ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, ნახატები და შემოქმედება, ბრწყინვალება და სიღარიბე პარიზის ღამის ცხოვრებისა. ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, ბიოგრაფია ან იმპრესიონიზმი, ღვინო, მეძავები და სიფილისი ანრი დე ტულუზ ლოტრეკი, ბიოგრაფია

ტულუზ-ლოტრეკი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც სერიოზულად ჩაერთო პოსტერების შექმნით, მან სარეკლამო პლაკატის ჟანრი ასწია დონემდე. მაღალი ხელოვნება.

ანრი მარი რაიმონდ დე ტულუზ-ლოტრეკ-მონფატი.

ლოტრეკის წინაშე ახალი საქმიანობის სფერო გაიხსნა: ოლერმა და ზიდლერმა შესთავაზეს, რომ სეზონის გახსნისთვის მოემზადებინა მათი კაბარეზე რეკლამირებული პოსტერი.

მულენ რუჟი

მულენ რუჟის გახსნის შესახებ პირველი პლაკატი ჟიულ ჩერემ დაამზადა. იმ დღეებში ცუდ გემოვნებამ აყვავდა რეკლამის სფეროში და ორმოცდაათი წლის შერე პლაკატის უბადლო ოსტატად ითვლებოდა. მას უყვარდა ფრიალა პიეროსა და კოლუმბინის - "ის ტკბილეულის" - ცისარტყელას ყველა ფერის მომხიბვლელ, ელეგანტურ კოსტიუმებში გამოსახვა. ”ცხოვრებაში გაცილებით მეტი მწუხარებაა, ვიდრე სიხარული, ამიტომ,” - თქვა მან, ”თქვენ უნდა აჩვენოთ ის სასიამოვნო და მხიარულად. ამისათვის არის ვარდისფერი და ლურჯი ფანქრები.”
მისი შაქრიანი პლაკატები იმ დროისთვის დიდ მოდაში მყოფი პოსტერების კოლექციების სათავეში იყო. ახალი პლაკატის მოსაპოვებლად კოლექციონერები არაფერზე არ ჩერდებოდნენ: აჭრიდნენ კედლებს, ყიდულობდნენ პლაკატებიდან.

ჟიულ ჩერეტის პოსტერი.

თითქმის ყველა ქალაქში გაიხსნა ფრანგული და თუნდაც საერთაშორისო პლაკატების გამოფენები. ლოტრეკი აღფრთოვანებული იყო ჩერეტის ოსტატობით

ასე რომ, ლოტრეკი, მიიღო ბრძანება, დაადგა სახიფათო მეტოქეობის გზას, მაგრამ ის ძალიან ბედნიერი იყო შეთავაზებით.
მისთვის, ადამიანისთვის, რომელსაც ასე სურდა საზოგადოების დაპყრობა - ბოლოს და ბოლოს, მან ხელიდან არ გაუშვა არც ერთი შესაძლებლობა, გამოეფინა თავისი ნამუშევრები და სწორედ იმ წელს გამოფინა თავისუფალი ხელოვნების სალონში - ეს იყო მაცდური შესაძლებლობა.

წელს მან ასევე ნახა ფრანგული შამპანურის რეკლამა ბონარის, ახალგაზრდა მხატვრის მიერ. ლოტრეკი იმდენად აღფრთოვანებული იყო, რომ მაშინვე შეხვდა ახალგაზრდა მხატვარს და მაშინვე დაუმეგობრდა. მართალია, მისი გადმოსახედიდან, ბონარდს სერიოზული ნაკლი ჰქონდა - მან ძალიან დელიკატურად, მაგრამ გადამწყვეტად უარყო მისი დალევის მოწვევა.

პიერ ბონარი, ფრანგული შამპანურის პოსტერი...

ლოტრეკი აიღო ახალი სამუშაო.
ახლა მისი ყურადღების ცენტრში La Goulue იყო, რომელსაც პროფილში ასახავდა მაყურებლის წინაშე ცეკვა. წინა პლანზე მან გამოსახა ვალენტინი, რომელიც თავის ნაცრისფერ და გრძელ სილუეტს ასხვავებს ქერა ელზასელის სიმრგვალეს.

მაგრამ განა მულენ რუჟი ძირითადად ლა გულუ და ვალენტინი არ არის? ლოტრეკმა კი, რომელიც ყოველთვის პირველ რიგში იზიდავდა ინდივიდებს, გადაწყვიტა ესაუბრო სპექტაკლის ვარსკვლავებზე, რომლებიც განასახიერებდნენ მის მთელ არსს, ხაზი გაუსვა მათ მნიშვნელობას, მათ როლს სპექტაკლში, რომელიც იმ დროს მხოლოდ რამდენიმემ აღიარა. ბოლოს და ბოლოს, ხშირად საუკეთესო მხატვრებსაც კი მოხეტიალე კომიკოსებივით ეპყრობოდნენ.
ლოტრეკი აფიშაზე ენთუზიაზმით, დიდი ყურადღებით მუშაობდა. ნახშირით აკეთებდა ესკიზს ესკიზის შემდეგ, ხაზს უსვამდა მათ, გულმოდგინედ სწავლობდა დეტალებს.
მაყურებელთა ჯგუფი მან ამოხსნა დიდი შავი მასით, მისი მოხაზულობა დახელოვნებული არაბესკია, კარგად ჩანს ზედა ქუდები და ქალის ბუმბულიანი ქუდები. წინა პლანზე La Goulue არის ვარდისფერი ბლუზა და თეთრი ქვედაკაბა. მოცეკვავის თავი, მისი თმის ოქრო, გამორჩეულია ამ ბნელი მასის წინააღმდეგ. მთელი სამყარო მასზეა კონცენტრირებული, ის ახასიათებს ცეკვას, არის კვადრილისთვის დამახასიათებელი მთავარი ფიგურა. წინა პლანზე, კუთხეში, ვალენტინის მოპირდაპირე მხარეს (იგი ნაცრისფერ ტონებშია დახატული, თითქოს სინათლის საწინააღმდეგოდ, მის დამახასიათებელ პოზაში: მოქნილი სხეული, თითქოს, ღრიალებს, ქუთუთოები დაფარული აქვს, ხელები მოძრაობს და თითები. სცემეს დრო), ყვითელი კაბის ღერები იშლება - მოცეკვავეები.

ჰენრი ტულუზ ლოტრეკის პოსტერი Moulin Rouge La Goulue.

სექტემბრის ბოლოს პოსტერი პარიზში დაიდო და უზარმაზარი შთაბეჭდილება მოახდინა. მან შთაბეჭდილება მოახდინა თავისი სიძლიერით, კომპოზიციური ხსნარის სიახლეებით, ოსტატობით, მიმზიდველობით. სარეკლამო ვაგონები, რომლებიც ამ პლაკატით მოგზაურობდნენ პარიზში, ცნობისმოყვარე ხალხის ბრბომ ალყა შემოარტყა. ყველა ცდილობდა ხელოვანის ხელმოწერის გაშიფვრას. ლოტრეკი უკვე სამი წლის წინ საბოლოოდ დაშორდა ფსევდონიმს Treklo, მაგრამ მისი ხელმოწერა გაუგებარი იყო. უარი თქვას? ან ლოტრეკი? მეორე დღეს მთელმა ქალაქმა იცოდა მის შესახებ.
პლაკატი ლოტრეკს გააცნობს ქუჩის ბრბოს.
ის ცნობილი გახდა. ყოველ შემთხვევაში, როგორც პლაკატის მხატვარი.

ა.დე ტულუზ-ლოტრეკმა დიდი წვლილი შეიტანა პოსტერების ჟანრის განვითარებაში, მისმა ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს მისმა თანამედროვეებმა. მთლიანობაში, სიცოცხლის განმავლობაში მან დახატა 30-მდე პლაკატი, რომლებშიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მისი, როგორც შემქმნელის ბრწყინვალე ნიჭი. მხატვარი ბრწყინვალედ ითვისებს ხაზს, ხდის მას ახირებულად ატრიალებს მოდელის კონტურის გასწვრივ და მომენტის დაკვეთით, ქმნის ნამუშევრებს, რომლებიც გამოირჩევიან დახვეწილი დეკორატიულობით.

კაბარე "იაპონური დივანი".

ვენტილატორის, დირიჟორის ხელების, კონტრაბასების კისრისა და ლერწმის სახელურის ერთმანეთთან შეთავსება, სადაც საგნების ეს რიტმული თამაში გვაიძულებს ყურადღება მივაქციოთ შავ ხელთათმანებში დაშვებულ ხელებს, რომლებიც ეკუთვნის ფიგურას. ივეტ გილბერტის სიღრმეში.
ეს პოსტერი იმითაც არის საინტერესო, რომ მასში, უფრო აშკარად, ვიდრე ნებისმიერ სხვაში, იკარგება ზღვარი მაყურებლისა და გამოსახულის სამყაროს შორის, მძაფრდება „სიყალბის“, სამყაროს ხელოვნურობის განცდა.

"ჯეინ ავრილი პარიზის ჟარდენში" (1893)

ჯეინ ავრილი უკვე სცენაზეა გამოსახული. ამ პოსტერის მაგალითზე შეიძლება ვიმსჯელოთ უზარმაზარი როლიფერები ლოტრეკის პოსტერში. მოცეკვავე გააფთრებულ ცეკვაში ტრიალებს მაღლა აწეული ფეხით შავი წინდაში, რომელიც ჩანს თეთრეულის ქვემოდან, რომელიც, თავის მხრივ, გამოსახულია კაშკაშა ნარინჯისფერი ქსოვილის გადაყრილი კაბის ქვემოდან ყვითელი ზურგით. წინა პლანზე მარჯვნივ არის მუსიკოსის ხელის ძალიან დიდი ნაწილი, რომელსაც უჭირავს ინსტრუმენტი და ნაწილობრივ ფარავს მის სახეს. ეს ყველაფერი, ჯეინ ავრილის გამოსახულების სიკაშკაშისგან განსხვავებით, მოცემულია როგორც უფერო ნაცრისფერი. ფერის თანაფარდობა ემთხვევა სემანტიკურ თანაფარდობებს და ამავდროულად აშკარად შებრუნებულია მათ მიმართ. მუსიკოსის უფერულობა უძრაობას შეესაბამება, სიკაშკაშე კი ჯეინ ავრილის აზარტულ ცეკვას. ამავდროულად მასში მუსიკის ჟღერადობაა განსახიერებული და მასში ცეკვის უხმობა

ჰენრი ტულუზ ლოტრეკ ელჩი. არისტიდ ბრუანტი.

არისტიდ ბრუანტისადმი მიძღვნილი პლაკატი (1894), "მონმარტრის სიმღერის ხელოვნების ნამდვილი ძეგლი", "Divan Japonais", რომელიც რეკლამირებს პატარა კაფე-კონცერტს, არის პარიზის ელეგანტურობის გამოსახულება.

ტ.ლოტრეკის მთავარი მიღწევები სარეკლამო ხელოვნებაში არის ესთეტიკური და ჰუმანისტური სფეროს გაფართოება, კაცობრიობის ახალი გაგება პლაკატების, პლაკატების და ა.შ.

ტულუზ-ლოტრეკი. პოსტერი სიხარულის დედოფალი, 1892 წ.

სარეკლამო ხელოვნებაში ყველაფერი ეფუძნებოდა მის განსაკუთრებულ ნიჭს, როგორც მხატვრის. ძნელია იპოვოთ სხვა ისეთი მხატვარი, რომელსაც ექნება ასეთი ბრწყინვალე ნიჭი, მყისიერად აღბეჭდოს მოძრაობა მის ცალკეულ ფაზებში და განვითარებაში, გადმოსცეს სახის გამომეტყველების სიცოცხლით, დამახასიათებელი თუ შემთხვევითი სახის გამომეტყველება.

ტულუზ-ლოტრეკ ანრი. არისტიდ ბრუანტი თავის კაბარეში. 1893 წ.

ლოტრეკი შეიძლება მივიჩნიოთ სარეკლამო პერსპექტიული ნახატის ნამდვილ ვირტუოზად - განსაკუთრებით რთული მხატვრებისთვის და ასეთი ვირტუოზობა უდავოდ იყო ხელისა და თვალის საოცარი პროფესიული მომზადების შედეგი, უწყვეტი, თითქმის არასოდეს შეწყვეტილი ბუნების ვიზუალური ცოდნა ფანქრით ან კალმით ხელში. .

პოსტერი "მგზავრი 54-ედან". 1896 წ

ლოტრეკმა შექმნა საკუთარი სტილი - ჩამჭრელ, სიურპრიზის ეფექტზე დაფუძნებული: უკიდურესად განზოგადებული ბრტყელი სილუეტების, მოხდენილი და უხეში ფორმების შედარების მოულოდნელობაზე. კონტრასტული ნახტომები მასშტაბის თანაფარდობებში, რიტმული ნიმუში და კომპოზიციის უჩვეულო ფრაგმენტაცია ასევე ვიზუალურად მკვეთრი იყო. მკაფიო კონტურების გამოხატულება - ხან მომრგვალებული, ხან დაძაბული კუთხოვანი - შერწყმული იყო ფერთა კომბინაციების სიმკვეთრესთან.

ტულუზ-ლოტრეკი. მაი მილტონის პლაკატი, 1895 წელი

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის პლაკატების პრინციპში, უფრო მეტად, ვიდრე მის სხვა ნამუშევრებში, გამოხატულია მხატვრის მსოფლმხედველობა. სამყაროში, როგორც ის ხედავს და გრძნობს, არ არსებობს ფენომენების მუდმივი იერარქია, ყველაფერი ურთიერთშემცვლელი, ფარდობითი გამოდის, რაც დამოკიდებულია თვალსაზრისზე.

