Obraz vlastníkov pôdy podľa básne Mŕtve duše (Gogoľ N.)

Gogol vytvoril svoje diela v tých historických podmienkach, ktoré sa vyvinuli v Rusku po neúspechu prvého revolučného prejavu - povstania Decembristov v roku 1825. Nová spoločensko-politická situácia postavila pred postavy ruského sociálneho myslenia a literatúry nové úlohy, ktoré sa hlboko odrazili v Gogoľovom diele. Pokiaľ ide o najdôležitejšie sociálne problémy svojej doby, spisovateľ išiel ďalej cestou realizmu, ktorú objavili Puškin a Gribo-Edov. Rozvíjaním princípov kritického realizmu sa Gogol stal jedným z najväčších predstaviteľov tohto trendu v ruskej literatúre. Ako poznamenáva Belinsky, "Gogoľ bol prvý, kto sa odvážne a priamo pozrel na ruskú realitu."

Jednou z hlavných tém Gogoľovej tvorby je život ruskej statkárskej vrstvy, ruskej šľachty ako vládnucej triedy, jej osud a úloha vo verejnom živote. Je príznačné, že Gogoľovým hlavným spôsobom zobrazenia statkárov je satira. Obrazy prenajímateľov odrážajú proces postupnej degradácie tejto triedy, odhaľujúc všetky jej neresti a nedostatky. Gogoľova satira je podfarbená iróniou a „trafila priamo do čela“. Irónia pomohla spisovateľovi hovoriť o tom, o čom sa v podmienkach cenzúry nedalo hovoriť. Gogoľov smiech sa zdá byť dobromyseľný, ale nikoho nešetrí, každá fráza má hlbokú, skrytý význam, podtext. Irónia je charakteristickým prvkom Gogoľovej satiry. Je prítomný nielen v autorskej reči, ale aj v reči postáv. Irónia - jeden zo základných rysov Gogoľovej poetiky - dodáva príbehu viac realizmu a stáva sa umeleckým prostriedkom kritickej analýzy reality.

V najväčšom diele Gogo-la - básni " Mŕtve duše» obrazy vlastníkov pozemkov sú podané najúplnejším a najrozmanitejším spôsobom. Báseň je postavená ako príbeh o dobrodružstvách Čičikova, úradníka, ktorý skupuje „mŕtve duše“. Zloženie básne autorovi umožnilo

rozprávať o rôznych vlastníkoch pôdy a ich dedinách. Takmer polovica prvého zväzku básne (päť kapitol z jedenástich) je venovaná charakteristike rôznych typov ruských statkárov. Gogoľ vytvára päť postáv, päť portrétov, ktoré sú od seba tak odlišné a zároveň sa v každej z nich objavujú typické črty ruského statkára.

Naše zoznámenie sa začína Mani-lovom a končí Plyushkinom. Táto postupnosť má svoju logiku: od jedného veľkostatkára k druhému sa prehlbuje proces ochudobňovania ľudskej osobnosti, odvíja sa stále hroznejší obraz rozkladu poddanskej spoločnosti.

Otvára galériu portrétov vlastníkov pôdy Manilov. Už v samotnom priezvisku sa prejavuje jeho charakter. Opis začína obrázkom obce Manilovka, ktorá „nemohla mnohých nalákať svojou polohou“. Autor s iróniou opisuje nádvorie majstra, s nárokom na „anglickú záhradu so zarasteným jazierkom“, tenkými kríkmi a s bledým nápisom: „Chrám osamelého odrazu“. Keď už hovoríme o Manilovovi, autor zvolá: "Sám Boh mohol povedať, aká bola postava Manilova." Povahovo je milý, zdvorilý, zdvorilý, no toto všetko u neho nabralo škaredé podoby. Mani-lov je srdečný a sentimentálny až do bodky. Vzťahy medzi ľuďmi mu pripadajú idylické a slávnostné. Manilov život vôbec nepozná, realitu v ňom nahrádza prázdna fantázia. Rád premýšľa a sníva, niekedy aj o veciach, ktoré sú užitočné pre roľníkov. Ale jeho projektovanie má ďaleko od požiadaviek života. Nevie o skutočných potrebách roľníkov a nikdy o tom nepremýšľa. Manilov sa považuje za nositeľa duchovnej kultúry. Keď bol v armáde, bol považovaný za najvzdelanejšieho človeka. Iróniou osudu autor hovorí o situácii v Manilovovom dome, v ktorej „vždy niečo chýbalo“, o presladenom vzťahu s manželkou. Keď sa hovorí o mŕtve duše ach, Manilov je porovnávaný s príliš chytrým ministrom. Tu akoby irónia Gogoľa neúmyselne vtrhla do zakázanej oblasti. Porovnanie Manilova s ​​ministrom znamená, že tento sa od tohto statkára až tak nelíši a „manilovstvo“ je typickým fenoménom tohto vulgárneho sveta.

Tretia kapitola básne je venovaná obrazu Schránky, ktorou Gogoľ označuje množstvo tých „malých statkárov, ktorí sa sťažujú na neúrodu, straty a držia hlavu akosi nabok a medzitým postupne zbierajú peniaze v pestré vrecia umiestnené v krabiciach komoda. Tieto mince sa získavajú z predaja širokej škály produktov na živobytie. Korobochka si uvedomil výhody obchodu a po dlhom presviedčaní súhlasil s predajom takého neobvyklého produktu ako mŕtve duše. Autor ironicky opisuje dialóg medzi Čičikovom a Korobochkou. Majiteľka pôdy s "kudlovou hlavou" dlho nemôže pochopiť, čo od nej chcú, nahnevá Čičikova a potom dlho vyjednáva, pretože sa bojí, "len aby sa neprepočítala." Korobochkine obzory a záujmy nepresahujú hranice jej panstva. Ekonomika a celý jej život majú patriarchálny charakter.

