Analýza príbehu "Makar Chudra" (Gorky). Problémy, obraz, téma a ústredná myšlienka príbehu „Príbeh Makar Chudra Analýza Makar Chudra

Príbeh „Makar Chudra“ bol napísaný v roku 1892 a patrí do raného obdobia Gorkého tvorby. Tu sa obzvlášť zreteľne prejavili jeho romantické ideály. Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu rozprávača. Rámovanie – opis mora a rozhovor so starým cigánom. Vo vnútri textu je legenda o láske dvoch cigánov, ktorú Makar Chudra pripomína. Máme teda príbeh v príbehu. Nižšie nájdete analýzu príbehu „Makar Chudra“ od Gorkého.

Rysy romantizmu v príbehu "Makar Chudra"

Hlavnou črtou romantizmu ako literárneho smeru je dualita: rozdelenie sveta na skutočný a ideálny. Príbeh zobrazuje ideálny svet slobody, krásy, piesní a hudby, krásnych ľudí milujúcich slobodu. Makar Chudra už v expozícii dáva do kontrastu večnú vegetáciu mešťanov, ich hanebné otroctvo so slobodou a chápaním sveta. Ľudia sa podľa hrdinu nerodia preto, aby „kopali zem“. O človeku si myslí: „Pozná jeho vôľu? Je rozloha stepi pochopiteľná? Poteší zvuk morskej vlny jeho srdce? Toto je zmysel a cieľ života: v chápaní sveta, poznanie jeho tajomstiev. Čo sa ešte ukáže, keď analyzujeme príbeh „Makar Chudra“?

V centre pozornosti v romantizme je výnimočný hrdina, slobodný, krásny, stojaci nad okolitou každodennosťou. Takýmito postavami v príbehu sú Loiko Zobar a Radda. Najviac zo všetkého si cenia ideál slobody. Hrdinovia sa riadia citmi, vášňou, nie rozumom.

Krajina v romantizme nie je len pozadím akcie, nesie v sebe osobitnú sémantickú záťaž. Láska romantikov k výhľadu na more a hory je známa. Práve v bezhraničných oblastiach mora a hôr môže slobodná a vášnivá duša výnimočného hrdinu nájsť odozvu. Hlavnou technikou zobrazovania prírody je personifikácia: „more spievalo pochmúrnu a slávnostnú hymnu“, „tma jesennej noci sa triasla“ a nesmelo sa vzdialila. Makar Chudra, filozof, múdry starý cigán, je v úplnej jednote s okolitým svetom, tichým špliechaním vĺn, krásou mora.

Vo finále sa rozprávač akoby ponoril do ideálneho sveta: melódia mora ho ťahá tam, kde vo večnom tanci krúžia hrdá Loiko Zobar a krásna Radda.

Analýza príbehu "Makar Chudra" - konflikt

Gorkij sa v poviedke dotýka viacerých vážnych tém. Sú to otázky o slobode a otroctve, zmysle ľudského života, kráse prírody a sveta ako celku, o láske a hrdosti.

Konflikt je založený na protiklade slobody – otroctve. Pre Makara Chudru je sloboda príležitosťou na užívanie si života, absencia akýchkoľvek obmedzení. Loiko a Radda oceňujú predovšetkým osobnú slobodu, nezávislosť od iných ľudí, nielen vonkajších, ale aj vnútorných. Vôľu stavajú nad všetko, dokonca aj nad lásku. Toto je hlavný konflikt. Zamilovať sa do hrdinov znamená podriadiť sa inej osobe, ale oni to nedokážu, je to v rozpore s ich povahou. Preto nastáva situácia začarovaného kruhu. Nie je náhoda, že Radda hovorí: „Will, Loiko, milujem viac ako teba. A ja nemôžem žiť bez teba, rovnako ako ty nemôžeš žiť bezo mňa." Dokonca stručná analýza Príbeh „Makar Chudra“ nám umožňuje jasne pochopiť túto myšlienku.

Krásna cigánka môže milovať iba silného muža, ktorého si nemôže podriadiť, ale keď sa zaľúbi, nebude sa poslúchať. Svojmu milencovi zadá úlohu, aby ho otestoval, a vopred vie, že Loiko nesplní podmienku, aby sa jej poklonil pred celým táborom. Preto, keď jej cigán vrazí nôž do hrude, Radda s úsmevom povie, že vedela, čo urobí. Usmieva sa, pretože hrdina prešiel skúškou sily charakteru a lásky k slobode, ukázal sa ako hodný Raddinej lásky. Paradox však spočíva v tom, že láska a pýcha boli nezlučiteľné, a tak hrdinovia zomierajú.

Tento článok predstavil analýzu príbehu "Makar Chudra". Dúfame, že tento článok bol pre vás užitočný. Náš literárny blog vznikol s cieľom poukázať na rôzne aspekty diel svetovej literatúry a ich autorov. Prečítajte si tiež

Dielo patrí k ranej tvorbe spisovateľa a je jeho prvým dielom, napísaným v Tiflise pod vplyvom jedného z jeho priateľov.

Podľa žánru dielo je príbehom v štýle romantizmu.

Štruktúra kompozície príbehu je prezentovaný ako legenda v príbehu, rámcovaná filozofickým uvažovaním rozprávača, v mene ktorého sa rozprávanie vedie.

Zápletka. Expozícia diela je príbehom päťdesiatosemročného róma o ľúbostnom príbehu dvoch predstaviteľov cigánskeho ľudu v podobe Zobara a Raddy, ktorí sú silnými, slobodu milujúcimi osobnosťami, ktorých osud dopadne tragicky.

Charakteristické rysy príbehu je použitím autorky svojráznej cigánskej reči, ktorá mu dodáva osobitú príchuť, predstavujúcu dôležitý prvok kompozičnej štruktúry. Príbeh sa navyše vyznačuje nezvyčajným filozofickým pátosom spisovateľovho štýlu, múdrosti a vzťahu k prostému ľudu, vyjadrený prekvapivo šťavnatým, melodickým a poetickým jazykom v podobe farebných výrazových prirovnaní, personifikácií a metafor, čím sa dej rozprávanie pripomínajúce rozprávku, legendu.

Hlavná téma Príbeh spočíva v zobrazení slobody, vnútornej a fyzickej, ľudského charakteru a vôle, hraníc pýchy a ambícií, lásky a jej sily.

