რაფაელი (რეალურად რაფაელო სანტი ან სანციო, რაფაელო სანტი, სანციო) (დ. 26 ან 28 მარტი, 1483, ურბინო - გ. 6 აპრილი, 1520, რომი), იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი.

რაფაელი, მხატვრის ჯოვანი სანტის ვაჟი, ადრეული წლებიგაატარა ურბინოში. 1500-1504 წლებში რაფაელი, ვასარის თქმით, სწავლობდა მხატვარ პერუჯინოსთან პერუჯაში.

1504 წლიდან რაფაელი მუშაობდა ფლორენციაში, სადაც გაეცნო ლეონარდო და ვინჩის და ფრა ბარტოლომეოს მოღვაწეობას, შეისწავლა ანატომია და სამეცნიერო პერსპექტივა.
ფლორენციაში გადასვლა ითამაშა უზარმაზარი როლირაფაელის შემოქმედებით განვითარებაში. მხატვრისთვის უმნიშვნელოვანესი იყო დიდი ლეონარდო და ვინჩის მეთოდის გაცნობა.

ლეონარდოს შემდეგ რაფაელმა დაიწყო ბევრი მუშაობა ბუნებისგან, შეისწავლა ანატომია, მოძრაობების მექანიკა, რთული პოზები და კუთხეები, ეძებდა კომპაქტურ, რიტმულად დაბალანსებულ კომპოზიციურ ფორმულებს.
ფლორენციაში მის მიერ შექმნილმა მადონების მრავალრიცხოვანმა სურათებმა ახალგაზრდა მხატვარს სრულიად იტალიელი პოპულარობა მოუტანა.
რაფაელმა მიიღო მიწვევა რომში პაპ იულიუს II-ისგან, სადაც მან შეძლო უკეთ გაეცნო უძველესი ძეგლები, მიიღო მონაწილეობა არქეოლოგიურ გათხრებში. რომში გადასვლის შემდეგ, 26 წლის ოსტატმა მიიღო "სამოციქულო საყდრის მხატვრის" თანამდებობა და დაევალა ვატიკანის სასახლის მთავარი პალატების მოხატვა, 1514 წლიდან ხელმძღვანელობდა უძველესი ძეგლების წმინდა დაცვის მშენებლობას. არქეოლოგიური გათხრები. რომის პაპის ბრძანების შესრულებისას რაფაელმა შექმნა ფრესკები ვატიკანის დარბაზებში, ადიდებდა ადამიანის თავისუფლებისა და მიწიერი ბედნიერების იდეალებს, მისი ფიზიკური და სულიერი შესაძლებლობების უსაზღვროებას.

რაფაელ სანტის ნახატი "Madonna Conestabile" მხატვარმა ოცი წლის ასაკში შექმნა.

ამ სურათზე ახალგაზრდა მხატვარმა რაფაელმა შექმნა მადონას გამოსახულების პირველი შესანიშნავი განსახიერება, რომელმაც განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მის ხელოვნებაში. ახალგაზრდა მშვენიერი დედის იმიჯი, რომელიც ზოგადად ასე პოპულარულია რენესანსის ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ახლოს არის რაფაელთან, რომლის ნიჭში იყო ბევრი რბილი და ლირიზმი.

მე-15 საუკუნის ოსტატებისგან განსხვავებით, ახალგაზრდა მხატვრის რაფაელ სანტის ნახატში ახალი თვისებები გაჩნდა, როდესაც ჰარმონიული კომპოზიციური სტრუქტურა არ აფერხებს გამოსახულებებს, არამედ, პირიქით, აღიქმება როგორც აუცილებელ პირობად ბუნებრიობისა და განცდისა. თავისუფლება, რომელსაც ისინი გამოიმუშავებენ.

წმინდა ოჯახი 1507-1508 წლები. Alte Pinakothek, მიუნხენი.

მხატვრის რაფაელ სანტის ნახატი "წმინდა ოჯახი" კანიძანი.

ნამუშევრის დამკვეთია დომენიკო კანიჯიანინი ფლორენციიდან. ნახატში "წმინდა ოჯახი", დიდმა რენესანსის მხატვარმა რაფაელ სანტიმ ბიბლიური ისტორიის კლასიკურ ჭრილში გამოსახა - წმინდა ოჯახი - ღვთისმშობელი, იოსები, ჩვილი იესო ქრისტე, წმინდა ელიზაბეტთან და ჩვილ იოანე ნათლისმცემელთან ერთად.

თუმცა, რაფაელმა მხოლოდ რომში გადალახა თავისი ადრეული პორტრეტების სიმშრალე და გარკვეული სიმტკიცე. სწორედ რომში მიაღწია სიმწიფეს რაფაელ პორტრეტის მხატვრის ბრწყინვალე ნიჭმა.

რომაული პერიოდის რაფაელის „მადონებში“ მისი ადრეული ნამუშევრების იდილიური განწყობა შეიცვალა უფრო ღრმა ადამიანური, დედობრივი გრძნობების ხელახალი შექმნით, რადგან ღირსებითა და სულიერი სიწმინდით აღსავსე მარიამი არის კაცობრიობის შუამავალი რაფაელის საქმეში. ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - "Sistine Madonna".

რაფაელ სანტის ნახატი „სიქსტე მადონა“ თავდაპირველად დიდმა მხატვარმა შექმნა, როგორც პიაჩენცას სან-სისტოს (წმინდა სიქსტუსის) ეკლესიის სამსხვერპლო.

ნახატზე მხატვარი ასახავს ღვთისმშობელს ჩვილ ქრისტესთან, პაპ სიქსტუს II-სთან და წმინდა ბარბარესთან ერთად. ნახატი "სიქსტე მადონა" მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია.

როგორ შეიქმნა მადონას იმიჯი? არსებობდა ამის რეალური პროტოტიპი? ამასთან დაკავშირებით, მრავალი უძველესი ლეგენდა უკავშირდება დრეზდენის მხატვრობას. მკვლევარები მადონას სახის ნაკვთებში აღმოაჩენენ მსგავსებას რაფაელის ერთ-ერთი ქალის პორტრეტის მოდელთან - ე.წ. მაგრამ ამ საკითხის გადაწყვეტისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა გავითვალისწინოთ თავად რაფაელის ცნობილი განცხადება მეგობრის ბალდასარე კასტილიონესადმი მიწერილი წერილიდან, რომ სრულყოფილი ადამიანის იმიჯის შექმნისას. ქალის სილამაზეიგი ხელმძღვანელობს გარკვეული იდეით, რომელიც ჩნდება მხატვრის მიერ ცხოვრებაში ნანახი ლამაზმანების მრავალი შთაბეჭდილების საფუძველზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მხატვარ რაფაელ სანტის შემოქმედებითი მეთოდის საფუძველია რეალობის დაკვირვების შერჩევა და სინთეზი.

სიცოცხლის ბოლო წლებში რაფაელი იმდენად იყო გადატვირთული ბრძანებებით, რომ ბევრი მათგანის აღსრულება ანდო თავის სტუდენტებსა და თანაშემწეებს (ჯულიო რომანო, ჯოვანი და უდინე, პერინო დელ ვაგა, ფრანჩესკო პენი და სხვები), რომლებიც ჩვეულებრივ შემოიფარგლებოდა გენერალით. სამუშაოზე ზედამხედველობა.

რაფაელმა დიდი გავლენა მოახდინა იტალიური და ევროპული მხატვრობის შემდგომ განვითარებაზე და, ანტიკურ ოსტატებთან ერთად, მხატვრული ბრწყინვალების უმაღლეს ნიმუშად იქცა. რაფაელის ხელოვნებამ, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მე-16-მე-19 და, ნაწილობრივ, მე-20 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაზე, საუკუნეების განმავლობაში ინარჩუნებდა მხატვრებისთვის და მაყურებლისთვის უდავო მხატვრული ავტორიტეტისა და მოდელის ღირებულებას.

მისი მოღვაწეობის ბოლო წლებში მისმა სტუდენტებმა შექმნეს უზარმაზარი მუყაოები ბიბლიურ თემებზე მოციქულთა ცხოვრებიდან ეპიზოდები მხატვრის ნახატებზე დაყრდნობით. ამ მუყაოებზე დაყრდნობით, ბრიუსელ ოსტატებს უნდა შეესრულებინათ მონუმენტური გობელენები, რომლებიც მიზნად ისახავდა არდადეგებზე სიქსტის კაპელას გაფორმებას.

რაფაელ სანტის ნახატები

რაფაელ სანტის ნახატი „ანგელოზი“ მხატვარმა XVI საუკუნის დასაწყისში 17-18 წლის ასაკში შექმნა.

ახალგაზრდა მხატვრის ეს შესანიშნავი ადრეული ნამუშევარი არის ბარონჩის საკურთხევლის ნაწილი ან ფრაგმენტი, რომელიც დაზიანდა 1789 წლის მიწისძვრის შედეგად. საკურთხეველი "ნეტარი ნიკოლოზ ტოლენტინოს კორონაცია, სატანის დამპყრობელი" შეუკვეთა ანდრეა ბარონჩიმ მისი სახლის სამლოცველო სან-აგოსტინოს ეკლესიაში, ციტა დე კასტელოში. ნახატის „ანგელოზის“ ფრაგმენტის გარდა, შემორჩენილია საკურთხევლის კიდევ სამი ნაწილი: „უმაღლესი შემოქმედი“ და „ნეტარი ღვთისმშობელი“ კაპოდიმონტეს მუზეუმში (ნეაპოლი) და „ანგელოზის“ კიდევ ერთი ფრაგმენტი. "ლუვრში (პარიზი).

ნახატი „გრანდუკას მადონა“ მხატვარმა რაფაელ სანტიმ ფლორენციაში გადასვლის შემდეგ დახატა.

მოიტანეს ახალგაზრდა მხატვრის მიერ ფლორენციაში შექმნილი მადონას მრავალი სურათი („მადონა გრანდუკი“, „მადონა ოქროსფინჩით“, „მადონა სიმწვანეში“, „მადონა ქრისტეს შვილთან და იოანე ნათლისმცემელთან ერთად“ ან „ლამაზი მებაღე“ და სხვა). რაფაელ სანტის სრულიად იტალიელი პოპულარობა.

ნახატი „რაინდის სიზმარი“ მხატვარმა რაფაელ სანტიმ თავისი მოღვაწეობის პირველ წლებში დახატა.

ნახატი ბორგეზეს მემკვიდრეობისაა, სავარაუდოდ შერწყმულია მხატვრის სხვა ნამუშევართან "სამი მადლი". ეს ნახატები - "რაინდის სიზმარი" და "სამი მადლი" - ზომით თითქმის მინიატურული კომპოზიციებია.

"რაინდის სიზმრის" თემა არის ჰერკულესის უძველესი მითის ერთგვარი რეფრაქცია, რომელიც გზაჯვარედინზეა ვაჟკაცობისა და სიამოვნების ალეგორიულ ინკარნაციებს შორის. ახალგაზრდა რაინდის მახლობლად, რომელიც გამოსახულია მძინარე ლამაზ პეიზაჟში, ორი ახალგაზრდა ქალია. ერთი მკაცრი ჩაცმულობით სთავაზობს ხმალს და წიგნს, მეორე - ტოტს ყვავილებით.

ნახატში „სამი მადლი“ სამი შიშველი ქალი ფიგურის ძალიან კომპოზიციური მოტივი ნასესხებია, როგორც ჩანს, ანტიკური კამეოდან. და მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ ბევრი გაურკვევლობაა მხატვრის ამ ნამუშევრებში ("სამი მადლი" და "რაინდის სიზმარი"), ისინი იზიდავენ თავიანთი გულუბრყვილო ხიბლით და პოეტური სიწმინდით. უკვე აქ გამოვლინდა რაფაელის ნიჭის თანდაყოლილი ზოგიერთი თვისება - გამოსახულების პოეტური ბუნება, რიტმის გრძნობა და სტრიქონების რბილი მელოდიურობა.

წმინდა გიორგის ბრძოლა გველეშაპთან 1504-1505 წლები. ლუვრის მუზეუმი, პარიზი.

რაფაელ სანტის ნახატი „წმინდა გიორგის ბრძოლა დრაკონთან“ მხატვარმა ფლორენციაში დახატა პერუჯიდან წასვლის შემდეგ.

„წმინდა გიორგის ბრძოლა დრაკონთან“ შეიქმნა ბიბლიური სიუჟეტის საფუძველზე, რომელიც პოპულარული იყო შუა საუკუნეებში და რენესანსში.

რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი „მადონა ანსიდეი“ მხატვარმა ფლორენციაში დახატა; ახალგაზრდა მხატვარი ჯერ არ იყო 25 წლის.

უნიკორნი, მითიური ცხოველი ხარის, ცხენის ან თხის სხეულით და ერთი გრძელი სწორი რქა შუბლზე.

ერთრქა სიწმინდისა და ქალწულობის სიმბოლოა. ლეგენდის თანახმად, მხოლოდ უდანაშაულო გოგონას შეუძლია მოათვინიეროს სასტიკი ერთრქა. ნახატი "ქალბატონი უნიკორნით" რაფაელ სანტიმ დახატა რენესანსისა და მანერიზმის დროს პოპულარული მითოლოგიური შეთქმულების საფუძველზე, რომელსაც მრავალი მხატვარი იყენებდა თავიანთ ნახატებში.

ნახატი „ქალბატონი უნიკორნით“ წარსულში მძიმედ იყო დაზიანებული, ახლა კი ნაწილობრივ აღდგენილია.

რაფაელ სანტის ნახატი "მადონა მწვანეში" ან "მარიამი ბავშვთან ერთად და იოანე ნათლისმცემელი".

ფლორენციაში რაფაელმა შექმნა მადონას ციკლი, რაც მიუთითებს მის საქმიანობაში ახალი ეტაპის დაწყებაზე. მათგან ყველაზე ცნობილს, "მადონა მწვანეში" (ვენა, მუზეუმი), "მადონა ოქროსფერით" (უფიზი) და "მადონა მებაღე" (ლუვრი) არის საერთო მოტივის ერთგვარი ვარიანტი - სურათები. ლამაზი ახალგაზრდა დედა ქრისტეს შვილთან ერთად და პატარა იოანე ნათლისმცემელი პეიზაჟის ფონზე. ესეც იგივე თემის ვარიანტებია - დედობრივი სიყვარულის, მსუბუქი და მშვიდი თემა.

რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი "Madonna di Foligno".

1510-იან წლებში რაფაელი ბევრს მუშაობდა საკურთხევლის კომპოზიციის სფეროში. მისი მსგავსი ნამუშევრები, რომელთა შორის უნდა აღინიშნოს მადონა დი ფოლინიო, მიგვიყვანს მისი დაზგური მხატვრობის უდიდეს ქმნილებამდე - სიქსტე მადონა. ეს სურათი შეიქმნა 1515-1519 წლებში პიაჩენცას წმინდა სიქსტუსის ეკლესიისთვის და ახლა დრეზდენის სამხატვრო გალერეაშია.

ნახატი "Madonna di Foligno" თავისებურად კომპოზიციური კონსტრუქციამსგავსი ცნობილი "Sistine Madonna", ერთადერთი განსხვავებით, რომ ნახატში "Madonna di Foligno" უფრო მსახიობებიხოლო მადონას გამოსახულება ერთგვარი შინაგანი იზოლაციით გამოირჩევა – მისი მზერა დაკავებულია მისი შვილით – ჩვილი ქრისტეთი.

რაფაელ სანტის ნახატი „Madonna del Impannata“ დიდმა მხატვარმა თითქმის ერთდროულად შექმნა ცნობილ „სიქსიტინ მადონასთან“.

ნახატზე მხატვარი ასახავს ღვთისმშობელს შვილებთან ქრისტესთან და იოანე ნათლისმცემელთან, წმინდა ელიზაბეტთან და წმინდა ეკატერინესთან ერთად. ნახატი "Madonna del Impannata" მოწმობს მხატვრის სტილის შემდგომ გაუმჯობესებას, სურათების გართულებას მისი ფლორენციული მადონების რბილ ლირიკულ სურათებთან შედარებით.

1510-იანი წლების შუა პერიოდი იყო რაფაელის საუკეთესო პორტრეტული ნამუშევრის დრო.

კასტილიონე, გრაფი ბალდასარე (Castiglione; 1478-1526) - იტალიელი დიპლომატი და მწერალი. დაიბადა მანტუას მახლობლად, მსახურობდა იტალიის სხვადასხვა სასამართლოებში, იყო ურბინოს ჰერცოგის ელჩი 1500-იან წლებში ინგლისის ჰენრი VII-ში, 1507 წლიდან საფრანგეთში მეფე ლუი XII-მდე. 1525 წელს, უკვე საკმაოდ პატივსაცემი ასაკში, იგი გაგზავნეს როგორც პაპის ნუნცი ესპანეთში.

ამ პორტრეტში რაფაელმა თავი გამოიჩინა, როგორც გამორჩეული კოლორისტი, რომელსაც შეუძლია იგრძნოს ფერი მის რთულ ფერებში და ტონალურ გადასვლებში. ბალდასარე კასტილიონეს პორტრეტისაგან „ფარდში ჩაცმული ქალბატონის“ პორტრეტი გამოირჩევა კოლორისტული ღირსებებით.

მხატვრის რაფაელ სანტის მკვლევარები და რენესანსის მხატვრობის ისტორიკოსები რაფაელის ამ ქალის პორტრეტის მოდელის მახასიათებლებში აღმოაჩენენ ღვთისმშობლის სახის მსგავსებას მის ცნობილ ნახატში "სიქსტის მადონა".

იოანა არაგონელი 1518 წელი. ლუვრის მუზეუმი, პარიზი.

ნახატის დამკვეთია კარდინალი ბიბიენა, მწერალი და მდივანი პაპ ლეო X-ის დროს; ნახატი გამიზნული იყო საჩუქრად საფრანგეთის მეფის ფრანცის I-ისთვის. პორტრეტი მხოლოდ მხატვარმა დაიწყო და ზუსტად არ არის ცნობილი, თუ რომელი სტუდენტი (ჯულიო რომანო, ფრანჩესკო პენი თუ პერინო დელ ვაგა) დაასრულა.

იოანა არაგონელი (? -1577) - ნეაპოლიტანური მეფის ფედერიგოს (მოგვიანებით გადაყენებული) ქალიშვილი, ასკანიოს ცოლი, პრინცი ტალიაკოსოს, ცნობილი თავისი სილამაზით.

იოანა არაგონელის არაჩვეულებრივი სილამაზე თანამედროვე პოეტებმა მღეროდნენ არაერთ პოეტურ მიძღვნაში, რომელთა კრებული შეადგენდა ვენეციაში გამოცემულ მთელ ტომს.

ნახატზე მხატვარი ასახავს ბიბლიური თავის კლასიკურ ვერსიას იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებიდან ან აპოკალიფსიდან.
„და იყო ომი სამოთხეში: მიქაელი და მისი ანგელოზები ებრძოდნენ გველეშაპს, დრაკონი და მისი ანგელოზები იბრძოდნენ მათ წინააღმდეგ, მაგრამ ისინი არ დგანან და აღარ იყო მათთვის ადგილი სამოთხეში. და განდევნეს დიდი დრაკონი, ძველი გველი, ეშმაკი და სატანა, რომელიც ატყუებს მთელ სამყაროს; იგი გადმოაგდეს მიწაზე და მასთან ერთად განდევნეს მისი ანგელოზები...

რაფაელის ფრესკები

მხატვრის რაფაელ სანტის ფრესკას "ადამ და ევას" სხვა სახელი აქვს - "შემოდგომა".

ფრესკის ზომაა 120 x 105 სმ. რაფაელმა პონტიფიკოსის კამერების ჭერზე დახატა ფრესკა „ადამი და ევა“.

მხატვრის რაფაელ სანტის ფრესკას "ათენის სკოლა" სხვა სახელი აქვს - "ფილოსოფიური საუბრები". ფრესკის ზომა, ძირის სიგრძე 770 სმ. 1508 წელს რომში გადასვლის შემდეგ რაფაელს დაევალა პაპის ბინების - ე.წ. სტროფების (ანუ ოთახების) მოხატვა, რომელიც მოიცავს სამ ოთახს მეორეზე. ვატიკანის სასახლისა და მათ მიმდებარე დარბაზის სართული. სტროფებში ფრესკული ციკლების ზოგადი იდეოლოგიური პროგრამა, დამკვეთების გეგმის მიხედვით, კათოლიკური ეკლესიისა და მისი მეთაურის, რომაელი მღვდელმთავრის ავტორიტეტის განდიდებას ემსახურებოდა.

ალეგორიულ და ბიბლიურ გამოსახულებებთან ერთად ცალკეულ ფრესკებში გამოსახულია პაპის ისტორიის ეპიზოდები, ზოგიერთ კომპოზიციაში შესულია იულიუს II-ისა და მისი მემკვიდრე ლეო X-ის პორტრეტული გამოსახულებები.

ნახატის „გალატეას ტრიუმფი“ დამკვეთი არის აგოსტინო ჩიგი, ბანკირი სიენიდან; ფრესკა მხატვარმა ვილის საბანკეტო დარბაზში დახატა.

რაფაელ სანტის ფრესკა "გალატეას ტრიუმფი" ასახავს მშვენიერ გალატეას, რომელიც სწრაფად მოძრაობს ტალღებში დელფინების მიერ გამოყვანილ გარსზე, გარშემორტყმული ტრიტონებითა და ნაიადებით.

რაფაელის მიერ შესრულებულ ერთ-ერთ პირველ ფრესკაზე - „დავა“, რომელიც ასახავს ზიარების საიდუმლოს შესახებ საუბარს, ყველაზე მეტად საკულტო მოტივები დაზარალდა. ზიარების სიმბოლო - მასპინძელი (ვაფლი) დამონტაჟებულია საკურთხეველზე კომპოზიციის ცენტრში. მოქმედება ხდება ორ თვითმფრინავში - დედამიწაზე და ზეცაში. ქვემოთ, საფეხურზე, საკურთხევლის ორივე მხარეს დასახლდნენ ეკლესიის მამები, პაპები, წინამძღვრები, სასულიერო პირები, უხუცესები და ახალგაზრდები.

სხვა მონაწილეებს შორის აქ შეგიძლიათ ამოიცნოთ დანტე, სავონაროლა, ღვთისმოსავი ბერი-მხატვარი ფრა ბეატო ანჯელიკო. ფრესკის ქვედა ნაწილში ფიგურების მთელ მასაზე, ზეციური ხილვის მსგავსად, ჩნდება სამების პერსონიფიკაცია: ღმერთი მამა, მის ქვემოთ, ოქროს სხივების ჰალოში არის ქრისტე ღვთისმშობელთან და იოანე. ბაპტისტი, კიდევ უფრო დაბლა, თითქოს ფრესკის გეომეტრიულ ცენტრს აღნიშნავს, არის მტრედი სფეროში, სულიწმიდის სიმბოლო, გვერდებზე კი ამაღლებულ ღრუბლებზე სხედან მოციქულები. და მთელი ეს უზარმაზარი ფიგურა, ისეთი რთული კომპოზიციური დიზაინით, ისეთი ხელოვნებითაა განაწილებული, რომ ფრესკა საოცარი სიცხადისა და სილამაზის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

წინასწარმეტყველი ესაია 1511-1512 წლები. სან-აგოსტინიო, რომი.

რაფაელის ფრესკა ასახავს ძველი აღთქმის დიდ ბიბლიურ წინასწარმეტყველს მესიის მოსვლის შესახებ გამოცხადების მომენტში. ესაია (ძვ. წ. IX საუკუნე), ებრაელი წინასწარმეტყველი, იაჰვეს რელიგიის გულმოდგინე დამცველი და კერპთაყვანისმცემლობის განმცხადებელი. ესაია წინასწარმეტყველის ბიბლიური წიგნი მის სახელს ატარებს.

ძველი აღთქმის ოთხი დიდი წინასწარმეტყველიდან ერთ-ერთი. ქრისტიანებისთვის ესაიას წინასწარმეტყველება მესიის შესახებ (ემანუელ; თავ. 7, 9 - „...აჰა, ღვთისმშობელი საშვილოსნოში შეიყვანს და შობს ძეს და დაარქმევენ სახელს: ემანუელს“). განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. წინასწარმეტყველის ხსოვნას პატივს სცემენ მართლმადიდებლურ ეკლესიაში 9 მაისს (22 მაისს), კათოლიკურ ეკლესიაში - 6 ივლისს.

რაფაელის ფრესკები და ბოლო ნახატები

ძალიან ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს ფრესკა „პეტრე მოციქულის გამოფენა ციხიდან“, რომელიც ასახავს პეტრე მოციქულის სასწაულებრივ გათავისუფლებას ციხიდან ანგელოზის მიერ (მინიშნება პაპ ლეო X-ის საფრანგეთის ტყვეობიდან გათავისუფლების შესახებ. ის იყო პაპის ლეგატი).

პაპის ბინების პლაფონებზე - სადგურ დელა სენიატურაზე, რაფაელმა დახატა ფრესკები "დაცემა", "აპოლონის გამარჯვება მარსიაზე", "ასტრონომია" და ფრესკა ძველი აღთქმის ცნობილ მოთხრობაზე "სოლომონის განაჩენი".
ძნელია ხელოვნების ისტორიაში მოიძებნოს სხვა მხატვრული ანსამბლი, რომელიც დატოვებს ისეთი ფიგურული გაჯერების შთაბეჭდილებას იდეოლოგიურ და ფერწერულ-დეკორატიულ ჭრილში, როგორიც რაფაელის ვატიკანის სტროფებია. მრავალფიგურიანი ფრესკებით დაფარული კედლები, თაღოვანი ჭერი უმდიდრესი მოოქროვილი დეკორაციით, ფრესკებითა და მოზაიკის ჩანართებით, ლამაზად დახატული იატაკით - ამ ყველაფერს შეეძლო გადატვირთულობის შთაბეჭდილება დაეტოვებინა, რომ არა მაღალი წესრიგი, რომელიც თან ახლავს მთლიან დიზაინს. რაფაელ სანტი, რომელიც ამ რთულ მხატვრულ კომპლექსს ანიჭებს აუცილებელ სიცხადეს და ხილვადობას.

მანამდე ბოლო წლებშითავისი ცხოვრების განმავლობაში რაფაელმა დიდი ყურადღება დაუთმო მონუმენტურ მხატვრობას. მხატვრის ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარი იყო ვილა ფარნესინას ნახატი, რომელიც ეკუთვნოდა უმდიდრეს რომაელ ბანკირ ჩიგის.

მე-16 საუკუნის 10-იანი წლების დასაწყისში რაფაელმა ამ აგარაკის მთავარ დარბაზში შეასრულა ფრესკა „გალატეას ტრიუმფი“, რომელიც მის საუკეთესო ნამუშევრებს ეკუთვნის.

მითები პრინცესა ფსიქეის შესახებ მოგვითხრობს ადამიანის სულის სიყვარულთან შერწყმის სურვილზე. მისი ენით აღუწერელი სილამაზისთვის ხალხი ფსიქეას უფრო პატივს სცემდა, ვიდრე აფროდიტეს. ერთ-ერთი ვერსიით, ეჭვიანმა ქალღმერთმა გაგზავნა თავისი ვაჟი, სიყვარულის ღვთაება კუპიდონი, რათა გოგონაში აღეძრა ვნება ყველაზე მახინჯი ადამიანების მიმართ, თუმცა, როცა მზეთუნახავი დაინახა, ახალგაზრდამ თავი დაკარგა და დაივიწყა დედის ბრძანება. ფსიქიას ქმარი რომ გახდა, არ მისცა მას შეხედვის უფლება. მან, ცნობისმოყვარეობისგან ანთებული, ღამით აანთო ნათურა და შეხედა ქმარს, არ შენიშნა ზეთის ცხელი წვეთი, რომელიც კანზე დაეცა და კუპიდონი გაქრა. ბოლოს ზევსის ნებით შეყვარებულები გაერთიანდნენ. აპულიუსი მეტამორფოზებში იმეორებს მითს რომანტიკული ამბავიკუპიდონი და ფსიქიკა; ადამიანის სულის მოხეტიალე, რომელიც სწყურია შეხვდეს თავის სიყვარულს.

