Enkla ritningar för nybörjare. Vad kan målas

Det var i detta land som ett speciellt papper som lämpade sig för att arbeta med akvareller togs fram. I de västra länderna på kontinenten ägnades akvarellteckningen inte vederbörlig uppmärksamhet under lång tid, och först i slutet av 1800-talet fick den en välförtjänt plats i världsmåleriets historia. Med hjälp av tekniken kan du uppnå fantastiska graciösa linjer, genomskinlighet i bakgrunden, intressanta suddiga detaljer. Allt detta kan ge bilden en mystisk effekt.

Vilka borstar behövs?

Innan du börjar studera tekniken för akvarellteckning måste du vara uppmärksam på materialen för dess högkvalitativa utförande. Att välja rätt penslar är den första nödvändigheten för dem som vill lära sig hur man målar med akvarell från grunden. De ska ha följande egenskaper: snabbt absorbera vatten, vara flexibla och omedelbart kunna återgå till sin tidigare form, och även ha släta, inte borstiga hår. Handtagen på akvarellpenslar är alltid korta. En bred platt borste används för att ta bort överflödig färg, eftersom dess hårstrån har ökat styvheten. Oskärpningspenseln används för att måla över bakgrunden. Den är ganska stor och mjuk, så den ändrar lätt form och torkar inte ut, håller vatten och färg i hårstråna. Borstar för arbete kan vara av olika storlekar, som varierar beroende på vilken teknik som används.

akvarellpapper

Valet av papper är också viktigt. Det är lätt att avgöra dess kvalitet. Om papperet är tätt och inte delaminerar, liksom vällimmat, råder det ingen tvekan om dess kvalitet. På rätt val papper för ritning, du kan måla med vattenfärger, utan rädsla för att vattnet långsamt kommer att absorberas och färgerna blir ljusare. Du måste också vara uppmärksam på kornigheten på ritpapperet. För korrekt återgivning av små detaljer är finkornigt papper lämpligt. För normala jobb kan du välja mellankornigt papper. Och för att utföra specifika mönster behövs grovkorniga. Den har en sträv yta och en distinkt struktur. Denna typ av papper har en hög densitet och är ofta handgjorda. Papper utan korn är inte lämpligt för akvarellmålning, eftersom det kommer att skeva.

Rätt färger är nyckeln till framgång

Valet av rätt färger är också viktigt för den som är intresserad av hur man lär sig att måla med akvarell. För nybörjare är de vanliga skolan också lämpliga, men om en omogen artist fortfarande är inriktad på ett bra resultat är det bättre att föredra professionella. Det kommer att ta lite ansträngning att förbereda färgen i badet för ritning. Först måste du släppa lite vatten från penseln i färgen för att mjuka upp den lite. Bekvämligheten med sådana färger ligger i det faktum att det inte finns något behov av att leta efter ytterligare behållare. Om konstnären har viss erfarenhet av akvarellteckning, är färgrör lämpliga för honom. Sedan kan du själv skapa önskad palett.

Å andra sidan kan amatörer också använda dessa färger om de köper ett färdigt kit med många tuber. Även om färgset säljs i set om tolv eller trettiosex, används inte alla färger. Det finns i alla fall ett behov av att blanda olika färger för att få den önskade eller ovanliga nyansen. I princip behöver en nybörjare inte mer än tio ofta använda toner.

Varma eller kalla toner

De som vill lära sig hur man målar med akvarell måste förstå varma och kalla färger. Om färgen är baserad på rött eller gult, kommer det att anses vara varmt. Och blå och lila nyanser hör till kylan. Det bör noteras att grönt, lila, grått och svart har en unik egenskap och kan referera till både en kall typ av färg och en varm. Den initiala tonen kan bero på färgschemats specificitet och påverkan av omgivande nyanser. Huvudfärgerna anses vara blå, gula och röda. Alla andra som kan erhållas genom att blanda kallas derivat.

