”Jesus måste vara helt ensam. Ivanov, "Kristi framträdande för folket"

1800-talet i Ryssland blev en tid av förnyelse och omtanke inom alla områden av livet och kulturen i det ryska samhället, innovation gick inte förbi målningen, ett av de tydligaste exemplen var målningen av Alexander Andreyevich Ivanov "Kristi utseende till Människor".

Det tog konstnären nästan tjugo år att skapa detta monumentala konstverk, av vilket Ivanov tillbringade merparten i Italien. Utöver målningen har en hel del individuella plot-etuder överlevt till denna dag, före huvudverket, som skildrar ett eller annat fragment av duken mer i detalj.

I sitt arbete avvek konstnären helt från den konstnärliga akademismens kanoner och satte som mål inte bara skildringen av en berömd historisk händelse, utan också överföringen genom den av viktiga genomtänkta kristna idéer och olika människors reaktioner på dem. Konstnären avslutade sin reträtt från det akademiska sättet att prestera genom att inte fokusera på den mänskliga kroppen, utan på hans ansikte och känslomässiga upplevelser.

Så, handlingen i bilden är baserad på den bibliska berättelsen om Kristi första framträdande bland folket. Alexander Andreevich ansåg att detta ögonblick var det viktigaste, man kan säga grundläggande, i kristendomens historia. Det var efter att människor såg Jesus med sina egna ögon som mänsklighetens moraliska fulländning började, kunskapen sann mening liv.

Handlingen utspelar sig på Jordanfloden, där de första anhängarna av den nya religionen, kristendomen, renades från sina synder. Den centrala figuren på duken är Johannes Döparen, till vilken Gud redan har berättat om Frälsarens ankomst till jorden.

Bilden skildrar exakt det ögonblick då Johannes första gången såg Jesus Kristus närma sig honom med egna ögon. Varje gest av hans, varje linje i hans ansikte andas bokstavligen av andlighet och spänning, här är ögonblicket då profeten väntade på sin Messias!

Bredvid profeten finns apostlarna, Frälsarens framtida lärjungar, till vilka de efter hans uppståndelse kommer att sprida de goda nyheterna om Jesu Kristi jordeliv över hela världen.

Ytterligare två karaktärer i bilden kommer ut ur Jordans vatten - en ung pojke och en gammal man, lyssnande uppmärksamt på profetens ord, pojken tittar ut bakom folkmassan med intresse och entusiasm för att ta en närmare titt se på Messias. Här är de, de som redan har trott på Kristus, Frälsaren.

På andra sidan Johannes Döparen finns människor i olika åldrar, av vilka några redan har renat sig i den heliga flodens vatten, medan andra bara samlas. På vissa av dem ser vi glädje, och på andras ansikten - misstro, de tvivlar fortfarande på sanningshalten i berättelserna om Messias. Lite längre bort, på en kulle, ser vi en skara judiska präster som ser med illvilja på Jesus, och det är de som senare kommer att bli orsaken till den fortsatta avrättningen av Frälsaren.

Den centrala länken i denna kedja av olika mänskliga karaktärer och sinnesstämningar är Jesus Kristus själv, som är långt ifrån alla karaktärer i bilden. Hans figur är full av storhet, men hans ansikte är dåligt synligt, eftersom författarens mål var att visa människors reaktion på Frälsarens ankomst, och inte han själv. Kanske gjorde Ivanov siluetten av Jesus lite suddig också för att själva kristendomen för människor i detta ögonblick är något obegripligt sublimt och mystiskt.

Separat bör det sägas om figuren av en slav som ger kläder till sin herre. Hans bild är nästan den mest färgstarka i hela bilden. En hel skala av känslor visas i hans ansikte: från misstro och förvirring, till glädje, ömhet och förtjusning. Du kan vara säker på att denna slav senare blev en ivrig anhängare av den nya religionen, så starka är känslorna i honom som orsakas av Johannes Döparens ord och Messias framträdande.