ა. ტულუზ-ლოტრეკის პოსტერი მადმუაზელ ეგლანტინის ჯგუფისთვის 1896წ...

მისთვის სტაბილური კატეგორიებიც კი არ არსებობს: რეალობა მხოლოდ ელემენტებისაგან შედგება, ხელოვანი მას ერთიანობასა და მთლიანობას ანიჭებს. აქედან გამომდინარე, განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მის ლითოგრაფებში ფერწერულ მეტაფორას, პლასტიკურ მსგავსებას: სწორედ ეს ქმნის სამყაროს ვიზუალურ მთლიანობას და მხოლოდ ხელოვანის ნებით.

ტულუზ-ლოტრეკი. პოსტერი Revue Blanche-სთვის, 1895 წელი.

„თეატრებისთვის შექმნილი ლოტრეკის პლაკატების გამორჩეული თვისებაა კაუსტიკური სიმკვეთრე, გამოსახულების უკიდურესი ინდივიდუალიზაცია, პორტრეტი, გამარტივებული პლანზე, სილუეტი და ხაზგასმული ფორმა. ისინი ეხმარებოდნენ მაყურებელს მყისიერად ჩასწვდომოდა გამოსახულის მნიშვნელობას, თითქოს შემთხვევით წაართვეს ნაჭერი. ცხოვრება, ფენომენის არსის კონცენტრირება“.

ჰენრი დე ტულუზ-ლოტრეკის პოსტერი მაი ბელფორტი.

მის თითოეულ პოსტერში კომპოზიცია თვალშისაცემია, სადაც რიტმული წინააღმდეგობები და ხაზოვანი გამეორებები ერთმანეთს ენაცვლება ისე, რომ ფურცელზე არც ერთი უმნიშვნელო დეტალი არ არის. დინამიური საწყისის გასაუმჯობესებლად, ტულუზ-ლოტრეკი თავის ფურცლებში შემოაქვს იაპონური ბეჭდვის რამდენიმე პრინციპს: ხაზგასმული ასიმეტრია, პროფილის ფორმების სიყვარული, ფრაგმენტების ხაზგასმა.

ტულუზ-ლოტრეკი. პლაკატის ფოტოგრაფი სესკო, 1890 წ.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი (ჰენრი მარი რაიმონდ დე ტულუზ-ლოტრეკ მონფა, გრაფი ანრი მარი რაიმონდ დე ტულუზ-ლოტრეკ-მონფა) - დიდი ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარი, პოსტიმპრესიონისტი. დაიბადა 1864 წლის 24 ნოემბერს ალბიში - გარდაიცვალა 1901 წლის 9 სექტემბერს მალრომის ციხესიმაგრეში, ჟირონდაში.

მომავალი მხატვარი არისტოკრატულ ოჯახში დაიბადა. მისი მშობლები ნამდვილი თვლები იყვნენ. Ძალიან ცნობილი ტრაგიკული ამბავი, რაც მხატვარს 13 და 14 წლის ასაკში დაემართა. როდესაც ის 13 წლის იყო, შემთხვევით ადგა სკამიდან, მოიტეხა მარცხენა ფეხის ბარძაყის ძვალი; 14 წლის ასაკში, თხრილში ჩავარდნის შემდეგ, ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკმა მარჯვენა ფეხი მოიტეხა. ამის შემდეგ მისმა ფეხებმა ზრდა შეწყვიტეს და სიცოცხლის ბოლომდე მხოლოდ 70 სანტიმეტრი დარჩა. ბევრმა, ვინც თავდაპირველად შეამჩნია ეს ნაკლი, მალევე დაავიწყდა ის. ანრი ტულუზ-ლოტრეკი იყო მშვენიერი ადამიანიდა ყოველთვის ლაპარაკობდა თავის ნაკლზე თვითირონიის დიდი გრძნობით. მას შემდეგ, რაც ანრიმ დატოვა მშობლიური მიწა 1871 წელს და გადავიდა პარიზში, მისი ცხოვრება მკვეთრად და სამუდამოდ შეიცვალა.

პარიზში დასახლდა მონმარტრში. აქ ცხოვრობდა მთელი ცხოვრება. მისი საყვარელი მხატვრები, რომელთა ნახატებიდანაც მან შთაგონება მიიღო, სხვა ფრანგი პოსტიმპრესიონისტი მხატვრები იყვნენ. მხატვრის კარიერის დასაწყისში ეწეოდა ლითოგრაფიას, პლაკატების შექმნით. ხშირად ხატავდა საფრანგეთის ქუჩის ცხოვრებას, გასართობ ადგილებს. მისი მოდელები იყვნენ მოცეკვავეები, ჯამბაზები, პოეტები, თეატრის მსახიობები, მომღერლები.

მიუხედავად ამისა, ფეხებთან და 152 სმ სიმაღლის პრობლემამ მას ცხოვრებაში ნამდვილი ბედნიერება ვერ მისცა. მიუხედავად მისი მცდელობისა, ბევრს იცინოდა მის ნაკლოვანებებზე, სასიყვარულო ურთიერთობები შესვენებით დასრულდა. ფერწერის კრიტიკოსები ხშირად ცუდად ეპყრობოდნენ მის ნახატებს. ამ ყველაფრის შედეგად ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი ეწეოდა ველურ ცხოვრებას, ბევრი დალია და 37 წლამდე გარდაიცვალა ალკოჰოლიზმით. დიდი ფრანგი პოსტიმპრესიონისტი მხატვრის დიდება და მსოფლიო სახელი მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ მოვიდა.

მხატვარი ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ნახატები:

სამკითხველო ოთახი მელრუმის ციხესიმაგრეში

ბაღში გაზეთის კითხვა

ბოშა დე რიშეპინი

გოგონა კორსეტში

ჟანა ავრილი

კაბარე იაპონური დივანი

მილანერი

კვადრილის დასაწყისი მულენ რუჟზე

ცეკვის გაკვეთილები მულენ რუჟში

პოეტის პორტრეტი
ზემოთ - ივეტ გილბერტი (1893).
ქვემოთ - პოეტი პოლ ლეკლერის პორტრეტი (1897, პარიზი,
დ'ორსეის მუზეუმი).
დენდის ჩაცმულ პორტრეტზე გამოსახულია პოეტი, რომელიც გახდა ცნობილი ჟურნალის Revue Blanche-ის დამფუძნებელი, რომელთანაც ტულუზ-ლოტრეკს ურთიერთობა 1894 წლიდან ჰქონდა.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ბედსა და მოღვაწეობაზე, რა თქმა უნდა, გავლენა იქონია მისმა ოჯახურმა გარემოებებმა და ავადმყოფობამ, რომელიც კარგად იყო ცნობილი და განხილული მისი თანამედროვეების მიერ. მათ ხელი შეუწყეს სკანდალების პროვოცირებისკენ მიდრეკილი დეკადენტური მხატვრის იმიჯის შექმნას. დაიბადა 1864 წელს ალბიში, სამხრეთ საფრანგეთში, ძველ არისტოკრატულ ოჯახში, ის იყო ერთადერთი გადარჩენილი ვაჟი მშობლების ქორწინებიდან. ბავშვობიდანვე გაიცნო ხელოვნების სამყარო: მამას და ბიძას სტუმრობდნენ იმდროინდელი მოდური მხატვრები, მისი წინაპრები კი მოყვარული მხატვრები იყვნენ.

მშობლების, კონტ ალფონს დე ტულუზ-ლოტრეკ-მონფატისა და მისი ბიძაშვილის, ადელ ტაპიერ დე სელეირანის ურთიერთობა, რომლებიც დაშორდნენ 1868 წელს, როგორც ჩანს, ასახავს მე-19 საუკუნის რომანის სქემას: მამა არის აღვირახსნილი ტემპერამენტის კაცი, სპორტსმენი, თითქმის. არ აქცევდა ყურადღებას ოჯახურ საქმეებს და დედას, რომელიც მთლიანად მიუძღვნა ოჯახს, მაგრამ ამავდროულად არ უგულებელყო საერო ცხოვრების მოვალეობები, რომლებიც მას წარმოშობითა და აღზრდით აკისრებდა.
დაპირისპირებათა ასეთი ერთობლიობა, შესაძლოა, გვაძლევს იმის გაგებას, თუ როგორ, შიზოფრენიკის გარეშე, ტულუზ-ლოტრეკი გადავიდა იმ აკადემიური დისციპლინების გულმოდგინე შესწავლიდან, რომლებიც მოწოდებით ირჩევდა რეგულარულ ვიზიტებს "ცუდ კომპანიებში": ბალერინები, მსახიობები, მეძავები და სხვა საეჭვო. მონმარტრის სამყაროსთვის დამახასიათებელი პიროვნებები.
მხატვრის ცხოვრებაში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მომენტია მუდმივი მოძრაობა პარიზსა და მრავალრიცხოვან მამულებს შორის, რომლებიც მის ოჯახს ეკუთვნოდა სამხრეთ საფრანგეთში და გახდა შთაგონების საგანი მის მთელ რიგ ნამუშევრებში.
ძალიან ახალგაზრდა მხატვრის ჩამოყალიბება დაიწყო სწორედ იმ მამულში, სადაც ტულუზ-ლოტრეკს თავისი დროის უმეტესი ნაწილი უნდა გაეტარებინა მემკვიდრეობით მიღებული იშვიათი დაავადების გამო. იძულებული იყო მუდმივად ყოფილიყო აბსოლუტურ უმოქმედობაში, შეეძლო დაენახა ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, ხედავდა თავისი ოჯახის მრავალ წევრს (მშობლებს, ბაბუებს, ბებიებს, ბიძას, დეიდას და ბიძაშვილებს). მას ასევე იზიდავდა ცხოველების ცხოვრება ბუნების წიაღში.
მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რენე პრენსტოს (1843-1914) ნაცნობობამ, მამის მეგობარმა, ალბის ციხესიმაგრის ხშირი სტუმარი. პრენსტო იყო უღიმღამო მხატვარი, რომელმაც თავი მიუძღვნა ჟანრულ მხატვრობას; თუმცა, გახმაურებული კლიენტები აფასებდნენ მის მუშაობას და ამიტომ ბაზარზე მოთხოვნადი იყო. სწორედ პრენსტოსა და მამამისის ცხენებითა და ნადირობისადმი გატაცების წყალობით ირჩევს ანრი პირველი ნახატების თემებს: სპარსეთის შაჰი ცხენზე ამხედრებული, ნადირობა ხეზე, კომტ დე ტულუზ-ლოტრეკი მართავს ოთხ ცხენს. ეს თემები დამახასიათებელია ენერგიულად და მკვეთრად შესრულებული ბიჭი მხატვრის მხატვრობისა და ნახატებისთვის, რაც შემდეგ განასხვავებს მის მთელ შემოქმედებას.
ამავდროულად, პატარა ანრი დაინტერესდა ცირკის სამყაროთი, სადაც მამა ხშირად მიჰყავდა და სადაც განსაკუთრებით იზიდავდა მომთვინიერებლები და ეგზოტიკური ცხოველები. ცირკისადმი ვნება თვალსაჩინო ადგილს იკავებს მის ხელოვნებაში სექსუალურ პერიოდში, რაც ასახულია მხატვრის უამრავ ნახატსა და ნახატში.

მშვიდობიანი პორტრეტი
დაფაზე შესრულებული მდუმარე ტონალობის დიაპაზონში, ჰელენ ვარის ეს პორტრეტი (1889, ბრემენი, კუნსტჰალი) ხაზს უსვამს მოდელის სილამაზეს და აძლევს მთელ გარემოს (მხატვრის სტუდიას) მშვიდ კონცენტრაციას.

სამწუხაროდ, დასუსტებული ფიზიკური მდგომარეობის გამო, მისთვის ყველაზე ჩვეულებრივი ცხოვრება იყო საფრთხე: ერთი წლის განმავლობაში ორმა დაცემამ გამოიწვია ორივე ბარძაყის მოტეხილობა. ამას მოჰყვა საწოლში ხანგრძლივი ყოფნა, რის შემდეგაც იგი მუდმივად ინვალიდი დარჩა. შემთხვევის შემდეგ მისი გარეგნობა შეიცვალა და გროტესკული თვისებები შეიძინა. არსებული მტკიცებულებები ადასტურებს, რომ ის დაუმსგავსებული ჯუჯავით გახდა.
მხიარული პერსონაჟი ეხმარებოდა მხატვარს ფიზიკური ნაკლოვანებების დაძლევაში, ხშირად მკვეთრი თვითირონიით
თავი კარიკატურად წარმოაჩინა.
ოჯახში მასთან და მის შემოქმედებასთან ყველაზე ახლობელი ადამიანები, უპირველეს ყოვლისა, დედა იყო - და შემთხვევითი არ არის, რომ ასე ძალიან უყვარდა მისი გამოსახვა (იხ. გვ. 48), ისევე როგორც ბიძები - რაიმონ დე ტულუზა- ლოტრეკი, მამის ბიძაშვილი და ალბის მუზეუმის დამფუძნებელი, და შარლ დე ტულუზ-ლოტრეკი, მამის უმცროსი ძმა, რომელიც გამოსახულია ზოგიერთ ნახატზე, ასევე არის ანრის უახლოესი ადვოკატი, რასაც მოწმობს მათ შორის არსებული ინტენსიური მიმოწერა. მხატვარმა დედის ბიძები და ბიძაშვილებიც შეიპყრეს. 1878 წლის აპრილში, შემოდგომამდე ცოტა ხნით ადრე, რამაც გამოიწვია შემდგომი უბედურება, ტულუზ-ლოტრეკი ეწვია პარიზს და მსოფლიო გამოფენას, სადაც შთაბეჭდილება მოახდინა ცხოველების მხატვრების ნამუშევრებმა: პრენსტო, ჟორჟ გრანჟანი, რიჩარდ გუბი, ჟორჟ ბუსონი.
ამავდროულად, ოჯახის, განსაკუთრებით მამის რეკომენდაციით, ესწრება ყველაზე მოდურ მხატვრულ და ლიტერატურულ წრეებს, როგორიცაა „ვოლნი“ და „მირლიტონი“, ახლოდან ეცნობა აკადემიურ მხატვრობას, ძალიან მომგებიან და „ხელმისაწვდომს“. ვინაიდან ის შორს იყო იმ წლების ავანგარდობისაგან.
1879 წელს ტულუზ-ლოტრეკის პალიტრა უფრო და უფრო თავისუფალი და კაშკაშა გახდა და ნიცაში განმეორებითი ვიზიტების შემდეგ, ზღვამ დაიწყო გამოჩენა მისი გამოსახულების ობიექტებს შორის.
იმ დროს ის ძირითადად ეყრდნობოდა მხატვრების ნამუშევრების ასლებს, რომლებიც მუშაობდნენ პრენსტოს სახელოსნოში, რომლის მონახულებაც 1881 წლიდან დაიწყო, როდესაც გადაწყვიტა პროფესიონალი მხატვარი გამხდარიყო. მომდევნო წელს ტულუზ-ლოტრეკმა ოჯახს განუცხადა თავისი გეგმების შესახებ: მას სურდა პარიზში გადასვლა სკოლაში ალექსანდრე კაბანელის (1832-1889) სახელოსნოში სასწავლებლად. სახვითი ხელოვნების.

