"Unterholz": Merkmale des Klassizismus. "Unterholz": Gattungsmerkmale, Klassizismus und Realismus (detaillierte Analyse) Fragen für Aufgaben

Literaturunterricht (Klasse 8)

DI. Fonvizin und seine Zeit. Traditionelle Elemente des Klassizismus und Innovation in der Komödie „Undergrowth“.

Unterrichtsziele:

Studenten mit der Persönlichkeit von D.I. Fonvizin.

Wiederholen Sie die Genres der Literatur und Merkmale des Dramas.

Schaffen Sie Bedingungen für die Bildung des ursprünglichen Konzepts verschiedener Trends in der Literatur.

Bedingungen schaffen, um traditionelle Elemente des Klassizismus und der Innovation in der Komödie zu enthüllen

DI. Fonvizin "Unterholz".

5. Enthüllen die Wahrnehmung des Lesers Komödie von Studenten.

Ausstattung: Computer, Multimedia-Beamer, Computerpräsentation für den Unterricht, Aufgabenkarten.

Während des Unterrichts.

1. Einführung (Folien 1-4)

Magische Kante! Dort in alten Zeiten

Satyrn sind ein mutiger Herrscher,

Fonvizin strahlte, Freund der Freiheit...

WIE. Puschkin. „Eugen Onegin“

... Der Satiriker ist ausgezeichnet

Ignoranz wurde in der Volkskomödie hingerichtet.

WIE. Puschkin. "Nachricht an die Zensur"

Was trug dazu bei, dass Puschkin die Arbeit von Fonvizin so hoch lobte und ihn einen ausgezeichneten Satiriker nannte? Wahrscheinlich war Fonvizin zuallererst ein Meister, der mit Traditionen in seiner Arbeit ein innovatives Werk geschaffen hat. Was die Innovation des Dramatikers ist und an welchen Traditionen er in seiner Arbeit festhielt, müssen wir heute herausfinden.

Bekanntschaft mit der Biographie von D.I. Fonvizin (Videofilm).

Die literarische Tätigkeit von Fonvizin beginnt in den 60er Jahren des 18. Jahrhunderts. Als neugieriger und geistreicher Mann wurde er geschaffen, um Satiriker zu werden. Und Gründe zum bitteren Lachen gab es in der damaligen russischen Realität genug.

DI. Fonvizin ist ein Vertreter des russischen Klassizismus, einer der literarischen Bewegungen.

Was ist eine literarische Bewegung? Aufmerksamkeit auf den Bildschirm.

Welche Informationen haben Sie dieser Tabelle entnommen?

Was sind die literarischen Trends? (mit dem Zusammentreffen von kreativen Einstellungen, Themen, Genres und Stilen in der Arbeit des Autors)

Nennen Sie die genannten literarischen Strömungen.

DI. Fonvizin ist ein Vertreter des Klassizismus. Was ist charakteristisch für diese literarische Bewegung? Arbeiten mit einer Tabellenkalkulation.

Verstehen Sie alle Merkmale des Klassizismus? Ein Ausdruck dieser Tabelle liegt auf Ihrem Schreibtisch. Das ist Karte Nummer 1. In Zukunft können Sie es als Referenzmaterial verwenden. Markiere auf der Karte, was du nicht verstehst, mit einem Fragezeichen.

Heute bereiteten Veronica Kopina und Sveta Breeva eine fortgeschrittene Einzelaufgabe für den Unterricht vor. Sie werden versuchen, Ihre Fragen zu beantworten. Welche Merkmale des Klassizismus verstehen Sie nicht?

^ 2. Rückblick (Folie 5)

Betrachten Sie die Genres der Literatur. Zu welcher Art von Literatur gehört das von Ihnen gelesene Werk von Fonvizin?

Was sind die Merkmale eines dramatischen Werkes? Jeder von Ihnen hat die Karte Nummer 2, die die Merkmale des Dramas anzeigt. Aber es gibt Fehler in der Karte. Repariere sie.

Was sind also die Merkmale des Dramas? (Überprüfung der Arbeit mit Karten)

^ 3. Erklärung des Neuen.

Die klassische Komödie wurde nach bestimmten Regeln aufgebaut (Folie 7 der Präsentation)

Ob sich Fonvizin in seiner Komödie an diese Regeln hält, müssen wir heute herausfinden.

Aber zuerst erklären wir den Namen der Komödie und machen uns mit den Charakteren vertraut.

Wer wurde im 18. Jahrhundert als Unterholz bezeichnet?

Welche Merkmale der Namen der Charaktere erregen Aufmerksamkeit? Können Nachnamen und Namen als sprechend bezeichnet werden? (^ Ja.) Mitrofan aus dem Griechischen. „wie eine Mutter“, Sophia - „Weisheit“ usw.)

4. Dramatisierung von Comedy-Episoden (Folie 8)

Die Helden der Komödie besuchen uns heute.

5. Gespräch.

Gelistet Schauspieler Komödie fast kein Kommentar. Stimmte Ihre anfängliche Vorstellung von den Charakteren im Stück mit dem überein, was Sie gesehen haben? Welche Merkmale der Comedy-Helden versuchten die Schauspieler des Drama-Kreises zu verkörpern? (Schüleraussagen)

Schon auf den ersten Seiten der Komödie flammen Konflikte auf. Was ist Konflikt in einer Arbeit? (die Kollision, die der Entwicklung der Handlung zugrunde liegt)

Zwischen wem findet die Kollision im ersten Phänomen statt? (zwischen Prostakova und Trishka)

Welchen Satz denkt Prostakova, wenn er Trishka in eine Sackgasse treibt? Und wie pariert Trishka diese Bemerkung? („Muss man also wirklich Schneider sein, um einen Kaftan gut nähen zu können. Was für eine bestialische Begründung. „Aber der Schneider hat studiert, gnädige Frau, aber ich nicht“).

Versteht Prostakova die Wichtigkeit und Notwendigkeit von Bildung?

Warum stellt sie Lehrer ein? (Erstens erklärt sie: „Wir sind nicht schlechter als andere“, und zweitens gibt es ein Dekret von Petrus 1 über den Adel, wonach jeder Adlige vor dem Eintritt in den öffentlichen Dienst verschiedene Wissenschaften erlernen musste, da gebildete Menschen mitbringen können Mehr Nutzen für den Staat

Was ist das Thema von Fonvizins Komödie? (Thema Bildung und Erziehung)

Wer von den Helden des Stücks widersetzt sich Prostakova? (Starodom). aufschreiben Hausaufgaben. Schreiben Sie Zitate über Bildung und Erleuchtung aus den Nachbildungen von Comedy-Helden. Lassen Sie uns jetzt in Gruppen und einzeln arbeiten.