ნახატზე გამოსახულია რაფაელ სანტის საყვარელი ფორნარინა, რომლის ნამდვილი სახელია მარგერიტა ლუტი. ფორნარინას ნამდვილი სახელი დაადგინა მკვლევარმა ანტონიო ვალერიმ, რომელმაც აღმოაჩინა იგი ფლორენციული ბიბლიოთეკის ხელნაწერში და მონასტრის მონაზვნების სიაში, სადაც ახალბედა მხატვარ რაფაელის ქვრივად იყო დანიშნული.

ფორნარინა რაფაელის ლეგენდარული საყვარელი და მოდელია, რომლის ნამდვილი სახელია მარგერიტა ლუტი. რენესანსის მრავალი ხელოვნებათმცოდნის და მხატვრის შემოქმედების ისტორიკოსების აზრით, ფორნარინა გამოსახულია რაფაელ სანტის ორ ცნობილ ნახატში - "ფორნარინა" და "ქალბატონი ბურუსში". ასევე ითვლება, რომ ფორნარინა, დიდი ალბათობით, მსახურობდა მოდელად ღვთისმშობლის გამოსახულების შესაქმნელად ნახატში "სიქსტე მადონა", ისევე როგორც სხვა. ქალის სურათებირაფაელი.

ქრისტეს ფერისცვალება 1519-1520 წლები. პინაკოტეკა ვატიკანი, რომი.

თავდაპირველად, სურათი შეიქმნა ნარბონის საკათედრო ტაძრის საკურთხევლის გამოსახულებად, ნარბონის ეპისკოპოსის კარდინალ ჯულიო მედიჩის დაკვეთით. რაფაელის მოღვაწეობის ბოლო წლების წინააღმდეგობები ყველაზე მეტად აისახა უზარმაზარ სამსხვერპლო კომპოზიციაში "ქრისტეს ფერისცვალება" - იგი დასრულდა რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ ჯულიო რომანოს მიერ.

ეს სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად. ზედა ნაწილი გვიჩვენებს რეალურ ტრანსფორმაციას - სურათის ეს უფრო ჰარმონიული ნაწილი თავად რაფაელმა გააკეთა. ქვემოთ მოცემულია მოციქულები, რომლებიც ცდილობენ განკურნონ ეშმაკით შეპყრობილი ბიჭი.

ეს იყო რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი "ქრისტეს ფერისცვალება", რომელიც საუკუნეების განმავლობაში გახდა უდავო მოდელი აკადემიური მიმართულების მხატვრებისთვის.
რაფაელი გარდაიცვალა 1520 წელს. მისი ნაადრევი სიკვდილი მოულოდნელი იყო და ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე.

რაფაელ სანტი რიგში ადგილს იმსახურებს უდიდესი ოსტატებიმაღალი რენესანსის ეპოქა.

რაფაელ სანტი (იტალ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ან 28 მარტი, ან 6 აპრილი, 1483, ურბინო - 6 აპრილი, 1520, რომი) იყო დიდი იტალიელი მხატვარი, გრაფიკოსი, არქიტი. უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

რაფაელმა მშობლები ადრე დაკარგა. დედა, მარგი ჩარლა, გარდაიცვალა 1491 წელს, ხოლო მამა, ჯოვანი სანტი, გარდაიცვალა 1494 წელს.
მამამისი ურბინსკის ჰერცოგის კარზე მხატვარი და პოეტი იყო და რაფაელმა მხატვრის პირველი გამოცდილება მამის სახელოსნოში მიიღო. ყველაზე ადრეული ნამუშევარია მადონა და ბავშვის ფრესკა, რომელიც ჯერ კიდევ სახლ-მუზეუმშია.

პირველ ნამუშევრებს შორისაა „ბანერი წმინდა სამების გამოსახულებით“ (დაახლოებით 1499-1500 წწ.) და სამსხვერპლო „კორონაცია წმ. ნიკოლოზ ტოლენტინოს“ (1500-1501 წწ.) სანტა-აგოსტინოს ეკლესიისთვის ციტა დი კასტელოში.

1501 წელს რაფაელი მივიდა პიეტრო პერუჯინოს სახელოსნოში პერუჯაში, ამიტომ ადრეული ნამუშევრები შესრულდა პერუჯინოს სტილში.

ამ დროს ის ხშირად ტოვებს პერუჯას სახლში ურბინოში, Citta di Castello-ში, პინტურიკიოსთან ერთად სტუმრობს სიენას, ასრულებს რიგ ნამუშევრებს Citta di Castello-სა და Perugia-ს შეკვეთით.

1502 წელს ჩნდება პირველი რაფაელ მადონა - "მადონა სოლი", მადონა რაფაელი დაწერს მთელი ცხოვრება.

პირველი არარელიგიური ნახატებია რაინდის სიზმარი და სამი მადლი (ორივე დაახლოებით 1504 წელს).

თანდათან რაფაელი ავითარებს საკუთარ სტილს და ქმნის პირველ შედევრებს - „ღვთისმშობლის ნიშნობა იოსებს“ (1504 წ.), „მარიამის კორონაცია“ (დაახლოებით 1504 წ.) ოდის საკურთხევლისთვის.

დიდი საკურთხევლის ნახატების გარდა, ის ხატავს მცირე ნახატებს: მადონა კონესტაბილე (1502-1504), წმინდა გიორგი დრაკონის მკვლელი (დაახლოებით 1504-1505) და პორტრეტებს - პიეტრო ბემბოს პორტრეტი (1504-1506).

1504 წელს ურბინოში გაიცნო ბალდასარ კასტილიონე.

1504 წლის ბოლოს იგი გადავიდა ფლორენციაში. აქ ის შეხვდა ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელოს, ბარტოლომეო დელა პორტას და ბევრ სხვა ფლორენციელ ოსტატს. ყურადღებით სწავლობს ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელოს ფერწერის ტექნიკას. რაფაელის ნახატი ლეონარდო და ვინჩის დაკარგული ნახატიდან "ლედა და გედი" და ნახატი "წმ. მათე“ მიქელანჯელო. ”...ტექნიკებმა, რომლებიც მან დაინახა ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს ნამუშევრებში, აიძულებდა მას კიდევ უფრო ემუშავა, რათა მათგან უპრეცედენტო სარგებელი მიეღო თავისი ხელოვნებისთვის და მისი მანერისთვის.”

პირველი შეკვეთა ფლორენციაში მოდის აგნოლო დონისგან მისი და მისი მეუღლის პორტრეტებისთვის, ეს უკანასკნელი რაფაელმა დაწერა მონა ლიზას ნათელი შთაბეჭდილების ქვეშ. სწორედ აგნოლო დონისთვის შექმნა იმ დროს მიქელანჯელო ბუონაროტიმ Madonna Doni tondo.

რაფაელი ხატავს სამსხვერპლოებს „მადონა ტახტზე დამდგარი იოანე ნათლისმცემლითა და ნიკოლოზ ბარიელი“ (დაახლოებით 1505 წ.), „სამარხი“ (1507 წ.) და პორტრეტები - „ქალბატონი უნიკორნით“ (დაახლოებით 1506-1507 წწ.).

1507 წელს ის შეხვდა ბრამანტს.

რაფაელის პოპულარობა მუდმივად იზრდება, ის იღებს უამრავ შეკვეთას წმინდანთა გამოსახულებებზე - ”წმინდა ოჯახი წმ. ელიზაბეტ და იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლოებით 1506-1507 წწ.). „წმიდა ოჯახი (მადონა უწვერო იოსებით)“ (1505-1507 წწ.), „წმ. ეკატერინე ალექსანდრიელი“ (დაახლოებით 1507-1508 წწ.).

ფლორენციაში რაფაელმა შექმნა 20-მდე მადონა. მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტები სტანდარტულია: მადონას ან ხელში უჭირავს ბავშვი, ან ის თამაშობს იოანე ნათლისმცემლის გვერდით, ყველა მადონა ინდივიდუალურია და განსაკუთრებული დედობრივი ხიბლი აქვს (როგორც ჩანს, დედის ადრეულმა გარდაცვალებამ ღრმა კვალი დატოვა რაფაელის ცხოვრებაზე. სული).

რაფაელის მზარდი პოპულარობა იწვევს მადონას შეკვეთების ზრდას, ის ქმნის გრანდუკ მადონას (1505), მადონას მიხაკებით (დაახლოებით 1506 წ.), კანოპის მადონას (1506-1508). ამ პერიოდის საუკეთესო ნამუშევრებია "მადონა ტერანუოვა" (1504-1505), "მადონა ოქროთი" (1506), "მადონა ბავშვით და იოანე ნათლისმცემელი ("ლამაზი მებაღე")" (1507-1508).

1508 წლის მეორე ნახევარში რაფაელი გადავიდა რომში (სადაც გაატარებდა სიცოცხლის ბოლომდე) და ბრამანტეს დახმარებით გახდა პაპის კარის ოფიციალური მხატვარი. მას დაავალეს სტენზა დელა სენიატურას ფრესკა. ამ სტროფისთვის რაფაელი ხატავს ფრესკებს, რომლებიც ასახავს ადამიანის ინტელექტუალური საქმიანობის ოთხ ტიპს: თეოლოგიას, იურისპრუდენციას, პოეზიას და ფილოსოფიას - "დავა" (1508-1509), "სიბრძნე, ზომიერება და ძალა" (1511) და ყველაზე გამორჩეული "პარნასი". (1509 -1510) და „ათენის სკოლა“ (1510-1511 წწ.).

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

რაფაელი არის მხატვარი, რომელსაც მონუმენტური გავლენა აქვს ხელოვნების განვითარებაზე. რაფაელ სანტი დამსახურებულად ითვლება იტალიური მაღალი რენესანსის სამ დიდ ოსტატთაგან ერთ-ერთად.

შესავალი

წარმოუდგენლად ჰარმონიული და მშვიდი ტილოების ავტორი, მან აღიარება მიიღო თავისი თანამედროვეებისგან ვატიკანის სასახლეში მადონას გამოსახულებებისა და მონუმენტური ფრესკების წყალობით. რაფაელ სანტის ბიოგრაფია, ისევე როგორც მისი შემოქმედება, დაყოფილია სამ ძირითად პერიოდად.

მხატვარმა თავისი ცხოვრების 37 წლის განმავლობაში შექმნა მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე ლამაზი და გავლენიანი კომპოზიციები. რაფაელის კომპოზიციები იდეალურადაა მიჩნეული, მისი ფიგურები და სახეები უნაკლოა. ხელოვნების ისტორიაში ის ჩნდება როგორც ერთადერთი ხელოვანი, რომელმაც შეძლო სრულყოფილების მიღწევა.

რაფაელ სანტის მოკლე ბიოგრაფია

რაფაელი დაიბადა იტალიის ქალაქ ურბინოში 1483 წელს. მისი მამა მხატვარი იყო, მაგრამ ის გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი მხოლოდ 11 წლის იყო. მამის გარდაცვალების შემდეგ რაფაელი გახდა შეგირდი პერუჯინოს სახელოსნოში. მის პირველ ნამუშევრებში იგრძნობა ოსტატის გავლენა, მაგრამ სწავლის ბოლოს ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო საკუთარი სტილის პოვნა.

1504 წელს ახალგაზრდა მხატვარი რაფაელ სანტი გადავიდა ფლორენციაში, სადაც იგი ღრმად იყო აღფრთოვანებული ლეონარდო და ვინჩის სტილითა და ტექნიკით. კულტურულ დედაქალაქში მან დაიწყო ულამაზესი მადონების სერიის შექმნა; იქ მან მიიღო პირველი შეკვეთები. ფლორენციაში ახალგაზრდა ოსტატი შეხვდა და ვინჩის და მიქელანჯელოს, ოსტატებს, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს რაფაელ სანტის შემოქმედებაზე. რაფაელს ასევე ევალება ფლორენციის გაცნობა თავის ახლო მეგობართან და მენტორ დონატო ბრამანტესთან. რაფაელ სანტის ბიოგრაფია მის ფლორენციულ პერიოდში არასრული და დამაბნეველია - ისტორიული მონაცემებით ვიმსჯელებთ, მხატვარი იმ დროს არ ცხოვრობდა ფლორენციაში, მაგრამ ხშირად მოდიოდა იქ.

ფლორენციული ხელოვნების გავლენის ქვეშ გატარებული ოთხი წელი დაეხმარა მას ინდივიდუალური სტილისა და ხატვის უნიკალური ტექნიკის მიღწევაში. რომში ჩასვლისთანავე რაფაელი მაშინვე ხდება მხატვარი ვატიკანის სასამართლოში და პაპ იულიუს II-ის პირადი თხოვნით მუშაობს პაპის ოფისის ფრესკებზე (Stanza della Segnatura). ახალგაზრდა ოსტატმა განაგრძო კიდევ რამდენიმე ოთახის მოხატვა, რომლებიც დღეს ცნობილია როგორც "რაფაელის ოთახები" (Stanze di Raffaello). ბრამანტეს გარდაცვალების შემდეგ რაფაელი დაინიშნა ვატიკანის მთავარ არქიტექტორად და განაგრძო წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მშენებლობა.

კრეატიულობა რაფაელ

მხატვრის მიერ შექმნილი კომპოზიციები განთქმულია ელეგანტურობით, ჰარმონიით, ხაზების სიგლუვითა და ფორმების სრულყოფილებით, რომელთანაც კონკურენციას მხოლოდ ლეონარდოს ნახატები და მიქელანჯელოს ნამუშევრები შეუძლია. გასაკვირი არ არის, რომ ეს დიდი ოსტატები შეადგენენ მაღალი რენესანსის "მიუღწეველ სამებას".

რაფაელი უაღრესად დინამიური და აქტიური ადამიანი იყო, ამიტომ, ხანმოკლე ცხოვრების მიუხედავად, მხატვარმა დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა, რომელიც შედგებოდა მონუმენტური და დაზგური ფერწერის, გრაფიკული ნამუშევრებისა და არქიტექტურული მიღწევებისგან.