Den djupa symboliken och filosofiska innebörden av målningen "Kristi utseende för folket" var inte omedelbart tydlig för allmänheten; till en början mottogs Ivanovs verk ganska kallt. Samhället är vant vid att se hjältemod i alla former i konsten, men konstnären avbildade riktiga människor med riktiga känslor, detta var nonsens! Detta har aldrig tidigare setts i måleri. Ivanovs målning var före sin tid, så bara ättlingar kunde uppskatta den.

Alexander Andreevich Ivanov var den första konstnären som, innan han började arbeta, bestämde sig för att noggrant studera alla funktioner på platsen och eran som han skulle skildra. De har forskat stor mängd arkeologiska och historiska källor, inklusive evangeliet, samt gamla väggmålningar och ikoner som har överlevt till denna dag. Konstnären gjorde ett kolossalt arbete, vars resultat vi kan se i målningen "Kristi utseende för folket". Även landskapet, baserat på den italienska naturen, som är väldigt likt den palestinska, skildras med otrolig noggrannhet.

Författarens stora förtjänst är hans djupa förståelse för mänsklig psykologi. Ivanov sökte efter varje deltagare i bilden bland riktiga människor, letade efter karaktärsdrag och utseende han behövde, sedan skrev han en skiss från honom, och efter de första skisserna tog han deltagaren in i bildens allmänna handling och lade till de nödvändiga känslorna till honom.

Detta arbete gjordes mästerligt av konstnären! När man tittar på duken är det omöjligt att tro att konstnären inte såg allt som händer i verkligheten. Så subtilt lade han märke till de psykologiska egenskaperna hos var och en av deltagarna i handlingen. Förresten, en av karaktärerna på duken, som ligger inte långt från Frälsaren, är Nikolai Vasilyevich Gogol, en vän till konstnären. Likheten med författaren märks särskilt i de skisser som föregår målningen.

Arbetet med detta storskaliga verk slutfördes aldrig av författaren, i slutet av sitt liv började han bli besviken på sitt monumentala arbete, dessutom misslyckades Ivanovs syn, vilket inte tillät honom att fortsätta måla. Men även i en sådan ofärdig form förvånar bilden betraktaren med sin starka känslomässiga belastning, som förmedlar skillnaden i mänskliga värderingar.

Idag förvaras denna stora historiska målning "Kristi framträdande för folket". Tretjakovgalleriet. Dess storlek är helt enkelt fantastisk med sina dimensioner på 540 x 750 cm.

Alexander Ivanov. Kristi framträdande för folket

Du har originaletberömd målning av Alexander Ivanovoch spegelkopia. Tror du inte att något hemskt är på väg att hända?

Kristi framträdande för folket. Spegelvariant

Några ord om bilden. Ögonblicket i evangeliets berättelse tas när profeten Johannes, som utför dopriten för invånarna i Judéen, ser Kristus komma till honom. Och han förkunnar för folket: "... se Guds lamm, som tar bort världens synder." Och alla riktar blicken mot den som går, var och en, var och en på sitt sätt, är chockade och upphetsade: trots allt förutspådde de judiska profeterna i många århundraden Messias-Frälsarens ankomst.
Ögonblicket kom då de trodde och inte trodde, hoppades och tvivlade; hoppet om befrielse från det onda och det kommande riket av harmoni flammade upp med förnyad kraft. I folkmassan som samlats på Jordans strand, avbildade Ivanov olika människor: här rik och fattig, ung och gammal, oskyldig och syndig; både de som omedelbart reagerade med sina hjärtan på återlösarens framträdande och de som fortsätter att tvivla; här är Kristi framtida lärjungar apostlarna och hans framtida förföljare.
Figuren av Johannes Döparen eller Föregångaren med ett kors i händerna är den största på bilden. Till vänster om honom finns lärjungarna, de blivande apostlarna. Ännu längre till vänster finns en gammal man och en pojke som redan är döpta.
Vid Johns fötter står en naken gråhårig gubbe och hans slav i gråblå kläder. Ovanför honom är två unga män: i en mörkblå kappa och nakna (titta). Bredvid dem finns två andra nakenfigurer, far och son. Vandrare går ner från kullen, två romerska ryttare stänger processionen. Två figurer sticker ut i skaran av vandrare: en man med långt hår i en rödaktig mantel och vänster av de två ryttarna. Båda vände sig om och såg på Kristus.