^ 6. Arbeiten Sie in Gruppen. Ich erinnere Sie an die Regeln der Gruppenarbeit. Wir diskutieren leise. Wir äußern alle Ihre Meinungen. Der Gruppenkommandant fasst zusammen und antwortet, der das Recht hat, die Antwort jedem von Ihnen anzuvertrauen.

Gruppe 1 (starke Schüler) Sie führen eine Studie durch und beantworten die Frage: „Welche der Regeln und Techniken der klassischen Komödie hat Ihrer Meinung nach D.I. Fonvizin, gegen welche hat er verstoßen? Sie haben Karte Nummer 3 - eine Tabelle mit Kanons für den Aufbau einer klassischen Komödie. + markieren Sie die von Fonvizin befolgten Traditionen. Schreiben Sie in die zweite Spalte die Innovation des Dramatikers.

Die 2. Gruppe (Schüler der Mittelstufe) ordnet diesen Illustrationen Zitate aus der Komödie zu.

Die 3. Gruppe (Mitglieder des Schauspielkreises) erinnert sich an den Text und versucht, die Aphorismen aus der Komödie, die leider zerfallen sind, wiederherzustellen.

4. und 5. Gruppe (andere Studenten, gemischte Gruppen). Sie haben die ernsteste und verantwortungsvollste Aufgabe. Sie arbeiten individuell mit einem nach USE-Typ aufgebauten Kontrolltest. Antwortmöglichkeiten sind in den Kästchen neben der Frage markiert.

^ 7. Zusammenfassung der Unterrichtsergebnisse (Gruppenberichte über die geleistete Arbeit, mit Ausnahme der 4. und 5. Gruppe, die die abgeschlossenen Tests an den Lehrer weitergeben) (Folien 9-14)

8. Letztes Wort Lehrer (Folie 15)

Heute trafen wir D.I. Fonvizin, unternahm den ersten Versuch, in die Geheimnisse seiner unsterblichen Komödie "Undergrowth" einzudringen. Wir werden in den nächsten Lektionen weiter über ihre Helden und die von der Autorin aufgeworfenen Probleme sprechen. Denn dieses von russischen Kritikern hochgeschätzte Werk erfordert eine sorgfältige Lektüre.

„Die russische Komödie begann lange vor Fonvizin, aber erst mit Fonvizin. Sein "Unterholz" und "Der Brigadier" machten bei ihrem Erscheinen einen schrecklichen Lärm und werden für immer in der Geschichte der russischen Literatur, wenn nicht sogar der Kunst, als eines der bemerkenswertesten Phänomene bleiben. Tatsächlich. Diese Komödien sind das Werk eines starken Geistes. Ein begabter Mensch."

So hoch geschätzt die Arbeit von Fonvizin V.G. Belinsky im Artikel "Wehe von Wit". Versuchen wir, das Geheimnis herauszufinden unsterbliches Werk DI. Fonvizin.

Merkmale des Klassizismus

Idealisierung von Helden

Merkmale des Klassizismus

Berufung auf Muster und Formen der Antike als Ideal

Das Prinzip des Rationalismus, der Vernunftkult

Strikte Einhaltung der Regeln, der Kanon bei der Konstruktion eines Kunstwerks

Einhaltung der Einheit von Ort, Zeit und Handlung im Drama

Der Wunsch, die wesentlichen Eigenschaften von Lebensphänomenen zu erfassen

Appell an öffentliche Angelegenheiten

Annahme der Ideen des Absolutismus, Patriotismus, Staatsbürgerschaft

Die Geradlinigkeit der Darstellung menschlicher Charaktere

Idealisierung von Helden

Klassizismus als literarische Bewegung

Der Klassizismus entstand in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In dieser Zeit wurde das autokratische System in Russland gestärkt. Die Hauptstütze der Autokratie war der Adel. Die Literatur des Klassizismus diente den Bedürfnissen des absoluten Staates. Sie predigte die mit dieser Gesellschaftsform verbundenen Ideen der Staatsbürgerschaft, die Ideen einer aufgeklärten Monarchie.

Übersetzt aus dem lateinischen "Klassizismus" - "vorbildlich", "erstklassig". Im 17. und 18. Jahrhundert galten Werke der antiken griechisch-römischen Kunst als vorbildlich und nachahmenswert.

Das Studium der Werke der antiken Kunst ermöglichte es den Theoretikern des Klassizismus, die Regeln abzuleiten, denen sich die Schriftsteller beim künstlerischen Schaffen zu unterwerfen hatten.

Klassische Schriftsteller glaubten, dass menschliche Gefühle trügerisch sind, dass das Leben nur mit Hilfe des Verstandes erkannt und in der Literatur harmonisch widergespiegelt werden kann.

Die Regeln des Klassizismus sahen die Einteilung der Literatur in streng definierte Gattungen von Hoch (Ode, Gedicht, Tragödie) und Niedrig (Komödie, Satire, Fabel) vor.

Menschliche Charaktere wurden einseitig skizziert, Schauspieler waren meist Träger irgendeiner Eigenschaft. Die Akteure wurden klar in Träger von Gut oder Böse eingeteilt.

Dramatische Werke gehorchten den Regeln der drei Einheiten. Die Ereignisse spielten sich innerhalb eines Tages ab, an einem Ort wurde die Handlung nicht durch Nebenfolgen kompliziert.

^ KARTE #3

Kanonen der klassischen Komödie

Die Innovation von Fonvizin

Bild Alltagsleben, menschliche Laster

Helden sind Menschen der unteren Klasse mit niederen Interessen, die es wert sind, lächerlich gemacht zu werden;

Jeder der Helden ist Träger einer Eigenschaft, eines Lasters

Eine klare Trennung in positive und negative Charaktere

Nachnamen sprechen

eine Idee

Einheit der Handlung (Komödie muss auf einem Konflikt basieren)

Einheit von Ort und Zeit (die Aktion findet tagsüber an einem Ort statt)

Heroisches und Tragisches sind nicht erlaubt (Komödie soll Laster mit Lachen ausführen)

Einstellung auf gesprochene Sprache

Happy End

^ KARTE #2

Aufgabe: Finden Sie Fehler in den Merkmalen des Dramas als einer Art Literatur.

