კლასიკური მუსიკის დიდი კომპოზიტორები. ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები: ყველამ უნდა იცოდეს ეს უცხოელი კომპოზიტორების სია

მუსიკოსები მუსიკოსებს სურთ, რომ მუნჯები ვიყოთ ზუსტად მაშინ, როცა ყველაზე მეტად გვსურს ვიყოთ ყრუ.ოსკარ უაილდი (1854–1900), ინგლისელი მწერალი * * * თქვენ გეკითხებით, როგორ თამაშობდა ეს ვირტუოზი? მის თამაშში იყო რაღაც ადამიანური: მან შეცდომა დაუშვა.სტანისლავ იერჟი ლეკი (1909–1966), პოლონელი პოეტი და

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი- XIX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი კომპოზიტორი. რეკვიემი და მთვარის სონატა მყისიერად ამოიცნობს ნებისმიერ ადამიანს. უკვდავი ნამუშევრებიკომპოზიტორები ყოველთვის იყვნენ და იქნებიან პოპულარული ბეთჰოვენის უნიკალური სტილის გამო.

- მე-18 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. ეჭვგარეშეა, თანამედროვე მუსიკის ფუძემდებელი. მისი ნამუშევრები ეფუძნებოდა სხვადასხვა ინსტრუმენტის ჰარმონიის მრავალფეროვნებას. მან შექმნა მუსიკის რიტმი, ამიტომ მისი ნამუშევრები ადვილად ემორჩილება თანამედროვე ინსტრუმენტულ დამუშავებას.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს ყველაზე პოპულარული და გასაგები ავსტრიელი კომპოზიტორი. მისი ყველა ნამუშევარი მარტივი და გენიალურია. ისინი ძალიან მელოდიური და სასიამოვნოა. პატარა სერენადა, ჭექა-ქუხილი და სხვა მრავალი კომპოზიცია როკ არანჟირებით, თქვენს კოლექციაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ნამდვილი კლასიკური კომპოზიტორი. ჰაიდნისთვის ვიოლინო განსაკუთრებულ ადგილას იყო. კომპოზიტორის თითქმის ყველა ნაწარმოებში ის არის სოლისტი. ძალიან ლამაზი და მიმზიდველი მუსიკა.

- მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის იტალიელი კომპოზიტორი No1. ეროვნულმა ტემპერამენტმა და მოწყობის ახალმა მიდგომამ ფაქტიურად ააფეთქა ევროპა მე-18 საუკუნის შუა წლებში. სიმფონიები "სეზონები" კომპოზიტორის დამახასიათებელი ნიშანია.

- მე-19 საუკუნის პოლონელი კომპოზიტორი. ზოგიერთი ინფორმაციით, საკონცერტო და ხალხური მუსიკის კომბინირებული ჟანრის ფუძემდებელი. მისი პოლონეზი და მაზურკები შეუფერხებლად ერწყმის საორკესტრო მუსიკას. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ერთადერთ ნაკლად ითვლებოდა ზედმეტად რბილი სტილი (ძლიერი და ცეცხლგამჩენი მოტივების ნაკლებობა).

- XIX საუკუნის ბოლოს გერმანელი კომპოზიტორი. მასზე ლაპარაკობდნენ, როგორც თავისი დროის დიდ რომანტიკოსად და მისმა "გერმანულმა რეკვიემმა" თავისი პოპულარობით დაჩრდილა მისი თანამედროვეების სხვა ნამუშევრები. ბრამსის მუსიკაში სტილი ხარისხობრივად განსხვავდება სხვა კლასიკის სტილებისაგან.

- XIX საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც არ იყო აღიარებული მის სიცოცხლეში. ძალიან ადრეულმა სიკვდილმა 31 წლის ასაკში ხელი შეუშალა შუბერტის პოტენციალის სრულ განვითარებას. მის მიერ დაწერილი სიმღერები იყო შემოსავლის მთავარი წყარო, როდესაც უდიდესი სიმფონიები მტვერს აგროვებდნენ თაროებზე. მხოლოდ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ, ნამუშევრებმა კრიტიკოსებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს.

- XIX საუკუნის ბოლოს ავსტრიელი კომპოზიტორი. ვალსის და მარშის წინაპარი. ჩვენ ვამბობთ შტრაუსი - ვგულისხმობთ ვალსს, ვამბობთ ვალსს - ვგულისხმობთ შტრაუსს. იოჰან უმცროსი მამის, კომპოზიტორის ოჯახში გაიზარდა. შტრაუსი უფროსი შვილის ნამუშევრებს ზიზღით ეპყრობოდა. მას სჯეროდა, რომ მისი შვილი სისულელეებით იყო დაკავებული და ამიტომ ამცირებდა მას მსოფლიოში ყოველმხრივ. მაგრამ იოჰან უმცროსი ჯიუტად აგრძელებდა იმას, რაც უყვარდა და რევოლუციამ და მის პატივსაცემად შტრაუსის მიერ დაწერილმა მსვლელობამ დაადასტურა მისი შვილის გენიალურობა ევროპული მაღალი საზოგადოების თვალში.

- მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი. საოპერო ხელოვნების მაგისტრი. ვერდის „აიდა“ და „ოტელო“ დღეს უაღრესად პოპულარულია იტალიელი კომპოზიტორის ნამდვილი ნიჭის წყალობით. 27 წლის ასაკში ოჯახის ტრაგიკულმა დაკარგვამ კომპოზიტორი დააბრკოლა, მაგრამ ის არ დანებდა და შემოქმედებითობაში ჩაერთო, მოკლე დროში ერთდროულად რამდენიმე ოპერა დაწერა. ვერდის ნიჭი მაღალმა საზოგადოებამ დააფასა და მისი ოპერები დაიდგა ევროპის ყველაზე პრესტიჟულ თეატრებში.

