Vecellio Tizian. Tizians Frühwerke

Tizian Vecellio- Italienischer Maler der Renaissance.

Biographie von Tizian

"Hier liegt der große Tizian Vecelli -
Rivale von Zeus und Apelles“

Tizian oder Tizian Vecellio, wurde in der Nähe von Venedig in der Stadt Pieve di Cadore geboren. Das genaue Datum konnte noch nicht ermittelt werden – darüber streiten sich die Wissenschaftler noch. Einige argumentieren, dass der Künstler 1576, als er starb, 103 Jahre alt war, andere - 98 - 99 Jahre alt. Die meisten neigen dazu zu glauben, dass Tizian mehr als 80, aber nicht mehr als 90 Jahre gelebt hat. Daher wurde er irgendwo in der Zeit zwischen 1485 und 1490 geboren.

Die Familie Vecellio hatte vier Kinder – zwei Mädchen und zwei Jungen. Vater - Gregorio Vecellio - war Mineninspektor und Leiter der Volksmiliz, das heißt, die Familie war nicht reich, aber auch nicht arm.

Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig. Er arbeitete in der Werkstatt von Sebastiano Zuccato, dann in der Werkstatt von Gentile Bellini, dann bei Giovanni Bellini. Er trifft Lorenzo Lotto und andere Künstler, Vertreter der venezianischen Malschule. Aber seine engste Beziehung ist mit Giorgione. Die ersten gemeinsam mit Giorgione ausgeführten Werke Tizians waren Fresken im Fondaco dei Tedeschi, von denen nur Fragmente erhalten sind.

Über die Ausbildung von Tizian ist nichts bekannt. Wir wissen nur, dass die Künstlerin kein Latein gelesen hat - sie war damals ein Zeichen für eine gute Bildung. Die meisten Briefe Tizians wurden auf seine Bitte hin von anderen Personen geschrieben. Dies hinderte jedoch nicht seine Freundschaft mit vielen Schriftstellern. Zum Beispiel war der Dichter Pietro Aretino sein engster Freund. Zeitgenossen beschrieben Tizian als einen sehr geselligen Menschen, der sich auch durch gute Manieren auszeichnete.

Um 1500 wurde Tizian zusammen mit seinem jüngeren Bruder Francesco zum Studium der Malerei nach Venedig geschickt. Details über die Studie sind unbekannt - sie beginnen erst 1508. Laut Forschern von Tizians Werk war er ein Schüler von Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini, traf aber bald eine Entscheidung und wählte die Werkstatt von Giovanni Bellini.

Eine starke Freundschaft verband Tizian und andere berühmter Künstler— Giorgione. Dies dauerte jedoch nicht lange - Giorgione starb 1510.

Tizian ging nach Padua, kehrte aber bald nach Venedig zurück. Es stellte sich heraus, dass er in seiner Heimatstadt von allen vielversprechenden Künstlern der einzige war, der noch übrig war. Viele starben, manche gingen. Bis 1516 hatte Tizian bereits seine Position als führender venezianischer Maler etabliert.

Die Grundlage von Tizians Tätigkeit sind Altarbilder. Der Künstler führte auch sehr prestigeträchtige Privataufträge aus.

1530 wurde Tizian dem Heiligen Römischen Kaiser Karl V. vorgestellt. Bereits beim nächsten Besuch verlieh der Kaiser dem Künstler die Titel Ritter vom Goldenen Sporn und Pfalzgraf. Kein Maler wurde mit diesem Titel ausgezeichnet.

Die Bekanntschaft mit dem Kaiser zwang Tizian, seine Angst vor Fernreisen zu überwinden. Er reiste nun aktiv nach Spanien und in andere Länder und arbeitete im Auftrag von Karl V.

Tizian und der Sohn des Kaisers – Philipp II. – waren freundschaftlich verbunden. Allerdings war sie manchmal von der Liebe zum Geld von Tizian verblüfft - es gibt solche Künstler! Er erlaubte keinen Aufschub der Gebühren, und wenn dies geschah, füllte er den Kaiser mit Briefen.

Der Meister starb höchstwahrscheinlich an der Pest - 1576 bedeckte sie ganz Venedig.

Kreativität des Künstlers

Frühe Periode

Tizian studiert sorgfältig die Werke Raffaels und Michelangelos und entwickelt nach und nach seinen eigenen Stil. „In dieser Zeit bevorzugte der Künstler monumentale Kompositionen voller Pathos und Dynamik. Er schuf Bilder voller leuchtender Vitalität, baute Bildkompositionen diagonal auf, durchdrang sie mit schnellen Bewegungen und verwendete intensive Kontraste aus blauen und roten Farbflecken.

Er schafft epische Leinwände zu religiösen und mythologischen Themen.

Charakteristische Schöpfungen sind Die Himmelfahrt der Muttergottes (1516-1518), Madonna und Kind mit den Heiligen Franziskus und Blasius sowie mit Alvise Gozzi betend (1520), Ariadne und Bacchus, wo der Einfluss Raffaels sichtbar ist. „Andreani“ (um 1523-1524) wurden unter dem Einfluss von Michelangelo geschrieben.

In Porträts versucht Tizian, den Charakter der Porträtierten so genau wie möglich auszudrücken – „Ein Mann mit einem Handschuh“ (1523), „Porträt von Tommaso Mosti“ (vermutlich 1520). In Pesaros Madonna (1526) ist Tizians eigener Stil bereits sichtbar.

Blütezeit

„Das Ende der 1530er-1540er Jahre. - die Blütezeit der Porträtkunst Tizians. Mit verblüffender Scharfsinnigkeit porträtierte der Künstler seine Zeitgenossen, wobei er die unterschiedlichsten, teils widersprüchlichen Charakterzüge ihrer Charaktere einfing: Selbstbewusstsein, Stolz und Würde, Misstrauen, Heuchelei, Hinterlist etc.

Neben Einzelbildern schuf er auch Gruppenporträts, die das verborgene Wesen der Beziehung der Dargestellten, die Dramatik der Situation schonungslos offenlegen. Mit seltenem Geschick fand Tizian die beste kompositorische Lösung für jedes Porträt, indem er eine für das Modell charakteristische Pose, einen Gesichtsausdruck, eine Bewegung und eine Geste auswählte. Aus den 1530er Jahren in jedem Bild fand Tizian eine einzigartig individuelle Farblösung.

