Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marec 1483, Urbino - 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, skoré roky strávil v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielom Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie do Florencie hralo obrovskú úlohu v tvorivom vývoji Raphaela. Pre umelca bolo mimoriadne dôležité poznať metódu veľkého Leonarda da Vinciho.

Po Leonardovi začal Rafael veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité držanie tela a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy madon, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde mohol lepšie spoznať antické pamiatky, zúčastnil sa archeologických vykopávok. Po presťahovaní do Ríma získal 26-ročný majster pozíciu „umelca Apoštolskej stolice“ a bol poverený maľovaním hlavných komnát Vatikánskeho paláca, od roku 1514 dohliadal na stavbu chrámu sv. ochrany antických pamiatok, archeologické vykopávky. Raphael, ktorý splnil príkaz pápeža, vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúc ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

Na tomto obrázku mladý umelec Raphael vytvoril svoju prvú pozoruhodnú inkarnáciu obrazu Madony, ktorá zaujímala mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, v ktorého talente bolo veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbe mladého umelca Rafaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra nespútava obrazy, ale naopak je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pre pocit prirodzenosti a prirodzenosti. slobodu, ktorú vytvárajú.

svätá rodina 1507-1508 rokov. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ Kanidzhani.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Veľký renesančný maliar Raphael Santi na obraze „Svätá rodina“ zobrazil v klasickom duchu biblických dejín – svätú rodinu – Pannu Máriu, Jozefa, dieťa Ježiša Krista spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel brilantný talent maliara portrétov Raphaela.

V „Madonách“ Rafaela z rímskeho obdobia je idylická nálada jeho raných diel nahradená opätovným vytváraním hlbších ľudských, materinských citov, pretože Mária plná dôstojnosti a duchovnej čistoty je príhovorkyňou ľudstva v Raffaelovom najznámejšie dielo - Sixtínska Madonna.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Existoval na to skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových ženských portrétov – takzvanej „Dámy v závoji“. Ale pri riešení tohto problému treba v prvom rade vziať do úvahy známy výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassare Castiglione, že pri vytváraní obrazu dokonalého ženská krása riadi sa určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl vo svojom živote. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Rafael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a ďalší), ktorí sa zvyčajne obmedzovali na generála. dozor nad prácou.

Raphael mal veľký vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Rafaelovo umenie, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočia, si po stáročia uchovávalo pre umelcov a divákov hodnotu nespornej umeleckej autority a vzoru.

V posledných rokoch jeho tvorby jeho žiaci podľa umelcových kresieb vytvorili obrovské kartóny na biblické námety s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri realizovať monumentálne tapisérie, ktoré mali počas sviatkov zdobiť Sixtínsku kaplnku.

Obrazy od Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anjel“ vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom barónskeho oltárneho obrazu, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, víťaza Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domovskú kaplnku kostola San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“. “ v Louvri (Paríž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Priniesli početné obrazy Madon, ktoré vytvorila mladá umelkyňa vo Florencii („Madonna Granduk“, „Madona so stehlíkom“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježiškom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a iné). Rafael Santi celotalianska sláva.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz je z dedičstva Borghese, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca „Tri Grácie“. Tieto obrazy - "Sen rytiera" a "Tri grácie" - sú takmer miniatúrne kompozície.

Téma „Snu rytiera“ je akýmsi lomom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými inkarnáciami Valor a Rozkoš. Neďaleko mladého rytiera, ktorý spí v nádhernej krajine, sú dve mladé ženy. Jeden z nich v prísnom odeve mu ponúka meč a knihu, druhý - vetvu s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv požičaný, zjavne, z antického portrétu. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu sa ukázali niektoré črty Raphaelovho talentu – poetická povaha obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Bitka svätého Juraja s drakom 1504-1505 rokov. Múzeum Louvre, Paríž.

Obraz Rafaela Santiho „Bitka sv. Juraja s drakom“ namaľoval umelec vo Florencii po tom, čo odišiel z Perugie.

„Bitka svätého Juraja s drakom“ vznikla na základe biblického príbehu obľúbeného v stredoveku a renesancii.

Oltárny obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý vo svojich obrazoch používali mnohí umelci.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz Raphaela Santiho „Madona v zelenom“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona v zelenom“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madonna záhradníčka“ (Louvre) sú akýmsi variantom spoločného motívu - obrazov krásna mladá matka s Kristovým dieťaťom a malým Jánom Krstiteľom v pozadí krajiny. Toto sú tiež varianty rovnakej témy - témy materskej lásky, svetla a pokoja.

Oltárny obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, medzi ktorými treba spomenúť Madonnu di Foligno, nás privádza k najväčšiemu výtvoru jeho maliarskeho stojanu – Sixtínskej madone. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz je v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz „Madonna di Foligno“ svojim spôsobom kompozičná konštrukcia podobná slávnej „Sixtínskej Madone“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ viac herci a obraz Madony sa vyznačuje akousi vnútornou izoláciou - jej pohľad je zamestnaný jej dieťaťom - dieťaťom Kristom.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávna „Sixtínska Madona“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica rokov 1510 bola dobou Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina u Henricha VII v Anglicku, od roku 1507 vo Francúzsku u kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v pomerne slušnom veku, bol vyslaný ako pápežský nuncius do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, schopný cítiť farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét „Dámy v závoji“ sa od portrétu Baldassare Castiglione líši pozoruhodnými koloristickými prednosťami.

Výskumníci umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách modelu tohto ženského portrétu Raphaela podobnosť s tvárou Panny Márie v jeho slávnom obraze „Sixtínska Madona“.

Joanna Aragónska 1518 rok. Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár za pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penny alebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princa Taliakossa, presláveného svojou krásou.

Nevšednú krásu Joanny Aragónskej ospievali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka tvorila celý zväzok vydaný v Benátkach.

Na obraze umelec zobrazuje klasickú verziu biblickej kapitoly zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsy.
„A v nebi bola vojna: Michael a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, prastarý had, nazývaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umelca Rafaela Santiho "Adam a Eva" má iné meno - "Pád".

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm Rafael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska umelca Raphaela Santiho "The School of Athens" má iné meno - "Filozofické rozhovory". Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a k nim priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách mal podľa plánu objednávateľov slúžiť na oslavu autority katolíckej cirkvi a jej hlavy, rímskeho veľkňaza.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi sú na samostatných freskách zobrazené epizódy z histórie pápežstva, v niektorých kompozíciách sú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine ťahanej delfínmi, obklopená mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Raffaelových fresiek – „Dišputácia“, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, najviac zasiahli kultové motívy. Samotný symbol prijímania - hostia (oblátka) je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovitej vyvýšenine, sa po oboch stranách oltára usadili cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ďalšími účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu, zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách na stúpajúcich oblakoch sedia apoštoli. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takým umením, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512 rokov. San Agostinho, Rím.

Freska od Raphaela zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v momente zjavenia o príchode Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov platí proroctvo Izaiáša o Mesiášovi (Emanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna prijme lono a porodí Syna a dajú mu meno: Immanuel“). má osobitný význam. Pamiatka proroka je uctievaná v pravoslávnej cirkvi 9. mája (22. mája), v katolíckej cirkvi - 6. júla.

Fresky a posledné maľby od Raphaela

Veľmi silným dojmom pôsobí freska „Vystavenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné vyslobodenie apoštola Petra z väzenia anjelom (náznak na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom).

Na plafondoch pápežských apartmánov – stanice della Senyatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolóna nad Marsyas“, „Astronómia“ a fresku na slávny starozákonný príbeh „Súd Šalamúnov“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej obraznej sýtosti po ideovej a obrazovo-dekoratívnej stránke ako Rafaelove vatikánske strofy. Steny pokryté mnohopočetnými freskami, klenuté stropy s najbohatším zlacením, s freskami a mozaikovými vložkami, krásne vzorovaná podlaha – to všetko by mohlo vzbudzovať dojem upchatia, nebyť vysokého poriadku, ktorý je súčasťou celkového dizajnu. Rafaela Santiho, čo prináša tomuto zložitému umeleckému komplexu potrebnú jasnosť a prehľadnosť.

