Ein Privatsammler kauft Gemälde aus dem späten 19. Jahrhundert. Privatsammlung im Russland des 18. Jahrhunderts

"Sammeln im 18. Jahrhundert"

In meinem Bericht möchte ich über die Voraussetzungen für die Entstehung des Sammelns und über die Individualität von Sammlungen sprechen.

Ich werde russische Privatsammlungen, Kunstsammlungen in Betracht ziehen. Mein Ziel ist es, die Arten von Privatsammlungen in Russland im 18. Jahrhundert zu identifizieren, die Merkmale der Sammlungen aufzuzeigen, die Bildung von Privatsammlungen mit der Besonderheit des persönlichen Geschmacks der Sammler zu betrachten und welche Faktoren oder Personen um ihn herum den Geschmack des Sammlers beeinflussen könnten.

Privatsammlungen werden als Komplex historischer Quellen definiert, da die Faltung einer Familiensammlung es uns ermöglicht, die uns überlieferte Quellenschicht als Phänomen einer bestimmten historischen Periode zu bewerten. Das Studium von Materialien aus Privatsammlungen ermöglicht das Studium des gesellschaftspolitischen, wirtschaftlichen und kulturellen Lebens Russlands.

Das Sammeln von Kunstwerken als interessantes kulturelles und soziologisches Phänomen spiegelt immer nicht nur die Persönlichkeit, die Interessen und den Geschmack des Sammlers selbst wider, sondern auch das Niveau der bestehenden Kultur, was es ermöglicht, den Grad der gesellschaftlichen Empfänglichkeit für künstlerische Werte nachzuvollziehen . Das Sammeln von Kunstwerken ist ein Produkt der Kultur und oft neben dem Mäzenatentum eine der interessantesten Arten menschlicher Aktivität und in Bezug auf einige Bereiche künstlerisches Leben hat einen "führenden" Charakter, tk. Sammler beeinflussen immer den Zustand der zeitgenössischen Kultur und ihre Zukunft.

Ich werde Privatsammlungen betrachten, beginnend mit dem Studium der Persönlichkeit des Sammlers, seines Umfelds und des Einflusses auf ihn.

Die Sammlungen bestanden hauptsächlich aus Sammlungen von Gemälden, Kunst- und Handwerksgegenständen, es wurde auch viel Aufmerksamkeit auf das Sammeln von Büchern und die Zusammenstellung von Bibliotheken gelegt, dh es wurden Proben der westeuropäischen Kultur, Wissenschaft und Kunst gesammelt. Auf dem Gebiet der Literatur interessierte man sich nicht nur für die westeuropäische Literatur, sondern auch für die russische Geschichte, und es erschienen eine Reihe von Sammlungen alter russischer Manuskripte. Das Studium und die Veröffentlichung historischer Dokumente und Werke zur russischen Geschichte beginnen. In Russland bildete sich ein Markt für Kunstwerke, hauptsächlich in St. Petersburg, wo jährlich Kunstgegenstände aus Westeuropa gebracht wurden, und Sammler kauften auch auf Auktionen in Europa, in Salons, Antiquitätengeschäften, es gab Bestellungen für Gemälde und Skulpturen moderner Meister.

Die Blütezeit des Sammelns beginnt im 18. Jahrhundert, als Russland den Weg der Beherrschung der europäischen Kultur einschlug. Das Sammeln von Kunstschätzen wurde ursprünglich in der königlichen Familie und in aristokratischen Adelskreisen - den wohlhabendsten in Russland - durchgeführt. Allmählich erweiterte sich im Laufe des 18. Jahrhunderts das Thema Sammeln, die gesellschaftliche Zusammensetzung der Sammler erweiterte sich, dh neben dem Adel sammelten auch Vertreter des Kaufmannsstandes und des Bürgertums.

Der Beginn des systematischen Sammelns ist mit dem Namen Peter I. verbunden, der die weitere soziokulturelle Entwicklung des Landes maßgeblich prägte. Die Rolle von Peter bei der Entstehung des privaten Sammelns in Russland war wirklich großartig. Der künstlerische Geschmack von Peter I., seine Sammeltätigkeit, hatte einen erheblichen Einfluss auf den Geschmack seiner Höflinge und den Beginn ihres Sammelns von Werken westeuropäischer Kunst. Laut J. Shtelin schmückten edle Höflinge ihre Häuser in St. Petersburg und Moskau mit Gemälden, die den Geschmack des Zaren nachahmten.

Die Sammeltätigkeit von Peter 1 dauerte bis 1725 an. Es ist offensichtlich, dass Peter den Werken der niederländischen und flämischen Meister den Vorzug gab, obwohl sich in seiner Sammlung auch Werke der italienischen Malerei befanden.

Peter I. sammelte nicht nur die erste Sammlung westeuropäischer Gemälde in Russland, sondern lud Georg Gzel auch ausdrücklich ein, sie zu beobachten, und initiierte damit die Sammlung und Aufbewahrung ausländischer Gemälde in unserem Land.

Das Sammeln von Kunstwerken von Peter I. war ziemlich beeindruckend. Seine Kunstsammlung umfasste nach groben Schätzungen mehr als 400 Werke, und was die Bedeutung seiner Sammeltätigkeit anbelangt, ist festzustellen, dass Peter vielseitige Interessen auf dem Gebiet des Sammelns hatte, jedoch mit einem ausgeprägten künstlerischen Geschmack, der nicht damit verbunden war nur mit seiner Leidenschaft für den Schiffbau und andere praktische Aufgaben, wie oft angenommen wird.

Ein Beispiel für das große Interesse der Mitarbeiter des Zaren an den kulturellen Werten Westeuropas kann von A. D. Menshikov, B. P. Sheremetev, P. P. Shafirov, A. A. Bücher in Fremdsprachen zusammengestellt werden. Allerdings über private Kunstsammlungen des ersten Viertels des achtzehnten Jahrhunderts. Es ist nur sehr wenig bekannt, außer Informationen über die Sammlung von A. D. Menshikov und die Sammeltätigkeit von Y. V. Bryus und D. M. Golitsyn, die auf seinem Nachlass in der Nähe von Moskau eine gute Sammlung italienischer Gemälde hatten, die sich nach seinem Tod als vollständig herausstellte verlassen.

Wir können also sagen, dass die Geschichte des privaten Sammelns in Russland im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts beginnt und ihre Entstehung in direktem Zusammenhang mit der Sammeltätigkeit von Peter I.

Peter zeigte schon in jungen Jahren Interesse an Wissenschaft und einer fremden Lebensweise und unternahm als erster russischer Zar eine lange Reise in die Länder Westeuropas (1697-1698). Peter I. besuchte während der "großen Botschaft" Ende des 17. Jahrhunderts die großen wohlhabenden Städte Hollands und Englands. Er interessierte sich sehr für verschiedene Innovationen und Objekte der westlichen Kultur. Der König kaufte ohne Unterbrechung ganze Sammlungen und Einzelstücke: Bücher, Instrumente, Werkzeuge, Waffen, Naturraritäten. Diese Gegenstände bildeten die Grundlage der Petrovsky Kunstkammer, des ersten russischen Museums für Naturwissenschaften.

Als er nach Russland zurückkehrte, beschloss er, sein eigenes Raritätenkabinett zu gründen. Der Raum wurde auf deutsch Kunstkammer genannt, das heißt das "Kabinett der Raritäten". Es war in der Tat die erste nach einem bestimmten Plan organisierte wissenschaftliche Sammlung, das erste Museum in Russland, es enthielt archäologische Raritäten, anthropologische und ethnographische Sammlungen, auch Kunstsammlungen, insbesondere Gemäldesammlungen. Die Kunstkammer hatte solche Sektionen wie:

§ Nordamerika

Die Kunstkammer besitzt die reichsten Sammlungen zur traditionellen Kultur und zum Leben der indigenen Völker des nordamerikanischen Kontinents – Eskimos, Aleuten und Indianer. Von besonderem Interesse sind die Kompositionen: die Szene der Behandlung des Patienten durch einen Schamanen, der rituelle Tanz des Regenrufens und andere.

§Japan

Diese Ausstellung präsentiert das Leben und die Kultur der Japaner und der Ainu. Der Fischfang war eine der wichtigsten Handelsaktivitäten auf der Insel, und die Kunstkammer besitzt eine große Sammlung verschiedener Geräte: Haken, Netze, Fallen. Die auf der Ausstellung ausgestellte Samurai-Rüstung überrascht durch ihre Verarbeitung und ihr komplexes Design.

§ Afrika

Die Afrika gewidmete Halle führt die Besucher in die Geschichte und das Leben vieler Völker ein, die Afrika südlich der Sahara bewohnen. Die Ausstellung präsentiert verschiedene Arbeitswerkzeuge, die die Hauptwerkzeuge der Landwirte waren. Gekonnt aus Holz und Knochen geschnitzte Objekte sind ebenfalls zu sehen.

§ China und die Mongolei

50 nationale Minderheiten leben in China, und die Ausstellung, die den Völkern Chinas gewidmet ist, charakterisiert nur die Hauptaspekte ihrer Lebensweise und Kultur. China gilt als Geburtsort des Porzellans, und das Museum zeigt viele Gegenstände aus Porzellan sowie Objekte aus Cloisonne, Stein, Holz und Knochen.

In der Halle der Mongolei sind die Wohnung eines Nomaden - eine Jurte - sowie Exponate mit traditionellen mongolischen Ornamenten von Interesse. Sie waren mit Kleidern, Werkzeugen, Sätteln, Decken und vielem mehr geschmückt.

§ Indien und Indonesien

Die Abteilung des Museums, die den Völkern Südasiens gewidmet ist, ist eine der reichsten. Die Kunstkammer besitzt eine große Sammlung geschnitzten Holzes aus verschiedenen Teilen Indiens. Es gibt auch Sammlungen verschiedener Masken, altertümlicher Theaterkostüme, Puppentheaterpuppen.

Die indonesische Sektion lenkt die Aufmerksamkeit auf Kris-Dolche. Die Klinge dieser Dolche war aus Spezialstahl und hatte oft die Form einer Flammenzunge. Interessant sind auch die Ausstellungsmaterialien, die über das Schattentheater erzählen.

§ Australien und Ozeanien

Hier sind die primitiven Werkzeuge von Jägern und Sammlern.

§ Anatomischer Abschnitt

Diese Abteilung enthält Exponate mit anatomischen Missbildungen und eine Vielzahl natürlicher Raritäten, wie ein zweiköpfiges Lamm, siamesische Zwillinge und vieles mehr.

Die ursprüngliche Sammlung der Kunstkammer bestand aus mehr als 2.000 Exponaten und wurde 1717 von Peter I. von ihrem Schöpfer, Frederick Ruysch, einem niederländischen Anatom, für 30.000 Gulden gekauft.

Bei seinem zweiten Besuch in Holland in den Jahren 1716-1717 besuchte Peter das Albert Seb Museum. Zu diesem Zeitpunkt hatte Seb die Idee, seine Sammlung an den russischen Zaren zu verkaufen, worüber er bereits mit ihm korrespondiert hatte. Die persönliche Inspektion von Peter I. in Sebas Büro entschied offenbar endgültig, und die gesamte Sammlung wurde für 15.000 niederländische Gulden gekauft und für die Kunstkammer nach St. Petersburg transportiert.

Nach dem russischen Herrscher, der von Auslandsreisen ein neues Hobby mitbrachte, beginnen viele seiner Mitarbeiter, Raritäten zu sammeln, und allmählich nehmen eine Reihe wunderbarer Privatsammlungen Gestalt an, wie A.D. Menschikow, B.P. Sheremetev, D. M., Familie A. M. und D.A. Golitsyn. Die ersten Familientreffen werden unter dem Einfluss der Mode oder um dem König zu gefallen, zusammengestellt.

Einer von Peters engsten Mitarbeitern, Yakov Vilimovich Bruce (1670-1735), ein russischer Staatsmann, Militär, Ingenieur und Wissenschaftler, nahm ebenfalls an der Sammlung der Kunstkammer teil. Seine Sammlung umfasste Porträts berühmter Persönlichkeiten, ethnografische Objekte, Messinstrumente, Karten, Pläne, Manuskripte und Bücher. Bruce war einer der gebildetsten Menschen in Russland, ein Naturforscher und Astronom. Er besaß die größte Bibliothek mit etwa 1.500 Bänden, fast ausschließlich mit wissenschaftlichen, technischen und Referenzinhalten. Die wissenschaftliche Bibliothek ging nach seinem Willen nach seinem Tod in die Akademie der Wissenschaften ein. Die Bücher wurden in die Akademische Bibliothek und Raritäten - in die Kunstkammer überführt. Als Mitglied der "Großen Botschaft", Ya.V. Bruce machte in England wissenschaftliche Bekanntschaften und blieb bis zu seinem Lebensende mit diesem Land verbunden; worüber sprechen die zahlreichen Veröffentlichungen der Arbeiten englischer Wissenschaftler, inkl. I. Newton, die er von dort bis zu seinem Tode erhielt. Es ist bekannt, dass Bruce dem Museum der Kunstkammer gespendet hat: einen Tonkrug und eine kalmückische Graburne, einen Krug aus chinesischem dunkelrotem und braunem Stein. Unter den Raritäten der Kunstkammer stieg auch ein orientalischer Dolch in seine Sammlung auf.

Das Kurioseste in der Sammlung von Bruce wurde vielleicht von ihm in Nürnberg bestellt

Johann Dorsch, Schnitzer, eine Reihe von Porträts russischer Herrscher von Rurik bis Peter I.

Von den Raritäten der Kunstkammer stellte sich heraus, dass die Abteilung Malerei in vielerlei Hinsicht durch die Sammlung des verstorbenen Bruce bereichert wurde. Von den ersten zehn königlichen Porträts von Iwan dem Schrecklichen bis Iwan Alekseevich stammen neun von Bryusov. Im Katalog der Kunstkammer: "Portrait of Charles, King of England: gemalt auf Leinwand nach dem Original von Anthony van Dyck." Oder Bruce hat eine Plot-Leinwand – im Katalog der Kunstkammer „Prometheus mit Drachen“.

Einer der berühmten Sammler des 18. Jahrhunderts war Dmitri Michailowitsch Golitsyn (1665-1737). Ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der internationalen künstlerischen Beziehungen und in der Geschichte des russischen Sammelns war die Tätigkeit des russischen Botschafters in Wien. Mehr als 30 Jahre lebte er in der Hauptstadt des österreichischen Kaiserreichs, wo er für seine Wohltätigkeitsarbeit und seine Förderung von Wissenschaftlern und Künstlern weithin berühmt und beliebt wurde.

Seine Sammlung umfasste Bücher, Manuskripte, Gemälde, naturwissenschaftliche Sammlungen. Er hatte eine riesige Bibliothek, in der es etwa 3000 Publikationen in Russisch und Fremdsprachen gab. Es gab auch handschriftliche Übersetzungen, die Sammlung umfasste handschriftliche Sammlungen, Annalen, byzantinische Chroniken, genealogische und Kategorienbücher, Novgorod- und großherzogliche Urkunden, Beschreibungen von Wallfahrten zu heiligen Orten. Dmitry Mikhailovich Golitsyn stellte einen Katalog von Gemälden und Stichen zusammen.

Der Katalog ist ein in Leder gebundenes Notizbuch mit geprägten Goldornamenten an den Rändern und einem handschriftlichen Text in französischer Sprache. Es ist anzunehmen, dass dieser Katalog zusammen mit anderen Exponaten des Golitsyn-Museums, die 1886 von der Eremitage erworben wurden, in die Eremitage gelangte. Somit ist das handgeschriebene Buch ein Katalog einer der größten Kunstgalerien, die Ende des 18. Jahrhunderts von Vertretern der zahlreichen, verzweigten Familie der Fürsten Golitsyn geschaffen wurde. Sammelmuseum Ausstellung Kunstkammer

D. M. Golitsyn unterstützte auch den gelehrten Klerus und die Übersetzerstudenten der Kiewer Theologischen Akademie. In Kiew ist die berühmte Bibliothek von D.M. Golitsyn, sein wertvollster Abschnitt - Altrussisch. Die Sammlung von Büchern des 16. bis frühen 18. Jahrhunderts in Fremdsprachen, insbesondere in Französisch, war äußerst reich. Die Bibliothek hatte einen klar definierten humanitären Schwerpunkt: Geschichts-, Politik- und Rechtsbücher überwogen.

Der Staatsmann Andrei Andreevich Vinius (1641-1717), der Peter 1 Niederländisch beibrachte, sammelte Karten, Pläne, Stiche, seine Büchersammlung umfasste viele Bücher in Deutsch, Französisch, Latein, Polnisch und viele Bücher in Niederländisch. Es gab auch eine Sammlung von Atlanten, Stadtplänen, eine Sammlung von Werken niederländischer Künstler, die Werke wurden in einem großen Album mit Stichen und Zeichnungen gesammelt, auf dessen Umschlag das "Buch von Andrei Vinius" von der Hand des Besitzers abgebildet war .

Eine der ältesten Kunstsammlungen Russlands ist die Scheremetew-Sammlung. Boris Petrowitsch Scheremetew (1652-1719) war einer der ersten, der seine Häuser nach europäischer Art einrichtete. Der Beginn der Sammeltätigkeit von B. P. Sheremetev geht offenbar auf die Mitte der 1740er Jahre zurück und war in den frühen Jahren das Ergebnis der "Nachahmung des Geschmacks" von Kaiserin Elisabeth. Das Ergebnis dieser Art von "Hobbys" war die Wiederauffüllung der Kunstkammer, die das merkwürdigste Beispiel der St. Petersburger Versammlung des 18. Jahrhunderts war.

Von großer Bedeutung für die Bildung seines künstlerischen Geschmacks war die im Auftrag des Zaren durchgeführte Europareise (1697-1699), bei der B. P. Sheremetev nach Malta Polen und Österreich durchquerte. Damals besuchte er erstmals Krakau, Wien, die Städte Venedig und Rom. Was er in Europa sah, hatte offenbar eine starke Wirkung auf ihn. B. P. Sheremetev kehrte nicht nur in „deutscher Tracht“ und Perücke nach Russland zurück und begann, seine Häuser nach europäischem Vorbild einzurichten, sondern unterstützte auch als einer der ersten Peters Vorhaben, die traditionelle russische Lebensweise aufzugeben Gunst der europäischen Kultur.

Sein Erbe, Pjotr ​​Borissowitsch Scheremetew (1713-1788), begann ebenfalls mit dem Erwerb von Kunstwerken und legte unter dem Einfluss der Mode eine Sammlung in einem Haus am Fontanka-Ufer an. Die Sammlung des Brunnenhauses bestand aus Werken, die in ihrer künstlerischen Qualität völlig unterschiedlich waren. Zusammen mit Originalen berühmte Meister Es gab Kopien. Später, im Jahr 1750, erschien ein "Bilderzimmer" mit Wandteppichen. Dies war die Art des Sammelns, die eher von Prestigeüberlegungen bestimmt war, da Pjotr ​​Borissowitsch Scheremetew ein sehr reicher Mann war und bedeutende riesige Sammlungen von Gemälden, Skulpturen, Porzellan, Medaillen, Münzen und Waffen anhäufte. Sein Nachfolger Nikolai Petrowitsch Scheremetew (1751-1809) setzte die Familientradition des Sammelns fort. Die Sheremetev-Sammlung zeigte sowohl den ästhetischen Geschmack der Zeit als auch die persönlichen Vorlieben des Besitzers. Die Entwicklung von Sheremetevs Sammlungen – von einer spontanen alltäglichen Sammlung von Kunstwerken und Gemälden zu spezialisierten Sammlungen – Kunstgalerien, die bewusst und nachdenklich gesammelt wurden.

Sammlung von Alexander Sergeevich Stroganov (1733-1811) - ein Vertreter der berühmten russischen Adelsfamilie, einer der gebildetsten und wohlhabendsten Menschen seiner Zeit. In seinem Palast am Newski-Prospekt richtete er eine Bibliothek ein und Kunstgalerie, das eines der ersten russischen Museen wurde. Stroganov ist ein Beispiel für keinen einfachen Sammler, sondern für einen gelehrten Liebhaber der Malerei. Deshalb gelang es ihm, seine Sammlung, die auch Werke der bildenden Kunst als Teil der Innenausstattung umfasste, zu einer systematischen Sammlung von künstlerischem Wert zu machen.

Am Hof ​​von Katharina II. nahm A. S. Stroganov von Anfang an eine Sonderstellung ein, weil. trat während der Ereignisse von 1761 an ihrer Seite auf, wofür er zum Kammerherrn ernannt wurde, und nach seiner Rückkehr aus Frankreich kam er der Kaiserin besonders nahe, die seine Gesellschaft, seinen scharfen Verstand und seine Bildung sehr schätzte. Sehr oft nutzte Catherine den Rat von A. S. Stroganov in der Sammlung ihrer eigenen Kunstsammlung.

Sammeltätigkeit von A.S. Stroganov begann in seiner Jugend und setzte sich anscheinend bis dahin fort den letzten Jahren Leben. Während seiner ersten Auslandsreise in den 1750er Jahren besonders kunstinteressiert, erhielt er dann eine hervorragende Gelegenheit, nicht nur die Sammlungen westeuropäischer Malerei kennenzulernen, sondern auch die ersten Gemälde für seine eigene Sammlung zu erwerben.

1752 reist er ins Ausland. Die Leinwände, die er 1754-1755 in Italien kaufte, gehörten zum Pinsel der Meister der Renaissance. In Venedig erwirbt er ein Gemälde von Correggio. 1756 zog der junge Graf nach Paris, erwarb Domenico Fetis Gemälde Landleben, dann Francesco Solimenas Gemälde Allegorie der Herrschaft. Alexander Sergeevich war während seines zweiten Auslandsaufenthalts (in den 70er Jahren des 18. Jahrhunderts) besonders aktiv im Verkauf und kaufte Gemälde von berühmten Pariser Sammlern. Dann erwarb er viele Gemälde aus der Sammlung von Mariette, Choiseul, Prinz Conti und anderen.

Nach St. Petersburg zurückgekehrt, setzte A. S. Stroganov seine Sammeltätigkeit fort, deren Erfolg größtenteils auf die Existenz von Antiquitätengeschäften und -firmen in der Hauptstadt zurückzuführen war, dank derer es möglich war, Kunstwerke ohne Auslandsreisen zu erwerben. Zu dieser Zeit wurden bereits die ersten russischen Kataloge der öffentlichen Auktionen von Antiquitäten rege gedruckt, die eine wertvolle Quelle für Urteile über den Stand des Kunstmarktes und den Stand seiner Entwicklung in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts darstellen.

