ერთგვარი თამაში ბოლოში. მ

XIX-XX საუკუნეების მიჯნა რუსული ლიტერატურის განვითარებაში აღინიშნა ახალი ტენდენციების, ტენდენციების გაჩენით, ნაწარმოებში დასმული პრობლემების გადაჭრის არასტანდარტული მიდგომით და მხატვრული ფორმების ორიგინალურობით. და თუ A.P. ჩეხოვი გახდა აღიარებული ნოვატორი დრამატურგიაში, მან შეიმუშავა და გააუმჯობესა თავისი ინოვაციური პრინციპები, როგორიცაა: ქვეტექსტი, დაფარული მთავარი კონფლიქტი, სიუჟეტური ხაზების სიმრავლე, სასცენო მოქმედებების ორგანიზება პერსონაჟების "განყოფის" პრინციპით, - სხვა. შიდა მწერალიდა დრამატურგი მაქსიმ გორკი. მან შექმნა არაერთი ნათელი და სერიოზული პიესა, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია პიესას „ბოლოში“, მდიდარი და მრავალფეროვანი არა მხოლოდ იდეოლოგიური შინაარსით, არამედ მხატვრული განსახიერებითაც, რაც ავტორის დრამატული ოსტატობის ლიტერატურულ ძეგლად იქცა. .

სპექტაკლი გახდა გორკის ნაწარმოებების ციკლის ერთგვარი დასრულება მაწანწალებზე და არის ფრაგმენტი ოთახის მაცხოვრებლების ცხოვრებიდან. ავტორი თავად განსაზღვრავდა პიესის ჟანრს, როგორც „სურათებს“, ანუ ჩანახატებს, სცენებს; თუმცა პირობითობა, გამოსახულების განზოგადება, ალეგორიულობა, ქვეტექსტი მეტყველებს პიესის უფრო ღრმა, ფილოსოფიურ შინაარსზე, რომელიც წარმოადგენს დრამატული, ტრაგიკული და თუნდაც კომიკური ელემენტების კომპლექსურ კომბინაციას. ცხოვრების „ძირში“ ჩაძირული თითქმის ყველა გმირის ბედი დრამატულია; ტრაგიკულია ზოგიერთი მათგანის (მსახიობი) სულში გადაუჭრელი კონფლიქტი, ისევე როგორც სიკვდილი (ანა, მსახიობი). ასევე არის კომიკური ეპიზოდები, მაგალითად, კვაშნიასა და მედვედევის ერთობლივი ცხოვრების სცენა. ჟანრული ორიგინალობაის ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ სპექტაკლის ქსოვილშია შეტანილი სხვადასხვა ჟანრის ფრაგმენტები: იგავ-არაკები (ლუკას მონოლოგები „მართალ მიწაზე“ და დაპატიმრებულ ქურდებზე), ნასტიას მიერ მისი ბიოგრაფიის ნაწილად მოთხრობილი სასიყვარულო ისტორია; ბერანგერის ლექსები, ხალხური სიმღერები, მოგონებები დანტედან, შექსპირიდან. მიუხედავად ამისა, ყოველივე ეს, ასე განსხვავებული, ოსტატურად, ორგანულად არის დაკავშირებული მ.გორკის მიერ და ქმნიან ერთიან მხატვრულ მთლიანობას.

ჩეხოვის ტრადიციების გაგრძელებით, გორკიმ სპექტაკლი ააგო არა ერთ, არამედ რამდენიმე კონფლიქტზე: სასიყვარულო, სოციალური, ფილოსოფიური. სასიყვარულო სამკუთხედი (ეშ, ვასილისა, ნატაშა) და მასში ურთიერთობების განვითარება მთავარი ინტრიგაა; სოციალური კონფლიქტი - ოთახის მეპატრონეებსა და მაცხოვრებლებს შორის. თუმცა, როგორც გორკიმ თქვა, „მთავარი კითხვა, რისი დაყენებაც მინდოდა, არის ის, თუ რა ჯობია სიმართლე თუ თანაგრძნობა?“, ანუ პიესაში მთავარი კონფლიქტი ფილოსოფიურია: ლუკას ჰუმანიზმი და სატინის ჰუმანიზმი ეწინააღმდეგება. ორი თვალსაზრისი ჭეშმარიტების არსზე, რწმენაზე, პიროვნებაზე და მისდამი დამოკიდებულებაზე, მომავალზე. ამ კონფლიქტში ავტორის პოზიცია ყველაზე მეტად არის გამოხატული: გორკი აშკარად აზროვნებს, როგორც სატინი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ. სატინი არის ავტორის მსჯელობა. ზოგადად, დრამა არის ლიტერატურის ისეთი სახეობა, რომელშიც ავტორს ძალიან უჭირს თავისი აზრის გამოხატვა; ამისთვის გორკი იყენებს სატინის მონოლოგებს და თავად მოვლენათა მიმდინარეობას, მოქმედების განვითარებას; შემთხვევითი არ არის, რომ ფინალში ყველა, ვისაც სჯეროდა, რომ ლუკა იღუპება ან ტრაგიკულად ტოვებს სცენას (ნატაშა ქრება, ეშს მძიმე შრომაში აგზავნიან), ხოლო სატინის თეორიის მომხრეები, რომლებიც შეეგუნენ ცხოვრების საშინელ პირობებს, აგრძელებენ წასვლას. ნაკადთან ერთად. სინამდვილეში, სიუჟეტი სხვადასხვა ხაზების სიმრავლით გამოირჩევა; თითოეული გმირი საკუთარ ისტორიას ყვება, არის ბევრი კომენტარი, რომელიც ერთდროულად არის სცენურ მოქმედებასთან (ისტორიები ეშზე და ნატაშაზე ფინალში, მანამდე - ვასილისა და ეშს შორის კავშირზე). სცენის გარეთ მოქმედება და გმირები საგრძნობლად აფართოებენ გამოსახული დროის ფარგლებს და ასევე აქვთ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა: მთელი სპექტაკლი გვევლინება როგორც ღამისთევის ერთფეროვანი ცხოვრებიდან მოწყვეტილი ნაწყვეტი. კომპოზიციის თავისებურებაც ამას უწყობს ხელს: ყველა აქტი იწყება ყოველდღიური ჩანახატებით Ყოველდღიური ცხოვრების, ეს აძლევს სპექტაკლს უიმედობის განწყობას, სიტუაციის უიმედობას, მაწანწალების ამ სამყაროდან თავის დაღწევის შეუძლებლობას. ოთხი აქტიდან სამი (II, III, IV) სიკვდილით სრულდება (ანა, კოსტილევი და მსახიობი, შესაბამისად); ამ სცენების ტრაგედია მძიმე და აბსოლუტურ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე.

გორკიმ მართლაც დახვეწილად მოიფიქრა სასცენო ორგანიზება, სპექტაკლის დადგმა, ამას მოწმობს დეტალური შენიშვნები, სცენის დეტალური აღწერა და პერსონაჟების ტიპი. პოსტერში მითითებულია პერსონაჟების ზუსტი ასაკი, საშუალოდ 30 წელი; ამ ასაკში ადამიანები, როგორც წესი, კარიერის მწვერვალზე არიან და სპექტაკლის „ბოლოში“ გმირები, პირიქით, აღმოჩნდებიან საზოგადოების, ცხოვრების „ძირში“; ავტორის მიერ დახვეწილად არის გააზრებული სახელის სიმბოლიკა. სიმბოლურია სასცენო დეტალებიც, როგორიცაა: ფანჯარა პირველ და მეოთხე მოქმედებაში, ქრება, როგორც გმირების უკეთესი ცხოვრების იმედი; ტიხარი, რომელიც თავიდან აშორებდა ეშის ოთახს, ბოლოს კი ქრება. ჩეხოვისგან განსხვავებით, გორკი გმირებს ბოლოს სულიერ ერთიანობამდე მიჰყავს: განხეთქილება ურთიერთგაგებით იცვლება. ზოგადად, პერსონაჟთა სისტემის აგების პრინციპები ასევე ჩეხოვის ტრადიციაა: პერსონაჟები იყოფა ჯგუფებად, პირველ რიგში, ოთახის სახლის მფლობელებად და ბინადრებად; ოთახის მკვიდრნი, თავის მხრივ, ლუკას მომხრეებისა და სატინის მომხრეების წინააღმდეგ.