- ჯერ კიდევ 18 წლის ასაკში ამ ნიჭიერმა იტალიელმა კომპოზიტორმა დაწერა რამდენიმე ოპერა, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდა. მისი შემოქმედების გვირგვინი იყო გადამუშავებული პიესა „სევილიელი დალაქი“. საზოგადოებისთვის წარდგენის შემდეგ ჯოაჩინო სიტყვასიტყვით ხელში აიყვანა. წარმატება მთვრალი იყო. ამის შემდეგ როსინი მისასალმებელი სტუმარი გახდა მაღალ საზოგადოებაში და სოლიდური რეპუტაცია მოიპოვა.

- მე-18 საუკუნის დასაწყისის გერმანელი კომპოზიტორი. საოპერო ხელოვნებისა და ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ჰენდელი ოპერების წერის გარდა „ხალხისთვის“ მუსიკასაც წერდა, რომელიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. კომპოზიტორის ასობით სიმღერა და საცეკვაო მელოდია ჭექა ქუჩებსა და მოედნებზე იმ შორეულ დროში.

- პოლონელი თავადი და კომპოზიტორი - თვითნასწავლი. მუსიკალური განათლების გარეშე, იგი გახდა ცნობილი კომპოზიტორი. მისი ცნობილი პოლონეზი ცნობილია მთელ მსოფლიოში. კომპოზიტორის დროს პოლონეთში რევოლუცია ხდებოდა და მის მიერ დაწერილი მარშები აჯანყებულთა ჰიმნად იქცა.

- ებრაელი კომპოზიტორი, დაიბადა გერმანიაში. მისი საქორწილო მარში და "ზაფხულის ღამის სიზმარი" პოპულარულია ასობით წლის განმავლობაში. მის მიერ დაწერილი სიმფონიები და კომპოზიციები წარმატებით აღიქმება მთელ მსოფლიოში.

- მე-19 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. მისი მისტიკური - ანტისემიტური იდეა არიული რასის სხვა რასებზე უპირატესობის შესახებ ნაცისტებმა მიიღეს. ვაგნერის მუსიკა ძალიან განსხვავდება მისი წინამორბედების მუსიკისგან. ის, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ადამიანისა და ბუნების დაკავშირებას მისტიკის ნაზავით. მისი ცნობილი ოპერები „ნიბელუნგების ბეჭდები“ და „ტრისტანი და იზოლდა“ ადასტურებს კომპოზიტორის რევოლუციურ სულს.

- XIX საუკუნის შუა ხანების ფრანგი კომპოზიტორი. კარმენის შემოქმედი. დაბადებიდან ბრწყინვალე ბავშვი იყო და 10 წლის ასაკში უკვე კონსერვატორიაში შევიდა. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (გარდაიცვალა 37 წლამდე) დაწერა ათობით ოპერები და ოპერეტა, სხვადასხვა საორკესტრო ნაწარმოებები და ოდა სიმფონია.

- ნორვეგიელი კომპოზიტორი - ლირიკოსი. მისი ნამუშევრები უბრალოდ მელოდიითაა გაჯერებული. სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა უამრავი სიმღერები, რომანები, სუიტები და ესკიზები. მისი კომპოზიცია "მთის მეფის მღვიმე" ძალიან ხშირად გამოიყენება კინოში და თანამედროვე სცენაზე.

– მე-20 საუკუნის დასაწყისის ამერიკელი კომპოზიტორი – „რაფსოდია ბლუზში“ ავტორი, რომელიც დღემდე განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს. 26 წლის ასაკში ის უკვე ბროდვეის პირველი კომპოზიტორი იყო. გერშვინის პოპულარობა სწრაფად გავრცელდა მთელ ამერიკაში, მრავალი სიმღერისა და პოპულარული შოუს წყალობით.

- რუსი კომპოზიტორი. მისი ოპერა „ბორის გოდუნოვი“ მსოფლიოს მრავალი თეატრის დამახასიათებელი ნიშანია. კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში ფოლკლორს ეყრდნობოდა, ხალხურ მუსიკას სულის მუსიკად თვლიდა. მოდესტ პეტროვიჩის "ღამე მელოტ მთაზე" ერთ-ერთია მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული სიმფონიური სკეტჩებიდან.

რუსეთის ყველაზე პოპულარული და უდიდესი კომპოზიტორი, რა თქმა უნდა, არის. "გედების ტბა" და "მძინარე მზეთუნახავი", "სლავური მარში" და "მაკნატუნა", "ევგენი ონეგინი" და "ყვავი დედოფალი". მუსიკალური ხელოვნების ეს და კიდევ მრავალი შედევრი შექმნა ჩვენმა რუსმა კომპოზიტორმა. ჩაიკოვსკი რუსეთის სიამაყეა. მთელ მსოფლიოში იციან "ბალალაიკა", "მატრიოშკა", "ჩაიკოვსკი"...

- საბჭოთა კომპოზიტორი. სტალინის საყვარელი. ოპერა "ნამდვილი კაცის ზღაპარი" მკაცრად რეკომენდაციას უწევდა მიხაილ ზადორნოვის მოსმენას. მაგრამ ძირითადად სერგეი სერგეევიჩს აქვს სერიოზული და ღრმა ნამუშევრები. "ომი და მშვიდობა", "კონკია", "რომეო და ჯულიეტა", ბევრი ბრწყინვალე სიმფონია და ნაწარმოები ორკესტრისათვის.

- რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა თავისი განუმეორებელი სტილი მუსიკაში. იგი ღრმად რელიგიური პიროვნება იყო და მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო რელიგიური მუსიკის წერას. რახმანინოვმა ასევე დაწერა მრავალი საკონცერტო მუსიკა და რამდენიმე სიმფონია. მისი ბოლო ნამუშევარი „სიმფონიური ცეკვები“ აღიარებულია კომპოზიტორის უდიდეს ნაწარმოებად.

კლასიკური კომპოზიტორები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მუსიკალური გენიოსის თითოეული სახელი უნიკალური ინდივიდუალობაა კულტურის ისტორიაში.

