Planen Sie eine Zusammenfassung für das Malen von Stillleben mit Ultraschallscanner. Plan - Gliederung einer Malstunde: Stilleben aus Objekten unterschiedlicher Materialien (Nachahmung der Ölmaltechnik)

Unterrichtsthema: Stillleben malen.

Das Ziel des Unterrichts: Zeichne ein Stillleben.

Unterrichtsziele:

Lehrreich:Systematisierung des Wissens über die Arten und Gattungen der bildenden Kunst (Stillleben)

 Grafische Fähigkeiten im Bild von dreidimensionalen Objekten einfacher Form und die Fähigkeit, die Schattierungen von "kalten" und "warmen" Farben zu bestimmen, um künstlerischen Geschmack und Beobachtung zu entwickeln

Entwicklung: - Bildliche Darstellungen und Natureindrücke entwickeln, Augenmaß, Proportionalität (Platzierung von 2-4 Objekten auf einem Blatt groß)

Lehrreich:

Respekt vor der Natur kultivieren;

Genauigkeit kultivieren.

Geplante Ergebnisse:

Thema: Führen Sie eine Komposition von Objekten nach Ihrem eigenen Plan in einem Stillleben durch.

Kognitives UUD: Rätsel

Regulierung: Komponieren porträtieren

Gesprächig: Fähigkeit ausdrücken Urteile über künstlerische Besonderheiten Kunstwerke, die ein Stillleben darstellen.

Persönliche ErgebnisseDie Fähigkeit zur künstlerischen Welterkenntnis; Könnenanwenden erworbene Kenntnisse im eigenen künstlerischen und Kreative Aktivitäten.

Unterrichtstyp: Entdeckung neuen Wissens.

Methoden und Techniken: Gespräch, Geschichte, Illustrationen, praktische Arbeit.

Unterrichtsausstattung für den Lehrer: Multimediatafel, Beamer, Präsentation,B. M. Nemensky " Kunst und künstlerische Arbeit "Grad 1-4 Moskau" Aufklärung "2008

Unterrichtsphasen	Didaktische Aufgabe jeder Stufe des Unterrichts	Bühneninhalte		Geplante Ergebnisse der Unterrichtsphase	CER
		Lehrertätigkeit	Studentische Aktivitäten
Zeit organisieren	Einbeziehen von Kindern in Aktivitäten Arbeitsmotivation in poetischer Form	Hallo Leute. Beginnen wir unsere Lektion mit den Zeilen E. Ruzhentseva Die Welt ist daran gewöhnt, Menschen zu sehen Weiß, gelb, blau, rot... Möge alles um uns herum sein Erstaunlich und anders!
Die Phase der Vorbereitung auf die aktive und bewusste Wahrnehmung von neuem Material.	Führen Sie zum Thema der Lektion	Heute reisen wir in ein interessantes Land. Um den Namen dieses Landes herauszufinden, erraten Sie das Rätsel. Wenn Sie auf dem Bild sehen Wundervase auf dem Tisch Es enthält einen schönen Strauß Schneeweiße Chrysanthemen; Es gibt viele Gerichte, Und glasig und einfach, Vielleicht eine Tasse oder Untertasse Mit vergoldetem Rand. Und es passiert auch so: Dort wird das Spiel ausgelost. Schließlich lassen Sie uns setzen Reife Pfirsiche und Pflaumen. Und auch auf dem Bild Gezeichnet, um ein Kuchen zu sein. Und damit das Bild Es wird heißen... In einem Märchenland, in dem Zauberer und Zauberinnen leben, lebte ein kleines Mädchen, Elsa. Als das Mädchen einmal in der Sonne lag, erzählten ihr die Feen von der Ankunft des Zauberers. Das Mädchen trank sehr gerne heißen Tee mit Süßigkeiten. Und beeilte sich daher, den alten Mann zu sehen, der viele köstliche Honigbonbons hatte. In ihren Augen lag so viel Freude in der Erwartung eines süßen Geschenks, das sie in den Mund stecken und heißen Tee aus einer schönen Tasse trinken würde, dass sie nicht einmal bemerkte, wie sie sich in seinem Palast befand. Der Älteste gab Elsa eine Aufgabe: Verrät ElsaStillleben geheim , erhält sie die begehrten Süßigkeiten. Elsa wusste nicht, was sie tun sollte! Sie hat nie Stillleben gemalt! Aber die kleine Fee beschloss, Elsa zu helfen. Und sie sagte: Wer das Geheimnis des Stilllebens kennen will, muss ein paar Regeln kennen.	Stillleben
Entdeckung neuen Wissens	Binden Sie die Schüler in Lernaktivitäten ein Tragen Sie zur Bildung von Ideen über Stillleben bei	Regel 1: Stillleben - (übersetzt aus dem Französischen - tote Natur) - das Bild von unbelebten Objekten. Dieses Wort bezeichnet ein komplexes und vielfältiges Genre der bildenden Kunst sowie einzelne Werke, die Haushaltsgegenstände künstlerisch reproduzieren, Musikinstrumente, Blumen, Obst, Gemüse, totes Wild und andere unbelebte Gegenstände. Stillleben erfüllt verschiedene Funktionen. Zum Beispiel: Dekorativ, Haushalt, abstrakt, grafisch, malerisch, Computer, volumetrisch. Stillleben erzählen vom Leben von Menschen aus verschiedenen Zeiten; Auch durch das Zeichnen unbelebter Objekte kann man viel ausdrücken, viel über das Leben der Menschen aussagen. Betrachten Sie Abbildungen, Reproduktionen und beantworten Sie die Fragen: Was ist Stillleben? Welche Stillleben-Reproduktionen gefallen Ihnen am besten und warum? Nennen Sie die Urheber der Bilder. Was vereint alle Gegenstände eines Stilllebens? Warum unterscheiden sich Farben im Bild von Früchten in der Helligkeit: Manche sind heller, andere dunkler? Wie vermitteln Künstler das Volumen von Gemüse und Früchten auf einer ebenen Fläche von Gemälden? Warum mehr leichte Schläge Auf allen Früchten befinden sich auf der einen Seite Gegenstände und auf der anderen dunkle? Welche Rolle spielt dabei das Sonnenlicht?	Schau auf die Tafel und hör mir zu. Stillleben ist ein Bild von Objekten in einer Ebene Caravaggio „Fruit Basket“, weil ich Früchte liebe und es warme Farben gibt Betreff, Stelle Da einige im Vordergrund liegen, näher an der Lichtquelle, sind sie heller - Sonnenlicht, das Objekte beleuchtet, macht sie auf der einen Seite hell (das ist Licht), auf der anderen Seite dunkel (Schatten). Licht und Schatten helfen zu vermitteln 3D-Bild Objekte, ihre Realität.	Kognitives UUD : kompetenter und klarer Ausdruck der eigenen Gedanken; Rätsel - Analyse von Illustrationen, Auswahl von Genremerkmalen;
Sportunterricht Minute	Abheben Ermüdung	Aber zuerst ruhen wir uns etwas aus. Stehen Sie von Ihren Schreibtischen auf und wiederholen Sie die Bewegungen nach mir. Wir treten oben-oben-oben. Wir treten oben-oben-oben, (stampfen) Wir klatschen, klatschen, klatschen, (klatschen) Wir nicken mit den Köpfen (nicken) Lassen Sie uns gemeinsam mit den Händen winken , (winkende Hände) Und hin und her werden wir uns ohne Schwierigkeiten wenden . (halbe Drehungen in die eine und andere Richtung ausführen) Wir werden hoch springen, so leicht zusammen springen , (auf der Stelle springen) Und hin und her werden wir uns ohne Schwierigkeiten wenden . (halbe Drehungen in die eine und andere Richtung ausführen) Nehmen Sie Platz.	Sie stehen von ihren Schreibtischen auf und wiederholen die Bewegungen.
Phase der Anwendung des studierten Materials (kreative Aktivität der Studenten).	Wenden Sie das erworbene Wissen der Schüler in der Praxis im Bild des Regenbogens an	- Und jetzt werden wir ein Stillleben zeichnen. Heute haben wir ein Stillleben "Festtafel". Dieses Thema ist „köstlich“ und es ist sehr angenehm, es zu zeichnen. Jedes Obst, Gemüse, Objekt hat eine Grundform, Farbe, die gesehen werden muss. Sie mögen für verschiedene Obst- und Gemüsesorten gleich sein, aber die Farbe und die Details sind ihnen inhärent. Sie müssen dem Stillleben eine fröhliche Stimmung verleihen und sich an die Arbeit machen. Schauen wir uns Beispiele für Stillleben an, die in einem fröhlichen Ton dargestellt werden. Folge Arbeitsausführung: Skizzieren Sie mit einem Bleistift mit sehr hellen Linien die Konturen aller Objekte. Wir „beleben“ das Stillleben mit Farben. Wir verallgemeinern alle Farben, heben bei Bedarf einige Teile mit einer gesättigteren Farbe hervor. Wir warten darauf, dass die Farbe trocknet.		Komponieren eine Zusammensetzung von Objekten nach bestimmten Regeln,porträtieren Stillleben in Repräsentation mit ausgeprägter Stimmung.
Zusammenfassend. Betrachtung	Analysieren, bewerten Sie den Erfolg der Zielerreichung	Elsa bekam ihre lang ersehnten Süßigkeiten, was bedeutet, dass unsere Reise nicht umsonst war. Was haben wir heute im Unterricht gemacht? Und was ist ein Stillleben? Heben Sie Ihre Hand, diejenigen, die denken, dass er ein Stillleben hat? Leute, schaut, wie viele verschiedene und schöne Zeichnungen ihr gemacht habt. Gut erledigt! Ihr habt heute alle euer Bestes gegeben. Danke für die Lektion. Auf Wiedersehen!	Stillleben malen Stillleben - das Bild unbelebter Objekte, die zu einer einzigen Komposition kombiniert sind Heben Sie Ihre Hand, die ein Stillleben hat	Regulatorisch: Beherrschung der Fähigkeit, eine Lernaufgabe anzunehmen und aufrechtzuerhalten; Bildung der Fähigkeit, ihre Aktivitäten zu planen, zu kontrollieren und zu bewerten;