Stadier av ritning

Att lära sig måla i akvarell i etapper är inte alls så svårt som det kan verka vid första anblicken. Först måste du köpa en penna, helst med en solid kärna så att linjerna bara är lite synliga. Skissa sedan ut huvuddetaljerna i ritningen. Efter det kan du omedelbart ta på dig akvarell. Det finns ingen anledning att rusa här. Först måste du tänka noga på vilka färger och nyanser som är önskvärda för det valda mönstret. Efter att ha bestämt dig för färgschemat kan du börja applicera färg. I det första skedet bör du måla med genomskinliga färger. När allt kommer omkring är det lättare att lägga till en ton än att ta bort den. För att göra detta, späd färgen med vatten. Efter att baserna har applicerats kan du lägga till färg för att göra ritningen mättad. För att få mörka toner, torkas borsten med en servett efter att den har blötts i vatten. Därefter doppas penseln i färgen och linjer ritas på papper. Det är viktigt att komma ihåg om skuggorna, som måste vara genomtänkta redan innan du börjar rita. Detta är viktigt att veta för framtida konstnärer som är intresserade av hur man lär sig att måla i akvarell för nybörjare i etapper.

Ta bort kanter

För att bli av med skillnaden mellan skuggan och den ljusa delen krävs en mjuk övergång. Det betyder att alla färger måste blandas. För att göra detta sänks borsten ner i vattnet så att all återstående färg på hårstråna tvättas bort. Därefter måste borsten torkas och se till att det inte finns någon färg på den alls. Sedan måste borsten på borsten sänkas ner i vatten igen. Efter det placeras borsten på skillnaden mellan de ljusa och mörka delarna, en linje dras. Således kommer en tydlig gräns att suddas ut, och det kommer inte att vara möjligt att avgöra exakt var skuggan slutar och ljuset börjar.

Vi ritar ett landskap

Naturälskare som vill lära sig att lära sig rita bör först och främst beskriva de viktigaste sammansättningslinjerna på papper. När du ritar himmelområdet måste man komma ihåg att detta område av papper först fuktas med vatten. Vidare, medan himmelszonen ännu inte har hunnit torka, appliceras utspädd ljusgul färg på dess nedre del. Den övre delen är målad röd eller orange. Skuggornas kanter raderas med en fuktig borste.

Experimenterar med grönt

Hur lär man sig att måla vackert med akvareller och enkelt arbeta med olika färger på papper? Det är mycket lättare än det ser ut. Den enda svårigheten kan uppstå med grönt. Mycket ofta har konstnärer problem med att använda denna ton i sitt arbete. För att inte göra ett misstag och välja rätt nyans korrekt måste du känna till några regler. Du kan inte ljusna grönt med gult. För att dämpa rikt grönt, lägg bara till en droppe basröd. Och för att ge gröna en mörkare nyans används ofta en kall blå ton. Genom att känna till dessa grundläggande regler för hur man lär sig att måla i akvarell, kan du rita ett fantastiskt landskap från första gången med en mystisk himmel i bakgrunden och ljusgröna lövverk framtill på bilden.

Det viktigaste för att lära sig tekniken för akvarellteckning är att inte ta tag i allt på en gång. Det är nödvändigt att gradvis öka din nivå av penselkontroll, såväl som förmågan att korrekt hantera färgschemat. Vissa konstnärer föredrar att bara använda mjuka och varma toner i sina verk, medan andra, tvärtom, föredrar kalla och mättade. Det är inte lätt att hitta rätt i att skapa akvarellmästerverk. Huvudsaken är att ritningen berör känslorna, då kommer handen själv att börja rita de nödvändiga linjerna, och borsten kommer att lägga till eleganta färgnyanser. Konsekvens är mycket viktig i frågan om hur man lär sig att måla med akvareller. Du behöver alltid gå från enkla saker till komplexa, i varje utvecklingsfas, skaffa dig nya färdigheter och konsolidera kunskap genom konstant övning.

Alla barn älskar att rita. Men ibland blir inte barnet som det vill. Eller kanske han inte har tillräckligt många välbekanta sätt att uttrycka sig? Då kan du inspirera honom att experimentera med olika tekniker, bland vilka det säkerligen kommer att finnas en favorit. Efter det kommer ditt barn förmodligen vilja uppfinna något nytt.

Ljusa sidan har samlat de mest intressanta teknikerna åt dig.