Ögat kommer in i bilden till vänster. Det första och huvudsakliga kompositionscentrumet i bilden är Johannes Döparens gestalt. Apostlarna till vänster om Johannes spelar ingen stor roll i kompositionen. Egentligen utspelar sig de viktigaste bildhändelserna på höger sida av bilden. Från Johannes går vi vidare till Kristi gestalt.

Den mest kraftfulla Vågen på bilden är en ung man och en gammal man som kommer upp ur vattnet till vänster och två nakna figurer till höger. Skalor markerar mitten. Detta är återigen bilden av Johannes, som pekar på Kristus.

En annan Våg - John och en naken man med en pojke till höger ("darrande"). Centern är en ung man i en blå kappa. Han är mer förbunden med Kristus än andra: kappans färg, närheten på dukens plan, blickens riktning.

Det finns många färgkopplingar i bilden. Alla fungerar på ett sådant sätt att oavsett vilken av de stora förgrundsfigurerna vi stannar vid, kommer ögat säkert att gå från den till Johannes- eller Kristusgestalten.

Från Kristi gestalt kommer ögat säkert att passera till den unge mannen i blått under. Observera att för detta kompositionssammanhang är det inte den unge mannens gestalt som är viktig, utan bara den blå kappan.

Låt oss nu gå vidare till mindre former och färgfläckar. Kopplingarna dem emellan riktar ögat mot två fundamentalt viktiga karaktärer på höger sida av bilden - en man med långt hår (N. Gogol) och den vänstra ryttaren. Båda ser till Kristus. Båda är delvis skymd, och därför visuellt reducerade.

Det bör noteras att triangeln i öknen längs vilken Kristus går, med dess gränser, särskiljer figurerna av John, en ung man i en regnrock, en naken rödhårig ung man (han leder ögat till Gogol i en regnrock av samma färg), Gogol själv och en ryttare på en häst av samma färg. Konstnären insisterar på detta.

När du flyttar från en figur i bilden till en annan jämför ögat deras storlekar och bestämmer därmed avståndet mellan dem i bildrummet. Samtidigt finns stora figurer i förgrunden kvar i bildplanet. Sådan visuell eller kompositionell jämförelse sker omedvetet. Därför jämförs till exempel Kristus i en blå mantel med manteln för den unge mannen under honom, men inte med hela hans gestalt. Detta är en jämförelse av geometriska former som liknar färgen, men inte riktiga människor.
Så när man uppfattar Ivanovs målning är flera grundläggande punkter viktiga.
Efter uppfattningsordningen, som ges av kompositionen.
1. Johannes Döparen och Kristus. Kristi gestalt är mycket mindre och mycket längre bort.

2. En ung man i en blå mantel (del av en ung man) och Kristus. Skillnaden i synliga storlekar och avståndet mellan dem i bildutrymmet är mycket mindre.

3. Gogol (del av Gogol) och Kristus. Avståndet är ännu mindre.

4. Och slutligen, ryttaren (en del av ryttaren) och Kristus. De är lika stora och ligger på samma avstånd från förgrunden.

