Puškinova éra v románe. "Eugene Onegin" ako encyklopédia ruského života

Koniec 10.-20. rokov minulého storočia sa často nazýva „Puškinova éra“. Toto je rozkvet tejto vznešenej kultúry, ktorej symbolom v našej histórii bol Puškin. Tradičné hodnoty sú nahradené vplyvom európskeho osvietenstva, ale nemôžu vyhrať. A život ide ďalej v úžasnom prelínaní a konfrontácii starého a nového. Vzostup slobodomyseľnosti – a rituál svetského života, sny „dostať sa na úroveň storočia“ – a patriarchálny život ruských provincií, poézia života a jeho próza... Dualita.

Kombinácia dobra a zla v zvláštnostiach ušľachtilého života je charakteristickou črtou „Puškinovej éry“.

V románe "Eugene Onegin" vidíme panorámu vznešeného Ruska, úžasného vo svojej expresivite a presnosti. Detailné popisy vedľa seba so zbežnými skicami, celovečerné portréty sú nahradené siluetami. Postavy, morálka, spôsob života, myslenie – a to všetko hreje autorkin živý, zaujatý postoj.

Pred nami je epocha videná očami básnika, očami človeka vysokej kultúry, vysokých životných nárokov. Preto sú obrazy ruskej reality naplnené sympatiou

A nepriateľstvo, teplo a odcudzenie. V románe je vytvorený autorský obraz doby, Puškinovo Rusko. Sú v ňom črty, ktoré sú Puškinovi nekonečne drahé, a črty, ktoré sú nepriateľské voči jeho chápaniu skutočných hodnôt života.

Petrohrad, Moskva a provincie - tri rôzne tváre Puškinova éra v románe. Hlavná vec, ktorá vytvára individualitu a originalitu každého z týchto svetov, je spôsob života. Zdá sa, že aj čas plynie v Rusku inak: v Petrohrade – rýchlo a v Moskve – pomalšie, v provinciách a úplne pokojne. Vysoká spoločnosť Petrohradu, vznešená spoločnosť Moskvy, provinčný gazda „hniezdia“ akoby oddelene od seba. Samozrejme, spôsob života „outbacka“ sa výrazne líši od hlavného mesta, ale v románe sa aj moskovské „korene“ stále tiahnu do dediny a Onegin z Petrohradu sa ukazuje ako sused Larinovcov. . Napriek všetkej individualite hlavných miest a provincií román v konečnom dôsledku vytvára jednotný ucelený obraz doby, pretože v Moskve, Petrohrade a vo vnútrozemí - vznešené Rusko, život vzdelanej vrstvy ruskej spoločnosti.

Petrohradský život sa pred nami objavuje brilantný a rozmanitý. A jej maľby sa v románe neobmedzujú len na kritiku svetského rituálu, bezpečnej a nezmyselnej existencie. V živote hlavného mesta je aj poézia, hluk a lesk „nepokojnej mladosti“, „vrenie vášní“, let inšpirácie... To všetko vytvára prítomnosť autora, jeho zvláštny zmysel pre svet. Láska a priateľstvo sú hlavnými hodnotami autorovho „petrohradského“ mládí, času, na ktorý spomína v románe. "Moskva... koľko sa toho pre ruské srdce zlúčilo do tohto zvuku!"

Tieto slávne Puškinove línie, možno lepšie ako všetky kritické články, dokážu sprostredkovať ducha starovekého hlavného mesta, zvláštne teplo jeho obrazu v Eugenovi Oneginovi. Namiesto petrohradských klasických línií, nádhery bielych nocí, strohých nábreží a luxusných palácov je tu svet kostolov, polovidieckych usadlostí a záhrad. Samozrejme, život moskovskej spoločnosti nie je o nič menej monotónny ako život petrohradskej spoločnosti a dokonca postráda nádheru severného hlavného mesta. Ale v moskovských zvykoch sú tie domáce, patriarchálne, prvotne ruské črty, ktoré zjemňujú dojem „obývačiek“. Moskva a mesto, ktoré sa nepodvolilo Napoleonovi, sú pre autora symbolom ruskej slávy. V tomto meste sa v človeku mimovoľne prebúdza národné cítenie, pocit jeho spoluúčasti na národnom osude.

A čo provincia? Bývam tam a vôbec to nie je európske. Život rodiny Larinovcov je klasickým príkladom provinčnej jednoduchosti. Život tvoria obyčajné strasti a obyčajné radosti: upratovanie, dovolenky, vzájomné návštevy. Meniny Taťány sa od sedliackych menín líšia zrejme len jedlom a povahou tancov. Samozrejme, aj v provinciách môže monotónnosť „zajať“ človeka, premeniť život na existenciu. Príkladom toho je strýko hlavného hrdinu. Ale predsa, koľko je v rustikálnej jednoduchosti príťažlivé, aké očarujúce! Samota, pokoj, príroda... Nie náhodou sa autorovi začína snívať o „starých časoch“, o novej literatúry venovaný nenáročným, prirodzeným ľudským citom.

Puškinova éra sa dnes spomína ako „zlatý vek“ ruskej kultúry. Zložité, dramatické črty „Alexandrovského“ času sa zdajú byť takmer nepostrehnuteľné, ustupujú pred mágiou Puškinov román.

Eseje na témy:

Počas Veľkej vlasteneckej vojny M. Isakovsky napísal jedno zo svojich najlepších diel - báseň „Ruskej žene“, v ktorej vytvoril ...