სტუდია კორმონი
ეს ჯგუფური ფოტო გადაღებულია 1885 წელს ფერნანდ კორმონის სტუდიაში, სადაც ტულუზ-ლოტრეკმა გაატარა ოთხი წელი 1882 წლიდან 1886 წლამდე. მაესტრო მდებარეობს მოლბერტზე, ტულუზ-ლოტრეკი წინა პლანზე მარცხნივ, ზურგით ზის. მისი ახლო მეგობრების ამოცნობა შეგიძლიათ: ფრანსუა გოზი, ექსტრემალური, მარჯვნივ მდგომი, ემილ ბერნარი, მარცხნივ ბოლო რიგში. როდესაც ტულუზ-ლოტრეკი გადავიდა კორმონის სახელოსნოში 1882 წელს, მან, აუხსნა თავისი ახალი არჩევანი მამამისს, დაახასიათა კორმონი, როგორც მონაწილეობა მიიღო 1880 წლის სალონში. ცნობილი ნახატიკაენისა და მისი ოჯახის ფრენა, რითაც ხაზს უსვამს მისი მასწავლებლის მნიშვნელობას. ცენტრში გვერდზე - ფერნანდ კორმონი კაენის ფრენა და მისი ოჯახი (1880, პარიზი, დ'ორსეის მუზეუმი).

მხატვრული ცხოვრება პარიზში
1886 წელს, იმპრესიონისტების მერვე და ბოლო პარიზული გამოფენის შემდეგ, მათი მოძრაობა იშლება, რაც ადგილს უთმობს ცალკეული მხატვრების ნაკლებად ერთგვაროვან ძიებას, ან მათ, ვინც ასოცირდებოდა დივიზიონიზმთან, სიმბოლიზმთან და ვისი ნამუშევრები მოგვიანებით ერთობოდა ტერმინით ". პოსტიმპრესიონიზმი“. პარალელურად, პარიზში მოეწყო კიდევ სამი მნიშვნელოვანი გამოფენა, რომლებმაც მიიზიდეს ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ვან გოგი საფრანგეთში: ფრანგი მხატვრების სალონი, სადაც წარმოდგენილი იყო აკადემიური ფერწერა, მათ შორის პუვის დე შავანის ნამუშევრები; V მსოფლიო გამოფენა, რენუარისა და მონეს მონაწილეობით, და ბოლოს, დამოუკიდებელთა მეორე სალონი, სადაც გამოიფინა ზოგიერთი იმპრესიონისტის ნამუშევარი და მათ შორის ნახატი საკვირაო გასეირნება კუნძულ გრანდე ჟატ სეურატზე, რომელსაც მნიშვნელოვანი ადგილი ჰქონდა. გავლენა ტულუზ-ლოტრეკზე და მის მეგობრებზე.
ამ დრომდე პარიზის მხატვრულ და ლიტერატურულ ცხოვრებაში გაბატონებული იყო ნატურალიზმი, რასაც მოწმობს მანეს რეტროსპექტიული გამოფენა, რომელიც 1884 წელს მოაწყო სახვითი ხელოვნების სკოლის მიერ; მისი კატალოგის წინასიტყვაობა ზოლამ დაწერა. იმავე წელს Seurat, Signac და Redon, რომლებიც არ მიიღეს ოფიციალურმა სალონმა, დააარსეს Salon des Indépendants დევიზით: "არა ჟიური, არა პრიზები". ისინი არ ცნობდნენ რაიმე ზოგად მიმართულებას მხატვრებისთვის. 1874 წლიდან ორგანიზებული იმპრესიონისტების გამოფენების შემდეგ, Salon des Indépendants გახდა შემდეგი გარღვევა ოფიციალური გამოფენების ქსელში.
მაგრამ ტულუზ-ლოტრეკი მაინც მიისწრაფოდა ზუსტად აკადემიური განათლებისკენ, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის არ ოცნებობდა, როგორც ბევრი დამწყები, კაბანელის სახელოსნოში მოხვედრაზე, სწავლების დონე, რომელშიც სტუდენტებს საშუალებას აძლევდა დაეყრდნოთ რომის პრიზის მიღებას. პრენსტოსა და სხვა ალბიელი მხატვრის, ჰენრი რაჩუს (1855-1944) რჩევის შემდეგ, 1882 წელს იგი შევიდა ლეონ ბონის (1833-1922) სტუდიაში, სრული აკადემიური მხატვრის, რომლის ნახატები გამოირჩეოდა ფოტოგრაფიული სიზუსტით. ბონის სახელოსნოში, რომელიც მკაცრად იცავდა წესებს, ტულუზ-ლოტრეკმა გაიარა აკადემიური მხატვრის ჩვეული "ტრენინგი", სწავლობდა კლასიკურ ხელოვნებას: რენესანსის ოსტატების ნამუშევრებს, როგორიცაა ლეონარდო და პოლაიოლო, ანტიკური ქანდაკება. ამ დროს ის თვრამეტი წლის იყო
რამდენიმე თვის შემდეგ მასწავლებელი დაინიშნა სახვითი ხელოვნების სკოლის პროფესორად (ასე რომ, მას მოუწია დახურულიყო თავისი კერძო სახელოსნო), რამაც ბოლო მოუღო ლოტრეკის სასარგებლო, მაგრამ საკმაოდ დამღლელ ტრენინგს ბონთან. 1882 წლის ნოემბერში ტულუზ-ლოტრეკი რამდენიმე მეგობართან ერთად, რომლებიც ასევე იმყოფებოდნენ ბონში, გადავიდა ფერნანდ კორმონის სახელოსნოში (1854-1924). კაბანელის სტუდენტი, ის ასევე იყო აკადემიური მხატვარი, მაგრამ უფრო მოდუნებული და შემწყნარებელი.
კორმონმა, ფართოდ ცნობილმა ზემო ბურჟუაზიის წრეებში, მიაღწია გარკვეულ წარმატებებს საზოგადოებაში და 1880 წლის ოფიციალურ სალონში მედლის მიღების შემდეგ ნახატისთვის „კაენის ფრენა და მისი ოჯახი“, განსაკუთრებით პოპულარული ხდება; 1884 წლიდან ირჩევა სალონის ჟიურის მიერ. სწორედ მან მიიწვია ლოტრეკი 1883 წლის სალონში მონაწილეობის მისაღებად; მან წარმოადგინა მეგობრის, გუსტავ დენერის პორტრეტი, რომელიც უარყოფილია. იმის მაგივრად, რომ ნაწყენი ყოფილიყო, მხატვარმა, თავისი პერსონაჟის ერთგული, რამდენიმე წლის შემდეგ კიდევ ერთი მცდელობა გააკეთა, მაგრამ აშკარად პროვოკაციული მიზნებით: მან წარმოადგინა ნატურმორტი ჩარჩოთი ბევრად უფრო ღირებული, ვიდრე თავად ნახატი. ნახატი გაიგზავნა ანონიმურად, ფსევდონიმით; ჟიურის დამსახურებით, ამჯერად იგი უარყოფილია.

მომღერალი შავ ხელთათმანებში
ცნობილი მომღერალი ივეტ გილბერტი, ცნობადი გრძელი შავი ხელთათმანებით, აქ არის ნაჩვენები პოპულარული სიმღერა Linger, Longer, Loo. ნამუშევარში გამოყენებულია ტემპერატური ხატვის ტექნიკა: ივეტ გილბერტი მღერის "Linger, Longer, Loo"
(1894, მოსკოვი, მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისმათ. ა.ს. პუშკინი).

ტულუზ-ლოტრეკში თითქმის ყოველთვის არის ირონიული და პროვოკაციული მიდგომა: უბრალოდ შეხედეთ, როგორ უპასუხა მან პიერ პუვის დე შავანეს (1824-1898) ხელოვნებისა და მუზების სასულიერო კორომს (დაახლოებით 1884 წ.) მისი პაროდიის დაწერით.
ამ აკადემიკოსის ფორმალური ძიება, იმპრესიონიზმის გამოცდილებისგან შორს, გავლენას მოახდენს სიმბოლისტური მიმართულების მხატვრებზე. მაგრამ მისი კომპოზიციების იკონოგრაფია კლასიფიცირებული იყო და ტულუზ-ლოტრეკის პაროდია, რომელიც ზურგიდან გამოსახავდა მხატვართა მსვლელობის სათავეს მიზანსცენაში, აბსოლუტურად იდენტურია პუვის დეს მიერ წარმოდგენილი. შავანმა უმოწყალოდ უარყო თავისი იდეა. და ეს არ იყო ტულუზ-ლოტრეკის ერთადერთი სარკასტული თავდასხმა: 1889 წელს მან გამოფინა თავისი ერთ-ერთი ნამუშევარი ავანგარდულ ასოციაციაში "არასაჭირო ხელოვნების სალონში", როგორც "პუბი დე შევალის" სტუდენტმა, აქ სიტყვების თამაში იწინასწარმეტყველა. დადაისტების იუმორი.
დროთა განმავლობაში მხატვარი კარგავს ინტერესს სახვითი ხელოვნების სკოლის და მასთან დაკავშირებული ყველაფრის მიმართ. მაგრამ ის ასევე გულგრილი იყო ავანგარდული მხატვრების ექსპერიმენტების მიმართ, ააგებდა თავის ნახატებს აბსოლუტურად ტრადიციული სქემის მიხედვით და იყენებს ტრადიციულ ტექნიკას, ანუ მოსამზადებელი ნახატის ტილოზე ნახშირით გადატანის პრაქტიკას.
კორმონის სახელოსნოში ტულუზ-ლოტრეკი ჩაეფლო მონმარტრის გორაკის ცხოვრების ატმოსფეროში, რომელიც ოდესღაც გარეუბანი იყო, მაგრამ ახლა ქალაქის საზღვრებში შედის, დღისით სასიამოვნო და ღამით საეჭვო, მისი მაცხოვრებლებით - პროლეტარებით, მეძავებითა და ავანტიურისტებით. . ბევრი ხელოვანისთვის ეს იყო იდეალური ადგილი ბუნებასთან კონტაქტისა და კაცობრიობის ცნობისმოყვარე წარმომადგენლების შესახვედრად. თავად მაესტრო თან ახლდა თავის სტუდენტებს ღია ცის ქვეშ ხატვის პრაქტიკის დროს, ცვლიდა ასეთ გაკვეთილებს ხატვის მოდელებით და წარსულის ნახატების სახელოსნოში გადაწერა.
კორმონთან გატარებული ხანგრძლივი წლების განმავლობაში (ხუთ წელზე მეტი), ტულუზ-ლოტრეკი კიდევ უფრო დაუმეგობრდა იმ მხატვრებს, რომლებთანაც ის უკვე შეხვდა, ერთ-ერთი მათგანი იყო ემილ ბერნარდი (1868-1941). იქ იგი დაუმეგობრდა ლუი ანკეტინს (1861-1932), რომელიც გახდა პონტ-ავენის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი და რომლითაც ტულუზ-ლოტრეკი აღფრთოვანებული იყო. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ურთიერთობამ ანრი რაჩუსთან (1855-1944), ფრანსუა გოზისთან (1861-1933) - მოგვიანებით მის ბიოგრაფთან, რენე გრენიესთან (1858-1925). ასევე კორმონის სახელოსნოში ის ხვდება ვან გოგს (1853-1890), კორმონის კიდევ ერთ მომთმენ სტუდენტს, მიუხედავად მისი ზრდასრული ასაკისა. ამ გაცნობის დასტური იყო ჰოლანდიელი მხატვრის პორტრეტი, რომელიც ტულუზ-ლოტრეკმა შექმნა ისეთი ტექნიკით, როგორიც ვან გოგი მუშაობდა.
1883 წლიდან, ოცი წლის ასაკამდე, მან დაიწყო გამოფენები პროვინციებში - პაუში, რეიმსში, ბორდოში, ტულუზაში კოლექტიური გამოფენებზე. მამის კავშირების წყალობით, ის ასევე გამოფენდა მოდურ კლუბებში, როგორიცაა Wave Mug, სანამ მისი მანერა შოკისმომგვრელი არ ჩანდა.

მამის გამოსახულება
ზეთის პატარა კომპოზიციაში, რომელიც მხოლოდ თექვსმეტი წლის იყო, ტულუზ-ლოტრეკმა დაგვიტოვა მამის გამოსახულების ხსოვნა - კომტ დე ტულუზ-ლოტრეკი ოთხ ცხენს მართავს (დაახლოებით! 880, პარიზი, პეტი პალე მუზეუმი).