Predtým v posledných rokoch vo svojom živote venoval Raphael veľkú pozornosť monumentálnej maľbe. Jedným z najväčších diel umelca bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 16. storočia Raphael v hlavnej sále tejto vily popravil fresku „Triumf Galatey“, ktorá patrí k jeho najlepším dielam.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudskej duše splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstva lásky, Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na svoju matkin príkaz. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja, ktorá padla na jeho kožu, a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorfózach prerozpráva mýtus o romantický príbeh Cupid a Psyché; putovanie ľudskej duše túžiacej stretnúť svoju lásku.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanú Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde bol novic označený ako vdova po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých umeleckých kritikov renesancie a historikov umelcovej tvorby je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model na vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze „Sixtínska Madona“, ako aj na niektorých ďalších. ženské obrázky Raphael.

Premenenie Krista 1519-1520 rokov. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Pôvodne bol obraz vytvorený ako oltárny obraz katedrály v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V najväčšej miere sa rozpory posledných rokov Raffaelovej tvorby prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Rafaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu vytvoril sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť chlapca posadnutého démonmi.

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre maliarov akademického smeru.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Rafael Santi si zaslúži miesto v rade najväčší majstriéra vrcholnej renesancie.

Rafael Santi (tal. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. alebo 28. marca, alebo 6. apríla 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím) bol veľký taliansky maliar, grafik a architekt, zástupca umbrijskej školy.

Raphael predčasne stratil rodičov. Matka Margie Charla zomrela v roku 1491 a otec Giovanni Santi zomrel v roku 1494.
Jeho otec bol umelcom a básnikom na dvore vojvodu Urbinského a Rafael získal prvé umelecké skúsenosti v otcovej dielni. Najstarším dielom je freska Madona s dieťaťom, ktorá je dodnes v dome-múzeu.

Medzi prvé diela patrí „Prapor s obrazom Najsvätejšej Trojice“ (okolo 1499-1500) a oltárny obraz „Korunovácia sv. Mikuláša z Tolentina“ (1500-1501) pre kostol Sant'Agostino v Citta di Castello.

V roku 1501 prišiel Raphael do dielne Pietra Perugina v Perugii, takže rané diela boli vyrobené v štýle Perugino.

V tomto čase často odchádza z Perugie domov do Urbino, v Citta di Castello, spolu s Pinturicchiom navštevuje Sienu, vykonáva množstvo prác na objednávku z Citta di Castello a Perugie.

V roku 1502 sa objavuje prvý Raphael Madonna - „Madonna Solly“, Madonna Raphael bude písať celý svoj život.

Prvé nenáboženské obrazy sú Rytiersky sen a Tri grácie (oba okolo roku 1504).

Postupne Raphael rozvíja svoj vlastný štýl a vytvára prvé majstrovské diela - "Zasnúbenie Panny Márie Jozefovi" (1504), "Korunovanie Márie" (asi 1504) pre oltár Oddi.

Okrem veľkých oltárnych obrazov maľuje drobné obrazy: Madonna Conestabile (1502-1504), Svätý Juraj zabíja draka (okolo 1504-1505) a portréty - Portrét Pietra Bemba (1504-1506).

V roku 1504 sa v Urbine stretol s Baldasarom Castiglione.

Koncom roku 1504 sa presťahoval do Florencie. Tu sa stretol s Leonardom da Vincim, Michelangelom, Bartolomeom della Porta a mnohými ďalšími florentskými majstrami. Starostlivo študuje techniku ​​maľby Leonarda da Vinciho, Michelangela. Kresba Raphaela zo strateného obrazu Leonarda da Vinciho „Leda a labuť“ a kresba zo „St. Matúš" Michelangelo. "...techniky, ktoré videl v dielach Leonarda a Michelangela, ho prinútili pracovať ešte tvrdšie, aby z nich čerpal bezprecedentné výhody pre svoje umenie a spôsob."

Prvá objednávka vo Florencii pochádza od Agnola Doniho na portréty jeho a jeho manželky, druhú napísal Raphael pod jasným dojmom Mony Lisy. Práve pre Agnola Doniho vtedy Michelangelo Buonarroti vytvoril tondo Madonna Doni.

Raphael maľuje oltárne obrazy „Madona na tróne s Jánom Krstiteľom a Mikulášom z Bari“ (okolo 1505), „Pohreb“ (1507) a portréty – „Dáma s jednorožcom“ (okolo 1506-1507).

V roku 1507 sa stretol s Bramante.

Popularita Raphaela neustále rastie, dostáva veľa objednávok na obrazy svätých - „Svätá rodina so sv. Alžbety a Jána Krstiteľa“ (okolo 1506-1507). „Svätá rodina (Madona s Jozefom bez brady)“ (1505-1507), „Sv. Kataríny Alexandrijskej“ (približne 1507-1508).

Vo Florencii vytvoril Raphael asi 20 madon. Hoci sú zápletky štandardné: Madona buď drží Dieťa v náručí, alebo hrá vedľa Jána Krstiteľa, všetky Madony sú individuálne a majú zvláštny materinský šarm (zrejme skorá smrť matky zanechala v Raphaelovi hlbokú stopu). duša).

Rastúca sláva Raphaela vedie k nárastu objednávok pre Madony, vytvára Grandukovu Madonu (1505), Madonu s karafiátmi (okolo 1506), Baldachýnovú Madonu (1506-1508). Medzi najlepšie diela tohto obdobia patria „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madona so stehlíkom“ (1506), „Madona s dieťaťom a Ján Krstiteľ („Krásny záhradník“)“ (1507-1508).

V druhej polovici roku 1508 sa Raphael presťahoval do Ríma (kde strávil zvyšok svojho života) a za asistencie Bramanteho sa stal oficiálnym umelcom pápežského dvora. Bol poverený vytvorením fresky Stanza della Senyatura. Pre túto strofu Raphael maľuje fresky odrážajúce štyri typy ľudskej intelektuálnej činnosti: teológiu, právnu vedu, poéziu a filozofiu – „Disputácia“ (1508 – 1509), „Múdrosť, miernosť a sila“ (1511) a najvýznamnejší „Parnas“ (1509 -1510) a "aténskej školy" (1510-1511).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Raphael je umelec s monumentálnym vplyvom na vývoj umenia. Rafael Santi je právom považovaný za jedného z troch veľkých majstrov talianskej vrcholnej renesancie.

Úvod

Autor neuveriteľne harmonických a pokojných plátien získal uznanie od svojich súčasníkov vďaka obrazom Madon a monumentálnym freskám vo Vatikánskom paláci. Biografia Rafaela Santiho, ako aj jeho tvorba je rozdelená do troch hlavných období.

Počas 37 rokov svojho života umelec vytvoril niektoré z najkrajších a najvplyvnejších kompozícií v histórii maľby. Raphaelove kompozície sú považované za ideálne, jeho postavy a tváre sú dokonalé. V dejinách umenia sa objavuje ako jediný umelec, ktorému sa podarilo dosiahnuť dokonalosť.

Stručná biografia Rafaela Santiho

Raphael sa narodil v talianskom meste Urbino v roku 1483. Jeho otec bol umelec, ale zomrel, keď mal chlapec iba 11 rokov. Po smrti svojho otca sa Rafael stal učňom v dielni Perugino. V jeho prvých dielach je cítiť vplyv majstra, ale na konci štúdia začal mladý umelec hľadať svoj vlastný štýl.

V roku 1504 sa mladý umelec Rafael Santi presťahoval do Florencie, kde ho hlboko obdivoval štýl a technika Leonarda da Vinciho. V hlavnom meste kultúry začal s tvorbou série krásnych madon; tam dostal prvé rozkazy. Vo Florencii sa mladý majster stretol s da Vincim a Michelangelom, majstrami, ktorí mali najsilnejší vplyv na dielo Raphaela Santiho. Raphael tiež vďačí Florence za zoznámenie sa so svojím blízkym priateľom a mentorom Donatom Bramante. Biografia Rafaela Santiho v jeho florentskom období je neúplná a mätúca - súdiac podľa historických údajov, umelec v tom čase nežil vo Florencii, ale často tam prichádzal.

Štyri roky strávené pod vplyvom florentského umenia mu pomohli dosiahnuť individuálny štýl a jedinečnú maliarsku techniku. Po príchode do Ríma sa Raphael okamžite stáva umelcom na vatikánskom dvore a na osobnú žiadosť pápeža Júlia II. pracuje na freskách pre pápežský úrad (Stanza della Segnatura). Mladý majster pokračoval vo vymaľovaní niekoľkých ďalších miestností, ktoré sú dnes známe ako „Raphaelove izby“ (Stanze di Raffaello). Po smrti Bramanteho bol Raphael vymenovaný za hlavného architekta Vatikánu a pokračoval vo výstavbe Baziliky svätého Petra.