Panoráma ruskej kultúry. Literatúra je tvárou kultúry. Romantická filozofia umenia. Humanistické ideály ruskej kultúry. Kreatívne rozpory Puškinovej éry. Puškinova galaxia. Tri tajomstvá Puškina.
Prvé desaťročia 19. storočia v Rusku prebehlo v atmosfére verejného otrasu spojeného s Vlastenecká vojna 1812, keď medzi vzdelanými ruskými ľuďmi dozrel pocit protestu proti existujúcemu poriadku vecí. Ideály tejto doby našli výraz v poézii mladého Puškina. Vojna v roku 1812 k povstaniu Decembristov do značnej miery určila charakter ruskej kultúry v prvej tretine storočia. V.G. Belinsky písal o roku 1812 ako o dobe, z ktorej „začala nový život pre Rusko“, zdôrazňujúc, že nejde len o „vonkajšiu vznešenosť a lesk“, ale predovšetkým o vnútorný rozvoj v spoločnosti „občianstvo a vzdelanie“, ktoré sú „výsledkom tejto doby“. Najvýznamnejšou udalosťou v spoločensko-politickom živote krajiny bolo povstanie dekabristov, ktorých myšlienky, boj, dokonca porážka a smrť mali dopad na duševný a kultúrny život ruskej spoločnosti.
Ruskú kultúru v tejto dobe charakterizuje existencia rôznych trendov v umení, úspechy vo vede, literatúre, histórii, t.j. môžeme hovoriť o panoráme našej kultúry. V architektúre a sochárstve dominuje zrelý, alebo vrcholný klasicizmus, často vinutý ruským empírovým štýlom. Úspechy maliarstva však spočívali v inom smere – v romantizme. Najlepšie túžby ľudskej duše, vzostupy a pády a vzlet ducha vyjadrovala vtedajšia romantická maľba a predovšetkým portrét, kde O. Kiprenskému patria vynikajúce diela. Ďalší umelec V. Tropinin svojou tvorbou prispel k posilneniu realizmu v ruskej maľbe (stačí pripomenúť jeho portrét Puškina).
Hlavný smer v umeleckej kultúre prvých desaťročí XIX storočia. - romantizmus, ktorého podstatou je postaviť sa proti realite zovšeobecneného dokonalý obraz. Ruský romantizmus je neoddeliteľný od celoeurópskeho, ale jeho zvláštnosťou bol výrazný záujem o národnú identitu, národné dejiny, presadzovanie sa silného, slobodného. osobnosť. Potom je vývoj umeleckej kultúry charakterizovaný pohybom od romantizmu k realizmu. V literatúre sa toto hnutie spája najmä s menami Puškina, Lermontova, Gogola.
Vo vývoji rus národnej kultúry a literatúre, úloha A.S. Puškin (1799-1837) je obrovský. Gogoľ to krásne vyjadril: „Pri mene Puškina sa okamžite vynorí myšlienka ruského národného básnika... Puškin je mimoriadny fenomén a možno jediný fenomén ruského ducha: toto je ruský človek vo svojom vývoji, v ktorom sa možno objaví o dvesto rokov“. Puškinova práca je logickým výsledkom v umelecké porozumenieživotné problémy Ruska, počnúc panovaním Petra Veľkého a končiac jeho dobou. Bol to on, kto určil ďalší vývoj ruskej literatúry.
AT literárna tvorivosť Pushkin jasne vyjadruje myšlienku „univerzality“ ruskej kultúry a nie je len prorocky vyjadrená, ale je navždy obsiahnutá v jeho brilantných výtvoroch a jeho meno je dokázané. V období Puškina – zlatého veku ruskej literatúry – umenie a predovšetkým literatúra nadobudlo v Rusku nebývalý význam. Literatúra sa v podstate ukázala ako univerzálna forma sociálneho sebavedomia, spájala vlastné estetické myšlienky s úlohami, ktoré zvyčajne patrili do kompetencie iných foriem alebo sfér kultúry. Takýto synkretizmus prevzal aktívnu živototvornú úlohu: v postdecembristických desaťročiach literatúra veľmi často modelovala psychológiu a správanie osvietenej časti ruskej spoločnosti. Ľudia budovali svoje životy, zameriavali sa na vysoké knižné príklady, stelesňujúc literárne situácie, typy, ideály vo svojich činoch alebo skúsenostiach. Umenie preto stavajú nad mnohé iné hodnoty.
Táto mimoriadna úloha ruskej literatúry sa v rôznych časoch vysvetľovala rôznymi spôsobmi. Rozhodujúci význam pripisoval Herzen nedostatku politickej slobody v ruskej spoločnosti: „Vplyv literatúry v takejto spoločnosti nadobúda rozmery, ktoré ostatné európske krajiny dávno stratili.“ Moderní bádatelia (G. Gachev a iní), bez toho, aby tento dôvod popierali, sa prikláňajú k predpokladu iného, hlbšieho: pre holistický duchovný rozvoj ruského života, ktorý je vnútorne „heterogénny a zahŕňa niekoľko rôznych sociálnych štruktúr, neexistuje žiadny priamy vzťah medzi nimi spojené, - práve forma umeleckého myslenia sa vyžadovala, a len tá je plne potrebná na riešenie takéhoto problému.
Ale čokoľvek vysvetľuje zvýšený záujem ruskej spoločnosti o umenie a jeho tvorcov, najmä o literatúru – táto tvár kultúry, tento záujem sám o sebe je zrejmý, tu treba rátať s dobre pripravenou filozofickou a estetickou pôdou – romantickou filozofiou umenia. , ktorá je organicky súčasťou ruskej kultúry tej doby.
Obzory ruských básnikov a spisovateľov Puškinovej éry zahŕňali mnohé myšlienky francúzskych romantikov: v Rusku boli známe knihy J. de Staela, F. Chateaubrianda, články-manifesty V. Huga, A. Vignyho; polemika spojená s rozsudkami J. Byrona bola známa z pamäti, no aj tak sa hlavná pozornosť venovala nemeckej romantickej kultúre, ktorú poskytovali mená Schelling, Schlegel, Novalis a ich podobne zmýšľajúci ľudia. Práve nemecký romantizmus je hlavným zdrojom filozofických a estetických myšlienok, ktoré vstúpili do povedomia ruských spisovateľov, a preto sa v ňom lámali.
Ak hľadáte najkratší vzorec romantizmu, potom to bude zrejme toto: romantizmus je filozofia a umenie slobody, navyše bezpodmienečná sloboda, ničím neobmedzená. Nemeckí romantici bez váhania odmietajú hlavné tézy klasicistov a osvietencov, ktorí považujú „napodobňovanie Prírody“ za podstatu umenia. Romantici sú Platónovi bližší jeho nedôverou v pravdu zmyslovo vnímaného sveta a učením o vzostupe duše k nadzmyslovému, za hranice sveta. Ten istý Novalis niekedy považuje tvorivú osobu za druh mikrokozmu, v ktorom sa odrážajú všetky svetové procesy, a predstavivosť umelca za schopnosť pochopiť skutočnú povahu vesmíru, „božský vesmír“ v zjavení. "Skutočný básnik je vševedúci," hovorí Novalis, "je skutočne vesmírom v malom lomu." Vo všeobecnosti nemeckí romantici vytvorili mýtus o umení a tvrdili, že vytvárajú svet pomocou umenia.
Ruská filozofia umenia zlatého veku ruskej literatúry neakceptuje tieto tri prvky nemeckého romantizmu: jeho militantný subjektivizmus, bezuzdnosť tvorivého sebapresadzovania ním deklarovaného génia a časté povyšovanie umenia nad morálku. . Spolu s tým ruskí spisovatelia testujú myšlienky nemeckej romantickej filozofie umenia z rôznych uhlov a s rôznymi výsledkami. Stačí pripomenúť umelecké experimenty V. Odoevského, v ktorých boli estetické utópie romantizmu podrobené rôznym skúškam. V dôsledku toho sa objavil vzorec „ruského skepticizmu“ - paradoxná kombinácia kritiky a nadšenia. Keďže overovanie odhaľuje celý uzol rozporov a problémov, ktoré sú v rámci súčasného stavu sveta jednoznačne neriešiteľné, k hľadaniu prispieva práve „ruský skepticizmus“, ktorý donekonečna rozširuje myšlienkové obzory. Za jeden z výsledkov tohto druhu hľadania možno považovať pohyb ruského umeleckého myslenia smerom ku kritickému realizmu, gravitáciu k humanizmu.
Humanistické ideály ruskej spoločnosti sa odzrkadľovali v jej kultúre - vo vysoko občianskych príkladoch vtedajšej architektúry a monumentálnej a dekoratívnej plastiky, v syntéze, s ktorou pôsobí dekoratívne maliarstvo a úžitkové umenie, ale najzreteľnejšie sa prejavili v harmonickom národnom štýle, ktorý vytvoril. od Puškina, lakonický a emocionálne zdržanlivý, jednoduchý a vznešený, jasný a presný. Nositeľom tohto štýlu bol sám Puškin, ktorý zo svojho života, plného dramatických udalostí, urobil priesečník historických období a moderny. Temné, tragické tóny a radostné, bakchické motívy, brané oddelene, úplne neprijímajú kyslosť bytia a neprenášajú ju. V nich je „večné“ vždy spojené s časovým, prechodným. Pravý obsah bytia je v neustálej obnove, v premene generácií a epoch a znovu sa potvrdzuje večnosť a nevyčerpateľnosť stvorenia, ktoré napokon víťazí nad víťazstvom života nad smrťou, svetla nad temnotou, pravdy nad lžou. V priebehu tohto historického prúdu sa im nakoniec vrátia jednoduché, prirodzené hodnoty. Toto je múdry zákon života.