Hlavná postava Príbehom je starý cigán Makar Chudra, prezentovaný v podobe melancholického človeka, ľahostajného k okolitému svetu, ktorý za cieľ života považuje svoje šťastie. Práve hrdina rozpráva rozprávačovi ľúbostný príbeh ďalších hlavných postáv v osobe Raddy a Zobara, ktorí ako hrdí, slobodu milujúci, sebeckí mladí ľudia nedokázali zachrániť svoju lásku, čo malo za následok smrť dievčaťa. rukou jej milenca a potom jeho smrť, ktorá sa stala pomstou Raddinho otca.

Kľúčové problémy Dielo je úvahou autora o potrebe žiť nielen pre vlastné ego, ale aj o schopnosti obetovať pre milovaného človeka aj vzácnu slobodu.

Originalita príbehu zdá sa, že autor využíva prirodzené náčrty v podobe nekonečných južných plôch, vyjadrujúcich pokoj a majestátnosť prírody pred bezvýznamnosťou ľudskej existencie a malichernosťou ľudských problémov a utrpenia.

Dielo spočíva v potrebe zachovať si vlastnú slobodu, no schopnosť byť šťastný v láske, odmietaní krutosti a sebectva, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou ľudskej existencie. Spisovateľ čitateľovi demonštruje dôsledky prejavovania nadmernej pýchy a sebectva, ktoré sú ľudskými drámami a tragédiami.

Možnosť 2

„Makar Chudra“ je najstarším tlačeným dielom M. Gorkého, ktorý sa v tom čase ešte volal vlastným menom – A.M. Peshkov. Prvýkrát bol uverejnený v novinách „Kavkaz“ v roku 1892 a bol podpísaný pseudonymom autora – M. Gorkij, pod ktorým sa spisovateľ čoskoro preslávil po celom svete.

Hrdinom diela je starý Cigán Makar Chudra, ktorého hlavnou životnou hodnotou bola sloboda a nevymenil by ju za žiadne bohatstvo sveta. Podľa jeho názoru je roľník rovnaký ako otrok a narodil sa, aby celý život oral pôdu. Jeho neskrotná túžba po slobode sa prejavuje v postavách hlavných postáv legendy, ktorú rozprával. Vlastnú lásku vnímajú ako pevnú reťaz, ktorá viaže ich slobodu a nezávislosť.

Vyznávajú si lásku, no zároveň sa každý z nich snaží dominovať, čo v konečnom dôsledku vedie k vážnym nezhodám vo vzťahu a následne k smrti hrdinov. Pýcha a láska, ktorých prejav dosahuje maximum, teda nie sú schopné spolu vychádzať. Pre Makara Divní hrdinovia z rozprávaných legiend sú príkladom lásky k slobode. Ak je na výber medzi slobodou a životom, človek si musí vybrať to prvé, čo urobili hrdinovia legendy – Loiko Zobar a Radda.

Ďalšou črtou príbehu je takmer nebadateľná prítomnosť autora diela. Jeho obraz sa dá vystopovať medzi riadkami, čitateľ tuší jeho prítomnosť, vidí, že autor úplne nezdieľa uhol pohľadu Makara Chudru. Autorka upozorňuje čitateľa na skutočnosť, že pýcha Loiko a Raddy ich odsúdila na večnú osamelosť a nemožnosť byť šťastnými. Bez ohľadu na to, akí nezávislí môžu byť, v dôsledku toho sa sami stanú otrokmi slobody, ktorú si tak cenia. Nie sú schopní obetovať sa v mene lásky, kvôli milovanej osobe.

Na vyjadrenie pocitov postáv a zobrazenie vlastnej vízie autorovi pomáha taká technika, ako je skica krajiny, v strede ktorej je more, sila vodného živlu. Na začiatku príbehu je pokoj, po hladine vody sa preháňa len malý vánok a na brehu šumia kríky. Ako dozrieva konflikt medzi postavami, počasie sa stále viac kazí, začína pršať, zosilnie vietor, more šumí a šumí, akoby hrdým milencom spievalo slávnostný a pochmúrny hymnus.

Podrobný rozbor Gorkého diela Makar Chudra

V diele je orientácia na romantizmus, a Hlavná myšlienka romantizmus je láska hrdinov k slobode. Hrdinovia odmietajú všeobecne uznávaný spôsob spoločnosti, majú svoje názory na svet a záujmy.

Hrdina je vždy sám, nenachádza uspokojenie v komunikácii so spoločnosťou. A komunikácia prebieha hlavne s prírodou. Makar Chudra je romantický príbeh. Príbeh o vzťahu Loiko Zobar a Raddy pomáha odhaliť skutočný charakter starého cigána.

Makar je starý cigán a jeho hlavnou životnou láskou je sloboda. Rozpráva príbeh dvoch milencov, pre ktorých je sloboda hlavným cieľom a zmyslom života. Radd miluje vôľu natoľko, že táto láska k slobode zatieňuje dokonca aj lásku k Loiko.

V dôsledku toho Makar prichádza k záveru, že jediným východiskom z tejto situácie je smrť. Cigán predsa nemôže zradiť svoju lásku k slobode a rovnako nemôže zradiť lásku k milovanej osobe. A zároveň s pocitom lásky ani Loiko, ani Radd nedokážu pokoriť svoju hrdosť a podriadiť sa jeden druhému.

A preto Makar plne súhlasí s konaním mladého páru, pretože takto človek dokazuje svoju lásku k vôli. Mladí ľudia sa tak milovali, že nedokázali žiť bez priateľa.

Ale Radda povedala Loiko, aby jej dokázal lásku tým, že sa jej pokloní k nohám pred celým cigánskym táborom. Ako odpoveď jej vrazil nôž do srdca, Raddin otec Loiko okamžite zabil. Taká je láska k slobode medzi Rómami.

Cigáni si nadovšetko cenia slobodu, preto sedavý spôsob života a práca nie sú nič pre nich. Sú pripravení cestovať celý život a milujú slobodu a prírodu nad všetky materiálne hodnoty a pohodlie.

Cigáni uznávajú lásku, vzájomnú a nezasahujúcu do slobody. V opačnom prípade je úplne opustená. Ak to zasahuje do slobody. Autor ukazuje čitateľovi iný spôsob života. A hovorí o ňom neutrálne a plne ho nepodporuje ani po ňom nevolá.