Med andra ord, avståndet till Kristus framför våra ögon minskar gradvis. Bilden skildrar så att säga de olika faserna av hans rörelse framåt, mot människor. Medan vi rör oss i den ordning som konstnären ger, från en figur till en annan, går betraktarens tid, och därför känns Messias rörelse helt verklig.
Enligt formeln för bildutrymmets djup som ges i boken kan man givetvis ungefär bestämma avståndet från var och en av karaktärerna till Messias. Låt betraktaren undersöka bilden från 10 meter. Det visar sig följande: från Johannes Döparen till Kristus - 24 meter; från en ung man i en regnrock - 10 meter; från Gogol - 2 meter; från ryttaren - 0 meter. Samtidigt är fariséen vid den högra ramen, som stänger kompositionen, långt ifrån Kristus - 18 meter. Samtidigt är hans tunga figur, liksom figuren av hans samtalspartner som pekar sin hand mot Kristus, betydligt överdrivna av konstnären. Betyder detta att de är långt ifrån Messias?
Nu är det klart varför han i spegelversionen av Messias i Ivanovs målning, istället för att gå för att rädda människor, lämnar dem.

Anteckningar

1. Vågen är en symmetrisk sammansättning av tre element. De två elementen till vänster och till höger om det centrala elementet måste vara måttligt lika i form, färg, storlek osv. Därför är de bildligt sammankopplade, betraktarens öga rör sig från ett sådant element till ett annat, jämför, utforskar dem. Perifera element framhäver mitten. Mitten ställer in symmetrin.
2. Vad betyder "visuellt reducerad figur"? En ung man i blå kappa blir ju inte mindre eftersom kappan som kastas över hans axlar inte når marken. Vi är väl medvetna om att han är lika lång som de andra figurerna i förgrunden.
Men i det här fallet vinner visuell, kompositionsuppfattning över logiskt. Kompositionen känner inte alls till namnen på de föremål som avbildas på bilden. För henne är det bara geometriska figurer och färgfläckar. Därför jämför ögat inte den verkliga storleken på den unge mannen och Messias, utan bara storleken på de blå fläckarna.
För att bevisa detta kan vi erbjuda följande illustration.

De små människorna är desamma, men den vänstra verkar närmare.

Och den mest nyfikna. En stor man med ett svart huvud uppfattas återigen längre i rymden än en mindre svart.

Alexander Lapin

Den storslagna duken "The Appearance of Christ to the People" skapades av A.A. Ivanov i 20 år, från 1837 till 1857. Verket var en verklig bedrift av målaren, som var i ständigt andligt sökande och letade efter möjligheter att lösa djupa livsmotsättningar.

I sin bild försökte A.A. Ivanov visa hur det sublima och gudomliga påverkar bildningen och förvandlingen av en person.

Genom att arbeta på duken studerar Ivanov ämnet djupt och i detalj, ändrar den ursprungliga kompositionen flera gånger och gör många skisser. Innehållet i målningen evangelieberättelse, som målaren tolkar som en genuin historisk händelse - Frälsarens ankomst till skaran av "sörjande och otröstliga".

Duken har en komplex flerfigurskomposition - den föreställer människor av olika klasser, åldrar och karaktärer, samlade på Jordans strand runt profeten Johannes Döparen. Profeten pekar människor på den annalkande Kristus och inspirerar dem att snart bli av med sorg och lidande. Med rädsla och hopp tittar människor på den majestätiska gestalten som dök upp i fjärran.

Genom att arbeta på duken avsade Ivanov helt de konventionella metoderna för akademisk målning. Det finns många realistiska prestationer i bildens komposition och färgschema och i uttrycksfullheten hos de avbildade ansiktena. Ivanov nådde också stor framgång i att skildra volym och rymd.

Under arbetet med målningen "Kristi utseende för folket" skedde förändringar i författarens världsbild. I slutet av sitt liv trodde han inte längre på möjligheten att förvandla en person med hjälp av religiös förkunnelse genom konst.

Dessa stämningar, liksom en progressiv ögonsjukdom, hindrade A.A. Ivanov från att avsluta arbetet. Men även i denna form är det ett grandiost exempel på klassisk monumentalism, ett verk där konstnären uppnår stor filosofisk generalisering och djup.