Die Farbgebung bestand aus feinsten Tonabstufungen, und die Leit- und Nebenfarben, die sich aus kaum wahrnehmbaren Nuancen zusammensetzten, wurden sorgfältig differenziert. Dieser entwickelte Kolorismus Tizians bestimmt in hohem Maße die tiefste Psychologik und Emotionalität von Tizians Porträts. Die Farbgebung des Werkes wählte der Künstler so, dass der emotionale Klang der Farbe den wesentlichen Charakterzügen einer Person entsprach.

Zu den besten Porträts dieser Zeit gehören „Porträt von Federico Gonzaga“ (1529), „Porträt von Karl V. mit einem Hund“ (1533), „Porträt von Graf Antonio di Porcia“ (1535), „Porträt des Architekten Giulio Romano“ (um 1536), „Schönheit“ (1536-1537), „Clarissa Strozzi“ (um 1542), „Ranuccio Farnese“ (1542), „Porträt von Pietro Aretino“ (1545).

Spätzeit

„Eine Besonderheit der späten Werke von Tizian ist ihre subtilste farbige Chromatik.

Der Meister baut eine Farbpalette auf, die einem gedeckten Goldton untergeordnet ist, auf subtilen Brauntönen, Blaustahl, Rosarot, verblasstem Grün. Späte Gemälde von Tizian schimmern mit vielen Halbtönen und gewinnen an Luftigkeit. Der Schreibstil des Künstlers erhält eine außergewöhnliche Freiheit. Sowohl die Komposition als auch die Form und das Licht werden mit Hilfe von farbigen Formteilen aufgebaut. Gegen Ende seines Lebens entwickelte Tizian eine neue Maltechnik.

Mit Pinsel, Spachtel und den Fingern trug er Farbe auf die Leinwand auf.

Transparente Glasuren in seinen späteren Gemälden verdecken die Untermalung nicht und legen die körnige Textur der Leinwand stellenweise frei. Aus der Kombination verschiedener freier Striche, als ob sie den kreativen Prozess des Künstlers bloßstellen würden, entstehen Bilder voller zitternder Vitalität und Dramatik.

Zu den jüngsten Meisterwerken zählen Die Grablegung (1559), Die Verkündigung (ca. 1564-1566), Amor mit verbundenen Augen der Venus (ca. 1560-1565), Die Kreuztragung (1560er), Tarquinius und Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian“ (um 1570), „Dornenkrönung“ (um 1572-1576), „Pieta“ (Mitte der 1570er Jahre).

Autor - Ela2012. Dies ist ein Zitat aus diesem Beitrag.

Italienische Malerei Tizian Vecellio (1488-1576)

"Selbstportrait"
1563-66
Öl auf Leinwand, 68 x 61 cm
Prado-Museum, Madrid, Spanien

TIZIAN GÖTTLICH

Karl V., Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, der die Arbeit von Tizian Vecellio (ca. 1488-1576) zutiefst verehrte, wiederholte gerne: „Ich kann einen Herzog schaffen, aber woher bekomme ich einen zweiten Tizian?“ Und als der Künstler bei der Arbeit an einem Porträt des Kaisers einmal seinen Pinsel fallen ließ, hob Karl V. ihn mit den Worten auf: „Es ist ehrenhaft, Tizian auch dem Kaiser zu dienen.“ Der Name dieses großen Malers, der seine Heimat Venedig nie verraten hat, steht auf einer Stufe mit Titanen der Hochrenaissance wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raffael. Ruhm wurde Tizian durch Gemälde zu biblischen und mythologischen Themen gebracht, er wurde als brillanter Porträtmaler berühmt. Er war nicht einmal dreißig Jahre alt, als er erkannt wurde bester maler nicht nur Venedig, sondern ganz Südeuropa.

Ursprünglicher Eintrag und Kommentare zu

(eigentlich Tizian Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 oder 1480er, Pieve di Cadore, Venedig, - 27.8.1576, Venedig), italienischer Maler, größter Vertreter der venezianischen Schule der Hoch- und Spätrenaissance. Kam in seiner Jugend nach Venedig. Er studierte im Atelier von Giovanni Bellini, wo er Giorgione nahe kam. Um 1508 half er Giorgione bei der Ausführung der Wandmalereien des deutschen Komplexes in Venedig (Fragmente sind erhalten). Er wirkte hauptsächlich in Venedig, aber auch in Padua (1506), Ferrara (1516 und 1523), Mantua (1536-37), Urbino (1542-44), Rom (1545-46) und Augsburg (1548 und 1550-51) . In Verbindung mit den höchsten kulturellen Kreisen Venedigs (Schriftsteller P. Aretino, Architekt und Bildhauer J. Sansovino usw.) verkörperte Tizian in seinen Werken die humanistischen Ideale der Renaissance.

Allegorie der Zeiten

Entführung EuropasSeine von mutiger Lebensbejahung durchdrungene Kunst zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit, die Breite der Berichterstattung über Lebensphänomene und die tiefe Offenlegung der dramatischen Konflikte der Zeit aus. Frühe Werke von Tizian aus den frühen 1510er Jahren. ("Christ and the Sinner", Art Gallery, Glasgow; "Christ and the Magdalene", National Gallery, London; the sog. "Gypsy Madonna", Kunsthistorisches Museum, Wien, etc.), zeigen Nähe zur Kunst Giorgiones , an deren unvollendeten Gemälden er damals schrieb. Sie sind mit den Werken von Giorgione durch ein Interesse an der Landschaft, eine poetische Gestaltung, Züge lyrischer Kontemplation und eine subtile Farbgebung verbunden. Mitte der 1510er Jahre entwickelt T. nach sorgfältigem Studium der Werke Raffaels und Michelangelos einen eigenständigen Stil. Seine Bilder in dieser Zeit sind ruhig und fröhlich, geprägt von vitaler Fülle, Glanz der Gefühle, dem Siegel innerer Erleuchtung.