KULTURABTEILUNG

VERWALTUNG DER STADT BRATSK

Bildungsbudget der Gemeinde

Einrichtung der zusätzlichen Bildung für Kinder

"Kinderkunstschule Nr. 2"

Gemeinde der Stadt Bratsk

PLAN-ZUSAMMENFASSUNG EINER OFFENEN LEKTION

zusätzliches berufsvorbereitendes allgemeinbildendes Studium im Bereich Bildende Kunst „Malerei“ (Studiendauer 5 (6) Jahre),

Fach "Malerei", 1. Klasse, 1. Semester

THEMA: „FARBharmonie. POLAR HARMONIE. DEKORATIVES STILLLEBEN»

Dozent MBOU DOD "DSHI Nr. 2" MO Bratsk

Marina Michailowna Pozharskaya

Bratsk 2013

Erläuterungen

Fachunterricht vorgestellt SW.01. UP.02, PO.01.UP.05„Malerei“ zusätzlicher berufsvorbereitender allgemeinbildender Studiengang im Bereich Bildende Kunst „Malerei“ (Studiendauer 5 (6) Jahre), entwickelt für Schülerinnen und Schüler der 1. Klasse des Fachbereichs Kunst. Gemäß dem kalenderthematischen Unterrichtsplan ist das gewählte Thema der Lektion Nr. 9 „Farbharmonie. Polare Harmonie. Dekoratives Stillleben“ ist eine Fortsetzung des Studiums der Farbharmonien. Das Thema der vorherigen Lektion Nummer 8 ist „Lichtkontrast (unbunter Kontrast)“. Diese offene Lektion „Farbharmonie. Polare Harmonie. Dekoratives Stillleben“ ist eine Aktivität zur Vertiefung der Aquarellpraxis im Abschnitt „Aquarellmalerei“. Der Unterricht ist entsprechend dem thematischen Unterrichtsplan auf 3 Unterrichtsstunden ausgelegt. Die Hauptziele des Unterrichts sind die Abkehr von der traditionellen akademischen Lehre künstlerischer Disziplinen und die Herausbildung eigenständiger Alternativlösungen für die Studierenden.

Die Hauptvoraussetzung für die erfolgreiche Durchführung des Unterrichts ist die Motivation zur künstlerischen Selbstdarstellung und die aktive Manifestation der individuellen kreativen Initiative. Kreative Intrigen wurden als Schlüsselpunkt für die Lektion gewählt. Dies sorgt für ständige Motivation, Interesse an den Unterrichtsinhalten zu entwickeln. Das Vorhandensein von Elementen eines kreativen Experiments aktiviert den emotionalen Zustand der Schüler, trägt zur Entwicklung der kognitiven Aktivität und zum Wunsch nach Ergebnissen bei.

Zur effektiven Aneignung des theoretischen Teils des Unterrichts wurde ein spezielles thematisches Umfeld in Form einer Ausstellung chinesischer Kulturgüter, musikalischer Begleitung und einer Computerpräsentation geschaffen.

Der praktische Teil des Unterrichts wird in Form einer Masterclass dargeboten, die für ein hohes Maß an Publikumsaktivität sorgt und Gestaltungsmut entwickelt. Verschiedene Trainingsformen – von der Gruppe bis zur Einzelperson – schaffen ein dynamisches Bild wechselnder Aktivitäten und aktivieren den kreativen Prozess.

Methodische Entwicklung enthält ein detailliertes Szenario der Lektion, das die Ziele und Zielsetzungen sowie das erwartete Ergebnis angibt. Arbeitsschritte zeigen den logischen Ablauf des Unterrichts und die Interaktion des Lehrers mit den Schülern. Die Anwendung enthält eine technologische Landkarte des Unterrichts, eine Beschreibung der Technologie und Methoden, ihre Wirksamkeit im Unterricht, didaktische Unterstützung (Begleitbegriffe, Aufgabenkarten). Die visuelle Präsentation wurde in MS Power Point erstellt.

Öffentlicher Unterricht setzt auf den Kenntnisstand des behandelten Stoffes und verfolgt parallel dazu das Ziel der primären Festigung des Neuen Unterrichtsmaterial, theoretische und praktische Möglichkeiten in der Malerei, d. h. die Entwicklung vorberuflicher Fähigkeiten von Studierenden in diesem Studienfach.

Offener Unterricht "Malen" in Klasse 1 II ein halbes Jahr

Lehrer MBOU DOD "DSHI Nr. 2" MO Bratsk

Marina Michailowna Pozharskaya

Datum und Uhrzeit des Unterrichts: 12.10.2013, 15 00 - 17 20 .

Abschnitt des Themas: Farbharmonie. Polare Harmonie.

Unterrichtsthema: „Farbharmonie. Polare Harmonie. Dekoratives Stillleben»

Unterrichtsnummer: 8.

Unterrichtstyp: Lektion des Studierens und primäre Festigung des neuen Unterrichtsmaterials.

Das Ziel des Unterrichts: Entwicklung des abstrakten Denkens, Verbesserung der Fähigkeiten zur Beherrschung der Maltechnik, kompositorische Beherrschung des Blattraums; Wahrnehmung und Übertragung von Farben.

Unterrichtsziele:

Tutorials:

Kennt:

Eigenschaften und Besonderheiten der Aquarellmalerei, ihre Möglichkeiten und ästhetischen Qualitäten;

Künstlerische und ästhetische Eigenschaften der Farbe;

Die Hauptmuster zum Erstellen eines Farbsystems;

In der Lage sein:

Farbbeziehungen sehen und vermitteln;

Entwicklung:

Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten;

Entwicklung von Elementen der kreativen Tätigkeit;

Lehrreich:

Erziehung zu „schöpferischem Mut“ und Selbstbewusstsein;

Erhöhung des Bedarfs an kreativem Selbstausdruck;

Bildung von ästhetischen Ideen und künstlerischem Geschmack;

Erwartetes Ergebnis:

Entwicklung praktischer Fähigkeiten in der Aquarellmalerei im Stillleben;

Suche nach Farbbeziehungen;

Bildung realer Vorstellungen über ihre künstlerischen Fähigkeiten.

Verwendete Technologien:

Personenorientierte Technologien.

Unterrichtsdauer: 45min. + 45min. + 45min. mit Wechsel

Unterrichtsausstattung:

Metaplan;

A2-Blatt;

Klebeband, Klammern,

Tablets zur Registrierung von Bildern (Pass)

Musikalische Begleitung ( MP3-Audiocenter)

Computerpräsentation (Beamer)

Notizbuch

Künstlerische Werkzeuge und Materialien: Aquarellfarben (12–24 Farben), Belka-Pinsel (Nr. 5, Nr. 3, Nr. 2), schwarze Tinte;

Methodische Tabellen zur Farbkunde, Reproduktionen von Stillleben, Obst oder Gemüse.

Integration: - floristik, staffelkomposition.

Unterrichtsplan:

8. Reflexion (Zusammenfassung der Lektion) 10 min.

Während des Unterrichts:

1. Organisatorischer Moment

Vorläufige Klassenorganisation (Kontrolle auf fehlende,
äußerer Zustand der Räumlichkeiten, Arbeitsplätze, Organisation der Aufmerksamkeit);

2 . Festlegung von Zielen und Zielsetzungen für den Unterricht.Kennenlernen der vorberuflichen Situation.

Einführung

Gruß an das Publikum

Kennenlernen der vorberuflichen Situation:

Während des Unterrichts.

Lehrer- Ich möchte unseren Unterricht mit einer Einladung zu einer Ausstellung beginnen, bei der Sie selbst zu Teilnehmern des kreativen Betrachtens werden können. Am Ende eines jeden Jahres Schuljahr eine Ausstellung der besten Arbeiten von Studenten in verschiedenen künstlerischen Bereichen. Jeder von Ihnen hat die Möglichkeit, Ihre Arbeit für die Ausstellung einzureichen. Nach Abschluss der Ausstellung werden die Ergebnisse zusammengefasst. Anhand der Abstimmungsergebnisse der Messebesucher werden die Gewinner in verschiedenen Nominierungen ermittelt. Echter Erfolg wartet auf Sie! Sie müssen sich nur für das Thema Ihrer zukünftigen kreativen Arbeit entscheiden.

