Veröffentlichungen der Museumsabteilung

Jedes Gut hat seinen Händler: Museumssammlungen russischer Unternehmer

Sammeln und Mäzenatentum waren weit verbreitete Hobbys für Vertreter der aufgeklärten Kaufmannsklasse. Dank ihrer Bemühungen gibt es heute in Russland eine der besten Sammlungen impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde der Welt, antike Theaterraritäten sind erhalten geblieben und Meisterwerke der russischen Kunst sind an einem Ort konzentriert. bildende Kunst. Kultura.RF hat die besten Kaufmannssammlungen ausgewählt, die heute in russischen Museen zu sehen sind.

Theatermuseum von Alexei Bakhrushin

Das wichtigste Theatermuseum des Landes verdankt sein Aussehen dem berühmten Moskauer Kaufmann und Philanthrop Alexei Bakhrushin. Er liebte die Aufführungen von Maly mit der Teilnahme von Maria Yermolova, Prov Sadovsky und Alexander Lensky, als er mit seinem Cousin, der verschiedene Theaterraritäten von Antiquaren kaufte, argumentierte, dass er in einem Monat eine viel größere Sammlung sammeln würde. Bachrushin gewann die Wette – das war der Beginn der Sammlung des später von ihm gegründeten Museums. Das erste Exponat seiner Sammlung war eine Reihe von Porträts von Leibeigenen Schauspielern des Scheremetew-Theaters in Kuskowo, deren Autorin die Künstlerin Marianna Kirzinger war. Anschließend kaufte Bakhrushin aktiv Aufführungsprogramme, Fotos mit Autogrammen, Notizbücher mit Rollentexten, Kostümdetails und Requisiten. Am 11. Juni 1894 wurde seine Sammlung zum ersten Mal der Öffentlichkeit gezeigt – jeder konnte diese Sammlung im Haus seiner Eltern in Kozhevniki sehen. Zwei Jahre später erhielt die Sammlung ein eigenes Gebäude – sie befand sich in Bakhrushins neuem Haus in der Gegend von Zatsepsky Val. Er überreichte dieses Gebäude zusammen mit der Sammlung 1913 der Russischen Akademie der Wissenschaften. Nach der Revolution emigrierte Bachrushin nicht, er blieb in Moskau und war bis an sein Lebensende Direktor seines Museums. Heute umfassen die Bestände des Museums etwa anderthalb Millionen Objekte. Darunter befinden sich die Archive und Manuskripte von Griboedov, Shchepkin, Chaliapin, Nemirovich-Danchenko und anderen; Theaterskizzen von Vrubel, Bakst, Korovin, Roerich und anderen; Plakate der Brüder Somov, Altman, Vasnetsov; Erinnerungsstücke der Schauspieler, ihre persönlichen Fotosammlungen und vieles mehr.

Moskauer Städtische Galerie von Pavel und Sergej Tretjakow

Die beste Privatsammlung russischer Kunst ist die Sammlung von Pavel Tretyakov, Kaufmann, Besitzer der P. und S. die Gebrüder Tretjakow und V. Konschin“ entstand im Jahr 1856, als Tretjakow die ersten Gemälde erwarb – „Die Versuchung“ von Nikolai Schilder und „Der Streik mit den finnischen Schmugglern“ von Wassili Chudjakow. Anschließend kaufte er aktiv Werke von Alexei Savrasov, Mikhail Klodt, Vasily Perov und Ivan Shishkin. Tretjakow kaufte nicht nur bereits gemalte Gemälde, er bestellte neue - für die Galerie der Porträts prominenter Persönlichkeiten der russischen Kultur bat er Perov und Kramskoy, Porträts zu malen beste schriftsteller dieser Zeit - Ostrovsky, Dostoevsky, Turgenev, Tolstoy, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin.

In den 1870er Jahren unterstützte Tretjakow aktiv die Association of Travelling Art Exhibitions, wo er die meisten Gemälde kaufte. 1872 begann der Bau der ersten Museumssäle, die an die Wohnräume im Tretjakow-Haus in der Lavrushinsky Lane angeschlossen waren. 1892, nach dem Tod seines Bruders, der in seinem Testament darum bat, seine Gemäldesammlung in die Stadt zu überführen, schenkte Pawel Tretjakow seine Galerie zusammen mit dem Gebäude Moskau. Er wurde zum Treuhänder ernannt, und die Galerie wurde nach ihm und seinem Bruder benannt. 1898 starb Pawel Tretjakow. Er vermachte riesige Mittel für den Erwerb neuer Gemälde und spendete auch ein weiteres Haus, um die Galerie zu erweitern. Heute der Staat Tretjakow-Galerie- Dies ist eine der größten Sammlungen russischer Kunst.

Kunstgalerie von Vladimir Sukachev

Vladimir Sukachev, der das große Vermögen seines Großvaters, des Kaufmanns Innokenty Trapeznikov, erbte, setzte seine Arbeit nicht fort, sondern konzentrierte sich auf Wohltätigkeit und Sammeln. Er kaufte ein Herrenhaus mit einem speziellen Gebäude für seine Gemäldesammlung. In seiner Sammlung befanden sich Gemälde von Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Vasily Vereshchagin, Kopien von Meisterwerken der westeuropäischen Malerei. Jeder kann die Galerie besuchen. Als Vladimir Sukachev nach St. Petersburg zog, schenkte er der Stadt seine Galerie. Es wurde die Basis des Irkutsk Kunstmuseum, die heute den Namen Vladimir Sukachev trägt. Heute ist es die reichste Gemäldesammlung Sibiriens.

Privates Museum von Petr Schtschukin

Petr Shchukin, Erbe des Vermögens des reichsten Kaufmanns Ivan Shchukin, war ein begeisterter Sammler. Seine Leidenschaft galt russischen Antiquitäten, obwohl er auch eine ziemlich beeindruckende orientalische Sammlung zusammentrug. Shchukins Sammlung war so groß, dass 1892 ein ganzes Gebäude für ihn in der Malaya Gruzinskaya Street gebaut wurde. 1895 öffnete das Privatmuseum seine Pforten für Besucher. 1905 schenkte Pjotr ​​Schukin der Stadt seine Sammlung. Zu dieser Zeit bestand seine Sammlung aus 22.000 Gegenständen. Es wurde eine Zweigstelle des Kaiserlich Russischen Historischen Museums, benannt nach Kaiser Alexander III. Bis zum Ende seiner Tage blieb Shchukin ein Treuhänder des Museums. Heute befindet sich der asiatische Teil der Sammlung im Museum des Ostens, der Rest bildet noch immer die Sammlung des Historischen Museums. Zu den interessantesten Exponaten seiner Sammlung gehören: der Schleier von Elena Voloshanka - eine Stickerei aus dem späten 15. Jahrhundert, die die Entfernung der Hodegetria-Ikone der Muttergottes darstellt; Radishchevsky-Liste "Reise von St. Petersburg nach Moskau"; Briefe von Iwan Turgenew. Im ursprünglichen Gebäude des Schtschukin-Museums befindet sich das Staatliche Biologische Museum. Timirjasew.