Die Grundlage des Dramas ist die Erzählung von Ereignissen

Das Porträt des Helden ist das wichtigste Mittel, um ein Bild zu schaffen

Das Drama hat ein detailliertes narratives und beschreibendes Bild

Die Rolle von Landschaft und künstlerischen Details ist wichtig

^ KARTE #1

Merkmale des Klassizismus

Berufung auf Muster und Formen der Antike als Ideal

Das Prinzip des Rationalismus, der Vernunftkult

Strikte Einhaltung der Regeln, der Kanon bei der Konstruktion eines Kunstwerks

Einhaltung der Einheit von Ort, Zeit und Handlung im Drama

Der Wunsch, die wesentlichen Eigenschaften von Lebensphänomenen zu erfassen

Appell an öffentliche Angelegenheiten

Annahme der Ideen des Absolutismus, Patriotismus, Staatsbürgerschaft

Die Geradlinigkeit der Darstellung menschlicher Charaktere

Idealisierung von Helden

Lehrerin der russischen Sprache und Literatur Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Zusammenfassung einer Literaturstunde in der 8. Klasse "D.I. Fonvizin. Comedy "Undergrowth".

Unterrichtsziele:

lehrreich - Vertrautheit mit dem Genre der Komödie; Identifizierung des Konflikts, der der Handlung im Stück zugrunde liegt, seiner Ursachen, Zusammenhang mit der Zeit; Betrachtung der Komödie vom Standpunkt der Kanons des Klassizismus und Abweichungen davon.

Lehrreich - Schaffung von Bedingungen für die Bildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten analytischer Natur; seinen Standpunkt in monologischer Form ausdrücken, eine Problemsituation lösen

Lehrreich - die Erziehung des Wunsches, ein wahrhaft moralischer, wohlerzogener, gebildeter Mensch zu sein, der die Persönlichkeit eines anderen Menschen zu sehen und zu schätzen weiß; Bildung der Notwendigkeit, nach dem Gesetz zu leben.

Unterrichtsart: Lektion in der Bildung von neuem Wissen.

Hauptmethode: analytische Konversation mit Elementen problematischer Suche

Formen : kollektiv, individuell.

Technologie : Zusammenarbeit "Lehrer-Lehrer".

Ausrüstung: Porträt von D. I. Fonvizin, Texte der Komödie „Undergrowth“, Arbeitsbücher zur Literatur,

Board-Layout: Aufzeichnung des Unterrichtsthemas, Inschrift:
Satire ist "nicht das unschuldige Höhnen lustiger Geister, sondern ein Gewitter des Geistes, der von der Schande der Gesellschaft beleidigt wird".
V. G. Belinsky.Porträt des Schriftstellers, Probleme, Lexikon zum Thema, Komödienkonflikte.

Während des Unterrichts

Zeit organisieren.

Überprüfung der Hausaufgaben.

Lesen Sie das Gedicht von G. R. Derzhavin "Monument" auswendig.

3. Kurze Informationen über D. I. Fonvizine.

Studentische Präsentation (im Voraus zugeteilt)

D. I. Fonvizin (1745-1792) wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie hineingeboren, erhielt seine Ausbildung an der Moskauer Universität, studierte am Universitätsgymnasium undin 1761-1762 - an der Philosophischen Fakultät. Zunächst schrieb er satirische Werke, dann begann er mit Übersetzungen.

Schon früh interessierte er sich für Theater. Ich kam mit 14 Jahren zum ersten Mal zu der Aufführung und erinnerte mich an ein Wunder: Die Aktionen, die das Theater in mir hervorrief, sind kaum zu beschreiben.

Der zukünftige Dramatiker zeigte früh eine lebhafte Fantasie, eine herzlicheEmpfänglichkeit, Ironie, Humor: "Meine scharfen Worte rasten durch Moskau, da sie für viele sarkastisch waren, dann kündigten mich die Beleidigten als bösen und gefährlichen Jungen an" ...

1762 zog Fonvizin nach St. Petersburg und trat als Dolmetscher in das College of Foreign Affairs ein. Von 1763 bis 1769 diente er unter dem Kabinettsminister I. P. Elagin, der für die Bearbeitung von Beschwerden zuständig war, wodurch er den Hof von Katharina II. Aus nächster Nähe kennenlernen konnte.

Das erste Originalwerk war die satirische Fabel "Der Fuchs des Schatzmeisters", dann die erste Komödie, die ein voller Erfolg wurde.

Die Komödie „Undergrowth“ wurde 1782 fertiggestellt. "... das Theater war voll, und das Publikum applaudierte dem Stück, indem es Geldbeutel warf."

Rede des Schülers (vorgegebene Aufgabe) - Aufzeichnungen in Notizbüchern.

SATIRE - anklagende, geißelnde Ironie

Theater- Gattung literarische Werke, in Form eines Dialogs ohne die Rede des Autors gebaut und für die Aufführung auf der Bühne8 eines Werks dieser Art bestimmt, ernst, aber nicht heroischer Inhalt(im Gegensatz zu Komödie und Tragödie).

Anmerkung- eine Erklärung des Autors im Text des Stücks (normalerweise in Klammern), verbunden mit der Einstellung der Handlung, den Handlungen der Charaktere, der Intonation, dem Gesichtsausdruck usw.

Unterholz- junge Menschen, die keine ausreichende Ausbildung erhalten haben und nicht zum Dienst zugelassen (nicht erwachsen) werden konnten.

Nach dem Aufkommen der Komödie begannen sie, nachlässige Teenager als junge Männer zu bezeichnen.

Wort des Lehrers:

In Bezug auf Handlung und Titel ist "Undergrowth" ein Stück darüber, wie schlecht und falsch ein junger Adliger unterrichtet wurde, der ihn "zu klein" erzog. Das Problem der Bildung ist zentral in den Werken der Aufklärung. Aber Fonvizin erweiterte die Formulierung dieses Problems erheblich: Wir sprechen über Bildung im weitesten Sinne des Wortes. Mitrofan ist das gleiche Unterholz, von dem der Titel des Stücks spricht. Die Geschichte seiner Erziehung erklärt, woher die schreckliche Welt der Skotinins und Prostakovs kommt.

4. Arbeiten Sie an den Problemen des Stücks.

Welche satirischen Techniken verwendet Fonvizin bei der Darstellung von Landbesitzern? (Notizen in Heften)
1. „sprechende“ Nachnamen und Namen;
2. Bewusste Übertreibung negativer Eigenschaften. Dominantes Merkmal Wie heißt diese Technik? /Hyperbel/
3. Selbsteigenschaften (selbst offenbarend und anklagend);
4. „Zoologisierung“;
5. Bemerkungen
Also was istdas Hauptproblem bereits in 1 Aktion festgelegt?
1. Kritik an der autokratisch-leibeigenen Realität.
2. Die Tragödie des Schicksals gewöhnlicher Mensch.
Zweites Problem.

Die Zukunft Russlands geht zugrunde - die jüngere Generation, hässlich gebildete Mitrophane, die die geistige und kulturelle Entwicklung Russlands bremsen werden.
Drittes Problem.
Fonvizin kontrastiert die Bilder fortgeschrittener Menschen mit dem Konservatismus der alten Generation.