Die Hauptfarbe baut auf der Konsonanz tiefer, reiner Farben auf ("Love earthly and heavenly", um 1515-16, Galerie Borghese, Rom; "Flora", um 1515, Uffizien, Florenz; "Caesar's Denarius", 1518, Dresden Bildergalerie). Aus derselben Zeit stammen eine Reihe von Porträts, die sich durch eine ruhige Strenge der Komposition und einen subtilen Psychologismus auszeichnen ("Portrait of a Man", National Gallery, London; "Young Man with a Glove", um 1520, Louvre, Paris) .

Ende der 1510er-1530er Jahre - eine neue Periode im Werk von Tizian, die weitgehend mit dem sozialen Aufschwung in Venedig verbunden ist, der in die 1520-30er Jahre übergeht. zu einer der Hochburgen des Humanismus und der republikanischen städtischen Freiheiten in einer Welt der wachsenden feudalen Reaktion. In dieser Zeit bevorzugte der Künstler monumentale Kompositionen voller Pathos und Dynamik ("Himmelfahrt Mariens", um 1516-18, Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig)


Judith mit dem Kopf von OlofrenEr schuf Bilder voller heller Vitalität, baute Bildkompositionen diagonal, durchdrang sie mit schnellen Bewegungen, verwendete intensive Kontraste blauer und roter Farbflecken ("Fest der Venus", 1518, Prado, Madrid; "Bacchus und Ariadne“, 1523 , National Gallery, London; „Die Grablegung“, 1520er Jahre, Louvre, Paris). Als wolle er dem Betrachter das Bild näher bringen, führte der Künstler in Gemälden zu religiösen und mythologischen Themen oft architektonische Hintergründe und alltägliche Details ein ("Einführung in den Tempel", 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Venedig; "Madonna von Pesaro Familie“, 1526, Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig; „Venus von Urbino“, 1538, Uffizien, Florenz).

Bacchus und Ariadne Ende der 1530er-1540er Jahre - die Blütezeit der Porträtkunst Tizians. Der Künstler hat seine Zeitgenossen mit verblüffender Einsicht dargestellt und die unterschiedlichsten, manchmal widersprüchlichen Eigenschaften ihrer Charaktere eingefangen: Selbstbewusstsein, Stolz und Würde, Misstrauen, Heuchelei, Hinterlist usw. Neben Einzelbildern schuf er auch Gruppenporträts, die das verborgene Wesen der Beziehung der Dargestellten, die Dramatik der Situation schonungslos offenlegen.

Allegorie der Gebrechlichkeit (Vanitas)
Mit seltenem Geschick fand Tizian die beste kompositorische Lösung für jedes Porträt, indem er eine für das Modell charakteristische Pose, einen Gesichtsausdruck, eine Bewegung und eine Geste auswählte. Aus den 1530er Jahren in jedem Bild fand T. eine einzigartig individuelle Farblösung. Die Farbgebung bestand aus feinsten Tonabstufungen, und die Leit- und Nebenfarben, die sich aus kaum wahrnehmbaren Nuancen zusammensetzten, wurden sorgfältig differenziert. Dieser entwickelte Kolorismus von T. bestimmt in hohem Maße die tiefste Psychologik und Emotionalität von Tizians Porträts. Die Farbgebung des Werkes wählte der Künstler so, dass der emotionale Klang der Farbe den wesentlichen Charakterzügen einer Person entsprach.


Venus auf einem Leopardenfell

Venus verbindet Amor die Augen
Venus und Adonis Die dominierende Farbe wurde in den Schattierungen des Körpers, des Hintergrunds und der Einrichtung wiederholt, die mit ihr nachhallten. Unter den besten Porträts von Tizian – „Ippolito Medici“ (1532-33), das sogenannte „La Bella“ (um 1536), „Pietro Aretino“ (1545) – alle in der Galleria Palatina, Florenz, „Papst Paul III mit Alessandro und Ottavio Farnese“ (1545-46, Nationalmuseum und Galerie Capodimonte, Neapel), „Karl V“ (1548, Alte Pinakothek, München), „Karl V in der Schlacht bei Mühlberg“ (1548, Prado, Madrid), etc.



DanaeAus der Mitte des 16. Jahrhunderts. die Spätzeit von Tizians Werk begann. In diesen Jahren erreichte der Künstler nicht nur die Höhe des malerischen Könnens, sondern auch die größten Tiefen in der Interpretation mythologischer und religiöser Themen. Tizian arbeitete die letzten Jahrzehnte seines Lebens in einer Atmosphäre der wachsenden politischen Krise in Italien und fand die Kraft, der wachsenden Welle des Klerikalismus zu widerstehen und die humanistischen Ideale der Renaissance zu verteidigen. Der dramatische Beginn, der sich in einigen späteren Arbeiten des Künstlers zuspitzte, war eine Reaktion auf die scharfen Konflikte der modernen Realität.

Trauernde Mutter (Dolorosa)


Johannes der Täufer in der Eremitage
Das Martyrium des Hl. Laurentius Der heilige HieronymusDie lebensbejahende Fülle und Schönheit des menschlichen Körpers und der realen Welt begann in dieser Zeit Hauptthema viele Werke von T., die sich durch den Reichtum an Farben und kompositorischen Lösungen auszeichnen ("Danae", um 1554, Prado, Madrid, und die Eremitage, Leningrad; "Venus und Adonis", 1554, Prado, Madrid; "Education of Cupid" , um 1565, Galleria Borghese, Rom; „Venus vor einem Spiegel“, 1550er Jahre, National Gallery of Art, Washington; „Die Entführung Europas“, um 1559, Gardner Museum, Boston) etc.

Bildung Amor


Heilige Maria Magdalena Die in der Spätphase seines Schaffens entstandenen Bilder Tizians zu religiösen Themen drücken die innersten Gedanken des Künstlers über den Menschen, das Leben und tragische Lebenszusammenstöße aus. Schauspieler diese Gemälde voller tiefer Tragik zeichnen sich durch integrale Charaktere, stoischen Mut und einen unerschütterlichen Lebenswillen aus („Hieronymus“, um 1552, Louvre, Paris; „Die Grablegung“, 1559, Prado, Madrid; „Büßende Maria“. Magdalena“, 1560er Jahre, Eremitage, Leningrad; „St. Sebastian“, Eremitage, Leningrad; „Dornenkrönung“, Alte Pinakothek, München; „Beweinung Christi“, 1573-76, Akademiegalerie, Venedig etc.).