Kreativita Raphael

Kompozície vytvorené umelcom sú známe svojou eleganciou, harmóniou, hladkosťou línií a dokonalosťou foriem, ktorým môžu konkurovať iba Leonardove obrazy a Michelangelove diela. Niet divu, že títo veľkí majstri tvoria „nedosiahnuteľnú trojicu“ vrcholnej renesancie.

Raphael bol mimoriadne dynamickým a aktívnym človekom, preto aj napriek krátkemu životu po sebe umelec zanechal bohaté dedičstvo pozostávajúce z diel monumentálnej a stojanovej maľby, grafických diel a architektonických úspechov.

Počas svojho života bol Raphael veľmi vplyvnou osobnosťou v kultúre a umení, jeho diela boli považované za štandard umeleckej dokonalosti, ale po predčasnej smrti Santiho sa pozornosť presunula na dielo Michelangela a až do 18. storočia bol Raphaelov odkaz v relatívnom zabudnutí.

Kreativita a biografia Rafaela Santiho sú rozdelené do troch období, z ktorých hlavné a najvplyvnejšie sú štyri roky strávené umelcom vo Florencii (1504-1508) a zvyšok majstrovho života (Rím 1508-1520).

Florentské obdobie

V rokoch 1504 až 1508 viedol Raphael nomádsky životný štýl. Vo Florencii sa dlho nezdržiaval, no napriek týmto štyrom rokom života a najmä kreativity sa Rafael bežne nazýva florentským obdobím. Oveľa rozvinutejšie a dynamickejšie umenie Florencie malo na mladého umelca hlboký vplyv.

Prechod od vplyvu perugskej školy k dynamickejšiemu a individuálnejšiemu štýlu je badateľný v jednom z prvých diel florentského obdobia – „Tri grácie“. Rafaelovi Santimu sa podarilo asimilovať nové trendy a zároveň zostať verný svojmu individuálnemu štýlu. Zmenila sa aj monumentálna maľba, o čom svedčia fresky z roku 1505. Nástenné maľby ukazujú vplyv Fra Bartolomea.

Vplyv da Vinciho na dielo Rafaela Santiho je však najzreteľnejšie vidieť práve v tomto období. Raphael si osvojil nielen prvky techniky a kompozície (sfumato, pyramídová konštrukcia, contraposto), ktoré boli inováciami Leonarda, ale požičal si aj niektoré myšlienky už vtedy uznávaného majstra. Počiatok tohto vplyvu možno vystopovať už v obraze „Tri grácie“ – Rafael Santi v ňom využíva dynamickejšiu kompozíciu ako vo svojich skorších dielach.

rímske obdobie

V roku 1508 prišiel Raphael do Ríma a žil tam až do konca svojich dní. Priateľstvo s Donato Bramante, hlavným architektom Vatikánu, mu zabezpečilo vrelé privítanie na dvore pápeža Júliusa II. Takmer okamžite po presťahovaní začal Rafael s rozsiahlou prácou na freskách pre Stanza della Segnatura. Kompozície, ktoré zdobia steny pápežského úradu, sú dodnes považované za ideál monumentálnej maľby. Fresky, medzi ktorými zvláštne miesto zaujímajú „Aténska škola“ a „Spor o prijímaní“, poskytli Raphaelovi zaslúžené uznanie a nekonečný prúd objednávok.

V Ríme otvoril Raphael najväčšiu renesančnú dielňu - pod dohľadom Santiho pracovalo viac ako 50 študentov a asistentov umelca, z ktorých mnohí sa neskôr stali vynikajúcimi maliarmi (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), sochármi a architektmi (Lorenzetto).

Rímske obdobie je charakteristické aj architektonickým výskumom Raphaela Santiho. Na krátky čas bol jedným z najvplyvnejších architektov Ríma. Žiaľ, len málo z vypracovaných plánov sa zrealizovalo pre jeho predčasnú smrť a následné zmeny v architektúre mesta.

Raphael Madonnas

Počas svojej bohatej kariéry vytvoril Raphael viac ako 30 plátien zobrazujúcich Máriu a malého Ježiša. Madony Raphaela Santiho sa delia na florentské a rímske.

Florentské madony sú plátna vytvorené pod vplyvom Leonarda da Vinciho, ktoré zobrazujú mladú Máriu s dieťaťom. Často je vedľa Madony a Ježiša zobrazený Ján Krstiteľ. Florentské madony sa vyznačujú pokojom a materinskou krásou, Raphael nepoužíva tmavé tóny a dramatickú krajinu, preto sú hlavným ťažiskom jeho obrazov krásne, skromné ​​a milujúce matky, ktoré sú na nich zobrazené, ako aj dokonalosť foriem a harmónia línií. .

Rímske madony sú obrazy, v ktorých okrem individuálneho štýlu a techniky Raphaela už nemožno vysledovať žiadny vplyv. Ďalším rozdielom medzi rímskymi maľbami je kompozícia. Kým florentské Madony sú zobrazené v troch štvrtinách, tie rímske sú častejšie písané v plnom raste. Hlavným dielom tejto série je veľkolepá „Sixtínska madona“, ktorá sa nazýva „dokonalosť“ a prirovnáva sa k hudobnej symfónii.

Stanza Raphael

Monumentálne plátna, ktoré zdobia steny pápežského paláca (a teraz Vatikánskeho múzea), sú považované za najväčšie diela Raphaela. Je ťažké uveriť, že umelec dokončil Stanza della Segnatura za tri a pol roka. Fresky vrátane veľkolepej „aténskej školy“ sú napísané mimoriadne detailne a vo vysokej kvalite. Súdiac podľa nákresov a prípravných náčrtov, práca na nich bola neuveriteľne časovo náročný proces, čo opäť svedčí o pracovitosti a umeleckom talente Raphaela.

Štyri fresky zo Stanza della Segnatura zobrazujú štyri oblasti ľudského duchovného života: filozofiu, teológiu, poéziu a spravodlivosť – kompozície „Aténska škola“, „Spor o sviatosti“, „Parnas“ a „Múdrosť, umiernenosť a sila“ („“ Svetské cnosti“).

Raphael bol poverený vymaľovaním dvoch ďalších miestností: Stanza dell'Incendio di Borgo a Stanza d'Eliodoro. Prvý obsahuje fresky s kompozíciami opisujúcimi históriu pápežstva a druhý - božské patrocínie kostola.

Rafael Santi: portréty

Portrétny žáner v diele Raphaela nezaberá takú významnú úlohu ako náboženská a dokonca mytologická alebo historická maľba. Skoré portréty umelca technicky zaostávajú za zvyškom jeho plátien, ale následný vývoj technológie a štúdium ľudských foriem umožnili Raphaelovi vytvoriť realistické portréty naplnené pokojom a jasnosťou, ktoré sú pre umelca typické.

Portrét pápeža Júliusa II., ktorý namaľoval, je dodnes príkladom, ktorý treba nasledovať, a objektom túžby mladých umelcov. Harmónia a vyváženosť technického prevedenia a emocionálna záťaž obrazu vytvárajú jedinečný a hlboký dojem, aký mohol dosiahnuť len Rafael Santi. Dnešná fotografia nedokáže to, čo vo svojej dobe dosiahol portrét pápeža Júliusa II. - ľudia, ktorí ho prvýkrát videli, boli vystrašení a plakali, takže Raphaelovi sa dokonale podarilo vyjadriť nielen tvár, ale aj náladu a charakter objektu. obrazu.

Ďalším vplyvným portrétom v podaní Raphaela je „Portrét Baldassare Castiglione“, ktorý Rubens a Rembrandt naraz skopírovali.

Architektúra

Architektonický štýl Raphaela podliehal celkom očakávanému vplyvu Bramanteho, a preto je krátke obdobie Raffaelovho pôsobenia vo funkcii hlavného architekta Vatikánu a jedného z najvplyvnejších architektov Ríma také dôležité pre udržanie štýlovej jednoty budov. .

Žiaľ, do dnešného dňa existuje len málo stavebných plánov veľkého majstra: niektoré Raphaelove plány neboli zrealizované kvôli jeho smrti a niektoré už postavené projekty boli buď zbúrané, alebo premiestnené a prerobené.

Rafaelova ruka patrí k pôdorysu vnútorného nádvoria Vatikánu a maľovaným loggiám nad ním, ako aj okrúhlemu kostolu Sant' Eligio degli Orefici a jednej z kaplniek v kostole St. Mary del Poppolo.