Das erste Museum für neue westliche Malerei von Sergej Schukin

Auch Sergei Shchukin, Bruder von Peter Shchukin, sammelte leidenschaftlich gerne. Zuerst verliebte er sich in die französischen Impressionisten - Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas. Shchukins nächste Leidenschaft waren die Postimpressionisten - Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri Rousseau. Schtschukin kaufte nicht nur Gemälde, er bestellte sie - besonders aktiv beim französischen Künstler Henri Matisse (insbesondere der berühmte "Tanz" und "Musik" aus der modernen Sammlung der Staatlichen Eremitage). Beim Auffüllen seiner Sammlung folgte Sergei Shchukin dem folgenden Prinzip: „Wenn Sie nach dem Betrachten eines Gemäldes einen psychischen Schock erleben, kaufen Sie es“.

Shchukins Haus in der Znamensky Lane war buchstäblich ein Museum zeitgenössische Kunst- Bilder besetzten alle Wände. Jeder konnte die Sammlung sehen - es genügte, sich telefonisch anzumelden, und oft führte der Besitzer des Hauses selbst die Führungen durch. Vor der Revolution bestand die Sammlung von Sergej Schtschukin aus 256 Gemälden. 1918 wurden sie alle verstaatlicht. Shchukins Sammlung wurde als erstes Museum für neue westliche Malerei bezeichnet und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Sergei Shchukin war einige Zeit Direktor und Kurator des Museums, verließ aber bald das Land. Seine Sammlung wurde mit der Sammlung von Ivan Morozov im State Museum of New Western Painting kombiniert und 1948 zwischen dem Puschkin-Museum im. Puschkin und die Staatliche Eremitage.

Handwerksmuseum von Sergei Morozov

Sergei Morozov stammte aus einer bekannten Moskauer Kaufmannsfamilie, einer der reichsten Dynastien Russlands. Aber er interessierte sich nicht besonders für Familienangelegenheiten, seine Leidenschaft galt dem Handwerksmuseum. Das Museum selbst wurde 1885 auf Initiative der Semstwo-Versammlung eröffnet. Die ersten Jahre hat er jedoch nicht sehr gut gearbeitet. Die eigentliche Entwicklung des Museums begann erst mit der Ankunft von Sergei Morozov im Jahr 1890. Sergei Morozov leitete das Museum nicht nur kompetent, er investierte auch eigene Mittel darin: Er baute ein Gebäude für das Museum in der Leontievsky Lane, organisierte Handwerkswerkstätten in der Region Moskau (eine Korbwerkstatt in Golitsino und eine Spielzeugwerkstatt in Sergiev Posad), finanzierte Geschäftsreisen von Handwerksspezialisten ins Ausland. Er schenkte dem Museum seine eigene Sammlung dekorativer und angewandter Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, die die Abteilung "Russische Antike" bildete. Unter Morozov wurde im Museum ein „Mustermuseum“ unter der Leitung von Nikolai Bartram eingerichtet, der Produktmuster für das Handwerk entwickelte und sammelte. Die Brüder Vasnetsov, Alexander Golovin, Vasily Polenov arbeiteten mit dem Mustermuseum zusammen. Nach der Revolution von 1917 wurden die Besitztümer und das Eigentum der Morozovs verstaatlicht, und Sergei Timofeevich selbst lebte und arbeitete als Handwerksberater im Gebäude des Handwerksmuseums. Heute ist dieses Museum Teil des Allrussischen Museums für Volkskunst und angewandte Kunst.

Zweites Museum für neue westliche Malerei

Ivan Morozov gehörte dem Zweig "Twer" der Kaufmannsfamilie Morozov an. Wie jeder in seiner Familie hatte er einen guten künstlerischen Geschmack - er malte selbst (als Kind lernte er das Malen von Konstantin Korovin selbst) und sammelte gerne. Zunächst interessierte er sich für russische Künstler. Seit 1903 wechselte er jedoch zur westeuropäischen Malerei – sein erster Ankauf war das Gemälde „Frost in Louveciennes“ von Alfred Sisley. Morozov begann aktiv nach Paris zu reisen, wo er Werke von Gauguin, Monet, Van Gogh, Matisse, Renoir und Picasso kaufte und sich wirklich für die Arbeit von Cezanne interessierte. Vor der Revolution bestand seine westeuropäische Sammlung aus etwa 250 Gemälden. Auch seine russische Sammlung war sehr beeindruckend, mit Gemälden von Vrubel, Korovin, Kustodiev, Serov und anderen Künstlern. Das Herrenhaus auf der Prechistenka baute er für seine Sammlung um: Zur besseren Beleuchtung der von Lev Kekushev entworfenen Gemälde wurde eine Glaslaterne in das Dach des Gebäudes geschnitten. Weit entfernt von irgendjemandem konnte Morozovs Sammlung gesehen werden. Ein persönlicher Bekannter oder eine Empfehlung wurde benötigt. Nach der Revolution wurde die Sammlung von Ivan Morozov verstaatlicht - nach der Shchukin-Sammlung wurde sie "das zweite Museum für neue westliche Malerei". Sein ehemaliger Besitzer wurde zum stellvertretenden Kurator seiner eigenen Sammlung ernannt. Ivan Morozov erfüllte seine Pflichten jedoch nicht lange - 1919 wanderte er mit seiner Frau und seiner Tochter nach Paris aus. 1948 wurde seine Sammlung, wie die von Schtschukin, zwischen dem Staatlichen Eremitage-Museum und dem Puschkin-Museum im verteilt. Puschkin.

Der ungewöhnliche Fund wurde gemacht, nachdem Vertreter der protestantischen Gemeinde Celebration Church in Lakeville (Minnesota, USA) kamen, um das Haus zu inspizieren, das der Kirche von dem kürzlich verstorbenen Gemeindemitglied Dennis Erickson vermacht wurde, so Kare11.com.

Dennis Erickson, der letzten Dezember starb, schenkte das Haus und alles darin testamentarisch der Gemeinde Celebration Church, der er viele Jahre angehört hatte.

Lisa Lundstrom, Leiterin des Finanzdienstes der Gemeinde, sagte in einem Kommentar für die Veröffentlichung, dass der erste Besuch in dem der Kirche übertragenen Haus einen unauslöschlichen Eindruck auf sie gemacht habe.