სიცოცხლის განმავლობაში რაფაელი იყო ძალიან გავლენიანი ფიგურა კულტურასა და ხელოვნებაში, მისი ნამუშევრები ითვლებოდა მხატვრული ბრწყინვალების სტანდარტად, მაგრამ სანტის უდროო გარდაცვალების შემდეგ ყურადღება მიქელანჯელოს შემოქმედებაზე გადავიდა და მე-18 საუკუნემდე რაფაელის მემკვიდრეობა იყო. შედარებით დავიწყებაში.

რაფაელ სანტის შემოქმედება და ბიოგრაფია დაყოფილია სამ პერიოდად, რომელთაგან მთავარი და ყველაზე გავლენიანია მხატვრის მიერ ფლორენციაში გატარებული ოთხი წელი (1504-1508) და ოსტატის დარჩენილი ცხოვრება (რომი 1508-1520).

ფლორენციული პერიოდი

1504 წლიდან 1508 წლამდე რაფაელი მომთაბარე ცხოვრების წესს ეწეოდა. ის დიდხანს არ დარჩენილა ფლორენციაში, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ოთხი წლის ცხოვრებისა და განსაკუთრებით შემოქმედების, რაფაელს ჩვეულებრივ ფლორენციულ პერიოდს უწოდებენ. ბევრად უფრო განვითარებული და დინამიური, ფლორენციის ხელოვნებამ ღრმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვარზე.

პერუჯული სკოლის გავლენიდან უფრო დინამიურ და ინდივიდუალურ სტილზე გადასვლა შესამჩნევია ფლორენციული პერიოდის ერთ-ერთ პირველ ნაწარმოებში - „სამი მადლი“. რაფაელ სანტიმ მოახერხა ახალი ტენდენციების ათვისება და ერთგული დარჩა მისი ინდივიდუალური სტილის მიმართ. შეიცვალა მონუმენტური მხატვრობაც, რასაც მოწმობს 1505 წლის ფრესკები. კედლის ნახატებზე ჩანს ფრა ბარტოლომეოს გავლენა.

თუმცა, და ვინჩის გავლენა რაფაელ სანტის შემოქმედებაზე ყველაზე ნათლად ამ პერიოდში ჩანს. რაფაელმა აითვისა არა მხოლოდ ტექნიკისა და კომპოზიციის ელემენტები (სფუმატო, პირამიდული კონსტრუქცია, კონტრაპოსტო), რომლებიც ლეონარდოს ინოვაცია იყო, არამედ ისესხა იმ დროისთვის უკვე აღიარებული ოსტატის ზოგიერთი იდეა. ამ გავლენის დასაწყისს ნახატში „სამი მადლი“ შეიძლება მივაკვლიოთ - რაფაელ სანტი მასში უფრო დინამიურ კომპოზიციას იყენებს, ვიდრე მის ადრინდელ ნამუშევრებში.

რომაული პერიოდი

1508 წელს რაფაელი რომში ჩავიდა და იქ ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლომდე. ვატიკანის მთავარ არქიტექტორთან დონატო ბრამანტესთან მეგობრობამ მას თბილი დახვედრა მოუტანა პაპ იულიუს II-ის კარზე. გადაადგილებისთანავე რაფაელმა დაიწყო ფართო მუშაობა ფრესკებზე Stanza della Segnatura-სთვის. კომპოზიციები, რომლებიც პაპის კაბინეტის კედლებს ამშვენებს, დღემდე მონუმენტური მხატვრობის იდეალად ითვლება. ფრესკებმა, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია "ათენის სკოლას" და "დავას ზიარების შესახებ", რაფაელს დამსახურებული აღიარება და ბრძანებების გაუთავებელი ნაკადი უჭირავს.

რომში რაფაელმა გახსნა რენესანსის უდიდესი სახელოსნო - სანტის მეთვალყურეობის ქვეშ მუშაობდა მხატვრის 50-ზე მეტი სტუდენტი და თანაშემწე, რომელთაგან ბევრი მოგვიანებით გახდა გამოჩენილი მხატვარი (ჯულიო რომანო, ანდრეა საბატინი), მოქანდაკეები და არქიტექტორები (ლორენცეტო).

რომაული პერიოდი ასევე ხასიათდება რაფაელ სანტის არქიტექტურული კვლევებით. მცირე ხნით იგი იყო რომის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი არქიტექტორი. სამწუხაროდ, შემუშავებული გეგმებიდან რამდენიმე განხორციელდა მისი ნაადრევი გარდაცვალების და ქალაქის არქიტექტურის შემდგომი ცვლილებების გამო.

რაფაელ მადონასი

თავისი მდიდარი კარიერის განმავლობაში რაფაელმა შექმნა 30-ზე მეტი ტილო, რომლებზეც გამოსახულია მარიამი და ბავშვი იესო. რაფაელ სანტის მადონები იყოფა ფლორენციულად და რომაულად.

ფლორენციული მადონები ლეონარდო და ვინჩის გავლენით შექმნილი ტილოებია, სადაც გამოსახულია ახალგაზრდა მარიამი ბავშვთან ერთად. ხშირად მადონასა და იესოს გვერდით იოანე ნათლისმცემელია გამოსახული. ფლორენციულ მადონას სიმშვიდე და დედობრივი სილამაზე ახასიათებს, რაფაელი არ იყენებს ბნელ ტონებს და დრამატულ პეიზაჟებს, ამიტომ მისი ნახატების მთავარი აქცენტია მათზე გამოსახული ლამაზი, მოკრძალებული და მოსიყვარულე დედები, ასევე ფორმების სრულყოფა და ხაზების ჰარმონია. .

რომაული მადონები არის ნახატები, რომლებშიც რაფაელის ინდივიდუალური სტილისა და ტექნიკის გარდა, მეტი გავლენა არ შეინიშნება. კიდევ ერთი განსხვავება რომაულ ნახატებს შორის არის კომპოზიცია. მაშინ, როცა ფლორენციული მადონები გამოსახულია სამ მეოთხედში, რომაული უფრო ხშირად სრული ზრდით არის დაწერილი. ამ სერიის მთავარი ნამუშევარია ბრწყინვალე „სიქსტე მადონა“, რომელსაც „სრულყოფილებას“ უწოდებენ და მუსიკალურ სიმფონიას ადარებენ.

სტროფი რაფაელი

მონუმენტური ტილოები, რომლებიც ამშვენებს პაპის სასახლის კედლებს (ახლა კი ვატიკანის მუზეუმს) რაფაელის უდიდეს ნამუშევრებად ითვლება. ძნელი დასაჯერებელია, რომ მხატვარმა დაასრულა Stanza della Segnatura სამ წელიწადნახევარში. ფრესკები, მათ შორის ბრწყინვალე „ათენური სკოლა“, დაწერილია უკიდურესად დეტალურად და მაღალი ხარისხით. ნახატებისა და მოსამზადებელი ჩანახატების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, მათზე მუშაობა წარმოუდგენლად შრომატევადი პროცესი იყო, რაც კიდევ ერთხელ მოწმობს რაფაელის მონდომებასა და მხატვრულ ნიჭზე.

Stanza della Segnatura-ს ოთხი ფრესკა ასახავს ადამიანის სულიერი ცხოვრების ოთხ სფეროს: ფილოსოფიას, თეოლოგიას, პოეზიას და სამართლიანობას - კომპოზიციები "ათენის სკოლა", "დავა ზიარების შესახებ", "პარნასი" და "სიბრძნე, ზომიერება და ძალა" (" ამქვეყნიური სათნოებები").

რაფაელს დაევალა კიდევ ორი ​​ოთახის მოხატვა: Stanza dell'Incendio di Borgo და Stanza d'Eliodoro. პირველი შეიცავს ფრესკებს კომპოზიციებით, რომლებიც აღწერს პაპის ისტორიას, ხოლო მეორე - ეკლესიის ღვთაებრივ მფარველობას.

რაფაელ სანტი: პორტრეტები

რაფაელის შემოქმედებაში პორტრეტის ჟანრი არ იკავებს ისეთ გამორჩეულ როლს, როგორიც არის რელიგიური და თუნდაც მითოლოგიური ან ისტორიული მხატვრობა. მხატვრის ადრეული პორტრეტები ტექნიკურად ჩამორჩება მის დანარჩენ ტილოებს, მაგრამ ტექნოლოგიის შემდგომმა განვითარებამ და ადამიანის ფორმების შესწავლამ რაფაელს საშუალება მისცა შექმნა რეალისტური პორტრეტები, გამსჭვალული მხატვრისთვის დამახასიათებელი სიმშვიდითა და სიცხადით.

მის მიერ დახატული პაპ იულიუს II-ის პორტრეტი დღემდე სამაგალითო და მისწრაფების ობიექტია ახალგაზრდა მხატვრებისთვის. ტექნიკური შესრულების ჰარმონია და წონასწორობა და ნახატის ემოციური დატვირთვა ქმნის უნიკალურ და ღრმა შთაბეჭდილებას, რისი მიღწევაც მხოლოდ რაფაელ სანტიმ შეძლო. დღევანდელ ფოტოს არ შეუძლია ის, რასაც თავის დროზე მიაღწია რომის პაპ იულიუს II-ის პორტრეტმა - ადამიანები, ვინც ის პირველად ნახეს, შეშინდნენ და ტიროდნენ, ასე რომ, რაფაელმა შესანიშნავად შეძლო გადმოეცა არა მხოლოდ სახე, არამედ ობიექტის განწყობა და ხასიათი. გამოსახულების.

რაფაელის მიერ შესრულებული კიდევ ერთი გავლენიანი პორტრეტი არის „ბალდასარე კასტილიონეს პორტრეტი“, რომელიც რუბენსმა და რემბრანდტმა ერთ დროს გადაწერეს.

არქიტექტურა

რაფაელის არქიტექტურული სტილი ექვემდებარებოდა ბრამანტეს საკმაოდ მოსალოდნელ გავლენას, რის გამოც რაფაელის ვატიკანის მთავარ არქიტექტორად და რომის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან არქიტექტორად ყოფნის ხანმოკლე პერიოდი იმდენად მნიშვნელოვანია შენობების სტილისტური ერთიანობის შესანარჩუნებლად. .

სამწუხაროდ, დიდი ოსტატის შენობის რამდენიმე გეგმა დღემდე არსებობს: რაფაელის ზოგიერთი გეგმა არ განხორციელდა მისი გარდაცვალების გამო, და ზოგიერთი უკვე აშენებული პროექტი ან დაინგრა, ან გადატანილი და ხელახლა შესრულდა.

რაფაელის ხელი ეკუთვნის ვატიკანის შიდა ეზოს გეგმას და მოხატული ლოჯიები, რომლებიც გადაჰყურებს მას, ასევე მრგვალი ეკლესია Sant' Eligio degli Orefici და ერთ-ერთი სამლოცველო წმინდა მერი დელ პოპოლოს ეკლესიაში.

გრაფიკული ნამუშევრები

რაფაელ სანტის მხატვრობა არ არის სახვითი ხელოვნების ერთადერთი სახეობა, რომელშიც მხატვარმა სრულყოფილებას მიაღწია. სულ ახლახან, მისი ერთ-ერთი ნახატი (ახალგაზრდა წინასწარმეტყველის თავი) აუქციონზე 29 მილიონ ფუნტად გაიყიდა და გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ხელოვნების ისტორიაში.

დღეისათვის რაფაელის ხელის 400-მდე ნახატია. მათი უმეტესობა ნახატების ესკიზებია, მაგრამ არის ისეთებიც, რომლებიც ადვილად შეიძლება ჩაითვალოს ცალკეულ, დამოუკიდებელ ნამუშევრებად.

რაფაელის გრაფიკულ ნამუშევრებს შორის არის რამდენიმე კომპოზიცია, რომელიც შეიქმნა მარკანტონიო რაიმონდისთან თანამშრომლობით, რომელმაც შექმნა მრავალი გრავიურა დიდი ოსტატის ნახატების საფუძველზე.

მხატვრული მემკვიდრეობა

დღეს ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა ფორმებისა და ფერების ჰარმონია ფერწერაში, რაფაელ სანტის სახელის სინონიმია. რენესანსმა შეიძინა უნიკალური მხატვრული ხედვა და თითქმის სრულყოფილი შესრულება ამ შესანიშნავი ოსტატის შემოქმედებაში.

რაფაელმა შთამომავლობას მხატვრული და იდეოლოგიური მემკვიდრეობა დაუტოვა. ის იმდენად მდიდარი და მრავალფეროვანია, რომ ძნელი დასაჯერებელია, თუ რამდენად ხანმოკლე იყო მისი ცხოვრება. რაფაელ სანტი, მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები დროებით მანერიზმის, შემდეგ კი ბაროკოს ტალღამ მოიცვა, მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან მხატვრად რჩება.

და ლეონარდო და ვინჩი. ის იყო ემოციების დიდი დეტალებით ფოტორეალისტური გამოსახვის ოსტატი, რამაც ნახატებს სიცოცხლე შესძინა. რაფაელი ითვლება იდეალურად "გაწონასწორებულ" მხატვრად და მისი მრავალი ნახატი სამართლიანად არის აღიარებული, როგორც რენესანსის ხელოვნების ქვაკუთხედი. წარმოგიდგენთ ამ დიდი იტალიელი მხატვრის 10 ყველაზე ცნობილ ნახატს.

რაფაელი. 10 საკულტო ნამუშევარი.

შექმნის წელი: 1504

იმავე თემის, მაგრამ პიეტრო პერუჯინოს ნახატის მიხედვით, ღვთისმშობლის ქორწინება ასახავს ჰეროინის ქორწინებას იოსებზე. არსებობს რაფაელის სტილის ევოლუცია, რომელიც აჭარბებს პერუჯინოს. ფონზე ტაძარი ისეთი აშკარა სიფრთხილითაა დახატული, რომ გასაკვირია იმის წარმოდგენა, თუ რა სირთულეების გადატანა მოუწია ავტორს წერის დროს.