გორკის მიერ შექმნილი გამოსახულებები ჭედური და მრავალმხრივია; სწორედ ამიტომ, ინტერპრეტაციების განსხვავებულობის გამო, ჯერ კიდევ არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი პიესის შესაძლო წაკითხვაზე. პერსონაჟები სპექტაკლში ძირითადად იქმნება პლაკატის საშუალებით, სადაც მითითებულია სახელი და ასაკი; მეორეც, გამოსახულებები განუყოფლად არის დაკავშირებული ინტერიერთან: „გამოქვაბულის მსგავს სარდაფში“ ადამიანები ღრიალებენ, ღრიალებენ, ჩურჩულებენ და სხვა ცხოველების ხმებს გამოსცემენ. შემდეგ თითოეული ყვება თავის ბიოგრაფიას. ასევე, გმირის შესახებ შთაბეჭდილება იქმნება მისი მეტყველების სტილისტური შეღებვის გამო: ლუკას აქვს ბევრი ანდაზა, ბუბნოვს აქვს "ქურდული აფორიზმები (მაგალითად, ხალხი "პატიოსანი იყო, მაგრამ გაზაფხული წინა ..." ). მსახიობები ხშირად ახასიათებენ ერთმანეთს, ავსებენ გამოსახულებებს; ასე რომ, თითქმის ყველა აღწერს ლუკას გაუჩინარების შემდეგ. გამოსახულებები ვლინდება, მაგალითად, „მართალი მიწის“ იგავისა და მსახიობის ტრაგედიის პარალელიზებით; ზოგადად, გორკი თავის გმირებს ანიჭებს შორსმჭვრეტელობის ნიჭს, წინასწარმეტყველებას: ნატაშა გარდაცვლილის საწოლთან ახლოს წინასწარმეტყველებს იმავე დასასრულს საკუთარი თავისთვის ("სარდაფში, დაჩაგრული ..."), ეშს უწინასწარმეტყველებენ, რომ ნატაშა "მისი მეშვეობით" ” გაქრება. ამათთან ერთად მხატვრული საშუალებებიგორკი ამძაფრებს მტკივნეულ ატმოსფეროს, აძლიერებს უიმედობის განცდას, ქმნის უფრო ნათელ და სცენურ სურათებს და აინტრიგებს მაყურებელს.

დოკუმენტების მიხედვით, 1903 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში სპექტაკლის "ბოლოში" პრემიერაზე მისულმა მაყურებელმა ატირდა. სხვადასხვა ლიტერატურული სკოლის პიესაზე რეაქცია იყო მრავალფეროვანი, განიხილეს პრობლემები და ავტორის პოზიცია, მაგრამ ვერავინ უარყო გორკის მიერ არჩეული მხატვრული ფორმის სრულყოფა, რომელიც ყველაზე სრულად ასახავდა მის იდეას, გახადა პიესა ნათელი, მრავალმხრივი, ღრმა, ამაღელვებელი.

ინოვაციის პრობლემა მ. გორკის სპექტაკლში "ბოლოში"

1902 წ გორკი წერს პიესას "სიცოცხლის ბოლოში" და უჩვენებს მას A.P. ჩეხოვს. ტომს სპექტაკლში ყველაფერი მოსწონს სათაურის გარდა. მისი აზრით, გადაჭარბებული ლიტერალიზმი ზიანს აყენებს ნაწარმოებს. ასე ჩნდება სახელი-სიმბოლო, რომელიც აღნიშნავს ადამიანის სხეულის, ცნობიერებისა და სულის გარკვეულ მდგომარეობას. "ბოლოში" არის გორკის დრამის მწვერვალი და ჩვენი საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი დრამატული ნაწარმოები და იმდროინდელი სტანდარტებით, ყველაზე მოწინავე.

ამ სპექტაკლში ყველაფერი უჩვეულო და პირქუშია. ოთხი აქტიდან სამი ხდება გამოქვაბულის მსგავსი ოთახის სახლის ინტერიერში: „ჭერი არის მძიმე ქვის სარდაფები, ჭვარტლიანი, დამსხვრეული ბათქაშით. სინათლე მაყურებლიდან და, ზემოდან ქვემოდან, მარჯვენა მხარეს მდებარე კვადრატული ფანჯრიდან“. არაჩვეულებრივი და ბნელი პერსონაჟები. გაურკვეველია, ვინ არის თითოეული მათგანი: როგორც ჩანს, ადამიანია, მაგრამ მხოლოდ ყოფილი. ასე აჟრჟოლებენ, ზუზუნებენ, ერთმანეთს კბენენ, გამოფრინდებიან, უკან ბრუნდებიან სპილენძებით, კაპიკებით, ამბებით, ჭორებით.

ერთხელ მხოლოდ ავტორი გაიყვანს თავის სკამს ღმერთის შუქზე - მე-3 მოქმედებაში. და როგორი შუქია ეს? ”უდაბნო არის ადგილი, რომელიც სავსეა სხვადასხვა ნაგვით და სარეველებითაა გადაჭედილი... მარცხნივ არის სახლის ნაცრისფერი კედელი, დაფარული თაბაშირის ნარჩენებით, რომელშიც კოსტილევის ოთახის სახლია განთავსებული... ფანჯარაში, მიწის მახლობლად - ბუბნოვის ჭიქა. განათება კი საღამოა, მოწითალო და თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ ამ ბოლო დროს თოვლი დნება, ყველგან გაუვალი ტალახია. და ამ ჭუჭყზე გამოდის მიწის ქვეშ " პერსონაჟები, და ირეოდეთ მასში და კიდევ „აფრინდეთ სულით“, საუბრებში, სანამ საქმე საქმეს არ მივა. შემდეგ კი ვასკა პეპელი კოსტილევის სიცოცხლეს მუშტით ართმევს. და მისთვის არ არის კითხვა, „მე ვარ მომაბეზრებელი არსება?...“ ბოლოში ყველაფერი უფრო მარტივია, ყველაფერი უფრო ლოგიკურია. ფაქტის მყარი განცხადება: „ნაძირალა ყველაფერს ეჩვევა“. მართალია, აქ არის იმედის მატარებელიც - უფროსი ლუკა. მოხეტიალე პერსონაჟი. მაგრამ იმედი ძალიან აუტანელია. ტოო ჭრის თვალებს მის შუქს. ზედმეტად მართალია. ძალიან მძიმე შრომა - მასთან ერთად ცხოვრება.

და უფროსი კოსტილევის ოთახის სახლი ლუკას „უცნაურ ცხოვრებაში“ აქცევს, როგორც პასტს გამოაქვს მილიდან.

Შენ? და ისინი თავად ბრუნდებიან: ”პირველი მოქმედების ატმოსფერო”, - მელანქოლიურად შენიშნავს გორკი ავტორის რეპლიკაში. - Ღამე. სცენას მაგიდის შუაში მდგარი ნათურა ანათებს“. მაყურებლის შუქიც კი ქრება. ყველა. Დასასრული.

