enthüllen.

Methodische Techniken: Analytisches Lesen.

Während des Unterrichts.

I. Das Wort des Lehrers.

Der Erste Weltkrieg war bereits im Gange, es gab eine Zivilisationskrise. Bunin wandte sich den Problemen zu, die zwar relevant, aber nicht direkt mit Russland in Zusammenhang stehen, mit der aktuellen russischen Realität. Im Frühjahr 1910 I.A. Bunin besuchte Frankreich, Algerien, Capri. Im Dezember 1910 - im Frühjahr 1911. Ich war in Ägypten und Ceylon. Im Frühjahr 1912 reiste er erneut nach Capri und besuchte im Sommer des folgenden Jahres Trapezunt, Konstantinopel, Bukarest und andere europäische Städte. Ab Dezember 1913 verbrachte er ein halbes Jahr auf Capri. Die Eindrücke dieser Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Kurzgeschichten wider, die die Sammlungen Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) und The Gentleman from San Francisco (1916) zusammenstellten.

Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ (ursprünglich mit „Tod auf Capri“ betitelt) setzte die Tradition von L.N. Tolstoi, der Krankheit und Tod als die wichtigsten offenbarenden Ereignisse darstellte wahrer Preis Persönlichkeiten ("Polikuschka", 1863; "Tod von Iwan Iljitsch", 1886; "Meister und Arbeiter", 1895). Zusammen mit der philosophischen Linie in Bunins Geschichte wurden soziale Probleme entwickelt, verbunden mit einer kritischen Haltung gegenüber dem Mangel an Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft, gegenüber dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der internen Verbesserung.

Bunin akzeptiert die bürgerliche Zivilisation nicht als Ganzes. Das Pathos der Geschichte liegt im Gefühl der Unausweichlichkeit des Todes dieser Welt.

Parzelle baute auf der Beschreibung eines Unfalls auf, der das etablierte Leben und die Pläne des Helden, an dessen Namen sich „niemand erinnerte“, unerwartet unterbrach. Er ist einer von denen, die bis zu seinem 58. Lebensjahr "unermüdlich daran gearbeitet" haben, wie reiche Leute zu werden, "die er sich einst zum Vorbild genommen hat".

II. Storytelling-Gespräch.

Welche Bilder in der Geschichte sind symbolisch?

(Erstens wird das Symbol der Gesellschaft als Ozeandampfer mit dem bezeichnenden Namen „Atlantis“ wahrgenommen, auf dem ein namenloser Millionär nach Europa segelt. Atlantis ist ein versunkener sagenumwobener, mythischer Kontinent, ein Symbol einer untergegangenen Zivilisation, die dem nicht widerstehen konnte Ansturm der Elemente Es gibt auch Assoziationen mit dem Verstorbenen im Jahr 1912 "Titanic" Der "Ozean, der hinter den Mauern ging" des Dampfers ist ein Symbol der Elemente, der Natur, im Gegensatz zur Zivilisation.
Symbolisch ist auch das Bild des Kapitäns, „ein rothaariger Mann von monströser Größe und Schwere, ähnlich ... einem riesigen Idol und sehr selten vor Menschen aus seinen mysteriösen Gemächern erschienen“. Symbolbild der Titelfigur ( Hinweis: Die Titelfigur ist diejenige, deren Name im Titel des Werkes steht, er darf nicht die Hauptfigur sein). Der Gentleman aus San Francisco ist die Verkörperung eines Mannes bürgerlicher Zivilisation.)

Um sich die Beziehung zwischen "Atlantis" und dem Ozean klarer vorzustellen, können Sie eine "filmische" Technik anwenden: Die "Kamera" gleitet zuerst über die Böden des Schiffes und zeigt reiche Dekoration, Details, die den Luxus und die Solidität betonen , Zuverlässigkeit von "Atlantis", und "segelt dann allmählich davon", was die Ungeheuerlichkeit des Schiffes als Ganzes zeigt; Bei weiterer Bewegung entfernt sich die „Kamera“ vom Dampfer, bis sie wie eine Nussschale in einem riesigen tobenden Ozean wird, der den gesamten Raum ausfüllt. (Erinnern wir uns an die letzte Szene des Films Solaris, in der sich das Haus des gefundenen Vaters anscheinend nur als ein imaginäres Haus herausstellt, das dem Helden von der Macht des Ozeans geschenkt wurde. Wenn möglich, können Sie diese Aufnahmen zeigen Klasse).

Was ist der Hauptschauplatz der Geschichte?

(Die Haupthandlung der Geschichte spielt sich auf dem riesigen, berühmten Schiff „Atlantis“ ab. Der begrenzte Handlungsraum ermöglicht es Ihnen, sich auf den Mechanismus des Funktionierens der bürgerlichen Zivilisation zu konzentrieren. Sie erscheint als eine Gesellschaft, die in obere „Etagen“ und „Keller“ unterteilt ist ". Oben geht das Leben weiter wie in einem "Hotel mit allem Komfort", gemessen, ruhig und müßig. "Passagiere", die "sicher", "viele", aber viel mehr - "sehr viele" - leben, die für sie arbeiten "in der Kochküche" und im "Unterwasserschoß" - bei den "Riesenöfen".)

Welche Technik verwendet Bunin, um die Spaltung der Gesellschaft darzustellen?

(Die Abteilung hat das Wesen der Antithese: Ruhe, Sorglosigkeit, Tänze und Arbeit, unerträgliche Anspannung werden entgegengesetzt “; "Glanz ... der Kammer" und "düstere und schwüle Eingeweide der Unterwelt"; "Herren" in Frack und Smoking, Damen in "reichen", "charmanten" "Toiletten" und "nackte Menschen, die mit ätzendem, schmutzigem Schweiß und hüfttiefem Purpur von den Flammen bedeckt sind". Allmählich entsteht ein Bild von Himmel und Hölle.)

Wie verhalten sich „Oberseiten“ und „Unterseiten“ zueinander?

(Sie sind seltsam miteinander verwandt. „Gutes Geld“ hilft, an die Spitze zu kommen, und diejenigen, die wie „der Herr aus San Francisco“ Menschen aus der „Unterwelt“ gegenüber „ziemlich großzügig“ waren“, haben sie „ernährt und bewässert ... von morgens bis abends bedienten sie ihn, verhinderten sein geringstes Verlangen, wachten über seine Sauberkeit und Ruhe, schleppten seine Sachen ... ".)

Warum ist die Hauptfigur ohne Namen?

(Der Held wird einfach „Meister“ genannt, weil er das ist. Zumindest hält er sich für einen Meister und schwelgt in seiner Position. Er kann es sich leisten, „nur zum Vergnügen“ „für zwei ganze in die Alte Welt“ zu gehen Jahren“, kann alle durch seinen Status garantierten Vorteile genießen, glaubt „an die Fürsorge all derer, die ihn gefüttert und getränkt, ihm von morgens bis abends gedient, sein geringstes Verlangen gewarnt“, kann verächtlich den Lumpen durch die Zähne werfen: "Geh weg! Via!". ("Weg!").)

(Bunin beschreibt das Aussehen des Herrn und verwendet Beinamen, die seinen Reichtum und seine Unnatürlichkeit betonen: „silberner Schnurrbart“, „goldene Füllungen“ der Zähne, „starke Glatze“, wird mit „altem Elfenbein“ verglichen. Es ist nichts Spirituelles darin der Gentleman, sein Ziel ist es, reich zu werden und die Früchte dieses Reichtums zu ernten - hat sich bewahrheitet, aber er wurde dadurch nicht glücklicher. Die Beschreibung des Gentleman aus San Francisco wird ständig von der Ironie des Autors begleitet.)

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert er sein Selbstvertrauen?

(„Der Meister“ verändert sich erst im Angesicht des Todes, es ist nicht mehr der Gentleman aus San Francisco, der in ihm auftaucht – er war nicht mehr da – sondern ein anderer. „Der Tod macht ihn zum Mann“, begannen seine Züge ausdünnen, aufhellen .. .". "Tot", "verstorben", "tot" - so ruft der Autor des Helden jetzt. Die Haltung der Menschen um ihn herum ändert sich dramatisch: Die Leiche muss also aus dem Hotel entfernt werden Um die Stimmung anderer Gäste nicht zu verderben, können sie keinen Sarg - nur eine Schachtel - unter einer Soda ("Sodawasser" ist auch eines der Zeichen der Zivilisation) bereitstellen, lacht der Diener, der vor den Lebenden zittert, spöttisch aus die Toten. Am Ende der Geschichte wird der „Körper eines toten alten Mannes aus San Francisco“ erwähnt, der „nach Hause, ins Grab, an die Ufer der Neuen Welt“ zurückkehrt, in einem schwarzen Griff des "Meisters" erwies sich als illusorisch.)