3. Wissensaktualisierung. Arbeiten mit theoretischen Informationen.

Lehrer– was können künstler in bildern darstellen und was wollen sie mit ihren arbeiten ausdrücken? Sie können von verschiedenen Ereignissen, Dingen erzählen, zeigen, wie Menschen früher waren und ihren Charakter und ihre Stimmung vermitteln, wie der Künstler zu dem steht, was er darstellt.

Schüler 1- Stillleben als Gattung der Malerei entstand in Europa an der Grenze zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert, der Begriff selbst tauchte zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf. in Frankreich (tote Natur) und ersetzt das niederländische Wort (feste Natur). Stillleben ist ein Genre, in dem der Künstler seine Einstellung zur Realität ausdrückt, indem er Objekte darstellt, die er zuerst in der Natur und dann auf der Leinwand mit semantischen und ästhetischen Verbindungen vereint.

Das Genre des Stilllebens ist facettenreich, sein Hauptgegenstand ist intim, Privatleben Person. Seine einfachen alltäglichen Angelegenheiten und Bedürfnisse, ausgedrückt in Objekten - Essen, Trinken, Haushaltsgegenstände, Elemente der Pflanzen- und Tierwelt und mehr. Der Künstler bildet die Außenwelt ab. Die Form, Farbe, Textur von Objekten, Dichte, Weichheit, Saftigkeit, Feuchtigkeit, Transparenz, Zerbrechlichkeit. Nicht nur bekannt physikalische Eigenschaften Dinge, sondern vor allem ihre Bedeutung für einen Menschen, die Rolle, die sie in seinem Leben spielen. Dank dessen lernen wir das Leben der Ära, des Landes. Der Künstler betrachtet Objekte aus nächster Nähe – ruhig, langsam, aufmerksam, zeigt sie dem Betrachter in Großaufnahme, aus verschiedenen Blickwinkeln – ganz. Geschnitten, kaputt. All dies ermöglicht es dem Betrachter, vertraute, vertraute Dinge auf neue Weise zu sehen, ihre Schönheit zu schätzen.

Lehrer- Eines der Hauptthemen des Genres ist die Liebe zur Natur, das Thema ihres Wissens und ihrer Entwicklung, die Inspiration durch die Fülle ihrer Gaben in endloser Schönheit und Vielfalt.

Schüler 2- philosophische Themen über den Sinn des menschlichen Lebens erklingen in Stillleben. Die in Stillleben dargestellten Gegenstände lassen sich in zwei große Gruppen einteilen. Naturgegenstände (Blumen, Früchte, Fische, Wild). Und Dinge, die von Menschenhand hergestellt wurden (Werkzeuge, Haushaltsgegenstände, Kunstwerke).

Ein Merkmal natürlicher Objekte ist ihre Zerbrechlichkeit, Blumen verwelken, Früchte verfallen usw. Daher besteht die Funktion dieses Genres darin, dem Veränderlichen Unveränderlichkeit zu verleihen, die instabile Schönheit zu fixieren, den Lauf der Zeit aufzuhalten, das Vergängliche ewig zu machen. Dadurch erhalten die Stillleben eine für den Betrachter ansprechende philosophische Tiefe, die in Versen gelungen zum Ausdruck kommt:

Bis heute leben,

Da war ein langes Messer, nicht gebrochen,

Und windet sich der Zitrone voraus

Raue Monogrammschale.

Und die Wand wird nicht geschält,

Und die Stofffalten sind unverändert,

Und alles ist in Ordnung

Und der Schinken wird rosa.

Niemand trank Wein.

Und nicht auf einer Serviette verschüttet.

Aber es gibt keine Pinsel und keine Palette,

Und es gibt lange keinen Künstler mehr.

Und wer wird antworten warum,

Wie am letzten Tag

Also wird es morgen sein

Jemand, der auf ein gedecktes Frühstück wartet -

Und fass es nicht an.

A. Weksler.

Lehrer- Wenn wir uns eine Reihe von Stillleben verschiedener Künstler ansehen, sehen wir, wie vielfältig sie sind, und zwar nicht nur in Bezug auf das Dargestellte (inhaltlich), wie es dargestellt wird (mittels Ausdruck), sondern auch im Einzelnen kreative Art jedes Künstlers. Wir spüren bei jedem Bild eine gewisse emotionale Wirkung: manche wirken lyrisch, intim, andere feierlich, heroisch, monumental

Je nach Inhalt der abgebildeten Objekte im Bild heben wir also bedingt einzelne oder gemischte Stillleben hervor.

Student- Einzelauftrags-Stillleben (einzelne Art) zeigen Gegenstände einer bestimmten Art: nur Gemüse, nur Früchte, Beeren usw. Das Bild kann auch eine Vielzahl von Lebensmitteln (Essen) darstellen; Brot und verschiedene Mehlprodukte, Käse, Wurst, verschiedene Getränke usw. I. Mashkov, „Moscow Food. Brot. Wenn das Bild eine Vielzahl von Gegenständen zeigt (Gemüse und Früchte, Blumen und Früchte, Geschirr usw.), definieren wir ein solches Stillleben als inhaltlich gemischt I. Khrutsky, „Flowers and Fruits“.

Einen etwas anderen Charakter haben die Stillleben, vereint unter dem Namen "Gedeckter Tisch": "Frühstück", "Dessert", "Abendessen" etc. I. Grabar, "Unordentlicher Tisch". In solchen Bildern steckt eine gewisse Handlung, also kennzeichnen wir sie. Wie Handlung. Das Stillleben der Handlung umfasst Stillleben mit Vögeln, Tieren, einer Person - oder Stillleben mit einer Landschaft von F. Tolstoi, „Ein Blumenstrauß, ein Schmetterling und ein Vogel“, S. Zhukovsky, „Vor die Terasse".

Lehrer- Wie wir bereits bemerkt haben, sind die Hauptfiguren in einem Stillleben Objekte. Dinge, die „hautnah“ serviert werden, damit man in ihre Schönheit blicken kann. Jeder Gegenstand hat seine eigene Form, Textur, Dichte usw.

Jetzt werden wir das Spiel "Know by touch" spielen.

Zweck des Spiels: Kenntnisse über die Form von Gemüse, Früchten festigen, taktile Untersuchung der Form, Oberfläche, taktile Empfindungen mit bestehenden visuellen Repräsentationen in Beziehung setzen.

Material: eine Reihe von Obst und Gemüse, eine Stofftasche.

Management: Eine Gruppe von Schülern sitzt im Halbkreis vor einem Tisch. Die Tüte mit Obst und Gemüse steht auf dem Tisch. Der Reihe nach nähern sich alle der Tüte und stecken ihre Hand in die Tüte. Tasten Sie nach einem Gemüse oder einer Frucht und versuchen Sie zu erraten, was es ist. Erzählen Sie von dem Objekt, welche Form es hat, hart oder weich, welche Art von Oberfläche es hat – glatt oder rau. Sagen Sie schließlich, was das Thema ist. Nehmen Sie es dann aus der Tasche und prüfen Sie, ob es richtig erkannt wurde.

Die nächste Aufgabe besteht darin, fünf Reproduktionen auf einer Staffelei zu bestimmen, in denen Stillleben drinnen geschrieben sind, die sich im Freien befinden, wie sie sich unterscheiden.

2. Lehrer- Wir haben viele verschiedene Stillleben untersucht, sie sind die unterschiedlichsten, in verschiedenen Techniken und in verschiedenen Farben hergestellt. Wie Farbe hilft, die Stimmung des Bildes zu verstehen.

In der Arbeit eines jeden Künstlers gibt es Perioden, in denen er die eine oder andere Farbgebung bevorzugt. Manche Künstler malen mit warmen Farben, andere mit kalten Farben, manche in hellen oder pastelligen Farben. Und sie alle vermitteln eine andere Stimmung, einen anderen Zustand (fröhlich, sonnig, festlich, traurig, düster usw.). Unterschiedliche Empfindungen (Kühle, Frische, Zartheit, Weichheit, Klangfülle usw.). Kommen wir zum Farbschema, achten Sie auf den Farbkreis. In der ersten Stufe kann der Farbkreis in drei Farbbereiche unterteilt werden:

Verwandte Farben;

Kontrastfarben;

Verwandte-kontrastierend;

Polar;

Wir analysieren mit Ihnen die erste Farbgebung. Verwandtes Farbschema (4 Farben in einer Reihe, darunter eine Hauptfarbe, die am Anfang oder am Ende stehen kann):

Gelb - orangerot;

Rot - Ultramarin;

Blau - Erbse;

Grün - Zitrone;

Rot - gelb-orange.

Lassen Sie uns einen von ihnen analysieren. Am beliebtesten ist in der Regel golden, von gelb bis rot. Wir haben vier leuchtende, satte Farben – die Kraft des Farbtonausdrucks. Farben sind in ihrer reinen Form gesättigt und nicht, wenn sie mit anderen gemischt werden, gelb, gelb-orange, orange, orange-rot. Wir können jede dieser Farben bereichern, indem wir sie pastellfarben (+ weiß) mit niedriger Sättigung (+ schwarz) machen, wir erhalten hellgelbe und blassgoldene (pastellfarbene), goldgrüne und rotbraune (niedrig gesättigte) Farben. Was für ein reichhaltiges Angebot.