Jednoducho ukazuje čitateľovi iný spôsob života, v ktorom sú Cigáni slobodní a nezávislí verejný názor a postavenie v spôsobe života spoločnosti. Ukazuje čitateľovi možnosť byť výnimočný, nie ako všetci ostatní.

Makar rozpráva príbeh o zamilovaných Cigánoch mladému poslucháčovi. Je romanticky založený, miluje prírodu, život a všetko krásne. Zato Makar mu dáva za príklad mladú cigánsku dvojicu, v ktorej je Loiko milý, slobodu milujúci a otvorený chlap.

Dievča je veľmi, krásne, hrdé a svojvoľné a pre toto nedorozumenie a neochotu navzájom sa poslúchať sa ich láska skončila tragédiou. Čo Makar vyjadruje ako dôsledky lásky a hovorí o tom, že treba milovať vôľu a prírodu.

Hlavnou myšlienkou a zámerom diela je ukázať silných a odvážnych ľudí. Makar v príbehu spomína na svojho kolegu a hneď hovorí, že obchodovanie s ľuďmi nie je podľa ľudských zákonov. Koniec koncov, toľko sa prežilo a tieto odporné činy robili iba majitelia otrokov.

A preto úplne neakceptuje ani otroctvo, ani ľudí, ktorí uctievajú a poslúchajú vôľu iných ľudí.

Najdôležitejší v príbehu sú odvážni a nepokorení cigáni. Makar a celý tábor sledujú spôsob života Raddy a Loiko. Cigáni sú v príbehu najodvážnejší a nebojácni ľudia, ktorí sa ničoho neboja a bojujú za svoju slobodu a nezávislosť.

Niektoré zaujímavé eseje

• Anna Pavlovna Adueva v románe Obyčajná história Gončarova

  Anna Pavlovna Adueva - matka hlavnej postavy v Goncharovovom románe " Obyčajný zázrak"Hoci jej úloha v románe je druhoradá, je to veľmi bystrá a nezabudnuteľná osobnosť. Má menej ako 50 rokov, má jedného syna - Alexandra

• Zloženie Porovnávacie charakteristiky Bazarova a Pavla Kirsanova

  Stret rôznych generácií, rôznych pohľadov je problém, ktorý nikdy neprestane byť aktuálny. Najvýraznejším príkladom je román Ivana Sergejeviča Turgeneva „Otcovia a synovia“. I. S. Turgenev v tomto diele majstrovsky odhaľuje

• Kompozícia Kuchár v príbehu Čierna sliepka alebo podzemní obyvatelia Pogorelského

  Kuchárka je žena, ktorá pracuje v jedálni penziónu, do ktorého prichádza. Hlavná postava Tvorba. Navonok je dosť nenápadná a vyzerá celkom dobre

• Zloženie Moje letné prázdniny

  Dlho očakávané leto je tu. Tri mesiace odpočinku. Moji rodičia sa rozhodli stráviť ho nie na vidieku, ale vziať ma k moru. Aby som sa opálil a zlepšil svoje zdravie. Pretože neznášam horúčavy

• Obľúbené postavy Tolstého v románe Vojna a mier

  Leo Tolstoy je jedným z tých spisovateľov, ktorí celkom otvorene vyjadrujú svoje hodnotenia hrdinov svojich vlastných diel. Jeho slávny epický román „Vojna a mier“ tu nie je výnimkou.

Problém slobody vždy znepokojoval umelcov slova. presne tak slobody bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Kvôli nej boli pripravení zomrieť. Romantizmus ako literárny smer napokon tvoril celkom jednoznačný kánon: výnimočná osobnosť, ktorá kladie svetu výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto je ním spoločnosť ako taká odmietaná. To je tiež dôvod pre typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v spoločenstve s prírodou a častejšie so živlami.

Maxim Gorkij sa vo svojich raných spisoch odvoláva na tradície romantizmu, no v kontexte dvadsiateho storočia sa jeho tvorba vymedzuje novoromantickej.

V roku 1892 prvý romantický príbeh "Makar Chudra", v ktorej starý cigán predstupuje pred čitateľa obklopený romantickou krajinou: je zahalený "Temná jesenná noc", otvárajúc nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia obrázok hlavnej postavy pretože príbeh je pomenovaný po ňom.

Keď hovoríme o Ruddovi a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. Jadrom jeho postavy je jediný začiatok, ktorý považuje za najcennejší – maximum túžba po slobode. Pre hrdinov je aj vôľa vzácnejšia ako čokoľvek na svete. V Ruddovi je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako teba..

Takýto neriešiteľný rozpor medzi láskou a hrdosťou v romantickej postave vníma Makar Chudra ako absolútne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani absolútnu hrdosť. Láska však predpokladá pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A práve toto nedokážu hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra.

Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak má skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením sa dá zachovať osobná sloboda.

Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aké je postavenie autora a aké sú jeho výrazové prostriedky? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné poznamenať dôležité kompozičný znak rané práce Gorky - prítomnosť obraz rozprávača. Na prvý pohľad ide o nenápadný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. No práve postavenie tohto človeka, tuláka, ktorý na svojej ceste stretáva rôznych ľudí, je dôležité najmä pre samotného spisovateľa.

Takmer všetky rané romantické diela Maxima Gorkého budú stelesňovať tak negatívne vedomie, ktoré skresľuje skutočný obraz života, ako aj pozitívne vedomie, ktoré napĺňa život vyšším zmyslom a obsahom. Zdá sa, že pohľad autobiografického hrdinu si vyberá tie najbystrejšie postavy – ako je Makar Chudra.

A nech si skôr skepticky vypočuje námietky hrdinu-rozprávača, no je to koniec, ktorý dáva všetky bodky za „a“ do pozície autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí, ako sa Rómovia Loiko Zobar a Radda "hladko a ticho krúžil v temnote noci", a v žiadnom prípade „pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdú Raddu“, prezrádza svoju pozíciu. Áno, v týchto slovách znie obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takéhoto krvavého výsledku: Loiko sa ani po smrti nemôže rovnať krásnej Radde.