Wie wird die Gesellschaft in der Geschichte dargestellt?

(Das Dampfschiff - die neueste Technologie - ist ein Modell menschliche Gesellschaft. Seine Laderäume und Decks sind die Schichten dieser Gesellschaft. In den oberen Stockwerken des Schiffes, das wie „ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten“ aussieht, fließt das Leben der Reichen, die es zu vollkommenem „Wohlbefinden“ gebracht haben, maßvoll. Dieses Leben wird durch den längsten unbestimmt persönlichen Satz angezeigt, der fast eine Seite einnimmt: „früh aufstehen, ... Kaffee, Schokolade, Kakao trinken, ... in den Bädern sitzen, Appetit und Wohlbefinden anregen, täglich Toiletten machen und zum ersten Frühstück gehen .. .". Diese Vorschläge betonen die Unpersönlichkeit, den Mangel an Individualität derjenigen, die sich als Meister des Lebens betrachten. Alles, was sie tun, ist unnatürlich: Unterhaltung wird nur benötigt, um den Appetit künstlich anzuregen. "Reisende" hören nicht das böse Heulen einer Sirene, das den Tod ankündigt - es wird von "den Klängen eines wunderschönen Streichorchesters" übertönt.
Die Passagiere des Schiffes repräsentieren die namenlose „Creme“ der Gesellschaft: „Da war ein gewisser großer reicher Mann unter dieser brillanten Menge, ... da war ein berühmter spanischer Schriftsteller, da war eine Weltklasse-Schönheit, da war ein elegantes Paar verliebt ...“ Das Liebespaar wurde „von Lloyd angeheuert, um für gutes Geld Liebe zu spielen“. Es ist ein künstliches Paradies voller Licht, Wärme und Musik.
Und es gibt die Hölle. Der „Unterwasserschoß des Dampfers“ ist wie die Unterwelt. Dort "gackerten riesige Feuerbüchsen taub und verschlangen mit ihren rotglühenden Mündern Kohlehaufen, mit einem Gebrüll, das von Menschen, die mit ätzendem, schmutzigem Schweiß bedeckt waren, und hüfttiefen nackten Menschen, purpurn von der Flamme, hineingeworfen wurde." Beachten Sie die verstörende Färbung und den bedrohlichen Klang dieser Beschreibung.)

Wie wird der Konflikt zwischen Mensch und Natur gelöst?

(Die Gesellschaft ist wie eine gut geölte Maschine. Die Natur, die zusammen mit „antiken Denkmälern, einer Tarantella, Serenaden wandernder Sänger und ... der Liebe junger neapolitanischer Frauen“ ein Objekt der Unterhaltung zu sein scheint, erinnert an die illusorische Natur des Lebens in einem "Hotel". Es ist "riesig", aber drumherum - die "Wasserwüste" des Ozeans und der "bewölkte Himmel". Die ewige Angst des Menschen vor den Elementen wird durch die Klänge des "Streichorchesters" gedämpft . Er wird an die „ständig rufenden“ aus der Hölle, „in Todesangst“ und „wütender Bosheit“ stöhnenden Sirenen erinnert, aber sie hören es „wenige“. Alle anderen glauben an die Unantastbarkeit ihrer Existenz, bewacht von den „Heiden“. Idol" - der Kommandant des Schiffes. Die Spezifität der Beschreibung wird mit Symbolik kombiniert, die es ermöglicht, die philosophische Natur des Konflikts hervorzuheben. Die soziale Kluft zwischen Arm und Reich ist nichts im Vergleich zu dem Abgrund, der den Menschen von der Natur trennt und Leben aus der Nichtexistenz.)

Welche Rolle spielen episodische Helden der Geschichte - Lorenzo und die Hochländer der Abruzzen?

(Diese Charaktere kommen am Ende der Geschichte vor und stehen in keinem Zusammenhang mit ihrer Handlung. Lorenzo ist „ein großer alter Bootsmann, ein sorgloser Nachtschwärmer und ein gutaussehender Mann“, wahrscheinlich im gleichen Alter wie ein Gentleman aus San Francisco. Nur ein wenige Zeilen sind ihm gewidmet, dafür aber ein klangvoller Name, der sich von der Titelfigur abhebt.Er ist in ganz Italien berühmt, diente vielen Malern mehr als einmal als Vorbild.„Mit königlicher Kutte“ blickt er sich wahrhaftig um „königlich“, das Leben genießend, „zeichnend mit seinen Fetzen, einer Tonpfeife und einer roten Wollmütze, die auf ein Ohr gesenkt ist.“ Der malerische arme alte Mann Lorenzo wird für immer auf den Leinwänden der Künstler leben, und der reiche alte Mann aus San Francisco wurde aus dem Leben gestrichen und vergessen, bevor er sterben konnte.
Die Hochländer der Abruzzen verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Lebensfreude. Sie leben in Harmonie, in Harmonie mit der Welt, mit der Natur: „Sie gingen - und ein ganzes Land, fröhlich, schön, sonnig, erstreckte sich unter ihnen: und die steinigen Hügel der Insel, die fast alle zu ihren Füßen lagen, und dieses fabelhafte Blau, in dem er schwamm, und die strahlenden Morgendünste über dem Meer im Osten, unter der blendenden Sonne ... ". Dem Dudelsack aus Ziegenleder und dem hölzernen Unterarm der Highlander steht das „schöne Streichorchester“ des Dampfers gegenüber. Die Hochländer geben ihre lebhafte, schlichte Lobpreisungsmusik an die Morgensonne, „die unbefleckte Fürsprecherin all jener, die in dieser bösen und schönen Welt leiden und aus ihrem Schoß in der Höhle von Bethlehem geboren wurden ...“. Das ist es wahre Werte Leben, im Gegensatz zu den glänzenden, teuren, aber künstlichen, imaginären Werten von "Meistern".)

Welches Bild ist ein verallgemeinerndes Bild der Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit irdischen Reichtums und Ruhmes?

(Dies ist auch ein namenloses Bild, das den einst mächtigen römischen Kaiser Tiberius erkennt, der die letzten Jahre seines Lebens auf Capri verbrachte. Viele „kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte.“ „Die Menschheit wird sich für immer daran erinnern ihm“, aber das ist der Ruhm von Herostratus: „ein Mann, der unaussprechlich gemein darin ist, seine Lust zu befriedigen, und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen hatte, die ihnen unermessliche Grausamkeiten zufügten.“ In dem Wort „aus irgendeinem Grund“ - Entblößung fiktiver Macht, Stolz; die Zeit bringt alles an seinen Platz: verleiht dem Wahren Unsterblichkeit und wirft das Falsche in Vergessenheit.)

III. Das Wort des Lehrers.

In der Geschichte wächst allmählich das Thema des Endes der bestehenden Weltordnung, die Unausweichlichkeit des Todes einer seelenlosen und seelenlosen Zivilisation. Es ist eingebettet in die Inschrift, die Bunin erst in der letzten Ausgabe von 1951 entfernte: „Weh dir, Babylon, starke Stadt!“ Dieser biblische Satz, der an das Fest Belsazars vor dem Untergang des chaldäischen Königreichs erinnert, klingt wie ein Vorbote zukünftiger großer Katastrophen. Die Erwähnung des Vesuvs im Text, dessen Ausbruch Pompeji tötete, verstärkt die beeindruckende Vorhersage. Ein feines Gespür für die Krise der Zivilisation, die zum Nichtsein verurteilt ist, verbindet sich mit philosophischen Reflexionen über das Leben, den Menschen, den Tod und die Unsterblichkeit.