Vorstellen. Dass wir jede dieser vier Farben mit 100 % Sättigung auf mindestens drei Zustände angereichert haben (Pastell, entsättigt, entsättigt).

4. Primäre Assimilation von neuem Wissen. Praktische Arbeit leisten

Kommen wir zum nächsten Schritt unserer Arbeit, der Aquarellmalerei.

Lehrer - je nach Idee wählen wir ein Farbschema und beginnen mit der Arbeit an einer fertigen Skizze (die Skizze wurde in der vorherigen Lektion erstellt). Führen Sie ein dekoratives flächiges Stillleben in Polarfarben aus.

Im Rahmen der praktischen Arbeit der Schüler führt der Lehrer individuelle Arbeiten mit den Schülern durch, zur Auswahl der Farben, ihrer Verteilung im Flugzeug usw.

5. Erster Verständnistest. Ausstellung

Ihre Arbeit ist also abgeschlossen. Aber sie werden ihre endgültige Form annehmen, wenn sie einen würdigen Rahmen erhalten. Zu Ihren Diensten gibt es eine Baguette-Werkstatt. (Auf einem der Tische wird ein stilisierter Rahmungsworkshop organisiert: vorgefertigte Rahmen aus farbigem Papier) Wählen Sie je nach Farbgehalt einen geeigneten Rahmen für Ihre Arbeit aus und zeigen Sie Ihren Geschmack und Ihr Wissen über die Farbwissenschaft. (Die Schüler kommen an einen Ort mit Rahmen und wählen Muster aus. Erstellen Sie die Arbeit, indem Sie sie auf einem Tablet befestigen. Der Lehrer rät)

Ich schlage vor, Sie stehen auf und sehen sich gegenseitig die Arbeit an. Wir haben eine spontane Vernissage. Vergessen Sie nicht den Berg des Erfolgs. Vielleicht hat jeder von Ihnen den Wunsch, Ihren Aufkleber an einen neuen Ort zu verschieben, z. ihre Fähigkeiten nach Abschluss der Arbeit neu einzuschätzen. ( Die Schüler sehen sich die Arbeit an und arbeiten mit Aufklebern). Kommen wir nun zu unseren Eindrücken von der Vernissage. Wessen Arbeit hat dir am besten gefallen? Wessen Arbeit ist Ihrer Meinung nach verbesserungswürdig?

6. Primärbefestigung. Auswertung

Der Lehrer bewertet jede Arbeit aus der Position eines Experten und stellt ihre Vorzüge fest.

Die Studierenden bewerten ihre Arbeit, notieren Nachteile oder problematische Aspekte und geben sich gegenseitig Ratschläge und Empfehlungen.

7. Informationen zu Hausaufgaben, Einweisung

für seine Umsetzung

Lehrer:

Finden Sie eine Illustration oder Postkarte, bestimmen Sie die Farbkombination.

Die Schüler schreiben die Aufgabe auf.

8. Reflexion (Zusammenfassung der Lektion)

Lehrer:

Auf welche Schwierigkeiten sind Sie bei der Auswahl von Farben gestoßen, die der Mehrfarbenharmonie entsprechen? (Die Wahl der Farben und Schattierungen auf der Studie und die Übereinstimmung von Farben und Schattierungen in der Abbildung)

Welche Phase war die schwierigste? ( Arbeitsbeginn, Fertigstellungsgrad ermitteln)

Welche Phase war die interessanteste? ( Detaillieren, Arbeiten entwerfen, Arbeiten anschauen und sich mit anderen vergleichen)

Wie sind die Aussichten für jede dieser Art von künstlerischer Tätigkeit?

(Es besteht der Wunsch, diese Arbeit zu wiederholen, eine andere zu schreiben)

Lehrer:

VIELEN DANK FÜR IHRE MITARBEIT!

WÜNSCHE DIR ERFOLG!

REFERENZLISTE:

Abramtseva M. A. Gespräche und didaktische Spiele im Kunstunterricht, Klassen 1-4. M. Vlados 2003

Buynov A. M., Elizarova E. M., Ioganson B. V. School of Fine Arts vol. 2. Aufl. drittens richtig. und zusätzlich M.: Bildende Kunst. 1988

Bildende Kunst Teil 2, Grundlagen des Malens ein Lehrbuch für Schüler der Klassen 5-8. Obninsker Verlag "Titul", 1996

Kurochkina N. A. Bekanntschaft mit dem Stillleben-Verlag "Childhood-Press" S-P. 1999

William Powell. Farbe und wie man sie verwendet. M. Ast. Astrel 2005

VERWENDETE INTERNETRESSOURCEN:

1. http://www.linteum.ru/article254.html

2. http://decko.ru/design/100-colorist

6.

7.

8. http://aversin.livejournal.com/11713.html

BLINDDARM

TEXTUNTERSTÜTZUNG

POLAR HARMONIE

MALEREI

NUSSORT

AQUARELL

TRANSPARENZ

CHROMOTIZITÄT

TONALE AKZENTE

SCHLÜSSELBEGRIFFE

AQUARELL -(frz. Aquarell, von ital. Acquerello, von lat. aqua water), mit Wasser verdünnte Farben (meist auf Pflanzenleim), sowie das Malen mit Farben auf Wasserbasis.

ACHROMATISCHE FARBEN - weiß, grau, schwarz

HARMONIE kommt aus dem Griechischen und bedeutet Konsonanz, Harmonie, das Gegenteil von Chaos, das Gesetz der Schönheit

HARMONIE FEST (in der Floristikliteratur wird es auch monochrom genannt, dh eine Farbe) basiert auf einer Kombination von Schattierungen einer Farbe "Strahl", die sich in Helligkeit und Sättigung einer Farbe unterscheiden. Der Gesamtfarbton verleiht der Farbkomposition einen ruhigen, ausgewogenen Charakter.

HARMONIE BEZOGEN basierend auf dem Vorhandensein von Verunreinigungen derselben Hauptfarbe in ihnen. Die Hauptfarben sind: gelb, rot, blau, grün. Dies können benachbarte Farben sein: Rot und Rot-Orange, Gelb und Gelb-Rot, aber nicht Gelb und Rot.

POLAR HARMONIE auf der Opposition zweier Primärfarben aufgebaut. Zum Beispiel: Rot und Grün, Gelb und Lila. In Polarharmonie können mehrere Schattierungen der wichtigsten Polarfarben kombiniert werden. Viele Forscher betrachten diese Harmonie als die angenehmste für die Augen, dies ist die Manifestation des Wunsches unseres Körpers nach Gleichgewicht und Selbstverteidigung.

HARMONIE DREIFARBIG auf der Opposition von drei Primärfarben aufgebaut, die innerhalb der Intervalle liegen, oder drei Farbharmonien, die um sie herum aufgebaut sind.

HARMONIE MEHRFARBIG in denen es bei einer Vielzahl von Farben unmöglich ist, die wichtigsten herauszugreifen.

ZUSÄTZLICHE (KONTRAST) FARBEN - Dies sind Paare von scharf entgegengesetzten Farben, die sich gegenseitig in ihrer Sättigung verstärken (z. B. Orange und Blau, Lila und Gelb, Rot und Grün).

MALEREI -AussichtbildhaftKunst, funktioniertdem

erstellt Mit Hilfe Farben, zugefügt auf was- oder schwer auftauchen.

KONTRAST- enthält einen klaren Kontrast von Objekten oder Blumen für einige Eigenschaften.

MONOCHROMISMUS -einfarbig

NUANCE - bedeutet subtile, geringfügige Unterschiede in Objekten oder Farben für einige Eigenschaften.

SÄTTIGUNG- Dies ist der Unterschied zwischen einer chromatischen Farbe und einer grauen Farbe, die ihrer Helligkeit entspricht.

GRUNDFARBEN: gelb, rot, blau.

STILLLEBEN - Das , Thema welches Bild ist Haushaltsgegenstände, Blumen, Gemüse und Obst.

TRANSPARENZ -die Eigenschaft eines Objekts, Licht ohne wesentliche Verzerrung durchzulassen

KOMPONENTENFARBEN: orange, lila, grün.
Zusammengesetzte Farben werden durch Mischen zweier Primärfarben erhalten:
Orange = rot + gelb
Lila = rot + blau
Grün = Gelb + Blau
Alle anderen Farben bestehen aus dem Mischen dieser Farben in unterschiedlichen Anteilen.
Plus der Unterschied in Sättigung und Helligkeit.
TONALE AKZENTE - Hervorheben eines Teils der Komposition, des Bildes, des Objekts, um ihm eine große Bedeutung beizumessen.

CHROMATISCHE FARBEN -"farbig"

FARBharmonie = Farbbalance.

FARBTON- das Vorhandensein der Hauptfarbe in einer komplexen Farbe,
was seinen Platz auf dem Farbkreis bestimmt.
Der Farbton wird durch den Namen der Farbe bestimmt: Scharlachrot, Purpur.