V súlade s najlepšími tradíciami romantizmu použil Maxim Gorkij vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa hyperbolu: Raddina krása sa dá hrať iba na husliach, zatiaľ čo Loiko fúzy ležali na jeho pleciach a miešali sa s kučerami. Na vyjadrenie čŕt reči, najmä starej Chudry, zavádza výzvy, citoslovcia, rétorické výkriky.

Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, no zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých pekných Cigánov.

Príbeh "Chelkash" odkazuje na rané romantické diela M. Gorkého. Je zaradený do cyklu takzvaných trampských príbehov. Spisovateľ sa vždy zaujímal o túto „triedu“ ľudí, sformovanú v Rusku koncom 19. – začiatkom 20. storočia.
Gorkij považoval trampov za zaujímavý „ľudský materiál“, ktorý bol akoby mimo spoločnosti. Videl v nich zvláštne stelesnenie svojich ideálov človeka: „Videl som, že hoci žijú horšie ako„ obyčajní ľudia “, cítia sa a uvedomujú si seba lepšie ako oni, a to preto, že nie sú chamtiví, neškrtia sa. navzájom, nešetrite peniazmi“.
V centre rozprávania príbehu (1895) sú dvaja hrdinovia stojaci proti sebe. Jedným z nich je Grishka Chelkash, "starý otrávený vlk, dobre známy ľuďom v Havane, zarytý opilec a šikovný, odvážny zlodej." Toto je už zrelý človek, bystrá a mimoriadna povaha. Dokonca aj v dave trampov, ako je on, Chelkash vynikal svojou dravou silou a integritou. Niet divu, že ho Gorkij porovnáva s jastrabom: „Okamžite na seba upozornil svojou podobnosťou so stepným jastrabom, dravou chudosťou a miernym chodom, na pohľad hladký a pokojný, ale vnútorne vzrušený a ostražitý, ako roky toho vtáka z koristi, na ktorú sa podobal“.
Ako príbeh postupuje, dozvedáme sa, že Chelkash žije okrádaním lodí a následným predajom svojej koristi. Takéto aktivity a životný štýl sú pre tohto hrdinu celkom vhodné. Uspokojujú jeho potrebu pocitu slobody, rizika, jednoty s prírodou, pocitu vlastnej sily a neobmedzených možností.
Chelkash je hrdina z dediny. Je to rovnaký roľník ako druhý hrdina príbehu – Gavrila. Ale akí rozdielni sú títo ľudia! Gavrila je mladá, silná fyzicky, ale slabá v duchu, úbohá. Vidíme, ako Chelkash bojuje s pohŕdaním touto „mladou jalovičkou“, ktorá sníva o prosperujúcom a dobre živom živote na vidieku, a dokonca radí Grigorijovi, ako sa v živote „lepšie zapadnúť“.
Ukazuje sa, že tieto Iný ľudia nikdy nenájde spoločnú reč. Majú síce rovnaké korene, ale ich povaha, povaha je úplne iná. Na pozadí zbabelej a slabej Gavrily sa zo všetkých síl vynára postava Chelkasha. Tento kontrast je obzvlášť jasne vyjadrený vo chvíli, keď hrdinovia „išli do práce“ - Grigory vzal Gavrilu so sebou a dal mu príležitosť zarobiť si peniaze.
Chelkash miloval more a nebál sa ho: „Na mori sa v ňom vždy vzniesol široký, hrejivý pocit, ktorý zahalil celú jeho dušu, trochu ju očistil od svetskej špiny. Ocenil to a rád sa videl ako najlepší tu, medzi vodou a vzduchom, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú - to prvé - ostrosť, to druhé - cenu.
Tento hrdina obdivoval pohľad na majestátny prvok, „nekonečný a mocný“. More a oblaky sa prepletali do jedného celku, inšpirovali Chelkasha svojou krásou a „vzrušovali“ v ňom vysoké túžby.
More v Gavrile vyvoláva úplne iné pocity. Vidí to ako čiernu ťažkú ​​masu, nepriateľskú, nesúcu smrteľné nebezpečenstvo. Jediný pocit, ktorý more v Gavrile vyvoláva, je strach: "Je v ňom len hrôza."
Odlišné je aj správanie týchto hrdinov na mori. V člne sedel Chelkash rovno, pokojne a sebavedome sa pozeral na vodnú hladinu, dopredu, komunikoval s týmto prvkom na rovnakej úrovni: „Sediac na korme, prerezal vodu kormidlom a pokojne sa pozeral dopredu, plný túžby ísť dlho a ďaleko po tomto zamatovom povrchu." Na druhej strane Gavrila je zdrvená morským živlom, ohýba ho, núti ho cítiť sa ako netvor, otrok: „...silným objatím chytil Gavrilu za hruď, stlačil ho do nesmelej hrče a spútal reťazou. na lavičku člna...“
Po prekonaní mnohých nebezpečenstiev sa hrdinovia bezpečne vracajú na breh. Chelkash predal korisť a dostal peniaze. Práve v tomto momente sa odhaľujú skutočné povahy postáv. Ukazuje sa, že Chelkash chcel dať Gavrile viac, ako sľúbil: tento chlap sa ho dotkol svojím príbehom, príbehmi o dedine.
Treba poznamenať, že postoj Chelkasha ku Gavrile nebol jednoznačný. „Mladá jalovica“ Grigorija dráždila, cítil „cudzosť“ Gavrily, neprijal ho životná filozofia, jeho hodnoty. Chelkash si však napriek tomu, reptal a nadával na tohto muža, nepripúšťal voči nemu podlosť alebo podlosť.
Gavrila, táto jemná, milá a naivná osoba, sa ukázala byť úplne iná. Prizná sa Gregorymu, že ho chcel počas ich cesty zabiť, aby získal všetku korisť pre seba. Neskôr, keď sa to neodvážila, Gavrila prosí Chelkasha, aby mu dal všetky peniaze - s takým bohatstvom bude žiť v ďateline v dedine. Kvôli tomu sa hrdina valí pri nohách Chelkasha, ponižuje sa a zabúda na svoju ľudskú dôstojnosť. U Gregoryho takéto správanie vyvoláva len znechutenie a znechutenie. A v dôsledku toho, keď sa situácia niekoľkokrát zmení (Chelkash, keď sa dozvedel nové podrobnosti, buď dáva alebo nedáva peniaze Gavrile, medzi postavami vypukne vážny boj atď.), Gavrila dostane peniaze. Prosí Chelkasha o odpustenie, no nedostáva ho: Grigorijovo pohŕdanie týmto úbohým tvorom je príliš veľké.
Ani náhodou dobrota príbeh sa stáva zlodejom a vagabundom. Gorkij teda zdôrazňuje, že ruská spoločnosť neumožňuje odhaliť bohatý ľudský potenciál. Uspokojí sa len s Gavrilmi s ich otrockou psychológiou a priemernými schopnosťami. Výnimoční ľudia, ktorí sa snažia o slobodu, útek myšlienok, ducha a duše, nemajú v takejto spoločnosti miesto. Preto sú nútení stať sa tulákmi, vyvrheľmi. Autor zdôrazňuje, že nejde len o osobnú tragédiu trampov, ale aj o tragédiu spoločnosti, zbavenej svojho bohatého potenciálu, svojich najlepších síl.