რა არის კლასიკური მუსიკა

კლასიკური მუსიკა - ნიჭიერი ავტორების მიერ შექმნილი მომხიბლავი მელოდიები, რომლებსაც სამართლიანად უწოდებენ კლასიკურ კომპოზიტორებს. მათი ნამუშევრები უნიკალურია და ყოველთვის მოთხოვნადი იქნება შემსრულებლებისა და მსმენელების მხრიდან. კლასიკურს, ერთი მხრივ, ჩვეულებრივად ვუწოდებთ მკაცრ, ღრმა მუსიკას, რომელიც არ არის დაკავშირებული მიმართულებებთან: როკი, ჯაზი, ფოლკი, პოპი, შანსონი და ა.შ., მეორე მხრივ, მუსიკის ისტორიულ განვითარებაში არსებობს XIII-ის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში, კლასიციზმი ეწოდა.

კლასიკური თემები გამოირჩევა ამაღლებული ინტონაციით, დახვეწილობით, მრავალფეროვანი ჩრდილებითა და ჰარმონიით. ისინი დადებითად მოქმედებენ მოზრდილებისა და ბავშვების ემოციურ მსოფლმხედველობაზე.

კლასიკური მუსიკის განვითარების ეტაპები. მათი მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

კლასიკური მუსიკის განვითარების ისტორიაში შეიძლება გამოიყოს ეტაპები:

• რენესანსი ან რენესანსი - მე -14 დასაწყისი - მე -16 საუკუნის ბოლო მეოთხედი. ესპანეთსა და ინგლისში რენესანსი მე-17 საუკუნის დასაწყისამდე გაგრძელდა.
• ბაროკო - მოვიდა რენესანსის ნაცვლად და გაგრძელდა მე -18 საუკუნის დასაწყისამდე. ესპანეთი იყო სტილის ცენტრი.
• კლასიციზმი - განვითარების პერიოდი ევროპული კულტურამე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე.
• რომანტიზმი კლასიციზმის საპირისპირო მიმართულებაა. იგი გაგრძელდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე.
• მე-20 საუკუნის კლასიკა - თანამედროვე ეპოქა.

კულტურული პერიოდის მოკლე აღწერა და ძირითადი წარმომადგენლები

1. რენესანსი - კულტურის ყველა სფეროს განვითარების ხანგრძლივი პერიოდი. - თომას ტულისმა, ჯოვანი და პალესტინამ, ტ. ლ. დე ვიქტორიამ შეადგინეს და შთამომავლობას უკვდავი შემოქმედება დაუტოვეს.

2. ბაროკო - ამ ეპოქაში ჩნდება ახალი მუსიკალური ფორმები: მრავალხმიანობა, ოპერა. სწორედ ამ პერიოდში შექმნეს თავიანთი ცნობილი შემოქმედება ბახმა, ჰენდელმა, ვივალდიმ. ბახის ფუგა აგებულია კლასიციზმის მოთხოვნების შესაბამისად: კანონების სავალდებულო დაცვა.

3. კლასიციზმი. ვენის კლასიკური კომპოზიტორები, რომლებმაც შექმნეს თავიანთი უკვდავი შემოქმედება კლასიციზმის ეპოქაში: ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი. ჩნდება სონატის ფორმა, იზრდება ორკესტრის შემადგენლობა. და ჰაიდნი განსხვავდება ბახის მძიმე ნაწარმოებებისგან მათი გაურთულებელი კონსტრუქციით და მელოდიების ელეგანტურობით. ის მაინც კლასიკა იყო, სრულყოფილებისკენ სწრაფვა. ბეთჰოვენის კომპოზიციები რომანტიკულ და კლასიკურ სტილებს შორის კონტაქტის ზღვარზეა. ლ. ვან ბეთჰოვენის მუსიკაში უფრო მეტი სენსუალურობა და მხურვალეობაა, ვიდრე რაციონალური კანონიკურობა. გამოირჩეოდა ისეთი მნიშვნელოვანი ჟანრები, როგორიცაა სიმფონია, სონატა, სუიტა, ოპერა. ბეთჰოვენმა დასაბამი მისცა რომანტიკულ პერიოდს.

4. რომანტიზმი. მუსიკალური ნაწარმოებები ხასიათდება ფერითა და დრამატულობით. ყალიბდება სიმღერის სხვადასხვა ჟანრი, მაგალითად, ბალადები. ლისტისა და შოპენის საფორტეპიანო კომპოზიციებმა მიიღო აღიარება. რომანტიზმის ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღეს ჩაიკოვსკიმ, ვაგნერმა, შუბერტმა.

5. მე-20 საუკუნის კლასიკა – ახასიათებს ავტორებს მელოდიებში ინოვაციის სურვილი, წარმოიშვა ტერმინები ალეატორიკა, ატონალიზმი. სტრავინსკის, რახმანინოვის, მინის ნამუშევრები კლასიკურ ფორმატშია მოხსენიებული.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები

ჩაიკოვსკი P.I. - რუსი კომპოზიტორი, მუსიკალური კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მასწავლებელი, დირიჟორი. მისი კომპოზიციები ყველაზე მეტად შესრულებულია. ისინი გულწრფელები არიან, ადვილად აღქმადი, ასახავს რუსული სულის პოეტურ ორიგინალობას, რუსული ბუნების თვალწარმტაცი ნახატებს. კომპოზიტორმა შექმნა 6 ბალეტი, 10 ოპერა, ასზე მეტი რომანი, 6 სიმფონია. მსოფლიოში ცნობილი ბალეტი "გედების ტბა", ოპერა "ევგენი ონეგინი", "საბავშვო ალბომი".

რახმანინოვი ს.ვ. - გამოჩენილი კომპოზიტორის შემოქმედება ემოციური და ხალისიანია, ნაწილი კი დრამატული შინაარსით. მათი ჟანრები მრავალფეროვანია: მცირე პიესებიდან კონცერტებამდე და ოპერებამდე. ავტორის საყოველთაოდ აღიარებული ნამუშევრები: ოპერები "ძუნწი რაინდი", "ალეკო" დაფუძნებული პუშკინის ლექსზე "ბოშები", "ფრანჩესკა და რიმინი" ნასესხები სიუჟეტის მიხედვით " ღვთაებრივი კომედია» დანტე, ლექსი „ზარები“; სუიტა "სიმფონიური ცეკვები"; საფორტეპიანო კონცერტები; ხმის ვოკალიზა ფორტეპიანოს თანხლებით.