Puškin postavil do protikladu vznikajúcu temnotu, tragický chaos reality s jasnou mysľou, harmóniou a jasnosťou myslenia, úplnosťou a celistvosťou vnemov a svetonázoru. Hlboké duchovné pohyby sa v jeho poézii prenášajú s ľahkosťou, s pôvabným umením a skutočnou slobodou, úžasnú ľahkosť dáva forme lyrického vyjadrenia. Zdá sa, že Pushkin píše vtipne, hrá v akejkoľvek veľkosti, najmä jambickej. V tejto voľne plynúcej básnickej reči nadobúda umenie majstra skutočnú moc nad témou, nad obsahom, nekonečne zložité a ďaleko od harmonického. Myseľ tu tvorí element jazyka, víťazí nad ním, dáva mu poriadok a akoby hmatateľne vytvára umelecký kozmos.
Puškinov poetický štýl bol vytvorený ako všeobecná norma, ktorá všetky štýly spája do harmonickej jednoty a dodáva im celistvosť. Štýlová syntéza, ktorú dosiahol, otvorila cestu pre nové poetické hľadania, vnútorne už stelesňujúce štýly Feta, Nekrasova, Maikova, Bunina, Bloka, Yesenina a ďalších básnikov minulých a súčasných storočí. A to platí nielen pre poéziu. V Puškinovej próze – nie nadarmo sa mu hovorilo „začiatok všetkých začiatkov“ – už videli
Dostojevskij a Čechov so svojimi humanistickými ideálmi ruskej kultúry.
Pushkin je v centre všetkých tvorivých hľadaní a úspechov básnikov tej doby, všetko sa mu zdalo rovnako prístupné, nie bez dôvodu ho porovnávali s Protemom. N. Yazykov nazval Puškina „prorokom pôvabov“, pričom odhadol umeleckú dokonalosť svojich výtvorov, narodených v rozporuplnej dobe. Puškinov zlatý vek ruskej literatúry bol skutočne utkaný z tvorivých rozporov. Prudký nárast samotná kultúra verša, sila Puškinovho hlasu nepotlačila, ale odhalila originalitu pôvodných básnikov. Ortodoxný karamzinista, ktorý spája skôr suchú racionalitu a vtip s nečakanou nedbalosťou, napokon zvíťazí nad životom nad smrťou, svetlom nad temnotou, pravdou nad lžou. V priebehu tohto nezastaviteľného historického toku budú nakoniec prinavrátené práva jednoduchým, prirodzeným hodnotám. Toto je múdry zákon života vznikajúci melancholické poznámky, P.A. Vyazemsky; obdivovateľ biblickej literatúry a starovekých cností, hlboko veriaci tyran-bojovník F.N. Glinka; najnadanejší z nasledovníkov Žukovského, pokojný a lyrický spevák smútku a duše I.I. Kozlov; usilovný študent takmer všetkých básnických škôl, vykupujúci s pozoruhodnou politickou drzosťou pôvodnú sekundárnu povahu autorovho spôsobu, K.F. Ryleev; spevák antických husárskych slobôd, ktorý oživoval elegickú poéziu so šialenstvom nefalšovanej vášne, partizánsky básnik D.V. Davydov; koncentrovaný majster vysokého poetického slova, čoraz menej prerušujúci dlhodobý rozhovor s Homerom, N.I. Gnedich – to všetko sú básnici, ktorých nemožno vnímať inak ako vo svetle Puškinovho vyžarovania.
"Pokiaľ ide o Puškina," povedal Gogoľ, "pre všetkých básnikov svojej doby bol ako poetický oheň zhodený z neba, z ktorého sa ako sviečky rozsvecovali ďalší polodrahí básnici. Vytvorila sa ich celá plejáda okolo neho...“ Spolu s Puškinom žili a tvorili takí pozoruhodní básnici ako Žukovskij, Batjuškov, Delvig, Rylejev, Jazykov, Baratynsky a mnohí ďalší, ktorých básne sú dôkazom mimoriadneho rozkvetu a jedinečného bohatstva poézie na začiatku r. 19. storočie. Básnici tejto doby sú často označovaní ako básnici „Puškinovej plejády“, ktorí majú „osobitný odtlačok, ktorý ich priaznivo odlišuje od básnikov ďalšej generácie“ (IN Rozanov). Čo je to za špeciálny odtlačok?
V prvom rade je to v zmysle času, v túžbe nastoliť nové myšlienky, nové formy v poézii. Zmenil sa aj samotný ideál krásneho: cítenie, emocionálny a duchovný svet človeka bol v protiklade s neobmedzenou nadvládou mysle, abstraktnou normatívnosťou estetiky klasicizmu. Požiadavku podriadenosti jednotlivca štátu, abstraktnej povinnosti vystriedalo presadzovanie sa samotného jednotlivca, záujem o pocity a skúsenosti súkromnej osoby.
Napokon, a to je tiež mimoriadne dôležité, básnikov Puškinovej doby spája kult umeleckého majstrovstva, harmonická dokonalosť formy, úplnosť a elegancia veršov – to, čo Puškin nazýval „mimoriadnym citom pre milosť“. Zmysel pre proporcie, dokonalý umelecký vkus, umenie - vlastnosti, ktoré odlišovali poéziu Puškina a jeho súčasníkov. V „Puškinovej galaxii“ neboli len satelity, ktoré žiarili odrazeným svetlom Puškinovho génia, ale hviezdy prvej veľkosti, kráčajúce po vlastných zvláštnych cestách, čo je zhmotnené vo vývojových trendoch poézie Puškinovej doby.
Líniu romantických, subjektívno-emotívnych, psychologických textov predstavujú predovšetkým Žukovskij a Kozlov, ktorý ho nasleduje. Končí filozofickými textami Venevitinova a básnikov - "lyubomudry". Na inom základe sa táto tradícia premietla do textov Baratynského.
Ďalším trendom, hoci ovplyvneným romantickou estetikou, je druh neoklasicizmu, ktorý vznikol apelom na antiku, pokračovanie najlepších výdobytkov klasicizmu. Gnedich, Batyushkov, Delvig veľkoryso vzdali hold antike a zároveň pestovali elegickú poéziu charakteristickú pre romantizmus. Teplyakov ich spája so svojimi thráckymi elégiami.
Treťou skupinou sú civilní básnici, predovšetkým básnici dekabristi, ktorí vo svojej tvorbe spájali osvietenské, odické tradície 18. storočia s romantizmom. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, raný Yazykov a A. Odoevsky reprezentujú túto občiansku líniu v poézii.
A napokon posledný trend – básnici, ktorí do značnej miery zdieľali polohy civilnej poézie a romantizmu, no už sa priklonili k triezvemu, realistickému zobrazovaniu skutočnosti. Toto je predovšetkým samotný Puškin, ako aj Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, ktorých realistické tendencie sa v ich tvorbe prejavujú veľmi odlišným spôsobom.
Je zrejmé, že typologické schémy tohto druhu zohľadňujú predovšetkým spoločné znaky básnici rôznych škôl. Nemenej významná je individualita, originalita básnika, jeho „tvár nie je všeobecný výraz“, ako povedal Baratynsky. Vo svojich „Úvahách a analýzach“ P. Katenin, ktorý predložil požiadavku na vytvorenie vlastnej „ľudovej“ poézie a nesúhlasil s jej rozdelením do rôznych smerov, napísal: „Pre znalca, krásna vo všetkých podobách a vždy krásna. .“ Vrcholom krásy v ruskej literatúre je Puškinova poézia, a preto domáci myslitelia diskutujú o troch tajomstvách génia ruských klasikov.
Prvým, ktorý už dlho udivuje každého, je tajomstvo tvorivosti, jej nevyčerpateľnosť a úplnosť, v ktorej sa spája všetko predchádzajúce a je uzavretý celý nasledujúci vývoj ruskej literatúry. Zároveň sa ukázalo, že Puškin nie je len predzvesťou, ale akým úžasným finalizátorom tendencií z neho vychádzajúcich, ktoré sa v priebehu literárnohistorického procesu čoraz viac odhaľujú. Úžasná je harmónia a dokonalosť Puškinovho ducha, niekedy definovaného ako božský duch (na tom trvá V. Rozanov).
Ruskí filozofi (V. Iljin, P. Struve, S. Frank a ďalší) vidia tajomstvo ducha v Puškinovej genialite. Tú katarziu, tú harmonickú krásu, do ktorej sa rieši všetko nešťastné a tragické v živote človeka, chápu ruskí filozofi ako dielo nielen básnického] daru, ale aj ľudskej „zdržanlivosti“ (P. Struve), „sebaprekonávanie“, „sebaovládanie“ (S. Frank), obete, odriekanie. Puškinovo dielo je aktom sebaobetovania.
Zároveň sa ukazuje, že Puškin nás utešuje nie iluzórnou útechou stoika, ktorá sa mu v literatúre často pripisuje, ale takou benevolenciou mudrca k celému vesmíru, cez ktorú je presvedčenie o jeho význame nám odhalil. Tajomstvo kreativity teda vedie k tajomstvu Puškinovej osobnosti – a to je hlavná vec, ktorá priťahuje pozornosť ruských mysliteľov. Uvažujú nad hádankou vášnivej príťažlivosti ruskej duše ku každému znameniu, ktoré z nej pochádza. „Puškin pre ruské srdce je úžasné tajomstvo“ (A. Kartašev); a spočíva v tom, že je osobným stelesnením Ruska, alebo podľa S. Bulgakova „odhalením ruského ľudu a ruského génia“. V tomto ohľade je však potrebné pochopiť fenomén „ruskosti“, ktorý sa v našej dobe stáva obzvlášť dôležitým.