IV. Analyse der Zusammensetzung und des Konflikts der Geschichte.
Material für den Lehrer.

Komposition Die Geschichte ist kreisförmig. Die Reise des Helden beginnt in San Francisco und endet mit der Rückkehr „nach Hause, ins Grab, an die Ufer der Neuen Welt“. Die „Mitte“ der Geschichte – ein Besuch in der „Alten Welt“ – hat neben dem Spezifischen auch eine allgemeine Bedeutung. " Neue Person“, kehrt er zur Geschichte zurück und bewertet seinen Platz in der Welt neu. Die Ankunft der Helden in Neapel, Capri, eröffnet die Möglichkeit, in den Text der Beschreibungen des Autors das "wunderbare", "freudige, schöne, sonnige" Land aufzunehmen, dessen Schönheit "machtlos ist, das menschliche Wort auszudrücken". , und philosophische Abschweifungen aufgrund italienischer Eindrücke.
Höhepunkt ist die Szene des „unerwarteten und unsanften Sturzes“ auf den „Meister“ des Todes im „kleinsten, schlimmsten, feuchtesten und kältesten“ Raum des „unteren Korridors“.
Dieses Ereignis wurde nur durch Zufall als „schrecklicher Vorfall“ wahrgenommen („wenn nicht ein Deutscher im Lesesaal gewesen wäre“, der dort „mit einem Schrei“ davongekommen wäre“, hätte der Besitzer „beruhigen können . .. mit voreiligen Versicherungen, dass dies so ist, eine Kleinigkeit ...“). Das unerwartete Verschwinden ins Nichts im Kontext der Geschichte wird als höchster Moment des Aufeinanderprallens von Schein und Wahrem empfunden, wenn die Natur „rüde“ ihre Allmacht beweist. Aber die Menschen setzen ihr "sorgloses", wahnsinniges Dasein fort und kehren schnell zu Frieden und Ruhe zurück. Sie können nicht nur durch das Beispiel eines ihrer Zeitgenossen zum Leben erweckt werden, sondern auch durch die Erinnerung an das, was „vor zweitausend Jahren“ zur Zeit des Tiberius geschah, der „an einem der steilsten Hänge“ von Capri lebte. der zu Lebzeiten Jesu Christi römischer Kaiser war.
Konflikt Die Geschichte geht weit über den Rahmen eines bestimmten Falls hinaus, in dessen Zusammenhang ihre Auflösung mit Reflexionen über das Schicksal nicht eines Helden, sondern aller vergangenen und zukünftigen Passagiere von Atlantis verbunden ist. Verdammt auf den „harten“ Weg der Überwindung von „Dunkelheit, Meer, Schneestürmen“, eingeschlossen in der „höllischen“ Gesellschaftsmaschinerie, wird die Menschheit von den Bedingungen ihres irdischen Lebens unterdrückt. Nur die Naiven und Einfachen, wie Kinder, können sich der Freude der Gemeinschaft „mit der ewigen und glückseligen Wohnstätte“ erfreuen. In der Geschichte erscheint das Bild von „zwei Abruzzen-Hochländern“, die ihre Köpfe vor einer Gipsstatue des „makellosen Fürsprechers aller Leidenden“ entblößen und an „ihren gesegneten Sohn“ erinnern, der den „schönen“ Anfang brachte Gut zur „bösen“ Welt. Der Teufel blieb Herr der irdischen Welt und beobachtete „von den steinernen Toren der beiden Welten“ die Taten des „Neuen Menschen mit altem Herzen“. Was wird entscheiden, wohin die Menschheit gehen wird, ob sie in der Lage sein wird, den bösen Trieb in sich zu besiegen – auf diese Frage gibt die Geschichte eine „unterdrückende ... Seele“-Antwort. Doch die Auflösung wird problematisch, da im Finale die Vorstellung eines Mannes bejaht wird, dessen „Stolz“ ihn zur dritten Kraft der Welt macht. Das Symbol dafür ist der Weg des Schiffes durch die Zeit und die Elemente: "Der Schneesturm kämpfte in seinem Getriebe und seinen weitmündigen Rohren, die vom Schnee weiß wurden, aber er war standhaft, fest, majestätisch und schrecklich."
Künstlerische Originalität Geschichte ist mit der Verflechtung des Epos und verbunden lyrische Anfänge. Einerseits wird in voller Übereinstimmung mit den realistischen Prinzipien der Darstellung des Helden in seiner Beziehung zur Umwelt auf der Grundlage sozialer und alltäglicher Besonderheiten ein Typus geschaffen, dessen erinnernder Hintergrund in erster Linie Bilder sind " tote Seelen“(N.V. Gogol. „Dead Souls“, 1842), Gleichzeitig vertiefen sich die Probleme, genau wie bei Gogol, dank der in lyrischen Exkursen ausgedrückten Einschätzung des Autors, der Konflikt erhält einen philosophischen Charakter.

Zusatzmaterial für den Lehrer.

Schon auf den ersten Seiten des Werks erklingt latent die Todesmelodie, die allmählich zum Leitmotiv wird. Der Tod ist zunächst extrem ästhetisiert, malerisch: In Monte Carlo ist eine der Aktivitäten wohlhabender Müßiggänger „das Schießen von Tauben, die sehr schön und Käfige über einem smaragdgrünen Rasen schweben, vor dem Hintergrund eines Meeres in der Farbe von Vergissmeinnicht. nicht, und klopfe sofort weiße Klumpen auf den Boden.“ (Allgemein zeichnet sich Bunin durch die Ästhetisierung von meist unschönen Dingen aus, die den Betrachter eher erschrecken als anziehen sollen – na, wer außer ihm könnte von „leicht gepuderten, zartrosa Pickeln in Lippennähe und zwischen den Schultern“ schreiben Klingen“ bei der Tochter eines Herrn aus San Francisco, vergleiche das Weiße der Augen von Schwarzen mit „geschälten hartgekochten Eiern“ oder nenne einen jungen Mann im engen Frack mit langen Schwänzen „einen hübschen Mann, wie einen riesigen Blutegel! “) Dann erscheint ein Hauch von Tod im verbalen Porträt des Kronprinzen eines der asiatischen Staaten, einer im Allgemeinen süßen und angenehmen Person, deren Schnurrbart jedoch „durch, wie ein toter Mann“ und die Haut auf dem Gesicht war "wie gestreckt". Und die Sirene auf dem Schiff erstickt in „Todesangst“, verheißt Böses, und die Museen sind kalt und „totenrein“, und der Ozean wandelt „traurige Berge aus Silberschaum“ und brummt wie eine „Trauermesse“.
Aber noch deutlicher spürt man den Atem des Todes im Erscheinungsbild der Hauptfigur, in deren Porträt Gelb-Schwarz-Silber-Töne vorherrschen: ein gelbliches Gesicht, Goldfüllungen in den Zähnen, ein elfenbeinfarbener Schädel. Cremige Seidenunterwäsche, schwarze Socken, Hosen und ein Smoking runden seinen Look ab. Ja, und er sitzt im perlengoldenen Glanz der Speisesaalhalle. Und es scheint, dass sich diese Farben von ihm in die Natur und die ganze Welt ausbreiten. Es sei denn, es wird eine alarmierende rote Farbe hinzugefügt. Es ist klar, dass der Ozean seine schwarzen Wellen rollt, dass eine karmesinrote Flamme aus den Öfen des Schiffes entweicht, es ist natürlich, dass die Italiener schwarze Haare haben, dass die Gummiumhänge der Kutscher schwarz abstrahlen, dass die Menge der Lakaien ist „schwarz“, und die Musiker können rote Jacken haben. Aber warum nähert sich auch die schöne Insel Capri mit „ihrer Schwärze“, „durchbohrt mit roten Lichtern“, warum sogar „versöhnte Wellen“ wie „schwarzes Öl“ schimmern und „goldene Boas“ von den beleuchteten Laternen über sie fließen Seebrücke?
So erweckt Bunin beim Leser eine Vorstellung von der Allmacht eines Gentleman aus San Francisco, der sogar die Schönheit der Natur übertönen kann! (...) Schließlich wird selbst das sonnige Neapel nicht von der Sonne beschienen, solange ein Amerikaner da ist, und die Insel Capri scheint eine Art Gespenst zu sein, „als hätte es sie nie auf der Welt gegeben“, wenn ein Reicher Mann nähert sich ihm ...

Denken Sie daran, in den Werken welcher Schriftsteller gibt es ein „sprechendes Farbschema“. Welche Rolle spielt Gelb in Dostojewskis Bild von Petersburg? Welche anderen Farben sind wichtig?