Grafické práce

Maľba Rafaela Santiho nie je jediným druhom výtvarného umenia, v ktorom umelec dosiahol dokonalosť. Najnovšie sa jedna z jeho kresieb (Hlava mladého proroka) predala na aukcii za 29 miliónov libier, čím sa stala najdrahšou kresbou v dejinách umenia.

K dnešnému dňu existuje asi 400 kresieb patriacich do ruky Raphaela. Väčšina z nich sú náčrty pre obrazy, ale existujú aj také, ktoré možno ľahko považovať za samostatné, nezávislé diela.

Medzi grafickými dielami Raphaela je niekoľko kompozícií vytvorených v spolupráci s Marcantoniom Raimondim, ktorý vytvoril mnoho rytín na základe kresieb veľkého majstra.

Umelecké dedičstvo

Dnes je pojem ako harmónia tvarov a farieb v maľbe synonymom mena Rafael Santi. Renesancia nadobudla v diele tohto pozoruhodného majstra jedinečné umelecké videnie a takmer dokonalé prevedenie.

Raphael zanechal potomkom umelecké a ideologické dedičstvo. Je taký bohatý a rozmanitý, že je ťažké uveriť, keď sa pozrieme na to, aký krátky bol jeho život. Raphael Santi, napriek tomu, že jeho tvorbu dočasne prekryla vlna manierizmu a následne baroka, zostáva jedným z najvplyvnejších umelcov v dejinách svetového umenia.

A Leonardo da Vinci. Bol majstrom fotorealistického zobrazovania emócií vo veľkých detailoch, čo vnášalo do obrazov život. Raphael je považovaný za dokonale „vyrovnaného“ umelca a mnohé z jeho obrazov sú právom uznávané ako základné kamene renesančného umenia. Tu je 10 najznámejších obrazov tohto veľkého talianskeho umelca.

Raphael. 10 ikonických diel.

Rok vytvorenia: 1504

Svadba Panny Márie podľa obrazu s rovnakým námetom, ale od Pietra Perugina, zobrazuje manželstvo hrdinky s Jozefom. Dochádza k vývoju Raphaelovho štýlu, ktorý prevyšuje Perugina. Chrám v pozadí je nakreslený s takou zjavnou starostlivosťou, že je prekvapujúce predstaviť si, akými ťažkosťami musel autor v čase písania prejsť.

Rok vytvorenia: 1506

Obraz zobrazujúci slávnu legendu o svätom Jurajovi zabíjajúcom draka je snáď najikonickejším zo všetkých diel na túto tému. Bol to jeden z najobľúbenejších exponátov Ermitáže, kým si nenašiel svoje miesto Národná galéria Arts (Washington), kde dodnes zostáva jedným z najpopulárnejších diel.

Rok vytvorenia: 1515

Slávny portrét Donny Velatovej zdôrazňuje umelcovu úžasnú schopnosť maľovať s takou vynikajúcou dokonalosťou, že sa zdá, akoby sa postava pozerala na diváka a rozmazávala líniu reality. Dámske oblečenie opäť ukazuje Raphaelovu pozornosť k detailom, čo napĺňa obraz ešte väčším realizmom. O hlavnej postave obrazu je známe len to, že bola milenkou autora.

Rok vytvorenia: 1510

Spolu s freskami Sixtínskej kaplnky sú fresky Raphaela v Apoštolskom paláci kvintesenciou vrcholnej renesancie v Ríme. Jedným zo štyroch veľkých diel (tiež Aténska škola, Parnas a Zákon) je rozprávanie o sviatosti. Kostolná maľba pokrýva nebo a zem a je právom považovaná za jednu z najznámejších Raffaelových fresiek.

Parnas. Raphael

Rok vytvorenia: 1515

Jeden z najvýznamnejších renesančných portrétov zobrazuje umelcovho priateľa, diplomata a humanistu Castigliona, ktorý je považovaný za typický príklad vtedajšej šľachty. Obraz ovplyvnil takých známych umelcov ako Tizian, Matisse a Rembrandt.

Rok vytvorenia: 1514

V gréckej mytológii je krásna Neriad (duch oceánu) Garatea dcérou Poseidona. Mala tú smolu, že sa vydala za žiarlivého jednookého obra Polyféma, ktorý zabije Akisa, syna Pana, po tom, čo sa dozvedela, že ho jeho žena chcela podviesť. Namiesto zobrazenia tohto príbehu Raphael maľuje apoteózu Galatey. Toto dielo snáď nemá obdoby v schopnosti sprostredkovať klasického ducha staroveku.

Rok vytvorenia: 1507

Popularita umelca v tom čase nesúvisela s jeho hlavnými dielami, ale bola postavená na základe mnohých malých obrazov. Sú obľúbené dodnes a jedným z najznámejších takýchto diel je Krásna záhradníčka („Madona v krásnej záhrade“). Obraz zobrazuje pokojné spoločenstvo Madony v neformálnej póze s mladým Kristom a mladým Jánom Krstiteľom. Ide o typický príklad Rafaelovho obrazu.

Rok vytvorenia: 1520

Premena je posledný obraz, ktorý Raphael vytvoril. Je rozdelená na dve logické časti. Horná polovica zobrazuje Krista a prorokov Eliáša a Mojžiša po jeho oboch stranách. V dolnom fragmente sa apoštoli neúspešne pokúšajú vyliečiť chlapca z démonického posadnutia. Obraz možno interpretovať tak, že zobrazuje kontrast medzi Bohom a človekom, kde čistota a symetria sú hore a chaos a temnota dole.

Rok vytvorenia: 1512

Raffaelovo majstrovské dielo, ako už bolo spomenuté vyššie, je jednou zo štyroch fresiek v Apoštolskom paláci (Vatikán). Kritici a historici umenia sa domnievajú, že medzi 21 jednotlivými postavami možno nájsť všetkých významných gréckych filozofov. Stelesnenie ducha renesancie - to je s najväčšou pravdepodobnosťou najviac slávny obraz Santi.

10 ikonických diel od Raphaela aktualizované: 2. októbra 2017 používateľom: Gleb

Rafael Santi (Raffaello Santi) je taliansky umelec, majster grafiky a architektonických riešení, predstaviteľ umbrijskej maliarskej školy.

Raphael Santi sa narodil o tretej ráno v rodine umelca a dekoratéra 6. apríla 1483 v talianskom meste (Urbino). Je kultúrnym a historickým centrom regiónu (Marche) vo východnom Taliansku. V blízkosti rodiska Raphaela sa nachádzajú letoviská Pesaro (Pesaro) a (Rimini).

rodičia

Otec budúcej celebrity - Giovanni Santi (Giovanni Santi) pracoval na zámku vojvodu z Urbina Federica da Montefeltro (Federico da Montefeltro), matka Margie Charla (Margie Charla) sa zaoberala upratovaním.

Otec si čoskoro všimol schopnosť svojho syna maľovať a často ho brával so sebou do paláca, kde chlapec komunikoval s takými slávnymi umelcami ako Piero della Francesca, Paolo Uccello a Luca Signorelli.

Škola v Perugii

Vážený čitateľ, ak chcete nájsť odpoveď na akúkoľvek otázku o dovolenke v Taliansku, použite. Na všetky otázky odpovedám v komentároch pod príslušnými článkami aspoň raz denne. Váš sprievodca v Taliansku Artur Yakutsevich.

Vo veku 8 rokov Rafael stratil matku a jeho otec si priviedol do domu novú manželku Bernardínu, ktorá neprejavovala lásku k cudziemu dieťaťu. Vo veku 12 rokov zostal chlapec ako sirota stratil otca. Zverenci poslali mladého talentu študovať k Pietrovi Vannuccimu do Perugie.

Do roku 1504 bol Raphael vzdelávaný v škole Perugino, nadšene študuje majstrovstvo učiteľa a snaží sa ho vo všetkom napodobňovať. Priateľský, očarujúci, bez arogancie, mladý muž našiel priateľov všade a rýchlo si osvojil skúsenosti učiteľov. Čoskoro sa jeho diela nedali odlíšiť od diel Pietra Perugina (Pietro Perugino).

Prvými slávnymi majstrovskými dielami Raphaela boli obrazy:

1. „Zasnúbenie Panny Márie“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504, vystavené v milánskej galérii (Pinacoteca di Brera);
2. "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile), 1504, patrí do Ermitáže (Petrohrad);
3. Rytiersky sen (Sogno del cavaliere), 1504, vystavený v Národnej galérii v Londýne;
4. "Tri Grácie" (Tre Grazie), 1504 vystavené v Musée Condé v Chantilly (Château de Chantilly), Francúzsko;

Vplyv Perugina je v dielach jasne vysledovaný, Raphael začal vytvárať svoj vlastný štýl o niečo neskôr.