Gogoľ kreslí úplne inú formu rozkladu šľachty na obraz Nozdryova (kapitola IV). Toto je typický muž všetkých odborov. V jeho tvári bolo niečo otvorené, priame, odvážne. Vyznačuje sa akousi „šírkou prírody“. Ako autor ironicky poznamenáva, „Nozdryov bol v niektorých ohľadoch historickou osobou“. Ani jedno stretnutie, na ktorom sa zúčastnil, nebolo bez príbehov! Nozdryov s ľahkým srdcom prehrá veľa peňazí v kartách, porazí prostého na veľtrhu a všetky peniaze okamžite „upije“. Nozdrev je majster v „sypaní nábojov“, je to nerozvážny chvastúň a úplný klamár. Nozdryov sa všade správa vzdorovito, až agresívne. Reč hrdinu je presýtená nadávkami, pričom má záľubu v „trasení blížneho“. Na obraz Nozdreva vytvoril Gogol v ruskej literatúre nový sociálno-psychologický typ „nozdrevshchiny“.

Pri opise Sobakeviča nadobúda satira autora viac obviňujúci charakter (V. kapitola básne). Málo sa podobá na predchádzajúcich vlastníkov pôdy, je to „statkár-päsť“, prefíkaný, utiahnutý obchodník. Cudzia mu je snová samoľúbosť Manilova, násilné šialenstvo Nozdryova, hromadenie Korobochky. Je mlčanlivý, má železné zovretie, je bystrý a málokto by ho dokázal oklamať. Všetko na ňom je pevné a silné. Gogol nachádza odraz charakteru človeka vo všetkých okolitých veciach jeho života. Všetko v Sobakevičovom dome sa prekvapivo podobalo na neho. Každá vec akoby hovorila: "A ja tiež, Sobakevič." Gogoľ kreslí postavu nápadnú svojou hrubosťou. Čičikovovi sa zdal veľmi podobný „stredne veľkému medveďovi“. Sobakevič je cynik, ktorý sa nehanbí za morálnu deformáciu ani u seba, ani u druhých. Toto je muž ďaleko od osvietenstva, zarytý feudálny pán, ktorý sa o sedliakov stará len ako o pracovnú silu. Je charakteristické, že okrem Sobakeviča nikto nepochopil podstatu „darebníka“ Čičikova a dokonale pochopil podstatu návrhu, ktorý odráža ducha doby: všetko je predmetom predaja a nákupu, všetko by malo byť prospech z.

Kapitola VI básne je venovaná Plyushkinovi, ktorého meno sa stalo domácim menom na označenie lakomosti a morálnej degradácie. Tento obraz sa stáva posledným krokom v degenerácii triedy prenajímateľov. Čitateľovo zoznámenie sa s postavou Gogoľa začína, ako inak, opisom dediny a statku zemepána. Na všetkých budovách bolo badateľné „nejaké zvláštne chátranie“. Spisovateľ vykresľuje obraz úplného krachu hospodárstva kedysi bohatého statkára. Dôvodom nie je márnotratnosť a nečinnosť domáceho pána, ale bolestivá lakomosť. Toto je zlá satira na vlastníka pôdy, ktorý sa stal „dierou v ľudstve“. Sám majiteľ je bezpohlavné stvorenie pripomínajúce hospodárku. Tento hrdina nespôsobuje smiech, ale iba horkú ľútosť.

Takže päť postáv vytvorených Gogolom v "Mŕtve duše" zobrazuje stav triedy šľachtických nevolníkov mnohými spôsobmi. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin - to všetko sú rôzne formy jedného fenoménu - ekonomický, sociálny, duchovný úpadok triedy feudálnych vlastníkov pôdy.

Obrázok vlastníkov pôdy v Gogoľovej básni "Mŕtve duše"

Nikolaj Vasilievich Gogol je veľký realistický spisovateľ, ktorého tvorba pevne vstúpila do ruštiny klasickej literatúry.

Jeho originalita spočíva v tom, že ako jeden z prvých podal najširší obraz župného statkára-byrokratického Ruska. Gogoľ vo svojej básni Mŕtve duše do maximálnej miery odhaľuje rozpory súčasnej ruskej reality, ukazuje zlyhávanie byrokratického aparátu, chradnutie poddansko-feudálnych vzťahov a trápenie prostého ľudu. Preto sa báseň „Mŕtve duše“ právom nazýva encyklopédiou ruského provinčného života v prvej tretine 19. storočia. V básni spolu s negatívnymi obrazmi vlastníkov pôdy, úradníkov, nového hrdinu - rodiaceho sa podnikateľa, sú uvedené obrazy ľudí, vlasti a samotného autora.

Úplné nepochopenie praktickej stránky života, zlé hospodárenie, zaznamenávame u statkára Manilova. Nespravuje svoj majetok a úplne ho zveruje úradníkovi. Čičikovovi nemôže povedať ani to, koľko má roľníkov a či od poslednej revízie zomreli. Jeho dom „stál osamelosť vo svižnom tempe, otvorený všetkým vetrom, ktoré im berú len do hlavy, aby fúkali“. Namiesto tienistej záhrady okolo kaštieľa bolo päť alebo šesť briez „s tenkými vrcholmi“. A v samotnej dedine nebolo nikde „rastúci strom ani žiadna zeleň“. O jeho nepraktickosti svedčí aj interiér jeho domu, kde vedľa honosného nábytku ležali vedľa seba na drahom naleštenom stole „dve stoličky pokryté jednoduchou rohožou“ či „kopy popola vyrazené z fajky“. Najživší odraz Manilovho charakteru však nachádzame v jeho jazyku, spôsobe reči: „... Samozrejme... keby bolo okolie dobré, keby napríklad taký človek, s ktorým by sa dalo nejakým spôsobom rozprávať o zdvorilosti , o dobrom zaobchádzaní, riadiť sa akousi vedou, aby to dušu tak pohnevalo, dalo by to takpovediac akýsi chlap. Tu chcel povedať niečo iné, ale keď si všimol, že sa trochu hlásil, len sa pohrával s rukou vo vzduchu.