Dielo „Stará žena Izergil“ napísal Maxim Gorky v roku 1895. Príbeh patrí k raným dielam, ktoré napísal Gorkij. "Stará žena Izergil" je jedným z Gorkého diel, naplnených duchom romantizmu. Gorkij sa totiž právom považuje za prvého, kto zaviedol romantizmus do ruskej literatúry. Romantické diela zaujímajú v tvorbe spisovateľa obrovské miesto. Zloženie príbehu „Stará žena Izergil“ je nezvyčajné. Sám Gorky povedal, že "Stará žena Izergil" je jedným z diel, ktoré boli postavené na najvyššej úrovni, považoval to za jedno zo svojich najlepších diel. Kompozícia je taká, že Gorkij píše príbeh v príbehu, alebo skôr tri príbehy v príbehu. Dielo sa skladá z troch častí: legenda o Larre, život „starenky Izergil“ a legenda o Dankovi. Všetky tri príbehy sú odlišné, ale majú niečo spoločné a to spoločné spočíva v tom, že Gorkij prostredníctvom týchto „troch príbehov“ hľadá odpoveď na otázku „o zmysle života“.
Prvou časťou je legenda o Larre. Hlavná postava, ktorou je mladý muž, syn orla a obyčajnej ženy. Je hrdý, milujúci slobodu, drzý, sebecký a za tieto vlastnosti zaplatil cenu. Keďže sa považoval za najlepšieho, ignoroval názory iných ľudí, nemohol pokojne vychádzať v spoločnosti, a preto spácha taký odvážny čin, ako je vražda dcéry jedného zo starších. Za to dostal trest, najhoršiu vec pre každého človeka, je to vylúčenie zo spoločnosti a nesmrteľnosť v samote. Ľudia ho volajú Larra, čo znamená vyvrheľ. Larrovi sa tento výsledok udalostí spočiatku páči, keďže bol človekom milujúcim slobodu, no po určitom čase hlavná postava pochopí zmysel života, no na zaslúžený trest je už neskoro. Zostal nesmrteľný a osamelý, čas ho uschol a zmenil ho na tieň, ktorý ľuďom pripomínal jeho existenciu.
Druhá časť je autobiografická. Stará žena Izergil rozpráva o svojom živote. Z jej rozprávania sa dozvedáme, že mala veľa mužov a všetkých milovala, ako sa jej naozaj zdalo. Jej život bol plný cestovania, navštívila mnohé časti krajiny a dokonca aj mimo nej. Hrala na city ľudí, no zároveň mala hrdosť, ktorá bola u nej na prvom mieste. Ak milovala, potom milovala celým svojím srdcom a žiadne prekážky na jej ceste k šťastiu jej nemohli prekážať (vražda strážnika na poste), a ak ho hodila, vyhodila ho úplne, neodvolateľne a neodvolateľne. Rovnako ako v legende o Larre, aj Gorkij sa nám snaží ukázať spoločnú niť, ktorá spája tieto príbehy. Toto je zmysel života. Stará žena uvažuje o osude a zároveň hovorí: „Čo je tu osud? Každý je svojim osudom! Uvedomuje si zmysel života, nie je to blúdenie po svete pri hľadaní svojej lásky, ale pokojný, tichý život na dedine s manželom a deťmi.
A napokon tretia časť je legenda o Dankovi. Hlavnou postavou legendy je romantický hrdina Danko. Bol pekný, odvážny, silný, skutočný vodca, schopný viesť ľudí, milujúci slobodu a nezaujatý. Danko patrí k ľuďom, ktorí sú vždy odvážni, svojim ľuďom sa rozhodne pomáhať, vedie ich, aby vyviedli ľudí z hustého lesa. Cesta to nebola jednoduchá, a keď sa všetci ľudia vzbúrili proti Dankovi, vytrhol si srdce z hrude, aby ľuďom osvetlil cestu a rozdával ľuďom láskavosť a teplo vyžarujúce zo srdca horiaceho láskou. No len čo ľudia dosiahli vytúžený cieľ, nikto si už ani nespomenul na zomierajúceho Danka, ktorý tak miloval ľudí a robil všetko pre to, aby sa ľudia cítili dobre. Iskry plápolajúce v noci na stepnej priestranstve pripomenuli slávneho obetavého hrdinu Danka, ktorý svoj zmysel života videl v pomoci ľuďom.
Romantizmus v Gorkého dielach zaujíma ústredné postavenie. Dielo „Stará žena Izergil“ je jedným z aktív tohto trendu v literatúre konca 19. storočia. Gorky plne odhaľuje svoju predstavu o zmysle života. Ukazuje tri uhly pohľadu, čím dáva čitateľovi otázku na zamyslenie: „Aký je zmysel života?

Máša

V roku 1926 vyšlo prvé Nabokovovo prozaické dielo Máša. Časopis Niva pri tejto príležitosti napísal: „Nabokov, ktorý sa zabáva, neúnavne vyšíva seba a svoj osud v rôznych variáciách na plátno svojich diel. Ale nielen jeho, hoci sotva niekto zaujímal Nabokova viac ako on sám. To je aj osud celého ľudského typu – ruského emigrantského intelektuála.“ Vskutku, pre Nabokova bol život v cudzej krajine stále dosť ťažký. Minulosť sa stala útechou, v ktorej boli jasné pocity, láska, úplne iný svet. Preto je román založený na spomienkach. Neexistuje žiadna zápletka ako taká, obsah sa odvíja ako prúd vedomia: dialógy herci, vnútorné monológy hlavného hrdinu, opisy scény sú popretkávané.