V centre starej Moskvy, v mestskom panstve XVII-XDC storočia. je tu múzeum A.S. Puškin. A hoci neboli žiadne informácie o tom, že by tu bol básnik, tento kút hlavného mesta dobre poznal. Tu žili jeho priatelia a známi, ktorých navštevoval a vo svojich básňach oslovoval aj iných. Zachovali sa aj vtedajšie budovy... Múzeum má viac ako 40-ročnú históriu a mohlo by byť námetom na samostatnú publikáciu. No rozhodli sme sa čitateľa oboznámiť s jeho súčasnosťou, najmä preto, že po rekonštrukcii a obnove budovy múzeum zažíva akoby druhý zrod.

Znovu sa otvorili dvere kaštieľa na Prechistenskej ulici 12. V predvečer 200. výročia veľkého básnika sme vytvorili novú expozíciu Puškin a jeho éra.

V predvečer generálnej opravy, obnovy a rekonštrukcie komplexu budov kaštieľa bolo potrebné znovu pochopiť podstatu a účel múzejnej inštitúcie, jej úlohy, perspektívy rozvoja. V konečnom dôsledku bola ďalšia „zástavba“ priestorov tohto domu navrhnutá tak, aby maximalizovala čo najbohatšie možnosti múzea – vlastníka národných kultúrnych hodnôt, akejsi výskumnej a kultúrno-vzdelávacej inštitúcie. Treba si uvedomiť, že multifunkčnosť nášho múzea má vďaka zbierke svoj individuálny výraz unikátne zbierky, založil a neustále rozvíja rôzne formy svojej činnosti. Téma „A. S. Puškin“ bola spočiatku vnímaná v širokých historických, literárnych, kultúrnych väzbách s predpuškinovskou a puškinovskou dobou, so súčasnosťou. A tak ako tvorbu básnika charakterizuje pohyb, otvorené štruktúry, dialogické prepojenia, „celosvetová ústretovosť“, múzeum A.S. Pushkin sa vyznačuje hľadaním, túžbou rozšíriť okruh svojich aktivít, vstúpiť do dialógu so svetom.

Prvá expozícia - "Život a dielo A.S. Puškina" - bola otvorená v roku 1961. Potom expozície " Svetová sláva A.S. Puškin", "A.S. Puškin a naša doba". Zohrali významnú úlohu v biografii založenej na vedeckom chápaní muzeálnymi prostriedkami a tvorivé dedičstvo spisovateľ, vo vedomí jeho spojenia s modernou. Expozičné materiály našli široké uplatnenie vo vedeckej a vzdelávacej práci, pri popularizácii Puškinových diel, dlhé roky boli základňou pre stáže múzejných pracovníkov v krajine a stali sa súčasťou „Puškinovho domu“ – vedeckého a kultúrneho centra Moskva. A napriek tomu, vzdávajúc hold ich nepochybným zásluhám, nemožno len priznať, že už potrebovali náhradu. Je to potrebné z mnohých dôvodov. Budova múzea a jej sály potrebovali veľké opravy a reštaurovanie. V uplynulom období sa finančné prostriedky výrazne rozšírili, teraz predstavujú približne 200 tisíc jednotiek skladu. To umožnilo opustiť väčšinu kópií materiálov. Návštevníkovi sa naskytla príležitosť predviesť dovtedy neznáme diela výtvarného a dekoratívneho umenia, vzácne knihy, rukopisy, listiny 18. - prvej tretiny 19. storočia, maľby a akvarely od V. Tropinina, P. Sokolova, V. Gau, A. Molinariho, S. Tonchiho a iných majstrov.Samozrejme, do úvahy sa brali výsledky práce posledných desaťročí na štúdiu Puškina, početné publikácie ktorá výrazne doplnila a prehĺbila naše chápanie básnika a jeho doby. Hľadali sa nové formy múzejného dizajnu. A ešte jeden dôvod, ktorý si dal za úlohu vytvoriť novú expozíciu pre zamestnancov múzea:

za posledné roky sa zmenilo samotné chápanie múzea, ktoré dnes nie je koncipované ako kultúrna a vzdelávacia inštitúcia, ale ako inštitúcia, ktorá v systéme modernej kultúry zaujíma osobitné miesto: je úložiskom národných kultúrnych hodnôt, predvádzanie výskumu a vzdelávacie funkcie, dnes pomocou výstavy založenej na vedeckom poznaní umenia, ktoré má samostatnú hodnotu, upevňuje kultúrnu pamäť spoločnosti a zabezpečuje kontinuitu kultúrnych tradícií.

Hlavná expozícia „Puškin a jeho éra“ sa nachádza v 15 sálach. Jeho cieľom je demonštrovať bohatstvo našej zbierky a poskytnúť obrazné pochopenie tých kultúrnych hodnôt, ktoré zdedil z čias Puškina v 20. storočí. a ktorý zdedí 21. storočie, odhalí svet básnika, svet jeho tvorby.

Na podestách hlavného schodiska víta návštevníka antická socha – múza lyrickej poézie Euterpe. „V detstve ma milovala,“ napísal Puškin o začiatku svojej cesty do poézie. "Na príkaz Boží, múza, buď poslušná," - týmito slovami dokončil svoju cestu. V sálach múzea sú ďalšie múzy spievané básnikom: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... Tak sa deklaruje jedna z popredných tém expozície - dialóg ruskej a svetovej kultúry zhmotnený v Puškinových dielach.

Jedna z najsľubnejších oblastí moderná veda o Puškinovi - štúdium jeho diela v kontexte histórie, literatúry, kultúry a života svojej doby. A to máme životopisné a tvorivé témy podané v širokom historickom kontexte. Prvá sála - "Prológ" - je venovaná 18. storočiu, na konci ktorého sa básnik narodil, druhá - Puškinovej ére v jej historickej i obyčajnej, veľkej i malej, tragickej i vtipnej. Bojové scény a módne obrázky, vládne manifesty a listy od súkromných osôb, „Zákony Ruskej ríše“ a knihy pre deti. Tu sú po prvýkrát kroniky za každý rok Puškinovho života zahrnuté do expozície: Honore de Balzac a Adam Mickiewicz, Karl Bryullov a Avdotya Istomina sa narodili v roku jeho narodenia. V roku 1799 bolo zakázané tancovať valčík a nosiť fúzy. V roku 1799 A.V. Suvorov vyhral víťazstvá v talianskych a švajčiarskych kampaniach. V kronikách sú cítiť „zvláštne zblíženia“, ktoré básnika vždy zaujímali: nebola náhoda, že upozornil na skutočnosť, že 14. decembra 1825 napísal v Michajlovskom hravú báseň „Gróf Nulin“, nevediac, čo sa stalo. v povstaní svätého Decembra. Múzeum tak začína cestu do Puškinovej éry, príbeh o živote a diele Puškina.

Interiéry izieb na medziposchodí predstavujú obrazy kancelárie, škôlky, obývačky – mohli by byť v moskovskom Puškinovom dome, ktorý sa dodnes nezachoval, kde veľký básnik prežil svoje detstvo (nedávne štúdie, v r. najmä dielo V.D. Berestova, dovoľte nám opustiť mýtus o jeho bezútešnom detstve o dieťati, ktoré jeho rodičia nemilovali). V múzeu sa uskutočnil pokus obnoviť atmosféru pohostinného Pushkinsovho domu, rozprávať o rodinných vzťahoch, o literárnych záujmoch Sergeja Ľvoviča a Vasilija Ľvoviča Puškina, o ich priateľských a literárnych vzťahoch s N. M. Karamzin, V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev, o svete Obyčajní ľudia, s ktorým sa chlapec zoznámil, počúval rozprávky svojej starej mamy a pestúnky, chodil na prechádzky po Moskve s nevoľníckym strýkom Nikitom Kozlovom.