Korobochka má úplne iný postoj k domácnosti. Má „peknú dedinu“, dvor plný všetkých druhov vtákov, sú tu „priestranné záhrady s kapustou, cibuľou, zemiakmi, repou a inou domácou zeleninou“, sú tam „jablone a iné ovocné stromy“. Mená svojich sedliakov pozná naspamäť. Ale jej mentálne obzory sú extrémne obmedzené. Je hlúpa, nevedomá, poverčivá. Krabička nevidí nič ďalej ako „svoj nos“. Všetko „nové a bezprecedentné“ ju desí. Je typickou predstaviteľkou malých provinčných vlastníkov pôdy, vedie samozásobiteľské poľnohospodárstvo. Jej správanie (ktoré možno zaznamenať aj u Sobakeviča) je vedené vášňou pre zisk, vlastný záujem.

Sobakevič sa však výrazne líši od Korobochky. On je, povedané Gogoľovými slovami, „diablova päsť“. Vášeň pre obohatenie ho tlačí k prefíkanosti, núti ho hľadať rôzne spôsoby zisku. Preto na rozdiel od iných vlastníkov pôdy využíva novinku – peňažné odvody. Predajom a výkupom mŕtvych duší sa vôbec nečuduje, ale zaujíma ho len to, koľko za ne dostane.

Predstaviteľom iného typu vlastníkov pôdy je Nozdrev. Je úplným opakom Manilova a Korobochky. Nozdrev je fiftýn, hrdina jarmokov, pitiek, kartového stola. Bol opilec, hulvát a klamár. Jeho biznis beží. Len chovateľská stanica je vo výbornom stave. Medzi psami je ako "otec" medzi veľkou rodinou (chcelo by sa porovnať s Fonvizinovým Skotininom). Okamžite premrháva príjmy z nútenej práce roľníkov, čo hovorí o jeho morálnom úpadku, ľahostajnosti k roľníkom.

Úplné morálne ochudobnenie, strata ľudské vlastnosti charakteristické pre Plyushkin. Autor ho právom nazval „dierou v ľudskosti“. Keď už hovoríme o Plyushkinovi, Gogol odhaľuje hrôzy nevoľníctva. Gogol vo forme ľahkého vtipu hovorí o hrozných veciach, že Pljuškin je „podvodník, všetkých ľudí vyhladoval na smrť, že odsúdencom sa žije vo väzení lepšie ako jeho nevoľníkom“. Za posledné tri roky v Pľuškine zomrelo 80 ľudí. S strašným výzorom poloblázna vyhlasuje, že „ľudia sú ním bolestne nenásytní, z nečinnosti si zvykli praskať.“ Asi 70 roľníkov v Pľuškin utiekol, stal sa psancom, neschopný vydržať život. Jeho dvory bežia bosé až do neskorej zimy, pretože lakomý Pľuškin má jedny čižmy pre každého a aj tak sa obúvajú, až keď dvory vstúpia do baldachýnu kaštieľa. a jemu podobní brzdili hospodársky rozvoj Ruska: „Na rozsiahlom území panstva Pljuškin (a má asi 1000 duší) zamrzol hospodársky život: prestali sa pohybovať mlyny, plstiarne, súkennícke továrne, stolárske stroje, pradiarne; seno a chlieb zhnili, stohy a stohy sa zmenili na čistý hnoj, múka sa zmenila na kameň, na plátno. plátna a domáce materiály boli strašidelné na dotyk. Medzitým sa na statku vyberali príjmy ako predtým, sedliak stále nosil poplatky, žena plátno. Toto všetko padlo do špajze a všetko sa to stalo hnilým a prachom.„Naozaj“ smiech cez slzy.

Plyushkin a ďalší vlastníci pôdy, ktorých zastupuje Gogol, sú „vyradení zo života;“. sú produktom určitého sociálneho prostredia. Plyushkin bol kedysi šikovný, šetrný majiteľ; Manilov slúžil v armáde a bol skromným, jemným, vzdelaným dôstojníkom, ale zmenil sa na vulgárneho, nečinného a sladkého snílka. Gogoľ s veľkou silou obvinil feudálny poddanský systém, Nikolajevov režim, celý spôsob života, v ktorom sú typickými, normálnymi životnými javmi manilovizmus, Nozdrevschina, Plyushkinova bieda.

V tomto prejave začarovaného feudálneho poriadku a politického systému Ruska spočíval veľký význam básne „Mŕtve duše“. „Báseň otriasla celým Ruskom“ (Herzen), prebudila sebavedomie ruského ľudu.

Sen o budúcom epickom diele venovanom Rusku priviedol Gogola k myšlienke básne Mŕtve duše. Práce na diele sa začali v roku 1835. zápletka básne na podnet Puškina určila východiskovú schému diela: ukázať Rusko z jednej strany, "teda z jeho negatívnej stránky. Konečný cieľ svojej tvorby však Gogoľ plánoval" vystaviť oči ľudu „všetko to dobré, čo číhalo v ruskom živote a čo dávalo nádej na možnosť jeho obnovy. Šírka myšlienky určovala spisovateľovu príťažlivosť k epickým formám.