„Als ich eintrat, war ich außer Atem“, sagte sie aus: Praktisch alle Räume des Hauses, alle freien Flächen – vom Flur bis zu den Schlafzimmern – waren mit Regalen gefüllt, auf denen Tausende von maßstabsgetreuen Automodellen gelagert waren. „Wörtlich: vom Boden bis zur Decke, in jedem einzelnen Raum.“

Auch in den Fluren, in der Waschküche und in den Bädern wurden Regale an den Wänden installiert.

Die Inventarisierung der Sammlung dauerte mehrere Wochen. Laut dem zusammengestellten Katalog enthält er mehr als 30.000 Automodelle.

„Dies ist eine der größten Sammlungen der Welt“, sagte L. Lindstrom.

Dennis Erickson und seine einzige und größte Leidenschaft

Dennis Erickson, ein Einwohner von Lakeville und ausgebildeter Ingenieur, begann im Alter von neun Jahren mit dem Sammeln von Modellautos und widmete diesem Hobby seine gesamte Freizeit.

Er war ein häufiger Besucher von Antiquitätengeschäften und ein regelmäßiger Besucher von Autoausstellungen, wobei er viel Zeit damit verbrachte, im Internet nach Modellen zu suchen. Vor letzten Tage Erickson gab zu Lebzeiten Bestellungen für den Kauf verschiedener Modelle auf, von denen einige auch nach seinem Tod per Post an seine Adresse geliefert werden.

Dennis Erickson war das einzige Kind in der Familie. Er bewohnte das Haus mit seinen Eltern und wurde nach deren Tod dessen einziger Bewohner. Das Kirchenmitglied von Lakeville war nie verheiratet und hatte keine Kinder.

Neben einer riesigen Sammlung von Automodellen sammelte und katalogisierte D. Erickson Tausende von Broschüren zu Automobilthemen. Die Regale, in denen seine Sammlung gelagert war, baute er eigenhändig zusammen. Die Regale wurden mit Plexiglas abgedeckt, um die Modelle vor Staub zu schützen.

„Er hat sich besser um diese kleinen Autos gekümmert, als Menschen sich umeinander kümmern“, sagte Lisa Lindstrom.

Dennis Erickson starb im Alter von 69 Jahren in seinem Haus im Schlaf.

Das Schicksal der Sammlung Erickson

Da D. Erickson keine Familie hatte, kümmerte sich die Celebration Church um die Organisation seiner Beerdigung.

Es wurde beschlossen, die Dennis Erickson-Sammlung zu verkaufen. Lisa Lindstrom, die per Testament zur Testamentsvollstreckerin von D. Erickson ernannt wurde, glaubt, dass wahrscheinlich einzigartige Sammlung werden in großen Mengen ausverkauft, da es zu lange dauern kann, eine Sammlung von vielen Tausend einzelnen Modellen zu verkaufen.

L. Lindstrom schätzt, dass die Lakeville-Kirche sechsstellige Einnahmen aus dem Verkauf der Sammlung von Dennis Erickson erwirtschaften könnte, von denen der größte Teil an die Celebration Church-Gemeinschaft gehen wird. Die Kirche hat bereits Pläne für dieses Geld: Die Gemeinde beabsichtigt, die Mittel für die Entwicklung der Jugendarbeit einzusetzen.

„Ich denke, die Gabe von Dennis zu nutzen, um zukünftige Generationen zu beeinflussen, ist genau das, was er sich wünschen würde“, sagte Derrick Ross, Pastor der Celebration Church.

Die größte Sammlung von Automodellen

Die Anfänge des modernen Sammelns von Modellautos reichen bis in die 1940er Jahre zurück. Die Autoren der Idee eines maßstabsgetreuen Modells des Autos waren Handelsvertreter der größten französischen Automobilkonzerne.

Um es dem zukünftigen Käufer des Autos leichter zu machen, sich seinen Kauf vorzustellen, begannen die Verkäufer, exakte Modellkopien der angebotenen Autos mit sich zu führen. Und der heute beliebteste Maßstab, 1:43, wurde auf der Grundlage zahlreicher Konsultationen mit Ingenieuren, Künstlern und sogar Ärzten ausgewählt. Nach Ansicht von Experten sind Modelle in diesem speziellen Maßstab sowohl optisch als auch einfach herzustellen. Im Laufe der Zeit erschienen Modelle anderer Größen, mehrfach oder in der Nähe von 43 - 1:87, 1:160, 1:24, 1:12.

1:43 bleibt jedoch das gebräuchlichste und beliebteste Format. Die in Lakeville entdeckte Sammlung besteht aus Modellen dieser besonderen Größenordnung.

Ab Januar 2014 galt der Libanese Nabil Karam (Nabil „Billy“ Karam) als Inhaber des offiziellen Guinness-Rekords für das Sammeln von Modellautos. In seiner Sammlung wurden mehr als 30.000 einzigartige Modelle gesammelt.

Ein Einwohner von San Antonio (Texas, USA) Hank Hammer (Hank Hammer) hat jedoch seit 1968 eine Sammlung von fast 36,5 Tausend maßstabsgetreuen Modellen gesammelt. Und unter Berücksichtigung der begleitenden Artefakte (Broschüren, Kataloge, Auto-Souvenirs usw.) umfasst diese Sammlung etwa 100.000 Artikel.

Gleichzeitig bevorzugte der Sammler Porsche-Automodelle.

Mittlerweile hat Hank Hammer seine einstige Leidenschaft aufgegeben. Seine Sammlung lagert in zwei speziell ausgestatteten Häusern mit einer Gesamtfläche von rund 280 Quadratmetern. m.

Alles kann gesammelt werden. Und es spielt keine Rolle, ob es sich um teure Gegenstände oder um irgendwelche Schmuckstücke handelt. Hauptsache deine Sammlung ist zahlreich und dann kommst du bestimmt ins Guinness Buch der Rekorde.

1. Die größte Sammlung von Zahnpastatuben.

Val Kolpakov (Georgia, USA) hat eine Sammlung von 2.037 verschiedenen Zahnpastatuben aus der ganzen Welt zusammengestellt, darunter Korea, Japan, China, Indien und Russland.

2. Die größte Sammlung von Gürtelschlingen.

Christian Gfrerer aus Österreich sammelt Tragetücher. Seine Sammlung umfasst 3260 Teile und wird ständig aktualisiert. Mit diesem Rekord brach Christian seinen eigenen Rekord von 2.671 Zeilen.

3. Die größte Sammlung von Sonnenbrillen.

Betty Webster (Kamuela, Hawaii, USA) begann mit dem Sammeln Sonnenbrille im Jahr 1999. Menschen, die die Hawaii-Inseln besuchten und von der Sucht einer Frau erfuhren, gaben ihr einfach ihre Brille. Ihre Sammlung umfasst 1.506 Stücke.