Trinität in Herrlichkeit Ein charakteristisches Merkmal von Tizians späteren Werken ist ihr subtilster farbiger Chromatismus. Der Meister baut eine Farbpalette auf, die einem gedeckten Goldton untergeordnet ist, auf subtilen Brauntönen, Blaustahl, Rosarot, verblasstem Grün. Späte Gemälde von Tizian schimmern mit vielen Halbtönen und gewinnen an Luftigkeit. Der Schreibstil des Künstlers erhält eine außergewöhnliche Freiheit. Sowohl die Komposition als auch die Form und das Licht werden mit Hilfe von farbigen Formteilen aufgebaut.

Verkündigung der Madonna

Madonna mit Hase
Madonna Zigeuner
Madonna und Kind
Madonna und Kind
Madonna und Kind
Madonna und Kind
Madonna in Herrlichkeit
Gegen Ende seines Lebens entwickelte T. eine neue Maltechnik. Mit Pinsel, Spachtel und den Fingern trug er Farbe auf die Leinwand auf. Transparente Glasuren in seinen späteren Gemälden verdecken die Untermalung nicht und legen die körnige Textur der Leinwand stellenweise frei. Aus einer Kombination verschiedener freier Striche, als ob sie den kreativen Prozess des Künstlers offenlegen würden, entstehen Bilder voller zitternder Vitalität und Dramatik. Die von Tizian erfundene freie Schreibweise hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Weltmalerei. Die Werke von T. wurden von Künstlern verschiedener Länder und Epochen sorgfältig studiert - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov und andere.

Denar von Cäsar
„Fass mich nicht an“
Christus und der Sünder
Die Einnahme Christi
Xie-Mann
Das Kreuz tragen
Das Kreuz tragen
Geißelung Christi

„Die Dornenkrönung“

"Krönung mit Dornen"
Kreuzigung Christi
Christus und der Dieb auf Golgatha
Klage für Christus

Die Position Jesu im GrabDie Position Jesu im Grab
Auferstehung Jesu Christi
Auferstehung Jesu Christi
Tizian fertigte viele Zeichnungen an, die sich durch eine kühne Bildsprache auszeichneten. Mit fließenden, selbstbewussten Linien und weichen Licht- und Schattenkontrasten werden darauf Figuren und Landschaften dargestellt.

Allegorie der vom Verstand kontrollierten Zeit

Tizian Vecellio da Cadore ist einer der die größten Künstler aller Zeiten und Völker und ist neben Leonardo, Raffael und Michelangelo einer der vier Titanen der italienischen Renaissance. „König der Maler und Maler der Könige“ wurde Tizian schon zu Lebzeiten genannt. Tizians Entdeckungen auf dem Gebiet der Malerei – die Farbgestaltung der Form, die Farbnuancen, der erstaunliche Farbenreichtum – hatten einen großen Einfluss auf die Meister der nachfolgenden Zeit. Es ist schwierig, außer Tizian einen anderen Künstler zu nennen, der einen so starken Einfluss auf andere Schöpfer gehabt hätte.

Porträt von Federico Gonzaga, Herzog von Mantua
Porträt von Pietro Aretino
Porträt des Inquisitors, Dogen Andrea Gritti
Porträt eines Mannes in einem Kleid mit blauen Ärmeln
Porträt eines Mannes mit rotem Hut
Porträt eines Mannes mit einem Handschuh
Kardinal Alexandro Farnesi
Porträt eines Musikers
Porträt von Jacobo Strado
Porträt eines jungen Engländers
Porträt von Papst Julius II
Porträt von Papst Paul III
Papst Paul III. mit Kardinal Alessandro Farnese und Herzog Ottavio Farnese (unvollständig)

Porträt von Mark Antonio Trevisani
Porträt von Tomaso Vincenzo Mosti
Porträt Philipps II
Porträt eines Slawen
Portrait von Clarissa Strozzi mit einem Hund

TIZIAN Franz I., König von Frankreich, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, Großherzog von Alba

Kaiserin Isabella von Portugal

Isabella d’Este

Mädchen in einem Pelzmantel

"Zigeuner-Madonna"

Ende des 15. Jahrhunderts wurde in der Stadt Pieve di Cadore in der Nähe von Venedig einer der großen Maler der Renaissance, Tizian, geboren. Das genaue Geburtsdatum konnten die Biographen nicht herausfinden, aber es ist bekannt, dass der Künstler zwischen 1476 und 1490 geboren wurde. Nach seinen eigenen Briefen zu urteilen, war es 1477, aber Historiker neigen dazu, 1488 als das korrektere Datum zu betrachten.

Die Familie seiner Eltern, Gregorio und Lucci Vecelio, war nicht nur wohlhabend, sondern auch adelig, und ihr Stammbaum lässt sich fast 250 Jahre vor der Geburt von Tizian zurückverfolgen. Der Vater des Künstlers diente einige Zeit als Leiter der Volksmiliz und Inspekteur von Bergwerken, in denen Erz abgebaut wurde. In der Familie Vecellio wurden vier Kinder geboren - zwei Söhne und zwei Töchter. Die Geschichte hat keine Informationen über ihre Bildung erhalten - es kann nur zuverlässig gesagt werden, dass Tizian kein Latein gelesen hat, dessen Kenntnis damals gut ausgebildete Menschen auszeichnete. Briefe wurden für ihn nach Diktat geschrieben. Diese Mängel hinderten ihn zwar keineswegs daran, mit dem Dichter Pietro Aretino und anderen Schriftstellern befreundet zu sein, und Zeitgenossen sprachen über die Geselligkeit des Künstlers und seine hervorragenden Manieren.

Um 1500 schickte sein Vater Tizian und seinen jüngeren Sohn Francesco nach Venedig, um die Kunst der Malerei zu studieren. Anscheinend studierte Tizian zunächst bei Sebastian Zuccato, dann nannte er Genti le Bellini seinen Lehrer und wurde schließlich Schüler von Gentis Bruder Giovanni Bellini, einem sehr talentierten Künstler und Lehrer, der mehrere Generationen venezianischer Meister großzog.