Podľa zákonov eposu Gogol v básni znovu vytvára obraz života a snaží sa o maximálnu šírku pokrytia. Tento svet je škaredý. Tento svet je hrozný. Toto je svet prevrátených hodnôt, duchovné usmernenia sú v ňom zvrátené, zákony, podľa ktorých existuje, sú nemorálne. Ale keď žijeme v tomto svete, keď sme sa v ňom narodili a prijali jeho zákony, je takmer nemožné posúdiť mieru jeho nemorálnosti, vidieť priepasť, ktorá ho oddeľuje od sveta. skutočné hodnoty. Navyše nie je možné pochopiť dôvod, ktorý spôsobuje duchovnú degradáciu, morálny rozklad spoločnosti. V tomto svete žijú Pľuškin, Nozdrev, Manilov, prokurátor, šéf polície a ďalší hrdinovia, ktorí sú originálnymi karikatúrami Gogoľových súčasníkov. Celú galériu postáv a typov zbavených duše vytvoril Gogoľ v básni, všetky sú rôznorodé, no jedno majú všetky spoločné – žiadna nemá dušu. Prvým v galérii týchto postáv je Manilov. Na vytvorenie svojho obrazu používa Gogol rôzne umeleckými prostriedkami , vrátane krajiny, krajiny panstva Manilov, interiéru jeho obydlia. Veci, ktoré ho obklopujú, charakterizujú Manilova nie menej ako portrét a správanie: "Každý má svoje vlastné nadšenie, ale Manilov nemal nič." Jeho hlavnou črtou je neistota. Manilovov vonkajší blahobyt, jeho dobrotivosť a ochota slúžiť sa Gogolovi javia ako hrozné črty. To všetko v Manilove je hypertrofované. Jeho oči „sladké ako cukor“ nevyjadrujú nič. A táto sladkosť vzhľadu navodzuje pocit neprirodzenosti v každom pohybe hrdinu: tu sa na jeho tvári objavuje „výraz nielen sladký“, ale dokonca až zasnený, podobný elixíru, ktorý obratný lekár nemilosrdne osladil a predstavoval si, aby potešil pacienta. s tým.Manilov?Prázdnota,jeho bezcennosť,bezduchosť s nekonečnými diskusiami o šťastí priateľstva.Kým sa tomuto statkárovi darí a sníva,ničí sa mu panstvo,roľníci zabudli pracovať.Korobochka má úplne iný vzťah k ekonomike Má „peknú dedinu", dvor plný všetkých druhov vtákov. Korobochka však nevidí nič ďalej ako svoj nos, všetko „nové a nevídané" ju desí. Jej správanie (ktoré možno zaznamenať u Sobakeviča) sa riadi vášeň pre zisk, vlastný záujem. Ale Sobakevich je veľmi odlišný od Korobochka. On, podľa Gogolových slov, "prekliata päsť. "Vášeň pre obohatenie ho tlačí k prefíkanosti, núti ho hľadať rôzne spôsoby zisku. Preto, na rozdiel od iných vlastníkov pôdy, uplatňuje yat inovácie - peňažné poplatky. Predajom a výkupom mŕtvych duší sa vôbec nečuduje, ale zaujíma ho len to, koľko za ne dostane. Jeho život je monotónny. Disponuje nečinnosťou a planými myšlienkami. Obzory majiteľa pôdy sú úzke a charakter je bezvýznamný. Taký je Manilov, ktorého autor nie náhodou obdaril charakteristickým priezviskom, z ktorého sa dá potiahnuť každá slabika. Ani jeden drsný zvuk. Hladkosť, ťažnosť, nuda. Pri porovnaní hrdinu s mačkou autor zdôrazňuje láskavosť, zdvorilosť a zdvorilosť Manilova, ktoré sú privedené do grotesky. Epizóda je komická, keď hrdina, ktorý nechce vstúpiť do miestnosti ako prvý, sa vtlačí bokom do dverí súčasne s Čičikovom. Ale všetky tieto vlastnosti majú škaredé formy. Počas svojho života Manilov neurobil nič užitočné. Jeho existencia je zbytočná. Gogoľ to zdôrazňuje aj v opise jeho panstva, kde vládne zlé hospodárenie a spustošenie. A všetka duševná aktivita majiteľa je obmedzená na neplodné fantázie, že by bolo pekné urobiť "podzemný priechod" alebo postaviť "kamenný most" cez rybník. Gogol na portréte postavy „sladkých ako cukor“ zdôrazňuje, že „hrdina“ je krásneho srdca a sentimentálny až do bodky. Vzťahy medzi ľuďmi sa mu zdajú idylické a slávnostné, bez stretov, bez rozporov. Vôbec nepozná život, realitu nahrádza prázdna fantázia, hra malátnej predstavivosti. Manilov sa na všetko pozerá cez ružové okuliare. Biedny duchovný svet Ruský statkár, zatuchnutý a primitívny spôsob života. Škatuľka v galérii „mŕtvych duší“ udiera chamtivosťou a malichernosťou, prefíkanosťou a lakomosťou. Preto také priezvisko, ktoré vyvoláva asociácie s rôznymi krabicami, komodami a zásuvkami, v ktorých sú starostlivo uložené rôzne veci. Korobochka je teda jednou z tých „tet“, ktoré „plačú pre neúrodu“ a medzitým „zarobia trochu peňazí“. Charakteristickým rysom hrdinky je jej neľudská hlúposť. Gogoľ ju výstižne nazýva „palčivá“ a „silná“.
ale nie všetci statkári sú tichí a neškodní ako Korobochka a Manilov Vidiecka nečinnosť a život bez starostí človeka niekedy natoľko degradoval, že sa zmenil na nebezpečného, ​​drzého chuligána.spoločnosť. Báranie, chvastanie, nadávky a klamstvá - to je všetko schopný. Tento vtipkár sa udržiava drzý a arogantný, má „vášeň rozmaznať blížneho.“ Hrdinov jazyk je posiaty najrôznejšími skomolenými slovami, vymyslenými smiešnymi výrazmi, nadávkami, alogizmami. Dopĺňa portrét Nozdryova jeho priezvisko, ktoré veľkého počtu spoluhlások, ktoré vytvárajú dojem výbuchu. Navyše kombinácia písmen vyvoláva asociácie s hrdinovým obľúbeným slovom „nezmysel.“ Gogolovi sa nepáči druhý extrém – absurdná domáckosť a tvrdohlavosť silných vlastníkov pôdy. život ľudí ako Sobakevič je postavený zdravo, svedomito. Na rozdiel od Nozdreva a Manilova je hrdina spojený s ekonomickou činnosťou. jeho všetko je „tvrdohlavé“, bez prekérnosti, v akomsi „silnom a nemotornom poriadku“. Dokonca aj chatrče roľníkov boli postavené tak, aby vydržali stáročia, a studňa bola vyrobená z takého dubu, "ktorý sa používa iba ... na lodiach." Vonkajší mohutný vzhľad Sobakeviča je zdôraznený interiérom domu. Obrazy zobrazujú hrdinov a nábytok vyzerá ako majiteľ. Zdá sa, že každá stolička hovorí: "... ja som Sobakevič." Vlastník pozemku sa stravuje v súlade so svojím vzhľadom. Jedlá sú veľké a výdatné. Ak prasa, tak celé na stôl, ak baran, tak aj celé na stôl. Postupne sa postupne formuje imidž obžerského „muž-päsť“, „medveď“ a zároveň prefíkaný nezbedník, ktorého záujmy sa redukujú na osobné materiálne blaho. Galériu vlastníkov pôdy korunuje Plyushkin, najviac karikatúrna a zároveň hrozná postava. Toto je jediný „hrdina“, ktorého duša neustále degraduje. Plyushkin je vlastník pôdy, ktorý úplne stratil svoj ľudský vzhľad a v podstate aj myseľ. V ľuďoch vidí len nepriateľov, rozkrádačov svojho majetku, nikomu neverí. Preto opustil spoločnosť, od vlastnej dcéry, preklial svojho syna, neprijíma hostí a sám nikam nechodí. A jeho ľudia umierajú ako muchy. Roľníkov považuje za parazitov a zlodejov, nenávidí ich a vidí v nich bytosti nižšieho rádu. Už vzhľad obce hovorí o ich ťažkom a beznádejnom osude. Hlboký úpadok celého poddanského spôsobu života je najjasnejšie vyjadrený práve na obraze Plyushkina.