4. Die größte Turnschuhsammlung.

Die größte und vollständigste Nikes-Sammlung der Welt besteht aus 2.388 Paaren und gehört Geordie Geller, der in Las Vegas, Nevada, USA, lebt. Alle Turnschuhe sind brandneu, in ihren Originalverpackungen und haben einen Wert von über einer Million Dollar.

5. Die größte Sammlung von Bonbonpapier.

Milan Lukic Valdivia aus Peru kümmert sich um die Sammlung von Verpackungen für Süßigkeiten. Milan sammelt seit über 32 Jahren Schokoladenverpackungen. Seine Sammlung umfasst Proben aus 49 Ländern und umfasst 5.065 Verpackungen.

6. Die größte Sammlung von Polizeimützen.

Der Besitzer der größten Sammlung von Polizeimützen ist Andreas Skala aus Deutschland. Die Sammlung umfasst 2.534 Unikate. Andreas Skala brach seinen bisherigen Rekord.

7. Die größte Sammlung von Feuerwehrhelmen.

Die gut präsentierte Sammlung von Feuerwehrhelmen besteht aus 838 Teilen und ist im Besitz von Geert Suer aus den Niederlanden. Seine Sammlung begann 1976 mit einem Londoner Feuerwehrhelm. Seitdem sammelt er Helme auf der ganzen Welt. Wenn er in verschiedene Länder reist, sei es eine Geschäftsreise oder ein Familienurlaub, besucht er als Erstes die örtliche Feuerwehr.

8. Die größte Bleistiftsammlung.

Tushar Lahanpal aus Indien sammelt Bleistifte. Er sammelte 19.824 Einheiten. Das größte seiner Sammlung ist 3 m lang, 29 cm breit und wiegt 3,63 kg. Und der kleinste ist nur 4 cm lang. Der Teenager besitzt auch einen vergoldeten Bleistift, mit Swarovski-Kristallen besetzte Stücke und einen Bleistift, der von der Königin von England verwendet wurde und den er für 400 Pfund gekauft hat.

9. Die größte Sammlung von Pizzaschachteln.

Scott Wiener aus den USA geht einem ungewöhnlichen Beruf nach – dem Sammeln von Pizzakartons. Die Auswahl besteht aus 595 Stück und enthält Kopien nicht nur von den beliebtesten Pizzerien der Umgebung, sondern von 45 verschiedene Länder weltweit. In diesem Fall können Sie auch die Fähigkeit bewundern, fast 600 Pizzakartons in Ihrer Wohnung in New York unterzubringen.

10. Die größte Sammlung von Teddybären.

„Teddy Bear City“ heißt die Kollektion von Jackie Meely, die sich in einem kleinen Haus an der Main Street in Hill City befindet. 8.026 Stück ist ein Rekord, der kaum zu überbieten ist.

11. Die größte Sammlung von Hufeisen.

Petr Kostin aus Chisinau (Moldawien) sammelt „Glück“. Seine riesige Sammlung besteht aus 3200 Hufeisen. Alle Muster sind nicht neu, sondern wurden einmal von Pferden, Bullen und Eseln getragen.

12. Die größte Sammlung von Quietscheenten.

Charlotte Lee aus den USA besitzt 5.631 Gummienten, die sie seit 1996 sammelt. Alle ihre Spielzeuge werden in Vitrinen an vier Wänden in einem separaten "Entenzimmer" ausgestellt.

13. Die größte Sammlung von Barbie-Puppen.

Weltweit gibt es über 100.000 Sammler von Barbie-Puppen. Aber die größte Sammlung gehört Betty Dorfmann aus Deutschland, bestehend aus 15.000 verschiedenen Puppen. Sie ist auch stolze Besitzerin einer seltenen Barbie von 1959, der ersten Puppe des Unternehmens.

14. Die größte Sammlung von Flaschenverschlüssen.

Ein ungewöhnliches Hobby ist das Sammeln von Kronkorken. Poul Ho Poulsen aus Dänemark tut dies seit 1956. Die riesige Kollektion umfasst 101.733 verschiedene Caps aus 183 Ländern.

15. Die größte Sammlung von Kugelschreibern.

Angelika Unverhau aus Deutschland ist Besitzerin einer riesigen Sammlung von Kugelschreibern - 285.150 Stück, Duplikate ausgenommen, die aus 148 verschiedenen Ländern der Welt importiert wurden.

16. Die größte Sammlung von Holzstöcken.

Dalmasio Fernandez aus Spanien sammelt seine eigenen Holzstöcke. Seine ursprüngliche Auswahl beträgt 1.872 Stöcke.

17. Die größte Sammlung von Dingen rund um den Hamburger.

Hamburgerliebhaber Harry Sperl aus Daytona Beach, Florida, sammelte 3.724 Hamburger und stellte damit einen ungewöhnlichen Weltrekord auf.

18. Größte Sammlung von „Bitte nicht stören“-Schildern.

Rainer Weichert aus Deutschland sammelt Bitte-nicht-stören-Schilder. Hotels, Kreuzfahrtschiffe, Flugzeuge aus 188 Ländern der Welt sind die Haupthelfer in diesem ungewöhnlichen Geschäft. Die gesamte Auswahl umfasst 11.570 Zeichen. Das seltenste und wertvollste Stück stammt aus dem Olympischen Dorf in Berlin von 1936, das älteste aus dem General Brock Hotel in Kanada von 1910.

19. Größte Sammlung gültiger Kreditkarten.

Walter Kavanagh aus den USA ist Besitzer von 1.497 individuell gültigen Kreditkarten im Gesamtwert von 1,7 Millionen Dollar. Schuld an diesem Hobby war eine Wette mit einem Freund. Und sie wurden in nur einem Jahr gesammelt. Karten werden übrigens in der größten Brieftasche der Welt mit einer Länge von 76,2 m und einem Gewicht von 17,49 kg aufbewahrt. Und wenn Sie sie am Ende falten, erreichen sie die Spitze eines vierstöckigen Gebäudes.

20. Die größte Spielzeugsammlung von Fast-Food-Restaurants.

Percival R. Luge aus den Philippinen ist ein schneller Esser. Seine Spielzeugsammlung aus Fast-Food-Restaurants umfasst 10.000 Artikel. Auch ein solches Hobby kann ins Guinness-Buch der Rekorde führen.

Seit vielen Jahrtausenden ist die Halskette nicht aus der Mode gekommen und schmückt Frauenhälse rund um den Globus. Die Materialien, aus denen Halsketten hergestellt werden, ändern sich, Kunststoff und Kristalle ersetzen Edelsteine, aber die Essenz dieses luxuriösen Schmucks bleibt dieselbe - er betont nach wie vor die Weiblichkeit und Schönheit seines Besitzers. Verfolgen wir die Geschichte der Halskette zusammen mit der "Atmosphäre".