„აკადემიური წლის განმავლობაში“ ტულუზ-ლოტრეკი ძალიან მოწესრიგებულად მუშაობდა, მაგრამ ის ასევე უხვად ატარებდა დროს ზაფხულში საოჯახო მამულებში, სადაც ქმნიდა სოფლის თემის ნაწარმოებების უმეტესობას, საკმაოდ გავრცელებული იმ წლებში; მათ შორისაა ახალგაზრდა გლეხის რუტის პორტრეტი.
კორმონთან სწავლის შემდგომ წლებში იგი აღმოაჩენს ახალ მიმართულებებს ხელოვნებაში. კომუნიკაცია ანტიტრადიციონალისტ მხატვრებთან, როგორებიცაა პოლ გოგენი (1848-1903) ან პოლ სერუსიე, რომელიც იყო ნაბის ჯგუფის წევრი (1864-1927), ასევე თანამშრომლობა არტ დილერებთან და გალერეის მფლობელებთან ამბროაზ ვოლართან და დიურან-რუელთან. გამოფენილი იმპრესიონისტები, მხატვარი გააცნო იმ წლების ავანგარდული მხატვრების სამყაროში. მონმარტრის ანტიკომფორმისტურმა ატმოსფერომ კი განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ლოტრეკზე.
1887 წელს მან მიიღო მოწვევა ბრიუსელში გამოფენაზე, მოდერნისტულ ჯგუფთან ერთად, The Twenty; ის მათთან ერთად 1890 წელს გამოფენდა. ანკეტენთან, ბერნარდთან და დენისთან ერთად მონაწილეობა მიიღო იმპრესიონისტი და სიმბოლისტი მხატვრების პირველ გამოფენაში; მსგავსი გამოფენები ეწყობოდა 1897 წლამდე. 1889 წელს მან დამოუკიდებელ სალონში აჩვენა ბურთი მულენ დე ლა გალეტში (იხ. გვ. 52). Nabis ჯგუფის წარმომადგენლებთან და ჟურნალ Revue Blanche-თან დაახლოებულ ხელოვანებთან კომუნიკაცია ახალი იმპულსი იყო ტულუზ-ლოტრეკის მუშაობისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ წლებში ჯერ კიდევ არ არის ექსპერიმენტების აშკარა კვალი, მიუხედავად ამისა, სინათლისა და ფერის გადაცემის ძიებაში იგრძნობა დივიზიონიზმის გავლენა.
იგი მიჩნეულია ოსტატად, რომელმაც სხვა მხატვრების ტექნიკა საკუთარი ექსპერიმენტებისთვის მოახდინა ისე, რომ თავიდან იყო იმპრესიონისტი, დივიზიონისტი, შემდეგ ვან გოგის, დეგას და სხვების გავლენის ქვეშ. მართლაც, ხანდახან (მაგალითად, ვან გოგის პორტრეტში) ისეთი შთაბეჭდილება რჩება, თითქოს ქამელეონის გათამაშების წინაშე ვდგავართ, მაგრამ ეს შემთხვევები იშვიათია.
იაპონურმა უკიიო-ე სტილის გრაფიკამ ის მოხიბლა, იგი გაიცნო 1887 წელს ამ ხელოვნების აღმომჩენის, ვან გოგის მიერ მოწყობილ გამოფენაზე. გამოფენა გაიმართა Tambourine კაბარეში, სადაც მომდევნო წელს ჰოლანდიელმა მხატვარმა გამოფინა თავისი ნამუშევრები ტულუზ-ლოტრეკთან, ემილ ბერნარდთან და ლუი ანკეტინთან ერთად.
ანკეტინის წყალობით, მხატვარი დაუკავშირდა ისეთ ექსტრავაგანტულ პიროვნებას, როგორიც არის არისტიდ ბრაანტი, რომელიც გახდა იმდროინდელი პარიზის ბოჰემური ცხოვრების სიმბოლო: ის იყო მსახიობი და თეატრალური მეწარმე, ანარქისტული მიდრეკილებით და ფლობდა მირლიტონის კაფეტერიას. სწორედ ბრუანტმა, მონმარტრის ცხოვრების ამ სიმბოლომ, შთააგონა ზოლას ლეგრეს გამოსახულება რომანში პარიზში.
ბრაუნტი მხატვრისთვის „მენეჯერის“ როლს ასრულებდა, თითქოს გზას უხსნიდა მის ნიჭს, მათი კავშირი იმდენად ძლიერი იყო, რომ მომღერალმა პირობა დადო თავის იმპრესარიოს, რომ მხოლოდ ლოტრეკმა დაამზადა მისი სპექტაკლების პლაკატები.
ბრუანტის სიმღერების განზრახ უცენზურო თემები, რომლებიც შექმნილია "ბურჟუას შოკისთვის", აისახა მხატვრის ნამუშევრებში: მეძავების, ქურდების, მუშების ცხოვრება, რომლებიც ბინადრობდნენ მონმარტრის კვარტლებში, ჟღერდა ბრუანტის სიმღერებში და ასახული იყო ტულუზის ნახატში - ლოტრეკი.
მომღერალმა იყიდა თავისი ნახატები და ჩამოკიდა ისინი მირლიტონის კედლებზე, ხოლო ამავე სახელწოდების ჟურნალში მხატვარმა გამოაქვეყნა, გარდა ამისა, ლითოგრაფიები ბრაანტის სიმღერების გმირებით. ამ დროს ტულუზ-ლოტრეკი ძირითადად ტემპერატურად ხატავდა მუყაოზე, რაც უფრო მეტად შეესაბამებოდა მისი ნამუშევრების შინაარსს, ვიდრე კლასიკური ზეთის ტილოზე შესრულებული ტექნიკა, თანხმოვანი ბურჟუაზიული პორტრეტებით.
როდესაც ჩარლზ ზიდლერმა და ჯოზეფ ოლერმა Moulin Rouge გახსნეს 1889 წელს, მათ დაავალეს ტულუზ-ლოტრეკს დაემზადებინა სარეკლამო პლაკატი, რომელიც ხელს შეუწყობს ახალი კაბარეს წარმატებას - იმის მანიშნებელია, რომ მხატვარი, რომელმაც დაიპყრო კვარტალის ღამის ცხოვრების არსი, მოიპოვა პოპულარობა. პლაკატზე წარწერით „მულენ რუჟი. La Goulue“-ში გამოსახული იყო ცნობილი მოცეკვავე ლუიზა ვებერი, მეტსახელად „La Goulue“ (გლუტტონი); მან მომხმარებელთა ბრბო მიიპყრო თავისი ყოვლისმომცველი "შაიუ" ცეკვით.
კვარტალის ღამის ცხოვრება, რომლის მონახულებაც „უხამსობის“ გამო არ იყო რეკომენდებული, ახლა ხდება ფოლკლორული გარემოს ნაწილი, მიმზიდველი გარკვეული წრეებისთვის და თავგადასავლების მოყვარული ტურისტებისთვის.
კაბარეს კომერციული წარმატება გადაიქცა ფინანსურ წარმატებად მხატვრისთვის, რომელიც მას შემდეგ მოიპოვა დიდი თანხამსახიობების, მომღერლებისა და მოცეკვავეების გამოსახულების შეკვეთები სხვადასხვა დაწესებულების სარეკლამო პლაკატებზე. ბევრის მაგალითია ჟანა ავრილის პლაკატების ცნობილი სერია.
თავის სხვა მეგობარს, ემილ ბერნარდს, ლოტრეკი ევალება ინტერესს ბორდელების სამყაროს მიმართ, რაც მისი ნამუშევრების თემა გახდა.
1892 წლიდან ის საკმაოდ ხშირად სტუმრობს პარიზის ყველაზე ცნობილ ბორდელებს, მაგალითად, სახლს Rue de Moulin-ზე, სადაც ის ხდება რეგულარული, იკვლევს მისი ცხოვრების ყველა ასპექტს: ქალების ურთიერთობას, ყველაზე ბანალურ საქმეებს, დამსწრეებს.
მაგრამ ეს ინტერესი არასოდეს გადაქცეულა არაჯანსაღ ცნობისმოყვარეობაში მეძავების კლიენტებთან ურთიერთობის შესახებ, ისევე როგორც არ იქცა აღვირახსნილი ეროტიკის ობიექტი; ეს უფრო მეტად მემატიანეს სიფხიზლეა, რომელიც მოკლებულია მორალიზაციულ ან სოციალურ მიდგომას, ისევე როგორც აშკარა ვუაიერიზმი. ოლიმპია მანედან დაწყებული, პროსტიტუციისა და ეროტიზმის თემა პოპულარული გახდა, განსაკუთრებით 1880-იან წლებში, მათ შორის ლიტერატურაში - მოპასანთან, გონკურთან და ზოლასთან. უკვე დეგას და სხვა მხატვრების წინამორბედები პროსტიტუციას ხელოვნების იგივე თემად აქცევდნენ. მაგრამ ტულუზ-ლოტრეკში ამ ჟანრის ნახატების კითხვის გასაღები საკმაოდ „ნეიტრალურია“: მე-19 საუკუნის ვერიზმი, ბუნების დაკვირვებები და ინტერპრეტაციები, რომლებიც უკვე იმოქმედა. ადრეული სამუშაომხატვარი.

ბოლო პოსტერი
მისი ბოლო სპექტაკლებისთვის ჟანა ავრილმა ტულუზ-ლოტრეკს სთხოვა, გაეკეთებინა პლაკატი ამ მოვლენის რეკლამირებისთვის. სრულად პასუხობდა არტ ნუვოს სტილს, ეს იყო მხატვრის ბოლო პოსტერი. მომღერალი ელეგანტურ ლურჯ კაბაში წითელ ფრიალით მოძრაობს რხევით, თითქმის ცეკვავს. ახლოს არის ჟანა ავრილი (1899, ბრიუსელი, იქსელის მუზეუმი). შემდეგ გვერდზე - ჟანა ავრილი (1893, ბრიუსელი, Musée Ixelles). პლაკატი, რომელიც ასახავს იაპონური გრაფიკის გავლენებს, ერთ-ერთად ითვლება
ყველაზე ცნობილი ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში.
შექმნილია ახალი კაბარეში (Divan japonais) ვიზიტორების მოსაწვევად, Divan Japonais-ის ვარსკვლავის (1892-1893, პარიზი, ბეჭდვის კაბინეტი) პოსტერი - გვერდიგვერდ - ასახავს ჟანა ავრილს და მუსიკალურ კრიტიკოს დუჟარდინს. უკანა პლანზე ჩანს ივეტ გილბერტის ცნობილი შავი ხელთათმანები. ქვემოთ: ტულუზ-ლოტრეკი გადაღებულია დაახლოებით 1887 წელს ორ შეყვარებულთან ერთად, რომლებიც ღვინოს სვამენ მცენარეულ არბორში, მულენ დე ლა გალეტში.

ცირკი და გრაფიკული ნამუშევრები
ცირკი, ხალხური პრინტების ტრადიციული საგანი, გახდა მრავალი პროფესიული ხელოვნების ნაწარმოების საგანი: საკმარისია გავიხსენოთ დეგას და რენუარის ნახატები. სწორედ პრენსტომ, მასწავლებელმა გააღვიძა მხატვარში ცხოველთა სამყაროსადმი ინტერესი, რომელმაც გააცნო ლოტრეკი 1880-იანი წლების დასაწყისში ფერნანდოს ცირკში. ეს ცნობილი ცირკი ასევე ცნობილია როგორც მედრანოს ცირკი, ცნობილი კლოუნის სახელით, რომელიც რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში მისი მფლობელი გახდა.
ცირკის სურათები დარჩა, თუმცა მოკლე, მაგრამ ძალიან მდიდარი თავი ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში. მან შექმნა ისეთი მშვენიერი ნამუშევრები, როგორიცაა „ცხენოსანი“ და მას შემდეგ, რაც 1888 წელს ბრიუსელში ოციანთა გამოფენაზე ცირკის თემაზე კომპოზიციები აჩვენა, მხატვრის ნამუშევრები ისევ მას მიუძღვნა. არსებობს ურთიერთდამოკიდებულება ტულუზ-ლოტრეკის პლაკატებსა და მის ნახატებს შორის, რომლებიც შესრულებულია რამდენიმე ხნის შემდეგ: პლაკატში მხატვარმა ესთეტიკის საზომი დაინახა და, ამავე დროს, ფერწერაში, ფერთა ლაქებს ორგანზომილებიანობას აძლევდა. გრაფიკის. ტრადიციულად, ეს მიდგომა აიხსნება მასზე იაპონური გრავიურების გავლენით, რამაც გამოიწვია ფორმების გაბრტყელება და ქიაროსკუროს უარყოფა; ნაკლებად ხშირად, კრიტიკოსები განმარტავენ მხატვრის ზოგიერთ ნამუშევარში ფორმების მოცულობითი ინტერპრეტაციის ნაკლებობას, როგორც არსებობის ეფემერულობის მეტაფორას - იქნება ეს ცირკი თუ კაბარე დივა. მომღერლების გამოსახულებები, როგორიცაა ივეტ გილბერტი ან ჟანა ავრილი, ხშირად გადაიქცევა ნამდვილ კარიკატურებად, რაც იწვევს სამწუხაროებას. მხატვრის უკვე ისეთი შედევრები, როგორიცაა Moulin Rouge.La Goulue აჩვენებს ტექნოლოგიისა და სტილის მთელ სიახლეს. ბრუანტისთვის გარკვეული დროის შემდეგ შექმნილი ლითოგრაფიები არის ფუნჯი და შპრიცები, ფერების განლაგების ფართო თავისუფლებით. ნაბისის ჯგუფთან კონტაქტებმა ამძაფრა ვნება გამოხატვის ამ ხერხის მიმართ.
1897 წლიდან ტულუზ-ლოტრეკის გრაფიკული საქმიანობა განვითარდა ორი საპირისპირო მიმართულებით: ერთის მხრივ, პლაკატების შექმნა და მეორეს მხრივ, პრინტები, ანუ ალბომების კოლექციური პრინტები. ახალი ჟანრი, რაც მან გააკეთა ჟურნალ L'estampe originate-თან თანამშრომლობისას. ეს წლები აღინიშნა სამი მნიშვნელოვანი სერიით: კაფე-კონცერტი მიძღვნილი პარიზის ღამეების ვარსკვლავებისთვის, Vieilles Histoires (ძველი ისტორიები) - სიმღერების ქავერებისთვის და ბოლოს, სერიალი, რომელიც ეძღვნება თეატრს. 1894 წელს გამოვიდა ალბომი თექვსმეტი ლითოგრაფიისგან. გამოქვეყნებულია უკვე ნახსენები Yvette Guilbert-ისთვის, გარეკანზე, რომელზეც გამოსახულია მომღერლის ცნობილი შავი ხელთათმანები, დახატული მთლიანად სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის სტილში. მაგრამ აბსოლუტური შედევრი იყო სერია ელიები (ისინი), რომელიც გამოქვეყნდა 1896 წელს გუსტავ პელეტის მიერ, რომლის თემაა ბორდელების სამყარო.