Förutom beskrivningen av målningen av A. A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People", har vår webbplats samlat många andra beskrivningar av målningar av olika konstnärer, som kan användas både som förberedelse för att skriva en uppsats om en målning, och helt enkelt för en mer fullständig bekantskap med arbetet av kända mästare från det förflutna.

. Vävning av pärlor Pärlvävning är inte bara ett sätt att ta ett barns fritid med produktiva aktiviteter, utan också en möjlighet att göra intressanta smycken och souvenirer med dina egna händer.

Många hemligheter kopplade till Gogols liv och arbete har ännu inte upptäckts och studerats av forskare, säger Dmitry Bak, professor i rysk litteraturs historia vid Russian State University for the Humanities, specialist på litteratur från 1800- och 1900-talen. . Han talade om några av dessa hemligheter i en intervju med RIA Novosti-korrespondent Svetlana Vovk på tröskeln till 200-årsdagen av författarens födelse.

- Dmitrij Petrovitj, är Gogols verk och liv väl studerade? Kan det finnas några andra uppmärksammade upptäckter?

I grund och botten har Gogols arv studerats, och detta är det stora bidraget från 1800-talets forskare. Till exempel Nikolai Tikhonravov, som kommenterade författarens alla huvudverk. Men det finns fortfarande många hemligheter kopplade till livet och Gogols verk, till exempel hemligheten med den andra volymen " döda själar".

Det är känt att före sin död brände Gogol manuskriptet till den andra volymen av Dead Souls, med undantag för några inledande kapitel. Men detta verk har en så kraftfull energi, det är så tydligt vilken avsikt det bar i sig, att man kan säga - det finns. Denna volym, till skillnad från den första, bör ägnas åt de ljusa sidorna av livet i Ryssland. Det är möjligt att vi någon gång hittar andra fragment av den, som kan ligga i arkiven.

Men huvudhemligheten med Gogol är inte ens det brända manuskriptet till den andra volymen. Det viktigaste är att författarens verk är outtömliga, de är "många tolkningar", därför läser varje ny generation dem på sitt eget sätt och upptäcker oväntade betydelser.

Till exempel, av uppenbara skäl, under sovjettiden ägnades otillräcklig uppmärksamhet åt Gogols religiositet och doktrinära problem i hans arbete. Och det återstår fortfarande mycket arbete.

– Gogol hade trots allt inte bara en gåva att skriva, han var en mångsidig begåvad person.

Ja. Förutom gåvan att skriva hade Gogol talangen som en komisk skådespelare och var känd för sitt skådespeleri. Och han skapade också ett speciellt verk om gudstjänster - "Reflektion över den gudomliga liturgin".

Gogol tittade alltid mycket nära in i världen omkring honom. Han strävade efter en grundlig kunskap om allt som nämndes i hans böcker, vare sig det var händelserna i det historiska förflutna eller de små ryska folklegenderna. I brev till sina släktingar bad han dem hela tiden att informera honom folkliga omen, sånger, detaljer om livet.

Noggrannheten och konkretiteten i detaljer i Gogols verk är helt enkelt fantastisk. "Allt är viktigt för honom - vad heter gräset som växer vid tröskeln, namnen på kläder, redskap och så vidare. En liten ordbok är bifogad till "Kvällar på en gård nära Dikanka", där Gogol förklarar lite Ryska begrepp.

– Är det sant att konstnären Ivanov avbildade Gogol på berömd målning"Messias utseende"?

Verkligen på berömd målning Alexandra Ivanova "Messias utseende" (eller "Kristi utseende för folket") - Gogol avbildas i skepnad av en av karaktärerna. Bland dem som förhoppningsvis fäste blicken på den annalkande Kristus, finns en man som står halvt vänd mot Messias, i en scharlakansröd dräkt, han sticker ut från mängden med sin profetiskt brinnande blick. Porträttlikheten med Gogol är uppenbar.