ბოროდინი A.P. იყო კომპოზიტორი, მასწავლებელი, ქიმიკოსი, ექიმი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ოპერა "პრინცი იგორი" დაფუძნებული ისტორიული ნაწარმოების "ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ", რომელსაც ავტორი თითქმის 18 წლის განმავლობაში წერდა. ბოროდინს სიცოცხლეშივე არ მოასწრო მისი დასრულება, მისი გარდაცვალების შემდეგ ა.გლაზუნოვმა და ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა დაასრულეს ოპერა. დიდი კომპოზიტორიარის კლასიკური კვარტეტებისა და სიმფონიების წინაპარი რუსეთში. "ბოგატირის" სიმფონია ითვლება მსოფლიო და რუსული ეროვნულ-გმირული სიმფონიის დაგვირგვინებულ მიღწევად. ინსტრუმენტული კამერული კვარტეტები, პირველი და მეორე კვარტეტები გამორჩეულად იქნა აღიარებული. ერთ-ერთმა პირველმა შემოიტანა გმირული ფიგურები ძველი რუსული ლიტერატურიდან რომანებში.

დიდი მუსიკოსები

M. P. Mussorgsky, რომელიც შეიძლება ითქვას, რომ არის დიდი რეალისტი კომპოზიტორი, თამამი ნოვატორი, მწვავე სოციალური პრობლემების შეხება, შესანიშნავი პიანისტი და შესანიშნავი ვოკალისტი. ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნაწარმოებებიარის ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ ა.ს. პუშკინი და "ხოვანშჩინა" - ხალხურ-მუსიკალური დრამა, ამ ოპერების მთავარი გმირი სხვადასხვა სოციალური ფენის მეამბოხე ხალხია; შემოქმედებითი ციკლი "სურათები გამოფენაზე", შთაგონებული ჰარტმანის ნამუშევრებით.

გლინკა მ.ი. - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, რუსული მუსიკალური კულტურის კლასიკური მიმართულების ფუძემდებელი. მან დაასრულა ხალხური და პროფესიული მუსიკის ღირებულებაზე დაფუძნებული რუსი კომპოზიტორთა სკოლის შექმნის პროცესი. ოსტატის ნამუშევრები გამსჭვალულია სამშობლოს სიყვარულით, რაც ასახავს იმ ისტორიული ეპოქის ხალხის იდეოლოგიურ ორიენტაციას. მსოფლიოში ცნობილი ხალხური დრამა "ივან სუსანინი" და ზღაპრული ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ახალი ტენდენციები გახდა რუსულ ოპერაში. გლინკას სიმფონიური ნაწარმოებები "კამარინსკაია" და "ესპანური უვერტიურა" რუსული სიმფონიის საფუძველია.

რიმსკი-კორსაკოვი N.A. არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, საზღვაო ოფიცერი, მასწავლებელი, პუბლიცისტი. მის შემოქმედებაში ორი მიმდინარეობა შეიძლება გამოიკვეთოს: ისტორიული ("მეფის პატარძალი", "პსკოვიტი") და ზღაპრული ("სადკო", "თოვლის ქალწული", სუიტა "შეჰერეზადა"). კომპოზიტორის შემოქმედების გამორჩეული თვისება: კლასიკურ ღირებულებებზე დაფუძნებული ორიგინალურობა, ადრეული კომპოზიციების ჰარმონიულ კონსტრუქციაში ჰომოფონია. მის კომპოზიციებს საავტორო სტილი აქვს: ორიგინალური საორკესტრო გადაწყვეტილებები უჩვეულოდ აგებული ვოკალური პარტიტურებით, რაც მთავარია.

რუსი კლასიკური კომპოზიტორები ცდილობდნენ თავიანთ ნაწარმოებებში აესახათ ერისთვის დამახასიათებელი შემეცნებითი აზროვნება და ფოლკლორი.

ევროპული კულტურა

იმდროინდელი მუსიკალური კულტურის დედაქალაქში - ვენაში ცხოვრობდნენ ცნობილი კლასიკური კომპოზიტორები მოცარტი, ჰაიდნი, ბეთჰოვენი. გენიუსი აერთიანებს ოსტატურ შესრულებას, შესანიშნავ კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, სხვადასხვა მუსიკალური სტილის გამოყენებას: ხალხური მელოდიებიდან მუსიკალური თემების პოლიფონიურ განვითარებამდე. დიდ კლასიკოსებს ახასიათებთ ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი გონებრივი აქტივობა, კომპეტენცია, სიცხადე მუსიკალური ფორმების აგებაში. მათ ნამუშევრებში ინტელექტი და ემოციები, ტრაგიკული და კომიკური კომპონენტები, სიმსუბუქე და წინდახედულობა ორგანულად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან.

ბეთჰოვენი და ჰაიდნი მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული კომპოზიციებისკენ, მოცარტი ოსტატურად მართავდა როგორც საოპერო, ასევე საორკესტრო კომპოზიციებს. ბეთჰოვენი იყო გმირული ნაწარმოებების შეუდარებელი შემქმნელი, ჰაიდნი აფასებდა და წარმატებით იყენებდა იუმორს, ხალხურ ჟანრს თავის შემოქმედებაში, მოცარტი იყო უნივერსალური კომპოზიტორი.

მოცარტი არის სონატის ინსტრუმენტული ფორმის შემქმნელი. ბეთჰოვენმა დაასრულა იგი, მიიყვანა დაუმარცხებელ სიმაღლეებამდე. ეს პერიოდი კვარტეტის აყვავების პერიოდად იქცა. ამ ჟანრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს ჰაიდნს, რასაც მოჰყვება ბეთჰოვენი და მოცარტი.

იტალიელი ოსტატები

ჯუზეპე ვერდი - XIX საუკუნის გამოჩენილი მუსიკოსი, განავითარა ტრადიციული იტალიური ოპერა. მას ჰქონდა უნაკლო ოსტატობა. მისი კომპოზიტორული მოღვაწეობის კულმინაციად იქცა საოპერო ნაწარმოებები Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida.