შექმნის წელი: 1506

ნახატი, რომელიც ასახავს ცნობილი ლეგენდის წმინდა გიორგის დრაკონის მოკვლის შესახებ, ალბათ ყველაზე საკულტო ნამუშევარია ამ თემაზე. ეს იყო ერმიტაჟის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ექსპონატი, სანამ არ იპოვა თავისი ადგილი ეროვნული გალერეახელოვნება (ვაშინგტონი), სადაც დღემდე რჩება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ნამუშევრად.

შექმნის წელი: 1515

დონა ველატას ცნობილი პორტრეტი ხაზს უსვამს მხატვრის საოცარ უნარს დახატოს ისეთი დახვეწილი სრულყოფილებით, რომ თითქოს ფიგურა უყურებს მნახველს და აბუნდოვნებს რეალობის ხაზს. ქალის სამოსი კიდევ ერთხელ აჩვენებს რაფაელის ყურადღებას დეტალებზე, რაც სურათს კიდევ უფრო დიდი რეალიზმით ავსებს. სურათის მთავარი გმირის შესახებ მხოლოდ ის არის ცნობილი, რომ ის იყო ავტორის ბედია.

შექმნის წელი: 1510

სიქსტის კაპელის ფრესკებთან ერთად, რაფაელის ფრესკები სამოციქულო სასახლეში არის რომის მაღალი რენესანსის კვინტესენცია. ოთხი დიდი ნაწარმოებიდან ერთ-ერთი (ასევე ათენის სკოლა, პარნასუსი და სამართალი) არის დისკურსი ზიარების შესახებ. ეკლესიის მხატვრობა მოიცავს ცასა და დედამიწას და სამართლიანად ითვლება რაფაელის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფრესკად.

პარნასუსი. რაფაელი

შექმნის წელი: 1515

რენესანსის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან პორტრეტზე გამოსახულია მხატვრის მეგობარი, დიპლომატი და ჰუმანისტი კასტილიონე, რომელიც იმ პერიოდის თავადაზნაურობის ტიპურ ნიმუშად ითვლება. ნახატმა გავლენა მოახდინა ისეთ ცნობილ მხატვრებზე, როგორებიც არიან ტიციანი, მატისი და რემბრანდტი.

შექმნის წელი: 1514

ბერძნულ მითოლოგიაში მშვენიერი ნერიადი (ოკეანის სული) გარატეა პოსეიდონის ქალიშვილია. მას ჰქონდა უბედურება დაქორწინებულიყო ეჭვიან ცალთვალა გიგანტ პოლიფემოსზე, რომელიც კლავს აკისს, პანის ვაჟს, მას შემდეგ რაც გაიგო, რომ მის ცოლს მისი მოტყუება სურდა. ამ ამბის გამოსახვის ნაცვლად რაფაელი ხატავს გალატეას აპოთეოზს. ამ ნაწარმოებს, ალბათ, არ აქვს ანალოგი ანტიკურობის კლასიკური სულისკვეთების გადმოცემის უნარში.

შექმნის წელი: 1507

იმ დროს მხატვრის პოპულარობა არ იყო დაკავშირებული მის მთავარ ნამუშევრებთან, მაგრამ აშენდა მრავალი მცირე ნახატის საფუძველზე. ისინი დღესაც პოპულარულია და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ასეთი ნამუშევარია Beautiful Gardener („მადონა ლამაზ ბაღში“). ნახატზე ნაჩვენებია მშვიდი ზიარება მადონას შორის არაფორმალურ პოზაში ახალგაზრდა ქრისტესთან და ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელთან. ეს რაფაელის მხატვრობის ტიპიური მაგალითია.

შექმნის წელი: 1520

ფერისცვალება არის ბოლო ნახატი, რომელიც რაფაელმა შექმნა. იგი დაყოფილია ორ ლოგიკურ ნაწილად. ზედა ნახევარზე გამოსახულია ქრისტე და წინასწარმეტყველები ელია და მოსე მის ორივე მხარეს. ქვედა ფრაგმენტში მოციქულები წარუმატებლად ცდილობენ განკურნონ ბიჭი დემონური ტყვეობიდან. ნახატი შეიძლება განიმარტოს, როგორც ღმერთსა და ადამიანს შორის კონტრასტის ამსახველი, სადაც სიწმინდე და სიმეტრია ზემოთაა, ხოლო ქაოსი და სიბნელე ქვემოთ.

შექმნის წელი: 1512

რაფაელის შედევრი, როგორც ზემოთ აღინიშნა, არის სამოციქულო სასახლის (ვატიკანი) ოთხი ფრესკიდან ერთ-ერთი. კრიტიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ 21 ცალკეულ ფიგურას შორის შეგიძლიათ იპოვოთ საბერძნეთის ყველა მნიშვნელოვანი ფილოსოფოსი. რენესანსის სულის განსახიერება - ეს, სავარაუდოდ, ყველაზე მეტად ცნობილი ნახატისანტი.

რაფაელის 10 საკულტო ნამუშევარიგანახლებულია: 2017 წლის 2 ოქტომბერი: გლებ

რაფაელ სანტი (რაფაელო სანტი) არის იტალიელი მხატვარი, გრაფიკისა და არქიტექტურული გადაწყვეტილებების ოსტატი, უმბრიის ფერწერის სკოლის წარმომადგენელი.

რაფაელ სანტი დაიბადა დილის სამ საათზე მხატვრისა და დეკორატორის ოჯახში 1483 წლის 6 აპრილს იტალიის ქალაქ (ურბინოში). ეს არის რეგიონის (Marche) კულტურული და ისტორიული ცენტრი აღმოსავლეთ იტალიაში. რაფაელის დაბადების ადგილის მახლობლად არის საკურორტო ქალაქები პესარო (პესარო) და (რიმინი).

მშობლები

მომავალი სახელგანთქმულის მამა - ჯოვანი სანტი (ჯოვანი სანტი) მუშაობდა ურბინოს ჰერცოგის, ფედერიკო და მონტეფელტროს (ფედერიკო და მონტეფელტრო) ციხესიმაგრეში, დედა მარგი ჩარლა (მარგი ჩარლა) დიასახლისობით იყო დაკავებული.

მამამ ადრევე შეამჩნია შვილის ხატვის უნარი და ხშირად მიჰყავდა მას სასახლეში, სადაც ბიჭი დაუკავშირდა ისეთ ცნობილ მხატვრებს, როგორებიც არიან პიერო დელა ფრანჩესკა, პაოლო უჩელო და ლუკა სინიორელი.

სკოლა პერუჯაში

ძვირფასო მკითხველო, იტალიაში დასვენების შესახებ ნებისმიერ კითხვაზე პასუხის მისაღებად გამოიყენეთ. მე ვპასუხობ ყველა კითხვას კომენტარებში შესაბამისი სტატიების ქვეშ დღეში ერთხელ მაინც. თქვენი მეგზური იტალიაში არტურ იაკუცევიჩი.

8 წლის ასაკში რაფაელმა დაკარგა დედა და მამამ სახლში მოიყვანა ახალი ცოლი ბერნარდინა, რომელიც არ ავლენდა სიყვარულს სხვისი შვილის მიმართ. 12 წლის ასაკში ბიჭი ობოლი დარჩარომელმაც დაკარგა მამა. რწმუნებულებმა ახალგაზრდა ნიჭი პიეტრო ვანუჩისთან სასწავლებლად გაგზავნეს პერუჯაში.

1504 წლამდე რაფაელი სწავლობდა პერუჯინოს სკოლაში, ენთუზიაზმით სწავლობს მასწავლებლის ოსტატობას და ცდილობს ყველაფერში მიბაძოს მას. მეგობრული, მომხიბვლელი, ამპარტავნების გარეშე, ახალგაზრდამ ყველგან პოულობდა მეგობრებს და სწრაფად მიიღო მასწავლებლების გამოცდილება. მალე მისი ნამუშევრები ვერ გამოირჩეოდა პიეტრო პერუჯინოს (Pietro Perugino) ნამუშევრებისგან.

რაფაელის პირველი ცნობილი შედევრები იყო ნახატები:

1. „ღვთისმშობლის ნიშნობა“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504, გამოფენილი მილანის გალერეაში (Pinacoteca di Brera);
2. „Madonna Conestabile“ (Madonna Connestabile), 1504 წელი, ეკუთვნის ერმიტაჟს (სანქტ-პეტერბურგი);
3. რაინდის სიზმარი (Sogno del cavaliere), 1504, გამოფენილი ლონდონის ეროვნულ გალერეაში;
4. "სამი გრაცია" (Tre Grazie), 1504 გამოფენილი Musée Condé-ში შანტილიში (Château de Chantilly), საფრანგეთი;

ნამუშევრებში აშკარად ჩანს პერუჯინოს გავლენა, რაფაელმა ცოტა მოგვიანებით დაიწყო საკუთარი სტილის შექმნა.

ფლორენციაში

1504 წელს რაფაელ სანტი გადავიდა (ფირენცში), თავისი მასწავლებლის პერუჯინოს შემდეგ. მასწავლებლის წყალობით, ახალგაზრდამ გაიცნო არქიტექტურული გენიოსი ბაჩიო დ'აგნოლო, გამოჩენილი მოქანდაკე ანდრეა სანსოვინო, მხატვარი ბასტიანო და სანგალო და მისი მომავალი მეგობარი და მფარველი ტადეო ტადეი. რაფაელის შემოქმედებით პროცესზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია შეხვედრა ლეონარდო და ვინჩისთან (ლეონარდო და ვინჩი).რაფაელის საკუთრებაში არსებული ნახატის "ლედა და გედი" ("ლედა და გედი") ასლი დღემდეა შემორჩენილი (უნიკალური იმით, რომ თავად ორიგინალი არ არის შემონახული).

ახალი მასწავლებლების გავლენით რაფაელ სანტი, ფლორენციაში ყოფნისას, ქმნის 20-ზე მეტ მადონას, მათში ჩადებს ლტოლვას დედისგან მონატრებული სიყვარულისა და სიყვარულის მიმართ. სურათები სუნთქავს სიყვარულს, ნაზს და დახვეწას.

1507 წელს მხატვარი იღებს შეკვეთას ატალანტა ბაგლიონისგან, რომლის ერთადერთი ვაჟი გარდაიცვალა. რაფაელ სანტი ქმნის ნახატს "The Entmbment" (La deposizione), ბოლო ნამუშევარი ფლორენციაში.

ცხოვრება რომში

1508 წელს პაპი იულიუს II (Iulius PP. II), მსოფლიოში - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) იწვევს რაფაელს რომში ძველი ვატიკანის სასახლის დასახატავად. 1509 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი მუშაობდა, მთელი თავისი უნარი, მთელი თავისი ნიჭი და მთელი თავისი ცოდნა ჩადო თავის შემოქმედებაში.

როდესაც არქიტექტორი დონატო ბრამანტე გარდაიცვალა, პაპი ლეო X (Leo PP. X), მსოფლიოში - ჯოვანი მედიჩი, 1514 წლიდან რაფაელი დანიშნა მშენებლობის წამყვან არქიტექტორად (Basilica Sancti Petri), 1515 წელს იგი ასევე ხდება ფასეულობების მცველი. . აღწერისა და ძეგლების შენარჩუნებაზე პასუხისმგებლობა ახალგაზრდამ აიღო. წმინდა პეტრეს ტაძრისთვის რაფაელმა სხვა გეგმა შეადგინა და ლოჯიებით ეზოს მშენებლობა დაასრულა.

რაფაელის სხვა არქიტექტურული ნამუშევრები:

• Sant'Eligio degli Orefici-ის ეკლესია (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), აღმართული ამავე სახელწოდების ქუჩაზე, მშენებლობა დაიწყო 1509 წელს.
• ჩიგის სამლოცველო (La cappella Chigi) ეკლესიის (Basilica di Santa Maria del Popolo), რომელიც მდებარეობს პიაცა დელ პოპოლოზე (Piazza del Popolo). მშენებლობა დაიწყო 1513 წელს, დასრულდა (ჯოვანი ბერნინი) 1656 წელს.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli რომში, მდებარეობს Piazza Vidoni-სა და Corso Vittorio Emanuele-ის კვეთაზე. მშენებლობა 1515 წელს დაიწყო.
• ახლა დანგრეული სასახლე Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), რომელიც მდებარეობს წმინდა პეტრეს ტაძრის წინ. მშენებლობა დასრულდა 1520 წელს.
• პანდოლფინის სასახლე (Palazzo Pandolfini) ფლორენციაში სან გალოზე (სან გალოს გავლით) ააშენა არქიტექტორმა ჯულიანო და სანგალომ (ჯულიანო და სანგალო) რაფაელის ესკიზების მიხედვით.

რომის პაპ ლეო X-ს ეშინოდა, რომ ფრანგებმა შესაძლოა ნიჭიერი მხატვარი მოეტყუებინათ მათთან, ამიტომ ცდილობდა მისთვის რაც შეიძლება მეტი შრომა ეჩუქებინა, საჩუქრებისა და ქება-დიდებაზე არ ეცალა. რომში რაფაელ სანტი აგრძელებს მადონას წერას, დედობის საყვარელი თემიდან გადასვლის გარეშე.

პირადი ცხოვრება

რაფაელ სანტის ნახატებმა მას არა მხოლოდ გამოჩენილი მხატვრის პოპულარობა მოუტანა, არამედ ბევრი ფულიც. მას არასოდეს აკლდა როგორც მონარქების ყურადღება, ისე ფინანსური რესურსები.

ლეო X-ის მეფობის დროს მან შეიძინა მდიდრული ანტიკური სტილის სახლი, რომელიც აშენდა საკუთარი დიზაინით. თუმცა, მისი მფარველების მხრიდან ახალგაზრდა კაცის დაქორწინების მრავალგზის მცდელობამ ვერაფერი გამოიწვია. რაფაელი ქალის სილამაზის დიდი თაყვანისმცემელი იყო. კარდინალ ბიბიენას (ბიბიენას) ინიციატივით, მხატვარი დაინიშნა თავის დისშვილზე მარია დოვიზი ბიბიენაზე (Maria Dovizi da Bibbiena), მაგრამ ქორწილი არ შედგა. მაესტროს არ სურდა კვანძის შეკვრა.რაფაელის ერთი ცნობილი ბედიის სახელია ბეატრიჩე (ფერარადან), მაგრამ, სავარაუდოდ, ის იყო ჩვეულებრივი რომაელი კურტიზანი.