Alle Komödienfiguren lassen sich klar in zwei Lager einteilen: Ideologische Helden - positive Helden, die schematisch traditionell nach den Regeln des Klassizismus dargestellt werden, und negative oder kleine Alltagshelden, in deren BildDie Innovation von Fonvizin .

Aus der Komödie ist bekannt, wie Herkunft und Erziehungsbedingungen von Alltagshelden sind: Prostakov erzählt von seiner Familie, wir wissen, warum Skotinin ungelernt geblieben ist, und Mitrofanushkas „Erziehung“ und Erziehung werden direkt im Stück dargestellt. Die Erziehung ideologischer Helden bleibt jedoch unbekannt: Wir wissen nicht, in welchem ​​​​Umfeld Sophia aufgewachsen ist, was Milon zu einem idealen Offizier gemacht hat usw.

Alltagshelden der Komödie sind ständig unterwegs: Auf der Bühne finden Kämpfe statt zwischen Mitrofan und Skotinin, Prostakova und Skotinin, Prostakova selbst sagt: „Ich schimpfe, dann kämpfe ich“ (II, 5) usw. Alltagshelden handeln fast nicht, ihre Taten sind Worte.

1. Name Leckereien. / Sophia, Milon, Prawdin, Starodum /. Achten Sie auf die „sprechenden“ Nachnamen und Namen.
2. Welchen frischen Geist bringen diese Helden in die dunkle, ignorante Welt der Skotinins?
3. Welche Träume haben Fortgeschrittene im Gegensatz zu den Skotinins?
Milon - "Vernunft, Höflichkeit, Erleuchtung."
Starodum - "Seele und Herz".
Pravdin - „Wahrheit in allem“.

Als er seine Komödie schuf, hoffte Fonvizin, dass die Zeit kommen würde, in der die fortschrittliche Jugend ein inaktives Leben als Schande empfinden würde: „Ein Adliger würde es als erste Schande betrachten, nichts zu tun, wenn er so viel zu tun hat, es gibt Menschen, die Hilfe brauchen, es gibt ein Vaterland, das dient.“
Und als Folge davon wird Russland gebildet, geistig reich, denn der Wert einer Nation sollte durch die Taten ihres Volkes bestimmt werden.
Hier ist ein weiteres Problem - der Wunsch, Russland gebildet und spirituell reich zu sehen, ohne sich anderen Staaten zu beugen.

5. Fixieren des neuen Materials.

In welchem ​​Jahrhundert entstand diese Komödie? (Im 18. Jahrhundert )

Mit welcher literarischen Bewegung ist es verbunden?Klassizismus)

Was sind die Merkmale des Klassizismus als literarische Strömung, die im Stück angetroffen werden? (die erzieherische Ausrichtung der Literatur, der Schriftsteller versuchte, den menschlichen Geist zu beeinflussen, um die Laster der Gesellschaft zu korrigieren, ihre klare Trennung in Positiv und Negativ, die Komödie ist lehrreich, predigt Bürgerpflicht, "sprechende Namen" von Helden).

Zu welcher Art von Literatur gehört diese Arbeit? Zu welchem ​​Genre? In der Hierarchie der Genres gehört Comedy zu den unteren, die als zweitrangig galten. Welchen Zweck hatten niedrige Genres? (lächerlich machen, die Laster des Menschen und der Gesellschaft als Ganzes anprangern).

Welche Regeln wurden beim Schreiben eines Theaterstücks im strengen Rahmen des Klassizismus beachtet? Folgt Fonvizin ihnen in der Komödie „Undergrowth“? (Besteht aus 5 Akten, Ereignisse finden tagsüber statt, an einem Ort, ohne Ablenkung durch Nebenhandlungen, Schauplatz ist das Anwesen der Prostakovs, die Handlung beginnt am Morgen und endet am nächsten Morgen, die Handlung unterliegt einem Hauptthema Idee - die Notwendigkeit, einen würdigen, ehrlichen, gutmütigen Bürger zu erziehen).

Daraus lässt sich schließen: Fonvizin folgt den Traditionen des Klassizismus, er schrieb seine unsterbliche Komödie nach den Grundregeln dieser literarischen Richtung

5. Unterrichtsschluss:

Die Spracheigenschaften, die Fonvizin seinen Helden verleiht, zeichnen sich durch außergewöhnliche Genauigkeit, Genauigkeit, Prägnanz, Aphorismus, Individualität und Sprachreichtum aus. Die Sprache der Charaktere verrät ihr Wesen, ihre Ansichten, Absichten, Wünsche. All dies spricht für das hohe Können des Dramatikers Fonvizin.

Das Befolgen von Traditionen negiert nicht die Lust auf Neues. Das Können und Talent des Schriftstellers liegt darin, dass er etwas Neues in das Bewährte, Traditionelle einführt.

Fonvizin beobachtet grundsätzlich die Aufteilung der Helden in Positiv und Negativ, stellt einige von ihnen jedoch mehrdeutig dar. Wenn Starodum, Pravdin, Sofya, Milon bedingungslos positiv sind, dann können Mitrofans Lehrer kaum sicher positiven oder negativen Charakteren zugeschrieben werden. Und Eremejewna? Ein Sklave oder ein liebevolles Unterholz-Kindermädchen?

Fonvizins Innovation manifestierte sich auch in der treffenden Sprache der Komödie, in Brillanz Spracheigenschaften. Fortschrittlich war auch die Idee, die Gesellschaft nach den Gesetzen der Güte und Gerechtigkeit zu organisieren.

Die Lektion ist zu Ende. Vielen Dank.

Leute, lest die Komödie bis zum Ende. Die nächste Lektion wird Forschungsarbeit in Tabellen.

6. Hausaufgaben: Die Komödie bis zum Ende lesen, Charakterisierung.

7. Zusammenfassung der Lektion, Bewertung

Klassizismus (von lat. classicus - vorbildlich)
1) Die literarische und künstlerische Richtung (sowie Epoche und Stil) des 17.-18. Jahrhunderts, die sich in Frankreich herausbildete und sich die antike Kunst mit ihren inhärenten Vorstellungen von Schönheit und den Prinzipien der „Nachahmung der Natur“ zum Vorbild nahm , Augenmaß beachten, Harmonie anstreben. Die Literatur des Klassizismus entwickelte eine Reihe klarer Gesetze und Regeln, die die Trennung von Gattungen, Themen und Stilen implizierten.

2) Künstlerischer Stil und ästhetische Richtung in der europäischen Literatur und Kunst des 17. - frühen 18. Jahrhunderts. Das wichtigste Merkmal war die Berufung auf die Muster der antiken Literatur und Kunst als idealen ästhetischen Standard. Die Schriftsteller konzentrierten sich auf die Schriften des griechischen Philosophen Aristoteles und des römischen Dichters Horaz. Die Ästhetik des Klassizismus etablierte eine strenge Hierarchie von Genres und Stilen.

Hohe Genres - Tragödie, Epos, Ode.
Niedrige Genres - Komödie, Satire, Fabel.
Der Klassizismus als kulturelles Phänomen entstand im 17. Jahrhundert in Norditalien, während der Spätrenaissance. In Frankreich herrschten niedrige Genres vor, die ein so hohes Niveau erreichten, dass Molières Komödien sogar als „hohe Komödien“ bezeichnet wurden. Der Klassizismus verfiel nach der Französischen Revolution von 1789-1794.

Der russische Klassizismus zeichnet sich durch eine Berufung auf nationale Quellen und nicht auf die Antike aus. Es entwickelte sich auch hauptsächlich innerhalb der "niedrigen Genres".

3) Literarische Richtung, die im 17. Jahrhundert entstand. aber Frankreich unter den Bedingungen der Bildung eines absolutistischen Staates. Klassische Schriftsteller wählten die antike Kunst als Vorbild, interpretierten sie jedoch auf ihre eigene Weise. Der Klassizismus basiert auf dem Prinzip des Rationalismus (racio). Alles muss der Vernunft gehorchen, sowohl im Staat als auch im Privatleben, und egoistische Gefühle, Leidenschaften müssen durch die Vernunft in den Rahmen der bürgerlichen und moralischen Pflicht eingeführt werden. Der Theoretiker des Klassizismus war der französische Dichter Nicolas Boileau, der das Programm der Richtung in dem Buch Poetic Art skizzierte. Im Klassizismus wurden bestimmte kreative Regeln (Normen) aufgestellt:

Der Hauptkonflikt der Werke ist der Kampf zwischen Egoismus und Bürgerpflicht oder zwischen Leidenschaft und Vernunft. Dabei siegen immer Pflicht und Vernunft.
Entsprechend ihrer Einstellung zum öffentlichen Dienst wurden die Akteure in positive und negative eingeteilt. Den Charakteren wurde nur eine Eigenschaft eingeprägt, ein dominanter Zug (Feigheit oder Mut, Betrug oder Adel etc.), d.h. Charaktere waren die gleichen.

In der Literatur wurde eine strenge Hierarchie der Gattungen etabliert. Alle von ihnen wurden in hohe (Ode, Heldengedicht, Tragödie) und niedrige (Fabel, Satire, Komödie) unterteilt. Herausragende Ereignisse wurden in hohen Genres dargestellt, die Helden waren Monarchen, Staatsmänner, Generäle. Sie verherrlichten Taten zum Wohle des Staates und der Monarchie. Die Sprache in den Werken hoher Genres musste feierlich und majestätisch sein.

In den niedrigen Genres wurde das Leben von Menschen der Mittelschicht dargestellt, alltägliche Phänomene und individuelle Eigenschaften einer Person wurden lächerlich gemacht. Die Sprache der Fabeln, Komödien war fast umgangssprachlich.
Dramatische Werke in der Ästhetik des Klassizismus unterlagen der Forderung nach drei Einheiten: Zeit, Ort und Handlung. Die Einheit von Zeit und Ort bedeutete, dass die Handlung im Stück nicht länger als einen Tag dauern und an einem Ort stattfinden sollte. Die Einheit der Handlung verordnete einen Handlungsstrang, der nicht durch Nebenfolgen verkompliziert wurde.

In Frankreich waren die führenden Schriftsteller des Klassizismus die Dramatiker P. Corneille und J. Racine (im Genre der Tragödie), Molière (Komödie), J. La Fontaine (Fabel).

In Russland entwickelte sich der Klassizismus ab dem 18. Jahrhundert. Obwohl der russische Klassizismus viel mit Westeuropa, insbesondere mit Französisch, gemeinsam hatte, manifestierte sich die nationale Besonderheit in der Literatur deutlich. Wenn sich der westeuropäische Klassizismus antiken Themen zuwandte, nahmen russische Schriftsteller Material von nationale Geschichte. Im russischen Klassizismus erklang ein kritischer Ton deutlich, die Denunzierung von Lastern war schärfer, das Interesse an der Volkssprache und allgemein an der Volkskunst ausgeprägter.
Vertreter des Klassizismus in der russischen Literatur - A.D. Kantemir, M.V. Lomonossow, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Die Ideologie der Aufklärung bildete die Grundlage der Hauptmethode der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts (30-80 Jahre) - des Klassizismus. Wie künstlerische Methode entstand in der europäischen Kunst im 17. Jahrhundert. Aus Sicht der Klassizisten ist es die Aufgabe der Kunst, sich dem Ideal zu nähern. Die Form wurde durch die Proben bestimmt, die Norm.

Die Ästhetik des Klassizismus wird als normativ bezeichnet:

Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort, Aktion); Norm, die die Gattungsreinheit fordert / Regel der Gattungsreinheit (die den problematischen Typus bestimmt Held, Verschwörung und Stil); Sprachnorm (festgelegt durch Lomonossows „Russische Grammatik“ 1755); typische Konflikte: zwischen Pflicht und Gefühl, Vernunft und Emotionen, öffentlich und persönlich - öffentliche Angelegenheiten; die Forderung nach einer geradlinigen Darstellung von Charakteren.

A. P. brachte die Prinzipien des Klassizismus nach Russland. Sumarokow. 1747 veröffentlichte er zwei Abhandlungen – Epistol über Poesie und Epistol über die russische Sprache, in denen er seine Ansichten über Poesie darlegt. Tatsächlich wurden diese Briefe aus dem Französischen übersetzt, eine Paraphrase für Russland von Nicolas Boileaus Abhandlung Die poetische Kunst. Sumarokov gibt das vor Hauptthema Der russische Klassizismus wird ein soziales Thema sein, das der Interaktion von Menschen mit der Gesellschaft gewidmet ist.

Später erschien ein Kreis von Novizen-Dramatikern, angeführt von I. Elagin und dem Theatertheoretiker V. Lukin, der eine neue literarische Idee vorschlug - die sogenannte. Deklinationstheorie. Seine Bedeutung ist, dass Sie nur die westliche Komödie verständlich ins Russische übersetzen müssen und alle Namen dort ersetzen müssen. Viele ähnliche Stücke erschienen, aber im Allgemeinen wurde die Idee nicht sehr verwirklicht. Die Hauptbedeutung des Elagin-Kreises war, dass dort D.I. Fonvizin, der die Komödie „Das Unterholz“ als Beispiel des russischen Klassizismus geschrieben hat.

In dieser Komödie versucht Fonvizin zu realisieren Hauptidee Klassizismus - die Welt mit einem vernünftigen Wort umzuerziehen. Positive Charaktere sprechen viel über Moral, das Leben am Hof, die Pflicht eines Adligen. Negative Charaktere ein Beispiel für unangemessenes Verhalten werden. Hinter dem Aufeinanderprallen persönlicher Interessen werden die gesellschaftlichen Positionen der Helden sichtbar.

Denis Iwanowitsch Fonwizin wurde 1745 in Moskau geboren. Er stammte aus einem alten Adelsgeschlecht, studierte am Universitätsgymnasium, dann an der philosophischen Fakultät der Universität. Fonvizin gehörte zu den „auserwählten Studenten“ des Kurators der Universität, Graf Shuvalov, in St. Petersburg und traf Lomonosov, prominente Persönlichkeiten des russischen Theaters F. G. Volkov und I. A. Dmitrievsky. Schon in der Frühzeit seiner literarischen Tätigkeit als Übersetzer wirkt Fonvizin als fortschrittlich denkender Mensch, der von pädagogischen Ideen geprägt war. Neben Übersetzungen erschienen Originalwerke von Fonvizin, gemalt in scharf satirischen Tönen.

Ein Merkmal von Fonvizins Werk ist die organische Verbindung von satirischem Witz mit gesellschaftspolitischer Ausrichtung in den meisten seiner Werke. Fonvizins Stärke liegt in seiner literarischen und staatsbürgerlichen Ehrlichkeit und Direktheit. Er widersetzte sich mutig und direkt der sozialen Ungerechtigkeit, Ignoranz und Vorurteilen seiner Klasse und seiner Zeit, entlarvte die Grundherren- und autokratisch-bürokratische Willkür.

Dem Dramatiker gelang es, alle wesentlichen Aspekte des Lebens und der Bräuche der feudal-leibeigenen Gesellschaft der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu beschreiben. Er schuf ausdrucksstarke Porträts von Vertretern der Feudalherren, die er einerseits dem fortschrittlichen Adel und andererseits Vertretern des Volkes gegenüberstellte.

Fonvizin versuchte, den Charakteren Helligkeit und Glaubwürdigkeit zu verleihen, und stattete seine Charaktere, insbesondere die negativen, mit einer individuellen Sprache aus.

So sind die Besonderheiten der Komödie "Undergrowth" die Relevanz des Themas, die Denunziation der Leibeigenschaft. Der Realismus des geschaffenen Bildes des Lebens und der Bräuche der dargestellten Epoche und die lebendige gesprochene Sprache. In Bezug auf die Schärfe der satirischen Lehre des Leibeigenensystems gilt diese Komödie zu Recht als das herausragendste dramatische Werk der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Die Ära der Aufklärung endet mit Fonvizin: Enttäuschung über pädagogische Ideen.

Russischer Klassizismus und Kreativität von M.V. Lomonossow

Der Hauptslogan des Klassizismus ist die Nachahmung der Natur, wo alles klar, präzise und den Regeln unterworfen ist. Helden sind klar in positive und negative unterteilt. Jeder Held ist Träger einer Eigenschaft (Tugend oder Laster), die sich in den sprechenden Nachnamen widerspiegelt. Das Prinzip der drei Einheiten: Zeit, Ort und Aktion. (innerhalb von 1 Tag am selben Ort, die Anzahl der Akteure ist begrenzt). Eine klare Unterteilung der Genres in High (Tragödie, Epos, Ode) und Low (Komödie, Satire, Fabel).

M. V. Lomonosov schrieb 20 feierliche Oden. Sie legten den Grundstein für die Poesie des öffentlichen Dienstes. Das Ideal von Lomonosov war eine aufgeklärte Monarchie, und der ideale Held war Peter A.

„Ode an den Tag der Himmelfahrt …“ ist ein typisches Werk im Geiste des Klassizismus. Es wurde anlässlich des 5. Jahrestages der Thronbesteigung von Elizabeth sowie zu einem weiteren besonderen Anlass verfasst: Der RAS wurde eine neue Satzung verliehen. Lomonossow setzte große Hoffnungen in die Verbreitung des Bildungswesens in Russland.

Das Hauptthema der Ode war das Thema Russland, sein Wohlstand. Frieden ist die Hauptbedingung für den Wohlstand und die Aufklärung des Staates. Peter 1 für Lomonosov ist ein Nationalheld, berühmt für Siege zu Land und zu Wasser, der sich der Notwendigkeit bewusst war, Wissenschaft und Bildung zu entwickeln. In Elizabeth will Lomonosov die Nachfolge in den Angelegenheiten seines Vaters sehen. Die großen Reichtümer Russlands können mit Hilfe der Wissenschaft entdeckt und gemeistert werden, deren Studium sich die russische Jugend zuwenden sollte. Dies ist der Schlüssel zum Wohlergehen des russischen Staates.

Dem bürgerlichen Gehalt der Ode entspricht eine majestätische, monumentale und zugleich schlichte und harmonische Komposition.

Traditioneller Dank an die Monarchin für ihre Taten zum Wohle Russlands.

Der hohe feierliche Stil der Ode entsteht durch die Verwendung altslawischer Wörter, Wörter mit Dissonanz (this, this, tokmo), abgeschnittene Formen von Adjektiven, die die Reihenfolge der Wörter in einem Satz ändern.

Im Text der Ode finden wir Metaphern, archaische Wörter und Ausdrücke, Personifikationen, Übertreibungen, rhetorische Fragen und Ausrufe, die typisch für den klassischen Odenstil sind.

In Russland entstand der Klassizismus im 18. Jahrhundert, nachdem Peter I. Lomonosov eine Reform der russischen Verse durchführte und die Theorie der „drei Ruhen“¹ entwickelte, die in Wirklichkeit eine Anpassung der französischen klassischen Regeln war Die russische Sprache. Die Bilder im Klassizismus sind frei von individuellen Merkmalen, da sie in erster Linie dazu bestimmt sind, stabile generische Merkmale einzufangen, die nicht im Laufe der Zeit vergehen und als Verkörperung jeglicher sozialer oder spiritueller Kräfte fungieren.

Der Klassizismus in Russland entwickelte sich unter dem großen Einfluss der Aufklärung – die Ideen von Gleichheit und Gerechtigkeit standen schon immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit russischer Klassiker.

„Der von Lomonosov verfasste Gedichtzyklus ist nicht nur wegen der vorbildlichen Übersetzungen von Anacreon interessant, sondern auch dadurch, dass er das poetische Credo von Lomonosov selbst widerspiegelt. Der russische Staat, Russland, wird zum höchsten Wert erklärt. Der Dichter sieht das Sinn des Lebens im Dienste des Gemeinwohls. In der Poesie wird er nur zu Heldentaten inspiriert. All dies charakterisiert Lomonossow als klassizistischen Dichter. Darüber hinaus trägt "Ein Gespräch mit Anakreon" dazu bei, den Platz Lomonossows im russischen Klassizismus und vor allem zu klären , um den Unterschied zwischen seiner staatsbürgerlichen Position und der Position Sumarokovs festzustellen. In Sumarokovs Verständnis war der Dienst am Staat mit der Predigt von Askese verbunden, mit der Ablehnung des persönlichen Wohls, ein ausgeprägtes Opferprinzip. Diese Prinzipien spiegelten sich besonders deutlich wider seine Tragödien. Lomonosov wählte einen anderen Weg. Sowohl der Stoizismus von Seneca als auch der spektakuläre Selbstmord von Cato sind ihm gleichermaßen fremd. Er glaubt an eine gesegnete Vereinigung von Poesie, Wissenschaft und aufgeklärtem Absolutismus."

"Undergrowth" ist nach Genremerkmalen eine Komödie. Die Theorie des Klassizismus argumentierte, dass die Komödie keinen ernsten oder traurigen Inhalt haben sollte: Sie sollte nur lustig und "kompliziert" sein, wofür Boileau forderte: "Lass den Schauspieler immer witzig darin sein." Bereits in seinem "Brigadier" hält sich Fonvizin nicht vollständig an diese Regeln. So wird in einem Gespräch zwischen dem Brigadier und Dobrolyubov und Sophia die schwierige und düstere Geschichte von Captain Gvozdilova vermittelt.
Die Komödie "Undergrowth" ist noch ernster, obwohl sie versuchen, Witze darin zu machen, sogar positive Charaktere.

Lachen in "Unterholz"

Erstens weicht Fonvizin insofern vom Klassizismus ab, als die negativen Gesichter der Komödie laut Klyuchevsky "komisch, aber nicht lustig sind - komisch als Rollen und überhaupt nicht lustig als Menschen". Fonvizins Lachen in „Undergrowth“ ist in Schattierungen variabel. Das Stück enthält Szenen der einfachsten, reinsten äußeren Komödie, die Farce verwendet. Das sind zum Beispiel die Orte, an denen Vralman mit seiner gebrochenen Sprache spricht. Nicht selten liegt das Lachen in "Undergrowth" in der Natur des Humors, wenn sich das Lustige mit Traurigkeit oder Mitleid verbindet. So gibt die Schneiderin Trishka Prostakova in der Szene „Kaftan anprobieren“ eine schlaue Antwort; Für die Herrin ist dieser tüchtige Kerl jedoch ein Sklave und damit - nur ein "Dummy". In Bezug auf Prostakova, Skotinin, Mitrofan klingt Fonvizins Lachen anklagend, satirisch und verursacht ein brennendes Gefühl der Empörung gegen diese dummen und ignoranten, abscheulichen und unmenschlich grausamen Herren des damaligen Lebens. So besteht der Einfluss von The Undergrowth auf das Publikum "aus zwei gegensätzlichen Elementen: Lachen im Theater wird durch starkes Nachdenken beim Verlassen ersetzt".

Das Vorhandensein positiver Charaktere

Zweitens brachte Fonvizin Leckereien in die Komödie. In "Undergrowth" werden nicht nur Laster angeprangert, sondern auch Tugend gepriesen. Darüber hinaus sind seine Träger (Starodum und andere) genauso gewöhnliche Menschen wie Prostakova, nur gute Menschen. Gleichzeitig sind auch die Szenen von Starodums Begegnungen mit Sophia, mit Milon auf einen berührenden Eindruck ausgelegt. Bei alledem weicht Fonvizin von der Komödie des Klassizismus ab.

Verwendung von "niedrigen und schmutzigen Worten"

Drittens wird der „edle Ton“ von Witzen und Witzen, der für Komödien des Klassizismus obligatorisch ist, in „Das Unterholz“ (wie zuvor in Sumarokovs Komödien) nicht beachtet. Fonvizin hat keine Angst vor "niedrigen und schmutzigen Worten", unhöflichen und sogar vulgären Szenen. Prostakovas Liebe zu ihrem Sohn mit der Bindung einer „Hündin“ an „Welpen“ oder einer Szene eines Streits und eines Streits zwischen Lehrern zu vergleichen, hätte Boileau entsetzt. Aber die unhöflichen Worte und Szenen in The Undergrowth spiegeln die Unhöflichkeit und Ignoranz der abgebildeten Umgebung realistisch wider, und dies allein rechtfertigt ihre Anwesenheit. Außerdem bringen sie die Komödie von Fonvizin mit dem „Areal“, d.h. Folklore, Performances und führen sie aus dem Kreis des Adelstheaters heraus.

Offenlegung des Charakters

Fonvizin, der Satiriker, und Fonvizin, der Moralist in „Das Unterholz“, vereint der Künstler Fonvizin, was besonders in der Art und Weise deutlich wird, wie sein Charakter in seiner Komödie offenbart wird. Techniken zur Charakterenthüllung in „The Undergrowth“ stammen formal aus dem Klassizismus. Schematische Einteilung der Helden in Positiv und Negativ. Die Einseitigkeit der Charaktere wird durch "bedeutungsvolle" Namen betont. Die Namen der Adligen weisen auf ihre moralischen Qualitäten hin: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (auf Griechisch - Weisheit); die Namen anderer Personen, nicht Adliger, weisen auf ihren sozialen Status oder Beruf hin: Kuteikin, Tsyfirkin. Die Charaktere sind unverändert: Ein negatives Gesicht kann nicht zu einem positiven werden und umgekehrt, was den Gesichtern der Komödie eine gewisse "Maske" verleiht.
Fonvizin beschränkt sich jedoch nicht auf ein solches bedingt verallgemeinertes Menschenbild. Er versucht, sie lebendig zu zeigen, "spielend" und nicht nur sprechende Gesichter. Das erreicht der Dramatiker: 1) durch die Darstellung des Alltags, 2) durch die Vertiefung der Psychologie und 3) durch die Natürlichkeit der Sprache.

Lebensbild im "Unterholz"

1) Das Alltagsbild beginnt mit der ersten Szene von Das Unterholz (Anprobieren eines Kaftans) und entfaltet sich im Laufe des Stücks als wahres Alltagsbild einer Gutsbesitzerfamilie: Mitrofans Unterricht, ein Familienskandal usw. Dieses Bild enthält nicht nur positive Gesichter, sondern sie werden daneben platziert und erklären es sozusagen. Ein breiter Alltagshintergrund gibt dem Autor die Möglichkeit, Menschen auf vielfältige Weise, aus verschiedenen Blickwinkeln, in verschiedenen Momenten des Lebens zu zeigen. Menschen werden zusammen mit dem sozialen Umfeld offenbart, das sie hervorgebracht hat. In Prostakovas Erinnerungen an "Vater" und "Onkel" wird sogar die Vergangenheit dieser Umgebung skizziert - ein realistisches Gerät, das später von Puschkin entwickelt wurde und das Onegins Vater, Tatjanas Eltern usw. zeigte.

Psychologie vertiefen

2) Die Vertiefung der Psychologie in Fonvizin drückt sich vor allem in der Entwicklung von Details aus, die das Hauptmerkmal einer bestimmten Person betonen, d.h. entlang der Linien des Klassizismus. Zum Beispiel bat Prostakova am Ende des Stücks auf den Knien um Vergebung, aber getreu ihrer „Bosheit“ kann sie selbst den Dienern das Scheitern von Sophias Entführung nicht vergeben: „Vergib mir! Ah, Vater!... Nun! jetzt werde ich die Kanäle für mein Volk öffnen. Aber abgesehen davon wird das Bild von Prostakova, wie wir gesehen haben, durch ein neues Merkmal psychologisch kompliziert: die Liebe zu ihrem Sohn. Im Finale ist sie eine leidende Mutter (und nicht nur die „unmenschliche Geliebte“), sie weckt sogar Mitleid, d.h. hat in den Augen des Betrachters nur noch einen negativen Charakter.
Die schematische Einteilung der Zeichen in „positiv“ und „negativ“ erstreckte sich nicht auf das Bild von Eremeevna; Es ist kein Zufall, dass ihr gebräuchlicher russischer Name keine „bedeutungsvolle“ Bedeutung an sich hat.

Bemerkungen verwenden

Eines der Mittel zur psychologischen Charakterisierung sind die Bemerkungen von Fonvizin. In den Stücken des Klassizismus zeigte die Regie normalerweise nur die Ankunft oder Abreise der Figur an. Die Äußerungen in „Unterholz“ markieren den momentanen psychischen Zustand der Person. So wird das blasse Bild von Sophia etwas belebt durch die Erklärungen „einen Brief in der Hand haltend und fröhlich blickend“, „in seine Arme eilend“, „leise zu Starodum und in großer Schüchternheit“ etc. Die Äußerungen zu Prostakova sind außerordentlich vielfältig.

Die Rede der Schauspieler

3) Die Sprache der Figuren in einem dramatischen Werk ist, wie Sie wissen, eines der wichtigsten Charakterisierungsmittel. Die Natürlichkeit der Sprache der Charaktere in „Das Unterholz“ (ihre Übereinstimmung mit der sozialen Stellung der Sprecher, ihren Charakteren und Erfahrungen) wird seit langem und zu Recht als erstaunlich anerkannt. Im Zusammenhang mit der "klassischen" Haupteinteilung von Personen in negativ und positiv werden in der Sprache des "Unterholzes" zwei Sprachströme klar unterschieden: umgangssprachlich und buchstäblich.
Die Umgangssprache der Prostakovs, Skotinins und anderer "komischer Gesichter" ist stark individualisiert. Fast jede Phrase betont die Hauptmerkmale des Sprechers. Zum Beispiel erklärt Skotinin seiner Schwester die Notwendigkeit seiner Ehe: „Ich möchte meine eigenen Schweine haben.“ Kuteikins Rede, durchsetzt mit Slawismen und Bibelzitaten, verrät auf Schritt und Tritt, dass wir einen ehemaligen Seminaristen vor uns haben: „Schande über dich, Verfluchter.“ Tsyfirkin ist ein pensionierter Soldat, und er spricht wie ein Soldat: "Diese Herren sind gute Kommandeure." Vralmans Sprache ist ein Beispiel für eine noch spezifischere Sprachmaske. Eine solche direkte Übereinstimmung der Sprache mit dem Charakter oder der sozialen Position des Charakters widersprach an sich nicht den rationalen Prinzipien des Klassizismus. Da dies aber eine Zerstückelung, Individualisierung der Charaktere zur Folge hatte, lauerten in dieser Technik die Möglichkeiten einer realistischen Darstellung, die Fonvizin geschickt nutzte.
Der Tonfall der Redner hängt von den psychologischen Umständen der Rede ab. Prostakovas Ton ist besonders vielfältig. Sie spricht grob mit ihrer ganzen Familie, aber sanft mit Mitrofan, einschmeichelnd mit Starodum usw. So wendet sich Prostakova zum Beispiel vor der Nachricht von ihrem Reichtum an Sophia: „Nein, Madam, das sind Ihre Erfindungen.“ Nachdem Sofya eine reiche Braut geworden ist, spricht Prostakova auf andere Weise zu ihr: „Herzlichen Glückwunsch, Sofyushka, herzlichen Glückwunsch, meine Seele.“
Die Lebendigkeit der Sprache der negativen Gesichter des "Unterholzes" zeigt sich in einer Fülle von Sprichwörtern und Redewendungen usw.: "Muttersöhnchen", "Der Hund bellt, der Wind trägt". Schadensfälle übermittelt Fonvizin sogar phonetische Merkmale umgangssprachlich: „suchen“ statt „noch“, „die“ statt „du“, etc.
Die buchstäbliche Sprache, die von den positiven Gesichtern des Unterholzes gesprochen wird, ist weniger individualisiert. Aber auch hier macht sich der Wunsch des Autors bemerkbar, die kulturelle Sprache dem Gesprächston anzunähern. Starodum zum Beispiel spricht überhaupt nicht wie Prostakova und Skotinins, sondern gemäß seinem Charakter: abrupt und abrupt, unterbricht seine Gesprächspartner, verwendet umgangssprachliche Intonationen (Adressen, Interjektionen usw.).
Beim Aufbau der Komödie entdeckte Fonvizin das hohe Können des Dramatikers. Die beschreibenden Szenen hindern das Publikum nicht daran, den Kampf der Figuren mit großer Aufmerksamkeit zu verfolgen, sich Sorgen um Sophias Schicksal zu machen und sich auf die Auflösung zu freuen. Das Interesse am Stück wird durch die Tatsache unterstützt, dass der Ausgang des Kampfes zwischen "negativen" und "positiven" Personen erst ganz am Ende des Stücks entschieden wird: Der vorletzte vierte Akt endet mit den Worten von Prostakova: "Wir werden unsere eigenen nehmen."