Mönster från prickar

Rita först den enklaste kruseln. Sedan, med hjälp av en bomullspinne och färger (gouache eller akryl), gör vi intrikata mönster, som själen ligger. Färger är bäst förblandade och lätt utspädda med vatten på paletten.

Frottage

Sedan barndomen, en teknik som är bekant och älskad av många. Vi lägger ett föremål med en lätt utskjutande relief under ett pappersark och målar över det med pastell, krita eller en oslipad penna.

Skumtryck

Efter att ha doppat en svamp i tjock gouache kan ett barn rita landskap, buketter av blommor, lila grenar eller djur.

Blotografi

Ett alternativ: droppa färg på ett ark och luta det åt olika håll för att få någon form av bild. För det andra: barnet doppar penseln i färgen, placerar sedan bläckfläcken på ett pappersark och viker arket på mitten så att bläckfläcken skrivs ut på arkets andra halva. Sedan viker han upp arket och försöker förstå vem eller hur teckningen ser ut.

Hand- och fotavtryck

Det är enkelt: du måste doppa foten eller handflatan i färg och göra ett avtryck på papper. Och använd sedan din fantasi och rita färdigt ett par detaljer.

Måla mönster

För en sådan applikation måste du applicera ett tjockt lager färg på papper. Sedan, med den bakre änden av borsten på den fortfarande våta färgen, repa mönster - en mängd olika linjer och lockar. När det är torrt skär du ut önskade former och fäster på ett tjockt ark.

Fingeravtryck

Namnet talar för sig självt. Det är nödvändigt att måla fingret med ett tunt lager och göra ett avtryck. Ett par drag med en tuschpenna - och du är klar!

Monotyp

En ritning appliceras på en plan slät yta (till exempel glas). Sedan appliceras ett pappersark och utskriften är klar. För att göra det mer suddigt måste ett pappersark först blötas. När allt är torrt kan du lägga till detaljer och konturer om så önskas.

Grattage

Höjdpunkten i arbetet är att ritningen behöver skrapas. Ett ark kartong är tätt skuggat med fläckar av flerfärgade oljepastell. Sedan måste svart gouache blandas på en palett med tvål och målas över hela skissen. När färgen är helt torr, repa mönstret med en tandpetare.

luftfärger

"Marmor" papper

Vi målar över ett pappersark med gul akrylfärg. När det är helt torrt, måla över igen med utspädd rosa färg och täck omedelbart med matfilm. Filmen måste skrynklas och samlas i veck, eftersom det är de som kommer att skapa det önskade mönstret för oss. Vi väntar på fullständig torkning och tar bort filmen.

Hur använder man akrylfärger korrekt? Denna vetenskap är enkel, men har många betydande nyanser. Det är praktiskt taget inte nödvändigt att lära sig hur man applicerar dem korrekt på den valda basen - målning med akryl kräver inga speciella tekniker. Snarare tvärtom - med dessa färger kan du arbeta i vilken stil som helst och på vilken yta som helst. Akryl är perfekt för både palettkniv och konventionella konstpenslar. Färgernas struktur låter dig rita tunna graciösa linjer och breda streck i bilden med lika framgång.

Idag ska vi titta på vad som är bättre att måla med akrylfärger.

Hur målar man med akryl på duk?

Duk - detta är en idealisk bas för akryl, eftersom på det avslöjar bästa egenskaper denna färg. Bland dem finns:

vattenbeständighet - akryl, i dess kärna, är en flytande plast, varför den efter torkning är helt vattentät, och det är åtminstone mycket svårt att skada den under förhållanden med hög luftfuktighet;
Färgens transparens kan variera beroende på dina önskemål. Det är väldigt enkelt att göra detta - späd det bara med vatten (dock inte mer än 20%);
blandning. För att få den önskade nyansen, mörka eller lätta upp tonen av akryl, blanda bara några önskade färger.

Således, på frågan: "Är det möjligt att göra akrylmålning?", Svaret kommer att vara otvetydigt - naturligtvis, ja. Dessutom kan du arbeta i absolut vilken teknik som helst, eftersom akryl är redo för alla utmaningar.