Erweiterung seiner Sammlung in den 1780-1790er Jahren. durch den Erwerb von Kunstwerken in Antiquitätenläden, Handelsgesellschaften, von privaten Sammlern, A. S. Stroganov bereits in den frühen 1790er Jahren. hatte eine wunderbare Sammlung westeuropäischer Gemälde, für deren Platzierung beschlossen wurde, einen speziellen Raum - eine Kunstgalerie - in den Jahren 1788-1791 zu schaffen. Die Arbeiten wurden im Stroganov-Palast am Newski-Prospekt durchgeführt, wodurch zwei Palastgebäude gebaut und drei zeremonielle Innenräume geschaffen wurden, die durch einen gemeinsamen Plan zu einem einzigen Ensemble vereint wurden, dem Hauptort, an dem die Kunstgalerie eingenommen wurde.

Die Überprüfung der Sammlung wurde in Übereinstimmung mit der etablierten Tradition in der Einteilung der westeuropäischen Malerei in Schulen nach einer kurzen Frist erstellt allgemeine Eigenschaften Dabei gab es eine Auflistung der Werke einzelner Meister, und jedem Gemälde wurde eine eigene Nummer zugeordnet.

Der Katalog der Sammlung des Grafen A. S. Stroganov ist nicht nur als Quelle wertvoller Informationen über die Sammlung selbst interessant, sondern auch als Dokument, aus dem man sich ein Bild von A. S. Stroganovs Ansichten zur Kunst im Allgemeinen und seiner Einstellung dazu machen kann insbesondere einzelne Meister, d.h. Bei der Zusammenstellung des Katalogs lieferte er einen Text, in dem er einige Anmerkungen und Exkurse zu den Biografien von Künstlern und ihrem Werk machte und auch einige Fragen zur Theorie und Geschichte der Kunst aufwarf.

Gedruckte Kataloge von Kunstsammlungen waren in Russland äußerst selten, und der Veröffentlichung des Katalogs der Stroganov-Sammlung ging nur die Veröffentlichung des Katalogs der Eremitage-Sammlung voraus.

So gab es in der Kunstgalerie des Grafen A. S. Stroganov viele einzigartige Kunstwerke, die diese Sammlung zu einer der besten in St. Petersburg machten.

Die öffentlich zugängliche Kunstgalerie ist zu einem Klassenzimmer geworden, in dem die Studenten der Akademie der Künste die Geschichte und Theorie der Malerei studieren.

A. S. Stroganov, ehemaliger Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste und Direktor der ersten öffentlichen Bibliothek in Russland, der eine wunderbare Sammlung westeuropäischer Gemälde gesammelt hatte, scheute keine Zeit und Mühe, sie zu studieren. Die Sammlung wurde von der Schule in einem von ihm erstellten Katalog systematisiert, der an sich bis zum Ende des 18. Jahrhunderts einzigartig war. Phänomen, war von großer Bedeutung für die Popularisierung des Stroganov-Treffens, weil. Seine Veröffentlichung ermöglichte es Kunstkennern in Russland und im Ausland (aufgrund der Tatsache, dass es auf Französisch veröffentlicht wurde), eine der bemerkenswertesten Sammlungen westeuropäischer Malerei in St. Petersburg kennenzulernen.

Einer der gebildetsten Sammler des 18. Jahrhunderts war auch Nikolai Borisovich Yusupov (1750-1831). Yusupov sammelt seit fast 60 Jahren und schuf in dieser Zeit eine der größten Sammlungen westeuropäischer Gemälde in Russland. Seine Sammlung umfasste Staffeleimalerei, Skulpturen, Kunstwerke, Sammlungen von Stichen, Zeichnungen, Miniaturen und eine ausgezeichnete Bibliothek. Aber die Basis der Sammlung war eine Kunstgalerie. Die Yusupov Art Gallery zeigte Werke von fast allen europäischen Schulen, aber französische, italienische und niederländische Künstler waren besonders stark vertreten. Prinz Yusupov war der erste, der erstklassige Werke französischer Künstler des frühen 19. Jahrhunderts nach Russland importierte.

Ivan Ivanovich Shuvalov (1727-1797) war ein gebildeter russischer Philanthrop, der auch eine ausgezeichnete Kunstgalerie hatte. Er leistete einen großen Beitrag zur Gründung der Kunstgalerie Eremitage, da er Catherines Berater beim Erwerb von Gemälden und Bestellungen ausländischer Künstler war. Gründer und erster Präsident der Akademie der Künste. Seine persönliche Sammlung bildete den wesentlichen Kern der Gemäldegalerie der Akademie der Künste. Er stellte der Akademie mit seinen Sammlungen von Gemälden und Zeichnungen eine Bibliothek zur Verfügung. Shuvalov war einer der ersten, der seine Kunstsammlungen spezialisierte, indem er keine Raritäten der naturwissenschaftlichen Ordnung sammelte, sondern Sammlungen westeuropäischer und russischer Gemälde, Zeichnungen, antiker Denkmäler, einschließlich griechischer und etruskischer Vasen. Shuvalovs ästhetische Vorlieben beeinflussten die Entstehung der russischen Kunstkultur des 18. Jahrhunderts. Schließlich beeinflusste er beim Aufbau der Eremitage-Sammlung den Geschmack anderer Sammler der damaligen Zeit, die sich bei der Auswahl ihrer Sammlungen wiederum von der kaiserlichen Sammlung leiten ließen.

Jakob Stehlin in seinen Notizen zu Bildende Kunst ah sagte, dass Iwan Iwanowitsch Schuwalow, „der erste Minister des aufstrebenden russischen Bildungswesens“, seinen Dienst am Hof ​​als Pagenkammer im Alter von fünfzehn Jahren begann.

Mitte der 1750er Jahre. Shuvalovs Sammlung war bereits ziemlich groß in Bezug auf die Anzahl (etwa 60 Werke) der dort befindlichen Gemälde und in ihren künstlerischen Qualitäten unter anderen Privatsammlungen dieser Zeit sehr herausragend. Die Sammlung umfasste italienische, flämische, holländische und französische Gemälde, 1758 schenkte er sie der Akademie der Künste und bot ihren Studenten damit eine hervorragende Gelegenheit, die Werke westeuropäischer Meister für Bildungszwecke zu studieren und zu kopieren. Drei Jahre später kamen fast alle anderen Gemälde dieser Sammlung hinzu, die der Eigentümer für 20.000 Rubel gekauft hatte. für die Akademie der Künste im Auftrag von Katharina II. Dann wurden 100 Werke gekauft, deren Liste mit Preisangaben bald von J. Shtelin unter dem Titel "Liste der im Auftrag Ihrer kaiserlichen Majestät von Kammerherr Schuwalow für die Akademie der Künste gekauften Gemälde. 1764" zusammengestellt wurde.

Sammeltätigkeit von I. I. Shuvalov in den späten 60er Jahren. fortgesetzt, wenn auch in leicht veränderter Form. 1767 kam er nach Rom, wo er mehrere Jahre lebte, während derer er gezielt Denkmäler der antiken Kunst für Katharina II., die Akademie der Künste erwarb und für sich selbst die Erlaubnis erhielt, Abgüsse zu bestellen herausragende Werke antike Bildhauerei, lernte viele Künstler, Archäologen und Sammler kennen. Ankäufe von Gemälden waren viel weniger zahlreich, weil. Anscheinend hat er diesbezüglich keine besonderen Anweisungen von der Kaiserin erhalten. Aus dem Ausland zurückgekehrt, wo er bis 1773 lebte, kam I. I. Schuwalow Katharina II. als Adliger sehr nahe, deren Rat und Dienste in Kunstfragen sie ständig in Anspruch nahm, was immer Anlass gab, seinen Namen im Zusammenhang mit der Entstehung der Sammlung zu erwähnen Einsiedelei.

In den 1770er Jahren war sein Herrenhaus trotz der Tatsache, dass sich I. Shuvalov vor seiner Reise von der Gemäldesammlung trennte, immer noch mit Kunstwerken gefüllt.

Auch in meinem Bericht möchte ich erwähnen, dass Porträtgalerien im 18. Jahrhundert ein obligatorischer Bestandteil adeliger Privatsammlungen waren. Sie sollten die Familie verewigen und dienten als Beweis für den Adel, den Reichtum und die antike Herkunft des Besitzers. Und natürlich das persönliche Prestige der Besitzer. Es war in Mode, Porträts von Familienmitgliedern bei führenden westeuropäischen oder russischen Künstlern in Auftrag zu geben. Einige Besitzer sammelten Porträts prominenter historischer Persönlichkeiten.

Zu den interessantesten Porträtgalerien gehört die Scheremetew-Galerie in Kuskowo. Die Porträtgalerie enthielt Porträts russischer Zaren und Kaiser des 16. und 18. Jahrhunderts, Bilder von Personen, die mit den königlichen und kaiserlichen Familien verwandt waren. Ein Teil der Galerie war berühmten russischen Militärs und Staatsmännern des 18. Jahrhunderts von der Ära Peters des Großen bis zur Herrschaft von Paulus gewidmet. Ein weiterer Teil der Galerie - Porträts ausländischer Herrscher Westeuropas im 18. Jahrhundert. Ein unverzichtbarer Bestandteil der Porträtgalerie waren natürlich die von Peter Borisovich Sheremetev in Auftrag gegebenen Porträts seiner Eltern, Kinder und engsten Verwandten.

Porträtgalerien im 18. Jahrhundert verbreiteten sich unter den Schichten des Adels, zum Beispiel die Glebov-Streshnev-Porträtgalerie aus dem Pokrowskoje-Anwesen (die Werke werden heute in der Sammlung des Historischen Museums in Moskau aufbewahrt). Dies ist ein Beispiel für das private Sammeln des russischen Adels ohne Titel, von dem es viele in Russland gab.

Bei der Einrichtung von Porträtgalerien im 18. Jahrhundert war die Bestellung von Kopien weit verbreitet. Denn es war unmöglich, dass jeder das Original in seiner Galerie hatte.

Fazit

Privatsammlungen in Russland existierten schon lange vor dem 18. Jahrhundert in Form spontaner Sammlungen von Werken der dekorativen und angewandten Kunst, von Gebrauchsgegenständen, Schmuck, religiösen Werken usw. In der Zeit Peters des Großen naturwissenschaftliche Exponate und Werke westeuropäischer Kunst wurde zum Hauptgegenstand des Sammelns. Die erste Art von Sammlungen ist die Kunstkammer. Die Prinzipien der Bildung der Kunstkammer wurden vollständig in Westeuropa entlehnt. Der erste russische Sammler des europäischen Typs war Peter I. Er hatte die Idee, Museen zu schaffen, er unternahm auch die ersten Schritte zu ihrer Umsetzung. Das erste russische Museum – die Kunstkammer – war die erste russische Sammlung universellen Typs, die als integralen Bestandteil die erste russische öffentliche Kunstgalerie umfasste.

Peter I. skizzierte die Wege und Ausgangspunkte des privaten Sammelns in Russland. Seine Mitarbeiter versuchten es ihm nachzuahmen und eigneten sich nach und nach Wissen und Sammelleidenschaft an.

Der von Peter I. gegebene Impuls führte zu einer Reihe wunderbarer Sammlungen, die sowohl zur Freude des Zaren oder der Mode als auch für die Forschungstätigkeit von Wissenschaftlern oder das Vergnügen wahrer Kunstkenner geschaffen wurden. Es entstehen spezialisierte Sammlungen – vornehmlich Kunst, aber auch Archäologie oder Naturwissenschaften

Bis Mitte des 18. Jahrhunderts wurde die wissenschaftliche und pädagogische Sammelrichtung in der Zeit Peters des Großen durch eine aktive Ausstattung der Innenräume mit Werken der dekorativen und angewandten Kunst abgelöst. Kunstgalerien erscheinen und werden weit verbreitet.

Gemäldegalerien wiederum können sowohl in Form von Sammlungen von Werken nationaler Schulen verschiedener historischer Epochen bestehen als auch unterteilt werden in: Porträtgalerien (unterteilt nach Genres), Salons mit Werken eines Künstlers (z von Hubert Robert), thematische Ausstellungen (z. B. "Amur-Saal").

Luxuriöse Paläste erfordern es, sie mit Kunstwerken zu füllen, was sich sowohl im Umfang des privaten Sammelns als auch in seiner Ausrichtung widerspiegelt.

Während des gesamten 18. Jahrhunderts waren private Sammler hauptsächlich von Vertretern des höchsten Adels tätig. Aus ihrer Mitte wuchsen die ersten echten Kenner und Kenner heran, die vom einfachen Sammeln zum Aufbau spezialisierter Kunstsammlungen, Antikensammlungen, seltener Bücher und Handschriften gingen.

Im 18. Jahrhundert wurde der Grundstein für den Museumsbetrieb gelegt. Der logische Abschluss der stürmischen Sammeltätigkeit dieses Jahrhunderts war die Ergänzung um die Grundprinzipien der Katalogisierung und die Veröffentlichung der ersten russischen Kataloge von Privatsammlungen zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

Wenn Sie den königlichen Hof und die Aristokratie nicht berücksichtigen, begannen Kaufleute in Russland zu sammeln. Zu Sowjetzeiten gab es keine Alternative zur "Sammler" -Nominierung: Der erste und einzige Platz wurde P.M. Tretjakow und der Rest existierten sozusagen nicht. Bis 1990 war es nicht erlaubt, über Sammler zu schreiben, die Öffentlichkeit kannte die Namen von Tretjakow und Bakhrushin, da sie in den Namen von Museen aufbewahrt wurden, Morozov wurde manchmal erwähnt.

Ich biete meine Bewertung von Sammlern in chronologischer Reihenfolge an. Nach dem Hamburger Konto sind die von mir gewählten Zahlen mehrdeutig. Der geniale Sammler der „Kunst der Zukunft“ S.I. Shchukin kann nicht mit P.I. Shchukin oder G. A. Brocard, die Antiquitäten in großen Mengen kauften. Vielleicht hätte der Petersburger Shuster wegen der Reinheit des Ansatzes aus der Liste gestrichen werden sollen, dann wäre das Bild des Moskauer Sammelns vollständig gewesen.

Die Geschichte des Moskauer Sammelns ist, wie Abram Efros einmal feststellte, die Geschichte des künstlerischen Geschmacks. Die Dominanz des Realismus wurde von P.M. Tretjakow, Impressionismus und Kubismus - S.I. Schukin. Und dazwischen passen alle anderen Schattierungen des Moskauer Sammelns.

Pawel Michailowitsch Tretjakow (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. "Prinzessin Tarakanova"

Michail Nesterow. "Vision für den jungen Bartholomäus"

Sammlung von P. M. Tretjakow. Die Werke von I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov und andere

Inhaber der Leinenmanufaktur Kostroma. Er liebte die Kunst seit seiner Jugend, war aber wegen mangelnder Bildung sehr besorgt und las deshalb ständig Bücher, auch in der Kutsche. Im Alter von 28 Jahren beschloss er, sein Kapital zu vererben, um eine Galerie russischer Kunst zu gründen. 42 Jahre lang gab er mehr als eine Million Rubel für Gemälde aus und wurde tatsächlich zum Hauptsponsor der Wanderers. Gab die Galerie nach Moskau.

Introvertiert, fleißig, bescheiden. Er lebte nach Plan: morgens - ein Büro, abends - eine Galerie. An Feiertagen, nach der Messe - Werkstätten und Antiquitätenläden. Vor der Ausstellung hat er alle Künstler bereist, und als die Wanderausstellung eröffnete, hatte er schon das Beste. Immer verhandelt und nie im Voraus bezahlt. Vom Fenster des Büros aus beobachtete ich die Leute, die die Galerie betraten, und fragte mich, was sie beobachteten. Er sagte, er sammle für die Menschen und wolle ihre Meinung wissen. Die Leute mochten besonders Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky und natürlich Repin und Surikov. Ohne Tretjakow wäre es unwahrscheinlich, dass der kritische Realismus in der russischen Malerei ein solches Gewicht und einen solchen Umfang erlangt hätte.

Genrich Afanasyevich Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Christus treibt die Geldwechsler (Kaufleute) aus dem Tempel

Haupthalle des GUM

Ein Franzose und der erfolgreichste russische Parfümeur. Der Besitzer des millionsten Vermögens und der größten Sammlung, die jemals von einer Privatperson in Russland gesammelt wurde – mehr als fünftausend Objekte – von Gemälden bis hin zu Glas, Porzellan und Fächern. Er gab kein Geld für den Bau eines besonderen Herrenhauses aus und stellte dennoch 1891 seinen unermesslichen Reichtum der Öffentlichkeit zur Schau. Es war ein genialer Schachzug, die Kollektion nicht irgendwo, sondern in den neu eröffneten supermodernen Upper Trading Rows, dem aktuellen GUM, zu zeigen und gleichzeitig eine Anzeige für die Marke Brokar zu arrangieren. Diese Technik wird hundert Jahre später vom Besitzer der Parfümkette Arbat-Prestige wiederholt - er wird sie genau wiederholen und die Kollektion in seinen Geschäften ausstellen. Brokars Fabrik wird verstaatlicht und "New Dawn" genannt, und "das Labyrinth der Antiquitäten und künstlerischen Raritäten" wird spurlos verschwinden. Nur die besten Dinge landen im Puschkin-Museum auf der Wolchonka, darunter der seltenste frühe Rembrandt. Der Eigentümer von Arbat Prestige, Herr Nekrasov, wird ebenfalls sein Geschäft verlieren und vor Gericht gestellt werden, aber er wird die Sammlung behalten.

Sergej Iwanowitsch Schtschukin (1854-1936)

Innenraum des Herrenhauses von S. Shukin in der B. Znamensky Lane, Picasso Hall

Innenraum des Herrenhauses von S. Shukin in der B. Znamensky Lane, Renoir Hall

Christian Kornelius. Porträt von Sergej Schukin

Der größte Sammler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er leitete ein Unternehmen, das die Produktion und Vermarktung von Textilien kontrollierte. Mit 40 Jahren begann er zu sammeln, ließ sich davon hinreißen und kaufte 256 impressionistische und postimpressionistische Gemälde, die heute auf drei Milliarden Dollar geschätzt werden. In den 1890er Jahren kaufte er Monet und Renoir, in den 1900er Jahren Gauguin und Matisse, in den 1910er Jahren Derain und Picasso. Er zeigte gerne seine Sammlung und führte selbst Führungen durch das Herrenhaus auf Znamenka. Er kaufte keine zeitgenössischen russischen Künstler, ließ ihn aber bereitwillig in die Villa. Das materialisierte Ergebnis von Shchukins Aufklärung ist die Kunst der ersten russischen Avantgarde. Schüler der Malschule malten unter Cezanne, „Matissnic“, zermalmten die Form a la Picasso... Sie blättern durch die Alben russischer Avantgarde-Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und verstehen, welche der Gemälde in die Seele einsunken sind junge Larionov und Goncharova, die - zu Udaltsova und Konchalovsky. Es ist möglich, mit Genauigkeit festzustellen, wann jeder von ihnen zum ersten Mal in der Villa auf Znamenka auftauchte und was und wie er danach zu schreiben begann.

1907 vermachte Shchukin die Sammlung Moskau, 1926 schrieb er das Testament um, und jetzt fordern die Erben die Rückgabe der Gemälde. 1918 emigrierte er und starb in Paris, kehrte aber nie mehr zum Sammeln zurück.

Shchukins Gemälde wurden 1928 aus dem Herrenhaus in der B. Znamensky Lane geholt und mit der Sammlung von I.A. Morozov zum einzigen Museum of New Western Art. 1948 wurde das GMNZI aufgelöst und die Sammlungen zwischen Moskau und Leningrad aufgeteilt. Wenn es möglich wäre, die Sammlungen neu aufzuteilen und St. Petersburg, beispielsweise das Schtschukin-Museum, und Moskau - Morozov zu geben, würde die historische Gerechtigkeit zumindest teilweise triumphieren. Das wollen die Erben.

Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929)

Ikone "Das Wunder von Flora und Lavra"

Ein seltenes Beispiel eines Künstlersammlers. Von Händlern. Er hatte kein eigenes Geschäft, er diente bei seinem Schwiegervater Botkin, dem wichtigsten russischen Tee- und Zuckerhändler. Ich habe seit meiner Jugend gesammelt: zuerst Schmetterlinge und Vogeleier, dann Zeichnungen. Er war Künstler von Beruf und Sammler und Museumsbauer aus Berufung. Vierzehn Jahre lang leitete er die Tretjakow-Galerie und versuchte, sie in das Nationalmuseum für russische Malerei umzuwandeln. In seiner eigenen Villa in der Trubnikovsky Lane gründete er das Museum des persönlichen Geschmacks. Mit unglaublichem Temperament, Aufregung und echter Leidenschaft kaufte er französische Malerei und russische Grafik, orientalische Bronze und antikes Glas, chinesische Lacke und russische Ikonen. Ihm wird übrigens die Entdeckung des künstlerischen Phänomens der russischen Ikone zugeschrieben, bei der vor Ostroukhov ganz andere Tugenden geschätzt wurden als die malerischen selbst.

Nach der Revolution wurde er Direktor des Museums für Ikonographie und Malerei seines eigenen Namens, das nach seinem Tod sofort liquidiert und auf zahlreiche Museen „verteilt“ wurde.

Iwan Abramowitsch Morozov (1871-1921)

Gemälde von Valentin Serow

Paul Cézanne „Die Ufer der Marne“

Herrenhaus von Ivan Morozov. 1930

Sammlung von I. Morozov. Cézanne Hall

Leiter der Partnerschaft der Manufaktur Twer, Millionär. Er gab mit Leichtigkeit Geld für Gemälde aus - in Paris wurde er "ein Russe, der nicht verhandelt" genannt. Die französische Sammlung kostete ihn 1.410.665 Franken (40 Franken pro Rubel im Jahr 1913). Im Gegensatz zu Schtschukin kaufte er auch moderne russische Malerei, und zwar in handelsüblichen Mengen. All dieser Reichtum wurde in seinem Palast auf Prechistenka ausgestellt, wo Außenstehende keinen Zutritt hatten. Obwohl Morozov ein Amateur war, „plante“ er sein Museum als erfahrener Kurator. Er wusste genau, welche Art von Arbeit er brauchte, und ließ an den Wänden Platz für solche Gemälde. Er hörte sich die Meinungen anderer an, vertraute den Künstlern: von den Russen - Serov, von den Franzosen - Maurice Denis, den er einlud, den Musiksaal im Herrenhaus zu dekorieren. Morozov floh aus Russland und starb vor Erreichen seines fünfzigsten Geburtstages in Karlsbad, wo er zur Behandlung kam. Russische Gemälde landeten in der Tretjakow-Galerie, aber die meisten verschwanden; Französische hängen in Puschkin und der Eremitage, und das Haus auf Prechistenka wird von der Akademie der Künste und Surab Tsereteli selbst bewohnt.

Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934)

Haus von Alexei Morozov

Innenraum des Herrenhauses von A. Morozov auf Pokrovka

Kuzen I.A. Morozova, ein Junggeselle und ein Dandy. Er interessierte sich für nichts anderes als das Sammeln und überließ sogar die Leitung der Textilfabrik seinem Bruder. Er sammelte Porzellan, Miniaturen, Gravuren, beliebte Drucke, Ikonen, Glas, Kristall, Silber, Schnupftabakdosen, holzgeschnitztes Spielzeug, Stoffe und Stickereien. Der wertvollste Teil der Sammlung, die sich in einem riesigen Herrenhaus in Pokrovka befand, war eine Porzellansammlung - fast zweieinhalbtausend Gegenstände. Ein Teil der grandiosen Sammlung ging zugrunde, als die Anarchisten das Haus 1918 beschlagnahmten, der andere ging an zahlreiche Museen. Sogar die Porzellansammlung, dank der das Porzellanmuseum in Moskau entstand, ging in den mehreren tausend Fonds des Keramikmuseums und des Kuskowo-Anwesens verloren.

Petr Iwanowitsch Schukin (1853-1912)

Innenraum des P.-Schukin-Museums für russische Altertümer an der Bolshaya Gruzinskaya

Das Herrenhaus von Pjotr ​​Schukin

Mitinhaber der Firma „Ivan Schukin mit Söhnen“ und Bruder S.I. Schukin. Er sammelte das Museum russischer Altertümer, für das er einen ganzen Häuserkomplex im russischen Stil an der Bolshaya Gruzinskaya baute. Er war ungeheuer geizig, aber er sparte nicht an Geld für die Sammlung und jagte sein ganzes Leben lang nach allerlei Kuriositäten: persische Teppiche, chinesisches Porzellan, japanische Paravents, indische Bronzen, Stickereien, Stoffe, Waffen, Schlüssel, Samoware, Fächer, Orden, Medaillen, Geschirr und Schmuck.

1905 wurde dem Historischen Museum eine grandiose Sammlung mit fast 40.000 Objekten vermacht. Nach der Revolution wurde die Schtschukin-Sammlung auf Museen verteilt: Das Museum für orientalische Kunst nahm etwas, etwas die Tretjakow-Galerie, etwas die Waffenkammer und Kleinigkeiten wie Silber, eine Sammlung antiker Knöpfe, Ohrringe und Schmuck wurden vom Historischen Museum aufbewahrt . Der fabelhafte Turm in Georgians ging an das Biologische Museum. Timiryazev, Propagandist des "biologischen und atheistischen Wissens".

Alexej Alexandrowitsch Bachrushin (1865-1929)

Innenraum des Bachrushin-Theatermuseums

Aus einer Familie der reichsten Lederlieferanten und Tuchmacher. Er begann „auf Wette“ zu sammeln: Er sagte, dass er in einem Monat eine Sammlung sammeln würde, und er war so hingerissen, dass er ein ganzes Museum sammelte, das ausschließlich Gegenstände im Zusammenhang mit dem Theater enthielt. Sie lachten über Bakhrushin, dass er über dem Knopf von der Hose des Künstlers Mochalov und Shchepkins Stiefeln zitterte, und er sammelte und sammelte alles: Plakate, Programme, Plakate, Stiche, Gemälde und Fotografien. Aus den Theaterrelikten wurde das erste Theatermuseum Europas geboren, für das er ein Herrenhaus baute, das einem englischen Cottage aus der Zeit Shakespeares ähnelte. 1913 schenkte er das Museum der Akademie der Wissenschaften. Nach der Revolution arbeitete er als Forscher im Museum seines Namens.

Isaac Israilevich Brodsky(1883-1939)

Alexander Laktionow. "Porträt des Künstlers I. Brodsky"

Isaak Brodsky. Porträt von Ilja Repin 1912

Isaak Brodsky. "Lenin vor dem Hintergrund des Smolny"

Boris Kustodijew „Issak Brodsky“

Künstler, aus einer Familie eines kleinen Kaufmanns. Er begann seine Karriere als Maler vor der Revolution und setzte sie unter dem sowjetischen Regime erfolgreich fort, was ihm freundlich gesinnt war. Er begann zu sammeln, als er an der Akademie der Künste studierte, als sein Lehrer Ilya Repin, der angesagteste und teuerste Künstler Russlands, ihm mehrere Skizzen überreichte. Der Hauptteil der Sammlung wurde in den 1920er und 1930er Jahren mit Lizenzgebühren aus einem unerschöpflichen Strom von Regierungsaufträgen erworben. Er nutzte seine offizielle Position: Als Leiter der Akademie wusste er, wo und was er kaufen und was er einfach so abholen musste. Lebte in den Wohnungen des ehemaligen Grafen; 600 Gemälde von Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin passen in diese luxuriöse Wohnung. In den 1930er Jahren war nirgendwo außer bei Brodsky die Arbeit russischer Avantgarde-Künstler zu sehen. Dann wurde wegen des Kaufs von Antiquitäten gegen ihn ermittelt. Ich wurde gezwungen, ein Testament zu verfassen und die Sammlung dem Staat zu kündigen. Jetzt ist die Museumswohnung von I.I. Brodsky am Platz der Künste in St. Petersburg – die zweitgrößte Sammlung russischer Malerei nach der Sammlung des Russischen Museums – mehr als zweitausend Objekte.

Das Lehrbuch wird auf Beschluss des Redaktions- und Verlagsrates der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg herausgegeben.

Saverkina Irina Vitalievna,

Kandidat der Geschichtswissenschaften, außerordentlicher Professor

GESCHICHTE DES PRIVATEN SAMMELNS IN RUSSLAND

Lernprogramm

Wissenschaftlicher Redakteur:

N. I. Sergeeva,
Kandidat der Geschichtswissenschaften, Professor

Rezensenten:

S. V. Beletsky, Doktor der Geschichtswissenschaften,

Professor, führender Forscher
Institut für Geschichte der materiellen Kultur der Russischen Akademie der Wissenschaften,

I. A. Kuklinova, Kandidatin für Kulturwissenschaften

Das Lehrbuch wurde auf der Grundlage eines Kurses für Studierende der Museologie entwickelt. Die Geschichte des Sammelns wird rückblickend im Kontext der Kulturgeschichte und Museumsarbeit betrachtet. Das Handbuch analysiert die Entwicklung des Sammelinteresses, die Sammelmotivation sowie die Erweiterung des Sammlungsspektrums in Abhängigkeit von der kulturellen Entwicklung; spiegelt die Zusammensetzung und das Schicksal bedeutender Sammlungen des XVIII - frühes XXI in. Das Handbuch enthält eine umfangreiche Liste empfohlener Literatur.

© Saverkina IV, 2004

© Sergeeva N. I., Hrsg. Einleitung. Kunst, 2004

© Staat St. Petersburg
Universität für Kultur und Kunst, 2004

Abkürzungsverzeichnis 4

Einführung 5

Kapitel I. Entstehung und Beginn des privaten Sammelns in Russland 12

Kapitel II. Sammeln im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts 24

Kapitel III. Sammeln im Zeitalter der Aufklärung 30

Kapitel IV. Sammeln in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts 46

Kapitel V. Sammeln im Russland nach der Reform 63

Kapitel VI. Sammeln "Silberzeit" 84

Kapitel VII. Die Stellung der Sammler im Kriegskommunismus 92

Kapitel VIII. Sammeln unter den Bedingungen der Wiederherstellung der Waren-Geld-Beziehungen und des Aufbaus des Sozialismus 100

Kapitel IX. Die Entwicklung des Sammelns in einer sozialistischen Gesellschaft 114

Kapitel X. Die Entwicklung des Sammelns in der Krise des sozialistischen Systems und in der postsowjetischen Gesellschaft 129

Fazit 141

Abkürzungsverzeichnis

AN - Akademie der Wissenschaften

TSB - Große Sowjetische Enzyklopädie

VKP(b) - Unionskommunistische Partei (Bolschewiki)

Komsomol - All-Union Leninistische Kommunistische Union

Jugend

VOF - All-Union Society of Philatelists

VTsIK - Zentrales Exekutivkomitee der Union

GIM - Staatliches Historisches Museum

Puschkin-Museum - Staatliches Museum der Schönen Künste

GPB - Öffentliche Staatsbibliothek

GUVD - Staatliches Ministerium für innere Angelegenheiten

GE - Staatliche Eremitage

DK - Kulturpalast

LOK - Leningrader Sammlergesellschaft

MAE - Museum für Anthropologie und Ethnographie

MUR - Moskauer Kriminalpolizei

NKWD - Volkskommissariat für innere Angelegenheiten

NKVT - Volkskommissariat für Außenhandel

OIRU - Gesellschaft für das Studium des russischen Nachlasses

PKNO - Kulturdenkmäler. Neue Entdeckungen

RGM - Staatliches Russisches Museum

RNL - Russische Nationalbibliothek

UdSSR - Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken

UBHSS - Abteilung für Diebstahlschutz

sozialistisches Eigentum

Zentrales Haus der Künstler - Zentrales Haus der Künstler

CHOIDR - Lesungen in der Gesellschaft für russische Altertümer

Zentralkomitee - Zentralkomitee

Einführung

Die Sammlung als kulturelles Phänomen zog angesichts des Phänomens die Aufmerksamkeit von Forschern, Historikern, Kunsthistorikern, Museologen, Philosophen, Vertretern der Naturwissenschaften auf sich sammeln aus verschiedenen Blickwinkeln. Akademiker I.P. Pavlov, ein Sammler und Philatelist, definierte die Sammelleidenschaft im Zusammenhang mit seiner langjährigen Forschung zur höheren Nervenaktivität: „Von allen Formen des Nachweises des Zielreflexes in der menschlichen Aktivität die reinste, typischste und daher für die Analyse besonders geeignete ist die Leidenschaft für das Sammeln – der Wunsch, Teile oder Einheiten eines großen Ganzen oder einer riesigen Sammlung zu sammeln, was normalerweise unerreichbar bleibt“ 1 . L.S. Klein betrachtet das Sammeln "als eine grundsätzlich uneigennützige Tätigkeit, die an sich angenehm ist, unabhängig von einem wahrgenommenen pragmatischen Ziel". Systematisierung mache das Sammeln „zu einer Flucht aus der chaotischen Realität ins Reich der Ordnung“. Meinung Klein ist fair, wenn wir das Sammeln isoliert vom kulturellen und sozialen Leben des Sammlers betrachten, von den spirituellen und materiellen Werten, die der Gesellschaft innewohnen. „Reines Sammeln“, in der Tat, wie L.S. Klein, „dem Autismus nahe“ 2 . Diese Herangehensweise an das Phänomen des Sammelns kommt der Definition von I.P. Pawlowa.

Aber es wird nicht von allen geteilt. Im Gegenteil, die meisten Forscher des Sammelns stellen seinen kognitiven Wert in den Vordergrund. Motivation. EIN. Dyachkov definiert das Sammeln als „zielgerichtetes Sammeln, das auf einer besonderen Art des Interesses an Gegenständen der umgebenden Welt beruht“ 3 . V.P. Gritskevich nannte eine Reihe von Motiven für das Sammeln: heiliges, wirtschaftliches, soziales Prestige, als Beweis für die Verwandtschaft mit legendären Vorfahren, patriotische Natur. Archive, Bibliotheken und Sammlungen dienen seiner Meinung nach der Festigung der Bindungen zwischen Menschen, das Sammeln dient als Mittel erregender Neugier, Recherche und ästhetischer Erfahrung 4 .

In der Literatur gibt es eine Tendenz, die Begriffe "Sammeln" und "Sammeln" abzugrenzen, wobei der erste als die Schaffung einer freien Menge von Objekten und der zweite als die Schaffung einer systematisierten Gruppe von Objekten interpretiert wird gleichen Typs oder durch ein gemeinsames Merkmal vereint. Gemäß der TSB-Definition umfasst „Sammeln das Identifizieren, Sammeln, Studieren und Systematisieren von Materialien, was es vom einfachen Sammeln unterscheidet“ 5 . In diesem Fall wird das Sammeln als Anfangsphase des Sammelns betrachtet, aber es ist fast unmöglich, die Linie festzulegen, wenn die erste in die zweite übergeht. I.A. Kuklinova teilt diese Meinung nicht und stellt zu Recht fest, dass sich einige Sammlungen niemals zu Sammlungen entwickeln werden, während es möglich ist, eine Sammlung zu erstellen, die die Sammelphase umgeht. In Anbetracht dessen, dass die Erstellung einer Sammlung immer mit der Sammlung von Objekten einhergeht, hat I.A. Kuklinova betrachtet die Begriffe „Sammeln“ und „Sammeln“ als identisch. Sie merkt auch an, dass das Wort „Sammlung“ vom lateinischen „Collectio“ – „sammeln“ – abstammt, was diese Begriffe zu Synonymen macht 6 .

Sammeln oder Sammeln ist der Prozess des Zusammenstellens einer Sammlung. Konzept "Sammlung" wurde von verschiedenen Wissenschaftlern auf unterschiedliche Weise definiert, je nachdem, welche Merkmale sie in den Vordergrund stellten. Laut L.S. Klein: „Eine Sammlung ist eine Reihe von homogenen, aber unterschiedlichen Objekten, die nicht wegen ihres Nutzens, nicht wegen ihres künstlerischen oder materiellen Werts gesammelt werden, sondern einfach so, nur zum Spaß.“ So ist laut L.S. Klein, Sammler von Kulturgütern können nicht als Sammler angesehen werden, da jedes der von ihnen gesammelten Gegenstände einen Wert an sich hat und dazu verwendet werden kann, die kulturellen Bedürfnisse einer Person zu befriedigen 7 .

MICH. Kaulen zitiert das Gegenteil von L.S. Kleins Definition einer Sammlung als „eine systematisierte Sammlung von Objekten, die durch die Gemeinsamkeit eines oder mehrerer Merkmale verbunden und von wissenschaftlichem, kognitivem oder künstlerischem Interesse sind“ 8 , was dem Konzept einer Sammlung als integralem Bestandteil des sozialen und kulturellen Lebens entspricht der Gesellschaft. Eine solche Interpretation des Begriffs „Sammlung“ wird insbesondere von V.P. Gritskevich, wonach Objekte, die zu Sammlerstücken werden, vorübergehend oder dauerhaft ihren Gebrauchswert verlieren und aus dem Bereich der wirtschaftlichen, speziellen und beruflichen Nutzung ausgeschlossen werden. Der Sammlungskomplex muss vor Verfall, Zerstörung und Plünderung geschützt werden und einen gewissen Wert haben; die Sammlung muss einem bestimmten Publikum zugänglich gemacht werden. Die Schaffung der Sammlung, wie von V.P. Gritskevich, ist nicht auf seine Sammlung beschränkt, sondern impliziert auch die Funktionsweise von 9 .

Die Grundlage sowohl privater als auch musealer Sammlungen ist Thema, aber Museumsobjekt und ein Gegenstand in einer Privatsammlung haben sowohl gemeinsame Eigenschaften als auch Unterschiede. Sowohl der Museumsmitarbeiter als auch der Sammler arbeiten daran, einen Komplex von Objekten zu schaffen, und streben danach, sie zu bewahren, zu systematisieren und zu studieren. Aber bei der Auswahl (Auswahl) eines Objekts für eine private Sammlung orientiert sich der Sammler an etwas anderen Grundsätzen als der Museumsmitarbeiter. Der Museumsmitarbeiter ist bestrebt, „für das Museum von allen Objekten, die in der Natur gefunden wurden oder das Ergebnis menschlicher Aktivität darstellen, nur diejenigen zu enthüllen, die in der Lage sind, die Umgebung ihrer Existenz am deutlichsten zu charakterisieren“ 10 . Die Zusammensetzung einer Privatsammlung ist subjektiv und wird von den Leidenschaften und Fähigkeiten ihres Besitzers bestimmt. Daher kann es in einer Privatsammlung Objekte geben, die nicht der allgemeinen Sammlungsrichtung entsprechen. Der Grad der wissenschaftlichen Herangehensweise an die Zusammenstellung einer Privatsammlung, die Prinzipien ihrer Systematisierung hängen auch vollständig von der subjektiven Herangehensweise ihres Besitzers ab. Ist das Landesmuseum Eigentum des Staates, so ist die Sammlung einer Privatperson gesetzlich geschütztes Privateigentum des Sammlers, und der Sammler hat als Eigentümer des Vermögens das Eigentums-, Nutzungs- und Verfügungsrecht nach eigenem Ermessen zu veräußern sowie durch Erbschaft zu übertragen. Wenn im Museum die Methoden der Restaurierung von Objekten durch spezielle Kommissionen entschieden werden, bestimmt der Sammler selbst die Methoden der Restaurierung seiner Sammlungsobjekte. Die kommunikative Funktion ist eine der Hauptfunktionen des Museums. Der Sammler bestimmt selbst, wem und in welcher Form er Gelegenheit gibt, seine Sammlung kennenzulernen 11 .

Sammlungen werden von Vertretern verschiedener Klassen, Personen verschiedener sozialer und Vermögensverhältnisse zusammengestellt. Einen besonderen Platz nehmen die Sammlungen der Monarchen ein, die an der Schnittstelle von öffentlichem und privatem Sammeln stehen. Sammlungen, die auf Initiative oder unter persönlicher Beteiligung von Monarchen angelegt wurden, sind aus der Geschichte des privaten Sammelns nicht auszuschließen. Die persönlichen Interessen und Leidenschaften der Regierenden beeinflussten die Zusammensetzung nicht nur der Sammlungen, die in ihren Privatgemächern untergebracht waren, sondern auch jener, die die Staatsresidenzen schmückten und Teil des kulturellen Bildes des Staates waren. Kaiserliche Sammlungen wurden nachgeahmt, sie waren eine Art Vorbild für andere Sammler. In der wissenschaftlichen Literatur gibt es Studien, die sich der Sammlertätigkeit von Monarchen im Kontext der Geschichte des privaten Sammelns widmen 12 .

Die Geschichte des privaten Sammelns erregte die Aufmerksamkeit der Forscher, aber eine detaillierte Untersuchung dieses Themas war schwierig. Die Verstaatlichung und Beschlagnahme von Sammlungen in den nachrevolutionären Jahren, der Verkauf von Kulturgütern in den 1920er und 1930er Jahren führten dazu, dass viele Dokumente zur Geschichte des privaten Sammelns für die Forschung unzugänglich wurden.

Das private Sammeln steht in gegenseitigem Zusammenhang mit dem Museum. Eine Form der Manifestation dieser Verbindung ist die Ergänzung musealer Sammlungen durch private Sammlungen. Daher wurden in den 1940er - 1960er Jahren Privatsammlungen im Kontext ihres Übergangs zu Museumssammlungen untersucht. Zu solchen Studien gehören klassische Artikel von I.G. Spassky, den numismatischen Sammlungen der Eremitage gewidmet, zu denen zu unterschiedlichen Zeiten Privatsammlungen hinzukamen 13 . Einige Aspekte der Ergänzung der Eremitage-Sammlungen durch Privatsammlungen werden im monumentalen Werk von V.F. Levinson-Lessing, veröffentlicht nach dem Tod des Autors 14 . Der erste Versuch, die Rolle privater Sammlungen im kulturellen Prozess Russlands im 18.-19. Jahrhundert zu verallgemeinern, wurde von S.A. Owsjannikowa 15 .

Seit den 1980er Jahren, als viele zuvor unbekannte Quellen entdeckt wurden, hat sich die Erforschung des privaten Sammelns intensiviert. Wissenschaftliche Tagungen widmen sich speziell diesem Thema, das Thema Privatsammlung wurde auf Tagungen zur Geschichte der Museumssammlungen thematisiert 16 . Sammlungsgeschichtliche Recherchen wurden von Museumsmitarbeitern im Zusammenhang mit der Vorbereitung von Ausstellungen aus den Sammlungen vergangener Sammler durchgeführt.

Die Auseinandersetzung mit privatem Sammeln setzt sich im Kontext der wissenschaftlichen Aufarbeitung musealer Sammlungen fort, sowohl wissenschaftlich als auch im Rahmen der kulturgeschichtlichen Forschung.

Die Erforschung von Sammlungen im Rahmen der Museumsarbeit basiert zunächst auf der Erforschung von Privatsammlungen, die (vollständig oder in Form von Einzelexponaten) in Museumssammlungen einbezogen sind 17 . Einen Überblick über die Hauptsammlungen der Hermitage-Sammlung gibt die Monographie von M.B. Piotrovsky und O.Ya. Nieova 18 .

Die Beschlagnahmung und Beschlagnahme von Privatsammlungen durch die Sowjetregierung führte zu einer solchen Ausrichtung der Forschungsarbeit. Russische Museen, wie die Suche nach dem verschollenen Namen des Sammlers und die Rekonstruktion seiner Sammlung. Bis heute haben Studien, die im Rahmen der Erforschung von Museumssammlungen durchgeführt wurden, mit der Einführung neuer Denkmäler materieller Kultur und Quellen in den wissenschaftlichen Umlauf das Niveau breiter Verallgemeinerungen erreicht. Zu den Forschern, die die Sammlungsdaten in Museumssammlungen konkretisiert und zusammengefasst haben, gehören S.O. Androsov, O. Ya. Neverov, A.G. Kostenevich, L. Yu. Savinskaya und andere.

Forschungsaktivitäten in Museen haben ihren Ausdruck nicht nur in Publikationen, sondern auch in Ausstellungs- und Ausstellungsaktivitäten gefunden. Die Forschungsergebnisse bildeten die Grundlage für Sonderausstellungen und Dauerausstellungen für Sammler.

Privates Sammeln wird auch außerhalb von Museumssammlungen im Kontext der Kulturgeschichte untersucht. Das Ergebnis dieser Richtung ist die theoretische Entwicklung des Problems in den Arbeiten von O.S. Evangulova, L.G. Klimanow, I.S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Frolov und andere. Einen großen Beitrag zum Studium der Geschichte des privaten Sammelns leisten die von N. Polunina und A. Frolov zusammengestellten biografischen Sammlerlexika 19 .

Trotz der zahlreichen Studien zu dem hier betrachteten Problem sind die meisten Einzelsammlungen gewidmet, verallgemeinernde Arbeiten reichen noch immer nicht aus, und die Sammlungsforschung deckt nicht alle Epochen gleichermaßen im Detail ab. So sind die petrinische Zeit und das Zeitalter der Aufklärung am besten erforscht, während das zweite Viertel des 18. Jahrhunderts von der Forschung weniger beachtet wurde. In der Zeit nach der Reformation widmen sich mehr Werke dem Sammeln als in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Privatsammlungen des 20. Jahrhunderts werden untersucht.