Na stole z karelskej brezy vedľa diel Homéra a Plutarcha svietnik s napučanou sviečkou - miniatúra od neznámeho umelca (podľa hypotézy výskumníka v múzeu, kandidáta umeleckej kritiky E. V. Pavlova - možno Xavier de Maistre): modrooký chlapec vo veku dvoch alebo troch rokov. Tento portrét, rovnako ako mnohé muzeálne predmety, má svoj vlastný zaujímavý osud. Dal som to Národný umelec B.C. Jakut, ktorý hral úlohu Puškina na javisku moskovského divadla. M.N. Yermolova, pripísaná zástupkyni riaditeľa múzea pre vedeckú prácu N.V. Baranskej. V múzeu sú aj ďalšie portréty Puškina, ktoré vznikli počas jeho života – to je zvláštna pýcha našej zbierky. Knihy, detské časopisy, písanky, delené abecedy, hračky – majú takmer dve storočia – umožňujú nahliadnuť do sveta básnikovho detstva.

Expozícia „Puškin a jeho doba“ je postavená na kombinácii chronologických a tematických princípov. Samostatné sály sú venované románu „Eugene Onegin“, básni „Bronzový jazdec“, príbehu „Piková dáma“, románu „Kapitánova dcéra“.

"Eugene Onegin", Puškinov obľúbený výtvor, ktorý sa mal stať jedným z hlavných diel ruskej kultúry, dostal veľkú obývaciu izbu - centrálnu halu predného apartmánu. Autori expozície sa snažili nahliadnuť „cez magický kryštál“ jeho poézie do reálií tej doby. V sále sa podáva akýsi muzeálny komentár k románu vo veršoch. A nejde len o to, že sú tu prezentované názory Petrohradu, Moskvy, provincií; portréty neznámych mladých ľudí a dám; rôzne položky dávno uplynulý život - a dvojitý lorňon spomínaný v románe a pečatidlo pre listy a "jantár na fajke z Tsaregradu" a "album krajskej mladej dámy". Ďalšia vec je dôležitejšia - v expozícii "Eugene Onegin" je chápaná nielen ako encyklopédia ruského života, ale aj ako univerzálny román kultúry, čo zodpovedá úrovni moderných štúdií diela. Takže dialóg ruských a svetových kultúr, ktorý znie v Puškinovom texte, sprostredkúvajú portréty a knihy tých básnikov, ktorých mená sú uvedené v románe, ktorých básne sú v texte zahrnuté citátmi alebo spomienkami - sú to Homér, Ovidius, Tasso. , Petrarch, Byron, Chlapci, Delvig, Yazykov, Baratynsky, Mitskevich.

Expozičné komplexy: toaletný stolík dandyho, na ktorom je „porcelán a bronz“; módny obraz a kniha s Ovidiovou básňou „Veda o láske“ (pre Onegina sa podarilo „vedu nežnej vášne“); kancelária básnika Lenského, kde sú uložené knihy Schillera a Goetheho; krb, na ktorom zbierka Oneginových kníh, opísaných Puškinom, a „portrét lorda Byrona“ a „stĺp s liatinovou bábikou“ (malý sochársky obraz Napoleona) odhaľujú svet Puškinových hrdinov, duchovný pátranie básnikových súčasníkov, pričom korešponduje s textom románu. Je príznačné, že expozícia sa pokúša interpretovať poetiku „voľného románu“, kde kompozičným princípom sú lyrické odbočky. Vo vertikálnych vitrínach - hlavné prvé vydanie "Eugene Onegin"; stredom každej vitríny je reprodukcia Puškinovho autogramu s jedným alebo druhým odbočením. Tu zaznieva hlas autora, ktorý sa zamýšľa nad životom a jeho hodnotami, nad poéziou, nad nesmrteľnosťou básnika. Takto prezentované slovo je spojené s vecou, predmetom, ktorý zasa vypovedá o realite stelesnenej v Puškinovom slove.

Výzdoba sály venovanej „ Kapitánova dcéra", vychádza aj z moderného čítania Puškinových próz. Pátos tohto posledného dokončeného Puškina románu nevidno v súhlase ľudového povstania a jeho vodcu Pugačova, ale v láskavosti a ušľachtilosti, ktorá zachránila Mášu Mironovú a Grineva v r. strašnú fujavicu krvavej vzbury a podľa spisovateľa môže zachrániť Rusko pred bratovražednou vojnou.

Predný apartmán končí slávnostnou sálou venovanou v posledných rokoch Puškinov život. Portréty, knihy, rukopisy, dokumenty tu zhromaždené hovoria o jeho odvážnom odpore voči okolnostiam, o triumfe jeho mocného ducha, o večnosti umenia, ktoré vytvoril.

Expozícia „Puškin a jeho doba“ je v podstate novou kolektívnou monografiou na uvedenú tému. Uvádza do obehu množstvo neznámych materiálov študovaných pracovníkmi múzea - portréty, knihy, dokumenty, rukopisy. Sú medzi nimi celoživotné portréty Puškina a jeho súčasníkov, autogram veľkého básnika, autogramy iných spisovateľov, vzácne knihy a dokumenty. Štúdium zbierky zhromaždenej múzeom navyše umožňuje nielen pochopiť život a dielo básnika v širokom kontexte jeho éry, ale aj sledovať Puškinovu tradíciu v dejinách kultúry 19.-20. Expozícia bude pokračovať sálami, ktoré rozprávajú o Puškinovi v pohybe epoch, miestnosťami, kde budú prezentované samostatné zbierky - unikátna knižnica Ruská poézia I.N. Rožanová; zbierka o histórii ruských šľachtických rodov Yu.B. Šmarová; zbierka portrétov v rytinách a litografiách od Ya.G. Zach; najvzácnejšie materiály P.V. Gubara - knihy 18.-19. storočia, ikonografia Petrohradu z predpuškinovských a puškinských čias.

Múzeum má veľké plány, v ktorých je expozičná práca daná ako jedna z prioritných oblastí činnosti. „Sú zázraky...“ – to je názov výstavy venovanej Puškinovým rozprávkam, adresovanej deťom. Výstavné riešenie dostane aj história moskovského Puškinovho múzea, jeho prínos národnej kultúre. Čiastočná opätovná výstava je aj v pamätnom byte Puškina na Arbate ... Plánuje sa vytvorenie pamätného domu na Basmannaya pre Vasilija Ľvoviča Puškina - strýka veľkého básnika, známeho básnika na začiatkom minulého storočia vedúci literárneho krúžku Arzamas, divadelník a bibliofil, Moskovčan, ktorý sa stal akousi dominantou hlavného mesta...

30. novembra 1998 v Štátnom múzeu výtvarného umenia ich. A.S. Puškinovo múzeum (The Pushkin Museum) otvorilo výstavu "Eugene Onegin", "... The Distance of the Free Rovel" (vytvorilo naše múzeum spolu s Puškinovým múzeom za účasti ďalších 14 múzeí v Moskve, Petrohrade, Klin). Ďalšie projekty sú koncipované: "Pushkin v moskovských archívoch", "Pushkin a Svetová kultúra„... Na prahu 21. storočia múzeum pokračuje v kreatívnom hľadaní.