Bereits in der Steinzeit fingen die Menschen an, sich zu schmücken. Und was könnte einfacher sein, als den Fangzahn eines bei der Jagd getöteten Tieres um den Hals zu hängen? Archäologische Untersuchungen bestätigen, dass die ersten Anhänger aus Tierknochen geschnitzt wurden, die an einer Schnur aus gesalzenen Tieradern aufgehängt waren. Ihr Alter beträgt bereits fünfundfünfzigtausend Jahre. Sobald die Menschheit lernte, mit Metall zu arbeiten, wurden Medaillons nicht mehr so ​​primitiv. In ihnen erschienen Bronze- und Kupferelemente. Aber im Allgemeinen werden wir diesen unkomplizierten Schmuck als Prototyp einer modernen Halskette betrachten.

Luxuriöse Gizmos tauchten im alten Ägypten auf. Pharaonen trugen Halsketten aus vielen polierten und glasierten Goldplättchen. Eine solche Halskette war natürlich sehr schwer, und der Einfachheit halber wurde sogar ein Gegengewicht auf den Rücken gehängt. Es war nicht schwierig, ägyptische Halsketten zu finden, da der Besitzer mit ihnen begraben wurde. Der berühmteste Anhänger ist der goldene Skarabäus des Tutanchamun.

Halsschmuck wurde in der Antike mit besonderer Ehrfurcht behandelt. Sie waren nicht nur ein Attribut des Luxus, sondern auch eine heilige Sache. Zum Beispiel trugen die Inka-Priester Schmuck aus in mehreren Reihen geflochtenen Goldperlen, und bei den Azteken trug man vor einer Opferung eine Halskette aus Vogelfedern um den Hals einer Person.

Eine Halskette in einer für uns vertrauteren Form erschien einige Jahrhunderte später im antiken Griechenland. Es war ein Ornament aus kleinen Muscheln, die an einem gewöhnlichen Faden aufgereiht waren. Eine ähnliche Halskette wurde sogar von Männern als Talisman getragen, wenn sie zur See fuhren, sowie an Feiertagen zu Ehren der Götter und Hochzeitszeremonien. Im alten Rom hatten Anhänger eher einen Gebrauchscharakter: Alle Legionäre trugen Anhänger mit ihrem eigenen Namen. Sie halfen dabei, die Namen der auf dem Schlachtfeld gefallenen Soldaten zu identifizieren und die Botschaft an die Angehörigen zu übermitteln. Diese Art von Medaillons wird heute in der Armee verwendet.

Im Mittelalter konnten sich nur Mitglieder der königlichen Familie, des geistlichen Adels und Vertreter der Oberschicht Ketten leisten. Tatsache ist, dass damals Edelsteine ​​​​besonders beliebt wurden - und gewöhnliche Menschen konnte keinen so teuren Schmuck kaufen. Aber die Reichen hatten einen Ort, an dem sie sich bewegen konnten, und sowohl Frauen als auch Männer. Die Halsketten der Kirchenmänner waren oft mit einem Kruzifix oder einem Malteserkreuz geschmückt und bestanden vollständig aus Gold oder Silber. In der Mitte des Kreuzes war ein Saphir oder Smaragd eingelassen. Und wir können die Juwelen des höchsten Adels anhand der vielen Bilder und Zeugnisse beurteilen Fiktion. Die Rekordhalterin war vielleicht Marie Antoinette, die eine riesige Schmuckkollektion besaß. Unter ihren Halsketten befanden sich Gizmos von solchem ​​Wert, dass selbst die königliche Familie Schwierigkeiten hatte, sie zu erwerben. Die Frau von Louis XVI verehrte Diamanten, eine ihrer teuersten Halsketten verwendete Steine ​​mit einem Gewicht von fast zweihundert Karat, darunter rosafarbene, gelbe und transparente Diamanten. Queen Elizabeth I hingegen hatte ein besonderes Verlangen nach Perlen, die damals als Liebesstein galten.

Ziehen Sie die Schlinge fest

Gehen wir ein wenig zurück zu den Ursprüngen und erinnern uns daran, dass das Wort „Halskette“ vom französischen Collier stammt, was übersetzt „Halsband“ bedeutet. Solch eine seltsame Bedeutung ist ganz einfach erklärt: Damals wurden die meisten Halsketten eng um den Hals gewickelt.

Halsbänder (oder, wie man sie heute nennt, Halsreifen) wurden in Frankreich im 18. Jahrhundert während der Rokokozeit populär, und in der viktorianischen Ära wurden sie von Königin Victoria getragen. Später, im 19. Jahrhundert, trug in England die Frau von Prinz Edward von Wales, die dänische Prinzessin Alexandra, so gerne einen Halsreif, dass sie im Volk den Spitznamen „Hundemädchen“ erhielt. Und so starke Liebe zu Halsbändern hatte einen Grund. Die Prinzessin hatte als Kind einen Unfall, der eine große Narbe an ihrem Hals hinterließ. Um es zu verbergen, begann Alexandra, hoch unter ihrem Kinn eine Halskette aus Perlenschnüren oder Samtbändern zu tragen, die mit Edelsteinen besetzt waren. Von hier stammt übrigens die Mode für „erstickende“ Halsketten, von denen die extravagantesten in den Werken des Marquis de Sade beschrieben wurden.

Am beliebtesten waren damals Halsreifen aus Samt oder Perlensträngen, die in der Mitte mit einer Tafel mit verschiedenen Mustern verziert waren. Sie wurden von dem damals berühmten französischen Juwelier René Lalique hergestellt. Auch in der Mitte könnte sich ein mit Diamanten besetzter Pullover befinden. Aber nicht jede Schönheit konnte sich solchen Luxus leisten, also begannen Juweliere, Halsketten aus weniger teuren Materialien herzustellen: Edelsteine ​​​​wurden durch Kristall und Perlenschnüre durch Spitze ersetzt.

Im zwanzigsten Jahrhundert machte Coco Chanel Halsreifen zu einem der Hauptakzente ihrer Kollektionen, und sie begannen, ein neues modisches Leben zu führen. Jetzt ist ihr Fan John Galliano. Den Kragen sieht er als vielseitiges Schmuckstück, das sowohl zur Abendgarderobe als auch zur Jeans passt. Aber sie verlassen auch nicht die Hälse königlicher Personen, zum Beispiel verehrte Prinzessin Diana Perlenhalsbänder, die sie hin und wieder bei gesellschaftlichen Veranstaltungen anlegten.