ირონიული პორტრეტი
მორის გიბერტის ამ ფოტომონტაჟში (1892) მარტივად შეიძლება გამოიცნოს მხატვრის მრავალი ირონიული და კარიკატურული ავტოპორტრეტისთვის დამახასიათებელი მნიშვნელობა.

იაპონური უტამაროს მიერ შექმნილი ალბომი თერთმეტი ფურცლისგან შედგება ყოველდღიური ცხოვრებისმეძავები; მათ წინ უძღოდა ფრთხილად და დოკუმენტური მოსამზადებელი სამუშაოები - ზეთის ესკიზები.
თუ ტულუზ-ლოტრეკის ყველაზე ცნობილი გრაფიკული ნამუშევრები მისი პლაკატებია, მაშინ მისმა, როგორც ილუსტრატორმა მუშაობამ, რომელიც ჟურნალებში ჯერ კიდევ 1881 წელს დაიწყო, მას პროფესიული წარმატებაც მოუტანა. 1896 წლიდან მისი უამრავი ილუსტრაცია დაიბეჭდა გაზეთებსა და ჟურნალებში _ განკუთვნილი როგორც წვრილბურჟუაზიისთვის, ასევე მისი ბურჟუაზიის ზედა ფენისთვის. იუმორისტული ყოველკვირეული გაზეთები და მრავალი სხვა გამოცემა ასევე იყენებდნენ მისი მომსახურებით. იგი ასახავდა პოპულარულ გაზეთებსა და მცირე ტირაჟიან პუბლიკაციებს, პოეზიის წიგნებსა და რომანებს (ცნობილი რიჟიკის ავტორის, ჟიულ რენარის მოთხრობები ბუნების ცხოვრებიდან). ლოტრეკს კარიკატურისა და სატირის ბუნებრივი ნიჭი ჰქონდა.
ხელოვანთა თაობაში, რომელსაც ის მიეკუთვნებოდა, სატირას ხშირად ჰქონდა პოლიტიკური და სოციალური გამოვლინებები, ღებულობდა სასტიკად ანტიბურჟუაზიულ ხასიათს, როგორც მისი თანამედროვეების ფელიქს ვალატონისა და ანრი გაბრიელ იბელსი; იგი თანამშრომლობდა მასთან ალბომის Cafe Concert-ის შექმნაზე. მაგრამ ტულუზ-ლოტრეკისთვის ის უფრო მეტ მხატვრულ და კულტურულ მნიშვნელობას შეიცავდა, იყო ღრმად პიროვნული ენა, რომელიც მას სხვებზე უკეთესად აძლევდა საშუალებას გამოეხატა თავისი სარკასტული განშორება საზოგადოებისგან.
პორტრეტები და უახლესი ნამუშევრები
შემდეგი ეპიზოდი ცნობილია ტულუზ-ლოტრეკის ბიოგრაფიიდან. ერთხელ, საფრანგეთის სანაპიროზე დასვენების დროს, გადაწყვიტა ღობეზე მოეფარებინა, რათა თავისუფლად შეეძლო მზის აბაზანების მიღება და ცნობისმოყვარე მბანავეების თავისგან გადატანის მიზნით, ეს ღობე უხამსი სცენებით დახატა. შეუწყნარებლობის ამ ერთი შეხედვით უმნიშვნელო სიგნალს დაავადების სხვა სიმპტომებიც მოჰყვა. მას ავად გახდა ახალ სახელოსნოში მუშაობის განახლება. ყოფილ სტუდიაში დარჩენილ ნახატებსა და ნახატებზე სრული გულგრილად რეაგირებდა და ისინი, რა თქმა უნდა, დაიკარგა. ალკოჰოლიზმის შედეგად დაიწყო დელირიუმის ტრემენსის ნიშნები, რამაც ოცდათოთხმეტი წლის ასაკში გახადა იგი საზოგადოების გარეთ. ტანჯვაზე სიარული დაიწყო, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მკურნალობა სხვადასხვა კლინიკებში. თუმცა, ნეილის კლინიკაში ყოფნისას (1899 წ.) მხატვარმა მამაკაცის მშვენიერი პორტრეტი დახატა.
პორტრეტი ზოგადად ეხება იმ ჟანრებს, სადაც ტულუზ-ლოტრეკის ნიჭი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა. კორმონის სახელოსნოში სწავლისას მან დახატა თავისი მრავალი კოლეგის (დენერი, ბერნარდი, ვან გოგი) პორტრეტები. 1898 წელს მან ლონდონში პერსონალური გამოფენა დაასახელა "პორტრეტები და სხვა ნამუშევრები". სიუჟეტურ კომპოზიციებშიც კი ჩანს მხატვრის ნაცნობების ინდივიდუალური ნიშნები და სილუეტები. პორტრეტში, ტულუზ-ლოტრეკის აზრით, არ უნდა დააკოპიროთ სახის ნაკვთები, უნდა ეცადოთ ზოგადი გარეგნობის გადმოცემას. მხატვარმა შექმნა ამ ჟანრის ნამუშევრების მთელი გალერეა, მათ შორის თავის გამოსახულება, მჯდომარე ან ფეხზე მდგომი ფიგურა, ნახევრად სიგრძის პორტრეტები, ფიგურები პეიზაჟში, ფიგურები ინტერიერში ან აბსტრაქტულ ფონზე. ძირითადად, პორტრეტის ტიპს რომელი პერიოდის მიხედვით ადგენს შემოქმედებითი საქმიანობატულუზ-ლოტრეკი ეკუთვნის. ადრეულ ნამუშევრებში მოდელები გამოსახულია აბსტრაქტულ ფონზე, შემდეგ ფიგურა შედის მისთვის ბუნებრივ გარემოში, მაგალითად, მალრომში დახატული დედის პორტრეტი, ფიზიკური ნაკლოვანებები ან დაბერების საწინააღმდეგო ნიშნები. მაყურებლისგან, თუნდაც მხატვრის ბიძაშვილი გაბრიელ ტაპიერ დე სელეირანივით ახლოს, გამოსახულის მნიშვნელობა გაურბოდა და საყვედურობდნენ ავტორს „სიმართლის“ ნაკლებობის გამო.
შემთხვევითი არ არის, რომ პორტრეტების მხოლოდ მცირე ნაწილი სპეციალური შეკვეთით არის გაკეთებული. მხატვრის პირველი მოდელები ალბის მამულის ცხენები და ძაღლები იყვნენ. შემდეგ ისინი გახდნენ ოჯახის წევრები, მოსამსახურეები, მეგობრები, ნაცნობები და ბოლოს უცნობები. ბონე, ტულუზ-ლოტრეკის მასწავლებელი, რომელიც ცნობილია თავისი აკადემიური პორტრეტებით, იყო პირველი, ვინც აღნიშნა ახალგაზრდა მამაკაცის მიდრეკილება ამ კონკრეტული ჟანრის მიმართ. ასე რომ, 1891 და 1898 წლებში მხატვარი ასრულებს პერსონაჟების პორტრეტებს თეატრალური ცხოვრებაპარიზი (განსაკუთრებით გრაფიკაში); 1895-1898 წლების ზოგიერთი ნამუშევარი მოწმობს მის პირად სიყვარულზე, კერძოდ, მაქსიმ დეტომის ან პოლ ლეკლერის პორტრეტები. ეს ნაწარმოებები არ არის დაწერილი ისე სპონტანურად, როგორც წინა. ზოგიერთ სხვასთან ერთად, ისინი შეიძლება დაიყოს სათაურით "უახლესი ნამუშევრები", რადგან ისინი გამოირჩევიან კომპოზიციის სირთულით და მუქი ფერის მიხედვით. მუქ პალიტრას ეკუთვნის ტულუზ-ლოტრეკის მოგზაურობა ესპანეთში 1896 წელს და შთაბეჭდილება გოიასა და ელ გრეკოს ნახატზე. ეს არანაირად არ არის დაკავშირებული მისი ფიზიკური და ფსიქიკური მდგომარეობის გაუარესებასთან. ჯანმრთელობის დაქვეითება მოდის 1899 წელს, როდესაც მხატვარი იძულებული გახდა რამდენიმე თვე გაეტარებინა ნეილის კლინიკაში.
სერიოზულმა ფსიქიკურმა დაავადებამ, ალკოჰოლიზმის შედეგად და სიფილისმა, რომელიც რედმა მისცა, გამოიწვია სხეულის სრული განადგურება და, საბოლოოდ, ადრეული სიკვდილი. ბოლო წლებიტულუზ-ლოტრეკმა ცხოვრება გაატარა ოჯახის ძველი მეგობრის, პოლ ვიოტის გარემოცვაში. 1899 წელს, კლინიკაში მკურნალობის გავლის შემდეგ, ლოტრეკი ვიოსთან ერთად, ორთქლმავალით მიემგზავრება და ზღვაზე ან წყლებზე ისვენებს. ამ დროის ზოგიერთ ტილოზე მხატვრის მეგობარი მეზღვაურის და ადმირალის სახითაა გამოსახული.

ტულუზ-ლოტრეკის ქრონიკა

1868. ჰენრი ცხოვრობს ალბიში და სელეირანდში ნარბონის მახლობლად, სწავლობს ცხენოსნობასა და ლათინურს.
1872. ფრანკო-პრუსიის ომის დასრულების შემდეგ ოჯახი დასახლდა პარიზში. ანრი დაინტერესებულია მხატვრობით.
დედასთან ერთად ბრუნდება ალბიში.
1878-79 წწ. ბარძაყის სახსრის ორი მოტეხილობის გამო ის განწირულია მუდმივად ყავარჯნების ან ჯოხის გამოყენებისათვის.
1881. სამაგისტრო მოწმობის მიღების შემდეგ ცხოვრობს პარიზში, სადაც ხშირად სტუმრობს აგარაკებს. ხდება მხატვრის რენე პრენსტოს სტუდენტი.
1883-89 წწ. ეცნობა ტანგუის სმარსანს და სეზანის ნახატს. გამოფენილია პარიზში.
1891. ასრულებს მულენ რუჟის პირველ პოსტერს.
1893. მოწვეული
ანტვერპენსა და ბრიუსელში გამოფენებისთვის.
1894 ლონდონში ხვდება ოსკარ უაილდს. ხდება პარიზის თეატრალური ცხოვრების მონაწილე.
1897-99 წწ. ტრემენსის დელირიუმის პირველი სიმპტომები.
1900 გადავიდა ბორდოში. იტანჯება ფეხების დროებითი დამბლა.
1901. აპრილში ჩადის პარიზში. 15 აგვისტო - პარალიზებული. 9 სექტემბერს ოცდაშვიდი წლის ასაკში გარდაიცვალა.

საფრანგეთი

1861. ჰაუსმანის წყალობით პარიზში გრანდს ბულვარები შეიქმნა.
1863. Les Misérables-ის სალონში მანე გამოფენს სადილი ბალახზე.
1868 შარლ ბოდლერი გარდაიცვალა.
1870. ფრანკო-პრუსიის ომის დაწყება.
1871. ნაპოლეონ III დამარცხდა სედანთან, გარდაიცვალა 1873 წელს.
1876 ​​მალარმე აქვეყნებს ფაუნის შუადღეს მანეს ილუსტრაციებით.
1880. როდენმა მიიღო ჯოჯოხეთის კარიბჭის შეკვეთა.
1882. იმპრესიონისტების მეშვიდე გამოფენა.
1883. იაპონური გრავიურების გამოფენა ჟორჟ პეტიში.
1891. გოგენი გაემგზავრება ტაიტიში.
1892 წ. სამხედრო კონფლიქტი რუსეთს შორის
და საფრანგეთი.
1894. რესპუბლიკის პრეზიდენტი სადი კარნო მოკლა ანარქისტმა კასერიომ.
1906 სეზანი გარდაიცვალა.
1907 მარშანდ კანვეილერი ხსნის გალერეას Rue Lafitte-ზე
პარიზში.
1909. კუბისტების გამოფენა შემოდგომის სალონში.