All das braucht Bunin, um den Leser auf den Höhepunkt der Geschichte vorzubereiten – den Tod des Helden, an den er nicht denkt, dessen Gedanke überhaupt nicht in sein Bewusstsein eindringt. Und was für eine Überraschung kann es in dieser programmierten Welt geben, wo das feierliche Ankleiden für das Abendessen so erfolgt, als ob sich eine Person auf die „Krone“ (dh den glücklichen Höhepunkt ihres Lebens!) Vorbereitet, Wo gibt es ist eine fröhliche Klugheit, wenn auch nicht jung, aber gut rasiert und ein sehr eleganter Mann, der so leicht eine alte Frau überholt, die zu spät zum Abendessen kommt! Bunin hat nur ein Detail gerettet, das aus einer Reihe einstudierter Taten und Bewegungen „ausgeschlagen“ ist: Wenn sich ein Gentleman aus San Francisco zum Abendessen ankleidet, gehorcht sein Hals-Manschettenknopf seinen Fingern nicht. Sie will sich in keiner Weise festmachen ... Aber er besiegt sie trotzdem. Schmerzhaft beißende „schlaffe Haut in der Vertiefung unter dem Adamsapfel“, siegt „mit vor Anspannung leuchtenden Augen“, „ganz grau vom engen Kragen, der ihm die Kehle zudrückte“. Und plötzlich, in diesem Moment, spricht er Worte aus, die in keiner Weise in die Atmosphäre allgemeiner Zufriedenheit passen, in die Begeisterung, die er zu empfangen bereit war. „- Oh, das ist schrecklich! - murmelte er ... und wiederholte mit Überzeugung: - Das ist schrecklich ... “Was ihm in dieser auf Vergnügen ausgelegten Welt genau schrecklich erschien, tat der Herr aus San Francisco, der es nicht gewohnt war, an unangenehme Dinge zu denken, nicht Versuche zu verstehen. Auffallend ist jedoch, dass ein Amerikaner, der vorher hauptsächlich Englisch oder Italienisch sprach (seine russischen Äußerungen sind sehr kurz und werden als „durchreisend“ empfunden), dieses Wort zweimal auf Russisch wiederholt … Es ist übrigens generell erwähnenswert seine ruckartige, wie bellende Sprache: er spricht nicht mehr als zwei oder drei Wörter hintereinander.
"Schrecklich" war die erste Berührung des Todes, die von einer Person nie wahrgenommen wurde, in deren Seele "seit langem ... keine mystischen Gefühle mehr vorhanden waren". Schließlich ließ der intensive Rhythmus seines Lebens, wie Bunin schreibt, keine "Zeit für Gefühle und Reflexionen". Einige Gefühle, oder besser gesagt Empfindungen, hatte er jedoch immer noch, die einfachsten, wenn nicht niederen ... Der Autor weist wiederholt darauf hin, dass der Gentleman aus San Francisco nur bei der Erwähnung des Tarantella-Darstellers wiederbelebt wurde. (seine „mit ausdrucksloser Stimme“ gestellte Frage nach ihrem Partner: ist er nicht ihr Ehemann - gibt nur versteckte Aufregung ab), nur sich vorstellend, wie sie „dunkelhäutig, mit gespielten Augen, wie ein Mulatte, in einem geblümten Outfit ( ...) tanzt“, nur „die Liebe junger Neapolitaner erwartet, wenn auch nicht ganz desinteressiert“, nur die „Live-Bilder“ in Bordellen bewundert oder die berühmte blonde Schönheit so unverblümt angeschaut, dass es seiner Tochter peinlich war. Verzweiflung verspürt er erst, als er zu ahnen beginnt, dass ihm das Leben entgleitet: Er kam nach Italien, um zu genießen, und hier herrscht Nebelregen und furchteinflößendes Stampfen ... Aber es ist ihm eine Freude, von einem Löffel voll zu träumen Suppe und ein Schluck Wein.
Und dafür, sowie für das ganze gelebte Leben, in dem selbstbewusste Geschäftstüchtigkeit und grausame Ausbeutung anderer Menschen und die endlose Anhäufung von Reichtum und die Überzeugung, dass alles um ihn herum berufen ist, ihm zu „dienen“, „seine geringsten Wünsche verhindern“, „seine Sachen tragen“, mangels eines lebendigen Prinzips exekutiert Bunin ihn und exekutiert ihn grausam, man könnte sagen, gnadenlos.
Der Tod eines Gentleman aus San Francisco schockiert mit seiner Hässlichkeit, abstoßenden Physiologie. Das nutzt der Schreiber jetzt voll aus Ästhetische Kategorie"hässlich", so dass sich ein ekelhaftes Bild für immer in unser Gedächtnis einprägt. Bunin verschont keine abstoßenden Details, um einen Mann neu zu erschaffen, den kein noch so großer Reichtum vor der Demütigung retten kann, die nach seinem Tod folgte. Später wird dem Toten auch die echte Gemeinschaft mit der Natur geschenkt, die ihm vorenthalten blieb, die er zu Lebzeiten nie nötig hatte: „Die Sterne sahen ihn vom Himmel an, die Grille sang mit trauriger Nachlässigkeit an der Wand .“

Welche Werke können Sie nennen, in denen der Tod des Helden detailliert beschrieben wird? Welche Bedeutung haben diese "Finale" für das Verständnis Ideologisches Konzept? Wie kommt darin die Position des Autors zum Ausdruck?

Der Schriftsteller „belohnte“ seinen Helden mit einem so hässlichen, unerleuchteten Tod, um noch einmal den Schrecken jenes ungerechten Lebens zu betonen, das nur so enden konnte. Tatsächlich war die Welt nach dem Tod eines Gentleman aus San Francisco erleichtert. Ein Wunder geschah. Schon am nächsten Tag wurde der morgendliche blaue Himmel „reicher“, „Frieden und Ruhe ließen sich wieder auf der Insel nieder“, gewöhnliche Menschen strömten auf die Straßen, und der Stadtmarkt wurde mit seiner Anwesenheit von dem hübschen Lorenzo geschmückt, der als dient Vorbild für viele Maler und symbolisiert gleichsam das schöne Italien .. .

I. Bunin ist eine der wenigen Persönlichkeiten der russischen Kultur, die im Ausland geschätzt wird. 1933 erhielt er den Nobelpreis für Literatur „für die rigorose Geschicklichkeit, mit der er die Traditionen der russischen klassischen Prosa entwickelt“. Man kann sich unterschiedlich auf die Persönlichkeit und Ansichten dieses Schriftstellers beziehen, aber sein Können auf dem Gebiet der Belletristik ist unbestreitbar, daher verdienen seine Werke zumindest unsere Aufmerksamkeit. Einer von ihnen, nämlich „The Gentleman from San Francisco“, erhielt eine so hohe Bewertung von der Jury, die den renommiertesten Preis der Welt vergibt.

Eine wichtige Eigenschaft für einen Schriftsteller ist die Beobachtung, denn aus den flüchtigsten Episoden und Eindrücken kann man ein ganzes Werk schaffen. Bunin sah zufällig das Cover von Thomas Manns Buch "Tod in Venedig" im Laden, und einige Monate später, als er seinen Cousin besuchte, erinnerte er sich an diesen Namen und verband ihn mit einer noch älteren Erinnerung: dem Tod eines Amerikaners an die Insel Capri, wo sich der Autor selbst ausruhte. Und so entstand eine der besten Bunin-Geschichten, und nicht nur eine Geschichte, sondern eine ganze philosophische Parabel.

Dieses literarische Werk wurde von Kritikern begeistert aufgenommen, und das herausragende Talent des Schriftstellers wurde mit der Gabe von L.N. Tolstoi und A. P. Tschechow. Danach stand Bunin mit ehrwürdigen Kennern des Wortes und der menschlichen Seele in einer Reihe. Seine Arbeit ist so symbolisch und ewig, dass sie nie ihren philosophischen Fokus und ihre Relevanz verlieren wird. Und im Zeitalter der Macht des Geldes und der Marktbeziehungen ist es doppelt nützlich, sich daran zu erinnern, wohin das Leben führt, inspiriert nur durch das Horten.

Was für eine Geschichte?

Die Hauptfigur, die keinen Namen hat (er ist nur ein Gentleman aus San Francisco), verbrachte sein ganzes Leben damit, sein Vermögen zu mehren, und im Alter von 58 Jahren beschloss er, Zeit der Ruhe (und gleichzeitig der Familie) zu widmen. Sie begeben sich auf dem Dampfer „Atlantis“ auf ihre kurzweilige Reise. Alle Passagiere sind in Müßiggang versunken, aber das Personal arbeitet unermüdlich, um all diese Frühstücke, Mittag- und Abendessen, Tees, Kartenspiele, Tänze, Liköre und Cognacs bereitzustellen. Der Aufenthalt von Touristen in Neapel ist ebenfalls eintönig, nur Museen und Kathedralen werden in ihr Programm aufgenommen. Das Wetter begünstigt Touristen jedoch nicht: Der Dezember in Neapel erwies sich als regnerisch. Deshalb eilen der Herr und seine Familie auf die Insel Capri, die mit Wärme erfreut, wo sie in dasselbe Hotel einchecken und sich bereits auf routinemäßige „Unterhaltungsaktivitäten“ vorbereiten: Essen, Schlafen, Plaudern, Suchen eines Bräutigams für ihre Tochter . Doch plötzlich bricht der Tod des Protagonisten in diese „Idylle“ ein. Er starb plötzlich, während er eine Zeitung las.