Quellenbasis Das Studium der Privatsammlung in Russland umfasst:

Inventare von Sammlungen als Teil des sonstigen beweglichen Vermögens ihrer Eigentümer;

Auflistungen von Sammlungsgegenständen in Rechnungsbüchern, Quittungen über den Erhalt von Geldern zur Erfüllung einer Bestellung von Kunstwerken;

Listen der mit dem Fahrzeug gelieferten Sammlerstücke;

Kataloge von Sammlungen, die von oder im Auftrag von Sammlern erstellt wurden (handschriftlich und gedruckt);

Materialien von Sammlungsorganisationen (Protokolle, Materialien von Kongressen, Richtlinien usw.);

Film-Foto-Materialien.

Zur Hauptsache narrative (narrative) Quellen betreffen:

Briefliche Quellen (Korrespondenz mit Lieferanten, Zwischenhändlern, Künstlern, anderen Sammlern usw.);

Erinnerungen von Sammlern und über Sammler;

Interviews mit Sammlern (basierend auf Materialien aus Zeitschriften);

Dokumentarfilme;

Nachrufe für Sammler.

Der wertvollste Beitrag zur Quellenbasis für das Sammeln im 18. Jahrhundert war die Veröffentlichung von K.V. Malinowskis „Notizen von Jakob Stehlin über die Schönen Künste in Russland“ 20, in denen der Beschreibung der wichtigsten russischen Kunstsammlungen, von denen wir einige nur dank J. Stehlin kennen, viel Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Seit der Aufklärung hat sich die Quellenbasis für die Erforschung des Sammelns immer mehr erweitert. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts begann die Katalogisierung von Privatsammlungen, die im 19. und frühen 20. Jahrhundert weite Verbreitung fand. Entwicklung Briefliche Gattung ermöglicht es Ihnen, die konkreten Umstände von Ankäufen und Auftragsarbeiten von Kunstwerken nachzuvollziehen. Im Russland nach der Reform schrieben Sammler bereitwillig Memoiren, in denen sie Informationen über die Bildung von Sammlungen und über die Teilnahme von Sammlern am kulturellen Leben der Gesellschaft geben.

Die Erschließung von Quellen zur Geschichte des privaten Sammelns in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann Mitte der 1980er Jahre, als Spezialisten Zugang zu geheimen Archivalien erhielten. Die wertvollsten Dokumente zur Verstaatlichung privater Sammlungen in den ersten Jahren der Sowjetmacht sind in der Publikation The Hermitage We Have Lost 21 enthalten. Informationen über die Verstaatlichung von Sammlungen und die Entwicklung des Massensammelns sind in Zeitschriften, Zeitungen und Zeitschriften enthalten.

Die Quellenbasis für die Untersuchung des Sammelns in der zweiten Hälfte des 20. bis frühen 21. Jahrhunderts ist umfangreicher. Seit den 1950er Jahren wurden Kataloge von Ausstellungen privater Sammlungen veröffentlicht und damit in die wissenschaftliche Zirkulation eingeführt. Seit Mitte der 1980er Jahre gab es Interviews mit Sammlern, Dokumentationen, die sich beiden Sammlern widmeten, und die Aufdeckung von Straftaten im Zusammenhang mit dem Diebstahl von Kulturgut. Das Problem des Sammelns ist nicht nur für Fachleute, sondern auch für die breite Öffentlichkeit von zunehmendem Interesse, in Verbindung mit der die Veröffentlichung von Quellen aktiver wird.

Das Lehrbuch, das den Lesern zur Kenntnis gebracht wird, wurde auf der Grundlage der Materialien des vom Autor gelesenen Schulungskurses für Studenten der Abteilung für Museumsstudien und -führer der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg erstellt.

Der Zweck des Handbuchs ist es, die Entwicklung des privaten Sammelns in Russland von seinen Anfängen in der Ära Peters des Großen bis zur Gegenwart aufzuzeigen.

Die Ziele der Förderung sind:

Ermittlung der Voraussetzungen und Bedingungen für die Entstehung des privaten Sammelns in Russland;

Charakteristika der einzelnen Entwicklungsstufen des Sammelns im Kontext der Kulturgeschichte;

Ermittlung der sozialen Zusammensetzung von Sammlern;

Identifizierung der Hauptsammelstellen;

Identifizierung der wichtigsten Arten der Zusammenstellung von Sammlungen;

Ermittlung der Hauptmotivationen für die Erstellung von Sammlungen;

Identifizierung der wichtigsten Sammlerstücke;

Berichterstattung über die Rolle von Sammlern und die Funktionen von Sammlungen im kulturellen Leben der Gesellschaft;

Berichterstattung über die Interaktion zwischen privaten und öffentlichen Sammlungen.

Die Geschichte des privaten Sammelns ist ein wichtiger Bestandteil in der Ausbildung eines Museumsmitarbeiters, der das Wissen und die Fähigkeiten vermittelt, die erforderlich sind, um die Geschichte der Museumssammlungen zu studieren, sie zu ergänzen, bei wissenschaftlichen und Ausstellungsaktivitäten, beim Knüpfen von Kontakten zwischen Museen und Sammlern und in anderen Bereichen der Museumsarbeit.

Kapitel I

Entstehung und Beginn des privaten Sammelns in Russland

Die Entstehung des Sammelns in Russland Forscher assoziieren einstimmig die Transformationen von Peter I., aber Hintergrund seine Entstehung in Form von nicht systemischen Zusammenkünften ist seit Mitte des 17. Jahrhunderts in einem Umfeld der Krise des Mittelalters und der Entstehung einer neuen Kultur zu verzeichnen 1 .

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts verstärkte sich das weltliche Element in der russischen Kultur, der Einfluss der westeuropäischen Kultur nahm zu, in den Innenräumen der königlichen Kammern, den Häusern westlicher Bojaren wie A.S. Matveev und V.V. Golitsyn 2, als Dekoration erscheinen Kunstwerke - Gemälde, hauptsächlich Porträts von Monarchen, sowie von Mitgliedern von Bojarenfamilien. Zu dieser Zeit fand die Entstehung der russischen Porträtmalerei statt, die eine Reihe von Phasen durchlief - von Kompositionen, die aus den Traditionen der Ikonenmalerei stammten, bis hin zu der Art des privaten Bojaren-Fürstenporträts, das in den 1680er bis 1690er Jahren zu dominieren begann , durchgeführt von russischen Malern der Waffenkammer. sowie polnische, ukrainische, weißrussische Künstler 3 . Russische Diplomaten des 17. Jahrhunderts bestellten ihre Porträts im Ausland: Ya.F. Dolgoruky bestellte sein Porträt in Paris, V.P. Scheremetew in Venedig 4 .

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, billiger und zugänglicher als Gemälde, verbreiteten sich in Russland Kunstwerke - die sogenannten "Fryazh-Blätter" und mit Farben und Gold auf Papier gemalte Gemälde ("Malblätter") sowie Zeichnungen und Karten. In Häusern wurden sie mit verzinnten Nägeln an die Wände genagelt 5 .

Die im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts vollzogenen Umwälzungen auf kulturellem Gebiet waren von historischer Notwendigkeit diktiert, aber auch der persönliche Geschmack und die Vorlieben Peters I. bestimmten ihre Richtung und Prioritäten. In der Jugend von Peter I. spielte die Novo-Nemetskaya Sloboda in der Nähe von Moskau, die er oft besuchte, eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung seines Geschmacks, der sich später in kulturellen Veränderungen widerspiegelte. In der Novo-Nemetsskaya Sloboda entwickelte sich eine besondere Kultur, die Merkmale verschiedener Länder Westeuropas und Elemente der russischen Kultur enthielt 6 . In der Siedlung wurde auf Kosten der Schatzkammer das Haus eines Freundes von Peter I., Admiral F.Ya. Lefort, wo ich den jungen Peter oft besuchte 7 . Im Haus von F.Ya. Lefort Peter Ich hatte die Gelegenheit, Gemälde zu sehen 8 .

Von besonderer Bedeutung für Entstehung des Sammelns in Russland hatte ausländische Eindrücke von Peter I. selbst und seinen Zeitgenossen. Während der ersten Auslandsreise im Rahmen der Großen Gesandtschaft von 1697-1698 besuchten Peter I. und seine Gefährten Kurland, Brandenburg, Holland, England, Sachsen, Wien und Polen 9 .

In den Ländern Westeuropas waren russische Reisende mit dem Sammeln konfrontiert, das Ende des 17. Jahrhunderts ein hohes Niveau erreichte. Zu dieser Zeit bildete sich der Typus des Sammler-Antiquitätenhändlers (im Sinne eines Erforschers von Wissen über die Antike) heraus. Im 17. Jahrhundert erweiterte sich das Interessensspektrum der Antiquare und begann, sich nicht nur auf die Denkmäler der Antike, sondern auch auf andere Altertümer auszudehnen. Antiquare zeichneten sich durch ein Interesse an materiellen historischen Denkmälern aus, eine wissenschaftliche Herangehensweise an das Studium von Altertümern. Unter den Sammlern zeichneten sich Experten aus, die Kunstwerke zuzuordnen wussten, um Originale von Kopien zu unterscheiden 10 .

Ein ausführliches Kennenlernen von Sammlern und ihren vielfältigen Sammlungen erwartete die Große Botschaft in Holland. Ende des 17. Jahrhunderts betrieb Holland einen regen Außenhandel, und die Schiffe der ostindischen und westindischen Kompanien durchpflügten die fernen Meere und brachten Produkte und natürliche Raritäten aus fernen Ländern nach Hause. In Holland wurde eine Malschule entwickelt. Holland hatte im 17. Jahrhundert einen entwickelten Kunstmarkt für die Werke früherer und zeitgenössischer Maler. Kunstwerke konnten in den Geschäften der Kunsthändler erworben werden. Nach dem Tod des Besitzers erlosch seine Sammlung als Ganzes und wurde meistens auf Auktionen verkauft 11 .

Die Niederländer sammelten Sammlungen und versuchten, die Welt um sie herum zu verstehen. Eine besondere Reproduktion davon in Miniatur waren Kuriositätenkabinette, deren Hauptmerkmal der Wunsch nach Universalität war. Dazu gehörten natürliche Raritäten (Naturalia) und von Menschenhand geschaffene Objekte (Artifacts). Naturals und Artefakte wurden in der Kunstkammer als Ganzes betrachtet 12 . Indem sie Systematisierungen und Kataloge ihrer Sammlungen zusammenstellten, versuchten Sammler, die Beziehung zwischen Mensch und Natur, die Welt in ihrer ganzen Vielfalt zu verstehen. Allein in Amsterdam gab es Ende des 17. Jahrhunderts mehr als vierzig private Wunderkammern 13 .

In Holland kommunizierte Peter I. aktiv mit N. Witsen, einem der Führer der East India Company und dem Bürgermeister von Amsterdam, dessen wissenschaftliche Interessen eng mit Russland verbunden waren: Insbesondere stellte er eine archäologische Sammlung zusammen, die die sogenannten Sibirische Altertümer. Witsen machte Peter mit berühmten Wissenschaftlern und berühmten Sammlern bekannt 14 . Peter besuchte den Amsterdamer Kaufmann, Sekretär der Admiralität in Amsterdam, J. de Wilde, einen Büchersammler, Besitzer eines Privatmuseums, das eine Vielzahl von Raritäten, Antiquitäten und geschnitzten Steinen umfasste 15 .

In Holland lernte der junge Zar nicht nur Kuriositätenkabinette und allerlei natürliche und künstliche Raritäten kennen, sondern auch Gemälde. Kleinformatige Gemälde niederländischer Künstler, die Genreszenen darstellen, schmückten nicht nur die reichsten Häuser, sondern auch die Wohnungen wohlhabender Bürger, Kaufleute und Besitzer von Handwerksbetrieben. Während seines Aufenthalts in Holland besuchte Peter das Atelier des Marinemalers L. Backhuizen und lernte A. Silo kennen, der für seine genaue Darstellung von Seeschiffen bekannt ist 16 .

Von Holland ging Peter nach England, wo er das Museum der Royal Society of London besuchte, das Abteilungen umfasste: Tiere, Mineralien, Kunstraritäten sowie ethnografische Sammlungen und eine Sammlung von Instrumenten und Werkzeugen. Außerdem besuchte der König das Museum der Universität Oxford 17 . Es ist bekannt, dass Peter auch die Sammlungen von Buckingham Palace, Windsor und Hampton Court untersucht hat, aber es gibt keine direkten Informationen darüber, welchen Eindruck sie auf ihn gemacht haben 18 .

Auf seiner ersten Auslandsreise besuchte Peter I. Dresden, die Residenzstadt des sächsischen Kurfürsten August II. des Starken, eines großen Kunstliebhabers und leidenschaftlichen Sammlers. Während seines Aufenthaltes in Dresden besuchte und untersuchte der Zar mehrmals die berühmte Wunderkammer, wobei er sich eher auf Werkzeuge als auf Kunstwerke konzentrierte.

Während der Reise hatte Peter I. die Gelegenheit, die Arbeit von Künstlern persönlich zu beobachten. berühmte Künstler malte mehrmals seine Porträts, und der König selbst trat als Kunde künstlerischer Werke auf.

Auf seiner ersten Auslandsreise lernte Peter I. naturwissenschaftliche Sammlungen kennen: den Apotheker A. Seba in Holland sowie anatomische u Zoologisches Museum F. Ruysch, Sammlungen von Universitäten und botanischen Gärten in Holland und anderen von der Großen Botschaft besuchten Ländern. Zu dieser Zeit tätigte Peter I. die ersten Ankäufe naturwissenschaftlicher Raritäten: „Muscheln und Meeresfrüchte in Fläschchen“, ein ausgestopfte Krokodile und Exemplare von Wirbelfischen (Schwertfischen) 19 .

Gleichzeitig erwarb Peter I. Raritäten, darunter orientalische Gegenstände, die er zur Aufbewahrung im Aptekarsky Prikaz nach Moskau schickte. Diese Elemente wurden gestartet "Kabinett der Regierung"- die persönliche Sammlung des Königs, die schon früh exotische Tiere, anatomische Präparate, ethnographische Raritäten umfasste. Die Aufsicht über das "Kabinett des Zaren" wurde dem Lebensarzt R. Areskin anvertraut. 1714 zog diese Sammlung von Moskau nach St. Petersburg um. 1715 und 1716 erhielt das „Kabinett“. "Sibirische Sammlung" von skythischen Goldgegenständen - die erste archäologische Sammlung in Russland zwanzig . Die Vereinigung dieser Objekte zu einem Ganzen wird von einigen Forschern als Grundlage der Kunstkammer angesehen. Aber eine gründlichere Studie, die von O.Ya. Neverov erlaubt uns, dies als Bestellung zu betrachten persönliche Sammlung des Königs. Später, als 1718 das erste öffentliche Museum Russlands, die Kunstkammer, in Kikins Kammern eröffnet wurde, wurden von Zeit zu Zeit einzelne Exponate aus dem Kabinett des Souveräns dorthin verlegt. Das „Kabinett“ wird erst nach dem Tod des Zaren 21 in die Kunstkammer überführt.

Auf Reisen im Rahmen der Großen Botschaft kam der junge Peter zum ersten Mal mit der westeuropäischen Kunstkultur in Berührung. Auf der zweiten Reise, 1716-1717, als der Zar Frankreich und Dänemark besuchte, lernte er Kunstwerke im Detail kennen und wählte selbstbewusst diejenigen aus, die ihm gefielen, zum Beispiel Marmorskulpturen in Berlin und Kopenhagen 22 . Es gibt Informationen über den Erwerb von Gemälden niederländischer Künstler durch Peter I. (G. van Pee, J. van Huchtenburg, A. Salm, A. Silo). Es ist auch möglich, dass der König an einer Auktion niederländischer Gemälde teilgenommen hat 23 .

Die Bekanntschaft des jungen Zaren und seiner Gefährten mit dem westeuropäischen Sammeln gab der Entstehung und Entwicklung dieses Phänomens in Russland einen starken Impuls.

Sammeln von Interessen der russischen Gesellschaft Die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts war geprägt von den kulturellen Veränderungen im Zuge der Reformen Peters des Großen. Die Paläste des Zaren und seiner Gefährten, ihre Landsitze waren ein Standard, ein Modell, dem die russische Gesellschaft folgen sollte. Neue Lebensweise, neue Formen der weltlichen Kommunikation umfassten Feste in normalen Gärten, die mit Skulpturen geschmückt waren, Versammlungen in Sälen, die mit Werken weltlicher Malerei geschmückt waren.

Die Bekanntschaft der russischen Gesellschaft mit Werken der westeuropäischen Kunst wurde durch das Erscheinen ausländischer Bücher begleitet, die ihren Inhalt ergänzten und erklärten: zum Beispiel Symbole und Embleme, die für die Barockkunst charakteristisch sind 24 . 1705 wurde in Amsterdam ein inländisches Nachschlagewerk über Embleme "Symbols and Emblem" veröffentlicht. Solche Veröffentlichungen trugen zur Anpassung der russischen Gesellschaft an die Kategorien des europäischen Barocks bei. In Privatbibliotheken, deren Zahl in der Zeit Peters des Großen stark zunahm, befanden sich Werke zur Kunst, darunter auch Beschreibungen großer ausländischer Sammlungen. Solche Bücher befanden sich beispielsweise in den Bibliotheken von Peter I. selbst, Ya.V. Bruce, A.A. Matveeva, A.D. Menschikow.

Gemälde, die die Innenräume schmückten, und Skulpturen, die in den Gärten installiert waren, ermöglichten es, ihre Exposition nach ästhetischen und thematischen Prinzipien kennenzulernen und waren für die Besichtigung durch die Besucher bestimmt.

Arten der Sammlungsbildung. In Russland gab es zur Zeit Peters des Großen noch keinen Kunstmarkt, und Kunstwerke wurden auf westeuropäischen Auktionen gekauft oder durch Spezialagenten bei Künstlern und Bildhauern bestellt 25 . Unter ihnen waren breit gebildete Menschen, denen wir den Erwerb herausragender Kunstwerke für Russland zu verdanken haben, die heute die Museumssammlungen unseres Landes schmücken: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.I. Kologrivov, P.I. Beklemishev, O.A. Solowjow. Peter I. erteilte Agenten persönlich Weisungen bezüglich der Bestellung und des Erwerbs von Kunstwerken. Der Zar selbst und seine Mitarbeiter stellten den russischen Diplomaten im Ausland die gleichen Aufgaben.

Botschafter bestellten und kauften Kunstwerke im Ausland und für sich. So malte der französische Künstler G. Rigaud 1706 Porträts von A.A. Matveeva und seine Frau 26 . 1711 wurde der Diplomat B.I. Kurakin schickte Gravuren für sein Zuhause von London nach Russland. Darunter befinden sich Porträts europäischer Monarchen (polnisch, französisch, spanisch), türkischer Sultane, Päpste und Kardinäle sowie gravierte Bilder antiker Antiquitäten 27 . Diese Referenzen deuten darauf hin, dass die Diplomaten Familiengalerien und -sammlungen hatten.

Hauptsammlerstücke in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts gab es Malerei, Bildhauerei, Numismatik (Münzen und Gedenkmedaillen). Die Sammlung archäologischer Denkmäler (skythisches Gold aus sibirischen Hügeln) entsteht.

Die Gemäldesammlung von Peter I. wurde nach seinem persönlichen Geschmack zusammengestellt. Bei der Auswahl der Gemälde ließ sich der König in erster Linie von der Handlung des Gemäldes leiten. Genauigkeit bei der Übergabe von Schiffsausrüstungen, unterhaltsame und manchmal anekdotische Genreszene - das hat ihn überhaupt angezogen. Daher existierten in der Sammlung von Peter I. hochkünstlerische und sekundäre Leinwände, Kopien und Originale nebeneinander. Die Sujets der Gemälde entsprachen dem Geschmack des Königs: Jachthäfen, Schlachten, Landschaften und Genreszenen, oft mit amüsanten Sujets niederländischer Künstler 28 .

Die erste große Serie von Gemälden (121 Leinwände) für die Residenzen des Königs wurde in Holland von O.A. Solowjow im Jahre 1716 29 . Darunter der berühmteste Ankauf aus der Zeit Peters des Großen, The Farewell of David to Jonathan von H. Rembrandt, erworben beim Verkauf der Sammlung des holländischen Sammlers J. van Beiningen, der für seine hohe Qualität bekannt ist 30 . Die Gemäldesammlung von Peter I. wurde zeitlebens ergänzt, es gibt Hinweise auf den letzten Ankauf niederländischer Gemälde für Peterhof im Jahre 1724 31 .

Während der Zeit von Peter dem Großen wurden mehrere große Gemäldesammlungen angelegt. Darunter befindet sich die Kollektion der geliebten Schwester des Zaren, Natalia Alekseevna, die sowohl alte Moskauer Geschmäcker als auch neue Trends umfasst. Die Prinzessin ließ Porträts gravieren – Thesen, die dem Geschmack des 17. Jahrhunderts entsprachen, malerische Bilder der Schutzheiligen von Zar Peter – der Apostel Peter und Paul. Neu für Russland waren Porträts des Zaren und seiner Familie, westeuropäische Gemälde zu weltlichen Themen, Stillleben, Porträts, Tierdarstellungen 32 .

Mindestens 143 Leinwände umfasste die Gemäldesammlung des engsten Mitarbeiters des Zaren A.D. Menschikow. Sie befanden sich in den Häusern des Erhabensten Prinzen in St. Petersburg, Moskau, anderen Städten und in seinen Landsitzen 33 . Der französische Reisende Aubrey de la Motre, der 1726 Russland besuchte, erwähnte, dass in der Landresidenz von A.D. Menschikow in Oranienbaum „sind die Gemächer des Palastes sehr raffiniert eingerichtet und mit zahlreichen Gemälden geschmückt – sowohl geistlichen als auch weltlichen, wobei letztere die Mehrzahl sind“ 34 .

Gemälde für Generaladmiral F.M. Apraksin wurde in Holland, Italien, gekauft und von Revel und Abo gebracht. In seiner Sammlung befanden sich Porträts russischer Herrscher, darunter Iwan der Schreckliche, holländische Landschaften 35 .

Feldmarschall B.P. Sheremetev legte den Grundstein für die einzige Privatsammlung in Russland, die vom ersten Viertel des 18. Jahrhunderts bis 1917 ständig ergänzt wurde und fast nie verloren ging 36 .

