იაპონური ბუნრაკუს თოჯინების თეატრი. იაპონური თოჯინების თეატრი მთავარი გმირები

იაპონია არის ორიგინალური, ზღაპრული ქვეყანა, სავსე საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით. ცნობილია, რომ მე-17 საუკუნეში იაპონია დიდი ხნით იზოლირებულად ჩამოვიდა დანარჩენი სამყაროსგან. ამიტომ, ამ ქვეყნის კულტურა და ტრადიციები კვლავ რჩება რაღაც უჩვეულო და გადაუჭრელი უცხოელებისთვის.

თეატრი იაპონური ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა.

იაპონური თეატრის ისტორია რამდენიმე ათასი წლის წინ თარიღდება. თეატრი იაპონიაში ჩინეთიდან, ინდოეთიდან და კორეიდან მოვიდა.

პირველი თეატრალური ჟანრები იაპონიაში VII საუკუნეში გამოჩნდა. ეს გამოწვეული იყო ჩინეთიდან ჩამოსული თეატრალური პანტომიმის გიგაკუსა და ბუგაკუს რიტუალური ცეკვებით. გიგაკუს პანტომიმის თეატრი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. ეს არის ნათელი ფერადი სპექტაკლი, რომელშიც მსახიობის ჩრდილიც კი თამაშობს როლს. სპექტაკლის მონაწილეები ლამაზ ეროვნულ სამოსში არიან გამოწყობილნი. ჟღერს მომხიბლავი აღმოსავლური მელოდია. ფერად ნიღბებში გამოწყობილი მსახიობები სცენაზე თავიანთ ჯადოსნურ საცეკვაო მოძრაობებს ასრულებენ. თავიდან ასეთი წარმოდგენები მხოლოდ ტაძრებში ან საიმპერატორო სასახლეებში იმართებოდა. მხოლოდ მთავარ რელიგიურ დღესასწაულებზე და ბრწყინვალე სასახლის ცერემონიებზე. თანდათანობით, თეატრი მტკიცედ შევიდა მთელი იაპონელი ხალხის ცხოვრებაში.

ცნობილია, რომ ყველა თეატრალური ჟანრი, რომელიც ძველ დროში არსებობდა, დღემდეა შემორჩენილი. იაპონელები წმინდად პატივს სცემენ და აფასებენ თავიანთ კულტურასა და ტრადიციებს. დღესდღეობით ყველა იაპონური დრამა, პიესა და სპექტაკლი იდგმება ერთი და იგივე შუა საუკუნეების სცენარით და პრინციპებით. მსახიობები საკუთარ ცოდნას გულდასმით გადასცემენ ახალგაზრდა თაობას. შედეგად, იაპონიაში მსახიობების მთელი დინასტიები გამოჩნდა.

იაპონიაში ყველაზე გავრცელებული თეატრალური ჟანრებია - ნოგაკუ - იაპონური არისტოკრატიის თეატრი, - თეატრალური წარმოდგენა უბრალო ხალხისთვის და ბუნკარუ - მხიარული თოჯინების თეატრი. დღეს იაპონიის თეატრებში შეგიძლიათ მოისმინოთ თანამედროვე ოპერა და დატკბეთ ბრწყინვალე ბალეტით. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ტრადიციული იაპონური თეატრისადმი ინტერესი არ დაკარგულა. და ტურისტები, რომლებიც ჩამოდიან ამ იდუმალ ქვეყანაში, მიდიან ეროვნულ თეატრალურ სპექტაკლებზე, რომლებშიც იკითხება იაპონიის სული, კულტურა და ტრადიციები.

ახლა იაპონიაში არსებობს თეატრალური ჟანრის რამდენიმე სახეობა - ნოჰ თეატრი, კეგენის თეატრი, ჩრდილების თეატრი და ბუნკარუს თეატრი.

ნოჰ თეატრი წარმოიშვა იაპონიაში მე-14 საუკუნეში. იგი გაჩნდა მამაცების მეფობის დროს იაპონური სამურაიტოკუგავა. ეს თეატრალური ჟანრი ცნობილი იყო შოგუნებსა და სამურაებს შორის. იაპონური არისტოკრატიისთვის მოეწყო თეატრალური წარმოდგენები.