Und hier wird es dem Leser offenbart Der Grundgedanke die Geschichte, dass angesichts des Todes alle gleich sind: Weder Reichtum noch Macht können davor retten. Dieser Herr, der erst kürzlich Geld verschwendet hat, verächtlich mit den Dienern sprach und ihre respektvollen Verbeugungen entgegennahm, liegt in einem engen und billigen Zimmer, der Respekt ist irgendwo verschwunden, die Familie wird aus dem Hotel geschmissen, weil seine Frau und seine Tochter gehen werden „Kleinigkeiten“ an der Kasse. Und jetzt wird seine Leiche in einer Getränkekiste nach Amerika zurückgebracht, denn selbst ein Sarg ist auf Capri nicht zu finden. Aber er reitet bereits im Laderaum, versteckt vor hochrangigen Passagieren. Und niemand trauert besonders, denn niemand wird das Geld des Toten verwenden können.

Die Bedeutung des Namens

Zunächst wollte Bunin seine Geschichte in Anlehnung an den ihn inspirierenden Titel „Tod in Venedig“ „Tod auf Capri“ nennen (der Autor las dieses Buch später und bewertete es als „unangenehm“). Aber schon nachdem er die erste Zeile geschrieben hatte, strich er diesen Titel durch und nannte das Werk beim „Namen“ des Helden.

Von der ersten Seite an ist die Einstellung des Schreibers zum Herrn klar, für ihn ist er gesichtslos, farblos und seelenlos, deshalb hat er nicht einmal einen Namen bekommen. Er ist der Meister, die Spitze der sozialen Hierarchie. Aber all diese Macht ist flüchtig und unbeständig, erinnert sich der Autor. Der für die Gesellschaft nutzlose Held, der seit 58 Jahren keine einzige gute Tat vollbracht hat und nur an sich denkt, bleibt nach dem Tod nur ein unbekannter Gentleman, von dem sie nur wissen, dass er ein reicher Amerikaner ist.

Eigenschaften von Helden

Es gibt nur wenige Figuren in der Geschichte: den Gentleman aus San Francisco als Sinnbild des ewigen wählerischen Hortens, seine Frau, die graue Seriosität darstellt, und ihre Tochter, die den Wunsch nach dieser Seriosität symbolisiert.

Der Herr „arbeitete unermüdlich“ sein ganzes Leben lang, aber das waren die Hände der Chinesen, die zu Tausenden angeheuert wurden und ebenso zahlreich im harten Dienst starben. Andere Menschen bedeuten ihm im Allgemeinen wenig, Hauptsache Profit, Reichtum, Macht, Ersparnisse. Sie waren es, die ihm die Möglichkeit gaben zu reisen, auf höchstem Niveau zu leben und sich nicht um andere zu kümmern, die weniger Glück im Leben hatten. Nichts hat den Helden jedoch vor dem Tod gerettet, Sie können kein Geld in die nächste Welt bringen. Ja, und Respekt, gekauft und verkauft, zerfällt schnell zu Staub: Nach seinem Tod hat sich nichts geändert, die Feier des Lebens, des Geldes und des Müßiggangs ging weiter, auch um die letzte Hommage an die Toten muss sich niemand kümmern. Die Leiche reist durch die Behörden, das ist nichts, nur ein weiteres Gepäckstück, das in den Laderaum geworfen wird und sich vor der "anständigen Gesellschaft" versteckt.
Die Heldengattin lebte eintönig, spießbürgerlich, aber schick: ohne Probleme und Schwierigkeiten, ohne Sorgen, nur eine faul gespannte Aneinanderreihung müßiger Tage. Nichts beeindruckte sie, sie war immer ganz ruhig, wahrscheinlich hatte sie in der Routine des Müßiggangs das Denken verlernt. Sie macht sich nur Sorgen um die Zukunft ihrer Tochter: Sie muss eine respektable und profitable Party für sie finden, damit sie auch ihr ganzes Leben lang bequem mit dem Strom schwimmen kann.
Die Tochter tat ihr Bestes, um Unschuld und gleichzeitig Offenheit darzustellen und Verehrer anzuziehen. Das interessierte sie am meisten. Das Treffen mit einem hässlichen, seltsamen und uninteressanten Mann, aber einem Prinzen, versetzte das Mädchen in Aufregung. Vielleicht war dies eines der letzten starken Gefühle in ihrem Leben, und dann erwartete sie die Zukunft ihrer Mutter. Einige Emotionen blieben jedoch in dem Mädchen: Sie allein hatte eine Vorahnung von Ärger („ihr Herz wurde plötzlich von Melancholie zusammengedrückt, ein Gefühl schrecklicher Einsamkeit auf dieser fremden, dunklen Insel“) und weinte um ihren Vater.

Hauptthemen

Leben und Tod, Alltag und Exklusivität, Reichtum und Armut, Schönheit und Hässlichkeit – das sind die Hauptthemen der Geschichte. Sie spiegeln unmittelbar die philosophische Ausrichtung der Intention des Autors wider. Er regt an, über sich selbst nachzudenken: Jagen wir dem frivol Kleinen hinterher, verstricken wir uns in der Routine, verpassen wir wahre Schönheit? Schließlich wird ein Leben, in dem es keine Zeit gibt, an sich selbst zu denken, an seinen Platz im Universum, in dem es keine Zeit gibt, die umgebende Natur und die Menschen zu betrachten und etwas Gutes in ihnen zu bemerken, vergebens gelebt. Und man kann ein Leben, das man umsonst gelebt hat, nicht reparieren, und man kann sich für kein Geld ein neues kaufen. Der Tod wird sowieso kommen, Sie können sich nicht davor verstecken und bezahlen, also müssen Sie Zeit haben, etwas wirklich Wertvolles zu tun, etwas, an das Sie sich mit einem freundlichen Wort erinnern und das nicht gleichgültig in den Laderaum geworfen wird. Daher lohnt es sich, über den Alltag nachzudenken, der Gedanken banal und Gefühle verblassen und schwach werden lässt, über Reichtum, der die Mühe nicht wert ist, über Schönheit, in deren Käuflichkeit Hässlichkeit liegt.

Dem Reichtum der „Meister des Lebens“ wird die Armut der Menschen gegenübergestellt, die genauso gewöhnlich leben, aber unter Armut und Erniedrigung leiden. Diener, die heimlich ihre Herren nachahmen, aber vor ihren Augen kriechen. Herren, die Diener wie minderwertige Wesen behandeln, aber vor noch reicheren und edleren Menschen kriechen. Ein Paar, das auf einem Dampfschiff angeheuert wurde, um leidenschaftliche Liebe zu spielen. Tochter des Herrn, die Leidenschaft und Beklommenheit darstellt, um den Prinzen zu locken. All dieser schmutzigen, niedrigen Vortäuschung, obwohl sie in einer luxuriösen Verpackung präsentiert wird, steht die ewige und reine Schönheit der Natur gegenüber.

Hauptprobleme

Das Hauptproblem dieser Geschichte ist die Suche nach dem Sinn des Lebens. Wie kann man seine kurze irdische Nachtwache nicht umsonst verbringen, wie kann man etwas Wichtiges und Wertvolles für andere hinterlassen? Jeder sieht sein Schicksal auf seine Weise, aber niemand sollte vergessen, dass das geistige Gepäck eines Menschen wichtiger ist als das Materielle. Obwohl zu allen Zeiten gesagt wurde, dass alle ewigen Werte in der Neuzeit verloren gegangen sind, stimmt dies nicht jedes Mal. Sowohl Bunin als auch andere Autoren erinnern uns Leser daran, dass ein Leben ohne Harmonie und innere Schönheit kein Leben ist, sondern eine elende Existenz.

Auch das Problem der Vergänglichkeit des Lebens wird vom Autor angesprochen. Immerhin hat der Gentleman aus San Francisco seine geistige Kraft verbraucht, Geld verdient, Geld verdient, einige einfache Freuden, echte Emotionen auf später verschoben, aber dieses "später" hat nicht begonnen. Dies passiert bei vielen Menschen, die in Alltag, Routine, Problemen und Affären stecken. Manchmal muss man einfach innehalten, auf geliebte Menschen, die Natur, Freunde achten, die Schönheit der Umgebung spüren. Schließlich kann morgen nie kommen.

Die Bedeutung der Geschichte

Nicht umsonst wird die Geschichte als Gleichnis bezeichnet: Sie hat eine sehr lehrreiche Botschaft und soll dem Leser eine Lehre erteilen. Die Hauptidee der Geschichte ist die Ungerechtigkeit der Klassengesellschaft. Das meiste davon wird von Brot zu Wasser unterbrochen, und die Elite verbrennt gedankenlos das Leben. Der Autor konstatiert die moralische Verkommenheit der bestehenden Ordnung, weil die meisten „Meister des Lebens“ ihren Reichtum auf unehrliche Weise erlangten. Solche Leute bringen nur Unheil, denn der Meister aus San Francisco zahlt und sorgt für den Tod chinesischer Arbeiter. Der Tod des Protagonisten unterstreicht die Gedanken des Autors. Niemand interessiert sich für diesen neuerdings so einflussreichen Menschen, weil ihm sein Geld keine Macht mehr verleiht und er keine respektablen und herausragenden Taten vollbracht hat.