Gogol träffade Alexander Ivanov i Italien, där författaren bodde i många år. Konstnären kände och avbildade subtilt på bilden Gogols "utvaldhet", som författaren själv var mycket orolig för.

Gogol under sin livstid klandrades för stolthet, för att han överdrev sina förtjänster och förtjänster, och det kunde verkligen se ut så. Skälen till detta kan ses även i hans texter: Gogol i texterna vänder sig till alla människor, han förstår att hans ord har en sådan tyngd att alla borde lyssna på det. Men inte ens Pushkin vågade göra detta - han undvek patos, han sa att poesi borde vara dumt.

Dessutom diskuterar Gogol på allvar vilken typ av monument som ska resas på hans grav, beskriver hur man begraver honom: han säger att han hamnar i ett slö tillstånd och rekommenderar direkt att han begravs först när de första tecknen på förfall visar sig. Men allt detta är rent yttre, det här är saker bakom vilka djup tro och övertygelse i ens kallelse döljs.

1837 började Ivanov skapa målningen "Kristi utseende för folket", men arbetet var följaktligen inte lätt och varade i två decennier. Få av konstnärerna efter målningarna av Karl Bryullov bestämde sig för sådana bedrifter för att skapa sådana mass- och storskaliga målningar. Under sitt arbete skapade konstnären ett stort antal skisser med huvuden på karaktärerna på bilden, bland vilka Ivanov till och med porträtterade sin vän, författaren Gogol.

Innebörden av allt detta verk personifierade hela essensen av den bibliska sanningen, under dopet av folket vid Jordanfloden av Johannes Döparen, och plötsligt en grupp människor bland vilka det fortfarande inte fanns helt troende som utförde ritualen med tvättning. befinner sig i vördnadsfull förvåning och överraskning, den helige Johannes pekar med handen på missionsfenomenet, den uppståndne Jesus Kristus är människosläktets frälsare och beskyddare, alla de utblottades hopp närmar sig folket. Verket "The Appearance of Christ to the People" skrevs i Italien och beslutades att skickas till den ryska huvudstaden, och 1858 skickades målningen till S:t Petersburg, där den möttes av stor entusiasm och positiv feedback från allmänheten .

1800-talet i Ryssland blev en tid av förnyelse och omtanke på alla områden av livet och kulturen i det ryska samhället, innovation gick inte förbi målningen, ett av de tydligaste exemplen var målningen av Alexander Andreevich Ivanov "Kristi utseende till Människor".
Det tog konstnären nästan tjugo år att skapa detta monumentala konstverk, av vilket Ivanov tillbringade merparten i Italien. Utöver målningen har en hel del individuella plot-etuder överlevt till denna dag, före huvudverket, som skildrar ett eller annat fragment av duken mer i detalj.

I sitt arbete avvek konstnären helt från den konstnärliga akademismens kanoner och satte som mål inte bara skildringen av en berömd historisk händelse, utan också överföringen genom den av viktiga genomtänkta kristna idéer och olika människors reaktioner på dem. Konstnären avslutade sin reträtt från det akademiska sättet att prestera genom att inte fokusera på den mänskliga kroppen, utan på hans ansikte och känslomässiga upplevelser.
Så, handlingen i bilden är baserad på den bibliska berättelsen om Kristi första framträdande bland folket. Alexander Andreevich ansåg att detta ögonblick var det viktigaste, man kan säga grundläggande, i kristendomens historia. Det var efter att människor sett Jesus med egna ögon som mänsklighetens moraliska fulländning började, kunskapen om livets sanna mening.

Handlingen utspelar sig på Jordanfloden, där de första anhängarna av den nya religionen, kristendomen, renades från sina synder. Den centrala figuren på duken är Johannes Döparen, till vilken Gud redan har berättat om Frälsarens ankomst till jorden. Bilden skildrar exakt det ögonblick då Johannes första gången såg Jesus Kristus närma sig honom med egna ögon. Varje gest av hans, varje linje i hans ansikte andas bokstavligen av andlighet och spänning, här är ögonblicket då profeten väntade på sin Messias!