სპექტაკლის დროს მსახიობები იაპონიის ეროვნულ კოსტიუმებში არიან გამოწყობილნი. ფერადი ნიღბები ფარავს გმირების სახეებს. სპექტაკლი შესრულებულია მშვიდი მელოდიური მუსიკის ქვეშ (ყველაზე ხშირად ეს არის კლასიკა). მსახიობობას თან ახლავს საგუნდო სიმღერა. სპექტაკლის ცენტრში არის მთავარი ეროვნული გმირი, რომელიც საკუთარ ისტორიას ყვება. სპექტაკლის ხანგრძლივობა 3-5 საათია. ერთი და იგივე ნიღბის გამოყენება შესაძლებელია სხვადასხვა თეატრალურ წარმოდგენებში. ამავდროულად, ეს შეიძლება საერთოდ არ შეესაბამებოდეს გმირის შინაგან მდგომარეობას. მუსიკალური აკომპანიმენტი შეიძლება ძალიან განსხვავდებოდეს მსახიობების მოძრაობებისგან. მაგალითად, მშვიდი მელოდიური მუსიკა პერსონაჟების ექსპრესიულ ცეკვებზე, ან პირიქით, გლუვი მომხიბლავი მოძრაობები სწრაფი რიტმული მუსიკისკენ.

სცენა სპექტაკლის დროს შეიძლება იყოს ფერადად მორთული, ან სრულიად ცარიელი.

კეგენის თეატრი ძალიან განსხვავდება ნოის თეატრალური წარმოდგენებისგან. უმეტეს შემთხვევაში სასაცილოა კომედიური პიესები. კეგენი ბრბოს თეატრია. მისი იდეები საკმაოდ მარტივი და ნაკლებად დახვეწილია. ამ თეატრალურმა ჟანრმა ჩვენამდე მოაღწია. ამჟამად ნოჰ თეატრი და კეგენის თეატრი გაერთიანებულია ერთ თეატრში - ნოგაკუში. ნოგაკუს სცენაზე თამაშობს როგორც მდიდრული სპექტაკლები, ასევე უფრო მარტივი სპექტაკლები.

კაბუკი ცნობილი იაპონური თეატრია. აქ შეგიძლიათ დატკბეთ ლამაზი სიმღერით და მოხდენილი ცეკვით. ასეთ თეატრალურ წარმოდგენებში მხოლოდ მამაკაცები იღებენ მონაწილეობას. ისინი იძულებულნი არიან ითამაშონ როგორც მამაკაცის, ისე ქალის როლები.

ცნობილი იაპონური თოჯინების შოუბუნკარუ არის ნათელი წარმოდგენა ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის. თოჯინების თეატრში მრავალფეროვანი ზღაპრების, ლეგენდების და მითების ნახვაა შესაძლებელი. სპექტაკლში თავდაპირველად მხოლოდ თოჯინები მონაწილეობდნენ, თანდათან მათ მსახიობები და მუსიკოსები შეუერთდნენ. ამჟამად, ბუნკარუს თეატრალური წარმოდგენა არის ფერადი მუსიკალური შოუ.

იაპონური ჩრდილების თეატრი მაყურებლის დიდ ინტერესს იწვევს. ეს ჟანრი იაპონიაში შემოვიდა ძველი ჩინეთიდან. თავდაპირველად, პრეზენტაციისთვის გამოიჭრა სპეციალური ქაღალდის ფიგურები. ფიგურები ცეკვავდნენ და მღეროდნენ უზარმაზარ ხის ჩარჩოზე, რომელიც დაფარული იყო თოვლივით თეთრი ქსოვილით. ზღაპრის გმირები. ცოტა მოგვიანებით ფიგურებს მსახიობებიც შეუერთდნენ. სპექტაკლები სულ უფრო და უფრო საინტერესო ხდებოდა.

AT ბოლო წლებიფართოდ ცნობილი გახდა იაპონური თეატრი ესე. ეს არის ტრადიციული კომედიის თეატრი. ამ თეატრის ისტორია მე-17 საუკუნიდან იწყება. ამ თეატრის სცენა ღია ცის ქვეშ მდებარეობს. აქ შეგიძლიათ იხილოთ კომედიური და სატირული სპექტაკლები და მხიარული კალამები.

ტრადიციული იაპონური ხელოვნება წარმოუდგენელია თოჯინების შოუს გარეშე. ეს არის განსაკუთრებული სპექტაკლი, რომელსაც აქვს თავისი საოცარი ისტორია და ტრადიცია. იაპონური თოჯინების თეატრი - ბუნრაკუ ხალხის სიღრმეში დაიბადა. მან დღევანდელი ფორმა XVII საუკუნის შუა ხანებში შეიძინა. სხვა ტრადიციულ თეატრებთან ერთად, კაბუკი და ნო აღიარებულია იუნესკოს მიერ კულტურულ მემკვიდრეობად.

ამ ტიპის ტრადიციული თეატრი მაშინვე არ გახდა თოჯინების თეატრი. სოფლებში თავდაპირველად მოხეტიალე ბერები დადიოდნენ. მოწყალებას აგროვებდნენ. მაყურებლის მოსაზიდად კი მღეროდნენ ბალადებს პრინცესა ძერურზე, სხვა კეთილშობილ და თანაბრად უბედურ ბატონებზე. შემდეგ მათ შეუერთდნენ მუსიკოსები - შამისენის (სამ სიმიანი ინსტრუმენტი) დაკვრის ოსტატები. მოგვიანებით, მხატვრები გამოჩნდნენ თოჯინებით, რომლებიც ასახავდნენ ბალადების არსს დამთვალიერებლებს.