ერთადერთი ქალი, რომელმაც შეძლო მდიდარი ქალბატონების გულის მოგება იყო მარგარიტა ლუტი, მცხობელის ქალიშვილი, მეტსახელად ლა ფორნარინა.

მხატვარი გოგონა ჩიგის ბაღში გაიცნო, როცა კუპიდონისა და ფსიქესთვის გამოსახულება ეძებდა. ოცდაათი წლის რაფაელ სანტიმ დახატა (ვილა ფარნესინა) რომში, რომელიც მისი მდიდარი მფარველის საკუთრებაა და ჩვიდმეტი წლის გოგონას სილამაზე მშვენივრად ერგებოდა ამ გამოსახულებას.

• ჩვენ გირჩევთ ეწვიოთ ტურს:

გოგონას მამამ 50 ოქროდ მისცა მის ქალიშვილს მხატვრისთვის პოზირების უფლება, მოგვიანებით კი 3000 ოქროს სანაცვლოდ რაფაელს უფლება მისცა წაეყვანა იგი. ექვსი წლის განმავლობაში ახალგაზრდები ერთად ცხოვრობდნენ, მარგარიტამ არ შეწყვიტა თავისი თაყვანისმცემლის შთაგონება ახალი შედევრებისთვის, მათ შორის:

• "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), ძველი ოსტატების გალერეა (Gemäldegalerie Alte Meister), დრეზდენი (დრეზდენი), გერმანია, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), ფლორენცია, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), რომი, 1519 წ.;

რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ ახალგაზრდა მარგარიტამ მიიღო უვადო შემწეობა და სახლი. მაგრამ 1520 წელს გოგონა მონასტერში ახალბედა გახდა, სადაც მოგვიანებით გარდაიცვალა.

სიკვდილი

რაფაელის სიკვდილმა მრავალი საიდუმლო დატოვა. ერთ-ერთი ვერსიით, ღამის თავგადასავლებით დაქანცული მხატვარი შინ დასუსტებული დაბრუნდა. ექიმებს უნდა დაეხმარათ მისი ძალა, მაგრამ მათ ჩაუტარეს სისხლდენა, რამაც პაციენტი მოკლა. სხვა ვერსიით, რაფაელი გაცივდა მიწისქვეშა სამარხების გალერეებში გათხრების დროს.

1520 წლის 6 აპრილს მაესტო გარდაიცვალა. დაკრძალეს (პანთეონში) სათანადო პატივით. რაფაელის საფლავი ჩანს გამთენიისას რომის ღირსშესანიშნაობების დათვალიერებისას.

მადონები

მიბაძავს თავის მასწავლებელს პიეტრო პერუჯინოს (პიეტრო პერუჯინო), რაფაელმა დახატა ღვთისმშობლისა და შვილის ორმოცდაორი ნახატის გალერეა.სიუჟეტის მრავალფეროვნების მიუხედავად, ნამუშევრებს აერთიანებს დედობის შემაძრწუნებელი ხიბლი. მხატვარი დედობრივი სიყვარულის ნაკლებობას გადასცემს თავის ტილოებს, აძლიერებს და იდეალიზებს ქალს, რომელიც შფოთვით იცავს ჩვილ ანგელოზს.

რაფაელ სანტის პირველი მადონები შეიქმნა კვატროცენტოს სტილში, გავრცელებული ადრეული რენესანსის დროს მე-15 საუკუნეში. გამოსახულებები შეზღუდულია, მშრალი, ადამიანის ფიგურები წარმოდგენილია მკაცრად ფრონტალურად, მზერა უმოძრაოა, სახეებზე სიმშვიდე და საზეიმო აბსტრაქცია.

ფლორენციულ პერიოდს მოაქვს გრძნობები ღვთისმშობლის გამოსახულებებში, ვლინდება შფოთვა და სიამაყე მათი შვილით. ფონზე პეიზაჟები უფრო რთული ხდება, ვლინდება გამოსახული პერსონაჟების ურთიერთქმედება.

გვიანდელ რომაულ ნაწარმოებებში გამოცნობილია დაბადება (ბაროკო),გრძნობები უფრო რთული ხდება, პოზები და ჟესტები შორს არის რენესანსული ჰარმონიისგან, ფიგურების პროპორციები გამოკვეთილია და პირქუში ტონები ჭარბობს.

ქვემოთ მოცემულია ყველაზე მეტი ცნობილი ნახატებიდა მათი აღწერა:

Sistine Madonna (Madonna Sistina) არის ღვთისმშობლის ყველა სურათიდან ყველაზე ცნობილი, რომლის ზომებია 2 მ 65 სმ 1 მ 96 სმ. მადონას გამოსახულება აღებულია 17 წლის მარგარიტა ლუტის, მცხობელის ქალიშვილისა და მხატვრის ბედია.

ღრუბლებიდან ჩამომავალ მარიას ხელში უჩვეულოდ სერიოზული ბავშვი ატარებს. მათ ხვდებიან პაპი სიქსტუს II (სიქსტუს II) და წმინდა ბარბარე. ნახატის ბოლოში გამოსახულია ორი ანგელოზი, რომლებიც სავარაუდოდ კუბოს ხუფს ეყრდნობიან. მარცხნივ ანგელოზს ერთი ფრთა აქვს. სახელი სიქსტუსი ლათინურიდან ითარგმნება როგორც "ექვსი", კომპოზიცია შედგება ექვსი ფიგურისგან - სამი ძირითადი ქმნიან სამკუთხედს, კომპოზიციის ფონი არის ანგელოზების სახეები ღრუბლების სახით. ტილო შეიქმნა წმინდა სიქსტუსის (Chiesa di San Sisto) ბაზილიკის საკურთხევლისთვის პიაცენცაში (პიაჩენცა) 1513 წელს. 1754 წლიდან ნამუშევარი გამოიფინება ძველი ოსტატების გალერეაში.

მადონა და ბავშვი

1498 წელს შექმნილი ნახატის კიდევ ერთი სახელია "მადონა სანტის სახლიდან" ("Madonna di Casa Santi"). ეს გახდა მხატვრის პირველი მინიშნება ღვთისმშობლის გამოსახულებაზე.

ფრესკა ინახება სახლში, სადაც მხატვარი დაიბადა, Via Raffaello-ზე ურბინოში. დღეს შენობას უწოდებენ "რაფაელ სანტის სახლ-მუზეუმს" ("Casa Natale di Raffaello"). პროფილში ნაჩვენებია მადონა, ის კითხულობს წიგნს სტენდზე. ხელში მძინარე ბავშვი ჰყავს. დედის ხელები მხარს უჭერს და ნაზად ეფერება ბავშვს. ორივე ფიგურის პოზა ბუნებრივი და მოდუნებულია, განწყობას ადგენს მუქი და თეთრი ტონების კონტრასტი.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - რაფაელის ყველაზე იდუმალი ნამუშევარი, დასრულდა 1505 წელს. მისი წინასწარი ჩანახატი ნათლად მიუთითებს ლანდშაფტის ფონზე. ნახატი ინახება ესკიზებისა და კვლევების კაბინეტში (Galleria degli Uffizi), ფლორენციაში (ფირენცია).

• ჩვენ გირჩევთ ეწვიოთ:ლიცენზირებული ხელოვნების სახელმძღვანელოთი

დასრულებული ნამუშევრის რენტგენი ადასტურებს, რომ ნახატში თავდაპირველად განსხვავებული ფონი იყო. საღებავის ანალიზი მიუთითებს, რომ ნახატის ზედა ფენა დატანილია მისი შექმნიდან 100 წლის შემდეგ. სავარაუდოდ, ამის გაკეთება შეეძლო მხატვარ კარლო დოლჩის, Granduk Madonna-ს მფლობელს, რომელიც ამჯობინებდა რელიგიური სურათების მუქ ფონს. 1800 წელს დოლჩიმ ნახატი მიჰყიდა ჰერცოგ ფრენსის III-ს (ფრანსუა III) უკვე იმ სახით, როგორშიც ის დღემდეა შემორჩენილი. მადონა იღებს სახელს "დიდი დუკა" იმავე მფლობელის სახელით (დიდი დუკა - დიდი ჰერცოგი). ნახატი, რომლის ზომებია 84 სმ 56 სმ, გამოფენილია ფლორენციაში, Palazzo Pitti-ის (Palazzo Pitti) პალატინის გალერეაში (Galerie Palatine).

პირველად, მადონა ბრიჯუოთერის (Madonna Bridgewater) მსგავსება მეუღლესთან ნატალია ნიკოლაევნა A. S. პუშკინმა შენიშნა 1830 წლის ზაფხულში, როდესაც მან დაინახა 1507 წელს შექმნილი ნახატის ასლი ნევსკის პროსპექტზე მდებარე წიგნის მაღაზიის ფანჯარაში. ეს არის რაფაელის კიდევ ერთი იდუმალი ნამუშევარი, სადაც პეიზაჟი ფონზე შავი საღებავით არის მოხატული. მან დიდი ხნის განმავლობაში იმოგზაურა მსოფლიოში, რის შემდეგაც ბრიჯუოთერის ჰერცოგი მისი მფლობელი გახდა.

შემდგომში, მემკვიდრეებმა ნამუშევარი ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნეს ბრიჯვოთერის სამკვიდროში ლონდონში (ლონდონი). მეორე მსოფლიო ომის დროს ქერა მადონა გადაიყვანეს შოტლანდიის ეროვნულ გალერეაში ედინბურგში, სადაც ის დღეს არის გამოფენილი.

მადონა კონესტაბილე (Madonna Connestabile) - მაესტროს დასრულების ნამუშევარი უმბრიაში, დაწერილი 1502 წელს.კონესტაბილე დელა სტაფას გრაფის შეძენამდე, ის საკუთარ თავს მადონას წიგნით უწოდებდა (Madonna del Libro).

1871 წელს ალექსანდრე II-მ ის იყიდა გრაფისგან, რათა ცოლისთვის გადაეცა. დღეს ეს არის რაფაელის ერთადერთი ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის რუსეთს. ის გამოფენილია პეტერბურგის ერმიტაჟში.

ნამუშევარი წარმოდგენილია მდიდარ ჩარჩოში, შექმნილი ტილოსთან ერთად. როდესაც 1881 წელს ნახატი ხიდან ტილოზე გადათარგმნეს, გაირკვა, რომ წიგნის ნაცვლად, მადონას ჯერ ბროწეული ეჭირა - ქრისტეს სისხლის ნიშანი. მადონას შექმნის დროს რაფაელს ჯერ კიდევ არ დაეუფლა ხაზების გადასვლების შერბილების ტექნიკას - სფუმატო (სფუმატო), ამიტომ მან თავისი ნიჭი წარმოადგინა ლეონარდო და ვინჩის განუზავებელი გავლენით.

"მადონა დ'ალბა" შექმნილი რაფაელის მიერ 1511 წელს ეპისკოპოს პაოლო ჯოვიოს თხოვნით (პაოლო ჯოვიო)მხატვრის შემოქმედებითი ზენიტის დროს. დიდი ხნის განმავლობაში, 1931 წლამდე, ნახატი ეკუთვნოდა სანქტ-პეტერბურგის ერმიტაჟს, შემდგომში გაიყიდა ვაშინგტონში (ვაშინგტონი), აშშ და ახლა გამოფენილია ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში (ხელოვნების ეროვნული გალერეა).

ღვთისმშობლის ტანსაცმლის პოზა და ნაკეცები ანტიკური ხანის ქანდაკებებს მოგვაგონებს. ნამუშევარი უჩვეულოა იმით, რომ მისი ჩარჩო არის 945 მმ დიამეტრის წრე. სახელი "ალბა" მადონამ მიიღო XVII საუკუნეში ალბას ჰერცოგების ხსოვნისადმი (ერთ დროს სურათი იყო სევილიის (სევილია) სასახლეში, რომელსაც ეკუთვნოდა ოლივარეს (ოლივარესი) მემკვიდრეები). 1836 წელს რუსეთის იმპერატორმა ნიკოლოზ I-მა იყიდა იგი 14000 ფუნტ სტერლინგად და უბრძანა მისი გადატანა ხის მედიიდან ტილოზე. ამავდროულად, მარჯვენა ბუნების ნაწილი დაიკარგა.

"მადონა დელა სეჯიოლა" შეიქმნა 1514 წელს და გამოიფინა პალაცო პიტის (Palazzo Pitti) პალატინის გალერეაში (Galerie Palatine). ღვთისმშობელი მე-16 საუკუნის იტალიელი ქალების ელეგანტურ სამოსშია გამოწყობილი.

მადონა ეხუტება და ორივე ხელით ძლიერად ეხუტება შვილს, თითქოს გრძნობს, რომ უნდა განიცადოს. მარჯვნივ იოანე ნათლისმცემელი უყურებს მათ პატარა ბიჭის სახით. ყველა ფიგურა დახატულია ახლოდან და სურათის ფონი აღარ არის საჭირო.არ არსებობს გეომეტრიული ფორმებისა და ხაზოვანი პერსპექტივების სიმკაცრე, მაგრამ არის გაუთავებელი დედის სიყვარულიგამოხატულია თბილი ფერების გამოყენებით.

რაფაელის დიდი ტილო (1 მ 22 სმ 80 სმ-ზე) "ლამაზი მებაღე" (La Belle Jardiniere), დაწერილი 1507 წელს, ეკუთვნის პარიზის ლუვრის (Musée du Louvre) ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას ექსპონატს.

თავდაპირველად ნახატს ერქვა "წმინდა ღვთისმშობელი გლეხის ქალის სამოსში" და მხოლოდ 1720 წელს ხელოვნებათმცოდნე პიერ მარიეტმა გადაწყვიტა მისთვის სხვა სახელი დაერქვა. მარიამი გამოსახულია ბაღში მჯდომარე იესოსთან და იოანე ნათლისმცემელთან ერთად.ვაჟი წიგნს ხელს უსვამს და დედას თვალებში უყურებს. იოანეს უჭირავს ჯოხი ჯვრით და უყურებს ქრისტეს. ჰალოები ძლივს ჩანს პერსონაჟების თავებზე. ფირუზისფერი ცა თეთრი ღრუბლებით, ტბა, აყვავებული მწვანილი და სქელი ბავშვები კეთილი და ნაზი მადონას ირგვლივ სიმშვიდეს და სიმშვიდეს ანიჭებს.