Im Atelier von Giovanni Bellini freundete sich Tizian mit George da Castelfranco an, dem Künstler, der als Giorgione bekannt wurde. Zusammen wurden sie die Organisatoren einer Gesellschaft professioneller Maler, und 1507 eröffnete Giorgione, der einige Jahre älter als Tizian war, seine eigene Werkstatt. Ein Jahr später bemalten Tizian und Giorgione gemeinsam die Fassade des Gebäudes des deutschen Kaufmanns Fondaco Dei Tedeschi, aber diese Außenfresken sind kaum erhalten.

Die Freundschaft der Künstler war nur von kurzer Dauer – 1510 wurde Giorgiones Leben von der Pest heimgesucht. Gerüchten zufolge. Tizian fertigte mehrere Gemälde an, die er nicht fertiggestellt hatte, und es besteht kein Zweifel, dass der Künstler noch einige Jahre unter dem Einfluss von Giorgione stand. In vielen seiner frühen Arbeiten sind die Motive der Malerei eines älteren Freundes sichtbar - ein idyllisches Naturbild, weiche Intonationen. 1511 schuf Tizian jedoch Fresken für das Paduaer Oratorium Scuola del Santo zu Themen des heiligen Antonius, in denen seine eigene monumentale Art bereits deutlich zu erkennen ist. In dem um 1514 entstandenen Gemälde „Irdische und himmlische Liebe“ wichen Lyrik und Idylle endgültig festlicher Farbigkeit und Sinnlichkeit – es war praktisch das erste Werk Tizians, das die Originalität seines Schaffens deutlich machte.

1513 wurde Kardinal Pietro Bembo, ein berühmter Humanist und Freund von Rafael Santi, Sekretär von Papst Leo X. und lud Tizian ein, seinem Gönner zu dienen, aber der Künstler lehnte ein so schmeichelhaftes Angebot ab. Zu diesem Zeitpunkt hatte Tizian bereits eine eigene Werkstatt und zwei Assistenten, und außerdem war in Venedig sein einziger Konkurrent Giovanni Bellini. 1516 starb Bellini, und Tizian wurde der führende Künstler der Republik, der 1517 zusätzlich zum Privileg, ein Porträt des Dogen zu malen, eine staatliche Zulage von hundert Dukaten pro Jahr erhielt. Der Künstler bestätigte seinen Ruf, indem er 1518 eine zweijährige Arbeit an der Schaffung des Altarbildes "Assunta" (oder "Himmelfahrt Mariens") für die venezianische Kirche Santa Maria Dei Frari abschloss.

Alfonso I d "Este, Herzog von Ferrara, der dem Künstler mehrere mythologische Gemälde bestellte, wurde ein einflussreicher Gönner von Tizian. 1518 schrieb Tizian "Das Angebot an Venus", im nächsten Jahr - "Bacchanalia" und 1523 "Bacchus und Ariadne" - riesige mehrfigurige Kompositionen Er malte auch ein Porträt des Herzogs, das Adelsfamilien an seiner Ausführung sehr interessierte und dem Künstler damit Zugang zu den höchsten Kreisen der Gesellschaft verschaffte.

In denselben Jahren arbeitete Tizian an einem Polyptychon, das Bischof Averoldo für Santi Nazzaro e Celso, eine Kirche in der Stadt Brescia, in Auftrag gegeben hatte. Die Figur des heiligen Sebastian wurde von seinen Zeitgenossen besonders bewundert - in ihrem Bild, wie in dem gesamten aus fünf Teilen bestehenden Polyptychon, verwendete Tizian die Effekte der nächtlichen Beleuchtung, eine komplexe Sprache von Posen und Winkeln, Bewegungen und Gesten.

1523 arbeitete Tizian in Ferrara und erhielt Aufträge vom Marquis von Mantua, Federico Gonzaga, und dem Dogen, Andrea Gritti. Zu diesem Zeitpunkt war das Privatleben des Künstlers bestimmt - die Liebe zu dem Mädchen Cecilia brachte ihm zwei Söhne, Orazio und Pomponio, und 1925 heiratete Tizian die Mutter seiner Kinder.

Der Maler arbeitete weiterhin mit Altarbildern. Die berühmtesten von ihnen sind die „Madonna des Hauses Pesaro“ (1526) für die Kirche Santa Maria Dei Frari und „Der Mord an dem Märtyrer Peter“ (1528) für die Kirche Santi Giovanni e Paolo, die zuerst gewann Platz in dem von der Kirche ausgeschriebenen Wettbewerb.

Ende 1529 reiste Tizian nach Bologna, um ein Porträt des in Italien angekommenen Kaisers des Heiligen Römischen Reiches, Karl V., zu malen.Der Kaiser war begeistert von dem Maler, und ab dem nächsten Jahr begann Tizian, auf seinem zu malen Aufträge. Nachdem der Meister Kaiser Karl großen Respekt entgegengebracht hatte, schenkte ihm das Schicksal 1930 auch eine Tochter, Lavinia, nahm ihm aber anscheinend aus Gründen des Gleichgewichts seine Frau weg. Nach dem Tod von Cecilia heiratete Tizian nicht mehr und lebte mit seinen Kindern in einem riesigen schönen Haus, dessen Garten die Lagune überblickte. Der Künstler hatte keine Probleme mit dem Kauf eines Hauses, und zwar mit den Finanzen - nach jedem Porträt Karls V. erhielt Tizian vom Kaiser tausend Goldstücke. 1533 machte Karl den Maler zum Pfalzgrafen und zum Ritter des Goldenen Sporns mit einer lebenslangen Rente – jährlich zahlte die Schatzkammer von Neapel Tizian zweihundert Goldstücke.

Übrigens, nachdem Tizian ein Porträt des spanischen Königs Phillip, des Sohnes des Kaisers, gemalt hatte, erhielt er die gleiche Rente von Spanien. So betrug sein Jahreseinkommen etwa siebenhundert Goldstücke, und bis zum Ende seiner Tage brauchte der Künstler nichts - ein seltenes Glück für einen kreativen Menschen! Neben den Renten der Könige und der Regierung von Venedig gab es natürlich auch andere Einkünfte, denn Tizian erhielt unglaublich viele Aufträge. Er malte zum Beispiel Porträts des römischen Königs Ferdinand, seiner beiden Söhne, Königin Maria und viele Porträts von Höflingen und Adeligen.