ნიკოლო პაგანინი - დაიბადა ნიცაში, მე-18 და მე-19 საუკუნეების მუსიკალურად ნიჭიერი პიროვნება. ის ვირტუოზი იყო ვიოლინოზე. მან შეადგინა კაპრიზები, სონატები, კვარტეტები ვიოლინოს, გიტარის, ალტისა და ჩელოსათვის. მან დაწერა კონცერტები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის.

ჯოაჩინო როსინი - მოღვაწეობდა მე-19 საუკუნეში. სასულიერო და კამერული მუსიკის ავტორი, შედგენილი 39 ოპერა. გამორჩეული ნამუშევრები- "სევილიელი დალაქი", "ოტელო", "კონკია", "ქურდული კაჭკაჭი", "სემირამიდი".

ანტონიო ვივალდი მე-18 საუკუნის ვიოლინოს ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელია. მან პოპულარობა მისი ყველაზე წყალობით მოიპოვა შესამჩნევი ნამუშევარი- 4 სავიოლინო კონცერტი "სეზონები". საოცრად პროდუქტიული ცხოვრებით ცხოვრობდა შემოქმედებითი ცხოვრება, შეადგინა 90 ოპერა.

ცნობილმა იტალიელმა კლასიკურ კომპოზიტორებმა სამუდამო მუსიკალური მემკვიდრეობა დატოვეს. მათი კანტატები, სონატები, სერენადები, სიმფონიები, ოპერები სიამოვნებას მიანიჭებს ერთზე მეტ თაობას.

ბავშვის მიერ მუსიკის აღქმის თავისებურებები

ბავშვთა ფსიქოლოგების აზრით, კარგი მუსიკის მოსმენა დადებითად მოქმედებს ბავშვის ფსიქო-ემოციურ განვითარებაზე. კარგი მუსიკა აცნობს ადამიანს ხელოვნებაში და აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას, როგორც მასწავლებლები თვლიან.

ბევრი ცნობილი ქმნილება შეიქმნა კლასიკური კომპოზიტორების მიერ ბავშვებისთვის, მათი ფსიქოლოგიის, აღქმისა და ასაკის სპეციფიკის გათვალისწინებით, ანუ მოსასმენად, სხვებმა კი შეადგინეს სხვადასხვა ნაწარმოებები პატარა შემსრულებლებისთვის, რომლებიც ადვილად აღქმული და ტექნიკურად მათთვის ხელმისაწვდომი იყო.

ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი" პ.ი. პატარა პიანისტებისთვის. ეს ალბომი ეძღვნება ძმისშვილს, რომელსაც უყვარდა მუსიკა და ძალიან იყო ნიჭიერი ბავშვი. კოლექცია შეიცავს 20-ზე მეტ ნაწილს, ზოგიერთი მათგანი ფოლკლორულ მასალაზეა დაფუძნებული: ნეაპოლიტანური მოტივები, რუსული ცეკვა, ტიროლური და ფრანგული მელოდიები. კრებული "ბავშვთა სიმღერები" ჩაიკოვსკის P.I. შექმნილია ბავშვების აუდიტორიის სმენითი აღქმისთვის. ოპტიმისტური განწყობის სიმღერები გაზაფხულზე, ფრინველებზე, აყვავებულ ბაღზე ("ჩემი ბაღი"), ქრისტესა და ღმერთის თანაგრძნობაზე ("ქრისტეს ბავშვს ჰქონდა ბაღი").

საბავშვო კლასიკა

ბევრი კლასიკური კომპოზიტორი მუშაობდა ბავშვებისთვის, რომელთა ნამუშევრების ჩამონათვალი ძალიან მრავალფეროვანია.

პროკოფიევი ს.ს. "პეტრე და მგელი" - სიმფონიური ზღაპარიბავშვებისთვის. ამ ისტორიის საშუალებით ბავშვები ეცნობიან მუსიკალური ინსტრუმენტებისიმფონიური ორკესტრი. ზღაპრის ტექსტი თავად პროკოფიევმა დაწერა.

Schumann R. "ბავშვთა სცენები" არის მოკლე მუსიკალური მოთხრობები მარტივი სიუჟეტით, დაწერილი ზრდასრული შემსრულებლებისთვის, ბავშვობის მოგონებები.

დებიუსის საფორტეპიანო ციკლი „ბავშვთა კუთხე“.

Ravel M. "დედა ბატი" დაფუძნებული Ch. Perrault-ის ზღაპრებზე.

Bartok B. "პირველი ნაბიჯები ფორტეპიანოზე".

ციკლები ბავშვებისთვის Gavrilova S. "ყველაზე პატარასთვის"; "ზღაპრების გმირები"; "ბავშვები ცხოველებზე."

შოსტაკოვიჩ დ. "ფორტეპიანოს პიესების ალბომი ბავშვებისთვის".

ბახი I.S. რვეული ანა მაგდალენა ბახისთვის. ასწავლიდა შვილებს მუსიკას, მან შექმნა სპეციალური ნაწარმოებები და სავარჯიშოები მათთვის ტექნიკური უნარების გასავითარებლად.

Haydn J. - კლასიკური სიმფონიის წინაპარი. შექმნა სპეციალური სიმფონია სახელწოდებით "ბავშვები". გამოყენებული ინსტრუმენტები: თიხის ბულბული, ჭექა-ქუხილი, გუგული - აძლევს მას უჩვეულო ხმას, ბავშვურ და გამომწვევ.

Saint-Saens K.-მ მოიფიქრა ფანტაზია ორკესტრისთვის და 2 ფორტეპიანოსთვის, სახელწოდებით "ცხოველების კარნავალი", რომელშიც მან ოსტატურად გადმოსცა ქათმების ჩხაკუნი, ლომის ღრიალი, სპილოს თვითკმაყოფილება და მისი მოძრაობის მანერა. შეხებით მოხდენილი გედი მუსიკალური საშუალებებით.

ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის კომპოზიციების შედგენით, დიდი კლასიკური კომპოზიტორები ზრუნავდნენ ნაწარმოების საინტერესო სიუჟეტებზე, შემოთავაზებული მასალის ხელმისაწვდომობაზე, შემსრულებლისა თუ მსმენელის ასაკის გათვალისწინებით.