Protagonista románu Lev Glebovič Ganin, ktorý bol v exile, stratil niektoré z najdôležitejších osobnostných čŕt. Býva v penzióne, ktorý nepotrebuje a nemá oň záujem, jeho obyvatelia sa Ganinovi zdajú mizerní a on sám, ako iní emigranti, nie je nikým potrebný. Ganin túži, niekedy sa nevie rozhodnúť, čo má robiť: „či zmeniť polohu tela, či vstať a umyť si ruky, či otvoriť okno...“. "Twilight posadnutosť" - to je definícia, ktorú autor dáva stavu svojho hrdinu. Hoci román patrí do raného obdobia Nabokovovej tvorby a je azda „najklasickejším“ zo všetkých diel, ktoré vytvoril, nechýba ani tu pre spisovateľa charakteristická hra s čitateľom. Nie je jasné, čo je hlavnou príčinou: buď emocionálne zážitky deformujú vonkajší svet, alebo naopak, škaredá realita dušu umŕtvuje. Existuje pocit, že spisovateľ pred seba postavil dve krivé zrkadlá, v ktorých sa obrazy škaredo lámu, zdvojujú a strojnásobujú.
Román „Mašenka“ je postavený ako hrdinova spomienka na jeho bývalý život v Rusku, prerušený revolúciou a občianska vojna; Príbeh je rozprávaný v tretej osobe. V Ganinovom živote pred emigráciou došlo k jednej dôležitej udalosti - jeho láske k Mashenke, ktorá zostala v jeho vlasti a spolu s ňou sa stratila. Ganin však celkom nečakane spoznáva v žene zobrazenej na fotografii, manželku suseda v berlínskom penzióne Alferov, svoju Mashenku. Ganinova ťažká melanchólia prejde, jeho dušu naplnia spomienky na minulosť: izba v petrohradskom dome, vidiecka usadlosť, tri topole, stodola s maľovaným oknom, dokonca aj blikanie lúčov kolesa bicykla. Zdá sa, že Ganin je opäť ponorený do sveta Ruska, pričom si zachováva poéziu „ušľachtilých hniezd“ a teplo rodinných vzťahov. Udalostí bolo veľa a autor z nich vyberá tie najvýznamnejšie. Ganin vníma obraz Mašenky ako „znamenie, volanie, otázku hodenú do neba“ a na túto otázku zrazu dostáva „vzácnu, rozkošnú odpoveď“. Stretnutie s Mashenkou by malo byť zázrakom, návratom do sveta, v ktorom mohol byť Ganin iba šťastný. Po tom, čo urobil všetko pre to, aby zabránil susedovi stretnúť sa s manželkou, sa Ganin ocitne na stanici. V momente zastavenia vlaku, ktorým prišla, má pocit, že toto stretnutie je nemožné. A odchádza na inú stanicu, aby opustil mesto.

Zdá sa, že v románe sa predpokladá situácia milostného trojuholníka a vývoj zápletky to tlačí. Tradičnú koncovku ale Nabokov zahadzuje. Ganinove hlboké city sú pre neho oveľa dôležitejšie ako nuansy vzťahov postáv. Ganinovo odmietnutie stretnúť sa so svojou milovanou nemá psychologickú, ale skôr filozofickú motiváciu. Chápe, že stretnutie nie je potrebné, dokonca nemožné, nie preto, že je nevyhnutné psychické problémy ale pretože čas sa nedá vrátiť. To by mohlo viesť k podriadeniu sa minulosti a následne k odmietnutiu seba samého, čo je pre Nabokovových hrdinov vo všeobecnosti nemožné.

V románe „Mašenka“ Nabokov prvýkrát odkazuje na témy, ktoré sa neskôr opakovane objavili v jeho tvorbe. Toto je téma strateného Ruska pôsobiaceho ako obraz stratený raj a šťastím mladosti, témou spomínania, zároveň odolávať všeničiacej dobe a zlyhávať v tomto márnom boji.

Podoba hlavnej postavy Ganina je pre tvorbu V. Nabokova veľmi typická. V jeho dielach sa neustále objavujú nevyrovnaní, „stratení“ emigranti. Zaprášený dôchodok je pre Ganina nepríjemný, pretože svoju vlasť nikdy nenahradí. Bývanie v penzióne - Ganinu, učiteľa matematiky Alferov, starého ruského básnika Podťagina, Claru, smejúce sa tanečníčky - spája zbytočnosť, akési vylúčenie zo života. Vynára sa otázka: prečo žijú? Ganin účinkuje vo filmoch a predáva svoj tieň. Stojí za to žiť „každé ráno vstať a ísť do tlačiarne“ ako Clara? Alebo „hľadanie angažmánu“, ako ho hľadajú tanečníci? Aby sa ponížil, prosil o víza a vysvetľoval sa v zlej nemčine, ako je k tomu Podtyagin nútený? Nikto z nich nemá cieľ, ktorý by ospravedlnil túto mizernú existenciu. Všetci nemyslia na budúcnosť, nesnažia sa usadiť sa, zlepšiť svoj život, žiť na dne. Minulosť aj domnelá budúcnosť zostali v Rusku. Ale priznať si to znamená povedať si o sebe pravdu. Potom musíte vyvodiť nejaké závery, ale ako potom žiť, ako vyplniť nudné dni? A život je plný drobných vášní, románikov, márnosti. „Podťagin vošiel do izby hostiteľky penziónu, hladkal čiernu prítulnú jazvečicu, štípal jej uši, bradavicu na šedej papuli a rozprával o svojej starej, bolestivej chorobe a o tom, že už dlho lámal hlavu nad vízami do Paríža. , kde sú špendlíky a červené víno veľmi lacné.“

Ganinovo spojenie s Lyudmilou ani na sekundu neopustí pocit, že hovoríme o láske. Ale toto nie je láska: „A túžobne a zahanbene cítil, aká nezmyselná neha, smutné teplo, ktoré zostalo tam, kde láska kedysi veľmi prchavo kĺzala, ho núti bez vášne priľnúť k fialovej gume jej poddajných pier...“ Mal Ganin pravá láska? Keď sa ako chlapec stretol s Mashenkou, nezaľúbil sa do nej, ale do svojho sna, ním vymysleného ideálu ženy. Masha sa ukázala ako nehodná ho. Miloval ticho, samotu, krásu, hľadal harmóniu. Bola márnomyseľná, vtiahla ho do davu. A "cítil, že pravá láska sa z týchto stretnutí zmenšuje." V Nabokovovom svete je šťastná láska nemožná. Buď je spájaná so zradou, alebo hrdinovia vôbec nevedia, čo je láska. Individualistický pátos, strach z podriadenia sa inému človeku, strach z možnosti jeho úsudku dávajú Nabokovovým hrdinom zabudnúť. Dej spisovateľových diel je často založený na milostnom trojuholníku. No nájsť v jeho dielach intenzitu vášní, noblesu citov, príbeh pôsobí vulgárne a nudne.