Szenenauswahl entsprach der ideologischen Ausrichtung der Kultur petrinischer Zeit. Porträts von Monarchen, insbesondere von Peter selbst und seinen Verbündeten, Bilder der Schlachten des Nordischen Krieges, trugen zur Propaganda von Russlands Erfolg im Krieg mit Schweden bei. In der Hauptresidenz von A.D. Menschikow in St. Petersburg auf der Wassiljewski-Insel gab es Gemälde, die die Schlacht von Poltawa und andere russische Siege über die Schweden darstellten 37 . In Menschikows Haus in Narva befanden sich im selben Raum Porträts von Peter I., seinem Verbündeten im Nordischen Krieg, dem sächsischen Kurfürsten und polnischen König August II. und seiner Frau, sowie zwei Porträts ihres Gegners, des schwedischen Königs Karl XII. 38 . Ein indikativer Fall ist, wenn F.M. Apraksin wurde von Abo ein Gemälde geliefert, das, wie erwartet, Alexander Newski darstellte. Der Generaladmiral verglich in einem Brief zum Erhalt dieses Bildes die Siege von Alexander Newski und Peter I. über die Schweden. Der Zar ehrte diesen heiligen Prinzen hoch, und ein solcher Vergleich entsprach der patriotischen Stimmung der russischen Gesellschaft während dieser Zeit Der Nordische Krieg 39 .

Die Hinwendung zu historischen und mythologischen Themen war ein Mittel, um für Russland relevante Ideen sowie bestimmte Ereignisse und Charaktere zu vermitteln. Also, A.D. Menschikow bestellte L. Caravacca und überreichte Peter I. dann ein Porträt von Zarewitsch Peter Petrowitsch nach dem Bild von Amor. Das Geschenk könnte einen schmeichelhaften Vergleich für Peter I. mit Mars, dem mythologischen Vater von Amor, enthalten. In der Landresidenz von A.D. Menschikows „Favorit“ war ein Gemälde über die Handlung der antiken Geschichte „Viktoria von Alexander dem Großen“ 40 . Aber die Handlung dieses Gemäldes könnte auch die persönlichen Ambitionen des gelassensten Prinzen widerspiegeln, der in der Lobpreisliteratur oft mit dem großen Feldherrn des antiken Griechenlands verglichen wurde 41 .

Wenn die Gemäldesammlungen die Traditionen des 17. Jahrhunderts auf einer neuen qualitativen Ebene fortsetzten, dann die Sammlungen Skulpturen waren ein grundlegend neues Phänomen in der russischen Sammlung petrinischer Zeit. Für Russland im 17. Jahrhundert war die runde Skulptur ein ungewohntes, fremdes Phänomen. Geschnitzte Volksskulpturen wurden nur im Norden gefunden. Die Ausnahme ist die Kirche des Zeichens der Jungfrau im Dorf Dubrovitsy, die von einem der Erzieher von Peter I, B.A. Golitsyn, 1690 - 1697. Zum ersten Mal wurde in seinem Dekor die runde Skulptur 42 verwendet.

Initiator der Skulpturensammlung für Russland war Peter I. selbst, der damit seine Stadt- und Landsitze schmückte. Größere Akquisitionen westeuropäischer Skulpturen gehen auf die Jahre 1717, 1720-1721, 1724-1725 zurück. Nach dem Tod von Peter I. wurden die von ihm zu seinen Lebzeiten bestellten Skulpturen weiterhin nach Russland geliefert 43 . Die Pracht der königlichen Residenzen beeindruckte die Ausländer, die Russland besuchten. Der französische Reisende O. de la Motre, der seine Eindrücke beim Besuch von Peterhof beschrieb, erwähnte die Skulptur wiederholt: „Dieser Garten<…>mit verschiedenen Wasserspielen ausgestattet<…>mit Säulen, Statuen, Büsten, malerischen Bildern, Wasser speienden Springbrunnen“ 44 .

Das Sammeln von Skulpturen in Russland zur Zeit Peters des Großen ist eng mit der Entwicklung der Gartenkunst verbunden. Regelmäßige Barockgärten erforderten eine große Anzahl von Statuen, die nicht nur dekorativen, sondern auch didaktischen Wert hatten, nicht nur unterhalten, sondern auch aufklären sollten 45 . Die skulpturale Dekoration der Gärten war kein Zufall. Die Skulptur wurde nach bestimmten thematischen Gruppen ausgewählt, die von S.L. Raguzinsky an Peter I. in einer besonderen Notiz. Die erste Gruppe, die sogenannte "ägyptische Art", umfasste 12 gepaarte Statuen antiker Götter. Die römische Gruppe umfasste Statuen von Charakteren aus Ovids Metamorphosen. Der sogenannte "europäische Stil" umfasste 24 Bilder von Allegorien von Ruhm, Krieg, Frieden, Zustimmung und anderen. Der letzte Zyklus sollte 62 Statuen römischer Kaiser umfassen 46 . Das erwachende Interesse an der menschlichen Persönlichkeit in der Neuzeit spiegelte sich in einer Büstengruppe in der Ausstattung des Sommergartens wider, die die Haupttemperamente „sanguinisch“, „melancholisch“, „cholerisch“ und „phlegmatisch“ darstellte. Bekannt sind die Zyklen „Jahreszeiten“, „Tageskreis“, die die Wahrnehmung der Zeit widerspiegeln – sich zyklisch wiederholend und gleichzeitig unwiderruflich verlassend 47 .

Das Erscheinen privater Skulpturensammlungen in der Zeit Peters des Großen zeugt von der Fähigkeit, die symbolische Bedeutung wahrzunehmen, die den thematischen Zyklen der barocken Gartenskulpturenausstattung innewohnt. Die skulpturale Dekoration der regulären Gärten war repräsentativ, die allegorischen Skulpturen sollten die Tugenden verherrlichen, die sowohl dem König selbst als auch anderen Staatsmännern innewohnen. Raguzinsky schrieb in einem Brief vom 18. Juli 1718 an A. Menshikov aus Venedig über die Anordnung von sechs Statuen „mit einigen Emblemen oder angemessen für Ihre Lordschaft: Ehre, Beständigkeit und Würde“ 48 .

In der Zeit Peters des Großen wurden Skulpturensammlungen von A.D. Menschikow 49 , F.M. Apraksin 50. Skulpturen schmückten auch die Gärten anderer russischer Adliger der petrinischen Ära, darunter P.A. Tolstoi, P.P. Schafirow 51 .

In der russischen Garten- und Parkkunst der petrinischen Ära wurden alle Arten von plastischer Kunst verwendet: runde Skulpturen, Vasen, Reliefs. Alle Materialien waren beliebt: Marmor, Kupfer, Blei, Holz. Der Hauptteil der Skulptur in Russland war westeuropäischer, insbesondere venezianischer Plastik. Anscheinend bevorzugte Peter I. selbst venezianische Skulpturen 52 . Antike Plastik war eine Rarität, ihre Anschaffung war mit großen Schwierigkeiten verbunden. Ein Meisterwerk der antiken Kunst, das zur Zeit Peters des Großen nach Russland kam, war die Statue der Venus, die später als Taurische Venus bekannt wurde (jetzt in der Eremitage) 53 .

Das Sammeln von Gemälden und Skulpturen, was große Materialkosten erforderte, stand wenigen zur Verfügung. Numismatisches Sammeln, im Gegenteil, eine der frühesten und massivsten Arten des Sammelns. Da es sich bei Münzen und Gedenkmedaillen im Gegensatz zu Gemälden und Skulpturen um repliziertes Material handelt, ist diese Art des Sammelns am zugänglichsten.

Für die Entstehung des numismatischen Sammelns sind zwei Grundvoraussetzungen erforderlich: erstens die ausreichende Entwicklung der Geldwirtschaft des Landes; zweitens sollte in der Staatsgeschichte eine Währungsreform stattfinden, die den Begriff des „alten Geldes“ hervorbringen sollte. Für Russland war ein solches Phänomen die Reform von Elena Glinskaya in den 1530er Jahren, die die Münzen bestimmter Fürstentümer aus dem Umlauf brachte. Die Voraussetzungen für das Sammeln wurden in Russland bereits im 16. Jahrhundert geschaffen, und die ersten unspezifischen Hinweise auf numismatische Sammlungen stammen aus dem 17. Jahrhundert 54 .

Die Verbreitung des numismatischen Sammelns in Russland wurde durch die Bekanntschaft mit westeuropäischen Sammlungen von Münzen und Medaillen erleichtert, die in Westeuropa sehr verbreitet sind. Den Sammlungen benachbarte Münzen und Medaillen galten gleichermaßen als Denkmäler der politischen und dynastischen Geschichte 55 . Während seiner ersten Auslandsreise lernte Peter I. numismatische Sammlungen kennen 56 . Die numismatische Sammlung gehörte J. de Vilde, der, wie bereits erwähnt, vom jungen Zaren besucht wurde. Nach Peters Abreise nach England besuchten Botschafter de Vilde, insbesondere um sich mit der numismatischen Sammlung vertraut zu machen 57 . Russischer Botschafter, Sohn eines westlichen Bojaren, A.A. 1699 untersuchte Matwejew das Münzkabinett des Kurfürsten von Brandenburg 58 und 1705 die Münzsammlung des französischen Königs in Versailles 59 .

Peter I. lernte die Medaillenkunst in Westeuropa kennen, wo Gedenkmedaillen zu den häufigsten Sammlerstücken gehörten. Eine solche Sammlung war ein Muss für Klassenzimmer und Bibliotheken. Peter I. sah in der Medaille ein Mittel, um die Erfolge Russlands zu fördern, und bestellte beim niederländischen Meister J. Boskam eine Medaille, die der Eroberung von Asow gewidmet war. Die meisten dieser Medaillen wurden anscheinend von Peter I. im Ausland als denkwürdige Geschenke verwendet, und nur wenige Exemplare kamen nach Russland 60 .

Bei seiner zweiten Auslandsreise interessierte sich Peter I. besonders für die Pariser Münze, wo in Anwesenheit des Zaren Medaillen mit seinem Konterfei auf der Vorderseite geprägt wurden 61 .

Auf Initiative von Peter I. wurde in Russland die Herstellung von Gedenkmedaillen organisiert. Anders als in Westeuropa, wo eine Privatperson als Kunde auftreten konnte, gehörte in Russland das Recht zur Verleihung von Medaillen nur dem Staat. Daher waren die Medaillen konsequente Leiter der offiziellen Ideologie. Unter Peter I. wurde eine große Anzahl von Gedenkmedaillen geschaffen, die wichtigen Ereignissen in der Militär- und Zivilgeschichte gewidmet waren und sowohl in der Münze St. Petersburg hergestellt als auch bei ausländischen Handwerkern bestellt wurden 62 . Darüber hinaus erhielten Teilnehmer an wichtigen Zeremonien, wie zum Beispiel der Krönung von Katharina I., eigens für diesen Anlass angefertigte Medaillen oder kleine Andenken.

Die häufigsten in russischen privaten numismatischen Sammlungen aus der Zeit Peters des Großen waren Münzen bestimmter Fürstentümer, Münzen der Goldenen Horde. Außerdem wurden in den Sammlungen antike, griechische und römische Münzen gefunden. Nach der Währungsreform von Peter I. gehörten auch russische Münzen des 16. bis 17. Jahrhunderts zu den Sammlungen. Münzen ausländischer Staaten gelangten durch Handelsbeziehungen in Einzelstücken nach Russland. Darüber hinaus umfassten die Sammlungen ausländische Gedenkmedaillen, die Staatsmänner und Diplomaten als Gedenkgeschenke erhielten, sowie russische Gedenkmedaillen.

Die numismatische Sammlung gehörte Peter I. selbst, der sich aktiv für Numismatik interessierte 63 . Die Sammlung entstand auf unterschiedliche Weise. Der König selbst brachte Münzen und Medaillen von seinen Reisen mit, und Agenten kauften auch im Ausland Münzen für ihn ein. Die Sammlung umfasste ganze Schätze, die in Russland gefunden wurden. Die Sammlung umfasste mehr als 20 antike Münzen, darunter eine Münze des Bosporus-Königs Eupator aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. e. - die erste bosporanische Münze in russischen Sammlungen. Nach dem Tod von Peter I. wurde seine numismatische Sammlung an die Akademie der Wissenschaften übertragen 64 .

HÖLLE. Menschikow hat eine große numismatische Sammlung in Bezug auf die Anzahl der Stücke und eine interessante Zusammenstellung zusammengestellt, deren Anfang offenbar während der ersten Auslandsreise im Rahmen der Großen Botschaft 65 gelegt wurde.

Der evangelische Pfarrer V. Tolle, ein Archäologe, der archäologische Ausgrabungen in der Umgebung von St. Petersburg bis Staraya Ladoga durchführte, gilt als der erste Sammler von Numismatikern in St. Petersburg.

Es gibt Hinweise auf das Vorhandensein antiker Münzen im Besitz von Zarewitsch Alexei Petrowitsch, Admiralitätsberater A.V. Kikin und andere Gestalten der petrinischen Zeit 67 .

Beim numismatischen Sammeln ist es offensichtlich Neigung zur Systematisierung, die durch den Mangel an zusammenfassenden Materialien zur russischen Geschichte behindert wurde. Das wichtigste gedruckte Werk dieser Art war "Synopsis" (das erste Lehrbuch über Geschichte, veröffentlicht 1674 in Kiew). Wichtige Informationen zur russischen Geschichte enthielt das Buch der Mächte (eine systematische Darstellung der russischen Geschichte, die im 16. Jahrhundert zusammengestellt wurde). Es existierte jedoch nur in handschriftlichen Kopien und war nicht für jedermann zugänglich 68 .

Beim Sammeln westeuropäischer Münzen und Gedenkmedaillen hatten russische Sammler die Möglichkeit, auf ausländische Publikationen zur Numismatik zurückzugreifen. Beim Besuch des russischen Botschafters A.A. Matwejew vom Münzkabinet des Kurfürsten von Brandenburg wurde ihm eine bebilderte Beschreibung dieser Sammlung 69 überreicht. In der Bibliothek von Ya.V. Bruce hatte 19 Bücher über Numismatik 70 . ICH IN. Bruce kaufte Bücher über Numismatik nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere Sammler. Also kaufte er 1718 für A.D. Menschikow im Ausland Buch über die Medaillenkunst 71 .

Unter Peter fing ich an der Prozess des Übergangs von privaten Sammlungen in die Kategorie der öffentlichen im Zusammenhang mit der Beschlagnahme von Eigentum verurteilter Personen. Nicht nur Immobilien, sondern auch bewegliches Vermögen, darunter Kunstwerke und andere Sammlungen, wurden beschlagnahmt. Die beschlagnahmten Gegenstände gingen in den Besitz des Staates über und wurden dann mit den kaiserlichen Sammlungen zusammengeführt oder anderweitig verteilt 72 .

Die Voraussetzungen für die Entstehung des privaten Sammelns wurden in der zweiten Hälfte - Ende des 17. Jahrhunderts - im Zusammenhang mit der Intensivierung der kulturellen Kontakte nach Westeuropa und dem wachsenden Einfluss der westlichen Kultur auf Russland geschaffen. Die wichtigste Rolle spielte dabei die erste Auslandsreise von Peter I. im Rahmen der Großen Botschaft, als der Zar und seine Gefährten Gelegenheit hatten, sich mit der Entwicklung des ausländischen Sammelns vertraut zu machen.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts entstanden die ersten Kunstsammlungen vor allem durch hofnahe Personen, für deren Entstehung die nach persönlichem Geschmack angelegten Sammlungen Peters I. selbst als Vorbild dienten. Die wichtigsten Formen der Sammlungsbildung waren Einkäufe im Ausland durch spezielle Agenten sowie Aufträge von in Russland tätigen ausländischen Künstlern und auf europäischer Ebene tätigen russischen Meistern.

In der Zeit Peters des Großen wurden die im 17. Jahrhundert entstandenen Sammelarten auf einer qualitativ neuen Ebene entwickelt: Malerei und numismatische Denkmäler, das Sammeln von Skulpturen, das Russland bis dahin unbekannt war, entstanden. Das Sammeln von Denkmälern der skythischen Archäologie ist noch nicht weit verbreitet und bleibt nur das Interessengebiet von Peter I. selbst.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts war das numismatische Sammeln weiter verbreitet, da sein Gegenstand repliziertes Material war, billiger und zugänglicher als Kunstwerke. Numismatische Sammlungen, die zu einem notwendigen Zubehör für Büros und Bibliotheken wurden, trugen zur Erweiterung des Wissens über die in- und ausländische politische und dynastische Geschichte bei. Medaillen für herausragende Ereignisse in der russischen Geschichte stärkten das Selbstbewusstsein der russischen Gesellschaft und trugen zum Bewusstsein der Stellung Russlands im System der europäischen Staaten bei.

Die Auswahl der Kunstwerke wurde festgelegt Beweggründe soziales Prestige und Patriotismus: die Errungenschaften der russischen Kultur zeigen, Zeitgenossen, vor allem ausländische Diplomaten, in Erstaunen versetzen und erfreuen. Bei der Auswahl der Werke gibt es eine Tendenz zur Homogenität von Kunstschulen, Handlungssträngen, ideologischer Ausrichtung, Verflechtung mit anderen Kunstwerken. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Art des Sammelns weitgehend von der Regierungspolitik bestimmt. In den Plots von Kunstwerken privater Sammlungen lassen sich offensichtlich die Staatsidee, die Themen der Machtstärkung Russlands und Siege im Nordischen Krieg nachvollziehen. Die ästhetische Seite der Werke war der ideologischen Seite untergeordnet.

Das Sammeln hatte pädagogischen Charakter. Durch Kunstwerke lernte die russische Gesellschaft die bildliche Sprache der Symbole und Embleme, Allegorien, die in ganz Europa verbreitet, aber neu für Russland sind, und assimilierte mythologische Themen.

III. Der Konzessionsmechanismus im modernen Russland und seine Entwicklungsperspektiven am Beispiel aktueller Konzessionsprojekte

Das Aufkommen des 19. Jahrhunderts brachte ein neues Verständnis von Kunst, kulturellen Werten und ihrem Platz in der Gesellschaft, entstand neue Sammlerinteressen. Der ästhetische Geschmack der russischen Gesellschaft in den 1800er bis 1820er Jahren wurde weitgehend von den Hoffnungen auf positive Veränderungen in der russischen Gesellschaft bestimmt, die von Alexander I. erwartet wurden, und dem patriotischen Aufschwung, der durch Russlands Sieg über Napoleon verursacht wurde.

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts erschienen die ersten Zeitschriften für bildende Kunst. 1807 wurde das Bulletin of Fine Arts gegründet, herausgegeben von I.F. Boulet, aber es hörte schnell auf zu existieren, da es sich nur an einen engen Kreis von Fachleuten richtete und für die breite Öffentlichkeit von geringem Interesse war. 1820 in St. Petersburg unter der Redaktion von V.I. Grigorovich wurde eine neue Zeitschrift mit dem gleichen Namen gegründet, die Kunstkritiken, Rezensionen des künstlerischen Lebens Russlands, Berichte der Akademie der Künste und der Gesellschaft zur Förderung der Künstler veröffentlichte, aber auch nicht lange ohne ausreichende Bestand hatte Zahl der Abonnenten und abhängig von staatlichen Subventionen. Kunsthistorische Materialien wurden in anderen Zeitschriften veröffentlicht: Son of the Fatherland, Fatherland Notes, Russian Bulletin usw. Der patriotische Aufschwung weckte das Interesse der russischen Gesellschaft an der nationalen Malschule. In diesem Zusammenhang ist eine beträchtliche Anzahl von biografischen Wörterbüchern russischer Künstler, die von I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, W.I. Grigorowitsch und andere. Informationen über Ausstellungen an der Akademie der Künste wurden laufend in Zeitschriften veröffentlicht 1 . Ein wichtiges Ereignis im russischen Kulturleben war 1825 die Gründung der „Galerie der künstlerischen Werke der russischen Schule“ in der Kaiserlichen Eremitage 2 .

Das Bild des künstlerischen Geschmacks und der Leidenschaften der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts ist ohne die Dekabristen, die laut Yu.M. Lotman, "ein besonderes Verhalten, eine besondere Art der Rede und Reaktion, die einem Mitglied einer Geheimgesellschaft eigen sind", unterschied sie von anderen Adligen. Ihre Weltanschauung wurde unter dem Einfluss der Romantik geformt 3 . Das ästhetische System der Dekabristen, Forscher P.V. Sobolev definierte sie als „Theory of the Fine – the Theory of Action“, die romantische Ideale mit revolutionärer Praxis verbindet 4 . In der bildenden Kunst waren die Dekabristen der Romantik verpflichtet und lösten ihre innere Bindung zur Ästhetik des Klassizismus. Elemente des Realismus in der bildenden Kunst, manifestiert in der Arbeit von V.A. Tropinin und A.G. Venetsianov, wurden von den Dekabristen nicht akzeptiert 5 .

Die Ära der Hoffnungen endete 1825 mit der Niederschlagung des Aufstands der Dekabristen und der Thronbesteigung Nikolaus I., dessen Regierungszeit von harter Innenpolitik geprägt ist. Aber gleichzeitig war die Nikolaev-Ära auf dem Gebiet der Literatur und Kunst produktiv. Zu dieser Zeit arbeiteten herausragende russische Dichter, Schriftsteller und Künstler.

Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts erschien eine Reihe von Publikationen, die den größten Kunstsammlungen Russlands gewidmet waren, vor allem der Eremitage, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland veröffentlicht wurden. 1827 erschien in Weimar F. Gands Buch Kunstwerke und Antiquitäten in St. Petersburg, das einen bedeutenden Teil der Eremitage widmete. Diese Ausgabe wurde in Russland verkauft, aber nur in deutscher Sprache, ohne russische Übersetzung. Russische Kataloge und Beschreibungen der Eremitage-Sammlungen wurden 1833 und 1838 erstellt. In den Jahren 1845-1847 eine Beschreibung von 120 die besten Bilder Sammlung Eremitage. 1842 erschien ein Katalog mit Elementen des biographischen Künstlerlexikons des Museums der Akademie der Künste „Verzeichnis der Werke der Akademie in alphabetischer Reihenfolge der Künstlernamen und Gegenstände“ 6 .

Der Historismus als Stil, der sich in Architektur, Malerei, Kunst und Handwerk manifestiert 7, trug auch zur Bildung von Interesse und bildlicher Wahrnehmung der in- und ausländischen Geschichte in der russischen Gesellschaft bei und bereicherte sie Alltagsleben Bilder vergangener Epochen.

Sammeln von Interessen Die russische Gesellschaft wurde weitgehend vom Geschmack der Kaiser bestimmt. Alexander I. war kunstinteressiert, nicht ohne Grund wird er in dem Porträt des französischen Künstlers F. Gerard als „Schutzpatron der Musen“ dargestellt, ähnlich wie Apollo oder Merkur, stellvertretend für die Malerei der Minerva 8 . Unter Alexander I. wurde die Auffüllung der Eremitage-Sammlungen aktiver. Der Kaiser beteiligte sich persönlich am Erwerb der größten Sammlungen, wobei er der französischen Malerei den Vorzug gab 9 .