In Venedig hielt sich der Künstler nah freundschaftliche Beziehungen mit dem Bildhauer und Architekten Jacopo Sansovino. Zusammen mit Pietro Aretino bildeten sie ein Triumvirat, das lange Zeit das Wesen der künstlerischen Kultur der Republik Venedig bestimmte. Zusammen mit dem Status „Kaiserlicher Maler“ brachte dies Tizian ein große Menge Privilegien und unglaubliche Popularität.

1536 begann Tizian den Zyklus „Die zwölf Cäsaren“ für Federico Gonzaga, den Herrscher von Mantua, und 1538 schrieb er eines seiner berühmtesten Werke – „Venus von Urbino“. Dieses Bild diente vielen Künstlern als Objekt für Variationen seines Themas – laut Experten gibt es in der europäischen Malerei einfach kein verführerischeres, attraktiveres und frischeres Bild von der Schönheit des weiblichen Körpers.

In den vierziger Jahren des 16. Jahrhunderts reiste Tizian viel und arbeitete viel. Er erstellte neues Genre Porträts, die der Dichter Aretino "Geschichte" nannte - diese Leinwände zeigten Kunden in vollem Wachstum, und ihre feierliche Pracht wurde mit der Handlung und der Komplexität der Charaktere kombiniert, was formale Porträts dem Genre "Historische Bilder" näher brachte. Vielleicht waren dieses und die vorangegangenen Jahrzehnte die erfolgreichste Periode von Tizians Schaffen.

1545 kam Tizian nach Rom, wo er die künstlerischen Denkmäler der großen Stadt untersuchte und ein Porträt von Papst Paul III. und Porträts der mächtigen Familie Farnese malte. Römische Künstler verkannten jedoch Tizians Bruch mit dem damals vorherrschenden „Manierismus“, dem Auftreten freier Farbgebung und naturalistischer Sinnlichkeit in seinen Gemälden. In Rom besuchte Tizian Michelangelo und lobte, als er die fertige „Danae“ sah, das Gemälde für „Manier und Farbe“, beklagte sich jedoch, dass die venezianischen Künstler keine „guten Arbeitsmethoden“ hätten, und verließ die Werkstatt und sagte, dass Tizians Arbeit sei zu irdisch ...

Ein Jahr später wurde Tizian Ehrenbürger von Rom, und 1547 starb der am Hof ​​des Papstes tätige Künstler Sebastian del Piombo. Tizian versuchte, seine Position einzunehmen, wurde aber abgelehnt. 1548 verließ er Venedig erneut und ging nach Augsburg, um erneut Porträts von Karl V. und seinen Höflingen zu malen.

Seit 1551 arbeitete der Künstler immer weniger für venezianische Kunden und überließ dieses Betätigungsfeld jungen Künstlern. Er selbst konzentrierte sich auf die Aufträge, die er von den Habsburgern erhielt. Finanzielle Probleme hatte er nur mit dem spanischen Hof – König Philipp war sehr zurückhaltend, das versprochene Geld zu geben, und Tizian bombardierte ihn mit Briefen darüber. Andererseits genoss der Künstler dank solcher Beziehungen absolute Freiheit in der Themenwahl, Interpretation und Ausführung der ihm in Auftrag gegebenen Gemälde. Für die Habsburger vollendete Tizian 1554 Venus und Adonis, ein mythologisches Werk voller offenkundiger Erotik.

In den späten fünfziger Jahren fertigte der Meister drei Altarbilder an – die „Verkündigung“ im Auftrag der neapolitanischen Kirche San Domenico Maldsore, die „Kreuzigung Christi mit der Madonna“ für die anconische Kirche San Domenico und das „Martyrium des heiligen Laurentius“. für die Kreuzfahrerkirche in Venedig. Alle drei Bilder haben einen gemeinsamen Stil – Tizian verwendete in den Nachtszenen eine neue Maltechnik, die Trennung von Plastizität und Zeichnung beim Zeichnen von Figuren. Die Lokalität der Farbe und die Genauigkeit der Details wurden durch die Malerei ersetzt, die Tizian mit Farben schuf, die er in breiten Strichen auftrug und am Ende der Arbeit mischte, indem er sie mit den Fingern rieb, wie ein Bildhauer, der mit Ton arbeitet. „Magischer Impressionismus“, wie diese Technik später genannt wurde, verkannten Tizians Zeitgenossen, da sie glaubten, dass ein so lakonischer und ungestümer Stil mit dem Alter des Künstlers verbunden war – seiner körperlichen Schwäche und Sehbehinderung. Diese Periode umfasst solche Meisterwerke von Tizian wie die Entführung von Europa, Diana und Actaeon. Perseus und Andromeda im Auftrag von Philipp II.

Doch das Alter forderte dennoch seinen Tribut, und Todesangst und Verzweiflung ließen sich in der Seele des Künstlers nieder – besonders nach dem Tod 1556 von Pietro Aretino, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. 1558 starb Karl V. und ein Jahr später starb Francesco, Tizians Bruder und sein treuer Assistent. Nachdem Tizian diese Schicksalsschläge überstanden hatte, konzentrierte er sich hauptsächlich auf religiöse Themen.

1565 erschien das Gemälde "Allegorie der Zeit", das die Köpfe des Künstlers selbst, Orazio, seines Sohnes, und Marco, seines Enkels, mit den Köpfen eines Löwen, Wolfs und Hundes verbunden darstellt - ein Hinweis auf die Verbindung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Und in allen Werken dieser Zeit wirken farbige Striche wie chaotisch – Tizian lehnt den Naturalismus ab, um sich auf Emotionen zu konzentrieren und seine Haltung zur Handlung des Bildes zu vermitteln.

Zeichnete Großer Meister bis ans Ende seiner Tage, und sein Pinsel galt immer noch als unvergleichlich. 1576, dessen schrecklicher Sommer von einer Pest für Venedig geprägt war, starb Tizians Lieblingssohn Orazio, und das letzte, unvollendete Meisterwerk des Künstlers ist voller Todesgefühl. Das für die Christuskapelle (Kirche Santa Maria Gloriosa Dei Frari) bestimmte Gemälde „Beweinung Christi“ wurde von seinem Schüler Palma Jr.