სიტყვა „ჯორურს“ ახლა ყოველ სპექტაკლს უწოდებენ. ის მომდინარეობს პრინცესას საკუთარი სახელიდან - უძველესი პიესის გმირი. მას ახმოვანებს ერთი მკითხველი, რომელსაც ჰადაიუ ჰქვია. ეს ტერმინიც საყოფაცხოვრებო სიტყვად იქცა. 1684 წელს ერთ-ერთმა მკითხველმა - კომენტატორმა გადაწყვიტა ერქვა ტაკმოტო გიდაიუ. ეს თარგმანში „სამართლიანობის მთხრობელს“ ნიშნავდა. აუდიტორიას იმდენად მოეწონა ეს ნიჭიერი ადამიანი, რომ მას შემდეგ ყველა ბუნრაკუს მომღერალს მისი სახელი ერქვა.

თეატრალურ წარმოდგენებში მთავარი ადგილი თოჯინებს ეთმობა. მხატვრების უნარები, რომლებიც მათ მართავენ, გაუმჯობესდა მთელი საუკუნეების განმავლობაში, რაც არსებობდა ბუნრაკუ. მკვლევარები ამ ტიპის ხელოვნების ცხოვრებაში მნიშვნელოვან მომენტად მიიჩნევენ 1734 წ. ეს ის თარიღია, როდესაც იოშიდა ბუნზაბურომ მოიფიქრა თოჯინების მართვის ტექნიკა ერთდროულად სამი მსახიობით. მას შემდეგ ასეა. თითოეულ პერსონაჟს აკონტროლებს სამება, რომელიც ერწყმის ერთ ორგანიზმად თავის გმირს სპექტაკლის ხანგრძლივობის განმავლობაში.

სხვათა შორის, სახელი ბუნრაკუც საკუთარი სახელიდან წარმოიშვა. 1805 წელს თოჯინამ უემურა ბანრაკუკენმა იყიდა ცნობილი თეატრი, რომელიც მოქმედებდა ქალაქ ოსაკაში. მან მას თავისი სახელი დაარქვა. დროთა განმავლობაში იგი გახდა საერთო არსებითი სახელი, რომელიც აღნიშნავს იაპონურ თოჯინების თეატრს.

მთავარი გმირები

თითოეული წარმოება იქმნება კარგად კოორდინირებული გუნდის მიერ, რომელიც შედგება:
მსახიობები - სამი პერსონაჟი;
მკითხველი - ჰიდაია;
მუსიკოსები.
მთავარი გმირები თოჯინები არიან. მათ აქვთ რთული ხელსაწყოს თავი და ხელები, მათი ზომა შეესაბამება ადამიანის ზომას: ჩვეულებრივი იაპონელის სხეულის ნახევარიდან ორ მესამედამდე. მხოლოდ მამრობითი სქესის პერსონაჟებს აქვთ ფეხები და მაშინაც არა ყოველთვის. თოჯინის სხეული მხოლოდ ხის ჩარჩოა. მას ამშვენებს მდიდარი სამოსი, რომლის რხევა ქმნის სიარულის და სხვა მოძრაობების იერს. "ფეხებს" აკონტროლებს ყველაზე ახალგაზრდა თოჯინა - აში-ზუკაი. კვალიფიკაციის მისაღებად და სცენაზე გასასვლელად ეს არტისტი ათი წელია სწავლობს.

თოჯინის თავი ყველაზე რთული ობიექტია მთელ ბუნრაკუში. როლიდან გამომდინარე აქვს მოძრავი ტუჩები, თვალები, წარბები, ქუთუთოები, ენა და ა.შ. მას და მის მარჯვენა ხელს ომი-ზუკაი აკონტროლებს. ეს არის სამების მთავარი მხატვარი. ის ოცდაათი წლის განმავლობაში აუმჯობესებს თავის ხელობას უმცროსი როლებით. ჰიდარი-ზუკაი მოქმედებს მარცხენა ხელით. ტრიო აჩვენებს მოძრაობების სრულ ჰარმონიას. თოჯინის მოქმედებით შეუძლებელია იმის გაგება, რომ მის სხეულს სხვადასხვა ადამიანი აკონტროლებს.