Doktor filológie, riadny člen Ruskej akadémie vzdelávania N.I. MIKHAILOVA, zástupkyňa riaditeľa pre výskum Štátneho múzea A.S. Puškin

Žiaľ! priatelia! roky letia
A s nimi po sebe
Veterné módy blikajú
Pestrá séria...
A. S. Puškin

Teraz v múzeu A.S. Puškin na Prechistenke je veľmi krásna výstava „Móda Puškinovej éry“. Chcem sa úprimne poďakovať všetkým, ktorí sa podieľali na organizácii tohto nádherného projektu! A najmä jeden z reštaurátorov kostýmov, talentovaný, úžasný človek- Larisa Metzker lameta

Výstava „Móda Puškinovej éry“ pokrýva najrozmanitejšie oblasti ruského života a kultúry v prvej tretine 19. storočia. Jeho cieľom je ukázať, ako sa pojem „móda“ premietol do predmetov a javov každodenného života – materiálnych, morálnych a sociálnych. Po veľkých historických udalostiach, ktoré otriasli Európou a Ruskom na začiatku 19. storočia, sa zmenil aj estetický vkus spoločnosti. Menila sa móda pre architektúru a interiér budov, pre literatúru a umenie, pre spôsob správania sa v spoločnosti a, samozrejme, pre kostýmy a účesy. Koniec koncov, oblek odrážal povolanie, príslušnosť k určitej triede, úroveň materiálneho blahobytu a rozsah záujmov jeho majiteľa. Móda teda nebola len výstrelkom dandies, ale aj znakom sociálnej príslušnosti človeka, znakom jeho politických záľub a predstáv prevládajúcich v spoločnosti.

Expozícia je venovaná každodennej rutine svetského človeka, ktorého život odrážal všeobecnú túžbu po ritualizácii každodenného života pre vznešenú kultúru. Počas dňa bol človek nútený niekoľkokrát sa prezliecť, keďže pravidlá slušného správania si vyžadovali určitý druh oblečenia pre rôzne situácie etikety. Frock kabát, celkom vhodný na rannú prechádzku, bol neprijateľný na večeru alebo večerné návštevy a svetská dáma sa v prvej polovici dňa nemohla objaviť v turbane alebo barete - boli určené na ples alebo divadlo. Nie je náhoda, že jeden z Puškinových súčasníkov pripisoval „umenie dobre sa obliekať“ „číslu výtvarného umenia“, prirovnávajúc to k daru byť „skvelým hudobníkom alebo veľkým maliarom a možno aj skvelým človekom“.

Prepáč župan! nečinný súdruh blaženosti,
Voľný priateľ, svedok tajných myšlienok!
S tebou som poznal monotónny svet,
Ale tichý svet, kde svietia svetlá a hluk
V zabudnutí mi to nenapadlo.
P.A. Vjazemskij

Pánskym odevom na prvú polovicu dňa bol župan a župan. Ranná toaleta pre ženy pozostávala zo šiat špeciálneho strihu. Pre metropolitných fashionistov to boli drahé parížske toalety, pre provinčné mladé dámy jednoduché domáce šaty. V ranných šatách vyšli na raňajky, videli rodinu či blízkych priateľov. Na večeru sa malo prezliecť, najmä ak sa očakávali hostia.

Vo svojich dielach Rusi 19. spisovatelia storočia často zameriavali pozornosť čitateľov na ranné šaty svojich hrdinov. Hrdina Puškinovho príbehu „Mladá sedliacka žena“ Alexej Berestov, ktorý prišiel do domu Muromských skoro ráno, nájde Lisu čítať jeho list v „bielych ranných šatách“. Hrdinka románu L. N. Tolstého „Vojna a mier“ Nataša Rostová sa v „domácom modrom šate“ stretáva s princom Andrejom, ktorý ich prišiel navštíviť, matka Tatiana Larina, ktorá sa vydala, „nakoniec obnovila župan a čiapku na vatu. " Župan, alebo župan – voľné oblečenie bez gombíkov, zvyčajne prepásané točenou šnúrou – mohli nosiť muži aj ženy. Populárny bol najmä v 30. rokoch 19. storočia. V jednom z vydaní časopisu "Molva" z roku 1832 sa uvádzalo: "Pre mužov sa móda županov natoľko ustálila, že boli pre nich vynájdené vzory a látky. Na to sú najvhodnejšie šatky."

Najväčšiu pozornosť ruských spisovateľov však pútal župan, ktorý slúžil od 18. do polovice 19. storočia ako „slávnostné negližé“. V básni Mŕtve duše"N.V. Gogoľ ironicky poznamenal, že predseda komory "prijímal svojich hostí v župane, trochu zamastenom." V "Eugene Onegin" župan sprevádza filištínsky a bezduchý život rodičov Tatyany Lariny a považuje sa za jednu z možností. pre Lenského osud:

Veľmi by sa zmenil.
Rozlúčil by som sa s múzami, oženil by som sa,
V dedine šťastný a rohatý.
Obliekla by som si prešívaný župan...

Župan viac ako akékoľvek iné domáce oblečenie závisel od módy. "Ušitý vo forme dlhého kabáta so zamatovými chlopňami", župan hrdinu príbehu V.A. Sollogub "Farmaceut" "dosvedčil elegantné zvyky" svojho pána. Hrdina „egyptských nocí“ Charsky, ktorý vo svojom oblečení vždy „sledoval najnovšiu módu“, chodil po dome „vo všívanej brokátovej čiapke“ a „zlatom čínskom rúchu prepásanom tureckým šálom“.

Zároveň P.A. Vyazemsky a N.M. Jazyky oslavovali župan ako „oblečenie lenivosti a lenivosti“, v protiklade s dôstojníckou uniformou alebo „obývačkou“. Bolo to vo V.A. Tropinin stvárnil A.S. Puškin, A.I. Ivanov - N.V. Gogoľ, V.G. Perov - A.N. Ostrovský, I.E. Repin - M.P. Musorgského. Tak v ruskej poézii, ako aj v ruskej maľbe sa župan stal symbolom slobody tvorivého človeka.

Jednou zo svetských povinností boli návštevy. Podobne ako iné situácie v oblasti etikety, aj zvyk prijímania návštev podliehal móde. Za čias Kataríny II. sa považovalo za módu prijímať hostí pri obliekaní, no na začiatku 19. storočia tento zvyk dodržiavali len staršie dámy. Okrem návštev, ktorých účelom bolo vzdať úctu, sa konali gratulačné, ďakovné, rozlúčkové a napokon aj návštevy na vyjadrenie účasti ... Gratulačné návštevy sa uskutočnili dňa. Nový rok, na Veľkú noc, v deň menín. Po pozvaní na ples či večeru treba určite poďakovať. Mladomanželia robili svadobné návštevy v prvých dvoch týždňoch po svadbe, ak hneď neodišli na svadobnú cestu. Účastnícke návštevy boli nevyhnutné pri návšteve chorého alebo pri kondolovaní po pohrebe.

Presnosť dodržiavania návštevného poriadku neomylne naznačovala, že človek patrí do sekulárnej spoločnosti. V mnohých domoch boli dni, keď prijímali návštevy. Bolo zvykom robiť ranné návštevy medzi raňajkami a obedom. Ak vrátnik odmietol prijať návštevu bez vysvetlenia dôvodov, znamenalo to, že mu bol dom úplne odmietnutý.

Veľký význam mal obchodný oblek. Časopis Moscow Telegraph pravidelne informoval o nových oblekoch pre mužov a ženy. Oblek na ranné návštevy musel byť elegantný, elegantný, ale nie formálny. To by mohlo byť v spoločnosti vnímané ako trápnosť a stať sa témou všeobecného posmechu. Muži prišli vo fusakoch s vestou, ženy v módnom oblečení špeciálne navrhnutom pre ranné návštevy. Po večernej návšteve sa dalo ísť do divadla alebo do klubu, takže biznis oblek sa len málo líšil od večerného oblečenia. Ak muž navštívil vedúceho služby, musel byť oblečený v uniforme. Hrdina „Anny Kareniny“, Steve Oblonsky, však na návšteve u šéfa zistil, že je potrebné obliecť si kabát, pretože boli spoločenskí známi. Podľa spomienok súčasníka A.P. Jermolov, ktorý pricestoval do Moskvy, nemohol „dosvedčiť svoju úctu“ veľkovojvodovi, „ktorý nemal nič iné ako frak a kabátec.“ Veľkovojvoda mu prikázal povedať, „že by vidieť ho s radosťou a vo fraku“ .