Auf allen Bildschirmen

In unserer Zeit ist die Halskette ein ausschließlich weibliches Attribut geworden, während Männer nur strenge Anhänger tragen. Natürlich gibt es bis heute verschiedene männliche Perlen und Amulette, aber sie werden nur für rituelle Zwecke verwendet. Aber die Damen beherrschen alle Arten von komplexen Halsketten, die Juweliere zu erfinden begannen. Und natürlich fingen Prominente an, Halsketten zu tragen. So posierte die unübertroffene Sophia Loren für Vogue in einer luxuriösen, mit Diamanten besetzten Riviera-Halskette. Seine Besonderheit liegt im Design: Die Steine ​​​​sind so eng miteinander verbunden, dass die Stellen ihrer Befestigung nicht sichtbar sind. Dadurch entsteht die Illusion eines fließenden Stroms.

Marilyn Monroe hatte auch ein ikonisches Schmuckstück. Sie trug die Moon of Baroda-Halskette mit einem kanariengelben Diamanten im Birnenschliff im Film Gentlemen Prefer Blondes. Die Worte ihres Liedes „Diamonds are a girl’s best friend“ könnten durchaus diesem einzigartigen Stein gewidmet sein. Seine Geschichte reicht übrigens ein halbes Jahrhundert zurück.

Elizabeth Taylor sagte einmal zu Reportern: „Meine Mutter hat mir gesagt, dass ich meine Augen eine ganze Woche lang nach meiner Geburt nicht geöffnet habe, aber als ich es tat, war das erste, was ich sah, ein Ehering.“ In ihrer riesigen Sammlung gab es fast dreihundert legendäre Schmuckstücke, von denen die meisten von ihrem Ehemann Richard Burton gekauft wurden, um den Wünschen seiner Geliebten nachzugeben. Sie kosteten damals etwa zwanzig Millionen Dollar. Bei einer der Schauspielerin gewidmeten Auktion wurden sie jedoch für hundert Millionen verkauft. Elizabeth liebte Schmuck so sehr, dass sie ihm ein Buch mit dem Titel My Love with Jewelry widmete. Und Liz trug nicht nur den Schmuck anderer Leute. So wurde das Design der legendären Wanderperle "Peregrine" von der Schauspielerin selbst erfunden, und ihr Mann schenkte ihr daraufhin den Schmuck. Die Perle, die das Collier krönt, gilt als eine der bedeutendsten der Geschichte. Es wurde im 16. Jahrhundert im Golf von Panama gefunden und ist zu einem der Kronjuwelen Spaniens geworden. 1969 wurde die Perle von Taylors Ehemann versteigert. Beeindruckt von dem Porträt von Mary Stuart, beauftragte die Schauspielerin Cartier Juwelier, eine neue Rubinfassung für sie zu kreieren.

Und die bekannteste Halskette erschien im Film "Titanic". Die Halskette mit dem romantischen Namen „Heart of the Ocean“ wurde von einem blauen Tansanit mit einem Gewicht von fünfzig Karat in einem Band gekrönt. Seitdem stellen viele Schmuckunternehmen Analoga von Halsketten mit blauen Steinen im Herzschliff her. Nach der Veröffentlichung des Films, a exakte Kopie Schmuck, diesmal jedoch mit einem 170 Karat schweren Saphir. Es wurde bei einer Wohltätigkeitsauktion an den Ehemann der Sängerin Celine Dion verkauft, die das Lied My Heart Will Go On in Titanic aufführte. Außerdem hatte die „Heart of the Ocean“ einen echten Prototypen. Dies ist eine „Hope“-Halskette mit blauen Diamanten, die 1910 vom Juwelier Pierre Cartier entworfen wurde. Die Prominente Evelyn Walsh-McLean kaufte es und trug es praktisch ohne es auszuziehen. Nach ihrem Tod ging die Halskette an ihre Enkelkinder über, die sie an den Juwelier Harry Winston verkauften, der den Stein seinerseits an die Smithsonian Institution in Washington spendete, wo er sich heute befindet. Übrigens ist dies vielleicht der berühmteste unglückliche Schmuck der Welt: Jeder, der ihn einmal trug, wurde entweder verrückt oder wurde getötet. So wurden Marie Antoinette und König Ludwig XVI. enthauptet und die Prinzessin de Lamballe von einem Mob zu Tode geprügelt. 1911 war die Besitzerin des Anhängers Mrs. Evelyn McLean, die keine Angst vor der dunklen Vergangenheit des Diamanten hatte. Das Schicksal dieser Frau bestätigte jedoch die mörderische Energie des Juwels: Evelyns Sohn starb bei einem Unfall, ihre Tochter starb an einer Überdosis Drogen, ihr Mann ging zu seiner Geliebten, und der Besitzer der Halskette landete in einer Pension Die Obdachlosen.

Der Kohinoor-Diamant ist ebenfalls berüchtigt. Es wurde 1850 aus Indien mitgebracht und der königlichen Familie überreicht. Er ist jetzt in der Krone von Elizabeth II. Zum Glück ist der Diamant für die Königin selbst harmlos, aber jeder der Männer, die diesen Stein trugen, wurde bald der Krone beraubt.

praktische Methode

Damen haben sich aus gutem Grund in diesen Schmuck verliebt, weil sie den Hals optisch verlängern, die Linie der Auswahl betonen und die gesamte Silhouette strecken können. Dazu müssen Sie nur das richtige Modell der Halskette auswählen. Eine lange Halskette passt zu den Besitzern eines kurzen Halses, der dadurch eleganter und anmutiger aussieht. Um den Hals zu betonen, der sich durch seine Schönheit und ohne zusätzliche Tricks auszeichnet, hilft eine leichte Dekoration mit Anhängern. Chokerketten lassen sich am besten mit Kleidern kombinieren, die die Schultern öffnen und einen tiefen Ausschnitt haben, aber auch lange Modelle eignen sich für geschlossene Kleider.

Und was passiert in dieser Saison mit den Trends? Natürlich kommt voluminöser Schmuck, der zu einem Schlüsseldetail Ihres Images werden kann, nicht aus der Mode. Diese Modelle sind großzügig mit Steinen, Kristallen und Perlen besetzt und eignen sich perfekt für lakonische monochrome Outfits.

Ethnischer Stil ist nicht weniger beliebt. Kombinieren Sie solche Halsketten mit Kleidung im Hippie-Stil, übertreiben Sie es nur nicht, sonst können sie Sie nicht von „Blumenkindern“ unterscheiden.

Sehr relevant sind auch mehrlagige Perlenketten, besonders wenn sie mit einem originellen broschenartigen Verschluss verziert sind. Tragen Sie sie offen und legen Sie Hals und Dekolleté frei. Außerdem kann dieses modische Accessoire über dem Kragen eines Hemdes, Pullovers oder Kleides getragen werden.

Erfahren Sie mehr über die zehn seltsamsten Sammler und ihre Sammlungen:

1. Bob Gibbins und Lizzie: 240 Sexpuppen

Bob Gibbins, 60, und seine Frau Lizzie, 55, haben eine ziemlich ungewöhnliche Sammlung von 240 verschiedenen Arten von Sexpuppen, die sie verkleiden und auf ihre Einkaufstouren mitnehmen.