მადონა ოქროსფერთან ერთად

მადონა ოქროსფინჩით (Madonna del Cardellino) აღიარებულია რაფაელის ერთ-ერთ საუკეთესო ქმნილებად, დაწერილი 1506 წელს. გამოფენილია ფლორენციის უფიზის გალერეაში (Galleria degli Uffizi).

ნახატი შეუკვეთა მხატვრის მეგობარმა, ვაჭარმა ლორენცო ნაციმ (Lorenzo Nazi), მან სთხოვა, რომ ნამუშევარი მზად ყოფილიყო მისი ქორწილისთვის. 1548 წელს ნახატი თითქმის დაიკარგა, როდესაც მთა სან-ჯორჯო (Monte San Giorgio) ჩამოინგრა ვაჭრის სახლსა და მეზობელ სახლებს. თუმცა, ლორენცოს ვაჟმა, ბატისტამ (ბატისტა), შეაგროვა სურათის ყველა ნაწილი ნანგრევებიდან და აღსადგენად გადასცა რიდოლფო გირლანდაიოს (რიდოლფო დელ გირლანდაიო). მან ყველაფერი გააკეთა იმისათვის, რომ შედევრს პირვანდელი სახე მიეცა, მაგრამ დაზიანების კვალი ბოლომდე ვერ დაიმალა. რენტგენი აჩვენებს 17 ცალკეულ ელემენტს, რომლებიც დაკავშირებულია ფრჩხილებით. ახალი ნახატიდა ოთხი ჩასმა მარცხენა მხარეს.

Small Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) შეიქმნა 1505 წელს და ეწოდა ერლ კაუპერის სახელს, რომლის კოლექციაშიც იყო ნამუშევარი მრავალი წლის განმავლობაში. 1942 წელს გადაეცა ვაშინგტონის ხელოვნების ეროვნულ გალერეას. წმიდა ღვთისმშობელი, ისევე როგორც რაფაელის ბევრ სხვა ნახატში, წარმოდგენილია წითელ სამოსში, რომელიც სიმბოლოა ქრისტეს სისხლზე. ზემოდან, როგორც უდანაშაულობის სიმბოლო, ლურჯი კონცხი ემატება. მართალია იტალიაში ასე არავინ დადიოდა, რაფაელმა ღვთისმშობელი სწორედ ასეთ სამოსში გამოსახა. მთავარი გეგმა სკამზე მოსვენებულ მარიას იკავებს. მარცხენა ხელით ეხვევა მომღიმარ ქრისტეს. უკან შეგიძლიათ იხილოთ ეკლესია, რომელიც მოგვაგონებს სან-ბერნარდინოს (Chiesa di San Bernardino) ტაძარს ურბინოში, სურათის ავტორის სამშობლოში.

პორტრეტები

რაფაელის კოლექციაში ბევრი პორტრეტი არ არის, ის ადრე გარდაიცვალა.მათ შორის არიან ადრეული სამუშაოებიდამზადებულია ფლორენციულ პერიოდში და მომწიფებული ფორების ნამუშევრები, შექმნილი რომში რეზიდენციის დროს 1508-დან 1520 წლამდე. მხატვარი ბევრს ამახვილებს ბუნებიდან, ყოველთვის მკაფიოდ აღნიშნავს კონტურს, აღწევს გამოსახულების ყველაზე ზუსტ შესაბამისობას ორიგინალთან. კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას მრავალი ნაწარმოების ავტორობა, სხვა შესაძლო ავტორებს შორის არის მითითებული: პიეტრო პერუჯინო, ფრანჩესკო ფრანსია (ფრანჩესკო ფრანსია), ლორენცო დი კრედი (ლორენცო დი კრედი).

ფლორენციაში გადასვლამდე შექმნილი პორტრეტები

(გალერია ბორგეზე) გამოფენილია 1502 წელს შესრულებული ზეთის ნახატი ხეზე (45 სმ 31 სმ).

მე-19 საუკუნემდე პორტრეტის ავტორი პერუჯინოს მიეკუთვნებოდა, მაგრამ ბოლო კვლევები მიუთითებს, რომ შედევრი ადრეული რაფაელის ფუნჯს ეკუთვნის. ალბათ ეს არის ერთ-ერთი ჰერცოგის, მხატვრის თანამედროვეების გამოსახულება. თმის ცვენა და სახის დეფექტების არარსებობა გარკვეულწილად იდეალიზებს გამოსახულებას,ეს არ შეესაბამებოდა იმდროინდელი ჩრდილოეთ იტალიის მხატვრების რეალიზმს.

• რეკომენდებულია:

ელიზაბეტ გონზაგას პორტრეტი (Elisabetta Gonzaga), 1503 ქმნილების ზომა 52 სმ 37 სმ გამოფენილი უფიზის გალერეაში.

ელიზაბეთი იყო ფრანჩესკო II გონზაგას და და გვიდობალდო და მონტეფელტროს ცოლი. ქალის შუბლს მორიელის გულსაკიდი ამშვენებს, მისი ვარცხნილობა და სამოსი ავტორის თანამედროვეების მოდაშია გამოსახული.. ხელოვნების ისტორიკოსების ვარაუდით, გონზაგასა და მონტეფელტროს პორტრეტები ნაწილობრივ შესრულდა ჯოვანი სანტის მიერ. ელიზაბეთი რაფაელისთვის ძვირფასი იყო, რადგან მისი აღზრდით იყო დაკავებული, როდესაც ის ობოლი დარჩა.

პიეტრო ბემბოს პორტრეტი (პიეტრო ბემბო) - რაფაელის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი 1504 წელს, წარმოადგენს ახალგაზრდა პიეტრო ბემბოს, რომელიც გახდა მხატვრის კარდინალი, თითქმის ორეული.

გამოსახულებაში ახალგაზრდა მამაკაცის გრძელი თმა რბილად ცვივა წითელი ქუდის ქვეშ. ხელები იკეცება პარაპეტზე, ქაღალდის ნაჭერი იკვრება მარჯვენა ხელისგულში. რაფაელი პირველად ბემბოს შეხვდა ურბინოს ჰერცოგის ციხესიმაგრეში. მუზეუმში გამოფენილი პორტრეტი ზეთით ხეზე (54 სმ 39 სმ). სახვითი ხელოვნების(Szépművészeti Múzeum) ბუდაპეშტში (ბუდაპეშტი), უნგრეთი.

ფლორენციული პერიოდის პორტრეტები

ორსული ქალის დონა გრავიდას პორტრეტი (La donna gravida) შესრულებულია 1506 წელს ტილოზე ზეთით, ზომებით 77 სმ 111 სმ და ინახება Palazzo Pitti-ში.

რაფაელის დროს ჩვეული არ იყო ქალების გამოსახვა, რომლებიც შობდნენ შვილს, მაგრამ პორტრეტი მხატვარი სულთან ახლოს ხატავდა სურათებს დოგმების გარეშე. დედობის თემა, რომელიც გადის ყველა მადონას, ასევე აისახა ამქვეყნიური მკვიდრთა გამოსახულებებში. ხელოვნების ისტორიკოსები თვლიან, რომ ეს შეიძლება იყოს ბუფალინის ოჯახის ქალი ჩიტა დი კასტელო (Bufalini Città di Castello) ან ემილია პია და მონტეფელტრო (Emilia Pia da Montefeltro). მოდური ჩაცმულობა, სამკაულები თმაზე, თითებზე ძვირფასი ქვებით ბეჭდები და კისერზე ჯაჭვი მდიდარ კლასს მიანიშნებს.

ქალბატონის პორტრეტი უნიკორნით (Dama col liocorno) ზეთზე ხეზე 65 სმ 61 სმ, დახატული 1506 წელს, გამოფენილი ბორგეზეს გალერეაში.

სავარაუდოდ, ჯიულია ფარნეზემ, პაპ ალექსანდრე VI-ის (ალექსანდრე PP. VI) ფარული სიყვარული იპოზიორა იმიჯისთვის. ნამუშევარი საინტერესოა, რადგან მრავალი რესტავრაციის დროს ქალბატონის იმიჯი არაერთხელ შეიცვალა. რენტგენზე, ერთრქის ნაცვლად, ძაღლის სილუეტი ჩანს. შესაძლოა, პორტრეტზე მუშაობამ რამდენიმე ეტაპი გაიარა. რაფაელი შეიძლება იყოს ფიგურის ტორსის, პეიზაჟისა და ცის ავტორი.ჯოვანი სოგლიანს შეეძლო სვეტების დასრულება ლოჯიის გვერდებზე, მკლავებითა და ძაღლით. საღებავის კიდევ ერთი გვიანი ფენა ზრდის თმის მოცულობას, ცვლის სახელურებს და ამთავრებს ძაღლს. რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ, ძაღლი ხდება unicorn, გადაწერილი ხელები. მე -17 საუკუნეში ქალბატონი ხდება წმინდა ეკატერინე მოსასხამში.

ავტოპორტრეტი

ავტოპორტრეტი (Autoritratto) ზომით 47,5 სმ 33 სმ, შესრულებული 1506 წელს, ინახება ფლორენციის უფიზის გალერეაში.

ნამუშევარი დიდი ხნის განმავლობაში ეკუთვნოდა კარდინალ ლეოპოლდ მედიჩის (Leopoldus Medices), 1682 წლიდან იგი შეტანილი იყო უფიზის გალერეის კოლექციაში. პორტრეტის სარკისებური გამოსახულება რაფაელმა დახატა ფრესკაზე "ათენის სკოლა" ("Scuola di Atene") ვატიკანის სასახლის მთავარ დარბაზში (მოციქულთა სასახლე (Palazzo Apostolico)). მხატვარმა თავი გამოისახა მოკრძალებულ შავ სამოსში, რომელიც მას მხოლოდ თეთრი საყელოს პატარა ზოლით ამშვენებდა.

აგნოლო დონის პორტრეტი, მადალენა დონის პორტრეტი

აგნოლო დონის პორტრეტი და მადალენა დონის პორტრეტი (Agnolo Doni-ს პორტრეტი, მადალენა დონის პორტრეტი) 1506 წელს ხეზე ზეთით მოხატული იყო და იდეალურად ავსებენ ერთმანეთს.

აგნოლო დონი მდიდარი მატყლის ვაჭარი იყო და თავად და მისი ახალგაზრდა ცოლი (ნე სტროცი) ქორწინებისთანავე დახატეს. გოგონას გამოსახულება შეიქმნა "მონა ლიზას" ("მონა ლიზა") (ლეონარდო და ვინჩის) მსგავსებით: სხეულის იგივე მობრუნება, ხელების იგივე პოზიცია. ტანსაცმლისა და სამკაულების დეტალების ფრთხილად დახატვა წყვილის სიმდიდრეზე მიუთითებს.

ლალი კეთილდღეობის სიმბოლოა, საფირონები - სისუფთავე, მარგალიტის გულსაკიდი მადალენას კისერზე - ქალწულობა. ადრე, ორივე ნამუშევარი ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული ანჯისებით. 20-იანი წლების შუა ხანებიდან. მე-19 საუკუნე პორტრეტებს დონის ოჯახის შთამომავლები გადასცემენ.

მუნჯი (La Muta) ზეთის ნახატი ტილოზე, რომლის ზომებია 64 სმ 48 სმ, შესრულდა 1507 წელს და გამოიფინა ურბინოში, Marche-ის ეროვნულ გალერეაში (Galleria nazionale delle Marche).

სურათის პროტოტიპად ითვლება ელიზაბეტა გონზაგა, ჰერცოგი გვიდობალდო და მონტეფელტროს მეუღლე. სხვა ვერსიით, ეს შეიძლება იყოს ჰერცოგ ჯოვანის (ჯოვანის) და. 1631 წლამდე პორტრეტი იყო ურბინოში, მოგვიანებით იგი გადაიტანეს ფლორენციაში. 1927 წელს ნამუშევარი კვლავ დაბრუნდა მხატვრის სამშობლოში. 1975 წელს ნახატი გალერეიდან მოიპარეს, ერთი წლის შემდეგ კი შვეიცარიაში იპოვეს.

ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი (ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი) ზეთზე ხეზე (35 სმ 47 სმ), დაწერილი 1505 წელს, გამოფენილი ფლორენციაში, უფიზიში.

ფოტოზე გამოსახული ფრანჩესკო მარია დელა როვერე იყო ჯოვანი დელა როვერისა და ჯულიანა ფელტრიას ვაჟი. ბიძამ ახალგაზრდა მამაკაცი 1504 წელს დანიშნა თავის მემკვიდრედ და მაშინვე შეუკვეთა ეს პორტრეტი. წითელ ხალათში გამოწყობილი ახალგაზრდა იტალიის ჩრდილოეთის მოკრძალებულ ბუნებაშია წარმოდგენილი.

გიდობალდო და მონტეფელტროს პორტრეტი (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) ზეთზე ხეზე (69 სმ 52 სმ) შესრულდა 1506 წელს. ნამუშევარი ინახებოდა ურბინოს ჰერცოგების ციხესიმაგრეში (Palazzo Ducale), რის შემდეგაც იგი გადაიტანეს. ქალაქ პესარომდე (პესარო).

1631 წელს ნახატი შეიტანეს ფერდინანდო II მედიჩის მეუღლის (Ferdinando II de Medici), ვიქტორია დელა როვერის (Vittoria della Rovere) მეუღლის კოლექციაში. მონტეფელტრო შავ ხალათში მოთავსებულია კომპოზიციის ცენტრში, რომელიც ოთახის მუქი კედლებით არის შემოსაზღვრული. მარჯვნივ არის ღია ფანჯარა, რომლის უკან ბუნებაა. გამოსახულების უძრაობამ და სიმკაცრემ დიდი ხნის განმავლობაში არ მისცა საშუალება, რაფაელი ნახატის ავტორად ეღიარებინა.