Vo Florencii

V roku 1504 sa Rafael Santi presťahoval do (Firenze) po svojom učiteľovi Peruginovi. Vďaka učiteľovi sa mladý muž zoznámil s architektonickým géniom Bacciom d'Agnolo, vynikajúcim sochárom Andreom Sansovinom, maliarom Bastianom da Sangallom a jeho budúcim priateľom a ochrancom Taddeom Taddeim. Významný vplyv na tvorivý proces Raphaela malo stretnutie s Leonardom da Vincim (Leonardo da Vinci). Kópia obrazu „Leda a labuť“ („Leda a labuť“), ktorú vlastní Raphael, sa zachovala dodnes (jedinečná v tom, že samotný originál sa nezachoval).

Pod vplyvom nových učiteľov vytvoril Rafael Santi počas svojho života vo Florencii viac ako 20 madon a vložil do nich svoju túžbu po láske a náklonnosti, ktoré mu chýbali od svojej matky. Obrazy dýchajú láskou, nežnou a rafinovanou.

V roku 1507 dostane umelec objednávku od Atalanty Baglióni, ktorej zomrel jediný syn. Raphael Santi vytvára obraz „Pohreb“ (La deposizione), posledné dielo vo Florencii.

Život v Ríme

V roku 1508 pápež Július II. (Iulius PP. II), vo svete – Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) pozýva Raphaela do Ríma, aby namaľoval starý Vatikánsky palác. Od roku 1509 až do konca svojich dní umelec pracuje a do svojej práce vkladá všetku svoju zručnosť, všetok svoj talent a všetky svoje vedomosti.

Keď zomrel architekt Donato Bramante, pápež Lev X. (Leo PP. X), vo svete - Giovanni Medici, od roku 1514 vymenoval Raphaela za hlavného architekta stavby (Basilica Sancti Petri), v roku 1515 sa stáva aj správcom hodnôt . Mladík prevzal zodpovednosť za sčítanie a zachovanie pamiatok. Pre Chrám svätého Petra vypracoval Rafael iný plán a dokončil stavbu nádvoria s loggiami.

Ďalšie architektonické diela Raphaela:

• Kostol Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), postavený na rovnomennej ulici v r., výstavba sa začala v roku 1509.
• Kaplnka Chigi (La cappella Chigi) kostola (Basilica di Santa Maria del Popolo), ktorá sa nachádza na námestí Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). Stavba začala v roku 1513, dokončená (Giovanni Bernini) v roku 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli v Ríme, ktorý sa nachádza na križovatke Piazza Vidoni a Corso Vittorio Emanuele. Stavba začala v roku 1515.
• Teraz zničený palác Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), ktorý sa nachádza pred Katedrálou svätého Petra. Stavba bola dokončená v roku 1520.
• Palác Pandolfini (Palazzo Pandolfini) vo Florencii na San Gallo (cez San Gallo) bol postavený architektom Giuliano da Sangallo (Giuliano da Sangallo) podľa náčrtov Raphaela.

Pápež Lev X. sa obával, že by k nim Francúzi mohli prilákať talentovaného umelca, a tak sa mu snažil dať čo najviac práce, neškrtať darčekmi a chválami. V Ríme Raphael Santi pokračuje v písaní Madony bez toho, aby sa odklonil od svojej obľúbenej témy materstva.

Osobný život

Obrazy Raphaela Santiho mu priniesli nielen slávu vynikajúceho umelca, ale aj veľa peňazí. Nikdy mu nechýbala pozornosť panovníkov a finančné prostriedky.

Za vlády Leva X. získal luxusný dom v antickom štýle, postavený podľa vlastného návrhu. Viacnásobné pokusy o sobáš s mladíkom zo strany jeho mecenášov však k ničomu neviedli. Raphael bol veľkým obdivovateľom ženskej krásy. Na podnet kardinála Bibbiena (Bibbiena) bol umelec zasnúbený so svojou neterou Mariou Dovizi Bibbienou (Maria Dovizi da Bibbiena), no svadba sa nekonala. maestro nechcel viazať uzol. Meno jednej slávnej Raphaelovej milenky je Beatrice z (Ferrara), ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bola obyčajná rímska kurtizána.

Jedinou ženou, ktorá si dokázala získať srdce bohatého dámy, bola Margherita Luti, pekárova dcéra, prezývaná La Fornarina.

Umelec sa s dievčaťom stretol v záhrade Chigi, keď hľadal obraz pre Cupida a Psyche. Tridsaťročný Rafael Santi maľoval (Villa Farnesina) v Ríme, ktorý vlastní jeho bohatý mecenáš, a krása sedemnásťročného dievčaťa sa k tomuto obrazu dokonale hodí.

• Odporúčame navštíviť zájazd:

Otec dievčaťa za 50 zlatých dovolil jej dcére pózovať pre umelca a neskôr za 3000 zlatých dovolil Raphaelovi, aby ju vzal so sebou. Šesť rokov žili mladí ľudia spolu, Margarita nikdy neprestala inšpirovať svojho obdivovateľa k novým majstrovským dielam, vrátane:

• "Sixtínska Madona" ("Madonna Sistina"), Galéria starých majstrov (Gemäldegalerie Alte Meister), Drážďany (Drážďany), Nemecko, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Galéria Palatine (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florencia, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rím, 1519;

Po smrti Rafaela dostala mladá Margarita doživotný príspevok a dom. Ale v roku 1520 sa dievča stalo novickou v kláštore, kde neskôr zomrelo.

Smrť

Smrť Raphaela zanechala veľa tajomstiev. Podľa jednej verzie sa umelec, vyčerpaný z nočných dobrodružstiev, vrátil domov v oslabenom stave. Lekári mali podporovať jeho silu, no vykonali krviprelievanie, ktoré pacienta zabilo. Podľa inej verzie Rafael prechladol pri vykopávkach v podzemných pohrebných galériách.

6. apríla 1520 maesto zomrel. Bol pochovaný v (Panteón) s náležitými poctami. Raphaelovu hrobku možno vidieť počas prehliadky Ríma za úsvitu.

Madony

Napodobňujúc svojho učiteľa Pietra Perugina (Pietro Perugino), Raphael namaľoval galériu štyridsiatich dvoch obrazov Panny Márie s dieťaťom. Napriek rôznorodosti dejových línií spája diela dojímavé čaro materstva. Umelec prenáša nedostatok materinskej lásky na svoje plátna, posilňuje a idealizuje ženu úzkostlivo strážiacu anjelika.

Prvé Madony od Raphaela Santiho boli vytvorené v štýle quattrocento, ktorý bol bežný počas ranej renesancie v 15. storočí. Obrazy sú obmedzené, suché, ľudské postavy sú prezentované prísne frontálne, pohľad je nehybný, na tvárach je pokoj a slávnostná abstrakcia.

Florentské obdobie prináša do obrazov Bohorodičky city, prejavuje sa úzkosť a hrdosť na svoje dieťa. Krajiny v pozadí sa stávajú zložitejšími, prejavuje sa interakcia zobrazených postáv.

V neskorších rímskych dielach sa odhaduje narodenie (barocco), pocity sa stávajú komplexnejšími, pózy a gestá majú ďaleko k renesančnej harmónii, proporcie postáv sú vytiahnuté, prevládajú pochmúrne tóny.

Nižšie sú uvedené najviac slávne obrazy a ich popisy:

Sixtínska Madona (Madonna Sistina) je najznámejším zo všetkých obrazov Panny Márie s rozmermi 2 m 65 cm x 1 m 96 cm. Obraz Madony pochádza od 17-ročnej Margherity Luti, dcéry pekára a umelcova milenka.

Mária, zostupujúca z oblakov, nosí na rukách nezvyčajne vážne dieťa. Stretli sa s pápežom Sixtom II (Sixtus II) a svätou Barborou. V spodnej časti obrazu sú dvaja anjeli, ktorí sa pravdepodobne opierajú o veko rakvy. Anjel vľavo má jedno krídlo. Meno Sixtus je preložené z latinčiny ako „šesť“, kompozícia pozostáva zo šiestich postáv – tri hlavné tvoria trojuholník, podkladom pre kompozíciu sú tváre anjelov v podobe oblakov. Plátno bolo vytvorené pre oltár Baziliky svätého Sixta (Chiesa di San Sisto) v Piacenze (Piacenza) v roku 1513. Od roku 1754 je dielo vystavené v Galérii starých majstrov.