Abbildung1>

Abschnitte: MHK und IZO

Ziel:
a) lehrreich: Wissen zum Thema „Farbkontrast“ festigen; wiederholen Sie neue Methoden des strukturierten Aquarells; zu lernen, wie man die anfängliche Farbgebung eines Stilllebens nach vorgegebenen Schemata durchführt.
b) Entwicklung: Die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft der Schüler, die Entwicklung der geistigen Fähigkeiten, die Fähigkeit, ihren Standpunkt zu beweisen.
in) Pflege: Interesse an der Welt um uns herum zu wecken, am Thema „Malerei“.
Arbeitskultur fördern.

Klassentyp: Kombiniert.

Unterrichtsziel: Vervollständigung der Anfangsphase der Farblösung eines Stilllebens.

Materialien und Ausrüstung:

Für den Lehrer:
1. Reproduktionen von Gemälden von Künstlern. „Gäste aus Übersee“, av. Roerich; "Mädchen mit Krug", av. Archipow.
2. Kreative Arbeiten der Schüler des 2. Jahres der Pädagogischen Schule Leninogorsk;
3. Fotos kreativer Studenten Werke I-II-x Kurse der Kasaner Kunsthochschule;
4. Tabellen und Diagramme zum Thema „Farbkontrast“;
5. Werke der Lehrerin Zhukova G.V., die das Anfangsstadium des Stilllebens in Farbe zeigen.
6. Tabellen I, I(a), II, II(a), „Arbeitsreihenfolge in Farbe“
7. Übungen der Studierenden des 2. Studienjahres, durchgeführt in der Technik des „strukturierten Aquarells“

Für Studierende:
Aquarellfarben; Bürsten; Wasser; Palette; Maskierungsflüssigkeit; Plastiktüten; Vorzeichnung (A3-Format).

Unterrichtsstruktur:
1. Organisatorischer Moment (1 Minute)
2.Wiederholung (12min)
3.Erklärung (8min)
4. Selbständiges Arbeiten (20min)
5. Analyse der Arbeit (3min)
6. Unterrichtsende (1 Min.).

Informationsquelle:
1. „Grundlagen der Aquarelltechnik“, herausgegeben von Greg Albert und Rachel Woolof;
2. „Grundlagen der Malerei“, av. N.M. Sokolnikow;
3. „Vollständiger Zeichen- und Malkurs“, av. Hazel-Garnison;
4. „Aquarell. Meisterklasse“, herausgegeben von Tatyana Minejyan.
5. „Wir zeichnen ein Stillleben mit Vorhängen“, av. A. F. Konev, I. B. Malanov.
6. „Malunterricht für Schulkinder von 10-14 Jahren“, av. M. Mikheyshina.

Während des Unterrichts:

Organisationszeit:

Hallo Leute! Heute haben wir eine Malstunde zum Thema: „Stilleben mit Gemüse u
Früchte“, mit kontrastierenden Faltenwürfen in Farbe und Leichtigkeit. Ich möchte unseren Unterricht mit einer schönen Aussage über das Malen beginnen: „Malen ist das Leben selbst. Darin erscheint die Natur vor der Seele ohne Vermittler, ohne Hüllen, ohne Konventionen. Poesie ist nicht greifbar.
Musik ist nicht greifbar. Skulptur ist bedingt. Aber Malerei, besonders in der Landschaft, ist etwas Reales. Dichter, Musiker, Bildhauer, ich will nicht um deinen Ruhm flehen. Dein Draw ist auch super. Aber lasst alle mit Gerechtigkeit belohnt werden.“
Geschrieben von Eugène Delacroix

Wiederholung des behandelten Stoffes

Was ist „Malen“? Wer soll das sagen, Jungs? Wir kennen mehrere Definitionen von Malerei.“ Einer von ihnen lautet: „ Malerei- Dies ist eine Art bildender Kunst, in der Farbe spielt Hauptrolle". Und eine andere Definition - Malerei” bedeutet Leben schreiben, anschaulich schreiben, d.h. Realität vollständig und überzeugend vermitteln
- Leute, nennen wir die uns bekannten Genres der Malerei:
- Dies ist ein Porträt, ein Stillleben, eine Landschaft, ein animalisches Genre, ein mythologisches Genre.
- Okay Leute, richtig. Heute werden wir in der Lektion ein Stillleben in Farbe aufführen. Wer kann sagen, was ein Stillleben ist? Und Stillleben von welchen Künstlern kennst du?
„Stillleben“ bedeutet auf Französisch „tote Natur“, d.h. "Stillleben" ist eine Produktion von unbelebten Gegenständen, Haushaltsgegenständen, Haushaltsgegenständen. Übersetzt aus dem Deutschen bedeutet „Stillleben“ „stilles Leben“.
Und jetzt wenden wir uns wieder unserem Stillleben zu, es ist eingestellt
zum Thema "Farbkontrast".
- Leute, was für eine Arbeit berühmte Künstler Sie wissen, zu diesem Thema gemacht?

Wir betrachten Reproduktionen von Gemälden von Künstlern.

Ok Leute. Genügend. Ich möchte darauf hinweisen, dass nicht jede Gruppe von Objekten als Stillleben bezeichnet werden kann. Die Inszenierung eines kreativen Stilllebens muss entsprechend streng durchdacht sein Lernaufgabe und ideologischer Absicht.
Die Aufgabe unserer Produktionen ist es zum Beispiel, die Vielfalt der Formen und Materialien, die Unterschiede zu erkennen
Farben und Töne. Dazu haben wir die Gesetze des Kontrasts verwendet.
Kontrastieren Sie groß mit klein (Skalenkontrast), hell mit dunkel (heller Kontrast), raue Oberfläche mit glänzend (struktureller Kontrast) und schließlich Farbkontraste (rot - grün, gelb - lila, blau - orange).
Leute, ihr und ich haben wieder einmal dafür gesorgt, dass der Künstler, der mit bildnerischen Mitteln eine einzigartige Welt erschafft, uns erleben, überraschen und erfreuen lässt. Nicht zufällig Farbe ist die Grundlage der Malerei:
Erstens, Farbe kann auf unterschiedliche Weise wahrgenommen werden und die Schönheit der umgebenden Welt vermitteln;
Zweitens, Farbe kann Gefühle, Stimmung und emotionalen Zustand ausdrücken.
Drittens, Farbe kann verwendet werden, um die Form eines Objekts zu denken und zu entwerfen, Textur und Volumen zu vermitteln.

Unterrichtsziel:

Also werden wir heute in der Lektion den Anfang des Farbschemas durchführen - das Layout von Objekten
Leichtigkeit und Farbkontrast. Bevor wir mit der praktischen Arbeit in Farbe beginnen, analysieren wir die natürliche Umgebung und wiederholen alles, was mit „Farbkontrast“ zu tun hat.
- Also Leute, wir wissen, dass alle Farben in zwei Hauptgruppen unterteilt werden können:
1. Chromatisch(Farbe), die alle Farben des Sonnenspektrums umfasst.
Was nennt man Buntfarben?
- Alle Farben des Sonnenspektrums.
2. Achromatisch (Nicht-Farbe), was Farben umfasst: Schwarz, Weiß und alle Grautöne.
Was nennt man Unbunte Farben?
- Die Farben sind schwarz, weiß und grau.
- Leute, wie unterscheiden sich unsere Stillleben von den vorherigen?
- Unsere Stillleben zeichnen sich durch Farbkontraste aus.
- Leute, bitte geben Sie mir die Definition von „Kontrastfarben“ und nennen Sie die Gruppen von Kontrastkombinationen.

Anzeigen des Farbkreises:
- "Kontrastfarben" Das sind Farben, die sich ergänzen und auf dem Farbkreis gegenüberliegen. Zum Beispiel: Rot-Grün, Gelb-Violett, Blau-Orange.
- Phänomen "Farbkontrast" ist, dass sich die Farbe unter dem Einfluss anderer Farben, die sie umgeben, ändert. Zum Beispiel: Eine rote Tomate sieht vor einem Hintergrund aus grüner Petersilie noch röter aus.
Welche Arten von Farbkontrasten kennen Sie?
- Es gibt zwei Arten von Farbkontrasten - Helligkeit und chromatisch

Ich zeige die Tabelle für Lichtkontrast:

1. Licht- Die Helligkeit des sichtbaren Objekts ist kein absoluter Wert, sondern relativ zum Hintergrund. Zum Beispiel: Ein graues Quadrat auf einem blau-schwarzen Hintergrund wird heller und auf einem weißen dunkler.

Ich zeige die Tabelle für den chromatischen Kontrast

1. Chromatisch- Unter Farbtonänderung oder Farbsättigung bezeichnet

Wirkung benachbarter Buntfarben. Je heller das tonale Verhältnis, desto stärker der Kontrast.
a) wenn die Buntfarbe vor dem Hintergrund ihrer steht Komplementärfarbe, dann behält es seinen Farbton und erhält eine größere Sättigung. Beispielsweise erscheint Gelb auf Violett heller als auf jeder anderen chromatischen Farbe.
b) Wenn eine graue Figur von einem farbigen Hintergrund umgeben ist, erhält ihre Farbe Schattierungen
Komplementärfarbe zur Hintergrundfarbe. Beispielsweise wird ein grauer Hintergrund auf grünem Hintergrund rosa
Farbton und umgekehrt - bei Rot wird es grün.
Jedes Motiv in einem Stillleben hat eine Farbcharakteristik und eine bestimmte
Leichtigkeit, d.h. Ton.
Wenn wir Arbeiten in Farbe ausführen, sollten wir uns auch bemühen, Folgendes zu vermitteln:
- das Volumen von Stilllebenobjekten;
- Textur von Objekten (ihre Materialität);
- Planungsstillleben (Vorder-, Mittel- und Fernpläne).
All diese Aufgaben können durch die Anwendung verschiedener Aquarellmaltechniken gelöst werden.
malt.
- Leute, listen wir sie auf.
Die erste Methode ist „by raw“ (a 1aprima)
Die zweite Methode ist „trocken“ oder Mosaik.
Die dritte Methode ist eine kombinierte.