რაფაელის სადგურები ვატიკანში

1508 წელს მხატვარი გადავიდა რომში, სადაც დარჩა სიკვდილამდე.არქიტექტორი დომატო ბრამანტე (დონატო ბრამანტე) დაეხმარა მას პაპის კარზე მხატვარი გამხდარიყო. პაპი იულიუს II აძლევს თავის მფარველს ძველი ვატიკანის სასახლის წინა ოთახების (სტროფების) დახატვაში, რომელსაც მოგვიანებით (Stanze di Raffaello) უწოდეს. რაფაელის პირველი ნამუშევრის დანახვისას პაპმა ბრძანა, რომ მისი ნახატები ყველა სიბრტყეზე დაედოთ, დანარჩენი ავტორების ფრესკები ამოეღოთ და ხელუხლებელი დარჩენილიყო მხოლოდ პლაფონები.

• უნდა ეწვიოთ:

"Stanza della Segnatura"-ს პირდაპირი თარგმანი ჟღერს როგორც "ხელმოწერის ოთახი", ის ერთადერთი იყო, რომელსაც ფრესკების სახელი არ შეუცვლია.

რაფაელი მის მხატვრობაზე მუშაობდა 1508 წლიდან 1511 წლამდე. ოთახში მონარქები ხელს აწერდნენ მნიშვნელოვან ქაღალდებს და იქვე იყო ბიბლიოთეკა. ეს არის პირველი სადგური 4-დან, რომელზეც რაფაელი მუშაობდა.

ფრესკა "ათენის სკოლა"

შექმნილ ფრესკებს შორის საუკეთესო "Scuola di Atene"-ს მეორე სახელია "ფილოსოფიური საუბრები" ("Discussioni filosofiche"). მთავარი თემა- კამათი არისტოტელეს (არისტოტელეს) და პლატონს ((პლატონი), დაწერილი ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად) ფანტასტიკური ტაძრის სარდაფების ქვეშ, გამიზნულია ფილოსოფიური საქმიანობის ასახვაზე. ბაზის სიგრძეა 7 მ 70 სმ, კომპოზიციაში მოთავსებულია 50-ზე მეტი სიმბოლო,მათ შორის ჰერაკლიტე ((ჰერაკლიტე), დაწერილი), პტოლემე ((პტოლემეოსი), რაფაელის ავტოპორტრეტი), სოკრატე (სოკრატე), დიოგენე (დიოგენე), პითაგორა (პითაგორა), ევკლიდე ((ევკლიდი), დაწერილი ბრამანტესთან ერთად) , ზოროასტერი ( Zoroastr) და სხვა ფილოსოფოსები და მოაზროვნეები.

ფრესკა "დავა", ან "კამათი წმიდა ზიარების შესახებ"

წმინდა ზიარების შესახებ კამათის („La disputa del sacramento“) ზომა, რომელიც სიმბოლოა თეოლოგიაში, არის 5 მ 7 მ 70 სმ.

ფრესკაზე ზეციურ მოსახლეობას საღვთისმეტყველო დავა აქვთ მიწიერ მოკვდავებთან (ფრა ბეატო ანჯელიკო, ავგუსტინე ნეტარი (Augustinus Hipponensis), (დანტე ალიგიერი), სავონაროლა (სავონაროლა) და სხვა). ნაწარმოებში მკაფიო სიმეტრია არ თრგუნავს, პირიქით, რაფაელის ორგანიზების ნიჭის წყალობით, ის ბუნებრივად და ჰარმონიულად გამოიყურება. კომპოზიციის წამყვანი ფიგურა არის ნახევარწრი.

ფრესკა „სიბრძნე. ზომიერება. ძალა"

ფრესკა „სიბრძნე. ზომიერება. სიძლიერე“ („La saggezza. La moderazione. Forza“) მოთავსებულია ფანჯრით გაჭრილ კედელზე. საერო და საეკლესიო კანონმდებლობის განმადიდებელი ნაწარმოების სხვა სახელია იურისპრუდენცია (Giurisprudenza).

ჭერზე იურისპრუდენციის ფიგურის ქვეშ, ფანჯრის ზემოთ კედელზე სამი ფიგურაა: სიბრძნე სარკეში ჩახედული, ძალა ჩაფხუტში და ზომიერება სადავეებით ხელში. სარკმლის მარცხენა მხარეს არის იმპერატორი იუსტინიანე (იუსტინიანუსი) და მის წინ მუხლმოყრილი ტრიბონიანუსი. ფანჯრის მარჯვენა მხარეს არის პაპი გრიგორი VII (Gregorius PP. VII) გამოსახულება, რომელიც პაპების განკარგულებებს წარუდგენს ადვოკატს.

ფრესკა "პარნასი"

ფრესკა "პარნასი" ("ის პარნასი") ან "აპოლონი და მუზები" ("აპოლონი და მუზები") მდებარეობს "სიბრძნის" მოპირდაპირე კედელზე. ზომიერება. ძალები“ ​​და ასახავს ძველ და თანამედროვე პოეტებს. გამოსახულების შუაში არის ძველი ბერძენი აპოლონი ხელის ლირით, რომელიც გარშემორტყმულია ცხრა მუზათ.მარჯვნივ არიან: ჰომეროსი (ჰომეროსი), დანტე (დანტე), ანაკრეონი (ანაკრეონი), ვერგილიუსი (ვერგილიუსი), მარჯვნივ - არიოსტო (არიოსტო), ჰორაციუსი (ჰორატიუსი), ტერენტი (ტერენტიუსი), ოვიდიუსი (ოვიდიუსი).

Stanza di Eliodoro-ს მხატვრობის თემა არის უმაღლესი ძალების შუამავლობა ეკლესიისთვის. დარბაზი, რომელზეც მუშაობა 1511 წლიდან მიმდინარეობს. 1514 წლამდე, ეწოდა რაფაელის მიერ კედელზე მოხატული ოთხი ფრესკიდან ერთ-ერთი. მასწავლებელს მუშაობაში ეხმარებოდა ოსტატის საუკეთესო მოსწავლე ჯულიო რომანო.

ფრესკა "ელიოდორის განდევნა ტაძრიდან"

ფრესკა "Cacciata di Eliodoro dal tempio" ასახავს ლეგენდას, რომლის მიხედვითაც სამეფო სელევკიდების დინასტიის (სელევკიდების) ერთგული მსახური, სამხედრო ლიდერი ელიოდორი გაგზავნეს იერუსალიმში (იერუსალიმი), რათა სოლომონის ტაძრიდან ქვრივებისა და ობლების ხაზინა აეღო.

ტაძრის დარბაზში შესვლისას დაინახა გაბრაზებული ცხენი ანგელოზი მხედართან ერთად. ცხენმა დაიწყო ელიოდორის ჩლიქების თელვა და მხედრის თანამგზავრებმა, ასევე ანგელოზებმა, ყაჩაღს მათრახი რამდენჯერმე დაარტყეს. პაპი იულიუს II ფრესკაზე წარმოდგენილია გარე დამკვირვებლის მიერ.

ფრესკა "მესა ბოლსენაში"

ფრესკის ზემოთ "მასას ბოლსენაში" რაფაელ სანტი მუშაობდა მარტო, თანაშემწეების ჩართვის გარეშე.სიუჟეტი ასახავს სასწაულს, რომელიც მოხდა ბოლსენას ტაძარში. გერმანელი მღვდელი ზიარების რიტუალის დაწყებას აპირებდა, მისი სულის სიღრმეში არ სჯეროდა მისი ჭეშმარიტების. შემდეგ მის ხელში ვაფლიდან (ნამცხვარი) სისხლის 5 ნაკადი გადმოვიდა (მათგან 2 ქრისტეს გატეხილი ხელების სიმბოლოა, 2 - ფეხის, 1 - სისხლი მოტეხილი მხარის ჭრილობიდან). კომპოზიცია შეიცავს მე-16 საუკუნის გერმანელ ერეტიკოსებთან შეჯახების ნოტებს.

ფრესკა "პეტრე მოციქულის გამოყვანა ციხიდან"

ფრესკა "პეტრე მოციქულის გამოფენა დუნდულიდან" ("la Delivrance de Saint Pierre") ასევე რაფაელის ნამუშევარია.სიუჟეტი აღებულია მოციქულთა საქმეებიდან, გამოსახულება დაყოფილია 3 ნაწილად. კომპოზიციის ცენტრში გამოსახულია გაბრწყინებული მოციქული პეტრე, რომელიც დაპატიმრებულია დუნდულის პირქუშ საკანში. მარჯვნივ პეტრე და ანგელოზი ციხიდან გამოდიან, როცა მცველებს სძინავთ. მარცხნივ, მესამე მოქმედება, როდესაც მცველი იღვიძებს, აღმოაჩენს დანაკარგს და აღვიძებს განგაშის.

ფრესკა "ლეო I დიდის შეხვედრა ატილასთან"

8 მ-ზე მეტი სიგანის ნაწარმოების „შეხვედრა ლეო დიდსა და ატილას შორის“ მნიშვნელოვანი ნაწილი რაფაელის მოსწავლეებმა შეასრულეს.

ლეო დიდს აქვს პაპ ლეო X-ის გარეგნობა. ლეგენდის თანახმად, როდესაც ჰუნების ლიდერი რომის კედლებს მიუახლოვდა, ლეო დიდი დელეგაციის სხვა წევრებთან ერთად მის შესახვედრად წავიდა. თავისი მჭევრმეტყველებით მან დაარწმუნა დამპყრობლები, უარი ეთქვათ ქალაქზე თავდასხმის განზრახვაზე და წასულიყვნენ. ლეგენდის თანახმად, ატილამ ლეოს უკან მღვდელი დაინახა, რომელიც მას მახვილით ემუქრებოდა. ეს შეიძლება ყოფილიყო მოციქული პეტრე (ან პავლე).

Stanza dell'Incendio di Borgo არის დასრულების დარბაზი, რომელზეც რაფაელი მუშაობდა 1514 წლიდან 1517 წლამდე.

ოთახს მაესტროს რაფაელ სანტის მთავარი და საუკეთესო ფრესკის სახელი ეწოდა "ცეცხლი ბორგოში". მისმა მოსწავლეებმა დანარჩენ ნახატებზე მოცემული ნახატების მიხედვით იმუშავეს.

ფრესკა "ცეცხლი ბორგოში"

847 წელს, ბორგოს რომაულ კვარტალში, ვატიკანის სასახლის მიმდებარედ, ცეცხლმა მოიცვა. ის იზრდებოდა მანამ, სანამ ვატიკანის სასახლიდან ლეო IV (Leo PP. IV) არ გამოჩნდა და სტიქია ჯვრის ნიშნით დაასრულა. უკანა პლანზე წმინდა პეტრეს ბაზილიკის ძველი ფასადია. მარცხნივ, ყველაზე წარმატებული ჯგუფი: სპორტსმენი ახალგაზრდა ხანძრიდან მხრებზე ატარებს თავის მოხუც მამას. იქვე, კიდევ ერთი ახალგაზრდა ცდილობს კედელზე ასვლას (სავარაუდოდ, მხატვარმა თავად დახატა).

სტროფი კონსტანტინე

რაფაელ სანტიმ 1517 წელს მიიღო "კონსტანტინეს დარბაზის" ("Sala di Costantino") დახატვის შეკვეთა, მაგრამ მოახერხა მხოლოდ ნახატების ესკიზების გაკეთება. ბრწყინვალე შემოქმედის მოულოდნელმა სიკვდილმა ხელი შეუშალა მას ნაწარმოების დასრულებაში.ყველა ფრესკა შეასრულეს რაფაელის მოსწავლეებმა: ჯულიო რომანო, ჯანფრანჩესკო პენი, რაფაელინო დელ კოლე, პერინო დელ ვაგა.

1. ჯოვანი სანტი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ დედამ ახალშობილი რაფაელი თავად გამოკვებოს, სველი მედდის დახმარების გარეშე.
2. დღემდე შემორჩენილია მაესტროს დაახლოებით ოთხასი ნახატი., რომელთა შორის არის დაკარგული ნახატების ჩანახატები და გამოსახულებები.
3. საოცარი სიკეთე და კეთილშობილებამხატვარი გამოიხატა არა მხოლოდ ახლო ადამიანებთან მიმართებაში. რაფაელი მთელი ცხოვრება შვილივით ზრუნავდა ერთ ღარიბ მეცნიერზე, ჰიპოკრატეს ლათინურ მთარგმნელზე, რაბიო კალვეზე. განსწავლული კაცი ისეთივე წმიდა იყო, როგორც სწავლული, ამიტომ ქონება არ დააგროვა და მოკრძალებულად ცხოვრობდა.
4. სამონასტრო ჩანაწერებში მარგარიტა ლუტი დასახელდა "რაფაელის ქვრივად".გარდა ამისა, ფორნარინას ნახატზე საღებავის ფენების შესწავლისას, რესტავრატორებმა მათ ქვეშ აღმოაჩინეს ლალის ბეჭედი, შესაძლოა ნიშნობის ბეჭედი. "ფორნარინას" და "დონა ველატას" თმებში მარგალიტის მორთულობაც ქორწინებაზე მიუთითებს.
5. მტკივნეული მოლურჯო ლაქა ფორნარინას მკერდზე ვარაუდობს, რომ ქალს მკერდის კიბო ჰქონდა.
6. 2020 წელს ბრწყინვალე ხელოვანის გარდაცვალებიდან 500 წელი შესრულდება. 2016 წელს, პირველად რუსეთში, მოსკოვში, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში, რაფაელ სანტის გამოფენა მოეწყო.გამოფენაში სახელწოდებით „რაფაელი. გამოსახულების პოეზია“ წარმოდგენილი იყო იტალიის სხვადასხვა მუზეუმებიდან შეგროვებული 8 ნახატი და 3 გრაფიკული ნახატი.
7. რაფაელი (იგივე რაფი) ბავშვებს იცნობს, როგორც ერთ-ერთი თინეიჯერი მუტანტი ნინძა კუს ამავე სახელწოდების მულტფილმში, რომელიც ატარებს პირსინგის იარაღს - საი, რომელიც ტრიდენტს ჰგავს.

↘️🇮🇹 სასარგებლო სტატიები და საიტები 🇮🇹↙️ გაუზიარე შენს მეგობრებს