რა არის ეს, კოსტილევის ოთახიანი სახლი? ის არ არის მიწაზე, მაგრამ არც მიწისქვეშა. პირველ მოქმედებაში იყო ფანჯარა და მისგან შუქი ეცემა ზემოდან ქვევით. საძვალე არ არის საძვალე, მღვიმე არ არის გამოქვაბული - ოთახიანი სახლი. ხოლო მისი მაცხოვრებლები (შენიშვნა - არა მაცხოვრებლები, არამედ მკვიდრნი), თუმცა ცოცხალს არ ჰგვანან, მაგრამ არც მკვდრები არიან. დიახ, და სიკვდილი მათთვის არის განთავისუფლება: "დამშვიდდი და - სხვა არაფერი!" AT" ღვთაებრივი კომედია”დანტემ დანიშნა ასეთი ადგილი - განსაწმენდელი. მოსაცდელი, დასალაგებელი ოთახი. იქიდან ვიღაც სამოთხეში, ვიღაც ჯოჯოხეთში. შესაძლოა, გორკის კლასიკოსებიდან ჰქონდა მარადიული ლტოლვის იმიჯი. მოსაწყენი და ბინძური ჰაბიტატი დავიწყებული სულებისთვის. არავინ არსად ჩქარობს, არავინ არსად მიისწრაფვის. და თუ ის ავიდა ზემოთ, მაშინ ტავერნაში. არსებობს თუ არა ის რეალურად, ჩვენ ვერასოდეს გავიგებთ. ის არსად არის. არც დეკორაციაში და არც ავტორის რეპლიკაში. მხოლოდ იმ მცხოვრებთა სიტყვებით, რომლებმაც გორკის თქმით, უკვე შეასრულეს და ბოლომდე დაასრულეს ცხოვრების წრე. მათ, მარმელადოვის მსგავსად, „სხვაგან წასასვლელი არსად აქვთ“. მსახიობს საავადმყოფოსა და განკურნების იმედი აქვს: "ჩემი სხეული ალკოჰოლით არის მოწამლული!" თითქმის შექსპირს ჰგავს. მაგრამ ყველას, მსახიობს, სატინს, ბარონს და დანარჩენებს, როგორც მიკრობებს, ეშინიათ სინათლისა და სუფთა ჰაერის. სინათლეც და ჰაერიც სასიკვდილოა მათთვის. მსახიობი ღამით მიდის, სიბნელეში. რა შეიძლება აღმოჩნდეს სიბნელეში? რა ჩანს? ასე რომ, მან თავი დაახრჩო ოთახის სახლის გვერდით, უდაბნოში. "გააფუჭა სიმღერა... დრკი?"

გორკის მიერ გამოსახული სამყარო არ არის ანტისამყარო. მას აქვს რეალობასთან შეხების მრავალი წერტილი. მას აქვს დარწმუნების დიდი ზღვარი. ის არწმუნებს. ეს საშუალებას აძლევს სპექტაკლს არსებობდეს თანამედროვე სცენაზე, იყოს ახლა აქტუალური. მის ესთეტიკას კონცეპტუალური სიახლე აქვს. ის გაუძლებს ყველაზე წარმოუდგენელ ინტერპრეტაციებს, მაგრამ მხოლოდ ერთ რამეს მოითხოვს - კარგი, არაყალბი - მხატოვ - მსახიობობა. ეს არის ერთადერთი პირობა, რომლითაც სპექტაკლი აქცევს სულს. მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დაინახა ტირილი მაყურებელი. და ეს არ ჩანდა პრეტენზიული ან ყალბი.

"ბოლოში".

1. თქვენი შთაბეჭდილებები სპექტაკლზე.

2. ნაწარმოების გმირები. აღწერეთ პიესის პერსონაჟები.

3. რა არის პიესის კონფლიქტი?

5. რაზეა ეს ნამუშევარი?

6. ლუკას გამოსახულების მნიშვნელობა. თეთრი ტყუილი - ღირს თუ არა ასეთი ტყუილი?

7. რა აზრი აქვს მის თანაგრძნობას?

8. ლუკა და სატინი.

10. „სიცოცხლის ფსკერი“ – პიესის სათაურის მნიშვნელობა.

დრამა იხსნება ექსპოზიციით, რომელშიც უკვე წარმოდგენილია მთავარი გმირები, ჩამოყალიბებულია მთავარი თემები და დასმულია მრავალი პრობლემა. ლუკას გამოჩენა ოთახის სახლში არის სპექტაკლის სიუჟეტი. ამ მომენტიდან, ტესტირება სხვადასხვა ცხოვრების ფილოსოფიებიდა მისწრაფებები. ლუკას მოთხრობები "მართალი მიწის" კულმინაციაზე და დაშლის დასაწყისია კოსტილევის მკვლელობა.

პიესის კომპოზიცია მკაცრად ექვემდებარება მის იდეოლოგიურ და თემატურ შინაარსს. სიუჟეტური მოძრაობის საფუძველია ნუგეშის ფილოსოფიის გადამოწმება ცხოვრებისეული პრაქტიკით, მისი მოჩვენებითი ბუნებისა და მავნებლობის გამოვლენა. სწორედ ეს ეფუძნება სპექტაკლის „ბოლოში“ კომპოზიციას.

გორკის დრამატული ოსტატობა დიდი ორიგინალურობით გამოირჩევა. ავტორის ყურადღება გამახვილებულია სოციალური ტიპებისა და ფენომენების ჩვენებაზე, თავად რეალობის გამოსახვა კი ღრმა განზოგადებით ხასიათდება. სპექტაკლს აქვს რამდენიმე იდეოლოგიური და თემატური გეგმა, რომელიც მეტ-ნაკლებად დაკავშირებულია მთავარ იდეასთან. გორკის დრამის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მასში ცენტრალური პერსონაჟის არარსებობა და პერსონაჟების დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითად. ავტორი მთავარ ყურადღებას აქცევს გმირების თვითშეგნებას, ავლენს მათ სოციალურ და ფილოსოფიურ შეხედულებებს.

თავისებურია სპექტაკლში პიროვნების გამოსახვის პრინციპებიც. როგორც წესი, ადამიანი ნაჩვენებია სხვა ადამიანების აღქმის პრიზმაში. მაგალითად, სპექტაკლში წარმოდგენილია ლუკა: კოსტილევების თვალში ის მავნე მღელვარებაა, ანას და ნასტიასთვის კეთილი ნუგეშისმცემელი, ბარონისა და ბუბნოვისთვის მატყუარა და შარლატანი. ამ გამოსახულების სისრულესა და სისრულეს გვაძლევს მსახიობის, ეშის, ტიკის მიმართ ცვალებადი დამოკიდებულება.

სპექტაკლში „ძირში“ მონოლოგებს უმნიშვნელო ადგილი უკავია. გმირებისა და მათი პერსონაჟების თვითშეგნების გამოვლენის წამყვანი პრინციპია დიალოგი. გამოსახულების ტიპურობისა და ინდივიდუალიზაციის მიღწევის მნიშვნელოვანი საშუალებაა მეტყველების მახასიათებელიპერსონაჟები. დაამტკიცეთ ეს ლუკას, მსახიობის, ბარონის სურათების მაგალითზე. გამოავლინეთ ბერენჯერის ციტატის იდეოლოგიური ფუნქცია, იგავი მართალი მიწისა და საწოლების მიერ ნამღერი სიმღერა.