მკითხველი არის ჰაიიუ

ბუნრაკუში ერთი ადამიანი ახმოვანებს ყველა პერსონაჟს. გარდა ამისა, ის უძღვება სიუჟეტს იმის შესახებ, თუ რა ხდება სცენაზე. ამ მსახიობს მდიდარი ვოკალური შესაძლებლობები უნდა ჰქონდეს. ის თავის ტექსტს განსაკუთრებულად კითხულობს. ყელიდან ხმები გამოდის, თითქოს მამაკაცი მათ შეკავებას ცდილობს, დახრჩობილი და ჩახლეჩილი. ითვლება, რომ ასე გამოიხატება მარადიული კონფლიქტი „ნინჯოსა“ და „გირის“ შორის. ეს ნიშნავს: გმირის გრძნობები დათრგუნულია მოვალეობით. რაღაცაზე ოცნებობს, იბრძვის, მაგრამ გამუდმებით აწყდება ფაქტის წინაშე, რომ „სწორად“ უნდა მოიქცეს.

მის სიტყვებს პერსონაჟებთან დაკავშირებით საოცრად იმეორებს თოჯინების ტუჩები ერთხმად. როგორც ჩანს, სიტყვები მათ მიერ არის ნათქვამი. ყველა მოქმედებას თან ახლავს უჩვეულო მუსიკა. მას განსაკუთრებული ადგილი უკავია შოუში. მუსიკოსები ქმნიან მოქმედებების რიტმს, ხაზს უსვამენ სცენების ხასიათს.

ყველა მსახიობი სცენაზეა და არ იმალება ტიხრის მიღმა, როგორც ევროპის თოჯინების თეატრში. შავი კიმონოები აცვიათ. ამრიგად, მაყურებელს ეპატიჟება, რომ ისინი უხილავად ჩათვალოს. გარდა ამისა, სცენის უკანა ხედი ასევე შავ ფერშია დაფარული. ლანდშაფტი იშვიათი დეკორატიული ელემენტებით არის ჩამოყალიბებული. საზოგადოების მთელი ყურადღება მარიონეტებზე უნდა იყოს მიპყრობილი.

თოჯინების ელემენტები

ხელებიც საინტერესო ელემენტია, ტყუილად კი არა, რომ მათ ორი მსახიობი აკონტროლებს. ისინი მობილურია ყველა „სახსარში“, როგორც ადამიანებში. თითოეულ თითს შეუძლია მოხაროს ან აწიოს. თუ გმირს სჭირდება ისეთი რამის გაკეთება, რისი გაკეთებაც თოჯინის ხელს არ ძალუძს, მაგალითად, აიღოს მძიმე საგანი და გადააგდოს, მაშინ მსახიობი ხელს ყდის ყელში ჩასვამს და ასრულებს საჭირო მოძრაობას.

სახე და ხელები დაფარულია თეთრი ლაქით. ეს საშუალებას აძლევს მაყურებელს ფოკუსირება მოახდინოს ამ ელემენტებზე. და სახეები არაპროპორციულად პატარაა. ეს მათ უფრო ბუნებრივად გრძნობს. ხანდახან პერსონაჟები იცვლებიან სახეებს სცენის წინსვლისას. ეს ხდება სწრაფად და წინასწარ მომზადებულია. მაგალითად, სცენაზე ქალბატონი მოქმედებს - მაქცია. თოჯინის თავი აღჭურვილია ორი სახის: ლამაზი და მელა. შესაფერის მომენტში მხატვარი აბრუნებს მას 180 გრადუსით, აფრქვევს თმას.

სპექტაკლები ამჟამად

თანამედროვე დროში ჩვეულებრივ თეატრებში ბუნრაკუს წარმოდგენები იმართება. სცენა გაფორმებულია შესაბამისი ტრადიციით. სპექტაკლი ჩაქსოვილია თოჯინების თამაშის, მუსიკისა და ჰიდაიუსის სიმღერების ჰარმონიულ მოქმედებაში. სცენაზე მსახიობების ყველა მოქმედება იდეალურად არის კოორდინირებული. მაყურებელს მაშინვე ავიწყდება, რომ თოჯინას სამი ადამიანი აკონტროლებს. ეს ჰარმონია მიიღწევა ხანგრძლივი ვარჯიშით. მთავარი ოპერატორი, როგორც წესი, უკვე არის მოხუცი კაცი. დამწყებთათვის ბუნრაკუში ამ როლის აღების უფლება არ არის.

მთავარი იაპონური თოჯინების თეატრი კვლავ მდებარეობს ოსაკაში. დასი მოგზაურობს იაპონიაში წელიწადში ხუთჯერ ან მეტჯერ, ზოგჯერ მოგზაურობს საზღვარგარეთ. 1945 წლის შემდეგ ქვეყანაში ბუნრაკუს დასის რაოდენობა ორმოცზე ნაკლებამდე შემცირდა. თოჯინების გაქრობა დაიწყო. ახლა რამდენიმე ნახევრად სამოყვარულო ჯგუფია. ისინი ატარებენ სპექტაკლებს, ესწრებიან ტრადიციული ხელოვნების ფესტივალებს.