Román "Mashenka" sa vyznačuje vlastnosťami, ktoré sa prejavili v ďalšej práci Nabokova. Ide o hru literárnych citátov a stavbu textu na neuchopiteľných a znovu sa vynárajúcich leitmotívoch a obrazoch. Tu sa osamostatnia a zvýrazňujú zvuky (od spevu slávika, ktorý znamená prirodzený začiatok a minulosť, až po hluk vlaku a električky, zosobňujúci svet techniky a súčasnosti), vône, opakujúce sa obrazy - vlaky, električky, svetlo , tiene, prirovnania hrdinov s vtákmi. Nabokov, keď hovoril o stretnutiach a rozlúčkach hrdinov, nepochybne naznačil čitateľovi dej "Eugene Onegin". Tiež pozorný čitateľ môže v románe nájsť obrázky, ktoré sú charakteristické pre texty A.A. Feta (slávik a ruža), A.A. Blok (rande v snehovej búrke, hrdinka v snehu). Hrdinka, ktorej meno je umiestnené v názve románu, sa zároveň na jeho stránkach nikdy neobjavila a realita jej existencie sa niekedy zdá byť pochybná. Neustále sa hrá hra s ilúziami a reminiscenciami.

"Makar Chudra" je prvý príbeh Maxima Gorkého, takže ukázal všetku úprimnosť mladého umelca, jeho romantickú povahu. Príbeh bol napísaný na základe dojmov z putovania budúceho spisovateľa v Besarábii, jeho zoznámenia sa so slobodným putovaním života Cigánov, jasných postáv, ducha slobody, ktorý je súčasťou týchto miest. Niet pochýb, že Gorkého príbeh je závislý od Puškinovej básne Cigáni (1824). Ale "Makar Chudra" vôbec nie je opakovaním Puškinovej práce v nových obrazoch v inej historickej dobe. Pre Gorkého sa Puškinova báseň stala zdrojom inšpirácie, slúžila ako príklad vývoja dejovej situácie, vytvárania obrazov.

Gorkij využíva v príbehu tradičnú schému interakcie medzi postavami. Hrdinovia štyria. V prvom rade je to poslucháč a autor – rozprávač príbehu, teda tento obraz je súčasne „v“ rozprávanom príbehu a „mimo“ neho. Druhou dôležitou postavou je rozprávač, starý cigán Makar Chudra. Všimnime si, že aj v Puškinovi sa v tejto funkcii občas objavuje cigánsky starček, nie však v prípadoch, keď sa v básni vyskytnú bezprostredné udalosti. A nakoniec prút romantický príbeh- láska dvoch jasných pováh: mladá cigánka, ktorá stelesňovala samú zdatnosť a slobodu, Loiko Zobar a krásna cigánka Radda, v ktorej obraze sa spojila všetka pozemská krása a nezdolná vôľa. Čitateľ sa tak z príbehu o starom cigánovi dozvie neobyčajný príbeh-legendu o láske a slobode, ktorú naopak prerozpráva rozprávač. Ukazuje sa, že príbeh prechádza ako tri „filtre“: osobná skúsenosť jeho priamych účastníkov, posúdenie a zdôvodnenie cigána a umelecké prehodnotenie rozprávača.

Konflikt v príbehu „Makar Chudra“ možno predstaviť z dvoch uhlov pohľadu. V prvom rade pokračuje Puškinova téma v "Cigáne". Ak však Puškinova romantická báseň stelesňuje myšlienky, ktoré sa vymykajú tomuto literárnemu smeru, Gorkij naopak potvrdzuje romantický ideál napriek realite. Preto ľúbostný konflikt v Puškinovej básni, v ktorom sa zúčastňuje ruský exulant Aleko, cigán Zemfira a mladý cigán, je nahradený Gorkým konfliktom dvoch cigánov, medzi ktorými nie je žiadna bariéra, okrem vôle, ktorú ceniť viac ako život. V dôsledku toho konflikt v Gorkého príbehu nie je realistický, ako v Puškinovom, ale romantický.

Prečo Gorky nazval príbeh „Makar Chudra“, pretože je len rozprávačom? Zdá sa, že rola starého cigána je v diele veľmi dôležitá a neobmedzuje sa len na funkciu rozprávača. Makar Chudra slúži ako exponent myšlienok príbehu z pozície človeka, ktorý je mimo spoločenského života, mimo jarma morálky a záväzkov. Vďaka ideologickému zámeru tohto obrazu prerastá dejová rola Makara Chudru do roly múdreho učiteľa vyjadrujúceho najvnútornejšie myšlienky mladého spisovateľa.

Romantický duch Gorkého raných diel sa ukázal byť žiadaný v ruskej spoločnosti tej doby, ktorá potrebovala hlas, ktorý by potvrdzoval slobodu, lásku a ľudskú dôstojnosť. Veľmi charakteristickou vizuálnou technikou raného Gorkého bolo, že tradičné možnosti prózy rozširoval priťahovaním ďalších druhov umenia, akými sú maľba a grafika. Taký je napríklad opis hrdinu: "Tu je kôň vystrihnutý z tmy a muž na ňom sedí a hrá sa, jazdí k nám." Sloveso „vystrihnúť“ je podobné farebnému epitetu a Gorkij ho potrebuje, aby jasne a viditeľne zvýraznil hlavný obrázok jeho skorá kreativita- hrdý a slobodný človek.