Madona s dieťaťom

Iný názov pre obraz vytvorený v roku 1498 je „Madonna z domu Santi“ („Madonna di Casa Santi“). Stal sa umelcovým prvým odkazom na obraz Matky Božej.

Freska je uložená v dome, kde sa umelec narodil, na Via Raffaello v Urbine. Dnes sa budova nazýva "Dom-Múzeum Rafaela Santiho" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna je zobrazená z profilu, číta knihu umiestnenú na stojane. V náručí má spiace bábätko. Ruky matky podopierajú a jemne hladkajú dieťa. Pózy oboch postáv sú prirodzené a uvoľnené, náladu dotvára kontrast tmavých a bielych tónov.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - najzáhadnejšie dielo Raphaela, dokončené v roku 1505. Jeho predbežný náčrt jasne naznačuje prítomnosť krajiny v pozadí. Kresba je uložená v Kabinete náčrtov a štúdií v (Galleria degli Uffizi), vo Florencii (Firenze).

• Odporúčame navštíviť: s licencovaným umeleckým sprievodcom

Röntgenový snímok hotového diela potvrdzuje, že na obraze bolo pôvodne prítomné iné pozadie. Analýza farby naznačuje, že vrchná vrstva maľby bola nanesená 100 rokov po jej vytvorení. Pravdepodobne by to mohol urobiť umelec Carlo Dolci, majiteľ Granduckej madony, ktorý uprednostňoval tmavé pozadie náboženských obrazov. V roku 1800 predal Dolci obraz vojvodovi Františkovi III. (François III.) už v podobe, v akej sa zachoval dodnes. Madonna dostáva meno "Grand Duca" podľa mena toho istého majiteľa (Grand Duca - Grand Duke). Obraz s rozmermi 84 cm x 56 cm je vystavený v Galérii Palatine (Galerie Palatine) v Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) vo Florencii.

Prvýkrát si podobnosť Madonny Bridgewaterovej (Madonna Bridgewater) s manželkou Natáliou Nikolajevnou A. S. Pushkin všimol v lete 1830, keď vo výklade kníhkupectva na Nevskom prospekte videl kópiu obrazu vytvorenú v roku 1507. Ide o ďalšie tajomné dielo od Raphaela, kde je krajina v pozadí premaľovaná čiernou farbou. Dlho cestovala po svete, potom sa jej majiteľom stal vojvoda z Bridgewateru.

Následne si dedičia dielo uchovávali viac ako sto rokov na sídlisku Bridgewater v Londýne (Londýn). Počas druhej svetovej vojny bola plavovlasá Madonna premiestnená do škótskej národnej galérie v Edinburghu, kde je vystavená dodnes.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - dokončovacie dielo maestra v Umbrii, napísané v roku 1502. Pred jej získaním grófom Conestabile della Staffa sa volala Madona s knihou (Madonna del Libro).

V roku 1871 ho kúpil od grófa Alexander II., aby ho daroval svojej manželke. Dnes je to jediné dielo Raphaela, ktoré patrí Rusku. Vystavená je v petrohradskej Ermitáži.

Dielo je prezentované v bohatom ráme, vytvorenom súčasne s plátnom. Keď bol obraz v roku 1881 preložený z dreva na plátno, zistilo sa, že namiesto knihy mala Madona so sebou najskôr granátové jablko – znak Kristovej krvi. V čase vzniku Madony Raphael ešte neovládal techniku ​​zjemňovania prechodov línií - sfumato (sfumato), preto svoj talent prezentoval neriedeným vplyvom Leonarda da Vinciho.

„Madonna d'Alba“, ktorú vytvoril Raphael v roku 1511 na žiadosť biskupa Paola Giovio (Paolo Giovio) počas tvorivého zenitu umelca. Po dlhú dobu, až do roku 1931, obraz patril petrohradskej Ermitáži, následne bol predaný do Washingtonu (Washington), USA a dnes je vystavený v National Gallery of Art (National Gallery of Art).

Póza a záhyby šiat Matky Božej pripomínajú sochy staroveku. Dielo je nezvyčajné tým, že jeho rámom je kruh s priemerom 945 mm. Meno "Alba" Madonna dostala v XVII storočí na pamiatku vojvodov z Alby (obrázok bol kedysi v paláci v Seville (Sevilla), ktorý vlastnili dedičia Olivaresa (Olivares)). V roku 1836 ho kúpil ruský cisár Mikuláš I. za 14 000 libier a nariadil preniesť ho z drevených nosičov na plátno. Zároveň sa stratila časť prírody vpravo.

"Madonna della Seggiola" bola vytvorená v roku 1514 a vystavená v Galérii Palatine (Galerie Palatine) v Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Matka Božia je odetá do elegantných šiat talianskych žien 16. storočia.

Madonna oboma rukami pevne objíma a objíma svojho syna, akoby cítila, že to bude musieť zažiť. Vpravo sa na nich pozerá Ján Krstiteľ v podobe malého chlapca. Všetky postavy sú nakreslené zblízka a pozadie pre obrázok už nie je potrebné. Neexistuje žiadna prísnosť geometrických tvarov a lineárnych perspektív, ale existuje nekonečno matkina láska vyjadrené pomocou teplých farieb.

Veľké plátno od Raphaela (1 m 22 cm x 80 cm) „Krásny záhradník“ (La Belle Jardiniere), napísané v roku 1507, patrí k jedným z najcennejších exponátov parížskeho Louvru (Musée du Louvre).

Spočiatku sa obraz nazýval „Svätá Panna v šatách roľníckej ženy“ a až v roku 1720 sa umelecký kritik Pierre Mariette rozhodol dať jej iné meno. Mária je zobrazená sediaca v záhrade s Ježišom a Jánom Krstiteľom. Syn natiahne ruku ku knihe a pozrie sa matke do očí. Ján drží palicu s krížom a hľadí na Krista. Nad hlavami postáv sú sotva viditeľné svätožiary. Tyrkysová obloha s bielymi mrakmi, jazero, kvitnúce bylinky a bacuľaté deti okolo milej a nežnej Madony dávajú pokoj a mier.

Madonna so stehlíkom

Madona so stehlíkom (Madonna del Cardellino) je uznávaná ako jeden z najlepších výtvorov Raphaela, napísaný v roku 1506. Vystavená v Galérii Uffizi (Galleria degli Uffizi) vo Florencii.

Obraz si objednal umelcov priateľ, obchodník Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), požiadal, aby bolo dielo pripravené na jeho svadbu. V roku 1548 sa obraz takmer stratil, keď sa hora San Giorgio (Monte San Giorgio) zrútila na dom obchodníka a susedné domy. Avšak syn Lorenza, Batista (Batista), zhromaždil všetky časti obrazu z ruín a dal ich na reštaurovanie Ridolfovi Ghirlandaiovi (Ridolfo del Ghirlandaio). Urobil všetko, čo bolo v jeho silách, aby majstrovskému dielu dodal pôvodný vzhľad, no stopy poškodenia sa nepodarilo úplne skryť. Röntgen ukazuje 17 samostatných prvkov spojených klincami, nový obraz a štyri vložky na ľavej strane.

Malá Cowper Madonna (Piccola Madonna Cowper) bola vytvorená v roku 1505 a pomenovaná po Earlovi Cowperovi, v ktorého zbierke bolo dielo dlhé roky. V roku 1942 daroval Národnej galérii umenia vo Washingtone. Svätá Panna, ako na mnohých iných obrazoch od Raphaela, je znázornená v červenom rúchu, ktoré symbolizuje Kristovu krv. Navrchu je ako symbol nevinnosti pridaný modrý plášť. Hoci nikto v Taliansku takto nechodil, Raphael stvárnil Matku Božiu práve v takýchto šatách. Hlavný plán zaberá Mária odpočívajúca na lavičke. Ľavou rukou objíma usmievajúceho sa Krista. Za chrbtom môžete vidieť kostol, ktorý pripomína chrám San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) v Urbine, vlasti autora obrazu.

portréty

V Raphaelovej zbierke nie je veľa portrétov, zomrel predčasne. Medzi nimi sú rané práce, vyrobený vo florentskom období a diela zrelého póru, vytvorené počas pobytu v Ríme v rokoch 1508 až 1520. Umelec veľa čerpá z prírody, vždy jasne vyznačí obrys, čím dosiahne čo najpresnejšiu zhodu obrazu s originálom. Autorstvo mnohých diel je spochybňované, medzi ďalšími možnými autormi sú uvedení: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portréty vytvorené pred presťahovaním do Florencie

Olejomaľba na dreve (45 cm x 31 cm), vyrobená v roku 1502, je vystavená v (Galleria Borghese).