Tizian starb am 27. August 1576 vermutlich an der Pest. Einigen Quellen zufolge wurde er auf dem Boden liegend und mit einer Bürste in der Hand gefunden. Am nächsten Tag begruben die Venezianer, als würden sie die anhaltende Epidemie und Quarantäne vergessen, ihren berühmten Landsmann feierlich dort, wo er es wünschte - in der Frari-Kirche.

Das Vermögen, das der berühmte Künstler hinterließ, erwies sich als riesig – aber in unserer Zeit erscheint das Geld, das Tizian verdient hat, sehr bescheiden im Vergleich zu den Kosten seiner Gemälde.

Tizian ist ein italienischer Künstler, dessen Beitrag zur Weltmalerei nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Die Arbeit von Tizian wird oft mit den Gemälden von Michelangelo gleichgesetzt, und die Details der Biographie des Künstlers sind immer noch von Interesse für Kunsthistoriker und Kenner der Schönheit.

Im Alter von 30 Jahren hatte sich der Maler den Ruf des talentiertesten Schöpfers in Venedig erworben, und nach einer Weile wurde er dem Rest der Welt als unübertroffener Meister bekannt.

Kindheit und Jugend

Tizian Vecellio - so Vollständiger Name Künstler - wurde im italienischen Pieve di Cadore geboren. Bis heute gibt es Streit um das genaue Geburtsjahr des Meisters: Nach verschiedenen Quellen wurde Tizian in der Zeit von 1488 bis 1490 geboren. Außerdem ist ein Brief von Tizian an den spanischen Monarchen Philipp II. erhalten, in dem der bereits betagte Künstler sein Geburtsjahr mit 1474 angibt. Die wahrscheinlichsten Daten sind jedoch 1488 und 1490.

Tizians Talent manifestierte sich mit frühe Kindheit, und bereits im Alter von 10 Jahren schickte sein Vater seinen Sohn nach Venedig, um bei Sebastiano Zuccato, einem bedeutenden Mosaikmeister, zu studieren. Nach einiger Zeit ging der junge Mann zum Studium in die Werkstatt der Maler- und Bildhauerfamilie Bellini, wo er talentierte Meister der damaligen Zeit kennenlernte und auch allmählich begann, seinen eigenen Malstil zu verfeinern.

Es ist bekannt, dass der Künstler Giorgione zu dieser Zeit ein enger Freund und eine Inspiration für Tizian wurde und der junge Mann zusammen mit ihm die ersten ernsthaften Werke (wir sprechen von Fresken für den venezianischen Palast von Fondaco dei Tedeschi) aufführte. Leider sind nur kleine Fragmente dieser Fresken erhalten.

Malerei

Von den frühesten Werken an widmete Tizian kirchlichen und mythologischen Themen große Aufmerksamkeit. Die meisten Berühmte Werke Die Anfangsphase der Arbeit des Meisters waren "Portrait of Gerolamo Barbarigo" und "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and Rock". Beide Gemälde wurden zwischen 1509 und 1511 gemalt.

Tizian, Madonna mit Kind, die Heiligen Roque und Antonius von Padua

Die Heiligen für „Madonna mit Kind“ wurden nicht zufällig gewählt – Antonius von Padua und Roque, so die Zeitgenossen des Künstlers, vor der Pest geschützt. 1510 starb Tizians Freund und Mentor Giorgione an dieser schrecklichen Krankheit. Nach seinem Tod verbrachte Tizian mehrere Monate damit, die Gemälde fertigzustellen, die Giorgione nicht fertigstellte.

Tizians Werk dieser Zeit ist gewidmet weibliche Schönheit: Der Künstler malte Dutzende von Madonnen und Porträts hübscher Bürgerinnen. Damen aus den Gemälden des Meisters zeichnen sich durch Ruhe und inneren Frieden aus. Von den Merkmalen des Stils bemerken Kunsthistoriker die Reinheit der Farben und die räumliche Tiefe der Gemälde. bei den meisten Berühmte Werke Mitte 1510-1520 sind noch die „Zigeunermadonna“, „Frau mit Spiegel“, „Erdliebe und Himmelsliebe“ erhalten.

Tizian, „Zigeunermadonna“

Mit dem Tod von Giorgione, der als der beste venezianische Maler galt, ging dieser Titel auf Tizian über. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler endgültig seinen eigenen Stil entwickelt. Tizian blieb den Verschwörungen der biblischen Mythologie treu, aber seine Bilder zeigten allmählich Monumentalität, „Breite des Umfangs“, die Kunstkenner bis heute erfreut. Der Meister ordnete die Kompositionen einiger Leinwände diagonal an, was den Gemälden auch Vitalität und dem Publikum ein Gefühl der "Bewegung" der Bilder verlieh. Solche sind die "Himmelfahrt der Muttergottes", "Bacchus und Ariadne", "Madonna Pesaro".

Tizian, „Bacchus und Ariadne“

1533 wurde Tizian der Adelstitel eines Pfalzgrafen verliehen. Zu dieser Zeit malte der Künstler hauptsächlich Porträts. Der Meister lehnte die Befehle der einfachen Bürger und des Adels nicht ab, sondern malte auch nach eigenem Ermessen. Tizian hat es leicht geschafft, die Hauptsache im Bild einer Person einzufangen - Charakter, Stimmung, Freundlichkeit oder im Gegenteil Betrug und Heuchelei. Der Künstler verschonte niemanden und zeigte die Wahrheit auf seinen Leinwänden. Neben Einzelporträts übernahm Tizian auch Gruppenarbeiten, die damals Fotografien ersetzten – solche Leinwände waren besonders bei wohlhabenden Bürgern und dem Adel beliebt.

Tizian, Flucht nach Ägypten

Ein Merkmal der "Tizian"-Porträts nennen Kunsthistoriker sorgfältige Arbeit mit Blumen. Es ist mit der Hilfe helle Farben, scharfe oder fließende Übergänge zwischen Schattierungen, Licht und Schatten, Tizian hat den Psychologismus der Malerei erreicht. Jeder Held der Gemälde des Meisters scheint animiert zu sein, der Künstler hat es geschafft, sogar die flüchtigen Emotionen der Menschen zu vermitteln. Die herausragendsten Porträtwerke von Tizian sind „Bildnis Federico Gonzaga“, „Bildnis des Architekten Giulio Romano“, „Bildnis Karls V. mit Hund“ sowie die Gemälde „Schönheit“ und „Reuige Magdalena“.