ყველაზე დიდი თოჯინების თეატრი იაპონიაში არის ბუნრაკუ, რომელიც ჯერურის თოჯინების თეატრია - ტრადიციული იაპონური თეატრალური ჟანრი.

მე-16 საუკუნეში ძველი ხალხური სიმღერა ზღაპარი ჯერური გაერთიანდა თოჯინების შოუსთან და მუსიკალური ჟღერადობა შეიძინა. ხალხური სიმღერის ზღაპარი იაპონიაში მე-10 საუკუნიდან იყო გავრცელებული. მოხეტიალე მეზღაპრეები მოთხრობილი ხმით, ბივა ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტის თანხლებით. თხრობის საფუძვლად დაედო ფეოდალური ეპოსის სიუჟეტები, რომელიც მოგვითხრობს ტაირასა და მინამოტოს დიდი ფეოდალური სახლების ისტორიაზე.

დაახლოებით 1560 წელს იაპონიაში შემოიტანეს ახალი სიმებიანი სიმები. მუსიკალური ინსტრუმენტი- ჯაბისენი. გველის ტყავი, რომელიც ფარავდა მის რეზონატორს, შეიცვალა კატის უფრო იაფი კანით და ეწოდა შამისენი და სწრაფად მოიპოვა ფართო პოპულარობა იაპონიაში.

პირველი მარიონეტები იაპონიაში VII-VIII საუკუნეებში გამოჩნდნენ, ეს ხელოვნება იაპონიაში ცენტრალური აზიიდან ჩინეთის გავლით მოვიდა. თოჯინების წარმოდგენები სანგაკუს სპექტაკლების განუყოფელი ნაწილი გახდა. მე-16 საუკუნეში თოჯინების ჯგუფმა დაიწყო დასახლება სხვადასხვა რაიონში: ოსაკას მახლობლად, კუნძულ ავაჯიზე, ავას პროვინციაში, კუნძულ შიკოკუზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა იაპონური თოჯინების თეატრის ცენტრები და შეინარჩუნა იგი. ამ დღეს.

ჯერური სიმღერის ზღაპრის სინთეზი, რომელიც შესრულებულია შამისენის თანხლებით, თოჯინების შოუსთან ერთად, არის იაპონური ტრადიციული თეატრალური ხელოვნების ახალი ჟანრის დაბადება, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა იაპონიაში თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე. ჯერურის თოჯინების შოუები დედაქალაქ კიოტოში, მდინარე კამოს გაშრობის ღია ადგილებში გაიმართა. მე-17 საუკუნის დასაწყისში თოჯინებმა დაიწყეს სპექტაკლების წარმოდგენა ახალ დედაქალაქ ედოში. შემდეგ დიდი ცეცხლი 1657 წელს, რამაც დიდი ზიანი მიაყენა დედაქალაქს, თოჯინების თეატრები გადავიდა ოსაკა-კიოტოს რეგიონში, სადაც საბოლოოდ დასახლდნენ. გამოჩნდა სტაციონარული თოჯინების თეატრები კეთილმოწყობილი სცენებით, რომელთა მოწყობილობამ დღემდე შემორჩენილია.

ჯორურის თოჯინების სცენა შედგება ორი დაბალი ღობისგან, რომელიც ნაწილობრივ მალავს თოჯინებს და ქმნის ბარიერს, სადაც თოჯინები მოძრაობენ. პირველი შავი ღობე, დაახლოებით 50 სმ სიმაღლისა, დგას სცენის წინ, რომელზედაც თამაშდება სახლის გარეთ მიმდინარე სცენები. მეორე ღობე მდებარეობს სცენის უკანა მხარეს, სადაც თამაშდება სახლის შიგნით მიმდინარე მოქმედებები.

ჯორურის თეატრში თოჯინები შესანიშნავია, ისინი ადამიანის სიმაღლის სამი მეოთხედია, აქვთ მოძრავი პირი, თვალები და წარბები, ფეხები, მკლავები და თითები. თოჯინების ტანი პრიმიტიულია: ეს არის მხრის ბარი, რომელსაც ხელები აქვს მიმაგრებული და ფეხები ჩამოკიდებული, თუ თოჯინა მამაკაცის პერსონაჟია. ქალ გმირებს ფეხები არ აქვთ, რადგან გრძელი კიმონოს ქვემოდან არ ჩანს. მაქმანის რთული სისტემა თოჯინას საშუალებას აძლევს აკონტროლოს სახის გამონათქვამები. თოჯინების თავები შექმნილია გამოცდილი ხელოსნების მიერ. როგორც კლასიკური იაპონური თეატრის სხვა ტიპებში, არსებობს ისტორიული ტიპები, რომელთაგან თითოეული იყენებს გარკვეულ თავს, პარიკს, კოსტუმს. ასეთი თავების მრავალფეროვნება გამოირჩევა ასაკის, სქესის, სოციალური კლასის, ხასიათის მიხედვით. თითოეულ თავს აქვს საკუთარი სახელი და წარმოშობა, თითოეული გამოიყენება გარკვეული როლებისთვის.