Až do 19. storočia autorstvo portrétu bolo pripisované Peruginovi, no nedávny výskum naznačuje, že majstrovské dielo patrí štetcovi raného Raphaela. Možno je to obraz jedného z vojvodcov, umelcových súčasníkov. Tečúce kučery vlasov a absencia defektov tváre trochu idealizujú obraz, to nezodpovedalo realizmu vtedajších umelcov severného Talianska.

• Odporúčané:

Portrét Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 veľkosť výtvoru 52 cm x 37 cm vystavený v galérii Uffizi.

Alžbeta bola sestrou Francesca II Gonzagu a manželkou Guidobalda da Montefeltra. Čelo ženy zdobí prívesok škorpión, jej účes a oblečenie sú vyobrazené v móde autorkiných súčasníkov.. Podľa predpokladu historikov umenia portréty Gonzagu a Montefeltra čiastočne vykonal Giovanni Santi. Alžbeta bola Rafaelovi drahá, pretože sa venovala jeho výchove, keď zostal sirotou.

Portrét Pietra Bemba (Pietro Bembo) - jedno z prvých diel Raphaela z roku 1504, predstavuje mladého Pietra Bemba, ktorý sa stal kardinálom, takmer dvojníkom umelca.

Na obrázku mladému mužovi jemne padajú dlhé vlasy spod červenej čiapky. Ruky sú zložené na parapete, v pravej dlani je upnutý kus papiera. Rafael sa prvýkrát stretol s Bembom na hrade vojvodu z Urbina. Portrét v oleji na dreve (54 cm x 39 cm) vystavený v múzeu výtvarného umenia(Szépművészeti Múzeum) v Budapešti (Budapešť), Maďarsko.

Florentské dobové portréty

Portrét tehotnej ženy Donna Gravida (La donna gravida) bol vyrobený v roku 1506 v oleji na plátne s rozmermi 77 cm x 111 cm a je uložený v Palazzo Pitti.

V časoch Raphaela nebolo zvykom zobrazovať ženy, ktoré rodili dieťa, ale portrétista maľoval obrazy blízke jeho duši bez ohľadu na dogmu. Téma materstva, prechádzajúca všetkými madonami, sa premietla aj do obrazov svetských obyvateľov. Historici umenia sa domnievajú, že by to mohla byť žena z rodu Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) alebo Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Módny outfit, šperky na vlasoch, prstene s drahými kameňmi na prstoch a retiazka na krku naznačujú príslušnosť k bohatej vrstve.

Portrét dámy s jednorožcom (Dama col liocorno) olejom na dreve 65 cm x 61 cm, maľovaný v roku 1506, vystavený v galérii Borghese.

Na snímke pravdepodobne pózovala Giulia Farnese, tajná láska pápeža Alexandra VI. (Alexander PP. VI.). Práca je zaujímavá tým, že pri početných reštauráciách sa obraz dámy mnohokrát zmenil. Na röntgene je namiesto jednorožca vidieť siluetu psa. Možno, že práca na portréte prešla niekoľkými fázami. Raphael mohol byť autorom torza postavy, krajiny a neba. Giovanni Sogliani mohol dokončiť stĺpy po stranách lodžie, ruky s rukávmi a psa. Ďalší neskorší náter zväčšuje objem srsti, mení rukávy a dotvára psa. Po niekoľkých desaťročiach sa zo psa stáva jednorožec, prepísané ruky. V 17. storočí sa z dámy stáva svätá Katarína v plášti.

autoportrét

Autoportrét (Autoritratto) s rozmermi 47,5 cm x 33 cm, vyhotovený v roku 1506, je uložený v galérii Uffizi vo Florencii.

Dielo dlho patrilo kardinálovi Leopoldovi Medicimu (Leopoldus Medices), od roku 1682 bolo zaradené do zbierky galérie Uffizi. Zrkadlový obraz portrétu namaľoval Raphael na fresku „Aténska škola“ („Scuola di Atene“) v hlavnej sále Vatikánskeho paláca (Apoštolský palác (Palazzo Apostolico)). Umelec sa znázornil v skromnom čiernom rúchu, ktorý zdobil len malý prúžok bieleho goliera.

Portrét Agnola Doniho, Portrét Maddaleny Doni

Portrét Agnola Doniho a Portrét Maddaleny Doni (Portrét Agnola Doniho, Portrét Maddaleny Doni) boli namaľované olejom na dreve v roku 1506 a dokonale sa dopĺňajú.

Agnolo Doni bol bohatý obchodník s vlnou a hneď po svadbe sa nechal namaľovať so svojou mladou manželkou (rodenou Strozzi). Obraz dievčaťa bol vytvorený v podobe "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): rovnaký obrat tela, rovnaká poloha rúk. Starostlivé kreslenie detailov oblečenia a šperkov naznačuje bohatstvo páru.

Rubíny symbolizujú blahobyt, zafíry - čistotu, perlový prívesok na krku Maddaleny - panenstvo. Predtým boli obe diela navzájom spojené pántami. Od polovice 20. rokov. 19. storočie potomkovia Doniovcov odovzdávajú portréty.

Mute (La Muta) olejomaľba na plátne s rozmermi 64 cm x 48 cm bola zhotovená v roku 1507 a vystavená v Národnej galérii Marche (Galleria nazionale delle Marche) v Urbine.

Za prototyp obrazu sa považuje Elisabetta Gonzaga, manželka vojvodu Guidobalda da Montefeltro. Podľa inej verzie by to mohla byť sestra vojvodu Giovanna (Giovanna). Do roku 1631 bol portrét v Urbine, neskôr sa presťahoval do Florencie. V roku 1927 sa dielo opäť vrátilo do vlasti umelca. V roku 1975 bol obraz z galérie ukradnutý, o rok neskôr ho našli vo Švajčiarsku.

Portrét mladého muža (Portrét mladého muža) olejom na dreve (35 cm x 47 cm), napísaný v roku 1505, vystavený vo Florencii v Uffizi.

Zobrazený Francesco Maria della Rovere bol synom Giovanni Della Rovere a Juliany Feltriovej. Strýko ustanovil mladého muža v roku 1504 za svojho dediča a okamžite si objednal tento portrét. Mladý muž v červenej róbe sa prezentuje v skromnej prírode severu Talianska.

Portrét Guidobalda da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) olejom na dreve (69 cm x 52 cm) bol vyhotovený v roku 1506. Dielo bolo uložené v zámku vojvodov z Urbina (Palazzo Ducale), po ktorom bolo prevezené do mesta Pesaro (Pesaro).

V roku 1631 bol obraz zaradený do zbierky manželky Ferdinanda II. Mediciho ​​(Ferdinanda II. de Medici), Victorie della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro v čiernom rúchu je umiestnené v strede kompozície, ktorú orámujú tmavé steny miestnosti. Vpravo je otvorené okno s prírodou za ním. Nehybnosť a strohosť obrazu dlho neumožňovali rozpoznať Raphaela ako autora obrazu.

Rafaelove stanice vo Vatikáne

V roku 1508 sa umelec presťahoval do Ríma, kde zostal až do svojej smrti. Architekt Domato Bramante (Donato Bramante) mu pomohol stať sa umelcom na pápežskom dvore. Pápež Július II. dáva svojmu chránencovi za vymaľovanie predných miestností (strof) starého vatikánskeho paláca, neskôr nazývaného (Stanze di Raffaello). Keď pápež videl prvé dielo Raphaela, nariadil umiestniť jeho kresby na všetky roviny, odstrániť fresky ostatných autorov a ponechať nedotknuté iba plafondy.

• Musíte navštíviť:

Doslovný preklad „Stanza della Segnatura“ znie ako „miestnosť podpisu“, ako jediná nebola premenovaná podľa fresiek.

Rafael pracoval na jej maľbe v rokoch 1508 až 1511. V miestnosti panovníci podpisovali dôležité dokumenty a nachádzala sa tu aj knižnica. Toto je 1. stanica zo 4, na ktorej Rafael pracoval.