Ukazujúc všetku škaredosť a duchovnú chudobu svojich hrdinov, neustále v nich prežíva stratu ľudského princípu. Toto je „smiech cez slzy“, ako autor definoval originalitu svojej tvorivej metódy. Báseň s nadšením privítal Belinský, ktorý v nej videl „čisto ruský výtvor, národný, vytrhnutý z úkrytu ľudový život, rovnako pravdivé ako vlastenecké, nemilosrdne strhávajúce závoj z reality a dýchajúce vášnivou, krvavou láskou k plodnému zrnu ruského života: nesmiernemu umeleckému výtvoru ... “.

Gogol je veľký realistický spisovateľ, ktorého tvorba vstúpila do ruskej klasickej literatúry. Jeho originalita spočíva v tom, že bol jedným z prvých, ktorí poskytli najširší obraz veľkostatkársko-byrokratického Ruska. Gogoľ vo svojej básni Mŕtve duše do maximálnej miery odhaľuje rozpory súčasnej ruskej reality, ukazuje nejednotnosť byrokratického aparátu, poddanských vzťahov a postavenia ruského ľudu. Preto možno báseň „Mŕtve duše“ právom nazvať encyklopédiou ruského provinčného života v prvej tretine 19. storočia. V básni spolu s negatívnymi obrazmi vlastníkov pôdy, úradníkov je daný obraz rodiaceho sa podnikateľa, obrazy roľníkov, obraz vlasti a samotného autora.

Úplné nepochopenie praktickej stránky života, zlé hospodárenie poznamenáva Gogoľ v Manilove. Nespravuje svoj majetok, úplne ho zveruje úradníkovi. Čičikovovi nemôže povedať ani to, koľko má roľníkov a či od poslednej revízie zomreli. Jeho dom "stál osamelý na juhu, otvorený všetkým vetrom, ktoré chcete fúkať." Namiesto tienistej záhrady okolo kaštieľa bolo päť-šesť briez s „tenkými vrškami“. A v samotnej dedine nebolo vidieť žiaden „rastúci strom ani zeleň“. O jeho nepraktickosti svedčí aj interiér domu, kde vedľa honosného nábytku „susedili dve stoličky pokryté jednoduchou rohožou“, ako aj „kopy popola vyrazené z rúr“ ležiace na drahom vyleštenom stole. Ale najmarkantnejší dojem robí jeho rečový spôsob: „... Samozrejme... keby bolo okolie dobré, keby napríklad taký človek, s ktorým by sa dalo nejakým spôsobom rozprávať o zdvorilosti, o dobrom zaobchádzaní, sleduj nejakú vedu, aby sa tak rozprúdila duša, dalo by to takpovediac chlapa. Ale Manilov sám nemohol vyjadriť svoju myšlienku.

Korobochka má úplne iný postoj k domácnosti. Má „peknú dedinu“, dvor plný všetkých druhov vtákov, sú tam „priestranné zeleninové záhrady s kapustou, cibuľou, repnými zemiakmi a inou domácou zeleninou“. Mená svojich sedliakov pozná naspamäť. Ale jej duševný obzor je úplne obmedzený. Je hlúpa, nevedomá, poverčivá. Všetko nové a bezprecedentné ju desí.

Predstaviteľom iného typu vlastníkov pôdy je Nozdryov, presný opak Manilova a Korobochky. Je to fiftýn, hrdina jarmokov, pitiek, kartového stola, bujarý, bitkár a klamár. Farma mu beží.Vo výbornom stave, má len chovateľskú stanicu. Medzi psami je ako „otec“. Príjem z panstva okamžite premrhá.

Sobakevič, „diablova päsť“, povedané Gogoľovými slovami, je posadnutý vášňou pre obohatenie, hľadá najrozmanitejšie spôsoby, ako zarobiť peniaze.

Ale Plyushkin robí najstrašnejší dojem. Autor to právom nazval „dierou v ľudskosti“. Plyushkin - "podvodník, vyhladoval všetkých ľudí na smrť." "Odsúdení žijú vo väzení lepšie ako jeho nevoľníci." Za posledné tri roky naň zomrelo 80 roľníkov. S hrozným výzorom poloblázna vyhlasuje, že „ľudia sú s ním bolestne nenásytní, od nečinnosti si zvykli praskať“. Asi 70 roľníkov utieklo, neschopných vydržať hladný život. Jeho dvory behajú bosé až do neskorej zimy, keďže lakomý Pľuškin má vôbec len jedny čižmy. A toto je majiteľ, ktorý má asi 1000 poddaných duší!...