Der Müßiggang dieser Reichen, ihre Verweichlichung, Perversion, Unempfindlichkeit gegenüber etwas Lebendigem und Schönem beweist die Zufälligkeit und Ungerechtigkeit ihrer hohen Stellung. Diese Tatsache verbirgt sich hinter der Beschreibung der Freizeit der Touristen auf dem Dampfer, ihrer Unterhaltung (deren Hauptsache das Mittagessen ist), Kostümen, Beziehungen untereinander (die Herkunft des Prinzen, den die Tochter der Protagonistin kennengelernt hat, lässt sie hineinfallen Liebe).

Komposition und Gattung

„Der Gentleman aus San Francisco“ kann als Geschichtenparabel gesehen werden. Was ist eine Geschichte (ein kurzes Werk in Prosa, das eine Handlung, einen Konflikt und einen Haupthandlungsstrang enthält) ist den meisten bekannt, aber wie kann ein Gleichnis charakterisiert werden? Ein Gleichnis ist ein kleiner allegorischer Text, der den Leser auf den richtigen Weg führt. Daher ist das Werk in Bezug auf Handlung und Form eine Geschichte und in philosophisch sinnvoller Hinsicht eine Parabel.

Kompositorisch gliedert sich die Geschichte in zwei große Teile: die Reise des Herrn von San Francisco aus der Neuen Welt und der Aufenthalt der Leiche im Laderaum auf dem Rückweg. Der Höhepunkt der Arbeit ist der Tod des Helden. Zuvor beschreibt der Autor das Schiff "Atlantis", touristische Orte, und verleiht der Geschichte eine bange Erwartungsstimmung. In diesem Teil fällt eine scharf ablehnende Haltung gegenüber dem Meister auf. Aber der Tod hat ihm alle Privilegien genommen und seine sterblichen Überreste mit Gepäck gleichgesetzt, sodass Bunin weicher wird und sogar mit ihm sympathisiert. Es beschreibt auch die Insel Capri, ihre Natur und die Anwohner, diese Zeilen sind voller Schönheit und Verständnis für die Schönheit der Natur.

Symbole

Das Werk ist vollgestopft mit Symbolen, die Bunins Gedanken bestätigen. Der erste von ihnen ist der Dampfer Atlantis, auf dem eine endlose Feier des luxuriösen Lebens herrscht, aber es gibt einen Sturm, einen Sturm, sogar das Schiff selbst zittert über Bord. So brodelte zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts die ganze Gesellschaft, erlebte eine soziale Krise, nur das gleichgültige Bürgertum schlemmte während der Pest weiter.

Die Insel Capri symbolisiert wahre Schönheit (daher ist die Beschreibung ihrer Natur und ihrer Bewohner mit warmen Farben aufgefächert): ein „fröhliches, schönes, sonniges“ Land voller „fabelhafter blauer“, majestätischer Berge, deren Charme nicht zu vermitteln ist durch die menschliche Sprache. Die Existenz unserer amerikanischen Familie und Menschen wie sie ist eine erbärmliche Parodie auf das Leben.

Merkmale der Arbeit

Bildsprache, lebendige Landschaften sind Bunins kreativer Art inhärent, das Können des Wortkünstlers spiegelte sich in dieser Geschichte wider. Zunächst erzeugt er eine beunruhigende Stimmung, der Leser erwartet, dass trotz der Pracht der reichen Umgebung um den Meister bald etwas Unwiederbringliches geschehen wird. Später wird die Spannung durch natürliche Skizzen gelöscht, die mit sanften Strichen gemalt werden und die Liebe und Bewunderung für die Schönheit widerspiegeln.

Das zweite Merkmal ist der philosophische und aktuelle Inhalt. Bunin geißelt die Sinnlosigkeit der Existenz der Spitze der Gesellschaft, ihre Verwöhntheit, Respektlosigkeit gegenüber anderen Menschen. Gerade wegen dieser vom Volksleben abgeschnittenen und sich auf ihre Kosten amüsierenden Bourgeoisie brach zwei Jahre später in der Heimat des Schriftstellers eine blutige Revolution aus. Alle hatten das Gefühl, dass etwas geändert werden muss, aber niemand tat etwas, weshalb in diesen schwierigen Zeiten so viel Blut vergossen wurde und so viele Tragödien passierten. Und das Thema der Suche nach dem Sinn des Lebens verliert nicht an Aktualität, weshalb die Geschichte auch nach 100 Jahren für den Leser noch interessant ist.

Der schulische Wissenskurs im Fach „Literatur“ kann nicht alle für den Schüler relevanten Fragestellungen der Literaturkritik abdecken. Von der Schule angebotene fakultative Kurse zielen eher darauf ab, ausdrucksstarke Lesefähigkeiten zu erwerben und Bühnentalent zu entwickeln. Schüler und Studenten brauchen jedoch Wissen literarische Begriffe, da die Prüfung vor ihnen wartet und es sehr schwierig ist, auf bestimmte Kenntnisse zu verzichten. Ich biete Materialien an, die den Studierenden helfen, literarische und sprachliche Begriffe am Beispiel von I.A. Bunin (basierend auf der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“).

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„Das Studium literarischer und sprachlicher Begriffe am Beispiel von I.A. Bunin (nach der Geschichte„Sir aus San Francisco“).

In modernen Nichtregierungsorganisationen und Berufsschulen bleibt in den Klassen „Russische Sprache und Literatur“ nicht die nötige Zeit, um literarische und sprachliche Fachbegriffe zu studieren, obwohl die Schüler herkommen allgemeinbildende Schulen mit gewissen literaturkritischen Kenntnissen und Fähigkeiten. Der schulische Wissenskurs im Fach „Literatur“ kann nicht alle für den Schüler relevanten Fragestellungen der Literaturkritik abdecken. Von der Schule angebotene fakultative Kurse zielen eher darauf ab, ausdrucksstarke Lesefähigkeiten zu erwerben und Bühnentalent zu entwickeln. Schüler und Studenten benötigen jedoch Kenntnisse in literarischen Begriffen, da die Prüfung vor ihnen liegt und auf bestimmte Kenntnisse nur sehr schwer verzichtet werden kann.

Meiner Meinung nach ist der Lehrer verpflichtet, im Unterricht Zeit zu finden, um seinen Schülern die Möglichkeit zu geben, ihr Wissen zu festigen und zu vervollständigen USE-Zuweisungen Falls erforderlich. Ich schlage vor, einen Weg zu überlegen, wie Sie sich an die Grundbegriffe der Literaturkritik und Linguistik erinnern und Ihr Wissen festigen können, indem Sie die Geschichte von I.A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“. Wir werden uns vor allem für die Begriffe Literaturkritik und Linguistik interessieren, die von I.A. Bunin in dieser Geschichte. Lassen Sie uns zunächst kurz an die Entstehungsgeschichte der Geschichte erinnern und zum Hauptthema des Artikels übergehen.

Die Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" ist eine der interessantesten Berühmte Werke I.A. Bunin und wird von vielen Kritikern als Höhepunkt seiner Kreativität vor Oktober angesehen. Die 1915 veröffentlichte Geschichte entstand während des Ersten Weltkriegs, als die Motive der Katastrophenhaftigkeit des Lebens, der Unnatürlichkeit und des Untergangs der technokratischen Zivilisation im Werk des Schriftstellers zusehends zunahmen.

Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco" ist voll mit riesige Menge künstlerische Tropen und Stilfiguren. Versuchen wir, die berühmtesten von ihnen zu finden.Syntaktischer Parallelismus wird aktiv genutzt. PARALLELITÄT ( aus dem Griechischen - Seite an Seite gehen) - eine identische oder ähnliche Anordnung von Sprachelementen in benachbarten Textteilen, wodurch ein einziges poetisches Bild entsteht.

(Er rannte schnell ... Er stürmte vorwärts ... Er kämpfte hartnäckig gegen den Tod ... Er schüttelte den Kopf ...)

Anaphoren meist von Dienstwörtern. ANAPHORA (Griechische Anaphora - Aussprache) - Wiederholung von Anfangswörtern, Zeilen, Strophen oder Sätzen.

(Und wieder zappelte sie mühsam und prallte manchmal krampfhaft in dieser Menge zusammen, und niemand wusste etwas, das sich schon lange langweilte ...)