II Kurse LHMPU.

Wir betrachten die Malarbeiten der SchülerICH-II Kurse der Kasaner Kunst
Schulen
Es gibt auch Fotos von Studentenarbeiten der 1.-2. Kurse des Kazan
Künstlerisch Schulen. Das Besondere an diesen Stillleben ist die Verwendung
Optische Methode zum Mischen von Farben. Diese Methode besteht darin, 2-3 Farben abzuwechseln,
mit Strichen nebeneinander platziert. Aus der Ferne werden diese mehrfarbigen Striche zu einem gemeinsamen,
eine komplexe Farbe, die sich durch Pittoreskheit, Reinheit und ein Spiel bunter Farbtöne auszeichnet.

Ich zeige Übungen, die in der Technik des „strukturierten Aquarells“ gemacht wurden
Nennen wir die uns bereits bekannten neuen strukturierten Aquarellmethoden:
- Auftragen von Abdeckflüssigkeit;
- Auftragen des Films;
- Farbe mit einer Plastikkarte und dem Ende des Pinselgriffs abkratzen;
- Zeichnen mit einem trockenen Pinsel auf nasser Farbe;
- "Salz Spray".

Erklärung des neuen Materials
Betrachten wir nun den Arbeitsablauf in Farbe.

Sosob №1

In einigen Lehrbüchern wird empfohlen, die Arbeit mit den beleuchteten Teilen von Objekten zu beginnen, d.h. co
Lichtverhältnisse und arbeiten konsequent vom leichtesten zum leichtesten Objekt
dunkel.
Dazu müssen Sie die Objekte zunächst gedanklich nach ihrem Farbton ordnen (lt
Farbe und Helligkeit) nach folgendem Schema

Schema Nummer 1 demonstrieren

Schema Nr. 1.

Nach diesem Schema werden wir nun ein farblich tonales Layout der Objekte eines der Stillleben erstellen. Zum Beispiel mit einer gelben Keramik-Teekanne, einem Tondeckel und einem Strohobstkorb:

Ich schreibe anstelle des Papiers:

1. eine gelbe Teekanne ist das leichteste Objekt;

Mittlere Artikel:

1. Obst; 3. Weidenkorb; 4. senkrechte Fläche; 5. horizontale Fläche; 6. Tonkrug; 7. Blaue Vorhänge sind das gesättigtste Element in Ton und Farbe.

Wir arbeiten in Farbe nach folgendem Schema

Schema Nr. 1(a)

Ich analysiere die Reihenfolge der Farbarbeiten nach den Schemata I. I (a):

Wenn wir also das hellste Objekt in einem Stillleben ermittelt haben – dies ist eine gelbe Teekanne aus Keramik –, beginnen wir mit der Bemalung von der beleuchteten Seite und stellen sicher, dass Sie den Hintergrund berühren, während wir bestimmen, was dunkler und was heller ist und um wie viel. Dann gehen wir zu Objekten über, die im Ton gesättigter sind - dies ist eine Mandarine im Vordergrund und Paprika in einem Weidenkorb. Auf dem mittleren Plan schreiben wir Licht auf Objekte und berühren den Hintergrund; dann bewegen wir uns zum beleuchteten Teil des Tonkrugs im Hintergrund und zeigen die Berührung mit den vertikalen und horizontalen Ebenen; und zum Schluss schreiben wir das Licht auf den blauen Vorhang - auf das dunkelste und gesättigteste Thema des Stilllebens, das im Vordergrund steht,
Es ist zu beachten, dass jedes Mal, wenn Sie mit der Abbildung des beleuchteten Teils des nächsten Objekts beginnen, es mit dem beleuchteten Teil des vorherigen Objekts verglichen werden muss, um festzustellen, wie viel gesättigter und dunkler Sie das nehmen müssen Farbe.
Dann schreiben wir in der gleichen Reihenfolge Halbtöne von Objekten. Dann vergleichen wir unsere eigenen Schatten auf den Objekten, dann die fallenden Schatten der Objekte auf der Ebene und schließlich die Reflexionen auf den Objekten, die den Hintergrund berühren.

Methode Nummer 2 zur Durchführung von Farbarbeiten.
Es gibt eine weitere Möglichkeit, in Farbe zu arbeiten. Wir verwenden es in unserem Unterricht
Zeichnen beim Ausführen von grafischen Arbeiten und heute beim Malunterricht berate ich
Verwenden Sie diese Reihenfolge.
Es besteht aus Folgendem: Zunächst führen wir gedanklich das Layout von Objekten aus
Farbton, aber nicht mehr von hell nach dunkel, wie in der ersten Version, sondern umgekehrt - von Grund auf
gesättigt in Farbe und Leichtigkeit eines Objekts in einem Stillleben - bis zum hellsten.

Demonstrieren Sie Schema Nummer II

PlanenII

Betrachten Sie zum Beispiel ein Stillleben mit einer roten Teekanne, einer Flasche und Früchten in einer Keramik
Vase; Die rote Teekanne ist in Bezug auf Farbe und Ton das gesättigtste Objekt.

Ich schreibe anstelle des Papiers:

1. rote Teekanne

Mittlere Objekte:

1. grüne Vorhänge; 3. Trauben; 4. Flasche; 5. Pfeffer; 6. Vase; 7. vertikale Ebene; 8. horizontale Ebene - das leichteste Motiv in einem Stillleben.

Wir arbeiten nach folgendem Schema:

Schema Nr. II (a) demonstrieren

PlanenII(a)

5. Beleuchten Sie das Motiv + berühren Sie mit dem Hintergrund

Ich analysiere den Ablauf der Farbarbeit nach Schema II. II(a):
Also schreiben wir zuerst unseren eigenen Schatten auf eine rote Teekanne aus Keramik – das Objekt, das in Ton und Farbe am stärksten gesättigt ist. Dann gehen wir zu einem helleren Objekt über – das ist ein grüner Vorhang. Wir schreiben Falten von der Schattenseite, wir zeigen die Dicke des Stoffes. Dann betrachten wir Objekte, die noch heller in der Farbstärke sind – das sind Weintrauben und eine Flasche. Sie sind in Farbe und Ton sehr ähnlich, unterscheiden sich jedoch in Textur und Bedeutung. Zuerst beginnen wir, unsere eigenen Schatten auf die Trauben zu schreiben, weil sie im Vordergrund stehen, und unterscheiden sie nach Farbstärke (einige näher an der Lichtquelle - Blendung und Reflexionen sind heller, kontrastreicher, andere weiter entfernt - heller, weicher) .
Als nächstes schreiben wir unseren eigenen Schatten auf die Flasche, er ist im Hintergrund und hat
matte Oberfläche. Dann zeigen wir Schattenverhältnisse auf Pfeffer, Keramikvase und senkrechter Ebene – dem leichtesten Objekt im Stillleben.
Es ist zu beachten, dass Sie jedes Mal, wenn Sie beginnen, den Schattenteil jedes nachfolgenden Objekts in Farbe zu malen, ihn unbedingt mit dem Schattenteil des vorherigen vergleichen müssen, um festzustellen, wie viel heller Sie benötigen, um die Farbe auf den Pinsel zu bringen .
Dann vergleichen wir in der gleichen Reihenfolge die fallenden Schatten, dann die Reflexionen auf den Objekten, dann den Halbschatten auf den Objekten und schließlich die beleuchteten Teile der Stillleben-Objekte.
Ich rate Ihnen zu dieser Arbeitsoption, um die dunkelsten Objekte nicht zu verdunkeln, damit Ihre Arbeit nicht durch viele Stunden Aquarellarbeit abgenutzt und weißlich wird.
Daher sollte Ihre Aufmerksamkeit darauf gelenkt werden, den Unterschied in Ton und Farbschattierung unter Berücksichtigung der Glätte des Stilllebens aufzudecken: Je näher die Objekte an uns sind, desto kontrastreicher sind sie in Farbe und Ton; je weiter, desto weicher werden ihre Farbe und Form, die Sättigung und der Farbkontrast gehen verloren).
Die Vergleichsmethode, die Suche nach Unterschieden in Lichtintensität und Farbnuancen führt zur richtigen Entscheidung. Diese Art der Dialektik der Malerei erlaubt es, die Natur zu organisieren.
Die ganze Bedeutung und Bedeutung dieser Methode liegt also nicht in der Suche nach der Farbe und dem Ton einer Stelle, sondern umgekehrt - im Vergleich zur Umgebung, sodass Sie den geeigneten Ort als Ganzes finden können.
Je erfahrener Sie werden, desto weiter blicken Sie auf das Ganze. Zuerst suchst und vergleichst du zwei Töne, dann drei, dann vier, fünf gleichzeitig, und schließlich entwickelst du wie ein Dirigent, der Geige, Flöte, Kontrabass und so weiter gleichzeitig hört, deine eigene Augen so sehr, dass Sie alles gleichzeitig sehen werden, und Ihre Hand wird nicht zwei sein - drei Noten, ganze Akkorde der Malerei. Dann werden Sie ein Meister der Malerei.
- Vergessen Sie nicht, dass wir Striche entsprechend der Form von Objekten anwenden, wenn das Objekt uns an die Form einer Kugel erinnert, dann in einem Kreis (in Form eines Ovals), wenn es sich um eine zylindrische oder konische Oberfläche handelt - dann vertikal , oder horizontal (in einem Winkel) usw.
Unterrichtsziel:
- Leute, bevor wir mit der praktischen Arbeit beginnen, klären wir mit Ihnen die Aufgabe unserer Lektion - dies ist die Umsetzung des Beginns des Farbschemas eines Stilllebens, dh die anfängliche Anordnung von Objekten nach Helligkeit und Farbe und Farbkontrasten .