Tizian, "Flora"

Tizians Talent ermöglichte es dem Meister, viel zu reisen: Der Künstler besuchte viele italienische Städte. Einladungen von Adligen, die ein Porträt von Tizian erhalten wollten, wurden dauerhaft. Der Meister reiste auch in andere Länder. So wurde dem Künstler 1545 die Ehre zuteil, ein Porträt von Papst Paul III. zu malen, und drei Jahre später, 1548, ging er nach Deutschland, um das Erscheinungsbild Karls V. zu verewigen.

Es gibt eine Legende, dass Tizian sich bei der Arbeit an einem Porträt dieses Monarchen einmal unbeholfen umdrehte und seinen Pinsel fallen ließ. Dann beugte sich Kaiser Karl V. selbst vor, um dem Künstler den Pinsel zu geben, und sagte, er betrachte es als Ehre, Tizian selbst zu dienen.

Tizian, "Allegorie der Klugheit"

Die Mitte der 1540er Jahre gilt als Blütezeit des reifen Schaffens des Künstlers. Zu dieser Zeit schuf Tizian die Meisterwerke „Krönung mit Dornen“, „Siehe den Mann“. Außerdem erscheinen mehrere verschiedene Versionen von Danae unter dem Pinsel des Meisters. Noch dominierten biblische Motive die Werke des Künstlers, doch das Hauptmotiv war die Schönheit des menschlichen Körpers – so wie Gott es beabsichtigte. Tizian schaffte es, in Gesichtszügen, spirituellen Posen, erstarrten Gesten Vitalität, Emotionalität und spirituelle Schönheit zu vermitteln. Selbst die komplexesten Zeichen sind auf den Leinwänden des Meisters leicht zu lesen.

Tizian Vecellio, „Danae“

Die Jahre 1550-1560 im Werk von Tizian sind geprägt von den Gemälden „Allegorie der Klugheit“, „Porträt eines Mannes in Militärkostüm“, „Mädchen mit Fächer“, mythologischen Themen von „Venus und Adonis“ und „Diana und Aktäon“ sowie die biblische „Büßende Maria Magdalena“ und die Kreuztragung. In den gleichen Jahren malte der Künstler auch ein Selbstporträt, in dem er sein eigenes Bild mit einem Pinsel in der Hand darstellte.

Tizian, Büßende Maria Magdalena (Ausschnitt)

Das Hauptmerkmal der späteren Gemälde des Künstlers wird von Kunstkritikern als Farbchromatismus bezeichnet. Tizian legte Wert auf Farbnuancen, deren Mischung, fließende oder kontrastreiche Übergänge. Mit Hilfe von Schmuckarbeiten mit Blumen vermittelte der Meister, was er dem Betrachter mitteilen wollte: die Emotionen der abgebildeten Personen, das Wetter, die Stimmung der Handlung der Gemälde. Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens versuchte Tizian eine neue Art, Farbe auf Leinwand aufzutragen. Der Künstler verzichtete auf die üblichen Pinsel und begann, die Farbe mit seinen Händen und einem Spachtel zu übertragen. Solche Striche lagen ungleichmäßig, an manchen Stellen blieb eine leere Leinwand sichtbar, aber diese Technik half dem Meister, Gemälde voller Dramatik und Emotion zu schaffen.

Tizian, „Venus von Urbino“

Die berühmtesten Kreationen dieser Zeit waren "Die Grablegung", "Venus Amor mit verbundenen Augen", "Dornenkrönung" und natürlich "Pieta". Das letztgenannte Bild war zugleich das letzte Werk im Leben des großen Malers. Die Komposition und das Farbenspiel, die Tizian auf dieser Leinwand demonstrierte, wird noch heute als Beispiel für die Malerei der „Tizian“-Ära hochgehalten. Leider blieb „Pieta“ durch den Tod des Künstlers unvollendet.

Privatleben

Über Tizians Privatleben ist wenig bekannt. Der Künstler war verheiratet, die Frau des Meisters hieß Cecilia Soldano. Die Frau schenkte ihrer Geliebten zwei Söhne und zwei Töchter. Leider starb Cecilia während der vierten Geburt im Jahr 1530.

Tod

Die Pest, die damals in Europa wütete, verschonte niemanden. 1576 kostete die „schreckliche Pest“ seinem Sohn Tizian das Leben. Bald erkannte der Meister, dass er sich selbst diese Krankheit zugezogen hatte, als er sich um seinen Sohn kümmerte. Am 27. August 1576 starb der Künstler. Es wird angenommen, dass die Meister mit einem Pinsel in der Hand auf dem Boden der Werkstatt gefunden wurden.

Tizian, Selbstbildnis

Trotz des Gesetzes, das die Verbrennung der Pesttoten anordnete, wurde Tizian in der Erde begraben. Das Grab des Künstlers befindet sich in der Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari in seiner Heimatstadt Venedig. Auf dem Grabstein ist die Inschrift verewigt: „Hier liegt der große Tizian Vecellio – der Rivale von Zeus und Apelles.“

Die Werke des Künstlers haben die Arbeit nachfolgender Generationen europäischer Meister stark beeinflusst. Die Ungewöhnlichkeit seiner späten Technik fand bei seinen Zeitgenossen keinen Anklang, wurde aber später an vielen Kunstschulen für Jahrzehnte populär.

Der österreichische Schriftsteller Hugo von Hofmannsthal war von den Werken des Meisters so inspiriert, dass er ein Theaterstück mit dem Titel „Der Tod des Tizian“ schrieb. Darüber hinaus spiegelte sich das Gemälde „Cäsars Denar“ auch in der Literatur wider, unter deren Eindruck Fjodor Dostojewski ein Kapitel im Roman „Die Brüder Karamasow“ schrieb.

Kunstwerke

• 1515 "Frau vor einem Spiegel"
• 1516 - "Cäsars Denar"
• 1520 - "Venus Anadyomene"
• 1533 - "Bildnis Karls V. mit Hund"
• 1538 - "Venus von Urbino"
• 1542 - "Krönung mit einer Dornenkrone"
• 1543 - "Siehe den Mann"
• 1556 - "Mädchen mit Fächer"
• 1562 - "Die Entführung Europas"
• 1565 - "Das Kreuz tragen"