Andererseits ist „The Gentleman from San Francisco“ vielleicht das einzige Werk von Bunin, in dem sich oft so unprätentiöse künstlerische Tropen wie Epitheta, Vergleiche und Metaphern finden.

BEINAME (Griechisch beigefügt) - dies ist einer der Tropen, der eine künstlerische, bildliche Definition ist.

Adjektive werden als Epitheta verwendet:Smaragdgrüner Rasen, eisiger Dunst und so weiter.

VERGLEICH - ein Wort oder Ausdruck, der den Vergleich eines Objekts mit einem anderen, einer Situation mit einer anderen enthält. („Im Mittelmeer gab es eine große und blumige Welle, wie ein Pfauenschwanz“, „der Kommandant, wie ein barmherziger heidnischer Gott“ ...).

METAPHER (Griechische Übertragung) - eine Art sogenannter komplexer Trope, Sprachumsatz, bei dem die Eigenschaften eines Phänomens (Objekt, Konzept) auf ein anderes übertragen werden. Die Metapher enthält einen versteckten Vergleich, ein bildliches Vergleichen von Phänomenen unter Verwendung der bildlichen Bedeutung von Wörtern, womit das Objekt verglichen wird, wird vom Autor nur impliziert. Kein Wunder, dass Aristoteles sagte: "Gute Metaphern zu komponieren bedeutet, Ähnlichkeiten zu bemerken."

(Die riesigen Feuerbüchsen, die mit ihren rotglühenden Mündern Kohlenhaufen verschlangen, rumpelten dumpf.) (Durch das Fernglas war Neapel bereits in Zuckerklumpen am Fuß von etwas Grauem zu sehen).

In der Geschichte von I.A. Bunin, wir finden Personifikationen, die den Text schmücken, ihn dynamischer machen.

PERSONALISIERUNG (Prosopopoeia, Personifikation) - eine Art Metapher; Übertragung der Eigenschaften von belebten Objekten auf unbelebte (die Sonne freute sich, die Böden klafften) .

Die Handlung basiert auf dem Schicksal des Protagonisten - "The Gentleman from San Francisco", der auf eine Reise in die Alte Welt geht und unerwartet auf Capri stirbt, daher gibt es in der Geschichte viele Sätze mit Umkehrungen.

UMKEHRUNG (lat. - Permutation) - eine Stilfigur, die in einer Verletzung der allgemein anerkannten grammatikalischen Sprachfolge besteht; Die Neuanordnung von Teilen des Satzes verleiht ihm einen eigentümlichen ausdrucksstarken Farbton.

(Das Leben in Neapel verlief sofort nach Routine ...)

PHRASEOLOGISMUS (Griechisch - Ausdruck) - ein lexikalisch unteilbarer, in seiner Zusammensetzung und Struktur stabiler, bedeutungsvoller Satz, der in Form einer fertigen Spracheinheit wiedergegeben wird.

(Er arbeitete unermüdlich…).

Auf diese Weise, die pfade konzentrieren sich auf einen kleinen raum des textes und spiegeln die vielzahl und beweglichkeit der sichtweise des autors, die dynamik der zeit, die von einem bestimmten betrachter wahrgenommen wird. Natürlich haben wir nicht alle berührt.literarische und sprachliche Begriffe, sondern versuchte, diejenigen abzudecken, die in Schulen und Einrichtungen von NGOs und Berufsschulen studiert werden.

Lektion 5

in der Geschichte von I. A. Bunin „The Gentleman from San Francisco“

Das Ziel des Unterrichts: enthüllen den philosophischen Inhalt von Bunins Geschichte.

Methodische Techniken: Analytisches Lesen.

Während des Unterrichts

ich. das Wort des Lehrers

Der Erste Weltkrieg war bereits im Gange, es gab eine Zivilisationskrise. Bunin wandte sich den Problemen zu, die zwar relevant, aber nicht direkt mit Russland in Zusammenhang stehen, mit der aktuellen russischen Realität. Im Frühjahr 1910 besuchte I. A. Bunin Frankreich, Algerien, Capri. Im Dezember 1910 - im Frühjahr 1911. Ich war in Ägypten und Ceylon. Im Frühjahr 1912 reiste er erneut nach Capri und besuchte im Sommer des folgenden Jahres Trapezunt, Konstantinopel, Bukarest und andere europäische Städte. Ab Dezember 1913 verbrachte er ein halbes Jahr auf Capri. Die Eindrücke dieser Reisen spiegelten sich in den Geschichten und Kurzgeschichten wider, die die Sammlungen Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) und The Gentleman from San Francisco (1916) zusammenstellten.

Die Erzählung „Der Herr aus San Francisco“ (ursprünglich „Tod auf Capri“ betitelt) setzte die Tradition von Leo Tolstoi fort, der Krankheit und Tod als die wichtigsten Ereignisse darstellte, die den wahren Wert eines Menschen offenbaren („Polikushka“, 1863; "Der Tod von Iwan Iljitsch", 1886; Meister und Arbeiter, 1895). Zusammen mit der philosophischen Linie in Bunins Geschichte wurden soziale Probleme entwickelt, verbunden mit einer kritischen Haltung gegenüber dem Mangel an Spiritualität der bürgerlichen Gesellschaft, gegenüber dem Aufstieg des technischen Fortschritts zu Lasten der internen Verbesserung.

Bunin akzeptiert die bürgerliche Zivilisation nicht als Ganzes. Das Pathos der Geschichte liegt im Gefühl der Unausweichlichkeit des Todes dieser Welt.

ichich. Storytelling-Gespräch

Welche Bilder in der Geschichte sind symbolisch?

Symbolisch ist auch das Bild des Kapitäns, „ein rothaariger Mann von monströser Größe und Schwere, ähnlich ... einem riesigen Idol und sehr selten vor Menschen aus seinen mysteriösen Gemächern erschienen“. Symbolbild der Titelfigur (Hinweis: die Titelfigur ist diejenige, deren Name im Titel des Werkes erscheint, er darf nicht die Hauptfigur sein). Der Gentleman aus San Francisco ist die Verkörperung eines Mannes bürgerlicher Zivilisation.)

Was ist der Hauptschauplatz der Geschichte?

Welche Technik verwendet Bunin, um die Spaltung der Gesellschaft darzustellen?

(Die Trennung hat den Charakter einer Antithese: Ruhe, Sorglosigkeit, Tanzen und Arbeiten, unerträglicher Streß stehen gegenüber“; „Strahlen … der Halle“ und „düstere und schwüle Eingeweide der Unterwelt“; „Herren“ im Frack u Smokings, Damen in „reichen“, „charmanten“ „Toiletten“ und „nackten Menschen, bedeckt mit beißendem, schmutzigem Schweiß und hüfttief purpurn von den Flammen.“ Allmählich baut sich ein Bild von Himmel und Hölle auf.)

Wie verhalten sich „Oberseiten“ und „Unterseiten“ zueinander?

Warum ist die Hauptfigur ohne Namen?

Wann beginnt sich der Held zu verändern, verliert er sein Selbstvertrauen?

Wie wird die Gesellschaft in der Geschichte dargestellt?

(Der Dampfer – das letzte Wort der Technik – ist ein Modell der menschlichen Gesellschaft. Seine Laderäume und Decks sind die Schichten dieser Gesellschaft. In den oberen Stockwerken des Schiffes, das wie „ein riesiges Hotel mit allen Annehmlichkeiten“ aussieht, spielt sich das Leben ab der Reichen, die vollkommenes „Wohlbefinden" erreicht haben, fließt maßvoll. Dieses Leben ist angedeutet der längste unbestimmt persönliche Satz, der fast eine Seite einnimmt: „früh aufstehen, ... Kaffee trinken, Schokolade, Kakao, ... In den Bädern sitzen, den Appetit und das Wohlbefinden anregen, die täglichen Toiletten machen und zum ersten Frühstück gehen ...". Diese Vorschläge betonen die Unpersönlichkeit, den Mangel an Individualität derer, die sich als Herren des Lebens betrachten. Alles, was sie tun, ist unnatürlich : Unterhaltung wird nur benötigt, um den Appetit künstlich anzuregen "Reisende" hören nicht das böse Heulen einer Sirene, das den Tod ankündigt - es wird von "den Klängen eines schönen Streichorchesters" übertönt.

Die Passagiere des Schiffes repräsentieren die namenlose „Creme“ der Gesellschaft: „Da war ein gewisser großer reicher Mann unter dieser brillanten Menge, ... da war ein berühmter spanischer Schriftsteller, da war eine Weltklasse-Schönheit, da war ein elegantes Paar verliebt ...“ Das Liebespaar wurde „von Lloyd angeheuert, um für gutes Geld Liebe zu spielen“. Es ist ein künstlicher Schwarm voller Licht, Wärme und Musik. Und es gibt die Hölle.