მარიონეტების მოქმედებების კოორდინაციის გასაადვილებლად და თოჯინის დაახლოებით ადამიანის ზრდის დონეზე შესანარჩუნებლად, ომოზუკაი (მთავარი თოჯინა) მუშაობს მაღალ სადგამებზე ხის იაპონური გეტა ფეხსაცმელებით. თოჯინის მოქმედებები ზუსტად უნდა შეესაბამებოდეს ტექსტს, რომელსაც სახელმძღვანელო კითხულობს. სპექტაკლში ყველა მონაწილის ზუსტი შრომა მიღწეულია წლების მძიმე ვარჯიშით და ითვლება ამ ხელოვნების ერთ-ერთ უნიკალურ თვისებად. მთხრობელი - გიდაიუ ყველა პერსონაჟის როლს ასრულებს და თხრობას ავტორისგან უძღვება. მისი კითხვა უნდა იყოს მაქსიმალურად გამოხატული, მან უნდა გააცოცხლოს თოჯინები. ხმის დაყენება, ტექსტის მელოდიური ნიმუშის ცოდნა, სპექტაკლის სხვა მონაწილეებთან მოქმედებების მკაცრი კოორდინაცია მოითხოვს მრავალწლიან მძიმე მომზადებას. ტრენინგს ჩვეულებრივ ოციდან ოცდაათ წლამდე სჭირდება. ზოგჯერ სპექტაკლში მონაწილეობს ორი ან თუნდაც რამდენიმე მთხრობელი. ჯორურის თეატრში გიდაიუსა და თოჯინების პროფესიები მემკვიდრეობითია. ტრადიციულში თეატრალური ხელოვნებაიაპონია, სასცენო სახელები ოსტატობის საიდუმლოებთან ერთად გადაეცემა მამიდან შვილს, მასწავლებლიდან მოსწავლეს.

ჯერურის თოჯინების თეატრში მაყურებელზე ემოციური ზემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი სიტყვაა. ჯერური ტექსტების ლიტერატურული და მხატვრული დონე ძალიან მაღალია, რაც უდიდესი იაპონელი დრამატურგის ჩიკამაცუ მონზაემონის დიდი დამსახურებაა, რომელიც თვლიდა, რომ სიტყვა არის ყველაზე ძლიერი ძალა და რომ მეზღაპრესა და თოჯინების ხელოვნებას შეუძლია მხოლოდ შეავსოს, მაგრამ არა. შეცვალეთ იგი. ჯერურის თოჯინების თეატრის აყვავების პერიოდი, მისი „ოქროს ხანა“ ჩიკამაცუს სახელს უკავშირდება.

ჩიკამაცუს ცხოვრების შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. მისი ნამდვილი სახელია სუგიმორი ნობუმორი, დაიბადა კიოტოს რეგიონში სამურაების ოჯახში და მიიღო კარგი განათლება. მაგრამ სასამართლოში მომსახურება არ მიიზიდა ჩიკამაცუ. პატარაობიდანვე უყვარდა თეატრი. ჩიკამაცუმ დაწერა ოცდაათზე მეტი პიესა კაბუკის თეატრისთვის, იმ დროის ყველაზე დიდი და გამოჩენილი კაბუკის მსახიობისთვის, საკატა ტოჯუროსთვის. თუმცა მას თოჯინების თეატრი მოსწონდა. საკატა ტოჯუროს გარდაცვალების შემდეგ, ჩიკამაცუ გადავიდა ოსაკაში და გახდა ტაკემოტოზას თეატრის სრულ განაკვეთზე დრამატურგი. ამ პერიოდიდან სიკვდილამდე ჩიკამაცუ წერდა ჯერურ პიესებს. მან შექმნა ასზე მეტი მათგანი და თითქმის ყველა მათგანი იქცა მოვლენად თეატრალური ცხოვრებაიმდროინდელი იაპონია. ჩიკამაცუმ დაწერა ოცდაოთხი ყოველდღიური დრამა - სევამონო და ასზე მეტი ისტორიული - ჯიდაიმონო, რომლებსაც მხოლოდ ისტორიული დრამები შეიძლება ვუწოდოთ, რადგან მათი შექმნისას ჩიკამაცუმ არ იცავდა. ნამდვილი ისტორია. მისი მოთხრობები ამოიზარდა ძველი იაპონური ლიტერატურის მდიდარი საგანძურიდან და მან თავისი გმირები თავისი დროის ქალაქელების აზრებითა და გრძნობებით დააჯილდოვა. მისი ნამუშევრები გვიჩვენებს ბრძოლას ადამიანის სულში, რომელიც ცდილობს მიჰყვეს გრძნობას და არა ფეოდალურ საფუძვლებს. მორალური მოვალეობა თითქმის ყოველთვის იმარჯვებს და ავტორის სიმპათია დამარცხებულთა მხარეზეა. ეს არის ჩიკამაცუს ერთგულება დროის სულისკვეთებისადმი, მისი ჰუმანიზმისა და ინოვაციებისადმი.