Bob sagt, dass er sich schon immer für diese Puppen interessiert hat, aber seine Leidenschaft begann sich wirklich zu entwickeln, als er verschiedene Stoffpuppen und anderes Spielzeug für seine beiden Kinder kaufte. Anschließend kaufte er Schaufensterpuppen, mit denen er zwei Jahre lang eine ziemlich beeindruckende Sammlung aufkaufte. Was er aber eigentlich sammeln wollte, wurde ihm erst klar, als er auf das Online-Forum der Silikonpuppen-Liebhaber kam. Im Jahr 2007 kaufte Gibbins mit der Unterstützung seiner Frau seine erste Silikonpuppe, Beverly, für etwa 4.000 US-Dollar. Aber das war erst der Anfang, denn das Paar kaufte weiterhin verschiedene Arten von Sexpuppen, von billigen Hüpfpuppen, die maximal 639 US-Dollar kosteten, bis hin zu lebensechten Silikonpuppen wie Jessica, die ein Loch in das Budget der Familie sprengte, indem sie 11.202 US-Dollar kürzte. Insgesamt haben Bob und Lizzie Gibbins geschätzt, dass sie etwa 160.000 US-Dollar ausgegeben haben, seit sie angefangen haben, Sexpuppen zu sammeln.

Obwohl Sexpuppen normalerweise für sexuelle Zwecke gekauft und verwendet werden, sagt Bob, dass er seine Mädchen nie auf diese Weise benutzt hat. Er gibt zu, dass er die meisten von ihnen attraktiv findet, besonders weil sie mit perfekten Figuren gestaltet sind, aber er betrachtet sie alle als Familienmitglieder.

2. Graham Barker: Die größte (und wahrscheinlich einzige auf der Welt) Sammlung von Nabelflusen

Das Sammeln von Nabelflusen ist im Gespräch wohl kein nennenswertes Hobby, aber das hält den 45-jährigen Bibliothekar nicht davon ab, seit 26 Jahren seinen Nabelflusen zu sammeln.

Graham Baker aus Perth, Australien, hat seine seltsame Sammlung aufgebaut, seit er eines Nachts Flaum in seinem Nabel bemerkte und sich fragte, wie viel Nabelflaum ein Mensch produzieren könnte. Die einzige Möglichkeit, eine Antwort auf Ihre Frage zu bekommen, war, Ihren Nabel zu beobachten und Ihren eigenen Nabelflaum zu sammeln. Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, wenn sie zum ersten Mal von seiner seltsamen Angewohnheit hören, ist Graham nicht besessen von Bauchnabelflaum, und er verbringt auch nicht seine ganze Zeit damit, auf seinen Bauchnabel zu starren. Er ist von purer Neugier getrieben und verbringt nur zehn Sekunden seiner Zeit damit, Bauchnabelflusen zu sammeln, und zwar kurz bevor er unter die Dusche geht.

Die Menge an Flusen, die er jede Nacht in seinem Bauchnabel findet, hängt von der Art der Kleidung ab, die er an diesem Tag trug, aber er hat festgestellt, dass warme Unterwäsche am produktivsten ist. Jede Nacht sammelt er seinen Nabelflaum und tut ihn in ein Tongefäß, das er speziell gekauft hat, um seinen Nabelflaum aufzubewahren. Am Ende jedes Jahres fügt er seiner riesigen Sammlung den diesjährigen Nabel hinzu. In den 26 Jahren, in denen er seinen eigenen Bauchnabel gesammelt hat, konnte er drei Gläser füllen und arbeitet bereits an einem vierten. Ob Sie es glauben oder nicht, seine riesige Sammlung wiegt nur 22 Gramm.

Nachdem er es für die größte Sammlung von Nabeldaunen in das Guinness-Buch der Rekorde geschafft hatte, landeten seine drei Gläser mit Nabeldaunen für eine unbekannte Summe im Museum.

3 Meerjungfrauenschwänze aus Latex von Eric Ducharme

Als Eric DuCharme seinen wunderschönen Meerjungfrauenschwanz anzieht, um als Meermann das kristallklare Wasser der natürlichen Quellen Floridas zu erkunden, sagt er, dass er auch geistig wiedergeboren ist. Es ist das einzigartige, aufregende Leben eines Mannes aus Florida, der sagt, dass er Meerjungfrauen isst, schläft und atmet, während er versucht, so oft wie es die Zeit erlaubt, körperlich so auszusehen und sich wie sie zu verhalten.

Schon als Kind war Ducharme von Meerjungfrauen fasziniert. Im Alter von 16 Jahren gab er seine erste Show, als er 2006 als Meermannprinz bei der Little Mermaid Show „Weeki Wachee Springs“ schwamm.

Bis heute hat DuCharme sein eigenes Geschäft namens "Mertailor". Er fertigt maßgeschneiderte Silikon-, Urethan- und Latexschwänze, wie er sie trägt.

4. Die größte Sammlung von gekauten Nikotinkaugummis der Welt

Haben Sie jemals von jemandem gehört, der gekauten Nikotinkaugummi wie Teig zu einer Kugel rollt? Nein? Nun, dann hör zu.

Als Barry Chappell auf einem internationalen Flug war, fing er an, Nikotinkaugummis zu kauen, weil er nicht rauchen konnte. Da kein Mülleimer in der Nähe war, in den er den Kaugummi werfen konnte, hielt er ihn einfach in der Hand und rollte ihn zu einer kleinen Kugel. Stück für Stück wurde sein Kaugummiknäuel merklich größer. In diesem Moment wurde seine erstaunliche Idee geboren. Warum nicht den weltgrößten Ball aus gekautem Nikotinkaugummi rollen und dabei mit dem Rauchen aufhören?

Jetzt, sechs Jahre und 95.200 Kaugummi später, ist Barry ein Nichtraucher-Superstar. Er rollte eine riesige Kugel aus gekautem Nikotinkaugummi zusammen, die fast 80 Kilogramm wiegt!

Quelle 5Paul Brockman: Eine Sammlung von 55.000 Kleidern, die er für seine Frau ausgewählt hat

Wenn die Liebe an der Anzahl der Kleider gemessen würde, hätte Paul Brockman höchstwahrscheinlich den Titel des liebevollsten Ehemanns der Welt erhalten. In den letzten 56 Jahren hat der in Deutschland geborene Bauunternehmer aus Lomita, Kalifornien, seiner Frau Margo 55.000 Kleider geschenkt, von denen er jedes selbst ausgewählt hat.