Bredvid profeten finns apostlarna, Frälsarens framtida lärjungar, till vilka de efter hans uppståndelse kommer att sprida de goda nyheterna om Jesu Kristi jordeliv över hela världen. Ytterligare två karaktärer i bilden kommer ut ur Jordans vatten - en ung pojke och en gammal man, lyssnande uppmärksamt på profetens ord, pojken tittar ut bakom folkmassan med intresse och entusiasm för att ta en närmare titt se på Messias. Här är de, de som redan har trott på Kristus, Frälsaren.

På andra sidan Johannes Döparen finns människor i olika åldrar, av vilka några redan har renat sig i den heliga flodens vatten, medan andra bara samlas. På vissa av dem ser vi glädje, och på andras ansikten - misstro, de tvivlar fortfarande på sanningshalten i berättelserna om Messias. Lite längre bort, på en kulle, ser vi en skara judiska präster som ser med illvilja på Jesus, och det är de som senare kommer att bli orsaken till den fortsatta avrättningen av Frälsaren.

Den centrala länken i denna kedja av olika mänskliga karaktärer och sinnesstämningar är Jesus Kristus själv, som är långt ifrån alla karaktärer i bilden. Hans figur är full av storhet, men hans ansikte är dåligt synligt, eftersom författarens mål var att visa människors reaktion på Frälsarens ankomst, och inte han själv. Kanske gjorde Ivanov siluetten av Jesus lite suddig också för att själva kristendomen för människor i detta ögonblick är något obegripligt sublimt och mystiskt.

Separat bör det sägas om figuren av en slav som ger kläder till sin herre. Hans bild är nästan den mest färgstarka i hela bilden. En hel skala av känslor visas i hans ansikte: från misstro och förvirring, till glädje, ömhet och förtjusning. Du kan vara säker på att denna slav senare blev en ivrig anhängare av den nya religionen, så starka är känslorna i honom som orsakas av Johannes Döparens ord och Messias framträdande.

Den djupa symboliken och filosofiska innebörden av målningen "Kristi utseende för folket" var inte omedelbart tydlig för allmänheten; till en början mottogs Ivanovs verk ganska kallt. Samhället är vant vid att se hjältemod i alla former i konsten, men konstnären avbildade riktiga människor med riktiga känslor, detta var nonsens! Detta har aldrig tidigare setts i måleri. Ivanovs målning var före sin tid, så bara ättlingar kunde uppskatta den.

Alexander Andreevich Ivanov var den första konstnären som, innan han började arbeta, bestämde sig för att noggrant studera alla funktioner på platsen och eran som han skulle skildra. Han studerade ett stort antal arkeologiska och historiska källor, inklusive evangeliet, såväl som gamla väggmålningar och ikoner som har överlevt till denna dag. Konstnären gjorde ett kolossalt arbete, vars resultat vi kan se i målningen "Kristi utseende för folket". Även landskapet, baserat på den italienska naturen, som är väldigt likt den palestinska, skildras med otrolig noggrannhet.

Författarens stora förtjänst är hans djupa förståelse för mänsklig psykologi. Ivanov sökte efter varje deltagare i bilden bland riktiga människor, letade efter karaktärsdrag och utseende han behövde, sedan skrev han en skiss från honom, och efter de första skisserna tog han deltagaren in i bildens allmänna handling och lade till de nödvändiga känslorna till honom. Detta arbete gjordes mästerligt av konstnären! När man tittar på duken är det omöjligt att tro att konstnären inte såg allt som händer i verkligheten. Så subtilt lade han märke till de psykologiska egenskaperna hos var och en av deltagarna i handlingen. Förresten, en av karaktärerna på duken, som ligger inte långt från Frälsaren, är Nikolai Vasilyevich Gogol, en vän till konstnären. Likheten med författaren märks särskilt i de skisser som föregår målningen.