Gribojedov A.S.

1.. Začiatok prác - 1820. Dokončené v roku 1824. Tlač a uvedenie na scénu nebolo možné pre politickú voľnomyšlienku a orientáciu proti existujúcemu poriadku. Išiel dolu zoznamami. Prvé vydanie - 1831, po smrti autora. !862 - prvé nepoškodené vydanie. Dôvodom je spoločensko-politická situácia v Rusku v prvej tretine 19. storočia. Na pokraji storočí je to ťažšie. Duchovný svet ľudí sa stal bohatším. Najlepších predstaviteľov spájala túžba po krásnom, vysnenom, hrdinskom. Ale vojaci, ktorí prešli vojnou a porazili Napoleona, si obzvlášť dobre uvedomovali nespravodlivosť triednej spoločnosti, kde prioritami boli bohatstvo, hodnosť, blízkosť moci, kde sa cenila schopnosť získať si priazeň a zbohatnúť akýmikoľvek prostriedkami. Obyčajný ľud zostal zotročený. Pokroková mladá generácia, ktorá čelila útlaku, nespravodlivosti, zneužívaniu úradníkov, odvážne vyjadrila svoj protest obviňujúcimi satirickými a romantické diela, naivne sníval o náprave nedostatkov ruskej spoločnosti. Stará generácia nechcela nič meniť na svojom dobre živom, pohodlnom, no nemorálnom živote, na tradíciách a zásadách „minulého storočia“. Generačný konflikt bol nevyhnutný a tragická kolízia dve epochy sa prejavili v divadle aj v literatúre. Medzi diela, ktoré reflektovali konflikt starého a nového, patrí komédia A.S. Griboyedov "Beda od vtipu". Odhad umelecká originalita komédia môžu byť slová A.S. Pushkin o Molierovej komédii: "Vysoká komédia nie je založená len na smiechu, ale na vývoji postáv a ... často sa blíži k tragédii." Pushkin si všimol inováciu komédie a povedal: "Jeho účelom sú postavy a ostrý obraz morálky." S týmto hodnotením súhlasí aj F. M. Dostojevskij: „Beda z vtipu“ je silný vo svojich jasných umeleckých typoch a postavách. Toto je hlboký vnútorný obsah komédie. Charakteristické črty vysokej komédie V.G. Belinskij videl v búrlivom rozhorčení autora a jeho hrdinu „pri pohľade na prehnitú spoločnosť bezvýznamných ľudí, do duší ktorých neprenikol lúč Božieho svetla, ktorí žijú podľa rozpadnutých tradícií staroveku, podľa systému vulgárnych a nemorálnych pravidiel, ktorých malicherné a nízke ašpirácie smerujú len k duchom života - hodnosti, peniaze, klebety, ponižovanie ľudskej dôstojnosti.

Boj medzi konzervatívnym a pokrokovým táborom, verejné postavy, zvyky a život Moskvy - atmosféra celej krajiny. Toto je zrkadlo feudálno-feudálneho Ruska s jeho sociálnymi rozpormi, bojom odchádzajúceho sveta a nového, povolaného vyhrať. Odrážajú sa názory dekabristov.

Pôvodný názov je „Woe to the Mind“. K zmene došlo aj v myšlienkach. Krstné meno – „myseľ“ je pasívne, nemôže nič zmeniť, preto ten dramatický konflikt. Druhým je, že myseľ je aktívna, prináša na seba smútok, a preto sú Famusovci a Molchalin smiešni.

Súlad so žánrom len v jednej veci – hrdina sa stavia proti spoločnosti a je smiešny, pretože nenachádza oporu „V mojej komédii je 25 bláznov na zdravého človeka,“ povedal sám autor. . Smutné a trpké.

Poetická forma, jasný, obrazný jazyk. Mnohé sa stali aforizmami. Zachoval a odovzdal živý jazyk tej doby. Jazyk komédie vám umožňuje predstaviť si a vlastnosti Ruské kroniky a vysoký štýl kázní, ódy, ktoré robia Chatského monológy bohatými a expresívnymi. „Nie je možné si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč,“ napísal I.A. Gončarov. "Nehovorím o poézii: polovica by sa mala stať príslovím," A.S. Puškin. Ukážka voľnej hovorovej reči, so všetkými jej nepravidelnosťami, narážkami, intonáciami, výrokmi. Odráža bystrú, dobre mierenú ruskú myseľ, skvelý humor, vďaka ktorému bolo veľa fráz okrídlených: „ štastná hodina nepozorujú“, „je možné vybrať si zákutie na prechádzky ďalej“, „Kto sú sudcovia?“, „Podpísané, tak z pliec“. „Obchádzajte nás viac ako všetky smútky a panský hnev a panskú lásku“ atď.

klasicizmus. Ale Gribojedov rozšíril počet herci, predstavil postavy mimo javiska: obratný šľachtic Maxim Petrovič, Foma Fomich, významná dáma Taťána Jurijevna, mocná princezná Marya Aleksejevna, Skalozubova sesternica a ďalšie.Všetky, autorsky majstrovsky vykreslené, obohacujú dej, zatieňujú účinkujúcich postáv a pomáhajú vytvárať kolektívny obraz sociálneho prostredia. Charaktery všetkých postáv sú hlboko realistické. Výraznou črtou komédie je, že postavy nie sú davom, nie súčasne, ale podriaďujú sa zápletke a zámeru autora. To umožnilo autorovi nielen rozšíriť hranice komiky, ale dať komédii a jej konfliktu aj verejný charakter.

Množstvo monológov, ktoré odhaľujú charaktery postáv.

Hrdinovia sú konkrétni ľudia --- ikonické postavy.