სპექტაკლს „ძირში“ უდიდესი სოციალური და პოლიტიკური მნიშვნელობა ჰქონდა. ნუგეშის ცრუ ფილოსოფიის მხილებით გორკი ამგვარად იბრძოდა რეაქციული იდეოლოგიის წინააღმდეგ, რომელსაც ნებით ეყრდნობოდნენ მმართველი კლასების წარმომადგენლები. პოლიტიკური აღმავლობის დაწყების პერიოდში ნუგეშისცემა, თავმდაბლობისა და პასიურობისკენ მოწოდება, ღრმად იყო მტრულად განწყობილი რევოლუციური მუშათა კლასის მიმართ, რომელიც გადამწყვეტ ბრძოლაში იდგა. ამ ვითარებაში პიესამ დიდი რევოლუციური როლი ითამაშა. მან აჩვენა, რომ გორკი ამაოების პრობლემას წინა პლანზე წყვეტდა. თუ თავის ადრეულ ნამუშევრებში მწერალი არ შეეხო მიზეზებს, რამაც გამოიწვია ეს ფენომენი, მაშინ სპექტაკლში "ბოლოში" მკაცრი წინადადება გაისმა. სოციალური წესრიგირომელიც პასუხისმგებელი იყო ხალხის ტანჯვაზე. მთელი თავისი შინაარსით პიესა მოუწოდებდა ბრძოლას რეალობის რევოლუციური ტრანსფორმაციისთვის.

მ.გორკის პიესა „ბოლოში“ სამართლიანად არის მწერლის ერთ-ერთი საუკეთესო დრამატული ნაწარმოები. ამას მოწმობს მისი წარმოუდგენელი წარმატება დიდი ხნის განმავლობაში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. სპექტაკლმა გამოიწვია და ახლაც იწვევს ურთიერთგამომრიცხავ ინტერპრეტაციებს გამოსახულ გმირებსა და მის ფილოსოფიურ საფუძვლებზე. გორკი მოქმედებდა როგორც ნოვატორი დრამატურგიაში, დასვა მნიშვნელოვანი ფილოსოფიური კითხვა ადამიანის შესახებ, მისი ადგილის, როლის შესახებ ცხოვრებაში, იმის შესახებ, თუ რა არის მისთვის მნიშვნელოვანი. „რომელია უკეთესი: სიმართლე თუ თანაგრძნობა? მეტი რა არის საჭირო? ”- ეს თავად მ. გორკის სიტყვებია. სპექტაკლის "ბოლოში" წარმოუდგენელ წარმატებას და აღიარებას ხელი შეუწყო მისმა წარმატებულმა დადგმამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე 1902 წელს. ვ.ნ.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ მ.გორკის მისწერა: თეატრის კულტურა... ჭეშმარიტად ხალხური სპექტაკლის მაგალითით „ბოლოში“ მიგვაჩნია ეს სპექტაკლი თეატრის სიამაყედ.

მ. გორკი მოქმედებდა როგორც ახალი ტიპის სოციალური დრამის შემქმნელი. მან სწორად, ჭეშმარიტად ასახა ოთახის ბინადართა გარემო. ეს არის განსაკუთრებული კატეგორიის ადამიანები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი ბედი და ტრაგედიები.

უკვე პირველი ავტორის შენიშვნაში ვხვდებით ოთახის სახლის აღწერას. ეს არის "გამოქვაბულის მსგავსი სარდაფი". ცუდი გარემო, ჭუჭყიანი, სინათლე ზემოდან ქვემოთ. ეს კიდევ უფრო ხაზს უსვამს იმას, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ საზოგადოების „დღეზე“. თავიდან სპექტაკლს ერქვა "სიცოცხლის ბოლოში", მაგრამ შემდეგ გორკიმ შეცვალა სახელი - "ბოლოში". ის უფრო სრულად ასახავს ნაწარმოების იდეას. თაღლითი, ქურდი, მეძავი სპექტაკლში ასახული საზოგადოების წარმომადგენლები არიან. ოთახების სახლის მეპატრონეებიც მორალური წესების "ძირში" არიან, მათ სულში არ აქვთ მორალური ფასეულობები, მათ აქვთ დამღუპველი დასაწყისი. ოთახის სახლში ყველაფერი შორს ხდება ცხოვრების ზოგადი მსვლელობისგან, მსოფლიოში მომხდარი მოვლენებისგან. „სიცოცხლის ფსკერი“ არ ასახავს ცხოვრების ამ კურსს.

სპექტაკლის გმირები ადრე საზოგადოების სხვადასხვა ფენას ეკუთვნოდნენ, ახლა კი ყველას ერთი რამ აერთიანებს - აწმყო, უიმედობა, ბედის შეცვლის შეუძლებლობა და ამის გარკვეული სურვილი, ცხოვრებისადმი პასიური დამოკიდებულება. თავიდან მათგან ტკიპა განსხვავდება, მაგრამ ანას სიკვდილის შემდეგ იგივე ხდება - აქედან გაქცევის იმედს კარგავს.

განსხვავებული წარმომავლობა განაპირობებს პერსონაჟების ქცევას, მეტყველებას. მსახიობის გამოსვლა შეიცავს ციტატებს ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. ყოფილი ინტელექტუალის სატინის გამოსვლა უცხო სიტყვებით არის გაჯერებული. ლუკა ლაპარაკობს ჩუმად, ნელა, დამამშვიდებლად.

სპექტაკლში ბევრი სხვადასხვა კონფლიქტი და სიუჟეტია. ეს არის ეშის, ვასილისას, ნატაშასა და კოსტილევის ურთიერთობები; ბარონი და ნასტია; ტიკი და ანა. Ჩვენ ვხედავთ ტრაგიკული ბედიბუბნოვი, მსახიობი, სატინი, ალიოშკა. მაგრამ ყველა ეს სტრიქონი, როგორც ჩანს, პარალელურად მიმდინარეობს, არ არსებობს საერთო, ძირითადი კონფლიქტი პერსონაჟებს შორის. სპექტაკლში შეგვიძლია დავაკვირდეთ ადამიანების გონებაში კონფლიქტს, გარემოებებთან კონფლიქტს - ეს უჩვეულო იყო რუსი მაყურებლისთვის.

ავტორი დეტალურად არ მოგვითხრობს თითოეული ოთახის სახლის ისტორიას და მაინც გვაქვს საკმარისი ინფორმაცია თითოეული მათგანის შესახებ. ზოგის ცხოვრება, მათი წარსული, მაგალითად, სატინი, ბუბნოვი, მსახიობი, დრამატულია, თავისთავად ცალკე ნაწარმოების ღირსია. გარემოებამ აიძულა ისინი "ძირში" ჩაძირულიყვნენ. სხვებმა, მაგალითად პეპელმა, ნასტიამ, დაბადებიდან იცოდნენ ამ საზოგადოების ცხოვრება. სპექტაკლში მთავარი გმირები არ არიან, ისინი ყველა დაახლოებით ერთსა და იმავე პოზიციას იკავებენ. გრძელვადიან პერსპექტივაში მათ არ აქვთ რაიმე გაუმჯობესება ცხოვრებაში, რაც დათრგუნავს მისი ერთფეროვნებით. ყველა შეჩვეულია, რომ ვასილიზა სცემს ნატაშას, ყველამ იცის ვასილისა და ვასკა პეპელის ურთიერთობის შესახებ, ყველა დაიღალა მომაკვდავი ანას ტანჯვით. არავინ აქცევს ყურადღებას, როგორ ცხოვრობენ სხვები; არ არსებობს კავშირები ადამიანებს შორის; არავის შეუძლია მოსმენა, თანაგრძნობა, დახმარება. გასაკვირი არ არის, რომ ბუბნოვი იმეორებს, რომ "ძაფები დამპალია".