Nikolaus I., so der berühmte Kunstkritiker N.N. Wrangel „liebte zweifellos die Kunst, liebte sie auf seine Weise“ 10 . 1829 wurde die Akademie der Künste dem Hofministerium übertragen, und der Kaiser mischte sich in die Angelegenheiten dieser Bildungseinrichtung ein. 1845 besuchte Nikolaus I. Italien, wo er mehr als 30 Statuen und Skulpturengruppen, Büsten, Brunnen und Kamine kaufte und bestellte, italienische Meister kennenlernte und die Werkstätten russischer Künstler und Bildhauer besuchte, die zu dieser Zeit dort arbeiteten. Jeder von ihnen erhielt einen Befehl des Kaisers 11 . Während des Aufenthalts des Kaisers in Pompeji wurden ihm auf Befehl des neapolitanischen Königs in seiner Anwesenheit ausgegrabene Antiquitäten geschenkt, darunter die Bronzebüste von Caligula und die Marmorskulptur „Junge mit Vogel“ (derzeit in der Eremitage) 12 .

Der persönliche Geschmack des Kaisers spiegelte sich in der Waffensammlung wider, die er 1811 als Großherzog zu sammeln begann, und dieses Hobby begleitete ihn Zeit seines Lebens. Die Sammlung von Nikolaus I. umfasste westeuropäische Rüstungen des 16. Jahrhunderts, scharfe und Schusswaffen sowie orientalische Waffen. Einen wichtigen Platz in der Sammlung nahmen die Trophäen des Perserkrieges von 1826-1827 und des Türkenkrieges von 1828-1829 ein 13 . Außerdem begann Nicholas schon vor seiner Thronbesteigung, Sammlungen von Drucken, Karikaturen und alten Karten zu sammeln. Sie waren im Anitschkow-Palais, und der Großfürst organisierte sie 14 .

Sammler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts soziale Zusammensetzung meist Adlige, von Vertretern der höchsten Aristokratie bis hin zu armen Landbesitzern und Beamten verschiedener Ränge. Aber es tauchen Sammler aus der Raznochinsk-Intelligenz auf, deren Interessen auf wissenschaftlichen Bestrebungen oder einer aufrichtigen Sammelleidenschaft beruhten. Zu diesem Zeitpunkt der Typ Rettungssammler, etwas zu sammeln, das nicht in den Kreis traditioneller Sammlerinteressen gehörte und untergehen konnte 15 . Zu solchen leidenschaftlichen Sammlern gehören der ehemalige Leibeigene Sheremetev N.I. Podkljutschnikow , Restaurator von Gemälden, was ihm Gelegenheit gab, viele Sammlungen seiner Zeit kennenzulernen. Allmählich ergriff ihn die Sammelleidenschaft und er begann, die unterschiedlichsten Dinge zu sammeln: Gemälde, Freimaurer-Reliquien, russische Antiquitäten 16 .

Der ehemalige Leibeigene der Stroganovs, A.E. Teploukhov, eine interessante archäologische Sammlung, die dann von seinem Sohn F.A. Teplouchow 17 . Später wurde der Vorsitzende der Moskauer Archäologischen Gesellschaft P.S. Uvarova namens F.A. Teploukhov "der einzige Privatbesitzer, der<…>nahm seine Sammlung ernst.

Nicht von der russischen Kultur zu trennen Sammlungen von Diplomaten die sich längere Zeit im Ausland aufhielten und dort Kunstwerke erwarben. Die Sammler waren der Gesandte in der Toskana N.F. Khitrovo und seine Frau E.M. Chitrovo 19 .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebten viele vermögende Russen für lange Zeit im Ausland, wo sie Kunstsammlungen aufbauten. Leider kamen nicht alle dieser Sammlungen nach Russland, viele von ihnen wurden nach Belieben oder nach dem Tod ihrer Besitzer verkauft.

Großherzogin Maria Nikolaevna ließ sich nach dem Tod ihres Mannes Maximilian von Leuchtenberg in Florenz in der Villa Quarto nieder. Dort lernte sie Künstler aus nächster Nähe kennen und widmete einen Großteil ihrer Zeit und Energie dem Sammeln von Gemälden 20 .

PRO. Volkonskaya 21, Tochter des berühmten Sammlers und Mäzens des Buches. BIN. Beloselsky-Belozersky, dessen Haus sie „das Refugium für alles Elegante“ 22 nannte, sammelte Kunstwerke, darunter auch antike Denkmäler. Zeitgenossen sprachen voller Bewunderung von ihrer Sammlung. Der Dichter M. Venevitinov schrieb über den Salon Z.A. Volkonskaya „Sie schmückte ihr Haus mit Originalen und Kopien der berühmtesten Werke der Malerei und Skulptur, die Räume ihres Hauses, ein echtes Museum, sie malte Fresken im Stil verschiedener Epochen“ 23 . 1829 Z.A. Volkonskaya ging für immer nach Italien. Der Garten ihrer römischen Villa war mit antiken Statuen und Flachreliefs geschmückt. In den Bögen des antiken Aquädukts auf dem Territorium der Villa wurden Grotten gebaut, in denen sich Kopien der berühmten antiken Statuen befanden 24 .

Der Sohn eines Diplomaten und Sammlers N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato lebte den größten Teil seines Lebens im Ausland, wo er eine hervorragende Sammlung von Kunstwerken sammelte, die nach seinem Tod auf einer Auktion verkauft wurden, bei der es laut einem Zeitgenossen „etwas zu beneiden gab, getragen werden weg oder bewundern! Viele der Gegenstände dieser denkwürdigen Auktion erzielten wirklich sagenhafte Preise“ 25 .

Arten der Sammlungsbildung. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich in Russland ein Antiquitäten- und Kunstmarkt sowie ein Markt für alte Manuskripte 26 . Die Beschreibung der Moskauer Geschäfte wurde beispielsweise von P.P. Svinin: in den Läden von Lukhmanov, Shulgin, Shukhov und anderen "Gemälden, Murmeln, Bronzen, Kristallen<…>Berge mit chinesischem Porzellan, Sammlungen kostbarer Tabakdosen, antike Prunkgefäße aus Silber und Bernstein, Statuen und Vasen aus Basalt und Malachit<…>tolle Raritäten und Juwelen, die man nicht nur günstig kaufen, sondern auch gegen Dinge eintauschen kann, die nicht mehr gefallen und nicht mehr gebraucht werden.

Es gab andere Wege, Gemeinden zu gründen. Also, der Historiker M.P. Pogodin ergänzte seine Sammlungen auf Reisen in Russland und den slawischen Ländern. Er besuchte alle bedeutenden Städte und Klöster Russlands. Er erwarb eine Reihe von Gegenständen auf Messen, darunter die berühmte Messe von Nischni Nowgorod 28 . Antike Münzen, Manuskripte und andere antike Gegenstände konnten auf dem überfüllten Markt gekauft werden. Es gab auch Antikenkenner, die gezielt nach Raritäten für Sammler suchten.

Gleichzeitig mit dem Wachstum der Nachfrage, der Entwicklung gefälschte Antiquitäten herstellen Sammlern großen Schaden zufügen. Also, in Moskau, der Hersteller von gefälschten alten russischen Manuskripten A.I. Bardin, dessen Produkte in die Sammlungen selbst von Antiquitätenkennern wie dem Historiker M.P. Pogodin, Sammler und Kenner von Antiquitäten P.F. Karabanow 29 . In der Sammlung S.G. Stroganov, der einen hohen künstlerischen und wissenschaftlichen Wert hatte, gab es eine Bronzefigur von Apollo, die zunächst von Zeitgenossen hoch geschätzt wurde, darunter der St. Petersburger Archäologe L. Stephani, der ihr eine ganze Studie widmete, sich aber als a herausstellte Fälschung des 18. Jahrhunderts

Sammler ließen sich bei ihren Aktivitäten von verschiedenen Motiven leiten.. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts tauchte als ein so wichtiges Motiv für den Aufbau einer Sammlung der Wunsch auf, junge Künstler beim Schaffen zu unterstützen und zu fördern. Das auffälligste Beispiel für eine solche Sammlung ist das Treffen des Ministers und Mitglieds des Staatsrates F.I. Prjanischnikow in Petersburg. Er begann Gemälde russischer Künstler zu sammeln, um sie zu unterstützen 31 . Pryanishnikovs Galerie wurde von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt, da er feststellte, dass er „eine wunderbare Idee verwirklichte: wundervolle Werke ausschließlich russischer Künstler zusammenzubringen“ 32 . 1854 wurde Pryanishnikovs Sammlung in St. Petersburg von P.M. Tretjakow, der gleichzeitig die Idee hatte, eine Galerie für nationale Kunst zu gründen. Die Pryanishnikov-Galerie, die einzige aller privaten Kunstgalerien, wurde zu Lebzeiten des Eigentümers von der Staatskasse gekauft, aber bis zu seinem Tod im Jahr 1867 für seinen lebenslangen Gebrauch belassen. Nach dem Tod von Pryanishnikov wurde die Galerie zunächst dem Museum der Akademie der Künste angegliedert, dann wurde jedoch beschlossen, sie dem Moskauer Rumyantsev Public Museum 33 zu übertragen.

Kreis der Sammlerstücke entsprach den Interessen der russischen Gesellschaft auf dem Gebiet der Kultur.Ein Sammler von breiten und vielfältigen Interessen, in vielerlei Hinsicht ein Innovator, war S.G. Stroganov, der als erster in Russland begann, Gemälde der Frührenaissance („Primitive“) zu sammeln. In seiner Sammlung befanden sich auch westeuropäische Gemälde, antike Werke, numismatische Denkmäler, die für die Sammlungen seiner Zeit charakteristisch waren. Außerdem interessierte er sich für neue Sammlerstücke: Chud-Antiquitäten, Ikonen, hauptsächlich in Stroganovs Schrift, mexikanische Antiquitäten 34 .

Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts die Hauptrichtungen des russischen Sammelns weitgehend bestimmt durch die patriotische Stimmung der russischen Gesellschaft, das Wachstum des Nationalbewusstseins, verursacht durch den Sieg über Napoleon. Einen neuen Aufschwung erhielt die Entstehung in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts Sammeln von Denkmälern der russischen Antike. Diese Art des Sammelns entwickelte sich vor dem Hintergrund eines gestiegenen Interesses an nationaler Geschichte. Ein wichtiges Ereignis im Leben der russischen Gesellschaft war die Veröffentlichung von acht Bänden von N.M. Karamzin. Die Kontroverse um dieses Werk betraf weite Teile der gebildeten Gesellschaft, nicht nur in wissenschaftlichen Publikationen, sondern auch in Denkmälern der brieflichen Gattung, Tagebüchern und Epigrammen. Puschkin und Schukowski 35 äußerten ihre Meinung zur Geschichte.

Ein hervorragender Staatsmann und Diplomat, Bundeskanzler N.P. Rumjanzew 36 . 1814 zog er sich zurück, ließ sich in seiner Villa an der Promenade des Anglais in St. Petersburg nieder und widmete sich wissenschaftlichen Aktivitäten und dem Sammeln. N.P. Rumyantsev sammelte nicht nur selbst Sammlungen von Antiquitäten, sondern schloss sich um ihn einen Kreis von Wissenschaftlern - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Wostokow und andere. Sie suchten in ausländischen Archiven nach Dokumenten zur Geschichte Russlands, untersuchten inländische Archive 37 . Wissenschaftler haben einzigartige Denkmäler der alten russischen Schrift entdeckt, darunter die Izbornik von Svyatoslav von 1073, die Sudebnik von 1497 und andere. Auf Kosten von N.P. Rumyantsev wurden Veröffentlichungen von Dokumenten durchgeführt: „Alte russische Gedichte, gesammelt von Kirshey Danilov“, „Denkmäler der russischen Literatur des XII. Jahrhunderts“, „Belarussisches Archiv alter Briefe“ 38 . Nach Rumjanzews Tod befanden sich seine Sammlungen in seinem Herrenhaus am Anglijskaja-Damm und konnten besichtigt werden, aber ab den 1850er Jahren wurde der Zugang zu ihnen aufgrund des Verfalls des Gebäudes eingestellt. Auf Initiative des Moskauer Bildungsbezirks wurde die Rumyantsev-Sammlung daher 1861 nach Moskau transportiert, wo sie anschließend mit dem Moskauer Öffentlichen Museum zusammengelegt wurde. 1862 wurde das gemeinsame Moskauer öffentliche Rumjanzew-Museum eröffnet.

Aber der Sieg im Krieg mit Frankreich verursachte einen erheblichen Sammelschaden. Als sich Napoleons Truppen Moskau näherten, fing F.V. Rostopchin, der damals Generalgouverneur von Moskau war, hat das Haus in Woronowo, in dem sich seine Kunstsammlungen befanden, selbst in Brand gesteckt, damit der Feind es nicht erwischte 39 . Der Brand von Moskau 1812 zerstörte die wertvollsten Manuskriptsammlungen und Buchdepots Moskaus: Der Historiker K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, Professor der Moskauer Universität F.G. Bauze und viele andere 40 .

Die Ideen des Patriotismus, das Pathos des Sieges Russlands im Krieg gegen Napoleon spiegelten sich nicht nur in der Auswahl der Sammlungsstücke wider, sondern auch in deren Art und Weise Gegenstände wurden ausgestellt. Durch die Platzierung von Objekten im Raum fungierte der Sammler als Interpret seiner Sammlung und gab der Ausstellung einen ideologischen Klang. Ein Beispiel dafür ist die Sammlung des Helden des Krieges mit Napoleon, General A.I. Osterman-Tolstoi, der nach der Schlacht von Kulm 1813, bei der er seinen Arm verlor, seine Militärkarriere beenden musste. Nach seiner Verwundung verbrachte der General lange Zeit im Ausland: in Frankreich, der Schweiz, Italien, Deutschland, wo er mit vielen kommunizierte berühmte Künstler und ausländische und russische Bildhauer, die im Ausland arbeiteten, bestellten ihnen Kunstwerke, darunter seine eigenen Porträts. Von A.I. gesammelte Sammlungen Osterman-Tolstoi, befanden sich in St. Petersburg in seinem Haus an der Promenade des Anglais. Der Weiße Saal, dekoriert als Pantheon des russischen Militärruhms, war nach der Beschreibung eines Zeitgenossen "eher ein Tempel als ein Raum". Die Exposition dieses Saals spiegelte die patriotischen Stimmungen der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts sowie das Schicksal des Generals selbst wider, dessen hellste Seiten mit dem Krieg gegen Napoleon verbunden waren 41 .

Im Einklang mit patriotischen Gefühlen war das Wachstum der nationalen Identität Sammeln russischer Kunst. Die Sammlung des St. Petersburger Sammlers A.R. Tomilov, in dessen Haus sich die Künstler versammelten: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky und andere. Tomilov war einer der ersten, der die Bedeutung von Skizzen erkannte und begann, sie zu sammeln. Er interessierte sich für die Werke realistischer Künstler der 1830er und 1840er Jahre, die nicht sofort die Aufmerksamkeit der Sammler auf sich zogen 42 .

Privatsammlungen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nahmen in verschiedenen Bereichen des russischen Kulturlebens einen wichtigen Platz ein. Damals herrschte in Russland akuter Museumsmangel. Die Idee, einen Russen zu schaffen Nationalmuseum entstand als eine der Manifestationen des Wachstums des nationalen Bewusstseins nach dem Sieg über Napoleon. In den Jahren 1817 - 1821 waren Mitglieder des Kreises von N.P. Rumyantseva - B. Wihman und F.P. Adelung - entwickelte Projekte zur Schaffung eines einzigen gesamtrussischen Museums für Antiquitäten, das das historische Wissen fördern sollte 43 .

Ein wichtiges Ereignis im kulturellen Leben Moskaus war die Eröffnung einer Kunstgalerie im Krankenhaus im Jahr 1802, die auf Initiative und auf der Grundlage der Sammlungen von Vettern gegründet wurde: D. M. Golitsyn, außerordentlicher Botschafter Russlands in Wien, und A. M. Golitsyn. Die Galerie bestand bis 1817-1819, als sie ausverkauft war. Der Galeriekatalog ist nicht erhalten 44 . Dies war das erste Mal in Russland Aufbau eines Museums auf der Grundlage einer Privatsammlung für wohltätige Zwecke.

Schriftsteller und Diplomat P.P. Svinin 45 eröffnete 1826 auf der Grundlage seiner Privatsammlung in St. Petersburg in einem Haus in der Nähe des Palastes des Großherzogs Michail Pawlowitsch (heute Staatliches Russisches Museum) ein Museum. P.P. Svinin schrieb: "Ich habe bereits solche Werke der Malerei und Skulptur, dass es keine Schande ist, sie unter die Werke der besten Meister aller bekannten Schulen zu stellen, dass sie in den ersten Galerien nicht in den Schatten gestellt würden." Das Svinyin-Museum umfasste auch eine numismatische Sammlung. Die mineralogische Sammlung ergänzte die Artefakte und ergänzte die Idee von Russland 46 . 1829, aufgrund finanzieller Schwierigkeiten, P.P. Svinin war gezwungen, seine Sammlung zu verkaufen. Er bot der Schatzkammer an, es zu kaufen, aber der Kauf verzögerte sich, und 1834 wurde das Russische Museum versteigert 47 .

Auf dem Porechye-Anwesen wurde es in den 1840er Jahren von Graf S.S. Uvarov, Präsident der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften, Minister für öffentliche Bildung, eines der größten privaten Museen Russlands, zur Besichtigung zugänglich 48 . 1853 wurde der „Besucherindex des Museums von Porec“ veröffentlicht, der die wichtigsten und interessantesten Gegenstände auflistete. Die Sammlung wurde durch eine mit Marmorbüsten historischer Persönlichkeiten geschmückte Bibliothek ergänzt. Eine organische Ergänzung des Museums war ein ausgedehnter botanischer Garten.

AF Rostopchin ist ein Sammler, Philanthrop, Bibliophiler, Schriftsteller, Sohn von F.V. Rostopchin, der die Kunstsammlung seines Vaters geerbt und erheblich erweitert hatte, eröffnete 1850 eine öffentliche Kunstgalerie in seinem eigenen Herrenhaus in Moskau. Ein Katalog des Museums wurde in französischer Sprache veröffentlicht. Zwei Jahre später wurde die Galerie jedoch aufgrund finanzieller Schwierigkeiten geschlossen 49 .

Nikolaus I. erkannte die Notwendigkeit eines öffentlichen Museums für Russland und schuf es auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlungen. 1852 wurde das Museum in einem als Neue Eremitage bekannten Gebäude (Architekt L. Klenze) eröffnet. Der Bau des Gebäudes, die Sammlungsbildung und andere Fragen der Organisation des Museums standen unter der persönlichen Kontrolle des Kaisers 50 .

Während der Gründung des Museums wurde eine Bestandsaufnahme der Kunstwerke in der Eremitage durchgeführt und Gemälde identifiziert, die persönliches Eigentum der kaiserlichen Familie waren. So wurde betont, dass die in der Neuen Eremitage ausgestellten Gemälde nicht mehr die persönliche Sammlung des Zaren sind, obwohl sie Eigentum des Kaiserhauses sind 51 .

Die Entstehung des Museums auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlung inspirierte Sammler dazu, die Sammlungen in Form einer Schenkung oder eines Testaments auf den Namen des Kaisers zu übertragen. Somit gab es der Prozess des Übergangs von Privatsammlungen in die Kategorie von Museen. Mein riesige Sammlung, darunter Gemälde italienischer, spanischer, niederländischer, flämischer und niederländischer Künstler sowie Skulpturen und Edelsteine, die Nikolaus I. D.P. Tatishchev, der lange im diplomatischen Dienst in Neapel, Madrid, Den Haag und Wien 52 war. Die Sammlung wurde mit einem Katalog und einem Nachsatz geliefert: „Ich erlaube mir diese treue Gabe, weil diese Dinge bereits unter europäischen Künstlern und Förderern der bildenden Kunst bekannt geworden sind, die einhellig mit großem Lob von ihren Verdiensten sprachen“ 53. Der Moskauer Sammler N. F. vermachte Nikolaus I. sein berühmtes Heimatmuseum russischer Antiquitäten. Karabanow. Ein Zeitgenosse beschrieb Karabanovs Sammlung als „die einzige Privatsammlung unserer Zeit in ihrer Vollständigkeit, Vielfalt und ihrem Reichtum“ 54 .

Privatsammlungen wurden der Eremitage nicht nur durch Schenkung oder Vermächtnis, sondern auch durch Kauf und Verkauf übertragen. Also, im Jahr 1851, für die New Hermitage, A.N. Demidov-San Donato wurde für 100.000 Rubel in Silber gekauft, eine Sammlung antiker Skulpturen, die von seinem Vater, dem Gesandten von Florence N.N. Demidov 55 .

Eine andere Möglichkeit, Sammlungen zur Überprüfung und für die Öffentlichkeit nutzbar zu machen, war Übertragung von Sammlungen an Bildungseinrichtungen.

1821 A.N. Olenin übergab der Akademie der Künste, deren Präsident er war, seine Waffensammlung, die Teil der von ihm geschaffenen Rustkamera wurde, deren Gegenstände Künstlern und Bildhauern zur Schaffung von Kunstwerken zu historischen Themen dienten 56 .

1852 F.F. Vigel, ein Schriftsteller und Bibliophiler, schenkte seine Sammlung der Moskauer Universität, die Gravuren und Lithographien von kulturellen Persönlichkeiten umfasste, die mit der Moskauer Universität in Verbindung stehen, Schriftsteller und Dichter, Schauspieler, Militärführer. Die Sammlung umfasste ein graviertes Porträt von A.S. Puschkin von N.I. Utkin aus dem Original von O.A. Kiprensky. Die Sammlung war in ausgezeichnetem Zustand, die Porträts waren in separaten Mappen geordnet, mit handschriftlichen Unterschriften und Erläuterungen des Besitzers 57 .

Der Mangel an Museen wurde teilweise durch private Sammlungen kompensiert., die nicht immer vollständig und systematisch waren, aber in ihnen Dinge untersucht, berührt, aufgenommen werden konnten 58 . Die Tochter des Bildhauers F.P. Tolstoi, M.F. Kamenskaya, die bei Empfängen die Gelegenheit hatte, sich mit der Sammlung in der Villa des I.S. und A.G. Laval am englischen Embankment in St. Petersburg bemerkte, dass „es scheint, dass niemand außer Gräfin Laval eine solche Vielzahl von etruskischen Vasen und Gegenständen in einer Sammlung gesammelt hatte“ 59 .

Die breite Öffentlichkeit hatte die Möglichkeit, Werke aus bisher nicht zugänglichen Privatsammlungen zu sehen temporäre Ausstellungen, organisiert auf Initiative des Schwiegersohns des Kaisers, Maximilian Leuchtenberg, in den Jahren 1851 und 1861 an der Akademie der Künste in St. Petersburg. Ihre Teilnehmer waren die größten Sammler, darunter Mitglieder der kaiserlichen Familie 60 .

Sammelstellen waren die Hauptstadt des Russischen Reiches - St. Petersburg und die alte Hauptstadt Russlands - Moskau.

Aus Petersburger Sammler- Mitglieder der königlichen Familie sollten vor allem die älteste Tochter von Nikolaus I., Großherzogin Maria Nikolajewna und ihrer Frau Herzog Maximilian von Leuchtenberg genannt werden, die einst das Amt des Präsidenten der Akademie der Künste innehatte. In St. Petersburg befanden sich ihre Sammlungen im Palast an der Kreuzung von Moika und Voznesensky Prospekt, der nach dem Projekt des Architekten A.I. Stapelschneider. Grundlage der Sammlung war die Sammlung von Pater Maximilian von Leuchtenberg, Prinz Eugen von Beauharnais, Vizekönig von Italien (Stiefsohn Napoleons I.). Die Sammlung des Herzogs von Leuchtenberg umfasste Gemälde und Familienerbstücke: Porträts von Josephine Beauharnais von F. Gerard und Eugene Beauharnais von Stieler sowie Schlachtengemälde. Maximilian Leuchtenberg erweiterte die Sammlung seines Vaters um Gemälde russischer Meister. Von den Werken der Bildhauerei erwähnen wir die Werke von Canova „Drei Grazien“ und „Maria Magdalena“. Maria Nikolaevna und Maximilian Leuchtenberg besaßen auch das Gut Sergievka im alten Peterhof. Die Innenräume des Palastes in Sergievka und des Parks wurden mit Skulpturen russischer und westeuropäischer Meister in Originalen und Kopien sowie Marmor-, Bronze- und galvanoplastischen Kopien antiker Werke geschmückt. Gegenüber dem Haupteingang des Palastes befand sich eine Marmorbüste von Prinz Eugene de Beauharnais. Leider sind nicht alle Skulpturen von Sergievka erhalten geblieben, viele sind heute nur noch auf alten Fotografien und Postkarten zu sehen 61 .

Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts, darunter Moskauer Sammler Den führenden Platz belegte der Professor der Moskauer Universität, der Herausgeber der Zeitschrift "Moskvityanin", der berühmte Historiker und Philologe, der Sammler-Wissenschaftler M.P. Pogodin, der den berühmten Antiken Speicher sammelte, der Manuskripte, frühe gedruckte Bücher, Autogramme von Wissenschaftlern, Schriftstellern, Staatsmännern aus Vergangenheit und Zeit umfasste. M.N. Pogodin stellte auch Sammlungen von Medaillen, Siegeln, Waffen und Gegenständen aus den Chud-Hügeln zusammen. Die Abteilung des altrussischen Kirchen- und Zivillebens war vielfältig, einschließlich Altgläubigenguss, altrussischem Nähen, Schmuck und mehr als 200 Ikonen. 1852 erwarb das Finanzministerium das Alte Lager 62 .

Die Bedingungen des Sammelns entwickelten sich auch in großen Universitätsstädten, wo es möglich war, Bücher, Kunstschätze, historische und naturwissenschaftliche Denkmäler zu erwerben, wo es gelehrte Gesellschaften gab, darunter auch Universitätsprofessoren, die sich dafür interessieren und würdigen konnten Sammlungen sammeln. Die Sammlungen des Professors für Therapie, Pathologie und Klinik, Rektor der Kasaner Universität K.F. Fuchs 63 . In einem Fuchs gewidmeten Artikel wurde er als „ein Arzt, ein gelehrter Reisender, Naturforscher, Linguist, Anthropologe, Numismatiker, Archäologe, Ethnograph, Historiker, Schriftsteller“ charakterisiert. Fuchs' breit gefächerte Interessen spiegelten sich in seinen Sammlungen orientalischer Münzen, altgläubiger Handschriften und früher gedruckter Bücher sowie in umfangreichen Sammlungen naturwissenschaftlicher – mineralogischer, botanischer etc. – Schränke und Truhen wider, in denen dieser wissenschaftliche Reichtum sorgfältig bewahrt wurde“ 64 .

Gutshof sammeln nimmt einen anderen Charakter an als in der Aufklärung. Vorbei sind die luxuriösen Anwesen aus Catherines Zeit, die zu den Charakteristische Eigenschaften Kulturen der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts trat das russische Adelsgut in eine neue Entwicklungsstufe ein. Die Flora der Gutsparks wird bereichert, besonderer Wert wird auf seltene, exotische Pflanzen gelegt, oft verbunden mit der ernsthaften Leidenschaft des Gutsbesitzers für Botanik und dem Aufbau einer Spezialbibliothek. Architektur, Landschaftsgärtnerei, das Leben der Gutsbewohner unterliegen nun der Ästhetik der Romantik. In den Parks werden Erinnerungsecken geschaffen, die an Ereignisse von familiärer Bedeutung erinnern, an Verwandte und Freunde erinnern - die "Semantik der Gefühle" wird kultiviert. Erinnerungsmotive im Nachlass, Sammeln seltener Pflanzen – all dies machte das Sammeln zu einem organischen Teil der Nachlasskultur, die ihre Widersprüche aufdeckte 65 .

Einerseits unter Gemälde In den Herrenhäusern konnte man Werke von unterschiedlichem künstlerischem Wert sehen - von herausragenden Kunstwerken bis zu Gemälden, die von autodidaktischen Leibeigenen geschaffen wurden. Am häufigsten waren Porträts von Kaisern und Familienporträts. Andererseits waren viele Ländereien für ihre reichsten hochkünstlerischen Sammlungen bekannt, die von ihren Besitzern, intelligenten Menschen, gesammelt wurden.

Viele Landgüter wurden zu Zentren der russischen Kultur, deren Atmosphäre Schriftsteller und Dichter zu Kunstwerken inspirierte. Die Annalen der russischen Kultur enthielten Ländereien, die mit dem Namen A.S. Puschkin: Michailowskoje, Trigorskoje, Boldino. WIE. Puschkin nannte das Anwesen, das dem Dichter P.A. Vyazemsky, Ostafjewo. Hier arbeitete er an der „Geschichte des russischen Staates“ N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Schukowski und andere Dichter und Schriftsteller 66 .

Ein Beispiel für eine herausragende Nachlasssammlung ist die Sammlung der Barjatinski-Fürsten im Nachlass von Maryino, Gouvernement Kursk. Die Entstehung seiner Sammlungen ist mit dem Namen I.I. Baryatinsky, in seiner Jugend ein brillanter Militär und Diplomat. ich.ich Baryatinsky sammelte Familienporträts in Maryino sowie Werke russischer und westeuropäischer Künstler, Skulpturen Italienische Meister und des dänischen Bildhauers Thorvaldsen sowie eine riesige Sammlung von Stichen und Zeichnungen russischer und westeuropäischer Meister, darunter Rembrandt. Während des 19. Jahrhunderts wurde Maryins Sammlung wieder aufgefüllt. Besonders hervorzuheben ist eine Reihe von Gemälden zu den Themen der Kaukasuskriege, die von A.I. Baryatinsky, ein aktiver Teilnehmer an diesen Kriegen 67 .

Das Gut Krasny Rog im Gouvernement Brjansk gehörte dem Schriftsteller A.A. Perovsky (ein Prosaautor, der unter dem Pseudonym Anthony Pogorelsky schrieb) Die Jugendjahre des Dichters und Schriftstellers A.K. Tolstoi (Neffe von A. A. Perovsky), der später dieses Anwesen erbte. Die Kunstwerke, die die Sammlung des Nachlasses ausmachten, wurden hauptsächlich von A.A. Perovsky während seiner Reise mit dem jungen A.K. Tolstoi in Italien im Jahr 1831. Die Sammlung, die Skulpturen, Gemälde von Renaissancemeistern und italienischen Künstlern des 18. bis 19. Jahrhunderts sowie eine Bibliothek umfasste, befand sich im Herrenhaus in einem Gebäude namens Jagdschloss 68 .

Große Möglichkeiten zum Sammeln eröffneten sich am Rande des Russischen Reiches. Besonders deutlich wurde dies in Noworossija. , wo in der nördlichen Schwarzmeerregion die Ruinen der antiken griechischen Kolonien lagen. Generalgouverneur von Noworossijsk M.S. Vorontsov trug zum Studium der Geschichte von Novorossia bei und war Ehrenvorsitzender der 1839 gegründeten „Odessa Society of History and Antiquities“ 69 . Kunstwerke und Sammlungen von Manuskripten, Notizen, alten Landkarten 70 befanden sich in seinem Haus in Odessa und im Alupka-Palast 71 .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Russland, Das Erbe der Antike neu denken. Reisen, Besuche authentischer antiker Denkmäler trugen zur bildlichen Wahrnehmung der Antike bei. Die Ruinen von Pompeji wurden besonders durch die Fantasie geweckt und ermöglichten es Ihnen, sich neu zu erschaffen tragische Szenen Tod der Stadt. Der Reisende konnte sich fühlen, wenn er durch die Ruinen der antiken Stadt wanderte, „in das Reich der Toten herabstieg oder im Halbschlaf wanderte, wie es manchmal im Moment des Erwachens geschieht“ 72 .

Eine wichtige Rolle in der Wahrnehmung der Antike durch das russische Volk spielten Reisen auf die Krim, Bekanntschaft mit den Denkmälern der griechischen Schwarzmeerkolonien 73 . MI Kutuzov, in einem Brief an seine Tochter E.M. Khitrovo, fragte: „Waren Sie schon in Sewastopol? Es gibt bemerkenswerte Ruinen des antiken Chersonesos“ 74 . I.A. Stempkovsky, ein Kenner und Sammler antiker Antiquitäten, setzte sich aktiv für eine wissenschaftliche Herangehensweise an die Archäologie ein und gründete anschließend das Kerch Museum 75 . Haus des Sammlers antiker Denkmäler I.P. Blaramberg, der erste Direktor des Kertsch-Museums, war das Zentrum des wissenschaftlichen Lebens der Stadt, wo sich Liebhaber von Altertümern, Wissenschaftler und Reisende rund um die Krim versammelten 76 . SIE. Muravyov-Apostol erwähnte Blaramberg 1820 als „eine angenehme und intelligente Person“ und schätzte seine Sammlung von Altertümern sehr 77 . PA Dubrux, ein französischer Soldat, der 1812 gefangen genommen wurde und in Südrussland blieb, studierte archäologische Stätten. Die Ergebnisse seiner Forschung haben bis heute nicht an Aktualität verloren. Dubrux stellte seine eigene Sammlung von Antiquitäten zusammen. Leider blieb er zu Lebzeiten von Wissenschaftlern unbeachtet, die zu Unrecht mit Verachtung von ihm sprachen 78 .

Das Interesse der russischen Gesellschaft an der Antike in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts manifestierte sich im Aufbau von Sammlungen ein besonderer Themenkomplex - die "Antikensammlung". Darin obligatorisch waren Skulpturen und Fragmente antiker Statuen und architektonische Dekorationen, Kunstwerke und Kunsthandwerk, einschließlich italienischer Keramik (damals als "etruskische Vasen" bekannt). Charakteristisch für die Sammlungen war eine kleine Antikensammlung aus Pompeji und Herculaneum 79 . Echte antike Werke existierten oft neben Gipsabgüssen, die Innenräume schmückten und in antike Sammlungen aufgenommen wurden 80 . Ein Beispiel für eine solche Sammlung ist die des Architekten O. Montferrand, die er ab 1816 sammelte und sein Haus in St. Petersburg in ein kleines Museum verwandelte 81 .

Russische Gesellschaft reagierte aktiv auf alle Ereignisse in der Welt, insbesondere auf diejenigen, die mit dem Wissen um das Neue verbunden waren. So wurde nach dem Ägyptenfeldzug Napoleons 1798 - 1801 die Interesse am alten Ägypten. 1827 sprach der Ägyptologe Grenville vor der Akademie der Wissenschaften und demonstrierte eine Mumie aus seiner Sammlung, die eigens nach St. Petersburg gebracht wurde 82 . 1825 wurde in St. Petersburg das Ägyptische Museum gegründet, das sich ursprünglich im ersten Stock des Kunstkamera-Gebäudes und seit 1852 in der Neuen Eremitage 83 befand. Ein wichtiges Ereignis, das das Interesse am alten Ägypten aufrechterhielt, war 1832 die Lieferung der in Theben gefundenen Sphinxe nach St. Petersburg, deren künstlerische und historische Bedeutung von F. Champallion hoch geschätzt wurde 84 . A.S. reiste in Ägypten und Nubien. Norov 85 , durch dessen Bemühungen 1837 ein herausragendes Denkmal altägyptischer Kunst nach St. Petersburg geliefert wurde - die Tempelstatue von Mut-Sokhmet 86 . 1840 n. Chr. Norov veröffentlichte Notizen über seine Reisen 87 .

Eine kleine Sammlung altägyptischer Gegenstände gehörte dem Architekten O. Montferrand. Seine Sammlung umfasste zwei Sarkophage, eine Figur einer ägyptischen Frau, Flachreliefs aus Kalkstein, die ein Opfer für den Gott Ra und die Anbetung von Osiris darstellen, ein Diorit-Flachrelief und kleine Plastikgegenstände 88 . Anscheinend spiegelte sich das Interesse am alten Ägypten in Montferrands nicht realisiertem Projekt wider, eine Granitstatue des „Gott Osiris, Schutzpatron der Wissenschaften und Künste“ auf dem Newa-Ufer zu installieren 89 .

Sammler spielen eine wichtige Rolle in der Denkmalpflege und Systematisierung, insbesondere Denkmäler der primitiven Kultur. BEI Europäische Wissenschaft Seit Anfang des 19. Jahrhunderts wird nach dem „vorsintflutlichen Menschen“ gesucht. Seit den 1830er Jahren wurden Wissenschaft und Gesellschaft von Nachrichten über die sensationellen Entdeckungen von Boucher de Perth erschüttert. Informationen über die Funde antiker Menschen erschienen in den Zeitschriften "Library for Reading", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences", im "Mining Journal". In den 1820er und 1830er Jahren war der Jenissei-Gouverneur A.P. Stepanowa . In den 1840er Jahren wurden aus Karelien stammende Steinwerkzeuge vom Generalleutnant des Corps of Mining Engineers N.F. Butenew 90 . 1862 wurde mit Hilfe des Akademikers K.M. Die Sammlung von Baer Butenev wurde vom Ethnographischen Museum der Akademie der Wissenschaften erworben. A. M. hatte auch eine Sammlung primitiver Antiquitäten. Raevskaya 91, Ehefrau von N.N. Raevsky Jr., Held des Krieges von 1812. Ihre Sammlung wurde von Zeitgenossen sehr geschätzt. Als in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die aktive Erforschung des primitiven Menschen begann, wurden Privatsammlungen zum wichtigsten wissenschaftlichen Material.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann die Entwicklung Numismatisches Sammeln. In die Zusammenstellung von Sammlungen investieren wahre Sammler oft nicht nur viel Geld, sondern auch ihre Seele, wahre Sammelleidenschaft. Collector S.A. Eremeev schrieb über sein Hobby: „Man muss Numismatiker sein, um dreißig Jahre seines Lebens hinter Münzen zu verbringen, um zu verstehen, wie man unter der Numismatik leiden kann“ 93 .

Ein herausragendes Ereignis, das um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert stattfand und die Sicht der Wissenschaftler auf das alte Russland erheblich veränderte, trug zu einem gestiegenen Interesse an der Numismatik bei: die Entdeckung antiker russischer Münzen des 10. bis 11. Jahrhunderts, die Existenz davon war den Wissenschaftlern bisher nicht bekannt. Obwohl es sich um Einzelfunde handelte, war jeder von ihnen eine wissenschaftliche Sensation. Diese Münzen gelangten in die Kaiserliche Eremitage und zu bedeutenden Sammlern. Ein großer Schatz antiker russischer Münzen wurde 1852 in der Nähe der Stadt Nischyn gefunden. Die meisten Münzen daraus füllten dann die Sammlungen von A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov und anderen herausragenden numismatischen Sammlern.. Derzeit befinden sich fast alle Münzen dieses Schatzes in der Abteilung für Numismatik der Staatlichen Eremitage 94 .

Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der russischen Numismatik spielte das Münzkabinet der Kaiserlichen Eremitage, wo herausragende Numismatiker und Sammler tätig waren: E.E. Koehler, ein Spezialist für russische Numismatik F.I. Kreis 95 .

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde ein neuer Schritt in der Systematisierung russischer Münzen auf der Grundlage des Katalogs von A.D. Chertkov. Es wurde 1834 veröffentlicht, und dann wurden 1837, 1838, 1842 Ergänzungen veröffentlicht. Dieser systematische Katalog wurde lange Zeit zum wichtigsten Leitfaden für die Amateurnumismatik 96 .

Es sind große Sammler bekannt, die Münzen auf wissenschaftlicher Basis systematisiert haben. Ein solcher Sammler griechischer, römischer und orientalischer Münzen war Generalleutnant I.A. Bartholomäus 97 . Eine äußerst vollständige Sammlung (ca. 50.000 russische und westeuropäische Münzen und Medaillen) gehörte Ya.Ya. Reichel 98 . Der Sammler-Numismatiker war der Historiker, Bibliograph, Linguist F.P. Adelung, ein aktiver Teilnehmer an der Gründung des Rumjanzew-Museums, dessen Sammlung griechische und römische Münzen umfasste 99 .

Doch nicht alle Sammler zeichneten sich durch ein aufrichtiges Interesse an der Numismatik aus. Da das numismatische Sammeln immer beliebter wurde und zur Mode wurde, bestellten einige Vertreter der Gesellschaft, die eine Sammlung haben wollten, aber kein Interesse daran fanden, sie zusammenzustellen, Neuauflagen bei der Münze. Also, A.A. Arakcheev bestellte 1824 eine neu angefertigte Sammlung von Münzen auf vergoldeten und versilberten Kupferbechern bei der Münze. Nachdem Alexander I. davon erfahren hatte, gab er den Befehl, dieselbe Bestellung in Gold und Silber als Geschenk an A.A. Arakcheev.

Die Entwicklung des numismatischen Sammelns führte zur Herstellung gefälschter Sammlermünzen. Es wurde nach der Veröffentlichung des Katalogs von A.D. Chertkov, auf dessen Grundlage Fälschungen angefertigt wurden 100 .

Die Hauptrichtungen und die Art des Sammelns im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts wurden maßgeblich von den von Alexander I. erwarteten Reformhoffnungen und dem vaterländischen Aufschwung nach dem Sieg über Napoleon bestimmt. Dabei kommt nationalen Themen beim Sammeln eine große Bedeutung zu, das Sammeln heimischer Altertümer wird auf eine wissenschaftliche Grundlage gestellt. Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts regte sich im Zusammenhang mit der Stärkung bürgerlicher Positionen der Wunsch, die Sammlungen zum Nutzen der Wissenschaft und der Volksbildung einer breiten Öffentlichkeit zur Einsichtnahme zugänglich zu machen. Die Entwicklung der kulturellen Bedürfnisse der Gesellschaft macht den Mangel an Museen im Land offensichtlich. In diesem Zusammenhang besteht die Tendenz, Sammlungen an Museen und Bildungseinrichtungen zu übertragen, Privatmuseen zu gründen und Sammlungen in temporären Ausstellungen auszustellen.

Sammelstellen sind jetzt nicht nur St. Petersburg, Moskau und Adelsgüter, sondern auch Universitätsstädte, neu an das Russische Reich angeschlossene Länder, insbesondere solche, die reich an archäologischen Denkmälern sind.

Die soziale Zusammensetzung der Sammler hat sich erweitert. Neben Aristokraten und hohen Würdenträgern erscheinen Beamte, arme Adlige, Vertreter von Offizieren, wissenschaftliche Intelligenz, die aktiv sammelt, und Sammler-Retter aus Raznochintsy.

Die Palette der Sammlerstücke ist breiter geworden. Als Teil der Sammlungen kam eine Änderung des Geschmacks auf dem Gebiet der Kunst, eine Zunahme patriotischer Gefühle, ein Interesse an der russischen Geschichte und Malerei, eine neue Einstellung zur Antike und anderen alten Zivilisationen sowie zu den Naturwissenschaften zum Ausdruck . Beim Sammeln gibt es Schutztendenzen gegenüber Sammlerstücken: retten, vor dem Untergang bewahren.

Das numismatische Sammeln entwickelte sich aktiv und nahm einen zunehmend wissenschaftlichen Charakter an, was maßgeblich durch Wissenschaftler ermöglicht wurde, die im Münzkabinet der Kaiserlichen Eremitage arbeiteten. Gleichzeitig trug diese Art des Sammelns, die zur Mode wurde, zur Entstehung einer Vielzahl von Remakes bei.

Wie schon im 18. Jahrhundert ist die Repräsentativität, die Repräsentativität der Sammlung, sowie die ästhetische Anmutung der Sammlerstücke wichtig. Die kognitive Funktion von Sammlungen hat zugenommen, Sammler werden von Informationen angezogen, die sich aus äußerlich unspektakulären, aber historisch interessanten Objekten extrahieren lassen. Beim Aufbau von Sammlungen gewinnt die Systematisierung, ein wissenschaftlicher Ansatz zur Sammlungsbildung, zunehmend an Bedeutung.

Kapitel V

Ähnliche Informationen.

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Pawlowa Maria Alexandrowna

Staatliche Universität Kostroma [E-Mail geschützt]

PRIVATE SAMMLUNG IN RUSSLAND XVIII - ANFANG DES XX. JAHRHUNDERTS

(historischer und kultureller Aspekt)

Die Persönlichkeit eines jeden Menschen wird unter dem Einfluss kultureller und historischer Ereignisse seiner Zeit geformt. Daher spiegelt die Sammlung des Sammlers das Niveau seiner Bildung, Kultur, Wirtschaft und künstlerischen Mode einer bestimmten Epoche wider. In Russland XVIII - Anfang des XX Jahrhunderts. die kulturelle und historische Situation beeinflusste die inhaltliche Zusammensetzung der Sammlungen, äußerte sich in einer Veränderung der Standeszugehörigkeit der Sammler. Wenn die erste Hälfte des XVIII Jahrhunderts. im Sammeln wird mit den höchsten aristokratischen Schichten der Gesellschaft und der westeuropäischen Kunst in Verbindung gebracht, dann erweitern die dem Adel eingeräumten Freiheiten in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die Zusammensetzung der Sammler; Russlands militärische Erfolge und ein aktives Interesse an der nationalen Geschichte ermutigen Sammler, Gegenstände der alten russischen Geschichte zu sammeln. Der industrielle Aufschwung bringt die Kaufmannsklasse und die raznochintsy Intelligenzia unter die Sammler, die bestrebt sind, ihre Sammlungen für die öffentliche Präsentation zu öffnen.

Schlüsselwörter: Sammlung, Russland, Westeuropa, Adelsbesitz, Museum, Sammeln, Reformen, Kultur.

Das Wort Sammlung kommt vom lateinischen „soPesio“ „Sammeln“. In der Literatur gibt es eine Reihe von Definitionen dieses Begriffs. In der Referenzliteratur wird eine Sammlung definiert als „eine systematisierte Sammlung homogener Objekte von wissenschaftlichem, künstlerischem, literarischem usw. Interesse ...“. Ähnliche Definitionen finden sich in vielen Wörterbüchern und Nachschlagewerken. Die meisten Forscher stimmen darin überein, dass eine Sammlung zunächst eine systematisierte Sammlung ist, deren Objekte gemäß einem Attribut vereint sind. Dies ist das Hauptmerkmal des Sammelprozesses. Anfangs basierte das Sammeln sehr häufig auf dem Erwerb und der zweckdienlichen Nutzung von Kunstgegenständen, die als Indikator für die finanzielle Leistungsfähigkeit des Besitzers dienten, nicht aber für die Tatsache des zielgerichteten Sammelns einer bestimmten Sammlung. Dies ist besonders charakteristisch für die ersten russischen Sammlungen, die vor dem 18. Jahrhundert angelegt wurden. Beim Sammeln geht es hingegen um den Ausschluss eines Gegenstandes aus der Sphäre der wirtschaftlichen Nutzung und dessen Bewahrung als Gegenstand. kulturelles Erbe.

Die Zusammensetzung von Privatsammlungen ist subjektiv, sie spiegelt die finanziellen Möglichkeiten des Sammlers, seine Interessen und Leidenschaften wider. Die Persönlichkeit eines jeden Menschen wird unter dem Einfluss kultureller und historischer Ereignisse der Epoche geformt. Daher spiegelt die Sammlung des Sammlers nicht nur das Niveau seiner Bildung und Erziehung wider, sondern auch die Wirtschaft, die künstlerische Mode und die politischen Ereignisse einer bestimmten Epoche. In der Anfangsphase der Entwicklung des privaten Sammelns in Russland waren Sammlungen universellen Typs am häufigsten und erst im Laufe der Zeit mit der Entwicklung der Kunstmärkte in Russland und Westeuropa mit einem Anstieg des soziokulturellen Entwicklungsniveaus der Gesellschaft und ihrer Selbstidentität.

Die Fiktionen der Sammlung begannen sich zu verengen. Der kulturelle und historische Kontext der Gesellschaftsentwicklung beeinflusste auch die Bildung von Stereotypen, Normen und Grundvoraussetzungen für die Gestaltung von Außen- und Innenräumen, die die Klassenzugehörigkeit prägten, daher nahmen in verschiedenen historischen Perioden verschiedene Klassen führende Positionen in der Sammeltätigkeit ein.

Die Aktivitäten von Peter I. öffneten Russland für westeuropäischen Einfluss. Vertreter des Adels, die einen privilegierten Platz am Hof ​​haben und sich die Gunst des Landesherrn verdienen wollten, mussten die europäische Lebensweise in der Praxis beherrschen: Verhalten und Lebensbedingungen. Reisen Peters I., seine Bekanntschaft mit den Sammlungen Hollands, Sachsens und anderer Länder markierten den Beginn seines Sammelns und belebten die Sammeltätigkeit der Höflinge. Die Bürger orientierten sich an den persönlichen Sammlungen königlicher Personen, da die kaiserlichen Versammlungen öffentlich waren, das Image des Staates förderten und in der Sammlungsmode Modetrends setzten. Als Hommage an die Mode brachte der höchste Adel zunächst alles Ungewöhnliche und Ungewöhnliche für eine russische Person (Gemälde, Objekte der orientalischen Kultur, Marmorskulpturen, anatomische Präparate, exotische Tiere) aus dem Ausland mit, so dass die Sammlungen sehr unterschiedlich gestaltet wurden der Themen der präsentierten Objekte. Das Sammeln von Gemälden und Skulpturen, das einen großen finanziellen Aufwand erforderte, stand nur einem engen Kreis der russischen Aristokratie zur Verfügung, sodass sich numismatische Sammlungen weiter verbreiteten. Die Währungsreform von Elena Glinskaya im Jahr 1535 schaffte die Münzen bestimmter Fürstentümer ab. Das Vorhandensein von "altem Geld" ermöglichte es daher, ab dem 17. Jahrhundert die ersten numismatischen Sammlungen zusammenzustellen, die später mit archäologischen Gegenständen ergänzt wurden

© Pavlova MA, 2017

Bulletin der KSU Nr. 4. 2017

Ausgrabungen, der Erwerb von Exponaten aus westeuropäischen Sammlungen, russische Münzen, die abgeschafften Reformen von Peter I. Mit der Herstellung von Gedenkmedaillen für militär- und zivilgeschichtliche Ereignisse in Russland erwarb der Kaiser nicht nur ein weiteres Instrument der politischen Einflussnahme auf die Gesellschaft , sondern gab auch Impulse zur Sammlung westeuropäischer und russischer Medaillenkunst.

Russlands Offenheit gegenüber westeuropäischem Einfluss, die Reise russischer Adliger nach Europa beeinflussten die Bildung des künstlerischen Geschmacks von Sammlern privater Sammlungen. Die Einrichtung europäischer Höfe diente dem russischen Adligen als Vorbild für die Organisation gesellschaftlicher und sozialer Ordnung Privatsphäre. In Russland führte der Wunsch, „besser als in Europa“ zu sein, nicht nur zum großflächigen Steinbau von Palästen, Landsitzen und Gutskomplexen, zur Gestaltung von Gärten und Parks, sondern auch zum Wunsch, das Privatleben in der „Europäische Manier“, um es offen und öffentlich zu machen, um einen hohen sozialen Status und den Grad der Aufklärung seines Besitzers zu demonstrieren. Gutshofsammlungen wurden zu einem wichtigen Bestandteil dieser öffentlichen Präsentation. Objekte für solche Privatsammlungen wurden persönlich angekauft – direkt in Europa oder über Zwischenhändler. Die Französische Revolution von 1789 und Unruhen in anderen europäischen Ländern überschwemmten den Kunstmarkt in Europa und Russland mit Werken alter Meister und boten die Gelegenheit für eine aktive Auffüllung der privaten Sammlungen des russischen Adels. Schlösser und Gutshöfe, Landsitze des Kaisers und seines Gefolges wurden zum Vorbild, an dem sich die Gesellschaft orientierte.

So das achtzehnte Jahrhundert führte zur weit verbreiteten Sammeltätigkeit der russischen Aristokratie. Dieser Prozess stand in direktem Zusammenhang mit den von Peter I. initiierten Staatsreformen, dem kulturellen Einfluss der Länder Westeuropas und der Orientierung Russlands an der Lebensweise westeuropäischer Adelskreise. Die ersten Privatsammlungen wurden von Personen aufgebaut, die dem kaiserlichen Hof nahestanden, über große finanzielle Mittel verfügten und sich in ihrer Sammeltätigkeit auf die kaiserlichen Sammlungen konzentrierten.

Die zweite Stufe der weit verbreiteten Sammlungstätigkeit ist mit Adelssitzen verbunden, die nicht nur wirtschaftliche Funktionen hatten, sondern auch Zentren der kulturellen Entwicklung der Provinz waren. Die Blütezeit des Siedlungsbaus fällt in die zweite Hälfte des 18. - die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie ist bestimmt von der Vorstellung des Adels als Rückgrat der Monarchie im Felde, was zur Schaffung von Verhältnissen führte

Bedingungen für das Wachstum ihres finanziellen Wohlergehens aufgrund des Rechts auf Besitz von Land und Bauern.

Das Zeitalter der Aufklärung hauchte der Entwicklung der russischen Gutskultur neue Kraft ein. Eines der Ideale dieser Zeit war das Bild eines aufgeklärten Menschen, der sich dem Lesen von Büchern und der Betrachtung von Kunstobjekten im Schoß der Natur hingab. Der kleine ortsansässige Adel versuchte, das architektonische und gärtnerische Ensemble des Anwesens zu gestalten, den Innenraum und die Ordnung des Innenlebens nach dem Vorbild des Großstadtadels zu organisieren. Die Mode für Musik, Theater, Malerei, Fremdsprachenkenntnisse wurde in das Privatleben des Herrenhauses eingeführt. Das Sammeln passt in dieses Schema als eine Form der intellektuellen Freizeitgestaltung. Die Lesemode und die Naturwissenschaften dienten der Gestaltung von Gutsbibliotheken, Sammlungen seltener Pflanzen, mineralogischer Räume. In dieser Zeit entstehen Sammlungen, in denen unterschiedlichste heterogene Objekte präsentiert werden, die den Idealen der Aufklärung entsprachen.

Porträtgalerien wurden zu einem obligatorischen Bestandteil der Nachlasssammlung. Nach dem Vorbild der Galerie der Kaiserin Anna Ioannovna, die versuchte, die Legitimität des Sitzes auf dem russischen Thron zu betonen, auch durch die Gründung in den 1730er Jahren. Galerien mit Porträts von Verwandten, Mitgliedern der königlichen Familie, die Adligen in ihren Porträtgalerien bewiesen den Adel ihrer Art. Gutshofsammlungen, die Porträts von Vorfahren, Freunden, Verwandten, Mitgliedern der kaiserlichen Familie darstellen, nachgewiesen alter Ursprung die Familie des Eigentümers diente der Stärkung seines persönlichen Ansehens. Aber nicht alle Vertreter des Adels konnten Porträts von westeuropäischen Künstlern oder berühmten russischen Meistern bestellen. Oft wurden die Sammlungen mit Porträts von leibeigenen Künstlern ergänzt. Dieselben Künstler fertigten Kopien berühmter Gemälde für die Sammlung des Eigentümers an, der nicht über die finanziellen Mittel verfügte, echte Werke europäischer Meister zu erwerben. In der Folge wurden in den Adelsgütern „ihre eigenen“ Künstler und Bildhauer erzogen.

Im Zeitalter der Aufklärung beginnen sich Sammlungen der Öffentlichkeit zu öffnen. Die Leute kommen nicht nur, um Kunstwerke zu bewundern, hier finden auch Kurse mit Studenten statt, Wissenschaftler arbeiten. Oft werden solche Sammlungen Teil einer durchdachten Dekoration, die den Besuchern des Nachlasses als Objekt besonderer Sicherheit und Bildung des Besitzers präsentiert wird. Zum Beispiel bei Prinz Nikolai Borisovich Yusupov, einem bekannten Sammler, der Aufträge von Katharina II. zum Kauf von Gegenständen für ihre persönliche Sammlung und die Eremitage ausführte, ähnelte das Archangelskoye-Anwesen in der Nähe von Moskau eher einem

Bulletin der KSU Nr. 4. 2017

zey als ein Wohnhaus. Auch die Grundrisse des Palastes, die Farbe der Wände und die Einrichtung der Innenräume wurden von der Sammlung des Besitzers bestimmt: so wurden der Venezianische Saal, der Räubersalon, der Antikensaal usw. gestaltet.

Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts. in den Ländern Westeuropas und in Russland erwacht ein reges Interesse nationale Geschichte und Kultur. Die thematische Zusammensetzung der Sammlungen wurde durch den Ägyptenfeldzug Napoleons 1798-1801 beeinflusst. und archäologische Ausgrabungen griechischer Kolonien in der nördlichen Schwarzmeerregion. Altägyptische und antike Objekte erscheinen in privaten Sammlungen in Russland. Unter russischen Sammlern, insbesondere in Moskau, begann eine aktive Bildung von Sammlungen alter russischer Manuskripte. Die größte Sammlung gehörte Graf A.I. Musin-Puschkin. Es ist bemerkenswert, dass Historiker mit den Exponaten dieser einzigartigen Sammlung arbeiten konnten. Leider ging beim Moskauer Brand von 1812 die Sammlung von Alexej Iwanowitsch um. Der Sieg der russischen Armee in Vaterländischer Krieg 1812-1814 patriotische Gefühle in der Gesellschaft geweckt, Waffensammlungen, Karikaturen, Stiche, Heldenporträts werden gebildet. Sammler ergänzen ihre Sammlungen mit Artefakten der nationalen Geschichte. Bezeichnend dafür ist die Familiensammlung der Grafen Uvarovs, die mit Objekten antiker Kunst und Gemälden europäischer Meister begann und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ergänzt wurde. alte Manuskripte, Ikonen und archäologische Funde zur russischen Geschichte. Als Sammlung von Objekten der alten russischen Geschichte die berühmteste einzigartige Sammlungen Mikhail Petrovich Pogodin, ein Sammler von schriftlichen Denkmälern und russischen Antiquitäten, der Gründer eines öffentlich zugänglichen privaten „Altenlagers“, das nicht nur in Russland, sondern auch unter europäischen Wissenschaftlern bekannt ist.

Die Veröffentlichung eines achtbändigen Werkes von N.M. Karamzin "Geschichte des russischen Staates". In den 1820er Jahren Mitglieder des Kreises N.P. Rumyantsev präsentierte ein Projekt zur Schaffung eines gesamtrussischen Museums für Antiquitäten zum Studium und zur Ausstellung von Gegenständen der nationalen Geschichte, aber das Projekt wurde nicht umgesetzt. Die Eröffnung des öffentlichen Museums Neue Eremitage durch Nikolaus I. im Jahr 1852 auf der Grundlage der kaiserlichen Sammlungen gab vielen Sammlern den Anstoß, ihre Privatsammlungen dem Namen des Kaisers zu schenken. So wurden die berühmten Sammlungen des Diplomaten D.P. aus Privatsammlungen in Museen überführt. Tatishchev, ein Experte für russische Geschichte, P.F. Karabanova und andere.Solche karitativen Schritte ermöglichten es Sammlern, einen Titel oder einen Orden zu erhalten, sodass die Übertragung einer Privatsammlung an die Gesellschaft auch eine Gelegenheit war, in den Adelsstand aufzusteigen oder eine staatliche Auszeichnung zu erhalten.

Im Allgemeinen in der zweiten Hälfte des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In Russland trägt die Entwicklung der Gesellschaft zur Ausweitung der Sammeltätigkeit und der Klassenstruktur der Sammler bei. Das Vorhandensein reicher Antiquitätenmärkte, die politische Situation in Europa und der Wunsch, die Ideale der Aufklärung zu erfüllen, trugen zur Konzentration großer Kunstwerte nicht nur westeuropäischen Ursprungs, sondern auch der nationalen Kultur und Geschichte in privaten Sammlungen bei. Die Ideen der Aufklärung wurden zu einem Leitfaden für Sammler, um ihre Privatsammlungen einem breiten Publikum zur Inspektion, Bildung und wissenschaftlichen Untersuchung zu präsentieren.

Die dritte Sammelperiode in Russland ist mit dem allmählichen Verlust des Adels in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden. dominierende Finanzpositionen und das Wachstum des Wohlergehens von Unternehmern des neuen Formats, von denen viele von Kaufleuten und Bauern stammten. Vertreter der neuen Klasse streben danach, ihren rechtmäßigen Platz im soziokulturellen Leben Russlands einzunehmen. Industrielle und Kaufleute schließen sich der edlen Kultur an, beherrschen ihre Werte: Sie erhalten eine hochrangige Ausbildung, reisen, schließen sich an Europäische Kultur usw. Daher gewinnt der Hobbyprozess des Sammelns unter den Kaufleuten und der Raznochintsy-Intelligenz in dieser Zeit einen noch größeren Umfang. Der Ruin von Landgütern, der Zwangsverkauf von Familiensammlungen führt zu einer Umverteilung künstlerischer und historischer Werte unter neuen Sammlern. Die neuen Sammler verstanden die Rolle der Ausstellung westeuropäischer Kunst für die Entwicklung der Kultur ihres Landes und sammelten nicht nur Werke alter Meister, sondern auch Gemälde. zeitgenössische Künstler. Oft bevorzugt man die Werke von Zeitgenossen, Sammler, die keine hatten Berufsausbildung, schützten sich vor Fälschungen und unterstützten die Entwicklung finanziell zeitgenössische Kunst. (P. M. Tretjakow, S. I. Morozov, P. I. Shchukin und andere). Eines der Hauptmerkmale dieser Periode in der Geschichte des Sammelns in Russland ist der Beginn des Prozesses des aktiven Sammelns von Objekten der Volkskultur. Die Suche nach einer idealen Welt in der historischen Vergangenheit (ein für die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert charakteristischer Prozess) führte den Adel in eine Ära aristokratischer Herrschaft und die Kaufleute in eine patriarchalische Volks Russland. Es waren die neuen Sammler – Industrielle, Menschen aus dem kaufmännisch-bäuerlichen Umfeld – die der Welt die Ästhetik der Volkskultur präsentierten. Zum Beispiel wird im Nachlass Abramtsevo von Savva Ivanovich Mamontov eine Sammlung von Haushaltsgegenständen gesammelt. Objekte dieser Sammlung werden nicht nur ausgestellt, sondern dienen auch als Studienobjekte und Modelle für Künstler.

und Studenten der Abramtsevo-Werkstätten für Volkshandwerk, die die Arbeit zur Wiederbelebung des Kunsthandwerks und der Volkskunst in Russland leiten. So zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es wird eine große Anzahl von Sammlungen gebildet, die die kulturelle und historische Vergangenheit Russlands und die Volkskultur darstellen.

Im gleichen Zeitraum findet der Prozess des Sammelns statt Provinzstädte Russland. Die Hauptaufgabe der Sammler war nicht nur das Sammeln, sondern auch die Präsentation ihrer Sammlungen der Öffentlichkeit (durch die Eröffnung von Museen, die Einführung von Objekten in den wissenschaftlichen Verkehr, die Organisation von wissenschaftlichen Gemeinschaften). In Pskow, Nowgorod, Jaroslawl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk und anderen Städten wurden einzigartige Sammlungen gebildet, die die kulturelle Entwicklung der Region beeinflussten.

In dieser Zeit wurde unter Sammlern nicht nur aktiv daran gearbeitet, ihre Schätze aufzufüllen, sondern auch der breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Professionelle Sammler sahen ihren Dienst an der Gesellschaft darin, Bedingungen für die Bekanntmachung kultureller Errungenschaften durch die breite Bevölkerung zu schaffen. verschiedene Länder und historische Epochen. Sie druckten Kataloge ihrer Sammlungen, präsentierten ihre Sammlungsstücke für Ausstellungen, schenkten sie Museen, Bildungs- und Wissenschaftseinrichtungen, gründeten Privatmuseen für die Öffentlichkeit. Die größten Privatmuseen um die Jahrhundertwende waren die Museen von S.I. Schukin, A. P. Bachrushina, IS Ostruchow. Die Einrichtung von Privatmuseen und deren Überführung in die öffentliche Nutzung, Schenkungen von Privatsammlungen an staatliche Museen spielten eine große Rolle bei der Akquisition von Museumsgeldern. Privatsammlungen sind zur Grundlage der größten Museen geworden ( Tretjakow-Galerie, Theatermuseum A.A. Bakhrushin) oder als integraler Bestandteil bereits bestehender Museen (Privatmuseen von P. I. Shchukin, A. P. Bakhrushin und andere Sammlungen, die die Sammlung des Historischen Museums in Moskau bereicherten). Neben Schenkungen wurden die Fonds vieler Museen in Russland um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert durch den Erwerb von Sammlungen oder Einzelstücken aus Privatsammlungen ergänzt. Einige Sammler zogen es vor, ihre Sammlungen an Museen zu verkaufen, auch wenn es für sie finanziell unrentabel war. Diese Aktionen wurden maßgeblich von dem Wunsch diktiert, ihre Sammlung vor dem Weiterverkauf zu retten, und daher wollten die Sammler in ihrer Gesamtheit und natürlich etwas zum Wohle der Gesellschaft tun, um ihren Namen in der Geschichte zu bewahren.

Organisation von Ausstellungen mit Privatsammlungen, Popularisierung großer Sammlungen auf den Seiten von Zeitschriften, Veröffentlichung von Katalogen, Organisation von Privatmuseen, zahlreiche

Schenkungen und Verkäufe von Sammlungen an Museen spielten eine große Rolle bei der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Bekanntmachung der wertvollsten Kulturdenkmäler, die sich in Privatbesitz befanden. Der allgemeine Trend der Sammeltätigkeit in Russland in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. wurde sein Massencharakter und eine breite Klassenzusammensetzung von Sammlern.

Die dritte Periode in der Geschichte des russischen Sammelns ist durch die öffentliche Präsentation privater Sammlungen gekennzeichnet. Es entsteht eine neue Generation von Sammlern, die sich in ihrer Tätigkeit auf das Sammeln von Objekten der Volkskultur orientiert. Es erscheinen Sammlungen zeitgenössischer russischer und westeuropäischer Künstler. Sammlungsbeschreibungen und Artikel über Sammler werden in Zeitschriften veröffentlicht. Es wurden Fachzeitschriften gegründet: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907).

So erscheint das private Sammeln in Russland im Berichtszeitraum auf der Welle der Europäisierung, beginnt mit den petrinischen Reformen und umfasst drei Stufen. In der ersten Phase (erste Hälfte des 18. Jahrhunderts) verstärkte die Annäherung an die westeuropäische Kultur und die Orientierung am höfischen Leben der europäischen Monarchen das private und staatliche Sammeln von Kultur- und Kunstgegenständen. Diese Phase des privaten Sammelns in Russland kann als Hof bezeichnet werden, da die führenden Sammler die kaiserliche Familie und der Hofadel waren. Die nächste Periode (zweite Hälfte des 18. - erste Hälfte des 19. Jahrhunderts) ist mit der Entwicklung der Gutskultur verbunden. Der Adel, geleitet von europäischen Vorbildern im öffentlichen und privaten Leben, formte einen neuen Typus geistiger Freizeitbeschäftigung, der ein Indikator für Status und Standeszugehörigkeit ist. In der zweiten Hälfte des XIX - frühen XX Jahrhunderts. Erweiterung des Sammlerkreises, Einarbeitung in die Sammeltätigkeit der Provinzstädte. In allen drei Perioden können wir in privaten Sammlungen ein Spiegelbild der wirtschaftlichen und politischen Ereignisse in Russland und Europa beobachten (Kriege, Revolutionen, die wirtschaftliche Situation und die Entwicklung der Künste). Der kulturelle und historische Kontext der Gesellschaftsentwicklung beeinflusste auch die Bildung von Stereotypen, Normen und Grundvoraussetzungen für die Gestaltung von Außen- und Innenräumen, die die Klassenzugehörigkeit prägten, daher nahmen in verschiedenen historischen Perioden verschiedene Klassen führende Positionen in der Sammeltätigkeit ein.

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