Famusov je symbolom stability, materiálnym základom bytia.

Chatsky - symbol boja proti nemorálnosti, symbol romantického protestu

Molchalin je symbolom priemernosti a tichého súhlasu s väčšinou.

Dej a kompozícia

Vystavenie - 1-6 javov: zoznámenie sa s majiteľom, jeho dcérou, so služobníctvom, s Molchalinom. Situácia, morálne zásady, prvotné charakteristiky postáv.

kravata - zo 7 výskytov. Príchod Chatského, zosúladenie síl, vznik konfliktu: osobného a verejného.. Dej sa odohráva v siedmom fenoméne prvého dejstva, keď sa objavuje samotný Chatsky. Okamžite sa spojili dve dejové línie – milostná a spoločenská. Príbeh lásky je postavený na banálnom trojuholníku, kde sú dvaja rivali, Chatsky a Molchalin, a jedna hrdinka, Sophia. Druhá dejová línia – sociálna – je spôsobená ideologickou konfrontáciou medzi Chatským a inertným sociálnym prostredím. Hlavná postava vo svojich monológoch odsudzuje názory a presvedčenia „minulého storočia“. Po prvé, do popredia sa dostáva milostný príbeh: Chatsky bol do Sophie už predtým zamilovaný a „vzdialenosť odlúčenia“ jeho pocity neochladila. Počas neprítomnosti Chatského vo Famusovovom dome sa však veľa zmenilo: „dáma srdca“ sa s ním chladne stretne, Famusov hovorí o Skalozubovi ako o perspektívnom ženíchovi, Molchalin spadne z koňa a Sophia, keď to vidí, ju nemôže skryť. úzkosť. Jej správanie znepokojuje Chatského:

Vývoj akcie: osobný konflikt

- 2-3 akcie (2. akcia - Chatsky sa snaží zistiť, či existuje ženích; 3. akcia - chce dosiahnuť Sophiino uznanie). Verejný konflikt -2-3 akcie (2. akcia - vypovedanie spolku Famusov; 3. akcia - ples v dome Famusovcov, klebety)

Climax. Komédia je postavená na dvoch konfliktoch: Chatského stret s moskovskou spoločnosťou a jeho slepá viera v Sophiinu lásku . osobný konflikt- 4 akcie - Chatskyho postreh; verejný konflikt - vyhlásia blázna, Chatsky je sám Oba javiskové konflikty spája Sofya, ktorá šíri klebety o Chatského šialenstve, do jedného dejového uzla, ktorý sa vo finále komédie objasnil. Vrcholom ľúbostného príbehu je záverečné vysvetlenie Sofyy a Chatského pred plesom, keď hrdinka vyhlási, že existujú ľudia, ktorých miluje viac ako Chatsky a chváli Molchalina. Sociálny konflikt sa vyvíja paralelne s láskou. Hneď v prvom rozhovore s Famusovom sa Chatsky začína vyjadrovať k sociálnym a ideologickým otázkam a jeho názor je ostro protikladný k názorom Famusova. Famusov radí slúžiť a ako príklad uvádza svojho strýka Maxima Petroviča, ktorý vedel padnúť v čase a ziskovo rozosmiať cisárovnú Katarínu. Chatsky vyhlasuje, že "rád by som slúžil, je odporné slúžiť." Famusov chváli Moskvu a moskovskú šľachtu, ktorá, ako je po stáročia zvykom, naďalej oceňuje človeka výlučne na základe šľachtického rodu a bohatstva. Chatsky vidí v moskovskom živote „najpodlejší život tie najpodlejšie črty“. No predsa len sociálne spory spočiatku ustupujú do úzadia, čím sa dej lásky naplno rozvinie. Po vysvetlení Chatského a Sofya pred plesom Príbeh lásky vyčerpaný, ale dramatik sa s jeho riešením neponáhľa: je dôležité, aby rozvinul sociálny konflikt, ktorý teraz vystupuje do popredia a začína sa aktívne rozvíjať. Griboedov preto prichádza s vtipným zvratom v milostnom príbehu, ktorý sa Pushkinovi veľmi páčil. Chatsky neveril Sofye: také dievča nemôže milovať bezvýznamného Molchalina. Rozhovor medzi Chatskym a Molchalinom, ktorý nasleduje bezprostredne po vyvrcholení ľúbostného príbehu, posilňuje hlavnú postavu v myšlienke, ktorú Sophia zavtipkovala: "Neposlušný, ona ho nemiluje." Všetci hostia s radosťou preberajú klebety o Čatského šialenstve a na konci tretieho dejstva sa od neho vzdorovito odvracajú.

Výmena – prichádza vo štvrtom dejstve a tá istá scéna rozpútava milostné aj spoločenské dejové línie. V záverečnom monológu sa Chatsky hrdo rozchádza so Sophiou a poslednýkrát nemilosrdne odsudzuje spoločnosť Famus. V liste P.A. Kateninovi Gribojedov napísal: „Ak hádam desiatu scénu z prvej scény, potom zízam a vybehnem z divadla. Čím neočakávanejšie sa akcia rozvinie alebo náhle skončí, tým je hra vzrušujúcejšia. Po konečnom odchode sklamaného a zdanlivo strateného Chatského Griboedov celkom dosiahol požadovaný účinok: Chatsky je vylúčený zo spoločnosti Famus a ukazuje sa, že je víťaz, pretože porušil pokojný a nečinný život „minulého storočia“ a ukázal svoje morálne zlyhanie.odísť z Moskvy. Neexistuje žiadne úplné oddelenie, tk. boj medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“ sa nekončí. Traja ľudia začínajú skoro ráno dej komédie a v záverečnej scéne dokončia všeobecné objavy, postrehy, náreky.