ადამიანებს აღარაფერი უნდათ, არაფრისკენ არ ისწრაფვიან, თვლიან, რომ დედამიწაზე ყველა ზედმეტია, რომ მათი ცხოვრება უკვე გავიდა. ისინი ზიზღით იგდებენ ერთმანეთს, თითოეული თავს თვლის მაღლა, სხვებზე უკეთესად. ყველამ იცის თავისი პოზიციის უმნიშვნელოობა, მაგრამ არ ცდილობს გამოსვლას, შეწყვიტოს სავალალო ყოფის გაჭიანურება და დაიწყო ცხოვრება. ამის მიზეზი კი ის არის, რომ ისინი მიჩვეულები არიან და გადადგნენ.

მაგრამ სპექტაკლში არა მხოლოდ სოციალური პრობლემებია წამოჭრილი, გმირები ასევე კამათობენ ადამიანის ცხოვრების აზრზე, მის ღირებულებებზე. სპექტაკლი „ბოლოში“ ღრმა ფილოსოფიური დრამაა. ცხოვრებიდან გამოგდებული ადამიანები „ძირში“ ჩაიძირნენ, კამათობენ ფილოსოფიური პრობლემებიყოფნა.

მ.გორკიმ თავის ნაშრომში დასვა კითხვა, რა არის უფრო სასარგებლო ადამიანისთვის: რეალური ცხოვრების სიმართლე თუ დამამშვიდებელი ტყუილი. ამ კითხვამ დიდი კამათი გამოიწვია. თანაგრძნობის, სიცრუის იდეის მქადაგებელი ლუკაა, რომელიც ყველას ანუგეშებს, კეთილ სიტყვებს ეუბნება ყველას. ის პატივს სცემს ყველა ადამიანს („ერთი რწყილიც არ არის ცუდი, ყველა შავი“), ყველაში ხედავს კარგ საწყისს, სჯერა, რომ ადამიანს შეუძლია ყველაფერი გააკეთოს, თუ მოინდომებს. გულუბრყვილოდ ცდილობს ადამიანებში გაუღვივოს რწმენა საკუთარი თავის, მათი ძალებისა და შესაძლებლობების, უკეთესი ცხოვრების მიმართ.

ლუკამ იცის, რამდენად მნიშვნელოვანია ადამიანისთვის ეს რწმენა, უკეთესის შესაძლებლობისა და რეალობის იმედი. თუნდაც მხოლოდ კეთილი, მოსიყვარულე სიტყვა, სიტყვა, რომელიც მხარს უჭერს ამ რწმენას, შეუძლია ადამიანს მისცეს მხარდაჭერა ცხოვრებაში, მყარი ნიადაგი მის ფეხქვეშ. საკუთარი ცხოვრების შეცვლის, გაუმჯობესების უნარის რწმენა არიგებს ადამიანს სამყაროსთან, რადგან ის ჩაძირავს თავის გამოგონილ სამყაროში და ცხოვრობს იქ, იმალება რეალურ სამყაროს, რომელიც აშინებს მას, რომელშიც ადამიანი ვერ პოულობს საკუთარ თავს. სინამდვილეში კი ეს ადამიანი არააქტიურია.
მაგრამ ეს ეხება მხოლოდ სუსტ ადამიანს, რომელმაც დაკარგა საკუთარი თავის რწმენა.
ამიტომ ასეთ ადამიანებს ლუკასკენ უბიძგებენ, მოუსმინეთ და დაუჯერეთ, რადგან მისი სიტყვები სასწაულებრივი ბალზამია მათი დატანჯული სულებისთვის.

ანა უსმენს მას, რადგან ის მარტო თანაუგრძნობდა მას, არ დაივიწყა იგი, უთხრა კეთილი სიტყვა, რომელიც მას, ალბათ, არასოდეს გაუგია. ლუკამ იმედი მისცა, რომ სხვა ცხოვრებაში არ დაიტანჯებოდა.

ნასტია ასევე უსმენს ლუკას, რადგან ის არ ართმევს მას ილუზიებს, საიდანაც იგი სიცოცხლისუნარიანობას იღებს.

ის ეშს აძლევს იმედს, რომ შეძლებს ცხოვრების თავიდან დაწყებას, სადაც არავინ იცნობს არც ვასკას და არც მის წარსულს.

ლუკა მსახიობს უყვება ალკოჰოლიკებისთვის უფასო საავადმყოფოს შესახებ, სადაც მას შეუძლია გამოჯანმრთელდეს და ისევ სცენაზე დაბრუნდეს.

ლუკა არ არის მხოლოდ ნუგეშისმცემელი, ის ფილოსოფიურად ასაბუთებს თავის პოზიციას. სპექტაკლის ერთ-ერთი იდეოლოგიური ცენტრია მოხეტიალე ამბავი, თუ როგორ გადაარჩინა მან ორი გაქცეული მსჯავრდებული. ძირითადი აზრიგორკის პერსონაჟი აქ არის ის, რომ ეს არ არის ძალადობა, არა ციხე, არამედ მხოლოდ სიკეთე, რომელსაც შეუძლია ადამიანის გადარჩენა და სიკეთის სწავლება: ”ადამიანს შეუძლია ასწავლოს სიკეთე…”
ოთახის სახლის სხვა მაცხოვრებლებს არ სჭირდებათ ლუკას ფილოსოფია, არარსებული იდეალების მხარდაჭერა, რადგან ეს უფრო ძლიერი ხალხია. მათ ესმით, რომ ლუკა იტყუება, მაგრამ ის ცრუობს თანაგრძნობის, ხალხის სიყვარულის გამო. მათ აქვთ კითხვები ამ ტყუილის აუცილებლობის შესახებ. ყველა კამათობს და ყველას თავისი პოზიცია აქვს. ყველა ოთახის პატრონი ჩართულია კამათში სიმართლისა და ტყუილის შესახებ, მაგრამ ისინი ერთმანეთს ძალიან სერიოზულად არ აღიქვამენ.

მოხეტიალე ლუკას ფილოსოფიისგან განსხვავებით, გორკიმ წარმოადგინა სატინის ფილოსოფია და მისი განსჯები ადამიანის შესახებ. „ტყუილი მონებისა და ბატონების რელიგიაა... ჭეშმარიტება ღმერთია თავისუფალი კაცი!” მონოლოგების საუბრისას, სატინი არ ელის სხვების არაფერში დარწმუნებას. ეს არის მისი აღიარება, მისი ხანგრძლივი ფიქრების შედეგი, სასოწარკვეთილების ძახილი და მოქმედების წყურვილი, გამოწვევა კარგად გამოკვების სამყაროსთვის და მომავლის ოცნება. ის აღფრთოვანებით საუბრობს ადამიანის ძალაზე, იმაზე, რომ ადამიანი საუკეთესოდ არის შექმნილი: "ადამიანი - ამაყად ჟღერს!", "ადამიანი მაღლა დგას გაჯერებაზე", "ნუ ინანებ ..., ნუ დაამცირებ მას. სამწუხაროა... პატივი უნდა გცეთ.” ეს მონოლოგი, რომელიც წარმოთქმულია ოთახების გაძარცვულ, დაჩაგრულ მაცხოვრებლებს შორის, გვიჩვენებს, რომ რწმენა ნამდვილი ჰუმანიზმის, სიმართლეში, არ ქრება.
მ.გორკის პიესა „ძირში“ მკვეთრი სოციალურ-ფილოსოფიური დრამაა. სოციალური, რადგან იგი წარმოგვიდგენს საზოგადოების ობიექტური პირობებით გამოწვეულ დრამას. დრამის ფილოსოფიურ ასპექტს ყოველი თაობა ახლებურად განიხილავს. ლუკას იმიჯი დიდი ხნის განმავლობაში ცალსახად უარყოფითად ფასდებოდა. დღეს, გასული ათწლეულის ისტორიული მოვლენების გამო, ლუკას გამოსახულება მრავალი თვალსაზრისით განსხვავებულად იკითხება, ის ბევრად უფრო დაუახლოვდა მკითხველს. მჯერა, რომ ავტორის კითხვაზე ერთი პასუხი არ არსებობს. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ სიტუაციაზე და ისტორიულ ეპოქაზე.