დიდმა კომპოზიტორებმა, რომელთა სახელები ფართოდ არის ცნობილი მთელ მსოფლიოში, შექმნეს უამრავი ღირებული ნაწარმოები. მათი შემოქმედება მართლაც უნიკალურია. თითოეულ მათგანს აქვს ინდივიდუალური და უნიკალური სტილი.

მსოფლიოს დიდი კომპოზიტორები (უცხო). სია

ქვემოთ მოცემულია სხვადასხვა საუკუნის უცხოელი კომპოზიტორები, რომელთა სახელები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. ეს:

• ა.ვივალდი.
• ჯ.ს.ბახი.
• W.A. მოცარტი.
• ი.ბრამსი.
• ჯ.ჰაიდნი.
• რ შუმანი.
• ფ.შუბერტი.
• ლ.ბეთჰოვენი.
• ი.შტრაუსი.
• რ.ვაგნერი.
• გ.ვერდი.
• ა.ბერგი.
• ა.შენბერგი.
• ჯ.გერშვინი.
• ო მესიენ.
• C. Ives.
• ბ ბრიტენი.

მსოფლიოს დიდი კომპოზიტორები (რუსები). სია

მან შექმნა დიდი რაოდენობით ოპერეტა, იმუშავა მსუბუქი მუსიკალურისაცეკვაო ხასიათის ფორმები, რომლებშიც იგი ძალიან წარმატებული იყო. შტრაუსის წყალობით, ვალსი ვენაში უკიდურესად პოპულარულ ცეკვად იქცა. სხვათა შორის, ბურთები ისევ იქ იმართება. კომპოზიტორის მემკვიდრეობა მოიცავს პოლკას, ბალეტს და კვადრილებს.

და გ.ვერდი - დიდები, რომლებმაც შექმნეს უამრავი ოპერები, რომლებმაც მოიპოვეს მაყურებლის გულწრფელი სიყვარული.

გერმანელი რიჩარდ ვაგნერი იყო მოდერნიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი ამ საუკუნის მუსიკაში. მისი საოპერო მემკვიდრეობა მდიდარია. ტანჰაუზერი, ლოჰენგრინი, მფრინავი ჰოლანდიელი და სხვა ოპერები კვლავ აქტუალური, პოპულარული და დადგმულია.

იტალიელი კომპოზიტორი ჯუზეპე ვერდი ძალიან დიდებული ფიგურაა. მან იტალიურ ოპერას ახალი სუნთქვა მისცა, ხოლო საოპერო ტრადიციების ერთგული დარჩა.

XIX საუკუნის რუსი კომპოზიტორები

მ.ი.გლინკა, ა.პ.ბოროდინი, მ.პ.მუსორგსკი, პ.ი.ჩაიკოვსკი მე-19 საუკუნის კლასიკური მუსიკის დიდი კომპოზიტორები არიან, რომლებიც ცხოვრობდნენ და ქმნიდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს რუსეთში.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას შემოქმედებამ განსაზღვრა ეროვნული და მსოფლიო მნიშვნელობა რუსული მუსიკის ისტორიაში. მისი შემოქმედება, რომელიც გაიზარდა რუსულ ხალხურ სიმღერებზე, ღრმად ეროვნულია. იგი სამართლიანად ითვლება ნოვატორად, რუსული მუსიკალური კლასიკის წინაპარად. გლინკამ ნაყოფიერად იმუშავა თავის ყველა ოპერაში ივან სუსანინი (ცხოვრება ცარისთვის) და რუსლანმა და ლუდმილამ გზა გაუხსნეს ორ წამყვან მიმართულებას. მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის სიმფონიურ ნაწარმოებებს: "კამარინსკაია", "ვალსი-ფანტაზია" და მრავალი სხვა.

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი დიდი რუსი კომპოზიტორია. მისი ნამუშევარი არის მცირე მასშტაბით, მაგრამ მნიშვნელოვანი შინაარსით. ცენტრალური ადგილი უკავია გმირობას ისტორიული სურათები. ის მჭიდროდ ერწყმის ღრმა ლირიკას ეპიკურ სიგანესთან. ოპერა „პრინცი იგორი“ აერთიანებს ხალხურ-მუსიკალური დრამისა და ეპიკური ოპერის თავისებურებებს. მისი პირველი და მეორე სიმფონიები აღნიშნავს ახალ მიმართულებას რუსულ სიმფონიაში - გმირულ-ეპიკური. კამერულ-ვოკალური ლირიკის სფეროში ის ნამდვილ ნოვატორად იქცა. მისი რომანები: "ზღვა", "შორეული სამშობლოს ნაპირებისთვის", "ბნელი ტყის სიმღერა" და მრავალი სხვა. ბოროდინმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის მიმდევრებზე.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის კიდევ ერთი დიდი რუსი კომპოზიტორია. ის იყო ბალაკირევის წრის წევრი, რომელსაც "ძლევამოსილი მუჭა" ერქვა. ნაყოფიერად მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში. ლამაზია მისი ოპერები: „ხოვანშჩინა“, „ბორის გოდუნოვი“, „სოროჩინსკის ბაზრობა“. მის ნამუშევრებში გამოვლინდა შემოქმედებითი ინდივიდუალობის თავისებურებები. მას ეკუთვნის არაერთი რომანი: „კალისტრატი“, „სემინარიელი“, „იავნანა ერემუშკას“, „ობოლი“, „სვეტიკ სავიშნა“. ისინი იპყრობენ უნიკალურ ეროვნულ გმირებს.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი - კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი.

მის შემოქმედებაში წამყვანი იყო საოპერო და სიმფონიური ჟანრები. მისი მუსიკის შინაარსი უნივერსალურია. მისი ოპერები ყვავი დედოფალი და ევგენი ონეგინი რუსული კლასიკური მუსიკის შედევრებია. მის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს სიმფონიასაც. მისი ნამუშევრები ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში მის სიცოცხლეში.