Zadané: a korok v strope,
Porucha kométy vyvrhla prúd;
Pred ním je krvavá pečienka,
A hľuzovky, luxus mladosti,
Najlepšia farba francúzskej kuchyne,
A nehynúci koláč zo Štrasburgu
Medzi živým limburským syrom
A zlatý ananás.
A.S. Puškin

V 19. storočí ste sa mohli najesť doma, v klube či reštaurácii. Veľkoleposť večierkov ruskej šľachty ohromila súčasníkov. Francúzsky cestovateľ, ktorý koncom 18. storočia navštívil Rusko, s istým prekvapením poznamenal: „Bolo zvykom oslavovať narodeniny a meniny každého známeho človeka a bolo by neslušné neprichádzať s gratuláciou v takýto deň. v týchto dňoch nikto nebol pozvaný, ale všetci boli prijatí... Možno si predstaviť, čo stálo ruské bary dodržiavanie tohto zvyku, museli neustále organizovať hostiny. Zvyk prijať každého, kto sa chcel „navečerať“, sa zachoval aj na začiatku 19. storočia. V šľachtických rodinách sa spravidla zhromaždilo tridsaťpäť - štyridsať ľudí pri stole a na veľké sviatky - stovky troch hostí. Čas však urobil svoje vlastné úpravy. K večeru si sadli už nie na poludnie, ale okolo štvrtej poobede. Zvyk nosiť riad „podľa hodností“ bol minulosťou. A samozrejme sa zmenila móda zdobenia jedálne a prestierania. Iba ovocné misy a kvety obstáli v skúške času.

Svetská etiketa vyžadovala pre hostí určitý kostým. Jeden z Puškinových súčasníkov, opisujúci večeru u generálneho guvernéra Moskvy D.V. Golitsyn poznamenal: "Iba Briti môžu byť také prasatá; všetci sme boli oblečení v prehliadke, aj keď nie v uniformách, ale tento výstredník sa objavil v kabáte ...".

V Petrohrade a Moskve však mladí ľudia uprednostňovali klub alebo reštauráciu pred domácimi jedlami. Dobrých reštaurácií bolo málo, každú navštevoval istý, stabilný okruh ľudí. Objaviť sa v tej či onej módnej reštaurácii (v Talon alebo neskôr Dumas) znamenalo objaviť sa na zhromaždisku slobodnej mládeže – „levov“ a „dandies“. V roku 1834 Puškin v jednom zo svojich listov Natalyi Nikolaevne uviedol: „... zjavil som sa Dumasovi, kde môj vzhľad vyvolal všeobecnú radosť...“ a o niekoľko dní neskôr: „Večerím s Dumasom o 2:00. hodiny, aby som sa nestretol s partiou mládencov.“

Diktát módy sa samozrejme rozšíril aj do gastronómie. V románe „Eugene Onegin“ sa Puškin zmieňuje o mnohých módnych novinkách jedálneho lístka z konca 10. a začiatku 20. rokov 19. storočia. Medzi nimi - jedlo anglickej kuchyne "roast-beef bloodied" a "Strasbourg pie" - paštéta z husacej pečene, prinesená v konzerve. Ananás – tradičný dezert za Puškinových čias, známy v Rusku od polovice 18. storočia – už nebol vnímaný ako kuriozita, no stále zostával jednou z obľúbených maškŕt. Obyvateľom oboch hlavných miest, zvyknutým na večeru doma, stačilo poslať po ananás do susedného obchodu a „svetské levy“ a „dandies“ si ho mohli objednať v drahých reštauráciách v Petrohrade či Moskve. Vo veľkej móde bolo aj „kométové víno“ – šampanské z úrody 1811, ktoré za svoj názov vďačí žiarivej kométe, ktorú bolo možné vidieť od jari 1811 do začiatku zimy 1812. Tri vojnové roky mu sťažili dostať sa do Ruska, no po porážke Napoleona sa francúzski obchodníci s vínom ponáhľali, aby ho dopravili do víťaznej krajiny. Už mnoho rokov nestratilo "kométové víno" svoju popularitu a v literárnych diel sa spievalo tak často, že sa stalo jedným z poetických klišé.

Stvárnim v vernom obraze
odľahlá kancelária,
Kde je mod žiak vzorný
Oblečená, vyzlečená a ešte raz oblečená?
A.S. Puškin

Pracovňa - miestnosť pre osamelé pracovne - patrila majiteľovi domu a zohrávala významnú reprezentatívnu úlohu vo verejnom živote jeho majiteľa. Viac ako ktorákoľvek iná miestnosť dávala predstavu o charaktere, úrovni vzdelania, postavení vo svete a potrebách svojho majiteľa. Úrad grófa z príbehu A.S. Puškinov „Výstrel“ zapôsobil luxusom: „pri stenách boli knižnice s knihami a nad každou bronzovou bustou, nad mramorovým krbom bolo široké zrkadlo, podlaha bola čalúnená zelenou látkou a pokrytá kobercami.“ "Svetlomodrá francúzska tapeta", ktorá pokrývala steny Pechorinovej kancelárie v M.Yu. Lermontov „Princezná z Litvy“, „lesklé dubové dvere s módnymi kľučkami a dubovými okennými rámami ukázali v majiteľovi slušného človeka.“ Interiér kancelárie: nábytok a predmety umeleckých remesiel, knihy a obrazy, busty francúzskych encyklopedistov či „Lorda Byrona“ portrét" odrážal nielen záujmy človeka, ale demonštroval aj módne trendy tej doby. V súlade s vkusom éry bola kancelária Charského, hrdinu Puškinovho príbehu "Egyptské noci", plná "maľieb, mramorové sochy, bronzy, drahé hračky usporiadané na gotických poličkách." Oneginovu kanceláriu zdobilo všetko, čo ľudstvo vymyslelo "pre luxus, pre módnu blaženosť": "jantár na fajkách z Tsaregradu", "porcelán a bronz na stole" ", a - módna novinka začiatku 19. storočia - "parfum vo fazetovanom krištáli". Puškinov moskovský známy A.L. Bulgakov opísal svoju kanceláriu takto: "Moja kancelária je už takmer upravená - päť veľkých stolov... V rohu je pohovka, pred ňou je oproti nej okrúhly stôl, na ktorom sú knihy a noviny čiapka (pre mňa vzácna) s fajkami. Všetky rúrky sú v poriadku.

Pracovali a oddychovali v kancelárii, prijali manažéra a so sekundármi svojho súpera prediskutovali podmienky duelu. Po večierku išli muži spravidla do pánskej kancelárie „fajčiť“ a postupne sa kancelária zmenila na sálu pre pánske recepcie. Potrebným doplnkom front office boli fajky s dlhými stopkami vyvážané z Turecka, ako aj úctyhodné pánske doplnky k nim. V Rusku prišli do módy v prvej tretine 19. storočia v súvislosti s celoeurópskou vášňou pre Východ, s tvorbou Byrona, ktorý orientálnu exotiku preslávil v básni „Gyaur“.

Každý typ prijatia zahŕňal konkrétne témy rozhovory regulované sekulárnymi pravidlami. V kancelárii sa viedli rozhovory, ktoré na plese alebo v salóne neboli na mieste. Ich rozmanitosť odrážala celý mužský svet: rozsah osobných záujmov a Politické názory, otázky rodinný život a upratovanie, kariéra a česť.

Divadlo je už plné; lóže svietia;
Parter a stoličky - všetko je v plnom prúde;
V nebi netrpezlivo špliechajú,
A keď sa zdvihne, opona zašuští.
A. S. Puškin

V Puškinových časoch bolo divadlo predmetom všeobecného nadšenia. Obyčajne sa predstavenie začínalo o šiestej a končilo sa o deviatej hodine večer, aby mal mladý muž po návšteve divadla čas ísť na ples, maškarádu alebo do klubu.

Divadelný priestor tvorili boxy, stánky a štvrť. Chaty navštevovala rodinná verejnosť a boli spravidla upísané na celú sezónu. Parter obsahoval 10-15 radov sedadiel a samotný parter, kde sa vystúpenie sledovalo v stoji. Sedadlá v kreslách boli drahé a spravidla ich obsadzovali vznešení a bohatí diváci. Pozemné lístky boli oveľa lacnejšie. Rayek – najvyššie poschodie balkóna – bolo určené pre demokratickú verejnosť, ktorá sa podľa súčasníka „bez vyzliekania šiat hrnula do galérií“. Vysvetľuje to skutočnosť, že v tom čase v divadle nebol šatník a vrchné oblečenie strážili lokaji.