1 | | | |

სექტემბრიდან ლიტერატურა დაბეჭდავს მასალებს გამოცდისთვის მოსამზადებლად თითოეულ ნომერში. თქვენს კურსდამთავრებულებს შორის აუცილებლად იქნებიან ისეთებიც, ვინც ლიტერატურის ერთიან გამოცდას მოუწევს. იმავდროულად, არ არის საკმარისი კომპეტენტური სასწავლო ინსტრუმენტები, მათი რეკომენდაციები ხშირად ეწინააღმდეგება ერთმანეთს და მასწავლებელს და მოსწავლეს ჩიხში მიჰყავს. თანამედროვე მასალებთან ერთად მიმოქცევაშია მოძველებული. ხანდახან და ოფიციალური არხებიგამოცდის დაჭრილი ვერსიები იგზავნება რეგიონებში, რომლებიც ძალიან განსხვავდება FIPI ვებსაიტზე განთავსებული დემო ვერსიისგან. ამ პირობებში, მიუხედავად ჩვენი დამოკიდებულებისა გამოცდის არსილიტერატურაში საჭიროდ მიგვაჩნია დავეხმაროთ ყველას, ვისაც ეს სჭირდება პრაქტიკული მასალებით. მიჰყევით ჩვენს პუბლიკაციებს. მოხერხებულობისა და სრული ინფორმაციის დროული მიღებისთვის სასარგებლოა გამოწერა: ლიტერატურის ვებგვერდზე არ გაიხსნება გამოცდისთვის მოსამზადებელი მასალები.

ლუკა (დაფიქრებული, ბუბნოვი). აი... თქვენ ამბობთ - სიმართლე. მართალია, ეს ყოველთვის არ არის ადამიანის სნეულება... სულს ყოველთვის სიმართლით ვერ განკურნებ... იყო ასეთი რაღაც: მე ვიცნობდი ერთ ადამიანს, რომელსაც სწამდა მართალი მიწის...

ბუბნოვმა.რა-ო?

ლუკა.მართალ მიწაზე უნდა იყოს, თქვა მან, მსოფლიოში მართალი მიწა... იმაში, როგორც ამბობენ, მიწა - განსაკუთრებული ხალხი ბინადრობს... კარგი ხალხი! ისინი პატივს სცემენ ერთმანეთს, ეხმარებიან ერთმანეთს - არანაირად - უბრალოდ - ეხმარებიან... და მათთან ყველაფერი კარგადაა! ასე რომ, კაცი აპირებდა წასვლას ... ამ მართალი მიწის მოსაძებნად. ის ღარიბი იყო; დავიტანჯები! კიდევ რამდენიმე - დაველოდები ... და შემდეგ - დავთმობ მთელ ამ ცხოვრებას და - წავალ მართალ მიწაზე ... ”მას ჰქონდა ერთი სიხარული - ეს მიწა ...

ნაცარი.კარგად? წავიდა?

ბუბნოვმა.სად? ჰო-ჰო!

ლუკა.და ამ ადგილას - ციმბირში ეს იყო რაღაც - გაგზავნეს გადასახლებული, მეცნიერი ... წიგნებით, გეგმებით, ის არის მეცნიერი და ყველანაირი... კაცი ეუბნება მეცნიერს: „აჩვენე. მომეცი სიკეთე, სად არის მართალი მიწა და როგორ არის იქ გზა? ახლა ამ მეცნიერმა გახსნა წიგნები, ჩამოაყალიბა გეგმები ... შეხედა და შეხედა - არსად არ არის მართალი მიწა! ასეა, ყველა მიწაა ნაჩვენები, მართალი კი არა! ..

ნაცარი.კარგად? Იქ არაა?

(ბუბნოვი იცინის.)

ნატაშა.მოიცადე, შენ... კარგად, ბაბუ?

ლუკა.კაცი - არ სჯერა... უნდა, ამბობს, იყოს... უკეთ გამოიყურებოდე! შემდეგ კი, ამბობს ის, შენი წიგნები და გეგმები უსარგებლოა, თუ მართალი მიწა არ არსებობს... მეცნიერი განაწყენებულია. ჩემი გეგმები, ამბობს ის, ყველაზე ერთგულია და არსად არ არის მართალი მიწა. აბა, აქ ადამიანი გაბრაზდა - როგორ? იცხოვრა, იცოცხლა, გაუძლო, გაუძლო და დაიჯერა ყველაფერი - არის! მაგრამ გეგმების მიხედვით გამოდის - არა! ძარცვა!.. და ეუბნება მეცნიერს: „ოჰ, შენ... ასეთი ნაბიჭვარი! ნაძირალა ხარ და არა მეცნიერი...“ დიახ, ყურში - ერთხელ! დიახ, მეტი!.. ( პაუზის შემდეგ.) და ამის შემდეგ წავიდა სახლში და - თავი ჩამოიხრჩო! ..

(ყველა ჩუმად არის. ლუკა გაღიმებული უყურებს ეშს და ნატაშას).

ნაცარი(ჩუმად). ჯანდაბა... ამბავი სამწუხაროა...

ნატაშა. არ მოტყუვდა...

ბუბნოვმა (დაბნეული). ყველა ზღაპარია...

ნაცარი. დიახ… ეს არის მართალი მიწა… არ გამოვიდა, ასე…

ნატაშა. სამწუხაროა... ადამიანი...

ბუბნოვმა. ყველაფერი ფიქციაა... ძალიან! ჰო-ჰო! მართალი მიწა! Ანალოგიურად! Ჰო ჰო ჰო!

(ფანჯრიდან ქრება.)

(მ. გორკი. "ბოლოში")

1-შირა ტიპის ლიტერატურას განეკუთვნება სპექტაკლი „ბოლოში“?

2-შირაზე კამათობენ სპექტაკლის „ბოლოში“ გმირები? (გაეცით პასუხი ნომინალურ შემთხვევაში.)

3-ზელუკას ასლები, რომელიც საუბრობს მართალ მიწაზე, დიდი მოცულობითაა. რა ჰქვია ერთი პერსონაჟის ასეთ გაფართოებულ განცხადებებს ლიტერატურული ნაწარმოები?

5 საათზეეპიზოდში ხედავთ, როგორ განსხვავებულად რეაგირებენ პერსონაჟები ლუკას ისტორიაზე მართალ მიწაზე, რაც ხაზს უსვამს მათ შეხედულებებსა და განსხვავებას. ცხოვრების პრინციპები. რა ჰქვია პერსონაჟთა და გარემოებების მკვეთრ შეჯახებას, რომელიც საფუძვლად უდევს სასცენო მოქმედებას დრამატულ ნაწარმოებში?

6-ზემართალი მიწა პიესის პირობითი, ალეგორიული გამოსახულებაა, რომელსაც მრავალი მნიშვნელობა აქვს და მნიშვნელოვანი სემანტიკური ტევადობა აქვს. რა ჰქვია ასეთ სურათს ლიტერატურულ კრიტიკაში?