Die ersten zehn Kleider der beeindruckenden Kollektion von Paul Brockmann waren gratis. Er bekam sie, als er im Bremer Seehafen arbeitete, wo die Arbeiter beim Öffnen der Warenballen wählen konnten, was sie wollten. Er hat sie alle seiner damaligen Freundin Margot geschenkt. Nachdem sie sich eine Weile getroffen hatten, bat Paul ihre Eltern um die Hand seiner Freundin.

Margo teilte seine Leidenschaft für das Tanzen und sie gingen jede Woche auf die Tanzfläche, aber Paul wollte, dass sie jedes Mal ein neues Kleid trug, also kaufte er ihr immer mehr Kleider.

Margot ging nie gerne shoppen, also wählte und kaufte Paul die Kleider selbst. Er kaufte Kleider vor der Arbeit, nach der Arbeit und sogar während der Arbeit und kam manchmal mit einem Stapel von dreißig neuen Kleidern nach Hause. Er kaufte sie während des Saisonschlussverkaufs und überall sah er etwas, das ihm gefiel. Irgendwann geriet seine Besessenheit von Kleidern außer Kontrolle und er hörte auf, sich um ihre Größe zu kümmern.

Er hat nie ein Budget für seine Einkäufe festgelegt. Manchmal gab er alles aus, was er in seinen Taschen hatte, und wartete bis zur nächsten Woche, wenn er kein Geld hatte. Das teuerste war das Kleid, für das er 300 Dollar ausgegeben hatte und das Margo nie trug. Wie Sie sich vorstellen können, hat Margot die meisten der 55.000 Kleider nie getragen.

6. Jian Yang:

Das weiße Äußere und die spartanisch graue Treppe von Yang Jians hübschem Häuschen lassen nicht erahnen, was sich darin verbirgt – der rosa Boden im Wohnzimmer und seine Sammlung von über 6.000 Barbie-Puppen.

Der 33-jährige Mann aus Singapur bevorzugt eine minimalistische Einrichtung, aber Barbie-Puppen und 3.000 andere Puppen füllen drei der vier Wände seines Wohnzimmers, neun Spiegelschränke in seinem Ankleidezimmer und Regale in seinem Büro.

Jiang interessiert sich beruflich für Spielzeug, da er Marketingleiter bei der Omicom Media Group ist. Er begann jedoch im Alter von 13 Jahren, Barbie-Puppen zu sammeln, als er ein Barbie-Modell namens „Great Shape“ kaufte, das einen türkisfarbenen Trainingsanzug und gestreifte Leggings trug.

Sein jungenhaftes Interesse hat sich in eine „verrückte Besessenheit“ verwandelt, die von seinen Freunden unterstützt und von seiner Familie akzeptiert wird. Er verbrachte über 20 Jahre und 404.681 $ damit, seine Sammlung aufzubauen.

Hinweis: Obwohl Jian eine beeindruckend große Sammlung hat, hat die Ausgabe 2013 von Guinness World Records die Auszeichnung für die meisten vergeben große Sammlung Barbie-Puppen, eine Frau aus Deutschland namens Bettina Dorfmann, deren Sammlung mehr als 15.000 dieser Puppen umfasst.

7. Chris Reid: Die weltweit größte (und lustigste) Sammlung riesiger Wasserpistolen (Super Soaker)

Schauen Sie sich nur Chris Reids verrückte Sammlung riesiger Wasserpistolen an. Die riesige Spritzpistole erschien erstmals 1989 und ersetzte schnell andere Arten von Spritzpistolen. Die riesige Wasserpistole gibt Ihnen mit ihrem Pumpsystem praktisch die Möglichkeit, viel öfter Wasser über weite Distanzen zu schießen als herkömmliche Pistolen.

Insgesamt kaufte er etwa 340 riesige Wasserpistolen, darunter 240 einzigartige Designs (der Rest sind entweder andere Farben oder Duplikate). Seine allererste riesige gelb/grüne Spritzpistole, Modell 50, wurde von Lonnie Johnson signiert, der diese Art von Spritzpistole erfunden hat.

Quelle 8Robyn Amato: Eine Sammlung von 3.000 Raggedy Annie-Puppen


Obwohl Robin Amato aus Tampa, Florida, von über 3.000 Raggedy-Annie-Puppen umgeben ist, kann sie nicht aufhören, ihre Sammlung zu erweitern. Sie hatte nie eine Raggedy Annie, als sie ein Kind war, also begann ihr Wahnsinn nicht, bis sie in ihren 40ern war. Jetzt gibt eine 58-jährige Frau aus Florida zu, dass die Puppen jeden Raum in ihrem Haus eingenommen haben.

Bisher hat sie über 20.000 US-Dollar für Puppen, Keksdosen von Raggedy Enya und andere Sammlerstücke im Zusammenhang mit der Puppe ausgegeben.

Amato verkleidet sich gerne als Raggedy Annie und nimmt einen Teil ihrer Puppensammlung mit auf ihre täglichen Spaziergänge. Sie veranstaltet Teepartys und verbringt auch täglich Zeit in einem speziellen Schlafzimmer, das für ihren Raggedy Annie-Clan reserviert ist.

Quelle 9Vic Clinco: Die weltweit größte Sammlung scharfer Saucen

Vic Clinko hat die größte Sammlung scharfer Soßen der Welt. Seine erstaunliche Sammlung besteht aus 6.000 Flaschen, die er aus der ganzen Welt gekauft hat. Seine Sammlung hat sogar eine seltene Flasche Soße namens „Blair's 16 Million Reserve", die die heißeste Soße der Welt ist. Soßenflaschen von der Decke bis zum Boden sind mit allen Regalen im Speisesaal seines Hauses in Phoenix (Phoenix ), Arizona Flaschen finden sich auch in Einbauschränken und Kühlschränken.

Er sammelt seit 17 Jahren Saucenflaschen und besitzt zu Recht die größte private Sammlung scharfer Saucen der Welt. Herr Clinko, der als Koch im Four Seasons Hotel arbeitet, sagte, dass die wertvollste Flasche scharfer Soße in seiner Sammlung etwa 900 Dollar kostet und einzigartig ist. Die teuerste Flasche scharfer Soße in seiner Sammlung kostete 4.000 Dollar.

Quelle 10 Paul Luke: Die weltweit größte Sammlung von Milchflaschen

Der ehemalige Milchmann musste hinter seinem Haus im Garten ein Museum errichten, nachdem sein Haus für seine Sammlung von mehr als 10.000 Milchflaschen zu klein wurde.

Dem Handwerk verschrieben, behielt der 33-jährige Paul Luke bereits mit neun Jahren seine erste Flasche Milch und verdiente seinen Lebensunterhalt als Milchmannsgehilfe. Im Laufe der Zeit wuchs seine Sammlung jedoch auf über 10.000 Flaschen an, von denen die seltensten aus den 1890er Jahren stammen.