1685 წელს სამი გამოჩენილი ოსტატი - ტაკემოტო გიდაიუ (ჯორური მთხრობელი), ტაკეზავა გონემონი (შამისენი) და იოშიდა საბურობეი (თოჯინა) - შეუერთდნენ თავიანთ ძალისხმევას და შექმნეს ტაკემოტოზას სტაციონარული თოჯინების თეატრი ოსაკაში. ნამდვილი წარმატება ამ თეატრს მაშინ მოჰყვა, როცა მათ საქმიანობაში ჩაერთო ჩიკამაცუ მონზაემონი. 1686 წელს ტაკემოტოზას თეატრში შესრულდა ჩიკამაცუს მიერ შექმნილი პირველი ჯერური პიესა შუსე კაგეკიო. სპექტაკლმა დიდი წარმატება მოიპოვა და ამ თეატრის ხელოვნება მაშინვე გახდა შესამჩნევი, დაიწყო გამორჩევა თავისი დონით იმდროინდელი თოჯინების თეატრების ხელოვნებაში. ეს იყო ნაყოფიერი შემოქმედებითი თანამშრომლობის დასაწყისი ადამიანებს შორის, რომლებმაც გაამდიდრეს და განავითარეს ჯორურის ჟანრი. ამ თეატრის განვითარების შემდეგი ეპოქა წარმოდგენა იყო ახალი პიესაჯერური ჩიკამაცუ, სონეზაკი შინჯუ 1689 წ. ჯერური პიესის მასალა პირველად იყო არა ისტორიული ქრონიკა ან ლეგენდა, არამედ იმ დროის საყოველთაოდ ცნობილი სკანდალური მოვლენა: კურტიზანისა და ახალგაზრდა კაცის თვითმკვლელობა. უყვარდათ ერთმანეთი, მაგრამ ამქვეყნად გაერთიანების ოდნავი იმედიც არ ჰქონდათ.

ეს იყო ჯერური პიესის ახალი სახეობა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც სევამონო (ყოველდღიური თამაში). მომავალში ბევრი მათგანი გამოჩნდა. ჩიკამაცუს ისტორიულმა პიესამ Kokusenya Kassen-მა სპექტაკლების რეკორდული რაოდენობა გამართა: ის ყოველდღიურად გადიოდა ზედიზედ ჩვიდმეტი თვის განმავლობაში. ჯორურის თოჯინების თეატრი იაპონიის კულტურულ ცხოვრებაში ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო მოვლენად იქცა.

მე-18 საუკუნეში ჯორურის თოჯინების თეატრისთვის წერდნენ პიესებს ისეთი ძირითადი დრამატურგები, როგორებიც არიან ტაკედა იზუმო, ნამიკი სოსკე, ჩიკამაცუ ჰანჯი და სხვები. გაფართოვდა თეატრის რეპერტუარი, გართულდა და დაიხვეწა თოჯინები, რომლებიც სულ უფრო და უფრო ემსგავსებოდნენ ცოცხალ მსახიობებს. თუმცა, სრული მსგავსება არ დაფიქსირებულა. ითვლება, რომ ეს გამოიწვევს მაყურებლის ინტერესის შესუსტებას ამ ხელოვნებისადმი და მრავალი თოჯინების თეატრის დანგრევას. მეტიც, პარალელურად განვითარებული კაბუკის თეატრი ჯორურის თოჯინების თეატრიდან სესხებს მიმართავდა. ყველაფერმა საუკეთესომ - პიესებმა, დადგმის ტექნიკამ და სათამაშო ილეთებმაც კი - საოცარ ყვავილობას მიაღწია. დღემდე შემორჩენილი ბუნრაკუს თეატრი ჯერურის თოჯინების თეატრის ტრადიციების მცველი გახდა. და ეს სახელი გახდა იაპონური ტრადიციული თოჯინების თეატრის სიმბოლო. ბუნრაკუს თეატრის ხელმძღვანელობა რამდენჯერმე შეიცვალა და 1909 წლიდან თეატრი გადავიდა დიდი თეატრალური დასის, შოთიკუს ხელში. იმ დროს დასი შედგებოდა 113 ადამიანისგან: 38 - გიდი, 51 - მუსიკოსი, 24 - თოჯინა. 1926 წელს ხანძრის დროს დაიწვა თეატრის შენობა, რომელშიც დასი ორმოცდაორი წელი მუშაობდა. ოთხი წლის შემდეგ, 1930 წელს, შოჩიკუს კომპანიამ ოსაკას ცენტრში ააშენა ახალი რკინაბეტონის თეატრის შენობა 850 ადგილით.