იტალია

1860. „ათასი ექსპედიცია“ გარიბალდი.
1862 კავური გარდაიცვალა.
1865 რეალიზმი იმარჯვებს ფლორენციის ეროვნულ ხელოვნების გამოფენაზე.
1866. დამოუკიდებლობის მესამე ომი: ვენის მშვიდობა. ვენეციის ანექსია.
1870. იტალიის არმია რომში შევიდა და დედაქალაქი გადაიტანა.
1872 ჯუზეპე მაზინი გარდაიცვალა.
1878. გარდაიცვალა მხატვარი ტრანკილო კრემონა.
1879. კარდუჩი აქვეყნებს იამბებსა და ეპოდებს.
1881. ჯოვანი ვერგა აქვეყნებს რომანს მალავოგლიას ოჯახი.
კანონი მიიღეს
საარჩევნო უფლების გაფართოებაზე.
ჯუზეპე გარიბალდი 2 ივნისს გარდაიცვალა. კარლო კარა და უმბერტო ბოჩიონი დაიბადნენ.
1891. პაპი ლეო XIII კითხულობს ენციკლიკას (მესიჯი). პირველი გამოფენა
ბრერაში.
1892 ჯოლიტი ხდება პრემიერ მინისტრი.
1894. გლეხებისა და მაღაროელთა აჯანყება სიცილიაში.
1900. უმბერტო I მოკლეს ბრეშიაში.
1901 წელს გარდაიცვალა ტელემაკო სინიორინი.
1903 პაპი პიუს X. ჯოლიტის მთავრობის ინაუგურაცია ხელისუფლებაში.
1909 გამოქვეყნდა ფუტურიზმის პირველი მანიფესტი.

გამოყენებითი ხელოვნება
ახლოს - ახალ ცირკში. ხუთი პლასტრონის კლოუნი (1892, ფილადელფია, ხელოვნების მუზეუმი).
ტულუზ-ლოტრეკი აქ აერთიანებს იაპონური ხელოვნების ხიბლს არტ ნუვოს ენასთან. მუყაო გამოიყენა ლუის კომფორტ ტიფანიმ, ახალი ფერადი ფავორიტული მინის ან ამერიკული მინის გამომგონებელი, ახალი ცირკის ვიტრაჟებისთვის. პაპი ქრიზანთემა (1895, პარიზი, ორსეის მუზეუმი).

გერმანია

1862. ბისმარკი - პრუსიის კანცლერი.
1866 პრაღის მშვიდობამ ბოლო მოუღო ავსტრიის გავლენას. იქმნება ჩრდილოეთ გერმანიის კონფედერაცია, რომელსაც პრუსია ხელმძღვანელობს.
1871. ფრიდრიხ ვილჰელმ I-ის კორონაცია ვერსალში.
1875. დაარსდა გერმანიის სოციალ-დემოკრატიული პარტია.
1882. სამმაგი ალიანსი გერმანიას, იტალიასა და ავსტრია-უნგრეთს შორის.
1883. ბერლინში დაიბადა არქიტექტორი ვოლტერ გროპიუსი.
1890. გაუქმდა კანონი სოციალისტების აკრძალვის შესახებ. ვილჰელმ II ნიშნავს ბისმარკის კანცლერს.
1892 მიუნხენში დაარსდა სეცესია.
1900 ზიგმუნდ ფროიდი აქვეყნებს სიზმრების ინტერპრეტაციას.
1905. დრეზდენში შეიქმნა ჯგუფი "Most".
1907 დაარსდა გერმანული Werkbund, მხატვრებისა და ხელოსნების ორგანიზაცია.

ინგლისი

1862. ლონდონის მსოფლიო გამოფენაზე ევროპა აღმოაჩენს იაპონურ ხელოვნებას.
1864. მარქსი ლონდონში ქმნის პირველ ინტერნაციონალს.
1869 ჩამოყალიბდა პირველი ლიბერალური გლადსტონის მთავრობა.
1871. გლადსტონი აღიარებს
პროფკავშირები
(კავშირები).
1875 ლონდონში გაიხსნა არტურ ლიბერტის მაღაზიები, რომლებიც ყიდიან საქონელს შორეული აღმოსავლეთიდან.
1880 დისრაელის მთავრობა დაეცა; ლიბერალი გლადსტონი ისევ მოდის ხელისუფლებაში.
1884. მესამე საარჩევნო რეფორმა მამაკაცებს აძლევს საყოველთაო ხმის უფლებას. სომალის სანაპიროს ნაწილის დაპყრობა.
1890. ოსკარ უაილდი ხატავს დორიან გრეის სურათს.
1893 ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი ლეიბორისტული პარტია.
1894. ბერდსლი ასახავს უაილდის სალომეს.
1902. იაპონიის და ინგლისის ალიანსი რუსეთის წინააღმდეგ.
1908. ინგლისის მაღაროებში რვასაათიანი სამუშაო დღის შემოღება.

ახალგაზრდა რუთი ფიგურა პეიზაჟში

ქვემოთ მოყვანილ ნახატში (ახალგაზრდა რუთი, 1882, ალბი, ტულუზ-ლოტრეკის მუზეუმი), ახალგაზრდა კაცის ფიგურა, თითქოსდა, საბაბია ლირიკული ლანდშაფტის გადმოსაცემად, რომელსაც ლოტრეკი, თუმცა, არასოდეს მიმართავდა, როგორც დამოუკიდებელ ჟანრს.
Ნახატები
ახლოს და ქვემოთ არის რამდენიმე მოსამზადებელი ჩანახატი (ორივე არის ალბიში, ტულუზ-ლოტრეკის მუზეუმში): ახალგაზრდა რუთი ალბის ნახატისთვის და ახალგაზრდა რუთი პორტრეტისთვის, რომლებიც განთავსებულია გვერდიგვერდ.

ტულუზ-ლოტრეკი ხატავს ოცი წლის გლეხის პორტრეტს ტიპიური სოფლის ლანდშაფტის ფონზე. კომპოზიცია მზადდება ენერგიული და მსუბუქი მოძრაობით. ისევე როგორც სხვა ნახატები იმავე თემაზე ალბის მუზეუმიდან, ის მოწმობს ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებით საქმიანობას სელეირანის სამკვიდროში ყოფნის დროს, დაახლოებით 1883 წელს.
მან გაიმეორა იგივე პორტრეტული გამოსახულება თერთმეტი ნამუშევრის სერიაში, სადაც ეს კომპოზიცია ასრულებს სერიას და ალბის მუზეუმის ესკიზი იყო დასაწყისი. მიაღწია წარმატებას თავის პირველ მასწავლებელ პრენსტოსთან გაკვეთილებზე, შემდეგ კი ბონთან კლასებში, ლოტრეკმა გადაწყვიტა მიემართა „გლეხური ჟანრისკენ“, რომელსაც დიდი ტრადიცია აქვს. განსაკუთრებით დიდ წარმატებას მიაღწია 1880-1882 წლებში. ამ პერიოდის განმავლობაში, ტულუზ-ლოტრეკი ქმნის ნახატებს სოფლის თემაზე ნათელ და მსუბუქ პალიტრაში, რაც მას აახლოებს იმპრესიონისტების ნახატებთან და ნატურალისტების ნამუშევრების საუკეთესო მაგალითებთან, როგორიცაა ბასტიენ-ლეპაჟი ან ჟიულ ბრეტონი.

Comtesse de Toulouse-Lautrec

გრაფინია დრო
ყველა ნახატში, სადაც გამოსახულია მისი საყვარელი დედა, ტულუზ-ლოტრეკი აჩვენებს ქალს, რომელიც დაემორჩილა მის უბედურ ბედს, მაგრამ არ დაუკარგავს შინაგანი ძალა და ღირსება.
ამ კომპოზიციებში შეგიძლიათ დააკვირდეთ გრაფინიას ყოველდღიურ ცხოვრებას, დაწყებული დილით ადრე, როდესაც მან დალია ჭიქა ჩაი (მხატვრის დედა საუზმეზე, 1 881-1 883, ალბი, ტულუზ-ლოტრეკის მუზეუმი), შემდეგ ის არის დატყვევებული ფიქრებში ბაღში (მხატვრის დედა ბაღში, 1884, სან პაულო, ხელოვნების მუზეუმი).

ნამუშევარი, ხელმოწერილი ქვედა მარცხენა მხარეს ანაგრამა "H.Treclau"-ით, შეიქმნა Cormon-ის სახელოსნოში ტრენინგის შემდეგ მალევე, როდესაც მხატვრების ყველა კომენტარი და მითითება, სეურატის ხელმძღვანელობით, კარგად შეიწოვა ლოტრეკმა. სეურატმა უკვე მიიღო მონაწილეობა იმპრესიონისტების მერვე გამოფენაში ნახატით A Sunday Stroll on Island of Grande Jatte. ტულუზ-ლოტრეკმა, მისმა უახლოესმა მეგობრებმა ლუი ანკეტინმა და ემილ ბერნარმა დაიწყეს ექსპერიმენტები დივიზიონიზმის სულისკვეთებით.
ადელ ტაპიე დე სელეირანი, მხატვრის დედა, ჩაძირული წიგნს კითხულობს ბორდოს მახლობლად, მალრომის ციხესიმაგრის მისაღებში. სწორედ ამ მამულში, რომელიც გრაფინიამ 1883 წლის მაისში შეიძინა, გარდაიცვალა ტულუზ-ლოტრეკი.
კოლორისტული და განათების გადაწყვეტილებების სიახლისკენ მიისწრაფვის, მხატვარი ყურადღებას აქცევს ინტერიერის დეტალებსაც, რომლებიც ასახავს ურთიერთობის პიროვნულ ხასიათს გამოსახულ ადამიანთან. კონსტრუქციის დიაგონალი ხელს უწყობს ორი სინათლის წყაროდან განათებული სივრცის ვიზუალურ გაფართოებას: ფანჯრიდან და მის ასახვას სარკეში.
ისევე როგორც ამ მოდელის სხვა სურათები, ინტიმური გრძნობით გამსჭვალული, ეს ტილო დედისადმი ღრმა პატივისცემაზე საუბრობს. ნახატი პირველად აჩვენეს ტულუზაში პროვინციულ გამოფენაზე. კრიტიკოსები არ იყვნენ ერთსულოვანი მათი აზრით. მოგვიანებით, მხატვარმა თავისი ნამუშევრები აჩვენა სხვადასხვა გამოფენებზე, კერძოდ, ბრიუსელში (1888) ჯგუფის ოცთა გამოფენაზე.

ცირკში ფერნანდო

ბატონი ლოიალი და სიუზან ვალადონი
მოთვინიერების ფიგურა, რომელიც ცნობილია როგორც Monsieur Loyal, სურათის წინა პლანზე მდებარეობს, წარმოდგენილია კალმის ჩანახატში; ზემოთ - პოზა ძალიან ახლოს არის საბოლოო ვერსიასთან
ფიგურები. პატარა ნახატის სახელია 6 ცირკი. Monsieur Loyal (პარიზი, ლუვრის გრაფიკული ხელოვნების დეპარტამენტი, დაახლოებით 1887 წ.). ნახატზე ქალი არის სიუზან ვალადონი, მოდელი და ცხენოსანი, რომელიც ლოტრეკს მხატვარ ფედერიკო ზანდომენეგმა წარუდგინა.

სურათი ჩნდება, როგორც მოულოდნელად გადაღებული ჩარჩო. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ხაზს. ფიგურების ნერვიულად გამოკვეთილი სილუეტები ღია და ნათელ ფერებშია შეღებილი. ნათელი ფერის ლაქების და სტილიზებული ხაზის ერთიანობა ასახავს იაპონური გრაფიკის გავლენას. ზეთის საღებავის დახვეწილი გამოყენება, რომელიც უახლოვდება აკვარელის ტექნიკას, კომპოზიციას ანიჭებს გამჭვირვალობას, ქმნის არაჩვეულებრივი თავისუფლებისა და შესრულების სიჩქარის შთაბეჭდილებას. თითქოს ამის დასადასტურებლად, შემორჩენილია „ავტორის რედაქტირება“: კონტურში გამოსული ფანქრისა და საღებავის კვალი.
მხატვარი ავლენს გამბედაობას ფერისა და კომპოზიციის ინტერპრეტაციაში: თეთრი და ვარდისფერი ფონი ემსახურება სურათის საფუძველს, არენის მომრგვალებული სივრცე შემოიფარგლება წითელი საზღვრით, რომელიც კვეთს ტილოს დიაგონალზე, ყოფს მას ორ ნაწილად. ლურჯი და მეწამული საღებავის ღრმა ტონები დაბალანსებულია უამრავი მწვანე ლაქით.
მარცხნივ არის ცნობილი მომთვინიერებელი ლოიალის ფიგურა; ქალის ფიგურის სილუეტით თუ ვიმსჯელებთ, მხატვარმა სიუზან ვალადონმა პოზირებდა ტულუზ-ლოტრეკისთვის, რომელიც ოდესღაც ნამდვილი ცხენოსანი იყო.
ნახატი მულენ რუჟის მფლობელებმა შეიძინეს, სადაც სერატმა ნახა და რამდენიმე წლის შემდეგ მის საფუძველზე დახატა თავისი ცირკი.

ბურთი მულენ დე ლა გალეტში. 1889 ზეთი ტილოზე, 88,9 x 1013 სმ ჩიკაგო, ხელოვნების ინსტიტუტი

ტულუზ-ლოტრეკმა ნამუშევარი აჩვენა დამოუკიდებელ სალონში (1889 წლის მარტი) და ოციანთა გამოფენაზე ბრიუსელში (1890 წ.). რამდენიმე წლის შემდეგ პიკასომ პატივი მიაგო ამ ადგილს და ტულუზ-ლოტრეკს თავისი ნახატით Moulin de la Galette.