7 საათზერა ჟანრს შეიძლება მივაწეროთ სიუჟეტი მართალ მიწაზე, თუ მას ახასიათებს ალეგორია, სასწავლო მნიშვნელობით, მასში შემავალი იდეის მნიშვნელობითა და მცირე მოცულობით?

C1რა თავისებურებები ახასიათებს რომანტიზმისა და რეალიზმის მოთხრობას მართალ მიწაზე და ზოგადად სპექტაკლში „ძირში“?

C2რა იდეოლოგიური და კომპოზიციური გამოძახილია რუსულიდან ლიტერატურა XIXსაუკუნე შეიძლება მოიძებნოს ლუკას მოთხრობაში მართალ მიწაზე?

სპექტაკლი „ბოლოში“ გორკიმ მოიფიქრა, როგორც ციკლის ოთხი პიესიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს სხვადასხვა ფენის ადამიანების ცხოვრებასა და მსოფლმხედველობას. ეს არის ნაწარმოების შექმნის ორი მიზნიდან ერთ-ერთი. ღრმა მნიშვნელობა, რომელიც ავტორმა ჩადო მასში, არის მცდელობა უპასუხოს კაცობრიობის არსებობის მთავარ კითხვებს: რა არის ადამიანი და შეინარჩუნებს თუ არა ის თავის პიროვნებას, ჩაიძიროს მორალური და სოციალური ცხოვრების „ძირში“.

პიესის შექმნის ისტორია

სპექტაკლზე მუშაობის პირველი მტკიცებულება თარიღდება 1900 წლით, როდესაც გორკი სტანისლავსკისთან საუბარში აღნიშნავს მის სურვილს დაეწერა სცენები ოთახიანი სახლის ცხოვრებიდან. ზოგიერთი ესკიზი გამოჩნდა 1901 წლის ბოლოს. გამომცემელ კ.პ.პიატნიცკისადმი მიწერილ წერილში, რომელსაც ავტორმა მიუძღვნა ნაწარმოები, გორკი წერდა, რომ დაგეგმილ სპექტაკლში მისთვის გასაგებია ყველა პერსონაჟი, იდეა, მოქმედების მოტივები და „ეს იქნება საშინელი“. ნაწარმოების საბოლოო ვერსია მზად იყო 1902 წლის 25 ივლისს, გამოიცა მიუნხენში და გაყიდვაში გამოვიდა წლის ბოლოს.

რუსული თეატრების სცენებზე სპექტაკლის დადგმით საქმე არც ისე ვარდნა იყო - ის პრაქტიკულად აკრძალული იყო. გამონაკლისი მხოლოდ მოსკოვის სამხატვრო თეატრს შეეხო, დანარჩენ თეატრებს სცენაზე სპეციალური ნებართვა უნდა მიეღოთ.

სპექტაკლის სახელწოდება მუშაობის მსვლელობისას ოთხჯერ მაინც შეიცვალა და ჟანრი არასოდეს დაუდგენია ავტორს – პუბლიკაციაში ეწერა „სიცოცხლის ბოლოში: სცენები“. შემცირებული და ყველასთვის ნაცნობი სახელი დღეს პირველად გამოჩნდა თეატრის პლაკატიმოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველ სპექტაკლზე.

პირველი შემსრულებლები იყვნენ მოსკოვის არტისტის ვარსკვლავური კომპოზიცია აკადემიური თეატრიკ.სტანისლავსკი ასრულებდა სატინის როლს, ვ.კაჩალოვი – ბარონი, ი.მოსკვინი – ლუკა, ო.კნიპერი – ნასტია, მ.ანდრიევა – ნატაშა.

ნაწარმოების მთავარი სიუჟეტი

სპექტაკლის სიუჟეტი დაკავშირებულია პერსონაჟების ურთიერთობასთან და საერთო სიძულვილის ატმოსფეროში, რომელიც სუფევს ოთახის სახლში. ეს არის ნამუშევრის გარე ტილო. პარალელური მოქმედება იკვლევს ადამიანის „ძირამდე“ დაცემის სიღრმეს, სოციალურად და სულიერად ჩამოსული ინდივიდის უმნიშვნელოობის საზომს.

სპექტაკლის მოქმედება იწყება და მთავრდება ორი პერსონაჟის ურთიერთობის სიუჟეტით: ქურდი ვასკა ეშსა და ოთახის სახლის მფლობელის ვასილიზას მეუღლის. ეშს უყვარს თავისი უმცროსი და ნატაშა. ვასილიზა ეჭვიანობს, გამუდმებით სცემს დას. მას ასევე აქვს სხვა ინტერესი შეყვარებულის მიმართ - მას სურს ქმრის მოშორება და ეშს მოკვლისკენ უბიძგებს. სპექტაკლის მსვლელობისას პეპელი მართლაც კლავს კოსტილევს ჩხუბში. სპექტაკლის ბოლო მოქმედებაში ოთახის სტუმრები ამბობენ, რომ ვასკას მძიმე შრომა მოუწევს, მაგრამ ვასილისა მაინც "გაიქცევა". ამგვარად, მოქმედება ორი გმირის ბედისწერით არის მოქცეული, მაგრამ შორს არის მათით შეზღუდული.

სპექტაკლის დრო გაზაფხულის რამდენიმე კვირაა. სეზონი თამაშის მნიშვნელოვანი ნაწილია. ავტორის მიერ ნაწარმოების ერთ-ერთი პირველი სახელია „მზის გარეშე“. მართლაც, ირგვლივ გაზაფხულია, მზის შუქის ზღვაა და სიბნელეა ოთახებში და მის მკვიდრთა სულებში. მაწანწალა ლუკა, რომელსაც ნატაშა ერთ დღეს მოაქვს, ღამისთევის მზის სხივი გახდა. ლუკას ბედნიერი შედეგის იმედი მოაქვს იმ ადამიანების გულებს, ვინც დაეცა და დაკარგა რწმენა საუკეთესოების მიმართ. თუმცა, სპექტაკლის ბოლოს ლუკა ოთახის სახლიდან ქრება. გმირები, რომლებიც მას ენდობიან, კარგავენ რწმენას საუკეთესოების მიმართ. სპექტაკლი მთავრდება ერთ-ერთი მათგანის - მსახიობის თვითმკვლელობით.

თამაშის ანალიზი

სპექტაკლი აღწერს მოსკოვის საცხოვრებელი სახლის ცხოვრებას. მთავარი გმირები, შესაბამისად, მისი მაცხოვრებლები და დაწესებულების მფლობელები იყვნენ. ასევე, მასში ჩნდებიან დაწესებულების ცხოვრებასთან დაკავშირებული პირები: პოლიციელი, რომელიც ასევე არის ოთახის დიასახლისის ბიძა, პელმენის გამყიდველი, მტვირთავი.

სატინი და ლუკა

შულერი, ყოფილი მსჯავრდებული სატინი და მაწანწალა, მოხეტიალე ლუკა, ორი საპირისპირო იდეის მატარებლები არიან: ადამიანის მიმართ თანაგრძნობის მოთხოვნილება, მისდამი სიყვარულის გამო მაშველი ტყუილი და სიმართლის ცოდნის საჭიროება, როგორც მტკიცებულება. ადამიანის სიდიადე, მისი სიმტკიცისადმი ნდობის ნიშნად. პირველი მსოფლმხედველობის სიყალბისა და მეორის სიმართლის დასამტკიცებლად ავტორმა ააგო პიესის მოქმედება.