Zdroj: Moskvin G.V. Literatúra: 9. ročník: za 2 hodiny 2. časť / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016

Čechov vysoko ocenil Gorkého príbehy „Na pltiach“ a „V stepi“: ladili s dielom Čechova a jeho súčasníkov s prísnym, smutným a milosrdným postojom k svetu a človeku každodenného života. Novosť Gorkého pozície sa však prejavila v novom prístupe k človeku. Nestačilo mu hovoriť o tom, ako zle sa ľuďom žije. Nestačilo mu naučiť čitateľa ľutovať a milovať ponižovaných a utláčaných. Vo všetkých sférach života začal Gorky hľadať tých, ktorí sú schopní výkonu.

Pololegendárna rozprávka „skúseného muža“ Makara Chudru o mladých Cigánoch Loiko Zobar a Radde, dcére slávneho vojaka Danily, znela ako hymnus slobody a lásky. Krásna Radda, láskavá, sa usmievala ako kráľovná. Loiko bola ako horský orol. Ich láska horela jasným, prskajúcim plameňom. Ale v pochmúrnom živote, ktorý si ľudia vytvorili, by sa milovaný musel „podrobiť stiesnenosti, ktorá ich zvierala“. Ako záblesk blesku sa ich láska nedokázala zladiť so svetom obyčajných, matne žijúcich ľudí, pripravených buď predať, alebo kúpiť to, čo nazývali láskou. Takáto láska Rudd a Loiko - obaja - dali prednosť smrti. Je ťažké uveriť, že základom legendy o ich láske, o ich opojení vôľou a o ich nebojácnej smrti je skutočný príbeh. Gorky namaľoval také nezvyčajné postavy, tak silne cítiace duše, že si čitateľ predstavuje hrdinov hrdinských rozmerov: chceli vôľu lásky, ktorú možno vidieť vo sne alebo o nej počuť v rozprávke.

Atmosféru romantickej rozprávky podporuje zodpovedajúci opis prírody: poryvy studeného vetra, tvrdosť nekonečnej stepi, špliechanie morskej vlny tečúcej na breh, jasný plameň ohňa, ktorý rozdelil temnotu jesenná noc. Romantickú príchuť umocňuje príbeh o odvážnom lúpežnom živote Zobara, ktorý sa nebál samotného Satana a jeho družiny. A ešte viac - naznačuje démonickú povahu obrazu Raddy: Makar Chudra ju striedavo nazýva buď "prekliate dievča", potom "prekliata Radda", potom "diabolské dievča". Napriek zdanlivo zlovestným epitetám a prirovnaniam je však celkový tón legendy magicky rozprávkový, vysoko romantický.

Význam mena

Makar Chudra je meno starého, múdreho cigána, ktorý rozpráva smutný príbeh lásky Raddy a Loiko, pripomínajúci legendu.

Hlavná téma práce

Hlavnou témou diela je ľudská vôľa.

Makar Chudra za svoj dlhý život precestoval mnoho miest. S pribúdajúcim vekom sa len utvrdzoval v presvedčení, že šťastie človeka spočíva v neustálom pohybe.

Cigán s úškrnom označuje ľudí, ktorí boli celý život na jednom mieste. Po pripútaní k zemi a práci sa stávajú otrokmi. Makar verí, že život je už príliš krátky na to, aby sme mu uvalili obmedzenia a nikdy nepoznali „rozširovanie stepí“ a „hlas morskej vlny“.

Makar uvádza príklad zo svojho života, keď išiel do väzenia. Otroctvo pre cigána je horšie ako smrť. Makar, vyčerpaný túžbou po nekonečných rozlohách, potom takmer spáchal samovraždu.

Starý cigán je hrdý na to, že patrí k hrdému a slobodnému ľudu. Na podporu svojich slov rozpráva skutočný príbeh, ktorý sa mohol stať len v cigánskom tábore.

Loiko Zobar, dokonca aj medzi svojimi spoluobčanmi, vynikal svojou zdatnosťou a ľahkomyseľnosťou. Vyrovnaná bola aj Danilova dcéra Rudd. Dvaja pekní a hrdí mladí ľudia sa zrejme na prvý pohľad ocenili. Ako muž sa Loiko snažila dievča podmaniť, no čelila rovnako silnému a nezlomnému charakteru.

Makar vedome varuje svojho partnera, že každá žena je nebezpečenstvom, pretože skôr či neskôr porazí vôľu milovaného človeka. Raddina požiadavka pokloniť sa pri jej nohách pred celým táborom znamenala pre Loiko dobrovoľný pád do otroctva. Hrdý cigán ešte nikdy pred nikým nesklonil hlavu.

V tomto strete dvoch nezávislých osobností nemohol byť víťaz. Loiko a Radda uprednostnili smrť pred potrebou podriadiť sa. Radda mala predtuchu, že ju milenec radšej zabije, ako by priznal porážku. A sám Loiko vedel, že jeho otec mu neodpustí vraždu jeho milovanej dcéry.

Milenci zomreli, ale stali sa symbolom cigánskej slobody a nezávislosti. Ich telá sú už dávno v rozklade, ale duše v mysliach všetkých Rómov stále zvádzajú nekompromisný boj proti akýmkoľvek prejavom otroctva.

Problémy

V ranom štádiu kreatívnym spôsobom Pre Gorkého bolo prirodzené ísť do extrémov. Akýkoľvek problém vyriešil autor podľa zásady: všetko alebo nič. Za najvyššiu hodnotu zároveň považoval slobodu.

Problém milostných vzťahov je v príbehu vyriešený na rovinu. Ak je absolútne voľná láska nemožná, potom existuje len jedna cesta von - smrť. Autor spolu s Makarom tento vývoj udalostí schvaľuje, hoci pre väčšinu ľudí to vyzerá prinajmenšom zvláštne.

Príbeh Loiko a Raddy je krásna legenda, nie priamy návod na akciu. Toto je akýsi hymnus na nepremožiteľnú túžbu po slobode. Láska je jedným z najsilnejších ľudských citov, no ani ona by nemala viesť k otroctvu a podriaďovaniu sa jedného človeka druhému.

V širšom zmysle vyzdvihuje príbeh „Makar Chudra“. hlavný problém vzrušujúci mladý Gorkij. Toto je potreba boja proti útlaku a nespravodlivosti, vedená tými najpyšnejšími a najslobodomilnejšími ľuďmi.