ჯერურის თოჯინების თეატრის რეპერტუარი ძალიან ვრცელია: ამ თეატრის მხოლოდ ათასზე მეტი სპექტაკლი შემორჩა და დღემდე შემორჩა. სპექტაკლების სიუჟეტები არის ისტორიული, შინაური და საცეკვაო. თითოეული მათგანის წარდგენას რვა-ათ საათამდე დასჭირდებოდა, ეს სპექტაკლები მთლიანად არ არის დადგმული. როგორც წესი, ყველაზე დრამატულ და პოპულარულ სცენებს ირჩევენ, მათ აერთიანებენ ისე, რომ შესრულება ჰარმონიული და მრავალფეროვანია. ჩვეულებრივ, სპექტაკლი მოიცავს ერთ ან რამდენიმე სცენას ისტორიული ტრაგედიიდან, ერთ სცენას შინაური პიესიდან და მოკლე საცეკვაო პასაჟს. პიესების უმეტესობის სიუჟეტური ხაზები რთული და რთულია. ღირსების ამაღლებული იდეალი, საზიზღარი ღალატი, უინტერესო თავადაზნაურობა - ყველა ეს შერწყმა ქმნის დაბნეულობას. პერსონაჟების არაჩვეულებრივი მსგავსება, ერთი ადამიანის მეორით ჩანაცვლება, მკვლელობა, თვითმკვლელობა, უიმედო სიყვარული, ეჭვიანობა და ღალატი - ეს ყველაფერი ყველაზე წარმოუდგენელ კომბინაციებშია შერეული. ჯორური პიესების კიდევ ერთი თვისებაა არქაული ენა, რომელიც ძნელად გასაგებია თანამედროვე მაყურებლისთვის, განსაკუთრებით კონკრეტულ გალობაში, რაც ამ ჟანრის მოყვარულთათვის დაბრკოლებას არ წარმოადგენს. ფაქტია, რომ თითქმის ყველა ისტორია მათთვის კარგად არის ცნობილი ბავშვობიდან, რადგან. ეს არის აუცილებელი ნაწილი კულტურული მემკვიდრეობაწარსული.

განმსაზღვრელი მომენტი თეატრ „ბუნრაკუში“ არის მუსიკის ჰარმონიული შეხამება, პოეტური ტექსტის მხატვრული კითხვა და თოჯინების უჩვეულოდ გამოხატული მოძრაობა. ეს არის ამ ხელოვნების განსაკუთრებული ხიბლი. ჯორურის თოჯინების თეატრი უნიკალური თეატრალური ჟანრია, რომელიც მხოლოდ იაპონიაში არსებობს, თუმცა ბევრი თოჯინების თეატრია. განსხვავებული ტექნიკამარიონეტების მამოძრავებელი და განსხვავებული შემოქმედებითი მიმართულება. ძალიან პოპულარულია თოჯინების თეატრი Takeda ninyoza და Gaishi sokkyo ningyo gekijo, სადაც თოჯინებს ხელით აკონტროლებენ. მათი რეპერტუარი შედგება ტრადიციული თეატრალური პიესებისაგან, ზღაპრებისგან, ლეგენდებისგან, ხალხური ცეკვები. ახალი არატრადიციული თოჯინების თეატრებიდან ყველაზე დიდია Puk (La Pupa Klubo), რომელიც დაარსდა 1929 წელს. 1940 წელს ეს თეატრი ლიკვიდირებული იყო, მაგრამ ომის შემდეგ მან განაახლა თავისი საქმიანობა და გახდა თოჯინების თეატრების მთელი იაპონური ასოციაციის ბირთვი, რომელმაც გააერთიანა ოთხმოცამდე დასი. პუკის თეატრი იყენებს თოჯინების მართვის მრავალფეროვან ტექნიკას, მათ შორის ხელთათმანი თოჯინები, თოჯინები, ლერწმის თოჯინები და ორმხრივი თოჯინები. დიდი ყურადღება ეთმობა თოჯინების ფილმების შექმნას. იაპონური არატრადიციული თოჯინების თეატრების რეპერტუარი შედგება როგორც უცხოელი, ისე იაპონელი ავტორების ზღაპრებისგან და პიესებისგან.