ახალი ვენის სკოლის წარმომადგენლები

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg არიან დიდი კომპოზიტორები, რომლებიც ცხოვრობდნენ და ქმნიდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს მე-20 საუკუნის განმავლობაში.

ალბან ბერგი მსოფლიოში ცნობილი გახდა მისი საოცარი ოპერის Wozzeck-ის წყალობით, რომელმაც ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მსმენელზე. რამდენიმე წლის განმავლობაში წერდა. მისი პრემიერა შედგა 1925 წლის 14 დეკემბერს. დღეს ვოზეკი მე-20 საუკუნის ოპერის კლასიკური ნიმუშია.

ანტონ ვებერნი არის ავსტრიელი კომპოზიტორი, ახალი ვენის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. თავის ნამუშევრებში იყენებდა სერიულ და დოდეკაფონის ტექნიკას. მასში თანდაყოლილია აზრის ლაკონურობა და ლაკონურობა, მუსიკალური და გამომხატველი საშუალებების კონცენტრაცია. მისმა შემოქმედებამ ძლიერი გავლენა მოახდინა სტრავინსკის, ბულესზე, გუბაიდულინასა და ბევრ სხვა რუს და უცხოელ კომპოზიტორზე.

არნოლდ შენბერგი ისეთი მუსიკალური სტილის გამორჩეული წარმომადგენელია, როგორიც არის ექსპრესიონიზმი. სერიული და დოდეკაფონის ტექნიკის ავტორი. მისი კომპოზიციები: მეორე სიმებიანი კვარტეტი (ფ-მკვეთრი მინორი), "დრამა მუსიკით გუნდისა და ორკესტრისთვის", ოპერა "მოსე და აარონი" და მრავალი სხვა.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

ესენი არიან მე-20 საუკუნის უდიდესი კომპოზიტორები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში.

ჯორჯ გერშვინი ამერიკელი კომპოზიტორი და პიანისტია. ის უკიდურესად პოპულარული გახდა მისი ფართომასშტაბიანი ნამუშევრის პორგისა და ბესის წყალობით. ეს არის "ფოლკლორული" ოპერა. იგი დაფუძნებულია დუბოს ჰეივორდის რომანზე. არანაკლებ ცნობილია მისი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: "რაფსოდია ბლუზის სტილში ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის", "ამერიკელი პარიზში", "მეორე რაფსოდია" და მრავალი სხვა.

ოლივიე მესიანი - ფრანგი კომპოზიტორი, ორღანისტი, მასწავლებელი, მუსიკის თეორეტიკოსი. თავის შესანიშნავ თეორიულ ნაშრომებში მან გამოკვეთა ახალი და საკმაოდ რთული პრინციპები მუსიკალური კომპოზიცია. მის შემოქმედებაში აისახა თეოლოგიური იდეები. ის ძალიან მოხიბლული იყო ჩიტების ხმებით. ამიტომ მან შექმნა „ჩიტების კატალოგი“ ფორტეპიანოსათვის.

ჩარლზ აივსი ამერიკელი კომპოზიტორია. მის საქმიანობაზე გავლენა იქონია ხალხური მუსიკა. ამიტომ, მისი სტილი ძალიან უნიკალურია. მან შექმნა ხუთი სიმფონია, ხუთი ვიოლინოს სონატა, ორი საფორტეპიანო სონატა, კანტატა „ზეციური ქვეყანა“ და მრავალი სხვა ნაწარმოები.

XX საუკუნის რუსი კომპოზიტორები

ს.ს. პროკოფიევი, ი.ფ.სტრავინსკი, დ.დ.შოსტაკოვიჩი მე-20 საუკუნის უდიდესი კომპოზიტორები არიან.

სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი - კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი.

მისი მუსიკა მრავალფეროვანია შინაარსით. იგი შეიცავს ლირიკას და ეპიკას, იუმორს და დრამას, ფსიქოლოგიზმსა და დახასიათებას. საოპერო და საბალეტო შემოქმედებამ ჩამოაყალიბა მუსიკალური დრამატურგიის ახალი პრინციპები და ტექნიკა. მისი ოპერებია: აზარტული მოთამაშე, სიყვარული სამი ფორთოხლის მიმართ, ომი და მშვიდობა. პროკოფიევი მუშაობდა კინომუსიკის ჟანრში. საყოველთაოდ ცნობილია მისი კანტატა „ალექსანდრე ნევსკი“, შექმნილი რეჟისორ ს.ეიზენშტეინთან თანამშრომლობით.

იგორ ფიოდოროვიჩ სტრავინსკი - ემიგრანტი კომპოზიტორი, დირიჟორი.

მისი შემოქმედება დაყოფილია რუსულ და უცხოურ პერიოდებად. მისი ყველაზე ნათელი ბალეტები: "პეტრუშკა", "გაზაფხულის რიტუალი", "ცეცხლოვანი ფრინველი". სტრავინსკიმ დიდი წვლილი შეიტანა სიმფონიურ ჟანრშიც.

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი - კომპოზიტორი, მასწავლებელი, პიანისტი. მისი შემოქმედება მრავალმხრივია ჟანრობრივი და ფიგურალური შინაარსით. განსაკუთრებით მისი, როგორც კომპოზიტორ-სიმფონისტის მნიშვნელობა. მისი თხუთმეტი სიმფონია ასახავს ადამიანის გრძნობების რთულ სამყაროს გამოცდილებით, ბრძოლებით, ტრაგიკული კონფლიქტებით. მისი ოპერა „კატერინა იზმაილოვა“ ამ ჟანრის შესანიშნავი ნაწარმოებია.

დასკვნა

დიდი კომპოზიტორების მუსიკა დაწერილია სხვადასხვა ჟანრში, შეიცავს მრავალმხრივ სიუჟეტებს, მუდმივად განახლებულ ტექნიკას, რომელიც შეესაბამება კონკრეტულ ეპოქას. ზოგიერთი კომპოზიტორი გამოირჩეოდა რამდენიმე ჟანრში, ზოგმა კი წარმატებით მოიცვა თითქმის ყველა სფერო. დიდი კომპოზიტორების მთელი გალაქტიკიდან ძნელია გამოვყო საუკეთესო. ყველა მათგანმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში.