Pre ostatných návštevníkov svetská etiketa kládla prísne požiadavky na kostým. Ženy sa v divadle mohli objavovať len v škatuľkách – vo večerných šatách, v baretkach, v prúdoch, v turbanoch, ktoré sa nestiahli ani v divadle, ani na plese. Muži nosili uniformu alebo frak. Došlo aj k porušeniu etikety s cieľom šokovať verejnosť. "Pred stánkami, úplne uprostred, opretý chrbtom o rampu, stál Dolokhov s obrovským mopom kučeravých vlasov vyčesaných dohora, v perzskom kostýme. Stál priamo pred divadlom, vedel, že kreslí pozornosť celej sály na seba, tak voľne, akoby stál vo svojej izbe. Okolo neho, preplneného, stál najbrilantnejší mladík Moskvy a on medzi nimi zrejme vynikal,“ napísal Lev Tolstoj v románe Vojna a mier.

Pre petrohradského dandyho prvej tretiny 19. storočia bolo divadlo nielen umeleckým divadlom, ale aj miestom spoločenských stretnutí, ľúbostných afér a zákulisných záľub. V tomto smere sa pravidlá slušného správania rozšírili nielen na kostým, ale aj na vystupovanie divadelníka. Zvykom bolo vchádzať do sály na poslednú chvíľu pred začiatkom predstavenia, vymieňať si poklony a pozdravy. Takže napríklad Onegin, ktorý mešká na začiatok predstavenia, „prechádza medzi stoličkami na nohách“. A ešte jeden detail dandyho správania sa je pozrieť sa do sály v lorňone. Onegin "Dvojitý lorňon šikmo režíruje / v domčekoch neznámych dám."

Celé Rusko sa v anglickom klube odráža ako v chambre nejasnej.
P.A. Vjazemskij

Kluby sa prvýkrát objavili vo Veľkej Británii. V Rusku prišli do módy za Kataríny II. V Petrohrade bolo v rokoch 1770-1795 založených sedem klubov, medzi ktorými bol anglický klub považovaný za najprestížnejší. Čoskoro sa anglický klub objavil v Moskve. Po nástupe na trón zakázal Pavol I. anglické kluby, ako aj iné verejné stretnutia. S nástupom Alexandra I. boli opäť povolené. Zvolenie za člena klubu bolo spojené s mnohými úskaliami a obmedzeniami. Po prvé, do anglického klubu boli prijatí iba muži. Po druhé, meno nového člena bolo vopred oznámené a ak boli za ním známe neslušné skutky, otázka jeho zvolenia bola okamžite odstránená. Ak kandidát nebol odmietnutý, tak členovia klubu hlasovali za jeho prijatie – každý podľa svojho výberu dal bielu alebo čiernu guľu.

Známosť, ktorú anglický klub získal v spoločnosti od začiatku 19. storočia, viedla k tomu, že sa stal nielen módnou inštitúciou, ale mal vplyv aj na verejný názor hlavné mestá. Hlavnou činnosťou členov klubu boli rozhovory, hry a čítanie novín. Rozhovory o politike – hoci sa viedli v klube – však zakazovala charta.

Neodmysliteľným atribútom klubu bola novinová miestnosť, do ktorej sa dostávali ruské a zahraničné periodiká. Čerstvé noviny a časopisy boli položené na špeciálnom stole, mohli sa voľne brať a čítať. Vydania z minulých ročníkov boli uložené v knižnici, odkiaľ si ich mohli odniesť domov po zapísaní sa do špeciálnej knihy. Na dodržiavanie poriadku v novinovej miestnosti dohliadala špeciálna obsluha. Spravidla však nebolo preplnené. Podľa spomienok súčasníka, kedysi P.A. Vyazemsky „ako zvyčajne cestoval po všetkých plesoch a všetkých večerných stretnutiach v Moskve a nakoniec sa zmenil na klub na čítanie novín.<...>Čašník začal okolo neho prechádzať a kašľať. Najprv tomu nevenoval pozornosť, ale nakoniec, keď začal dávať najavo svoju netrpezlivosť, spýtal sa: "Čo je s tebou?" "Veľmi neskoro, Vaša Excelencia." "Ale vidíš, že nie som sám a oni tam stále hrajú karty." - "Ale tí, Vaša Excelencia, robia tú prácu."

Karty - "jeden z nemenných a nevyhnutných prvkov ruského života" - boli chované v anglickom klube hneď po jeho založení. Dlho v ňom prekvital obchod aj hazard – napriek tomu, že ten druhý bol v Rusku formálne zakázaný koncom 18. – začiatkom 19. storočia. Na rozdiel od komerčných hier, charakteristických pre slušných ľudí, hazardné hry mali povahu „všeobjímajúcej módy“. Navyše, svojho času existovala dokonca „móda hrať“. Opakované pokusy o vykorenenie hazardných hier, ktoré mohli zruinovať vážených členov klubu, boli nakoniec korunované úspechom.

Pri príležitosti významných udalostí sa v klube organizovali večere. Jednu z týchto večerí opísal L.N. Tolstoy v románe "Vojna a mier". Okrem toho sa denne konali klubové obedy a večere. Boli drahé, no vždy tu bola vyberaná spoločnosť a nezadaným ľuďom klub suploval domáckosť.

A celý most Kuznetsk a večný Francúz,
Odtiaľ móda k nám, autorom a múzam:
Ničitelia vreciek a sŕdc!
Keď nás Stvoriteľ vyslobodí
Z ich klobúkov! kapoty! a cvoky! a špendlíky!
A kníhkupectvá a obchody so sušienkami! ..
A.S. Gribojedov

Za Puškinových čias bola hlavnou nákupnou ulicou v Moskve – svätyňou luxusu a módy – Kuzneckij most. Po dekréte Kataríny II. o privilégiách pre zahraničných obchodníkov v oblasti Kuznetsky Most začali Francúzi otvárať svoje obchody s módou a galantériou. V roku 1812 práve toto zachránilo ulicu pred požiarom: napoleonské stráže chránili svojich krajanov pred požiarom a skazou. Po vyhnaní útočníkov z Moskvy boli francúzske nápisy zakázané, do francúzskych obchodov pribudli anglické, talianske a nemecké. Obchody na Kuzneckom moste boli módne a drahé. Jeden z vtedajších sprievodcov hlásil: „Od skorého rána do neskorej noci tu vidíte veľa kočov a vzácny<.>z nich pôjdu bez toho, aby sa obalili nákupmi. A za akú cenu? Všetko je prehnané; ale pre našich módnych nadšencov to nie je nič: slovo „kúpené na Kuznetsky Most“ dáva každej položke zvláštne čaro.“ Postupom času mnohé módne obchody zmenili ulicu na miesto slávností a stretnutí aristokratov.

V Petrohrade sa módne obchody sústreďovali na Nevskom prospekte. Novinár denníka Severnaya Pchela si všimol podobnosti a rozdiely medzi týmito dvoma hlavnými mestami: „Kuznetsky Most je v plnej kráse: priepasť obchodov všetkého druhu, módne obchody; tu môžete minúť priepasť peňazí za jeden deň. žiadne veľkolepé obchody, ktoré nie sú v Petrohrade nezvyčajné, miestnosť je stiesnená, izby sú tmavé a nízke, ale tovar je zoskupený elegantne a predáva sa tak draho ako v Petrohrade. nezaostáva za Nevským prospektom.“ Podľa pozorovania cudzincov však boli petrohradské obchody podriadené európskym. Anglickému cestovateľovi, ktorý navštívil Rusko v roku 1829, sa zdali „nie také nápadné ako tie v Londýne“ a výber tovaru v nich nebol taký bohatý. Napriek tomu v Petrohrade ponúkal obchod najbohatší výber produktov, a to aj z hľadiska kvality a ceny.

Pokračovanie nabudúce...