Selbstständige Arbeit.
Arbeitsanalyse.
Zusammenfassung der Lektion.

Solowjewa Oksana Walerjewna

MAOU DOD "ODSHI Nr. 3", Bratsk

Lehrerin für bildende Kunst

Bratsk, Gebiet Irkutsk

Thema: Malerei. Klasse 4, Schüler im Alter von 14-16 Jahren.

Unterrichtsthema:Stilleben von Gegenständen aus verschiedenen Materialien(Imitation der Ölmaltechnik)

Zeit - 9 Stunden

Der Zweck des Unterrichts: Das Studium einer neuen Maltechnik.

Unterrichtsziele:

Harmonische Komposition.

Eine Fülle von Nuancen.

Nachahmung der Ölmaltechnik.

Materialien und Ausrüstung: Pädagogisches Setting, Schultafel, Filzstift, Anschauungsmaterial – Arbeitsschritte, Schülerarbeiten. Papier F A4 - getönt, Bleistift, Radiergummi, Aquarell, Gouache, Palette, Wasserkrug, Pinsel, Magnete. PVA, Schleifpapier.

Studentische Ressourcen: Tablett 35x54 bedeckt mit Whatman-Papier, PVA, Sandpapier, Bleistift, Radiergummi, Aquarell, Gouache, Palette, Wasserkrug, Pinsel.

Unterrichtsplan:

Überprüfen Sie die Bereitschaft für den Unterricht. 1 Minute.

Tablettenzubereitung. 20 Minuten.

Erläuterung der Arbeitsschritte. 15 Minuten.

Arbeitsausführung: Zeichnen 45 min, Aquarell 100 min, Gouache 200 min.

Überprüfung der geleisteten Arbeit 24 min.

Während des Unterrichts:

Überprüfen Sie die Bereitschaft für den Unterricht.

Tablettenzubereitung. Bearbeiten Sie das Tablett mit Schleifpapier, das eine Leinwand imitiert (von oben nach unten und von links nach rechts). Wichtig ist, das Schleifpapier nur einmal an einer Stelle und von Kante zu Kante zu führen, nur so entsteht die Optik einer Leinwand. Um die Tablette zu grundieren, verdünnen Sie ein wenig braune Gouache mit Wasser auf einen durchscheinenden Ton, fügen Sie PVA-Kleber im Verhältnis 10 zu 1 (10 verdünnte Farbe und 1 Teil PVA-Kleber) hinzu und bedecken Sie die Tablette mit einer dünnen Schicht dieser Farbe.

Erläuterung der Arbeitsschritte. Die Technik der Ölmalerei unterscheidet sich von der Aquarell- und Gouachemalerei. Die Technik der Ölmalerei basiert auf einer bestimmten visuellen Wahrnehmung einer Person von Objekten im Licht und im Schatten. Im Licht wirken alle Objekte dicht, greifbar und voluminös. Im Schatten oder in der Dämmerung verlieren Objekte ihre Materialität und wirken leicht transparent, im Schatten sind auch Farbnuancen weniger gut erkennbar. Indem Sie diese Wahrnehmungsgesetze beachten, können Sie leicht Bilder mit Tiefenraum erstellen.

Anfertigen einer Vorzeichnung zum Malen. Auf dem Tablet skizzieren wir die Konturen von Stilllebenobjekten, wir versuchen, kein Gummiband zu verwenden. Die vorbereitende Zeichnung wird in der folgenden Reihenfolge durchgeführt: Skizzieren Sie die Gesamtmasse des Stilllebens; unter Berücksichtigung der Proportionen dieser Objekte und ihrer Beziehung zueinander in separate Objekte aufteilen; den Bau von Objekten durchführen; skizzieren Sie die Ebene des Tisches und der Vorhänge. Skizzieren Sie nach Abschluss der Konstruktion die fallenden Schatten und die Position Ihrer eigenen Schatten. Überprüfen Sie die vorbereitende Zeichnung.

Untermalung: Wir beginnen mit Farben mit Aquarellfarben zu arbeiten - es imitiert gut lasierende (transparente) Ölfarben, wir malen Schatten und Halbschatten in voller Kraft mit dem ganzen Reichtum an Farbnuancen, wir malen über das Licht wie Halbschatten. In diesem Stadium sieht das Bild aus wie in der Dämmerung – ohne Licht.

Körper: Wir beginnen mit Gouache von den hellsten Stellen im Stillleben zu schreiben und schreiben nach und nach alle beleuchteten Stellen vor. Es ist wichtig, nicht alles fest mit Gouache zu malen, sondern kleine Lücken zwischen den Strichen zu lassen (wie bei einem Mosaik).

Arbeitsausführung unter Anleitung eines Lehrers: Zeichnen 45 min, Aquarell 100 min, Gouache 200 min.

Überprüfung der geleisteten Arbeit mit Diskussion 24 min.

Referenzliste:

Dietmar K. W. Ich will die Welt kennenlernen und dir zeichnen! Ein Buch für Lehrer - M.: Bildung. 1993.

Sokolnikowa N. M. Bildende Kunst: Lehrbuch für uch. Klasse 5-8: Bei 4 Stunden Teil 2. Grundlagen der Malerei - Obninsk: Titel, 1996.

Sowohl lernen als auch spielen. Bildende Kunst./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina - Akademie für Entwicklung - Jaroslawl. 1997.

Lomonosova M.T. Grafik und Malerei: Proc. Zulage / M.T. Lomonosov.- M.6 Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003. - 202, (6) p.6 ill.

Tarasevich G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Zeichnen und Malen.- 1971.

Beispiel abgeschlossener Arbeiten.

Ziel: Bekanntschaft mit der Technik des mehrschichtigen Lasurierens von Aquarellfarben. Schreiben eines kontrastierenden Stilllebens, bestehend aus 4 Gegenständen und 3 Vorhängen.

Aufgaben:

Tutorials:

Drei Hauptaquarelltechniken der Ausführung - auf rohe Weise, ala prima, Verglasung;

Bekanntschaft mit der Arbeit von Künstlern;

eine vorläufige Skizze eines Stilllebens mit Bleistift anfertigen;

Reihenfolge in der Aquarellarbeit auf einem Stillleben.

Entwicklung:

Entwicklung kreativer Fähigkeiten, künstlerischer Geschmack, Sinn für Farbe und Harmonie;

Entwicklung von figurativem Denken, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Wahrnehmung des untersuchten Materials;

Lehrreich:

Erstellung einer kreativen und fachlich kompetenten Aquarellskizze in dieser Technik;

Förderung des Respekts für die beruflichen Aktivitäten des Künstlers;

die Bildung von Interesse am Studium der Kunstgeschichte.

Verwendete Materialien und Werkzeuge:

Aquarellpapier;

ein einfacher Bleistift und Radiergummi;

didaktisches und visuelles Material: Illustrationen, Reproduktionen von Gemälden von Künstlern sowie die Arbeit eines Lehrers;

Pädagogisches Setting-Stillleben

Unterrichtsplan

1. Organisatorischer Teil -1-2 min.

2. Vorstellung neuen Materials - 10-12 min.

3. Arbeitsanweisungen - 2-3 Minuten.

4. Praktische Arbeit Studenten - 25-27 min.

5. Abschluss der Lektion, Analyse - 3-4 Minuten

6. Hausaufgaben

Unterrichtsfortschritt

1. Einführung in das Thema.

Vorbereitung auf den Unterricht, Organisation des Arbeitsplatzes. Sicherheitsvorkehrungen mit Materialwerkzeugen.