Der „Unterwasserschoß des Dampfers“ ist wie die Unterwelt. Dort "gackerten riesige Feuerbüchsen taub und verschlangen mit ihren rotglühenden Mündern Kohlehaufen, mit einem Gebrüll, das von Menschen, die mit ätzendem, schmutzigem Schweiß bedeckt waren, und hüfttiefen nackten Menschen, purpurn von der Flamme, hineingeworfen wurde." Beachten Sie die verstörende Färbung und den bedrohlichen Klang dieser Beschreibung.)

Wie wird der Konflikt zwischen Mensch und Natur gelöst?

(Die Gesellschaft ist wie eine gut geölte Maschine. Die Natur, scheinbare Antike, Tarantella, Serenaden wandernder Sänger und ... die Liebe junger neapolitanischer Frauen, erinnert an die illusorische Natur des Lebens in einem „Hotel“. Sie ist „riesig“ , aber drumherum ist die „Wasserwüste“ des Ozeans und des „bewölkten Himmels“. Die ewige Angst des Menschen vor den Elementen wird von den Klängen eines „Streichorchesters“ gedämpft. Er wird an ein „ständiges Rufen“ aus der Hölle erinnert, das Stöhnen "in Todesangst" und "wütende Bosheit" Sirene, aber "wenige" hören es. Alle anderen glauben an die Unantastbarkeit ihrer Existenz, bewacht vom "heidnischen Idol" - dem Kommandanten des Schiffes. Die Besonderheit der Beschreibung ist kombiniert mit Symbolik, die es ermöglicht, den philosophischen Charakter des Konflikts zu betonen: Die soziale Kluft zwischen Arm und Reich ist nichts im Vergleich zu dem Abgrund, der den Menschen von der Natur und das Leben von der Nichtexistenz trennt.)

Welche Rolle spielen episodische Helden der Geschichte - Lorenzo und die Hochländer der Abruzzen?

Die Hochländer der Abruzzen verkörpern wie Lorenzo die Natürlichkeit und Lebensfreude. Sie leben in Harmonie, in Harmonie mit der Welt, mit der Natur: „Sie gingen - und ein ganzes Land, fröhlich, schön, sonnig, erstreckte sich unter ihnen: und die steinigen Hügel der Insel, die fast alle zu ihren Füßen lagen, und dieses fabelhafte Blau, in dem er schwamm, und die glänzenden Morgendämpfe über dem Meer im Osten, unter der blendenden Sonne ... “Der Ziegenfell-Dudelsack und die Holzzehe der Hochländer stehen im Kontrast zum “schönen Streichorchester” von der Dampfer. Die Hochländer geben ihre lebhafte, schlichte Lobpreisungsmusik an die Morgensonne, „die unbefleckte Fürsprecherin all jener, die in dieser bösen und schönen Welt leiden und aus ihrem Schoß in der Höhle von Bethlehem geboren wurden ...“. Dies sind die wahren Werte des Lebens im Gegensatz zu den brillanten, teuren, aber künstlichen, imaginären Werten von "Meistern".)

Welches Bild ist ein verallgemeinerndes Bild der Bedeutungslosigkeit und Vergänglichkeit irdischen Reichtums und Ruhmes?

(Auch hier handelt es sich um ein unbenanntes Bildnis, das als der einst mächtige römische Kaiser Tiberius erkennbar ist, der letzten Jahren lebte sein Leben auf Capri. Viele "kommen, um sich die Überreste des Steinhauses anzusehen, in dem er lebte". „Die Menschheit wird sich für immer an ihn erinnern“, aber dies ist der Ruhm von Herostratus: „ein Mann, der seine Lust unbeschreiblich abscheulich befriedigte und aus irgendeinem Grund Macht über Millionen von Menschen hatte, nachdem er ihnen unermessliche Grausamkeit angetan hatte.“ Im Wort "aus irgendeinem Grund" - Enthüllung von fiktiver Macht, Stolz; Die Zeit stellt alles an seinen Platz: Sie verleiht dem Wahren Unsterblichkeit und stürzt das Falsche in Vergessenheit.)

III. das Wort des Lehrers

ichv. Analyse der Zusammensetzung und des Konflikts der Geschichte

Lehrermaterial

Höhepunkt ist die Szene des „unerwarteten und unsanften Sturzes“ auf den „Meister“ des Todes im „kleinsten, schlimmsten, feuchtesten und kältesten“, aber am wenigsten des „unteren Korridors“.

Dieses Ereignis wurde nur durch Zufall als „schrecklicher Vorfall“ wahrgenommen („wenn nicht ein Deutscher im Lesesaal gewesen wäre“, der dort „mit einem Schrei“ davongekommen wäre“, hätte der Besitzer „beruhigen können . .. mit voreiligen Versicherungen, dass dies so ist, eine Kleinigkeit ...“). Das unerwartete Verschwinden ins Nichts im Kontext der Geschichte wird als höchster Moment des Aufeinanderprallens von Schein und Wahrem empfunden, wenn die Natur „rüde“ ihre Allmacht beweist. Aber die Menschen setzen ihr "sorgloses", wahnsinniges Dasein fort und kehren schnell zu Frieden und Ruhe zurück. Sie können nicht nur durch das Beispiel eines ihrer Zeitgenossen zum Leben erweckt werden, sondern auch durch die Erinnerung an das, was „vor zweitausend Jahren“ zur Zeit des Tiberius geschah, der „an einem der steilsten Hänge“ von Capri lebte. der zu Lebzeiten Jesu Christi römischer Kaiser war.

Konflikt Die Geschichte geht weit über den Rahmen eines bestimmten Falls hinaus, in dessen Zusammenhang ihre Auflösung mit Reflexionen über das Schicksal nicht eines Helden, sondern aller vergangenen und zukünftigen Passagiere von Atlantis verbunden ist. Verdammt auf den „harten“ Weg der Überwindung von „Dunkelheit, Meer, Schneestürmen“, eingeschlossen in der „höllischen“ Gesellschaftsmaschinerie, wird die Menschheit von den Bedingungen ihres irdischen Lebens unterdrückt. Nur die Naiven und Einfachen, wie Kinder, können sich der Freude der Gemeinschaft „mit der ewigen und glückseligen Wohnstätte“ erfreuen. In der Geschichte erscheint das Bild von „zwei Abruzzen-Hochländern“, die ihre Köpfe vor einer Gipsstatue „der gewaltlosen Fürsprecherin aller Leidenden“ entblößen und an „ihren gesegneten Sohn“ erinnern, der die „Schönen“ brachte Beginn des Guten für die „böse“ Welt. Der Teufel blieb Herr der irdischen Welt und beobachtete „von den steinernen Toren der beiden Welten“ die Taten des „Neuen Menschen mit altem Herzen“. Was wird entscheiden, wohin die Menschheit gehen wird, ob sie in der Lage sein wird, den bösen Trieb in sich zu besiegen – auf diese Frage gibt die Geschichte eine „unterdrückende ... Seele“-Antwort. Doch die Auflösung wird problematisch, da im Finale die Vorstellung eines Mannes bejaht wird, dessen „Stolz“ ihn zur dritten Kraft der Welt macht. Das Symbol dafür ist der Weg des Schiffes durch die Zeit und die Elemente: "Der Schneesturm kämpfte in seinem Getriebe und seinen weitmündigen Rohren, die vom Schnee weiß wurden, aber er war standhaft, fest, majestätisch und schrecklich."

Künstlerische Originalität Die Geschichte hängt mit der Verflechtung der epischen und lyrischen Prinzipien zusammen. Einerseits wird in voller Übereinstimmung mit den realistischen Prinzipien der Darstellung des Helden in seiner Beziehung zur Umwelt auf der Grundlage sozialer Besonderheiten ein Typus geschaffen, dessen erinnernder Hintergrund in erster Linie die Bilder von „ tote Seelen“ (N.V. Gogol. „Dead Souls“, 1842), Gleichzeitig vertiefen sich die Probleme, genau wie in Gogol, dank der in lyrischen Abschweifungen ausgedrückten Einschätzung des Autors, der Konflikt nimmt einen philosophischen Charakter an.

2. Bereiten Sie sich auf eine Wiederholung von Geschichten vor, denken Sie über ihre Probleme und sprachlichen und bildlichen Merkmale nach.

Zusätzliches Material für den Lehrer 1

Lektion Entwicklung an Russisch Literatur XIX Jahrhundert. 10 Klasse. 1. Semester. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Lektion Entwicklung an Russisch Literatur ...