სხვა პერსონაჟები

ყველა სხვა პერსონაჟი ქმნის ამ იდეების ბრძოლის ფონს. გარდა ამისა, ისინი შექმნილია იმისთვის, რომ აჩვენონ, გაზომონ დაცემის სიღრმე, რომელზედაც ადამიანს შეუძლია ჩაიძიროს. მთვრალი მსახიობი და სასიკვდილოდ დაავადებული ანა, ადამიანები, რომლებმაც მთლიანად დაკარგეს რწმენა საკუთარი ძალების მიმართ, ძალაუფლების ქვეშ ექცევიან მშვენიერი ზღაპარირომელშიც ლუკა მიჰყავს მათ. ყველაზე მეტად მასზე არიან დამოკიდებულნი. მისი წასვლით ფიზიკურად ვერ იცოცხლებენ და კვდებიან. ოთახის დანარჩენი მაცხოვრებლები ლუკას გამოჩენას და წასვლას აღიქვამენ, როგორც მზიანი გაზაფხულის სხივის თამაშს - ის გამოჩნდა და გაუჩინარდა.

ნასტია, რომელიც ყიდის თავის სხეულს "ბულვარზე", თვლის, რომ არსებობს ნათელი სიყვარული და ის იყო მის ცხოვრებაში. კლეშჩი, მომაკვდავი ანას ქმარი, თვლის, რომ ის ქვემოდან ადგება და კვლავ დაიწყებს საარსებო წყაროს შრომით. ძაფი, რომელიც აკავშირებს მას სამუშაო წარსულთან, რჩება ინსტრუმენტების ყუთად. სპექტაკლის დასასრულს იგი იძულებულია გაყიდოს ისინი, რათა დაკრძალოს ცოლი. ნატაშა იმედოვნებს, რომ ვასილიზა შეიცვლება და შეწყვეტს მის წამებას. მორიგი ცემის შემდეგ, საავადმყოფოდან გამოსვლის შემდეგ, ის ოთახში აღარ გამოჩნდება. ვასკა პეპელი ცდილობს დარჩეს ნატალიასთან, მაგრამ ვერ გადის იმპერიული ვასილისას ქსელებიდან. ეს უკანასკნელი თავის მხრივ ქმრის სიკვდილს ელოდება, რათა ხელები გაშალოს და ნანატრი თავისუფლება მისცეს. ბარონი ცხოვრობს თავისი არისტოკრატული წარსულით. აზარტული მოთამაშე ბუბნოვი, „ილუზიების“ დამღუპველი, მიზანთროპიის იდეოლოგი, თვლის, რომ „ყველა ადამიანი ზედმეტია“.

ნამუშევარი შეიქმნა იმ პირობებში, როდესაც მე-19 საუკუნის 90-იანი წლების ეკონომიკური კრიზისის შემდეგ, რუსეთში ქარხნები წამოდგა, მოსახლეობა სწრაფად გაღატაკდა, ბევრი აღმოჩნდა სოციალური კიბის ქვედა საფეხურზე, სარდაფში. წარსულში პიესის თითოეულმა გმირმა განიცადა დაცემა „ძირამდე“, სოციალური და მორალური. ახლა ამის ხსოვნაში ცოცხლობენ, მაგრამ „ნათელში“ ამოსვლა არ შეუძლიათ: არ იციან, როგორ, ძალა არ აქვთ, რცხვენიათ თავიანთი უმნიშვნელოობის.

მთავარი გმირები

ლუკა ზოგიერთისთვის შუქი გახდა. გორკიმ ლუკას "სალაპარაკო" სახელი დაარქვა. ეს ეხება როგორც წმინდა ლუკას გამოსახულებას, ასევე „მოტყუების“ ცნებას. ცხადია, ავტორი ცდილობს აჩვენოს ლუკას იდეების შეუსაბამობა ადამიანისათვის რწმენის სასარგებლო ღირებულების შესახებ. გორკი პრაქტიკულად ამცირებს ლუკას თანაგრძნობის ჰუმანიზმს ღალატის ცნებამდე - პიესის სიუჟეტის მიხედვით, მაწანწალა ტოვებს ოთახის სახლს სწორედ მაშინ, როდესაც მათ, ვინც მას ენდობოდა, სჭირდება მისი მხარდაჭერა.

Satin არის ფიგურა, რომელიც შექმნილია ავტორის მსოფლმხედველობის გასახმოვანებლად. როგორც გორკი წერდა, სატინი არ არის ამისთვის მთლად შესაფერისი პერსონაჟი, მაგრამ სპექტაკლში უბრალოდ არ არსებობს სხვა პერსონაჟი ასეთი ძლიერი ქარიზმით. სატინი ლუკას იდეოლოგიური ანტიპოდია: მას არაფრის არ სჯერა, ხედავს ცხოვრების დაუნდობელ არსს და იმ სიტუაციას, რომელშიც ის და ოთახის სხვა მაცხოვრებლები აღმოჩნდებიან. სჯერა თუ არა სატინს ადამიანის და მისი ძალაუფლება გარემოებებისა და დაშვებული შეცდომების ძალაზე? ძლიერ, მაგრამ წინააღმდეგობრივ შთაბეჭდილებას ტოვებს ვნებიანი მონოლოგი, რომელსაც ის წარმოთქვამს გარდაცვლილ ლუკასთან დაუსწრებლად კამათის დროს.

ნაწარმოებში არის „მესამე“ ჭეშმარიტების მატარებელიც – ბუბნოვი. ეს გმირი, ისევე როგორც სატინი, "დგას სიმართლეზე", მხოლოდ ის არის მასში რაღაცნაირად ძალიან საშინელი. ის არის მიზანთროპი, მაგრამ, ფაქტობრივად, მკვლელი. მხოლოდ ისინი იღუპებიან არა მის ხელში დანით, არამედ იმ სიძულვილით, რომელიც მას ყველას მიმართ აქვს.

სპექტაკლის დრამა მოქმედებიდან მოქმედებამდე იზრდება. დამაკავშირებელი ტილო ხდება ლუკას დამამშვიდებელი საუბრები თანაგრძნობით დაავადებულებთან და სატინის იშვიათი გამონათქვამები, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ ის ყურადღებით უსმენს მაწანწალას გამოსვლებს. სპექტაკლის კულმინაცია არის სატინის მონოლოგი, გადმოცემული ლუკას გამგზავრება-ფრენის შემდეგ. მისგან ფრაზები ხშირად ციტირებულია, რადგან მათ აფორიზმის სახე აქვს; „ადამიანში ყველაფერი ყველაფერია ადამიანისთვის!“, „ტყუილი მონების და ბატონების რელიგიაა... სიმართლე თავისუფალი ადამიანის ღმერთია!“, „ადამიანი - ამაყად ჟღერს!“.

დასკვნა

სპექტაკლის მწარე შედეგია დაცემული ადამიანის თავისუფლების ტრიუმფი, მოკვდეს, გაქრეს, დატოვოს, არ დატოვოს კვალი და მოგონებები. ოთახის მაცხოვრებლები თავისუფალი არიან საზოგადოებისგან, მორალური ნორმებისგან, ოჯახისგან და საარსებო წყაროსგან. ზოგადად, ისინი თავისუფლები არიან ცხოვრებისგან.

სპექტაკლი "ბოლოში" საუკუნეზე მეტია ცოცხალია და კვლავაც რუსული კლასიკოსების ერთ-ერთ უძლიერეს ნაწარმოებად რჩება. სპექტაკლი აფიქრებინებს რწმენისა და სიყვარულის ადგილს ადამიანის ცხოვრებაში, სიმართლისა და სიცრუის ბუნებაზე, ადამიანის უნარზე, წინააღმდეგობა გაუწიოს მორალურ და სოციალურ დაცემას.