მონმარტრის გორაზე იყო სამეჯლისო დარბაზი Moulin de la Galette, რომლის მფლობელს ნათლია დებრე ერქვა. მთელი ოჯახები მოდიოდნენ აქ კვირა დღის გასატარებლად, საცეკვაოდ და ზაფხულის საღამოს ბაღში სასეირნოდ. კვირის ჩვეულებრივ დღეებში მულენ დე ლა გალეტში ძალიან საეჭვო პიროვნებები ტრიალებდნენ, რომლებიც ხშირად არ აკონტროლებდნენ კანონს. მხატვრებს უყვარდათ ამ ადგილის ატმოსფეროს გადმოცემა.
რენუარის ამავე სახელწოდების ნახატში, რომელიც ცამეტი წლით ადრეა დაწერილი, ჩვენ ვხედავთ უდანაშაულო, მხიარულ და „დატკბილ“ სცენას. ტულუზ-ლოტრეკი, რომელიც ხშირად სტუმრობდა ამ დაწესებულებას, იცნობდა არა მხოლოდ იდილიური, არამედ მისი შავი მხარეც. მას აქვს მუქი ტონი; გმირები არ ურთიერთობენ ერთმანეთთან, სურათზე მოქმედება ხდება ზამთრის ღამის გვიან საათზე; გარემო გაცრეცილი და უიმედოა. მარჯვნივ, პროფილში არის მხატვარი ჯოზეფ ალბერტი, ნახატის პირველი მფლობელი.

გამორჩეული თემა
იმ გარემოს სიახლოვის გათვალისწინებით, რომელშიც ნახევრად შიშველი ქალია წარმოდგენილი, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ შეთქმულება დაკავშირებულია სტუმრად ცხოვრებასთან. დამახასიათებელია ჩამოჭრა და გამოსახულების კუთხე.
დეგას მიჰყვება
1878-1890 წლებში ედგარ დეგასმა შექმნა მრავალი ნამუშევარი, რომლებიც ასახავდა შიშველ ქალებს ტუალეტში. ზოგიერთი მათგანი 1886 წელს მერვე იმპრესიონისტების გამოფენაზე იყო ნაჩვენები. ქვემოთ არის ედგარ დეგა. დიდი შიშველი (1886-1888).

ჯოიანმა 1896 წელს ნახატს ახალი სათაური მიანიჭა: ტუალეტის უკან. იმავდროულად, ტულუზ-ლოტრეკი 1890 წლის ერთ-ერთ წერილში მოიხსენიებს მას, როგორც რუსს (წითურს). მხატვარს ნახატისთვის წინასწარი ჩანახატი არ გაუკეთებია. კომპოზიცია აქ, ისევე როგორც მის ბევრ ტილოში 1887-1888 წლებში, დიაგონალზეა აგებული ზემოდან ქვემოდან. ასეთი კონსტრუქცია აიხსნება ფსიქოლოგიური კომპენსაციებით, რომელიც დაკავშირებულია მხატვრის მოკლე სიმაღლესთან. მიუხედავად ამისა, თხუთმეტი წლით უსწრებს იმ კომპოზიციურ სტრუქტურას, რომელიც ავანგარდულად ჩაითვლება. ერთადერთი, ვინც ამ დროისთვის უკვე ჩაატარა ასეთი ექსპერიმენტი, იყო დეგა. მან გზა გაუხსნა ტულუზ-ლოტრეკის მხატვრობას. ეს ნახატი იყენებს "peinture a l'essence" ტექნიკას, რომელიც გამოიგონა მხატვარმა რაფაელმა და შემდეგ მიიღო ლოტრეკმა. იგი შედგება იმაში, რომ პიგმენტები იხსნება დიდი რაოდენობით რეზინის ტურპენტინში (ტურპენტინი).

ქალი წინდას იცვამს
გამოსახული სცენა ეხება ტულუზ-ლოტრეკის ნაწარმოების იმ თავს, რომელსაც „ბორდელები“ ​​ჰქვია. მხატვარი ასახავს პარიზის ბორდელების ყოველდღიურ ცხოვრებას. 1890-იანი წლების შუა ხანებში, ლოტრეკის ნამუშევრებში, ეს თემა იკვეთება კაფეების ნაკვეთებით. მისი ნამუშევრების მრავალი პერსონაჟი მას სახელით იცნობდა - ეს იმის დასტურია, რომ მხატვარი ხშირად სტუმრობდა იქ.
ჩასაცმელი ქალის დაღლილ, თითქმის განწირულ მოძრაობებს უპირისპირდება მარცხენა ფიგურა - მძიმე, მტაცებლური გამომეტყველებით, სავარაუდოდ ის დიასახლისია. მოლურჯო კონტური და მისი მწვანე კაბა მკვეთრად ეწინააღმდეგება მოდელის შიშველ, მომრგვალებულ სხეულს.
სურათი შესრულებულია „ყალბი უშუალობის“ მანერით, რასაც მისთვის მრავალი წინასწარი ჩანახატი ადასტურებს.
მხატვარი ხატავდა ქალებს, ყოველგვარი ილუზიისა და თანაგრძნობის გარეშე. მან დააფიქსირა მეძავების ცხოვრება, მათ შორის ექიმის მიერ მათი გამოკვლევა. მსგავსმა ნაკვეთებმა ტულუზ-ლოტრეკს დაწყევლილი განდევნილის რეპუტაცია მისცა. ამან ძალიან უარყოფითად იმოქმედა მის რეპუტაციაზე.

სალონში დე მულენის ქუჩაზე

პარალელური ცხოვრება
ტულუზ-ლოტრეკს უყვარდა ბორდელებში ცხოვრება სოციალურად გარიყულ არსებებთან ერთად. დიდი ხნის განმავლობაში მისი სახელოსნო და ბინა სტუმრად მდებარე სახლთან იყო.
მოსამზადებელი კვლევა
მრავალი ჩანახატისა და მოსამზადებელი ნახატის წყალობით (ქვემოთ - კვლევა სალონისთვის Rue de Moulin-ზე), ლოტრეკმა თავის ნახატში მიაღწია სპონტანურობის შთაბეჭდილებას იდეის განსახიერებაში.

ნახატი ასახავს პარიზის ყველაზე მდიდრული პაემანის სახლის სალონში ლოდინის მომენტს. უკანა მარცხნივ ფიგურა როლანის მეძავია, მხატვრის მიერ არაერთხელ გამოსახული. მარჯვნივ ქალის პოზა იგივეა, რაც მეძავის პოზა ექსპერტიზაზე, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ეს უფრო ფიზიკურ გამოკვლევას ეხება, ვიდრე კლიენტების მოლოდინს.

ამ ტილოში ტულუზ-ლოტრეკმა გამოიყენა სპეციალური ტექნიკა, „რაღაც დაუმთავრებელი“, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ მოსამზადებელი ნახატის კვალი. მხატვარი ქმნის იმავე ეფექტს, როგორც ფერნანდოს ნახატზე ცირკში (იხ. გვ. 50).
სურათს წინ უძღვის ადგილზე გაკეთებული ჩანახატებისა და კვლევების სერია, თუმცა საბოლოო შედეგი საკმაოდ მეტყველებს სტუდიაში დატვირთულ მუშაობაზე. ასეა თუ ისე, აღნიშნული ტექნიკის წყალობით, ტულუზ-ლოტრეკმა შეძლო ტილოზე გამოსახულ სცენას ფოტოგრაფიული უშუალობა მიანიჭა.

გამოცდა მედიცინის ფაკულტეტზე

გამოცდა მედიცინის ფაკულტეტზე

მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო ნახატი მისი გარდაცვალების წელს დახატა. კომპოზიციის ცენტრში თეთრ ფურცელზე, როგორც ცხოვრების საკვანძო მომენტის სიმბოლო, არის სამკუთხედი, რომელიც შედგება ხელებისგან. ხელები თითქოს წამით შეჩერდა საბოლოო განაჩენის ხელმოწერამდე.
პასტისებურად შესრულებული კომპოზიცია ყურადღებას ამახვილებს არა პერსონაჟების ფიგურებზე, არამედ ფერთა ლაქების კონტრასტზე: ზოგადად მუქ ფონზე, თეთრი ფურცელი, პროფესორის პერანგის მანჟეტები და საყელო და მდიდრული წითელი. მკვეთრად გამოირჩეოდა მისი გარე სამოსის ფერი.
ამ ნამუშევრის შექმნის იდეა ორი წლით ადრე გაჩნდა, მხატვრის ბიძაშვილის დოქტორის ხარისხის მიღების შემდეგ. საგამოცდო კომიტეტი შედგებოდა რამდენიმე პროფესორისგან, მათ შორის იყო დოქტორი რობერტ ვურცი, რომელსაც ლოტრეკმა წარუდგინა ნახატი. 1922 წელს ნახატის მფლობელის ძმამ, ჰენრი ვურცმა ის ალბის მუზეუმს გადასცა.

ცნობილი მულენ რუჟი
იმ დროს პარიზში ყველაზე ცნობილი და ყველაზე მონახულებული საცეკვაო ადგილი იყო მულენ რუჟი, რომელიც გაიხსნა 1889 წელს.
ახლომახლო არის მხატვრის ნამუშევარი, რომელიც ასახავს ახალი მოცეკვავეების ვარჯიშს ვალენტინ ლე დესოსეს (ძვლების გარეშე). ვალენტინ ჯლე დესოსეს (1889-1890 წწ., ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი) ახალმოსულთა სწავლება.

პირველი მასწავლებელი
1878 წლიდან 1882 წლამდე მხატვარი სწავლობდა რენე პრენსტოს, მხატვრის, რომელიც სპეციალიზირებული იყო ცხოველების გამოსახატავად. მარცხნივ - პრენსტოს პორტრეტი მის სახელოსნოში (დაახლოებით 1881 წ.), დაწერილი ტულუზ-ლოტრეკის მიერ.

ჰენრი მარი რაიმონ დე ტულუზ-ლოტრეკ-მონფატი (დ. 24 ნოემბერი, 1864, ალბი - გ. 9 სექტემბერი, 1901, მალრომის ციხე, ჟირონდა) იყო ფრანგი პოსტიმპრესიონისტი მხატვარი ტულუზ-ლოტრეკის ოჯახიდან, გრაფიკისა და სარეკლამო პლაკატების ოსტატი.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ბიოგრაფია

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი დაიბადა 1864 წლის 24 ნოემბერს არისტოკრატულ ოჯახში. მხატვრის ცხოვრების პირველი წლები ქალაქ ალბის საოჯახო მამულში გაატარა. მისი მშობლები, გრაფი ალფონს ჩარლზ დე ტულუზ-ლოტრეკ-მონფატი და გრაფინია ადელ ტაპიერ დე სელეირანი დაშორდნენ უმცროსი ვაჟის, რიჩარდის გარდაცვალების შემდეგ, 1868 წელს. მშობლების განქორწინების შემდეგ, ანრი ცხოვრობდა შატო დუ ბოსკის სამკვიდროში და სელეირანის სამკვიდროში (Cháteau du Céleyran) ნარბონის მახლობლად, სადაც სწავლობდა ცხენოსნობას, ლათინურ და ბერძნულ ენებს. 1871 წელს ფრანკო-პრუსიის ომის დასრულების შემდეგ ტულუზ-ლოტრეკი გადავიდა პარიზში - ქალაქი, რომელიც შეცვლიდა მის ცხოვრებას, გახდებოდა ინსპირაცია და დიდ გავლენას მოახდენდა მხატვრის შემოქმედებაზე.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლოს იყო დედასთან, რომელიც მისი ცხოვრების მთავარი პიროვნება გახდა, განსაკუთრებით ტრაგიკული მოვლენების შემდეგ, რამაც შეარყია მხატვრის ჯანმრთელობა. საზოგადოებაში მამა ცნობილი იყო, როგორც ექსცენტრიული ადამიანი, ხშირად იცვლიდა საცხოვრებელ ადგილს, რაც გავლენას ახდენდა ანრის განათლებაზე.

ტულუზ-ლოტრეკმა მამამისზე თქვა: „თუ მამაჩემი გაიცანი, მაშინ დარწმუნებული იყავი, რომ ჩრდილში მოგიწევს დარჩენა“. თუმცა, სწორედ მამის წყალობით, რომელსაც გართობა უყვარდა, ანრი ადრეული წლებიგაეცნო ყოველწლიურ ბაზრობას და ცირკს. შემდგომში, ცირკის და გასართობი, გასართობი ადგილების თემა გახდა მხატვრის შემოქმედების მთავარი თემა.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ნამუშევარი

მხატვრის ადრეული ნამუშევრები, რომლებიც ძირითადად მის ახლო მეგობრებსა და ნათესავებს ასახავს (ტულუზ-ლოტრეკის გრაფინია საუზმეზე მალრომში, 1883; გრაფინია ადელ დე ტულუზ-ლოტრეკი, 1887 - ორივე ტულუზ-ლოტრეკის მუზეუმში, ალბი), დახატული იყო იმპრესიონისტული ტექნიკის გამოყენებით, მაგრამ ოსტატის სურვილი, როგორც ჭეშმარიტად, ზოგჯერ დაუნდობლადაც კი, გადმოსცეს მისი თითოეული მოდელის ინდივიდუალური მახასიათებლები, საუბრობს პიროვნების იმიჯის ფუნდამენტურად ახალ გაგებაზე ("მაგიდასთან მჯდომი ახალგაზრდა ქალი" , 1889, ვან გოგის კოლექცია, ლარენი; „მრეცხავი“, 1889, დორტუს კოლექცია, პარიზი).

მომავალში, ა. დე ტულუზ-ლოტრეკი აუმჯობესებს მოდელების ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გადმოცემის გზებს და მეთოდებს, ამასთან, ინარჩუნებს ინტერესს მათი უნიკალური გარეგნობის რეპროდუცირებისთვის ("კაფეში", 1891 წ.)

თანამედროვეებისთვის ა. დე ტულუზ-ლოტრეკი, უპირველეს ყოვლისა, ფსიქოლოგიური პორტრეტების ოსტატი და თეატრის პლაკატების შემქმნელი იყო.