Freska "Aténska škola"

Druhý názov "Scuola di Atene", najlepšia z vytvorených fresiek, je "Filozofické rozhovory" ("Discussioni filosofiche"). Hlavná téma- spor medzi Aristotelom (Aristotels) a Platónom ((Platón), napísaný s Leonardom da Vincim pod klenbami fantastického chrámu, má odrážať filozofickú činnosť. Dĺžka základne je 7 m 70 cm, v kompozícii je umiestnených viac ako 50 znakov, medzi nimi Herakleitos ((Heraclitus), písaný s), Ptolemaios ((Ptolemaeus), autoportrét Raphaela), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pytagoras (Pytagoras), Euklides ((Evklid), písaný Bramante) , Zoroaster ( Zoroastr) a ďalší filozofi a myslitelia.

Freska "Disputácia" alebo "Spor o sväté prijímanie"

Veľkosť „Spor o sväté prijímanie“ („La disputa del sacramento“), symbolizujúceho teológiu, je 5 m x 7 m 70 cm.

Na freske vedú nebeskí obyvatelia teologický spor s pozemskými smrteľníkmi (Fra Beato Angelico, Augustín Blažený (Augustinus Hipponensis), (Dante Alighieri), Savonarola (Savonarola) a ďalší). Jasná symetria v diele nedeprimuje, práve naopak, vďaka Rafaelovmu daru organizácie pôsobí prirodzene a harmonicky. Vedúcou postavou kompozície je polkruh.

Freska „Múdrosť. Moderovanie. sila"

Freska „Múdrosť. Moderovanie. Pevnosť“ („La saggezza. La moderazione. Forza“) je umiestnená na stene prerezanej oknom. Iný názov pre dielo oslavujúce svetské a cirkevné zákonodarstvo je Jurisprudencia (Giurisprudenza).

Pod postavou Jurisprudencie na strope, na stene nad oknom, sú tri postavy: Múdrosť hľadiaca do zrkadla, Sila v prilbe a Umiernenosť s opratami v ruke. Na ľavej strane okna je cisár Justinián (Iustinianus) a pred ním kľačiaci Tribonianus. Na pravej strane okna je obraz pápeža Gregora VII. (Gregorius PP. VII), ktorý predkladá dekréty pápežov právnikovi.

Freska "Parnas"

Freska "Parnassus" ("on Parnassus") alebo "Apollo a múzy" ("Apollo a múzy") sa nachádza na stene oproti "Múdrosti". Umiernenosť. Sily“ a zobrazuje starovekých a moderných básnikov. V strede obrazu je starogrécky Apolón s ručnou lýrou, obklopený deviatimi múzami. Vpravo sú: Homér (Homér), Dante (Dante), Anakreón (Anakreon), Vergílius (Vergilius), vpravo - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Témou obrazu Stanza di Eliodoro je príhovor vyšších síl za Cirkev. Hala, na ktorej sa pracuje už od roku 1511. do roku 1514, bol pomenovaný podľa jednej zo štyroch fresiek namaľovaných Raphaelom na stene. Pri práci učiteľovi pomáhal najlepší žiak majstra Giulio Romano.

Freska „Vyhnanie Eliodora z chrámu“

Freska „Cacciata di Eliodoro dal tempio“ zobrazuje legendu, podľa ktorej bol verný služobník kráľovskej dynastie Seleukidov (Seleukid), vojenský vodca Eliodor, poslaný do Jeruzalema (Jeruzalem), aby odniesol pokladnicu vdov a sirôt zo Šalamúnovho chrámu.

Keď vošiel do chrámovej siene, uvidel rútiaceho sa nahnevaného koňa s anjelským jazdcom. Kôň začal šliapať Eliodorovi kopytá a jazdcovi spoločníci, tiež anjeli, niekoľkokrát udreli zbojníka bičom. Pápež Július II. je na freske zastúpený vonkajším pozorovateľom.

Freska "Omša v Bolsene"

Nad freskou „Omša v Bolsene“ pracoval Rafael Santi sám, bez zapojenia asistentov. Dej zobrazuje zázrak, ktorý sa stal v chráme Bolsena. Nemecký kňaz sa chystal začať obrad prijímania, v hĺbke duše neveril v jeho pravdu. Z oblátky (torty) v jeho rukách potom vytieklo 5 prúdov krvi (2 z nich sú symbolom zlomených Kristových rúk, 2 - nôh, 1 - krv z rany zlomeného boku). Skladba obsahuje poznámky o zrážke s nemeckými heretikmi 16. storočia.

Freska „Vyvedenie apoštola Petra z väzenia“

Raffaelovým dielom je aj freska „Výstava apoštola Petra zo žalára“ („la Delivrance de Saint Pierre“). Dej je prevzatý zo Skutkov apoštolov, obraz je rozdelený na 3 časti. V strede kompozície je zobrazený žiarivý apoštol Peter, uväznený v pochmúrnej cele žalára. Vpravo Peter s anjelom vychádzajú z väzenia, zatiaľ čo dozorcovia spia. Naľavo tretia akcia, keď sa strážca prebudí, zistí stratu a spustí poplach.

Freska "Stretnutie Leva I. Veľkého s Attilom"

Významnú časť diela „Stretnutie Leva Veľkého a Attilu“, širokého viac ako 8 m, zhotovili Rafaelovi žiaci.

Lev Veľký má podobu pápeža Leva X. Podľa legendy, keď sa vodca Hunov priblížil k múrom Ríma, Lev Veľký mu išiel spolu s ostatnými členmi delegácie v ústrety. Svojou výrečnosťou presvedčil útočníkov, aby sa vzdali úmyslov zaútočiť na mesto a odišli. Podľa legendy videl Attila za Leom kňaza, ktorý sa mu vyhrážal mečom. Mohol to byť apoštol Peter (alebo Pavol).

Stanza dell'Incendio di Borgo je konečná hala, na ktorej Raphael pracoval v rokoch 1514 až 1517.

Miestnosť bola pomenovaná podľa hlavnej a najlepšej fresky od Rafaela Santiho „Fire in the Borgo“ od maestra. Na zvyšných obrazoch jeho žiaci pracovali podľa daných nákresov.

Freska "Oheň v Borgu"

V roku 847 v rímskej štvrti Borgo susediacej s Vatikánskym palácom zachvátili plamene. Rástol, až kým sa z Vatikánskeho paláca neobjavil Lev IV. (Leo PP. IV) a ukončil katastrofu znamením kríža. V pozadí je stará fasáda Baziliky svätého Petra. Vľavo najúspešnejšia skupina: vyšportovaný mladík nesie starého otca na pleciach z ohňa. Neďaleko sa ďalší mladý muž pokúša vyliezť na stenu (pravdepodobne sa umelec namaľoval).

Stanza Constantine

Raphael Santi dostal v roku 1517 objednávku na maľovanie „Konštantínovej sály“ („Sala di Costantino“), no podarilo sa mu urobiť len náčrty kresieb. Náhla smrť geniálneho tvorcu mu zabránila dielo dokončiť. Všetky fresky predviedli Raphaelovi žiaci: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi trval na tom, aby matka kŕmila novorodenca Raphaela sama bez toho, aby sa uchýlila k pomoci ošetrovateľky.
2. Dodnes sa zachovalo približne štyristo kresieb maestra., medzi ktorými sú náčrty a obrazy stratených obrazov.
3. úžasná láskavosť a štedrosť umelec sa prejavil nielen vo vzťahu k blízkym ľuďom. Raphael sa celý život staral ako syn o jedného chudobného učenca, prekladateľa Hippokrata do latinčiny, Rabia Calvea. Učený muž bol taký svätý, ako bol učený, preto nenahromadil majetok a žil skromne.
4. V kláštorných záznamoch bola Margarita Luti označená ako „vdova po Raphaelovi“. Okrem toho pri skúmaní vrstiev farby na obraze Fornarina našli reštaurátori pod nimi rubínový prsteň, možno zásnubný prsteň. Perleťové zdobenie vo vlasoch „Fornarina“ a „Donna Velata“ tiež naznačuje manželstvo.
5. Bolestivá modrastá škvrna na Fornarininej hrudi naznačuje, že žena mala rakovinu prsníka.
6. V roku 2020 to bude 500 rokov od smrti geniálneho umelca. V roku 2016 sa po prvýkrát v Rusku konala výstava Rafaela Santiho v Moskve v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia. Na výstave s názvom „Raphael. Poézia obrazu“ obsahovala 8 malieb a 3 grafické kresby zozbierané z rôznych múzeí v Taliansku.
7. Rafael (aka Raf) je deťom známy ako jedna z tínedžerských korytnačiek Ninja v karikatúre s rovnakým názvom, ktorá má na rukách prenikavú zbraň - sai, ktorá vyzerá ako trojzubec.

↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI