Porträt in Literatur und Musik. Porträt in der Musik methodische Weiterentwicklung der Musik zum Thema Was ist ein musikalisches Heldenporträt
Musikalisches Porträt
Es ist interessant, die Merkmale der Wiederherstellung des Aussehens einer Person in der Literatur zu vergleichen, Bildende Kunst, Musik.
In der Musik kann es keine Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person geben, aber gleichzeitig
Nicht umsonst heißt es, „der Mensch ist in der Intonation verborgen“. Denn Musik ist die Kunst der Zeit um e (es entfaltet sich, entwickelt sich in der Zeit) ist es, wie die Lyrik, der Verkörperung emotionaler Zustände, menschlicher Erfahrungen mit all ihren Veränderungen unterworfen.
Das Wort "Porträt" in Bezug auf die Musikkunst, insbesondere auf die instrumentale Nicht-Programmmusik, ist eine Metapher. Gleichzeitig erweitern die Tonaufnahme sowie die Synthese von Musik mit Wort, Bühnenhandlung und außermusikalischen Assoziationen ihre Möglichkeiten. Indem sie die Gefühle, Stimmungen einer Person ausdrückt, ihre verschiedenen Zustände verkörpert, die Art der Bewegung, kann Musik visuelle Analogien hervorrufen, die es uns ermöglichen, uns vorzustellen, was für eine Person vor uns steht.
N. Roerich. Russischer Künstler (1874-1947) Bühnenbildskizze für die Oper „Prinz Igor“
Charakter, lyrischer Held, Erzähler, Erzähler – diese Begriffe sind nicht nur in wichtig Literarische Arbeit sondern auch in der Musik. Sie sind notwendig, um den Inhalt von Programmmusik, Musik für das Theater - Oper, Ballett sowie Instrumentalsinfonie zu verstehen.
Die Intonation des Charakters gibt äußere Zeichen, Manifestationen einer Person im Leben, lebendiger wieder: Alter, Geschlecht, Temperament, Charakter, einzigartige Sprechweise, Bewegung, nationale Merkmale. All dies ist in der Musik verkörpert, und wir sehen gewissermaßen eine Person.
Musik kann Ihnen helfen, Menschen aus einer anderen Zeit zu treffen. Instrumentalwerke schaffen Bilder verschiedener Charaktere.
F. Haydn gab zu, dass er Musik immer unter Berücksichtigung der charakteristischen Typen einer Person komponierte. „Mozarts Themen sind wie ein ausdrucksstarkes Gesicht...
Darüber könnte man ein ganzes Buch schreiben weibliche Bilder in der Instrumentalmusik Mozarts“ (V. Medushevsky).
Porträt eines Komponisten in Literatur und Kino
Das Porträt jeder Kultur- und Kunstfigur wird in erster Linie durch seine Werke geschaffen: Musik, Gemälde, Skulpturen usw. sowie seine Briefe, Erinnerungen seiner Zeitgenossen und Kunstwerke über ihn, die in späteren Epochen entstanden sind.
"Das Universum von Mozart" (Irina Jakushina) so heißt eines der Bücher über Leben und Werk Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), österreichischer Komponist, Autor unsterblicher Musikkompositionen - Sinfonien Nr. 40, Kleine Nachtserenade, Rondo im türkischen Stil, Requiem.
P Warum wird Mozarts Musik mit dem Universum verglichen? Anscheinend, weil es verschiedene Phänomene des Lebens offenbart, seine ewige Themen: Gut und Böse, Liebe und Hass, Leben und Tod, schön und hässlich. Kontraste von Bildern und Situationen sind die Hauptantriebskraft seiner Musik, die den Zuhörern hilft, sein Lebenscredo zu verstehen: „Das Leben ist unvergleichlich schön auf unserem geliebten Land!“
Der tragische Tod Mozarts im Alter von 35 Jahren gab Anlass zu vielen Vermutungen über den Tod des Komponisten, der sich in der Blüte seines Schaffens befindet. Einer von ihnen – die Vergiftung Mozarts durch seinen Zeitgenossen, die der Hofkomponist Antonio Salieri (1750 – 1825) in der Gesellschaft anerkannte – bildete die Grundlage von A. Puschkins kleiner Tragödie „Mozart und Salieri“, der Oper von N. Rimsky-Korsakov , moderne Filme und dramatische Aufführungen.
Eine unterschiedliche Interpretation der Beziehung zwischen den beiden Komponisten gibt dem Publikum Filmregisseur M. Forman - Schöpfer des Films "Amadeus", Gewinner von fünf Oscars der American Film Academy: Der verzweifelte alte Mann Salieri, der nach einem Selbstmordversuch gerettet wird, gesteht dem Priester seine Gefühle und Erfahrungen, die er erlebt hat, als er die Blüte von Mozarts Talent beobachtete. Der letzte Teil des Films fängt die Momente der Inszenierung der Oper Die Zauberflöte und der Entstehung des Requiems ein.
Lesen Sie eine kleine Tragödie
A. S. Puschkin. Mozart und Salieri. Hör zu.
Betrachten Sie die Illustrationen von M. Vrubel.
Sehen Sie sich Ausschnitte aus dem Film „Amadeus“ an. Welche Merkmale der Figuren von Mozart und Salieri offenbaren Ihnen diese Werke?
Welche Erfahrungen mit Beziehungen zwischen Menschen machen Sie durch die Bekanntschaft mit Kunstwerken?
Hören Sie Auszüge aus Mozarts Werken, die Sie kennen.
Mozart Arie des Figaro aus der Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Hör zu.
Welche Gefühle, die in Mozarts Musik zum Ausdruck kommen, stimmen mit den Gefühlen eines modernen Zuhörers überein?
Hören Sie ein modernes Arrangement einer Komposition von Mozart. Warum wenden sich berühmte Interpreten der kreativen Interpretation von Mozarts Musik zu?
Mozart Sinfonie Nr. 40 in einem modernen Arrangement. Hör zu.
Lesen Sie literarische Werke, in denen das Bildporträt des Komponisten gezeichnet ist (Auszüge aus dem Roman "Das Erhabene und das Irdische" von D. Weiss, Hören Sie hier, Gedichte von L. Boleslavsky, V. Bokov usw.).
Yu.Voronov Mozart. Hör zu.
Mozart-Fantasie in d-Moll. Hören Sie hier.
Mozart Fantasie in d-Moll Literatur. Hör zu.
Lew Boleslawski. Requiem. Hör zu
Vorschau:
Methodische Entwicklung eines Unterrichts zum Thema Musik
Klasse 3, Lektion Nr. 7 („Musik“ von G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)
Thema: Porträt in der Musik
Ziele:
Lehrreich
- Bildung einer emotionalen Einstellung zur Musik, Musikverständnis;
- Entwicklung der Sprachkultur;
- Vergleich musikalischer Bilder und Bewertung von Charakteren.
Lehrreich
- Wahrnehmung musikalischer Bilder;
- die Fähigkeit, musikalische Fragmente zu unterscheiden;
- die Fähigkeit, Fakten zu vergleichen, zu analysieren und seinen Standpunkt auszudrücken.
lehrreich
- Kenntnisse über musikalische Ausdrucksmittel vertiefen - dynamische Schattierungen, Striche, Klangfarbe, Intonation;
- die Anwendung des erworbenen Wissens bei der Erstellung eines musikalischen Portraits.
Unterrichtsziele:
- eine Kultur des Zuhörens zu bilden;
- geben Sie das Konzept der expressiven und bildlichen Intonationen;
- Einführung in die Mittel des musikalischen Ausdrucks (Timbre, Dynamik, Striche), ihre Rolle bei der Schaffung eines Charakters, Bildes;
- Kindern positive Charaktereigenschaften vermitteln.
Unterrichtstyp: Anwendung und Festigung des erworbenen Wissens
Geplante Ergebnisse
Thema:
- die Bildung der Fähigkeit, eine intonatorisch-figurative Analyse der Arbeit durchzuführen.
Persönlich:
- seien Sie tolerant gegenüber den Fehlern und anderen Meinungen anderer;
- keine Angst vor eigenen Fehlern haben;
- den Algorithmus seiner Aktion verstehen.
Metasubjekt:
Regulierung
- die expressiven und visuellen Merkmale von Musik selbstständig erkennen;
- Lernaufgaben annehmen und behalten;
- am Problemlösungsprozess beteiligt sein.
kognitiv
- mit Hilfe eines Lehrers in ihrem Wissenssystem navigieren und die Notwendigkeit neuen Wissens erkennen;
- den künstlerischen und bildlichen Gehalt eines musikalischen Werkes verstehen;
Gesprächig
- die Fähigkeit, andere zu hören, zuzuhören und zu verstehen, um an einer kollektiven Darbietung teilzunehmen.
- in musikalischen Porträts Bildhaftigkeit und Ausdruckskraft zu unterscheiden;
- die Mittel der musikalisch-figurativen Verkörperung der Charaktere selbstständig offenbaren.
Konzepte und Begriffe, die während des Unterrichts eingeführt oder gefestigt werden:
Porträt in Musik, Intonation, Ausdruckskraft, Bildlichkeit.
Arbeitsformen im Unterricht:
Zuhören, intonationsfigurative Analyse, Chorgesang.
Bildungsressourcen:
- Lehrbuch „Musik. Klasse 3 "Autoren E.D. Kritskaya, G.P. Sergejewa; 2017
- CD-ROM „Komplex des Musikunterrichts. 3. Klasse"
- Phonochrestomatie. 3. Klasse;
- Klavier.
Technologische Karte der Lektion
Unterrichtsphasen | Bühnenaufgabe | Lehreraktionen | Studentische Aktivitäten |
1. Organisatorischer Moment (1-2 Minuten) |
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2. Erklärung des Erziehungsauftrags |
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"Porträt in der Musik" |
3. Aktualisierung des Wissens |
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4. Assimilation von neuem Wissen und Handlungsmöglichkeiten |
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5. Aktualisierung des erworbenen Wissens |
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6. Informationen zu den Hausaufgaben |
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7. Gesangs- und Chorarbeit |
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8. Zusammenfassung |
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Während des Unterrichts
- Zeit organisieren.
Lehrer: Hallo Leute!
Um ein Lächeln und einen freudigen Blick zu sehen -
Hier ist Glück, heißt es!
Überprüfen Sie, ob alle für den Unterricht bereit sind.
- Erklärung des Erziehungsauftrags.
Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, wie Musik den Morgen in der Natur beschreibt.
Eines der Werke zeigte die Schönheit der Morgennatur und das andere drückte die Gefühle einer Person am Morgen aus. Erinnerst du dich, wie diese Musikstücke hießen?
Kinderantworten: P. Tschaikowsky „Morgengebet“, E. Grieg „Morgen“
Lehrer: Wenn Musik über die Gefühle eines Menschen spricht, dann hat sie ....
Antworten der Kinder: Ausdruckskraft.
Lehrer : Und wenn wir beim Musikhören Bilder der Natur "sehen", ihre Stimmen "hören", dann hat es ....
Antworten der Kinder: Bildlichkeit.
Lehrer: Kann Musik den Menschen selbst darstellen?
Antworten der Kinder...
Lehrer: Wie heißt die Person auf dem Gemälde des Künstlers? In Musik?
Antworten der Kinder: Porträt.
Lehrer: Korrekt. Das Thema unserer Stunde ist Musikalisches Portrait.
- Wissensaktualisierung
Lehrer: Schauen Sie sich das malerische Porträt an, was kann er uns sagen?
(Arbeit mit einem Porträt des Komponisten S. Prokofjew)
Antworten der Kinder: über Aussehen, Alter, Kleidung, Stimmung einer Person ...
Lehrer: Kann Musik das Aussehen, das Alter, die Kleidung einer Person beschreiben?
Antworten der Kinder: Nein, nur die Stimmung.
Lehrer: Das Epigraph oder die Einleitung zu unserer Lektion sagt: "In jeder Intonation ist eine Person verborgen." Wie kann Musik einen Menschen darstellen?
Antworten der Kinder: Mit Intonation.
Lehrer: Aber sie müssen sehr ausdrucksstark sein, damit wir sie verstehen können.
Singen von "Different Guys" (aufgeführt von Gruppen)
- Assimilation von neuem Wissen und Handlungsmöglichkeiten
Lehrer: Heute lernen wir zwei musikalische Porträts kennen, die vom Komponisten S. Prokofjew (Notizbucheintrag) geschaffen wurden. Lesen wir das Gedicht, das die Grundlage für eines von ihnen wurde.
Lesen von Agnia Bartos Gedicht „Chatterbox“
Diese Schwätzerin Lida, sagen sie,
Diese Vovka erfunden.
Und wann soll ich reden?
Ich habe keine Zeit zum Reden!
Theaterkreis, Fotokreis,
Horkruzhok - ich möchte singen,
Für den Zeichenkreis
Alle haben auch abgestimmt.
Und Marya Markovna sagte:
Als ich gestern aus der Halle ging:
Theaterkreis, Fotokreis
Es ist zu viel von etwas.
Treffen Sie Ihre Wahl, Freund
Nur ein Kreis."
Nun, ich wählte aus dem Foto ...
Aber ich will trotzdem singen
Und für den Zeichenkreis
Alle haben auch abgestimmt.
Und was ist mit der Rednerin Lida, sagen sie,
Diese Vovka erfunden.
Und wann soll ich reden?
Ich habe keine Zeit zum Reden!
Lehrer: Beschreiben Sie die Heldin des Gedichts!
Antworten der Kinder: Ein kleines Mädchen, ein Schulmädchen, hübsch, fröhlich, aber zu gesprächig, ihr Name ist Lida.
Lehrer: Welche musikalische Intonation kann Lidas Charakter ausdrücken?
Kinderantworten: leicht, hell, schnell ...
Lehrer: Welche musikalischen Intonationen können ihre Bewegungen oder ihre Stimme darstellen?
Kinderantworten: sehr schnell, hastig, wie ein Zungenbrecher.
Lehrer: Hören wir uns das Lied an, das der Komponist herausgebracht hat.
Ein Lied hören.
Lehrer: Wie hat die Musik Lidas Porträt geschaffen? Welchen Charakter hat sie?
Antworten der Kinder: Freundliche, fröhliche Stimmung und sehr schnelle Sprache.
Lehrer: Wie heißt dieses Lied?
Antworten der Kinder: Fröhlicher Redner ...
Lehrer: Notieren wir im Notizbuch (Notizbucheintrag: "Chatterbox Lida", die Rede des Mädchens wird angezeigt)
- Aktualisierung des erworbenen Wissens
Lehrer: Und wenn es in der Musik keine Worte gibt, wird sie nur aufgeführt Musikinstrumente, kann sie ein Bild von einer Person erstellen?
Antworten der Kinder...
Lehrer: Jetzt hören wir uns ein weiteres musikalisches Porträt an, und Sie raten, wem es gehört. Und die Musik wird uns sagen - wenn sie über einen Mann spricht, wird darin Marschieren erscheinen, wenn es um eine Frau geht - Tanzen, wenn der Held ein Erwachsener ist, wird die Musik ernst und schwer klingen, wenn ein Kind - spielerisch und leicht.
Anhören eines Musikfragments von S. Prokofjew "Julia - ein Mädchen"
Antworten der Kinder: Musik spricht von einer Frau, es ist tanzbar, die Heldin ist ein junges oder kleines Mädchen, die Musik klingt schnell, einfach, macht Spaß.
Lehrer: Was kann man mit Musik machen?
Antworten der Kinder: tanzen, spielen, springen oder laufen.
Lehrer: Alles ist richtig. Diese Heldin heißt Julia, und wir haben uns ein Fragment des Balletts „Romeo und Julia“ angehört, das die Liebesgeschichte sehr junger Helden erzählt. Und Julia wird in dem Moment dargestellt, in dem sie auf ein Treffen mit ihrem Geliebten wartet, also sitzt sie nicht still, und sie rennt und springt und tanzt wirklich vor Ungeduld. Hörst du?
Wiederholtes Hören eines Fragments
Lehrer: Was hat die Musik mehr dargestellt: die Bewegungen oder die Sprache der Heldin?
Antworten der Kinder: Bewegung
Lehrer: Schreiben wir auf: "Julia", Bewegungen werden angezeigt (Notizbucheintrag)
- Hausaufgaben
Die Zeichnung ist ein Rätsel. Zeichne einen Gegenstand, der entweder Chatterbox Lida oder Julia gehört.
- Gesangs- und Chorarbeit
Lehrer: Und im Chor, können wir jemandes Porträt erstellen?
Antworten der Kinder...
Lehrer: Lasst uns ein Lied über einen kleinen Welpen singen, der spazieren gegangen ist.
Wiederholung der Liedtexte in Gruppen:
1. Strophe - 1. Reihe, 2. Strophe - 2. Reihe, 3. Strophe - 3. Reihe, 4. Strophe - alle.
Arbeit an Kantilenenspiel der Melodie in Strophen und ruckartigem Klang im Refrain.
Aufführung des Liedes.
- Zusammenfassend. Betrachtung
Lehrer. Was war ungewöhnlich/interessant am Unterricht?
Die Antworten der Kinder...
Lehrer. Haben wir alle Aufgaben erledigt?
Die Antworten der Kinder...
Lehrer. Was hat Ihnen am besten gefallen oder nicht gefallen?
Die Antworten der Kinder...
Es stellt sich heraus, dass eine Person klingen kann .... In Noten, musikalischen Phrasen, Melodien wird sein Charakter offenbart, sein „Gesicht“ dargestellt. Es ist bekannt, dass ein von einem Künstler gemaltes Porträt die Essenz einer Person vermitteln kann und ein Rätsel hinterlässt. Jeder Teil des Gesichts, jede Kurve des Körpers auf der Leinwand lässt uns als Person wieder auferstehen und behält dabei etwas Intimes.
Musik verkörpert wie jede andere Kunstform etwas Schönes. Es vermittelt die Stimmung und lädt eine Person positiv auf. Sehr oft suchen wir in den Zeilen von Liedern nach uns selbst und versuchen, jede Note zu erwischen und sie mit unserer Persönlichkeit in Einklang zu bringen.
Und stellen Sie sich diese beiden größten Kunstformen zusammen vor - Malerei und Musik! Porträt eines Mannes in der Musik. Interessant?
Musikalisches Portrait ist...
Zunächst einmal ist es Kunst, die Ihre Seele offenbart, die Emotionen und den Charakter eines Menschen musikalisch transportiert. Es ist deins, persönlich, einzigartig, wie die Person selbst. Mit Hilfe eines musikalischen Porträts beleuchten Sie sich selbst aus verschiedenen Blickwinkeln und offenbaren immer tiefere Facetten Ihrer inneren Welt. Die eigentlich von Ihrem „Ich“ abgeschriebene Melodie trägt zur Verbesserung des seelischen Zustandes bei – darüber lässt sich nicht streiten! Schließlich erlebst du Emotionen, wenn du bestimmte Musik hörst. Und wenn es die Musik deiner Seele ist? Musste man sich das von außen anschauen? Dies ist ein unauslöschlicher Eindruck - die Realität nimmt eine andere Form an: Liebe, Schönheit, Unendlichkeit ...
Wie entsteht ein musikalisches Portrait?
Hast du dich jemals gefragt, was Frieden ist? Manchmal, in bestimmten Momenten, verspürst du einen gewissen Seelenfrieden. Dir ist alles egal, du gehst auf endlosen Wegen, da, tief drinnen. Wenn die Gedanken verloren gehen und Sie in etwas mehr versunken sind, das nicht beschrieben werden kann. Dieses Etwas steigt tief aus dem Inneren auf, aus den geheimsten Kammern des Herzens.
Wie viele Menschen können die unbekannte Welt lesen?
Ein musikalisches Porträt kann nur ein Genie schaffen, ein Genie der Seele. Er kann es nicht nur lesen, sondern auch in Musik einspielen, fühlen, dein Denken, Bewusstsein verstehen, deinen Willen öffnen. Spielen Sie die Musik, die in Ihnen spielt.
Die ganze Fülle der Kunst, ein musikalisches Porträt zu schaffen, lebt in einer einzigartigen Umgebung der intuitiven Welt. Um es zu erstellen, benötigt der Komponist einen persönlichen Kontakt zu einer Person oder eine persönliche Foto- oder Videoaufnahme. Wenn alle Informationen über eine Person gesammelt sind, nimmt der Musiker im Studio ein Porträt auf und versieht die Melodie mit hochwertigem Klang. In der Praxis kommt es auch vor, dass der Komponist im Beisein der Person, über die er schreibt, ein musikalisches Porträt niederschreibt. Aber egal, ob mit oder ohne persönliches Gespräch, an der Qualität ändert sich nichts. In jedem Fall wird dies das sein, was man nennt - ein musikalisches Bild der inneren Welt.
Wollen Sie hören, wie ein musikalisches Porträt klingt?
Ein musikalisches Porträt hat zwei Arten der Erstellung:
1) Improvisation (impromptu) ist die Neuschöpfung der Gefühle des Autors unmittelbar in der Aufnahme
2) Ein geschriebenes Stück ist eine komplexe, aufwändige Komposition in Noten. Diese Art der Komposition kann später arrangiert werden. Diese Melodie hat den Anschein einer Arbeit, an der Sie eine gewisse Zeit arbeiten müssen.
Musikalisches Porträt - historisches Erbe und exklusives Geschenk
Der moderne Mensch ist sehr schwer zu überraschen, nicht wahr? Stellen Sie sich vor, Sie erhalten sich selbst geschenkt – Ihre innere Welt, Gefühle und Erlebnisse, die Ihnen schon lange vertraut und lieb sind?.. Nur eingekleidet in die Sprache der Musik. Das ist nicht nur relevant und neu für unsere Welt, es scheint unglaublich und unvorstellbar!
Indem Sie ein musikalisches Porträt bestellen, können Sie Ihren Liebsten ein Geschenk machen. Schließlich kann der Autor ein musikalisches Porträt von Ihnen persönlich schreiben oder beispielsweise Ihre Gefühle für Ihren Liebsten zum Ausdruck bringen – porträtieren Sie ihn so, wie Sie ihn sehen! Ein Musiker kann ein Porträt über Liebe, Freundschaft und so weiter malen. In einem musikalischen Porträt können Sie die ganze Vielseitigkeit eines Menschen verkörpern!
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Musikalisches Porträt
Es ist interessant, die Merkmale der Wiederherstellung des Aussehens einer Person in Literatur, bildender Kunst und Musik zu vergleichen.
In der Musik kann es keine Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person geben, aber gleichzeitig heißt es nicht zufällig, dass "eine Person in der Intonation verborgen ist". Da Musik eine temporäre Kunst ist (sie entfaltet sich, entwickelt sich in der Zeit), unterliegt sie wie die Lyrik der Verkörperung emotionaler Zustände, menschlicher Erfahrungen mit all ihren Veränderungen.
Das Wort "Porträt" in Bezug auf Musikkunst, insbesondere instrumentale Nicht-Programmmusik, ist eine Metapher. Gleichzeitig erweitern die Tonaufnahme sowie die Synthese von Musik mit Wort, Bühnenhandlung und außermusikalischen Assoziationen ihre Möglichkeiten. Indem sie die Gefühle, Stimmungen einer Person ausdrückt, ihre verschiedenen Zustände verkörpert, die Art der Bewegung, kann Musik visuelle Analogien hervorrufen, die es uns ermöglichen, uns vorzustellen, was für eine Person vor uns steht.
Figur, lyrischer Held, Erzähler, Erzähler – diese Begriffe sind nicht nur in einem literarischen Werk wichtig, sondern auch in einem musikalischen. Sie sind notwendig, um den Inhalt von Programmmusik, Musik für das Theater - Oper, Ballett sowie Instrumentalsinfonie zu verstehen.
Die Intonation des Charakters gibt äußere Zeichen, Manifestationen einer Person im Leben, lebendiger wieder: Alter, Geschlecht, Temperament, Charakter, einzigartige Sprechweise, Bewegung, nationale Merkmale. All dies ist in der Musik verkörpert, und wir sehen gewissermaßen eine Person.
Musik kann Ihnen helfen, Menschen aus einer anderen Zeit zu treffen. Instrumentalwerke schaffen Bilder verschiedener Charaktere. F. Haydn gab zu, dass er immer Musik komponiert habe, wobei er sich auf die charakteristischen Typen einer Person bezog. „Mozarts Themen sind wie ein ausdrucksvolles Gesicht … Über Frauenbilder in Mozarts Instrumentalmusik kann man ein ganzes Buch schreiben“ (V. Medushevsky).
Hören Sie Ausschnitte aus Werken verschiedener Komponisten: V.-A. Mozart und S. Prokofiev, A. Borodin und B. Tishchenko, J. Bizet und R. Shchedrin, A. Schnittke und V. Kikta. Was für Menschen hast du in der Musik „gesehen“? Welche Ausdrucksmittel geben Ihnen die Möglichkeit, die Eigenschaften der Charaktere der Helden und Charaktere darzustellen?
Künstlerische und kreative Aufgabe
Machen Sie Skizzen von Porträts von Charakteren in Musikkompositionen, die Sie mögen, und geben Sie ihnen eine verbale Beschreibung.
Porträt in Literatur und Musik
Ein guter Maler muss vor allem zwei Dinge malen: eine Person und eine Darstellung seiner Seele.
Leonardo da Vinci
Wir wissen aus Erfahrung in der bildenden Kunst, wie wichtig das Aussehen des Modells für ein Porträt ist. Letzteres interessiert den Porträtmaler natürlich nicht an sich, nicht als Zweck, sondern als Mittel – eine Möglichkeit, in die Tiefe der Persönlichkeit zu blicken. Es ist seit langem bekannt, dass das Aussehen eines Menschen mit seiner Psyche, seiner, zusammenhängt innere Welt. Basierend auf diesen Beziehungen „lesen“ Psychologen, Ärzte und auch Menschen mit entwickelter Beobachtungsgabe und dem notwendigen Wissen Informationen über die geistigen Eigenschaften einer Person aus der Iris des Auges (die Augen sind der „Spiegel der Seele“, „Fenster“. der Seele“, „Seelentor“), Merkmale Gesicht, Hand, Gang, Manierismen, Lieblingshaltung etc.
Vor allem das Gesicht einer Person kann es erkennen. nicht ohne Grund glaubte man, das Gesicht sei die „Seele des Menschen“; Wie der russische Philosoph sagte: "Es ist wie eine Navigationskarte." Lido ist die "Handlung" des Buches "Personality". Es ist kein Zufall, dass die Veränderung eines Gesichts manchmal bedeutet, sich in eine andere Person zu verwandeln. Diese Interdependenz von Außen und Innen beflügelte die künstlerische Vorstellungskraft von Schriftstellern - V. Hugo in "Der Mann, der lacht", M. Frisch in "Ich werde mich Gantenbein nennen". Es ist die Entstellung des Gesichts, die dem Helden von D. Oruzlls Roman "1984" als endgültige Zerstörung seiner Persönlichkeit erscheint. Der Held von Kobo Abes Roman Alien Lido, der durch die Umstände gezwungen ist, sich eine Maske zu machen, beginnt unter seinem Einfluss ein Doppelleben zu führen. Die Maske, die das Gesicht verbirgt, ist das Recht auf ein anderes „Image“, einen anderen Charakter, ein anderes Wertesystem, ein anderes Verhalten (man denke an Souvestre und M. Allen und die Verfilmungen ihrer Bücher, die Handlung von The Bat von I. Strauß ...).
Angesichts dessen, wie viel eine physische Beschreibung aussagen kann, verwenden Schriftsteller sie oft, um eine Figur zu charakterisieren. Eine meisterhaft gemachte Beschreibung macht das Erscheinungsbild der Figur fast „lebendig“, sichtbar. Wir scheinen individuell einzigartige Provinziale zu sehen " tote Seelen". Die Helden von L. Tolstoi sind geprägt.
Nicht nur das Aussehen einer Person, sondern auch die Umgebung um sie herum, die Umstände, in denen sie existiert, tragen ebenfalls Informationen über den Charakter. Dies wurde zum Beispiel von Puschkin gut verstanden, der Onegin dem Leser im ersten Kapitel seines Romans in Versen vorstellte. Das persönliche „Ich“ der Figur („ein junger Lebemann“, „angezogen wie ein Londoner Dandy“) lässt der Autor nur wenige ausdrucksstarke Züge erkennen, ergänzt durch viele Details zu Onegins Erziehung, seinem gesellschaftlichen Leben mit Bällen, Theatern, Flirts, Mode, Salons, Abendessen.
Offensichtlich fand die Fähigkeit der „Handlungsumstände“, über Menschen auszusagen, ihren extremen Ausdruck in der Kurzgeschichte des modernen deutschen Schriftstellers Hermann Hesse „Der letzte Sommer von Klingsor“. Der Künstler Klingsor greift, um ein Selbstporträt zu schreiben, auf Fotografien von sich, Eltern, Freunden und Liebhabern zurück, für eine gelungene Arbeit braucht er sogar Steine und Moose - mit einem Wort die ganze Erdgeschichte. Die Kunst hat jedoch auch ein anderes Extrem versucht – die vollständige Abtrennung der Umwelt von der Person, die wir auf den Leinwänden der großen Maler der Renaissance sehen: Bei Leonardo da Vinci und Raffael sind die Bilder der Natur bewusst von der Natur entfernt große Gesichter, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Oder wir hören in Opern: Das zentrale Arienporträt Onegins „Du hast mir geschrieben, leugne es nicht“ steht in keinem Zusammenhang mit den ihn umgebenden Alltagsskizzen – dem Lied der Mädchen „Girls, beauties, darlings, girlfriends “; in Tschaikowskys Pik-Dame Lisa Jeletsky seine Gefühle gesteht, als würde er die Hektik des lärmenden Festballs in St. Petersburg nicht bemerken. Kontrast organisiert die Aufmerksamkeit des Betrachters oder Zuhörers, lenkt sie auf die „Nahaufnahme“ und entspannt sie im „Hintergrund“.
Der Autor beschreibt die Farbe von Haaren und Augen, Größe, Kleidung, Gangart, Gewohnheiten und Lebensumstände des Helden und versucht keineswegs, einen "Sichtbereich" zu schaffen. Kunstwerk. Sein wahres Ziel liegt in diesem Fall (und ganz bewusst) viel weiter: die menschliche Seele in äußeren Zeichen zu betrachten. Der große französische Porträtmaler des 18. Jahrhunderts, Quentin de Latour, sagte dazu: „Sie denken, dass ich nur die Züge ihrer Gesichter festhalte, aber ohne ihr Wissen tauche ich in die Tiefen ihrer Seele ein und nehme sie vollständig .“
Wie stellt Musik einen Menschen dar? Verkörpert es das Sichtbare? Um dies zu verstehen, vergleichen wir drei Porträts derselben Person - des herausragenden deutschen Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, Richard Strauss.
So sah ihn Romain Rolland (keineswegs ein Engel, sondern eine lebende Person): „Er sieht immer noch aus wie ein erwachsenes, zerstreutes Kind mit Schmollmund. Groß, schlank, ziemlich elegant, arrogant, scheint er einer feineren Rasse anzugehören als die anderen deutschen Musiker, unter denen er zu finden ist. Verächtlich, erfolgssatt, sehr fordernd ist er weit davon entfernt, mit den übrigen Musikern in friedliebenden Bescheidenheitsverhältnissen zu stehen, wie Mahler. Strauss ist nicht weniger nervös als er ... Aber er hat einen großen Vorteil gegenüber Mahler: Er weiß, wie man sich ausruht. es hat Züge bayerischer Lockerheit. Ich bin sicher, dass er nach Ablauf dieser Stunden, in denen er ein intensives Leben führt und seine Energie extrem aufgebraucht hat, sozusagen Stunden des Nichtseins hat. Dann bemerken Sie seine wandernden und halb schlafenden Augen.
Zwei weitere Porträts des Komponisten - gesunde - wurden von ihm in der symphonischen Dichtung "Das Leben eines Helden" und in der "Heimatsymphonie" "gemalt". Musikalische Selbstporträts ähneln in vielerlei Hinsicht der Beschreibung von R. Rolland. Lassen Sie uns jedoch darüber nachdenken, welche Aspekte der Persönlichkeit "stimmhaft" sind. Es ist unwahrscheinlich, dass wir beim Hören von Musik vermutet hätten, dass der Prototyp „groß, schlank, ziemlich elegant“ ist, dass er „das Aussehen eines erwachsenen vernünftigen Kindes mit Schmollmund“ und „wandernden und schläfrigen Augen“ hat. Aber auch andere Merkmale des Strauss-Menschen, die seine Gefühlswelt (Nervosität, leichte Erregbarkeit und Benommenheit) offenbaren und wichtige Charakterzüge (Arroganz, Narzissmus) überzeugend durch Musik transportieren.
Der Vergleich der Porträts von R. Strauss zeigt ein allgemeineres Muster. Die Sprache der Musik ist visuellen Assoziationen nicht besonders förderlich, aber es wäre leichtsinnig, eine solche Möglichkeit vollständig zu verwerfen. Höchstwahrscheinlich können die äußeren, körperlichen Parameter der Persönlichkeit im Porträt nur teilweise wiedergegeben werden, aber nur indirekt, indirekt und in dem Maße, in dem sie mit den psychischen Eigenschaften der Persönlichkeit harmonieren.
Es ist leicht, noch eine Beobachtung zu machen. Ein malerisches Porträt versucht, die tiefsten Persönlichkeitszüge durch das Aussehen einzufangen, während ein musikalisches Porträt die gegenteilige Möglichkeit hat – das „Erfassen der Essenz“ einer Person (seiner emotionalen Natur und seines Charakters) ermöglicht eine Bereicherung mit visuellen Assoziationen. Literarisches Porträt, die eine Zwischenstellung zwischen ihnen einnimmt, enthält eine aufschlussreiche Beschreibung sowohl des Aussehens als auch des emotional-charakteristischen "Kerns" der Persönlichkeit.
Jedes Porträt enthält also Emotionen, aber es ist besonders wichtig in einem musikalischen Porträt. Davon überzeugt uns ein bemerkenswertes Phänomen in der Weltmusikkultur – Miniaturen des französischen Komponisten des späten 17. – frühen 18. Jahrhunderts Francois Couperin, komponiert für den Vorläufer des modernen Pianoforte, das Cembalo. Viele von ihnen zeigen Personen, die dem Komponisten gut bekannt sind: die Frau eines der Organisten der königlichen Kirche, Gabriel Garnier ("La Garnier"), die Frau des Komponisten Antoine Forcret ("Magnificent oder Forcret"), die Braut von Louis XV Maria Leszczynska ("Prinzessin Marie"), der jungen Tochter des Prinzen von Monaco, Antoine I. Grimaldi ("Prinzessin von Chabay oder die Muse von Monaco"). Unter den „Modellen“ befinden sich Personen, die offensichtlich den Komponisten umgaben („Manon“, „Angelica“, „Nanette“), sogar Verwandte, aber die Methode, eine menschliche Persönlichkeit nachzubilden, ist in jedem Fall dieselbe: durch individuelle Emotion. Seine Manon ist heiter und sorglos, feierlich majestätisch erscheint das zeremonielle Portrait von Antonin, Mimis Erscheinung ist in lyrischeren Tönen gemalt. Und alle von ihnen sind wie eine Fortsetzung der Porträtgalerie, die im Buch des großen Schriftstellers und Philosophen Jacques de La Bruyère "Charaktere oder Moral des gegenwärtigen Jahrhunderts" gesammelt wurden.
Zu detaillierte Beschreibung Die Gefühlswelt eines Menschen befindet sich auch in einer Opernarie. Es ist merkwürdig, dass sich in der italienischen Oper des 17. bis frühen 18. Jahrhunderts eine Tradition entwickelte, die Hauptemotion der Figur in der Arie, den Hauptaffekt, hervorzuheben. Die Hauptemotionen belebten die Arten von Arien: Arien der Trauer, Arien des Zorns, Arien des Schreckens, Arien-Elegien, Bravour-Arien und andere. Später versuchen Komponisten, nicht einen allumfassenden Zustand eines Menschen, sondern einen ihm innewohnenden Gefühlskomplex zu vermitteln und dadurch eine individuellere und tiefere Charakterisierung zu erreichen. Wie in der Kavatine (also der Ausgangsarie) von Ljudmila aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka. Der Komponist ist eindeutig von Puschkins Bild inspiriert:
Sie ist sensibel, bescheiden,
Treue eheliche Liebe,
Etwas windig ... na und?
Sie ist sogar noch niedlicher.
Ludmillas Arie besteht aus zwei Teilen. Die erste, einleitende – ein Appell an den Vater – ist von leichter Traurigkeit und Lyrik durchdrungen. Die weite, langsam erklingende Melodie wird jedoch von koketten Phrasen unterbrochen.
Im zweiten Hauptabschnitt lernen wir die Hauptmerkmale der Heldin kennen: Fröhlichkeit, Nachlässigkeit. Begleitet von „tanzenden“ Polka-Akkorden überwindet die Melodie schnell komplexe Sprünge und rhythmische „Ausrutscher“ (Synkopen). Klingend, schimmernd hoch Koloratur Sopran Ljudmila.
Hier ist ein weiteres musikalisches Porträt, bereits ohne Beteiligung der Stimme "geschrieben" - das Stück "Mercutio" von Sergej Prokofjew aus dem Klavierzyklus "Romeo und Julia". Musik strahlt überbordende Energie aus. Schnelles Tempo, elastische Rhythmen, freie Übergänge vom unteren zum oberen Register und umgekehrt, kühne Intonationspausen in der Melodie „beleben“ das Bild eines fröhlichen Kerls, eines „verwegenen jungen Mannes“, der „in einer Minute mehr spricht als er hört in einem Monat zu“, ein Spaßvogel, ein Spaßvogel, der nicht untätig bleiben kann.
Es stellt sich also heraus, dass eine Person in der Musik nicht einfach mit irgendeiner vom Autor erfundenen Emotion ausgestattet ist, sondern sicherlich mit einer, die besonders auf das Original hinweist (literarischer Prototyp, falls es einen solchen gibt). Und noch eine wichtige Schlussfolgerung: In der Erkenntnis, dass „eine, aber feurige Leidenschaft“ dennoch die Persönlichkeit schematisiert, sie in einen zweidimensionalen ebenen Raum „treibt“, versucht der Komponist, zu einer bestimmten Reihe emotionaler Berührungen zu gelangen; Die vielfarbige "Palette" der Emotionen ermöglicht es uns, nicht nur die emotionale Welt der Figur zu beschreiben, sondern tatsächlich noch viel mehr - die Figur.
Ist es möglich, Hagebutten zu haben, wenn man ein Neugeborenes stillt?
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