2. Arbeitsschritte an einem Stillleben.

Anfangsskizze mit Bleistift. Übertragen einer Zeichnung von einer Skizze in das Hauptformat (A-2). Das Zeichnen beginnt mit der kompositorischen Platzierung von Objekten auf dem Blatt. Unter Berücksichtigung der perspektivischen Verkleinerungen beginnt die Konstruktion von Objekten. Die Basis aller Gegenstände in diesem Stillleben ist ein Kreis, aber nach den Gesetzen der Perspektive ergibt sich aus dieser Position eine Ellipse. Um eine Ellipse zu bauen, zeichnen Sie Achsen und machen Sie Serifen darauf. Wir verbinden uns mit einer glatten Linie.Ellipsen ändern sich: Je höher die Ellipse, desto schmaler ist sie, je niedriger, desto breiter.
Unsichtbare Linien – Konstruktionslinien sollten blasser und dünner und sichtbar dunkler und klarer sein.Klären Sie die Proportionen aller Objekte zueinander. Proportion ist ein bestimmtes Verhältnis von Teilen eines Objekts zueinander, ihre Proportionalität. Es ist notwendig, ständig proportionale Verhältnisse zu vergleichen, zu bestätigen.Ödefinieren die Grenzen ihrer eigenen und fallenden Schatten.

Beginnen wir mit den Proportionen, wir messen sie mit dem kleinsten Objekt - einem Glas. In die Höhe einer Holzvase passt ein Glas 2,5 mal. Die Breite des breitesten Teils der Holzvase passt 2-mal in die Soma-Vase. Die Breite des oberen Teils der Vase entspricht der Höhe des Glases, der Boden ist etwas breiter. Auch die Proportionen des Gusseisens stellen wir mit einem Glas ein. Das Glas in der Höhe des Gusseisens passt 1,5-mal, die Breite ist etwas größer als die Höhe, es kann in ein Rechteck in der Nähe eines Quadrats eingeschrieben werden. Der Boden des Topfes entspricht der Breite des Vasenhalses. In den oberen Teil des Gusseisens passen 1,5 Tassenhöhen.

Wenn die Zeichnung richtig aufgebaut und fertiggestellt ist, wird Farbe aufgetragen. Aquarell - Wasserfarben, vom französischen Wort aguarell und kommt vom lateinischen Wort agua - Wasser. Die Haupteigenschaft von Aquarellfarben ist die Transparenz der Farbschicht. Daher sollte die Bleistiftzeichnung des Umrisses des Objekts nicht sehr schwarz sein, die Linien sollten weich sein, sonst wird der Bleistift durch die Farbe sichtbar.Weiß wird in Aquarellen nicht verwendet, sie entziehen der Farbe Transparenz und Farbreinheit. Hellere Töne erhält man, indem man einen gesättigten Ton mit Wasser verdünnt. Damit die Farbe besser auf das Papier passt, wird vor dem Malen mit Farbe das gesamte Blatt mit Wasser gewaschen. Beim Auftragen von Farbe in Aquarell werden zwei Methoden verwendet: Lasur und Alla Prima.

Glasieren ist das Auftragen einer transparenten Farbschicht auf eine andere, während die erste Schicht getrocknet wird. Diese Methode wird manchmal als "Trockenmalerei" bezeichnet und bewahrt die Transparenz des Aquarells.

Alla-prima - alle Farben werden sofort in der gewünschten Stärke aufgenommen, jedes Farbdetail beginnt und endet in einem Schritt. Auf diese Weise oder "Nassarbeit" können Sie Helligkeit und Farbigkeit erzielen.

Das Füllen mit Lokalfarben beginnt. Die allmähliche Überlagerung von Farbe auf Objekten von hell nach dunkel.

Unsere Füllung beginnt mit dem dunkelsten Objekt, einem schwarzen Gusseisen. Es muss nicht immer schwarz sein. Wir mischen die graue Farbe mit einem blauvioletten Farbton und beginnen mit dem Füllen. Die dunkelsten Stellen schreiben wir dichter, die helleren mit verdünnter Farbe und lassen so Platz für Glanzlichter und Reflexe. Wir bedecken sie mit sehr verdünnter Farbe. Highlights sollten nicht weiß sein, sie haben ihren eigenen Ton. Da wir einen grünen Vorhang haben, spiegelt das Gusseisen einen roten Farbton wider. Wir fügen ein wenig rote Farbe hinzu, es sollte zart sein. Licht wird von den rosa Vorhängen reflektiert und fällt auf das Gusseisen, wodurch im unteren Teil ein sanfter Reflex entsteht. Parallel dazu schreiben wir alle Fächer gemeinsam. Sie können nicht jeden Artikel einzeln ausschreiben, alle Arbeiten müssen als Ganzes ausgeführt werden. Es ist notwendig, weiße Flecken auf dem Blatt zu entfernen, sie stören die Wahrnehmung des Bildes als Ganzes. Wir füllen Objekte mit lokalen Farben, wir nehmen die Farbe nicht fest, damit wir in der ersten Phase der Registrierung helle Objekte nicht abdunkeln. Das leichteste in unserem Stillleben ist ein einmaliger reflektierender Vorhang. Das dunkelste wird das Gusseisen sein, das Glas wird ihm nahe kommen, aber es ist immer noch heller. Als nächstes folgen grüne Vorhänge und eine Holzvase. Füllen Sie den grünen Vorhang mit grün-gelber Farbe. Wir füllen den hellgrünen Vorhang mit graugrüner Farbe und fügen verschiedene Schattierungen von Grün, Gelb, Lila und Braun hinzu. Das Glas ist mit rotbrauner Farbe gefüllt. Da es lackiert ist und viele Glanzlichter und Reflexionen gibt, muss all dies in unserem Bild vermittelt werden. Wir skizzieren den Reflex des rosa Vorhangs auf der linken Seite, auf der rechten Seite skizzieren wir die Highlights. Wir füllen den Rand und die Innenseite des Glases mit goldenem Ocker. Die Holzvase ist mit hellbrauner Farbe gefüllt, im Licht mit der Zugabe von Ocker. Fügen Sie in den Schatten einen grünlichen Farbton hinzu und nehmen Sie die Farbe dichter auf. Da es sich um ein Holzobjekt handelt, gibt es hier keine stark ausgeprägten Glanzlichter, sie sind gedämpfter und diffuser. Sie müssen versuchen, die Textur des Baums und die Tatsache, dass die Vase aus Brettern besteht, zu vermitteln, Sie müssen die Kanten des Baums zart zeigen.

Wir beginnen, verschiedene in der Natur sichtbare Farbtöne anzuwenden. Wir führen dieses Hell-Dunkel und Volumen durch. An Hintergrund und Reflexen wird gearbeitet.

Wir beginnen die Arbeit mit Licht-Ton-Beziehungen: Licht, Schatten, Halbschatten, Reflex. Schatten auf Objekte und von Objekten schreiben. Schatten vereinen. Registrierung von Vorder- und Hintergrund. Objekte im Vordergrund sollten klar und detailliert geschrieben werden. Wir haben ein Glas im Vordergrund, wir skizzieren ein Gemälde, Blätter, Locken darauf, da sie sich auf dem Glas befinden, ist es voluminös, daher fallen einige Blätter ins Licht und andere im Schatten. Auf den Vorhängen, die uns am nächsten sind, schreiben wir die Falten vor, die sich am Bruch der Tischkante bilden. Motive im Hintergrund sollten weicher geschrieben werden. Die Konturen sollten nicht zu klar sein, sie sollten tief gehen, weicher sein. Andernfalls treten sie in den Vordergrund, also müssen wir die geplante Arbeit vermitteln.

Unsere Zusammensetzung kann in 3 Pläne unterteilt werden. Der erste Plan ist die Tischkante, rosa Vorhänge, ein Glas. Der zweite Plan ist ein Gusseisen und eine Vase. Der dritte Plan ist Vorhänge im Hintergrund.

Es muss gezeigt werden, dass sich alle Objekte voneinander entfernen. Im Vordergrund werden Objekte, Schatten und Reflexionen hell sein, je weiter Objekte von uns entfernt sind, desto weicher und zarter werden sie. Die Rückendrapierungen sollen luftig wirken, die Falten fließend, die Schatten nicht sehr grell.

Arbeiten an Details. Zusammenfassend. Verfeinerung von Details und Verallgemeinerung der Komposition als Ganzes. Harte Linien weicher machen.

Beispiele für Stillleben, die der Lehrer gemacht hat.

Kontrastierendes Stillleben in warmen Farben.

Stilleben in kalten Farben.

Kontrastierendes Stillleben.

Stillleben in warmen Farben.

Kontrastierendes Stillleben in warmen Farben.

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1. Die Zeichnung beginnt mit der kompositorischen Platzierung des Sujets auf dem Blatt. Das Bild ist mit hellen Linien umrandet. Unter Berücksichtigung von Blickwinkel, Proportionen und Perspektiven werden die konstruktiven Hauptpunkte gefunden und festgelegt. Unter Berücksichtigung der perspektivischen Schnitte entlang der konstruktiven Punkte wird die allgemeine Form der Konstruktion der Gesichtsteile skizziert.

2. Proportionen und perspektivische Konstruktion verdeutlichen. Definiert die Grenzen von eigenen und fallenden Schatten.

3. Mit Hilfe von Licht-Ton-Relationen werden dreidimensionale Formen sichtbar. Sie vermitteln Räumlichkeit, näher an der Zeichnung liegende Formen werden kontrastreicher hervorgehoben.

4. Vollständige tonale Ausarbeitung der Formen. Arbeiten Sie mit Licht-Ton-Beziehungen: Licht, Schatten, Halbschatten, Reflex. Zusammenfassend. Prüfung und Zusammenfassung der Zeichnung (gesamt)