Obrazové triky: nesúlad (rysy komédie) na obraze hrdinov: Famusov: manažér, ale postoj k povinnostiam je nedbanlivý; hovorí o svojom mníšskom správaní – ťahaní sa za slúžkou. Skalozub - úcta sa vzdáva nehodnému človeku: Molchalin - rozpor medzi myšlienkami a správaním; Chatsky - rozpor medzi mysľou a situáciou, v ktorej padol; komické situácie, recepcia grotesky (spor hostí). (rysy drámy) dramatický konflikt medzi protagonistom a spoločnosťou; tragická láska Chatského a Sophie.

Obraz gazdov v básni N. V. Gogolu "Mŕtve duše"

Ústredné miesto v Gogolovej básni „Mŕtve duše“ zaberá päť kapitol, v ktorých sú prezentované obrazy vlastníkov pôdy: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich a Plyushkin. Kapitoly sú usporiadané do špeciálnej postupnosti podľa stupňa degradácie hrdinov.
Obraz Manilova akoby vyrastal z príslovia: človek nie je ani ten, ani ten, ani v meste Bogdan, ani v dedine Selifan. Je odrezaný od života, nevhodný. Jeho dom stojí na juhu, „otvorený všetkým vetrom“. V altánku s nápisom „Chrám osamelého odrazu“ plánuje Manilov vybudovať podzemnú chodbu a postaviť kamenný most cez rybník. Sú to len prázdne fantázie. V skutočnosti sa ekonomika Manilova rozpadá. Chlapi pijú, gazdiná kradne, sluhovia zaháľajú. Voľný čas statkára zaberá bezcieľne skladanie popola z rúry do kopcov a kniha mu už dva roky leží v kancelárii so záložkou na 14. strane.
Portrét a postava Manilova boli vytvorené podľa princípu: „Zdalo sa, že príjemnosť sa príliš preniesla do cukru. Na Manilovovej tvári bol „výraz nielen sladký, ale dokonca aj strašidelný, podobný elixíru, ktorý nemilosrdne osladil šikovný svetský lekár...“
Láska Manilova a jeho manželky je príliš sladká a sentimentálna: "Otvor ústa, miláčik, dám ti tento kúsok."
Ale napriek „nadbytku“ je Manilov skutočne láskavý, priateľský a neškodný človek. Ako jediný zo všetkých statkárov dáva Čičikovovi „mŕtve duše“ zadarmo.
Krabica sa tiež vyznačuje „nadbytkom“, ale iného druhu - nadmerná šetrnosť, nedôvera, plachosť, úzkoprsosť. Je „jednou z tých matiek, malých vlastníkov pôdy, ktoré plačú pre neúrodu, straty a držia hlavy trochu bokom a medzitým zarábajú trochu peňazí v pestrých vreciach“. Veci v jej dome
odrážať jej naivnú predstavu o prosperite a kráse a zároveň jej malichernosť a úzkoprsosť. „Izba bola ovešaná starými pruhovanými tapetami; obrázky s niektorými vtákmi; medzi oknami sú malé starožitné zrkadlá s tmavými rámami vo forme stočených listov; za každým zrkadlom bol buď list, alebo starý balíček kariet, alebo pančucha; nástenné hodiny s maľovanými kvetmi na ciferníku“. Gogoľ nazýva Korobochku "klubovým". Bojí sa lacno predať pri predaji „mŕtvych duší“, aby akosi „neutrpela stratu“. Korobochka sa rozhodne predať duše len zo strachu, pretože Čičikov si prial: „... áno, zahynúť a ísť okolo s celou svojou dedinou! „Korobochka s palicou hlavou“ je črtou človeka, ktorý „akonáhle si niečo vrazil do hlavy, už ho ničím nepremôžeš“.
Sobakevich sa navonok podobá epický hrdina: gigantické čižmy, tvarohové koláče „oveľa väčšie ako tanier“, „nikdy som nebol chorý“. Jeho činy však v žiadnom prípade nie sú hrdinské. Všetkých karhá, vo všetkých vidí eštebákov a podvodníkov. Celé mesto podľa neho - „podvodník sedí na podvodníkovi a vozí podvodníka ... je tam len jeden slušný človek: prokurátor; a ten, pravdupovediac, je prasa.“ Portréty na stenách, ktoré zobrazujú hrdinov, hovoria o nerealizovaných hrdinských, hrdinských možnostiach „mŕtvej“ duše Sobakeviča. Sobakevich - "muž-päsť". Vyjadruje univerzálnu vášeň pre ťažké, pozemské, absenciu vznešených ideálov.
Nozdrev - „zlomený chlapík“, nadšenec. Jeho hlavnou vášňou je „rozmaznať svojho suseda“, pričom zostáva jeho priateľom.
"Citlivý nos ho počul na niekoľko desiatok kilometrov, kde bol jarmok s najrôznejšími kongresmi a plesmi." V Nozdryovovej kancelárii sú namiesto kníh šable a turecké dýky, na jednej z nich je napísané: "Majster Savely Sibiryakov." Dokonca aj blchy v Nozdryovovom dome sú „inteligentný hmyz“. Nozdryovovo jedlo vyjadruje jeho nerozvážneho ducha: "niektoré veci sa pripálili, niektoré sa vôbec nevarili... jedným slovom, do toho, bolo by to horké, ale nejaká chuť by určite vyšla." Činnosť Nozdryova je však bez zmyslu, nehovoriac o verejnoprospešnosti, pretože je tiež „mŕtvy“.
Pľuškin v básni vystupuje ako bezpohlavná bytosť, ktorú Čičikov považuje za hospodárku. Obrazy okolo tohto hrdinu sú plesnivý kreker, mastný župan, strecha ako sito. Predmety aj samotný majiteľ podliehajú skaze. Kedysi príkladný hostiteľ a rodinný muž sa Plyushkin teraz zmenil na samotárskeho pavúka. Je podozrievavý, lakomý, malicherný, psychicky ponižujúci.
Gogoľ dôsledne zobrazuje život a charakter piatich statkárov, zobrazuje proces postupnej degradácie zemepánskej triedy, odhaľuje všetky jej neresti a nedostatky.