მისი ყველა პორტრეტი პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: პირველში მოდელი, თითქოსდა, ეწინააღმდეგება მაყურებელს და უყურებს მას პირდაპირ თვალებში ("ჯუსტინ დიელი", 1889, Musee d'Orsay, Paris; " Monsieur Boileau-ს პორტრეტი“, დაახლ. 1893, კლივლენდის ხელოვნების მუზეუმი), მეორეში იგი წარმოდგენილია მის ჩვეულ გარემოში, რომელიც ასახავს მის ყოველდღიურ საქმიანობას, პროფესიას თუ ჩვევებს.

ა.დე ტულუზ-ლოტრეკმა დიდი წვლილი შეიტანა პოსტერების ჟანრის განვითარებაში, მისმა ნამუშევრებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს მისმა თანამედროვეებმა.

5 საინტერესო ფაქტი ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის ბიოგრაფიის შესახებ.

1. კეთილშობილური წარმოშობა

მხატვარი, რომელიც თვეების განმავლობაში ცხოვრობდა და ხატავდა მონმარტრის ბორდელების მაცხოვრებლებს, მათთვის უბრალოდ „მონსიე ანრი“ იყო. მათ არ იცოდნენ, რომ ის წარმოშობით უძველესი და კეთილშობილური გრაფის ტულუზ-ლოტრეკ-მონტფას ოჯახიდან იყო, რომლის ისტორიაც მრავალი საუკუნის განმავლობაში გრძელდებოდა.

ანრი ერთადერთი შვილი იყო ოჯახში და უნდა გამხდარიყო ოჯახის მემკვიდრე. „პატარა განძი“ – ასე ეძახდნენ ახლობლები, უწინასწარმეტყველებდნენ კეთილშობილურ მომავალს.

2. ფიზიკური დეფექტი

პატარა პრინცი ჰენრის დიდებულ ამბავში სასტიკი ბედი ჩაერია. 13 წლის ასაკში, სკამიდან წარუმატებლად ადგომისას, მარცხენა ფეხის ბარძაყის კისერი მოიტეხა, ხოლო ერთ წელზე ცოტა მეტი ხნის შემდეგ, თხრილში ჩავარდნილმა მოზარდმა მარჯვენა ფეხის მოტეხილობა მიიღო.

ძვლებს არ სურდათ ერთად სწორად ზრდა, რამაც ყველაზე საშინელი შედეგები მოჰყვა ახალგაზრდას. მისმა ფეხებმა შეწყვიტეს ზრდა, დარჩა დაახლოებით 70 სანტიმეტრი მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში, ხოლო სხეული განაგრძობდა განვითარებას.

20 წლის ასაკში ის გადაიქცა ჯუჯად და ფრიად: არაპროპორციულად დიდი თავი და სხეული, მიმაგრებული ბავშვის თხელ და სუსტ ფეხებზე. მისი სიმაღლე არ აღემატებოდა 150 სანტიმეტრს.

პატივი უნდა მივაგოთ იმას, თუ როგორ გაბედულად გადაიტანა ახალგაზრდამ ავადმყოფობა, აუნაზღაურა ის საოცარი იუმორის გრძნობით, თვითირონიით და განათლებით.

3. ოჯახური იმედგაცრუება

ანრის ოჯახი ძლივს შეეგუა შვილის ავადმყოფობას: დეფექტმა მას ბურთებზე დასწრების, სანადიროდ წასვლისა და სამხედრო საქმეებში ჩართვის შესაძლებლობა წაართვა. უძველესი არისტოკრატული ოჯახის წარმომადგენლისთვის ეს უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო. მეტიც, ფიზიკურმა არამიმზიდველობამ შეამცირა მეწყვილის პოვნისა და რბოლის გაგრძელების შანსები.ანრის მამამ, გრაფ ალფონს შარლ დე ტულუზ-ლოტრეკმა დაკარგა ინტერესი მის მიმართ.

თანადგომა და მონაწილეობის სითბო ანრის დედამ უბოძა, რომელიც მხატვრისთვის მთელი ცხოვრება ახლო ადამიანად დარჩა. მაგრამ მან ისე არ იმოქმედა შვილის ბედზე, როგორც გრაფი ალფონსმა: ჯერ კიდევ 1868 წელს, ბიჭის მშობლები დაშორდნენ მათი პირმშო რიჩარდის გარდაცვალების შემდეგ. ამგვარად, ყველა იმედი ანრისზე იყო დამყარებული, მაგრამ მან ვერ შეასრულა ისინი.

18 წლის ასაკში, არ სურდა შეხვედროდა მამამისის იმედგაცრუებული მზერა საკუთარ თავზე და ცდილობდა დაემტკიცებინა, რომ მისი ცხოვრება არ დასრულებულა, ანრი გაემგზავრა პარიზში. მთელი მისი შემდგომი ცხოვრების მანძილზე მამასთან ურთიერთობა დაიძაბა: გრაფ ალფონსს არ სურდა, რომ მისმა შვილმა ოჯახი შეურაცხყო ნახატებზე ხელმოწერით.

4. ადრეული იმპრესიონიზმიდან მონმარტრამდე

მიმართულება, რომელშიც ანრი დე ტულეზ-ლოტრეკი მუშაობდა, ხელოვნებაში ცნობილია როგორც პოსტიმპრესიონიზმი, მან ასევე დასაბამი მისცა მოდერნიზმს, ანუ არტ ნუვოს. თუმცა მხატვარი ამ სტილამდე თანდათან მივიდა. ახალგაზრდა ანრის პირველი მასწავლებელი 1878 წელს იყო მისი მამის ნაცნობი - მხატვარი რენე პრენსტო, დაბადებიდან ყრუ, ცხენების გამოსახვის სპეციალისტი და ნადირობის სცენები. ყოველდღე იხვეწებოდა ჭაბუკის უნარი, მაგრამ დიდებული არისტოკრატული ცხოვრების სცენების გამოსახულება ზიზღს აყენებდა მას.

თავდაპირველად ის იმპრესიონისტულად ხატავდა: აღფრთოვანებული იყო ედგარ დეგას, პოლ სეზანის მიერ. გარდა ამისა, იაპონური გრავიურები იყო შთაგონების წყარო.

1882 წელს, პარიზში გადასვლის შემდეგ, ლოტრეკი რამდენიმე წლის განმავლობაში ეწვია აკადემიური მხატვრების ბონისა და კორმონის სახელოსნოებს, მაგრამ მათი ნახატების კლასიკური სიზუსტე მისთვის უცხო იყო.

მაგრამ 1885 წელს იგი დასახლდა მონმარტრში, რომელიც მაშინ ნახევრად სოფლის გარეუბანი იყო. ქარის წისქვილები, რომლის ირგვლივ ცნობილი კაბარეები, მათ შორის მულენ რუჟი, ცოტა მოგვიანებით გაიხსნება. ოჯახი შეძრწუნებული იყო შვილის გადაწყვეტილებით დასახლებულიყო და გაეხსნა საკუთარი სტუდია რაიონის ცენტრში, რომელიც მაშინ მხოლოდ ბოჰემის თავშესაფრის პოპულარობის მოპოვებას იწყებდა.

სწორედ მონმარტრი გახდა მთავარი შთაგონება ახალგაზრდა ლოტრეკის ცხოვრებაში და გახსნა მასში ახალი შემოქმედებითი ასპექტები, რაც მისი კორპორატიული სტილის მახასიათებელი გახდა. უფრო მეტიც, ის გახდა ლითოგრაფიის ხელოვნების ერთ-ერთი პიონერი, ანუ ბეჭდური პლაკატი, რომელშიც მისი ბრწყინვალე დეკორატიული მანერა შეიძლებოდა საუკეთესო შუქზე გამოეყენებინათ.

1888 და 1890 წლებში ლოტრეკმა მიიღო მონაწილეობა ბრიუსელის "ოცი ჯგუფის", ახალი ხელოვნების აქტიური ასოციაციის გამოფენებში და მიიღო უმაღლესი შეფასებები მისი ახალგაზრდობის კერპისგან - თავად ედგარ დეგასგან.

5. თავისუფალი ცხოვრების წესი: მონეტის ორი მხარე

ხშირად, ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკს ასახავდნენ, როგორც გარყვნილ ჯუჯას, რომელიც აკეთებდა მხოლოდ იმას, რასაც სვამდა და სტუმრობდა ბორდელებს, რამაც მიიყვანა იგი ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში და სიკვდილი ალკოჰოლიზმისა და სიფილისისგან 37 წლის ასაკში, მარტოხელა და უბედური, ოჯახურ ციხესიმაგრეში ხელში. მისი დედის .

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის ნახატები- ესენი არიან მეძავები და მსახიობები, კანკანები, ხუმრობები და მოცეკვავეები. ტულუზ ლოტრეკის ნამუშევარი არის ნამდვილი იმპრესიონისტი მხატვრის მემკვიდრეობა, რომელიც დახატა ცხოვრება ისე, როგორც არის.

თუ შესაძლებელია დახასიათება ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის ნახატებიერთი სიტყვით – ეს სიტყვა იქნება „კაბარე“. ეს არის მხატვრები, ინტერიერები, მეძავები და კაბარეს რეგულარულები, რომლებიც მხატვრის ყველა ნახატზე ოდნავ ნაკლებია.

აქ ვერ ნახავთ ანგელოზებს, რომლებიც მადონას ირგვლივ ფრიალებს. იმპრესიონისტების უმეტესობის მსგავსად, ანრი ასახავდა რეალობას შელამაზების გარეშე, ფოკუსირებული იყო ინდივიდუალობაზე. ლოტრეკი უფრო მეტად ხაზს უსვამდა ბუნების თავისებურ მახასიათებლებს, ვიდრე აიდეალებდა მას, როგორც აკადემიური მხატვრები.

»შინაარსი=»«/>

ჰენრი დე ტულუზ ლოტრეკი, მხატვრის ნამუშევარი.

კრეატიულობა ლოტრეკი გამოირჩევა ლაკონურობითა და ღრმა ფსიქოლოგიურობით. ანრის განსაკუთრებით არ აინტერესებდა ანატომიური პროპორციების სისწორე, როგორიცაა აკადემიური მხატვრები, ან ფერი და მსუბუქი კომპონენტები, ისევე როგორც სხვა იმპრესიონისტები. მას არ აქვს ისეთი ფერის ანალიზი, როგორიც მონეა. ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის ნახატებში არის პერსონაჟის დახასიათება, განწყობა, გამოსახულების გარკვეული გროტესკულობაც კი. ზუსტი გამომხატველი შტრიხებითა და ხაზებით ლოტრეკი შესანიშნავად ასახავს ადამიანის ხასიათს, მის ემოციურ მდგომარეობას. გასაკვირი არ არის, რომ მას ესკიზის და ფსიქოლოგიური პორტრეტის ოსტატს უწოდებენ.

ჰენრი დე ტულუზ ლოტრეკი, მხატვრის ნახატები სათაურებით, პერსონაჟებით.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის ნახატებზე გამოსახულია პერსონაჟები, რომლებიც არანაკლებ საინტერესოა, ვიდრე თავად ნამუშევრები. მაგალითად, La Goulue (გლუტტონი) ცნობილი მოცეკვავეა მულენ რუჟის კაბარეში, რომელიც სტუმრების ჭიქებიდან სვამდა და მათ ხარჯზე მკურნალობდა თავს. „მონმარტრის დედოფალი“ – ასე ეძახდნენ. მან სიცოცხლე არანაკლებ ტრაგიკულად დაასრულა, ვიდრე ტულუზ ლოტრეკი. ალკოჰოლმა დაარღვია იგი, სიცოცხლის ბოლოს ლა გულუ სიღარიბეში ცხოვრობდა, ასანთის და სიგარეტის გაყიდვით შოულობდა საარსებო წყაროს და ალკოჰოლს.

ჯეინ ავრილი, ასევე კან-კანის მოცეკვავე, ლა გულის ზუსტად საპირისპიროა. დახვეწილი, მელანქოლიური ბუნება, კაბარეში დაჭერილი ბედის პერიპეტიები. განდევნილი კოლეგებს შორის, რომლებიც მას "გიჟურ ჯეინს" უწოდებდნენ. ავრილი მხატვრის ახლო მეგობარი გახდა და ხშირად პოზირებდა მისთვის მის სტუდიაში.

ივეტ გილბერტი, მსახიობი, რომლის ხელოვანმა, ორიგინალურმა იმიჯმა ისე მოახდინა შთაბეჭდილება ანრიზე. წითელი ვარდი, მარტივი სათნოების გოგონა, რომელმაც ის სიფილისით დააინფიცირა. ათასობით მათგანი.

ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის პოსტერები.

მე პირადად ანრის გრაფიკა უფრო მომწონს, ვიდრე მისი თვალწარმტაცი ნახატები. ანრი დე ტულუზ ლოტრეკის პოსტერებიმათ გააკეთეს ის, რის გაკეთებასაც აპირებდნენ, რეკლამირება გაუკეთეს პარიზული დემიმონდის, ალკოჰოლის, ცოდვისა და კონსერვის სიპრიალის და მანკიერებას. სწორედ პლაკატებმა მოუტანა მხატვარს სასურველი პოპულარობა. იმისდა მიუხედავად, რომ ანრიმ დაწერა ათზე მეტი პლაკატი, მათი ინტერნეტში მოპოვება საკმაოდ რთულია, რადგან განსაკუთრებით "ჭკვიანი" პიროვნებები მათ ურევენ სხვის გრაფიკას. ცნობილი მხატვარი- ჟიულ ჩერეტი (ნამდვილი პლაკატის მონსტრი, სხვათა შორის, ასევე ძალიან საინტერესო მხატვარია).