ამ მელოდიებს შორის არის ნებისმიერი განწყობის მოტივი: რომანტიული, პოზიტიური თუ საზიზღარი, დაისვენოთ და არ იფიქროთ არაფერზე, ან, პირიქით, შეაგროვოთ თქვენი აზრები.

იტალიელი კომპოზიტორი და პიანისტი მუშაობს მინიმალიზმის მიმართულებით, ხშირად გადადის ემბიენტზე და ოსტატურად აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან. ის ფართო წრეში ცნობილია ატმოსფერული კომპოზიციებით, რომლებიც ფილმების საუნდტრეკად იქცა. მაგალითად, თქვენ აუცილებლად ამოიცნობთ მუსიკას ფრანგული ფირიდან "1 + 1" დაწერილი Einaudi.

გლასი თანამედროვე კლასიკის სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნებაა, რომელსაც ან ზეცას ადიდებენ, ან ცხრამდე. ის უკვე ნახევარი საუკუნის განმავლობაში მუშაობს საკუთარ Philip Glass ანსამბლთან და დაწერა მუსიკა 50-ზე მეტ ფილმზე, მათ შორის The Truman Show, The Ilusionist, Taste of Life და Fantastic Four. ამერიკელი მინიმალისტი კომპოზიტორის მელოდიები აფერხებს ზღვარს კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკას შორის.

მრავალი საუნდტრეკის ავტორი, 2008 წლის საუკეთესო კინოკომპოზიტორი ევროპის კინოაკადემიის მიხედვით და პოსტ-მინიმალისტი. კრიტიკოსები მოხიბლული იყო პირველი ალბომით Memoryhouse, რომელშიც რიხტერის მუსიკა პოეზიის კითხვაზე იყო გადატანილი, მოგვიანებით კი ალბომებიც გამოიყენეს. მხატვრული ლიტერატურა. საკუთარი ემბიენტური კომპოზიციების დაწერის გარდა, მაქსი აწყობს კლასიკურ ნაწარმოებებს: ვივალდის The Four Seasons მოწინავე იყო iTunes ჩარტებში მისი არანჟირებით.

ინსტრუმენტული მუსიკის ეს შემოქმედი იტალიიდან არ ასოცირდება სენსაციურ კინოსთან, მაგრამ უკვე ცნობილია როგორც კომპოზიტორი, ვირტუოზი და გამოცდილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. თუ მარადის შემოქმედებას ორი სიტყვით აღწერთ, მაშინ ეს იქნება სიტყვები "სენსუალური" და "ჯადოსნური". მისი კომპოზიციები და ქავერები მოეწონებათ მათ, ვისაც უყვარს რეტრო კლასიკა: გასული საუკუნის ნოტები კარგად ჩანს მოტივებში.

ცნობილმა კომპოზიტორმა შექმნა მუსიკალური აკომპანიმენტი მრავალი მაღალშემოსავლიანი ფილმისა და მულტფილმისთვის, მათ შორის Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, მადაგასკარი, მეფე ლომი. მისი ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანზე იშლება, ხოლო მის თაროზე არის ოსკარი, გრემი და ოქროს გლობუსი. ზიმერის მუსიკა ისეთივე განსხვავებულია, როგორც ჩამოთვლილი ფილმები, მაგრამ ტონის მიუხედავად, აკორდს ურტყამს.

ჰისაიში არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორი, რომელმაც მოიგო ოთხი იაპონური კინოაკადემიის ჯილდო საუკეთესო ფილმისთვის. ჯო ცნობილი გახდა ანიმე Nausicaa of the Valley of Wind-ის საუნდტრეკის დაწერით. თუ სტუდია გიბლის ან ტაკეში კიტანოს ფირების მოყვარული ხართ, აუცილებლად აღფრთოვანდებით ჰისაიშის მუსიკით. ძირითადად მსუბუქი და მსუბუქია.

ეს ისლანდიელი მულტიინსტრუმენტალისტი ჩამოთვლილ ოსტატებთან შედარებით უბრალოდ ბიჭია, მაგრამ 30 წლისთვის მან მოახერხა აღიარებული ნეოკლასიკოსი გამხდარიყო. მან ჩაწერა ბალეტის აკომპანიმენტი, მოიპოვა BAFTA-ს ჯილდო ბრიტანული სერიალის "მკვლელობა სანაპიროზე" საუნდტრეკისთვის და გამოუშვა 10 სტუდიური ალბომი. არნალდის მუსიკა მოგვაგონებს მკაცრ ქარს უკაცრიელ ზღვის სანაპიროზე.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებილი რუმა - კოცნა წვიმას და შენში მდინარე მიედინება. კორეელი New Age კომპოზიტორი და პიანისტი წერს პოპულარულ კლასიკას, რომელიც გასაგებია მსმენელისთვის ნებისმიერ კონტინენტზე, ნებისმიერი მუსიკალური გემოვნებითა და განათლებით. მისი მსუბუქი და მგრძნობიარე მელოდიები ბევრისთვის გახდა საფორტეპიანო მუსიკის სიყვარულის დასაწყისი.

ამერიკელი კომპოზიტორი ამით არის საინტერესო, მაგრამ ამავე დროს ყველაზე სასიამოვნო და საკმაოდ პოპულარულ მუსიკას წერს. ო'ჰალორანის მელოდიები გამოყენებულია Top Gear-ში და რამდენიმე ფილმში. ალბათ ყველაზე წარმატებული საუნდტრეკი ალბომი იყო მელოდრამა Like Crazy.

ამ კომპოზიტორმა და პიანისტმა ბევრი რამ იცის დირიჟორის ხელოვნებისა და ელექტრონული მუსიკის შექმნის შესახებ. მაგრამ მისი მთავარი სფერო თანამედროვე კლასიკაა. კაჩაპალას ჩაწერილი აქვს მრავალი ალბომი, მათგან სამი სამეფო ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. მისი მუსიკა წყალივით მიედინება, მშვენიერია მის ქვეშ დასვენება.