Om du målar med akrylfärger på duk, måste du följa följande regler:

Innan du börjar måla, se till att färgerna är i gott skick. Tänk på att akryl torkar snabbt, och ju torrare den är desto svårare är den att arbeta med. Glöm därför inte att regelbundet fukta paletten med vatten.
Börja med att måla stora detaljer, byt stora penslar till tunnare. Tänk på det: du kanske är mer bekväm med att måla stora ytor med en mer transparent ton och göra detaljerna ljusare.
Torka regelbundet av dina penslar med en ren trasa.
Var inte rädd för att blanda olika färger och blanda färg med vatten i rätt proportion (högst 20 procent vatten).

Hur målar man med akrylfärger på naglar?

Vattenbeständigheten och ångpermeabiliteten hos akryl lockade uppmärksamheten hos manikyrmästare. De tvivlade inte ens på om det var möjligt att måla med denna färg på naglarna, eftersom det utökade deras kapacitet avsevärt. En tub av detta underbara dekorationsmaterial skulle kunna fungera som baslack, genomskinlig tonic och modelleringspasta på samma gång. Den har också en annan mycket attraktiv egenskap - den kan blandas med olika fasta partiklar, såsom glitter och modulatorer. Det finns många mästerklasser på Internet som hjälper dig att lära dig hur man gör graciösa ritningar med akrylfärger på gellack steg för steg.

Diskussionerna om huruvida det är möjligt att måla med akryl på naglar täckta med gellack avtar förstås inte, eftersom många fortfarande anser att detta material är för giftigt för så nära kontakt. Men vi skyndar oss att försäkra dig - högkvalitativ konstnärlig färg utgör inget hot mot hälsan.

Hur målar man med akryl på papper?

Kan denna färg användas för att måla pappersark, och på vilket papper är det bäst att göra detta? Detta är en ganska vanlig fråga bland dem som använder akryl för första gången. Och detta är inte förvånande, för för detta färgmaterial är rätt bas mycket viktig. Den ganska täta strukturen av färger och vissa funktioner i deras användning tillåter inte arbete med tunna och släta löv. Därför, om du vill att de ska ligga på basen korrekt, välj tjockt präglat papper eller kartong. Denna regel kommer att svara på en annan mycket viktig fråga: är det möjligt att måla med akryl på tapeter? Denna teknik för konstnärlig målning på väggarna används ofta i designerreparationer. Och allt för att en liten ritning gjord av mästarens hand helt kan förvandla rummet.

Vilken tapet kan du rita på? Svaret på detta är inte så enkelt. Å ena sidan gör de kemiska egenskaperna hos akryl den absolut kompatibel med alla material, å andra sidan är det ganska svårt att måla präglade texturerade tapeter (men samtidigt verkligt). Så när du bestämmer dig för att måla efterbehandlingsmaterial, styrs först och främst av mönstrets komplexitet och din skicklighetsnivå.

Hur målar man med akrylfärg på tyg?

Som nämnts tidigare är akryl absolut kompatibel med alla basmaterial, så svaret på frågan om det kan målas på siden eller på något annat tyg är otvetydigt. Såklart du kan. Men innan du börjar arbeta med kläder, var uppmärksam på materialet för dess tillverkning. Naturligt tyg färgat med syntetiskt färgämne är mer motståndskraftigt mot frekvent tvättning och konstant mekanisk påfrestning än syntetiskt tyg. Därför är det sammansättningen av materialet som i första hand kommer att avgöra om något kan ritas på kläder, och på vilken typ av sak det är bättre att göra detta.

För att applicera ett akrylmönster på ett tyg, använd steg-för-steg-målning eller färdiga stenciler (detta kommer inte att påverka det totala resultatet särskilt). Om du arbetar med sådana färgämnen för första gången, så finns det en anledning att först öva på en gammal T-shirt. Så du kommer noggrant att bestämma penselnumret du behöver, såväl som den önskade färgdensiteten.

Vad kan man måla med akrylfärg på?

Som du redan förstått är mängden material som akryl är kompatibel med verkligen fantastisk. Med den kan du rita på nästan vilken yta som helst utan rädsla för eventuella konsekvenser. Bara frågan är i tvivel: är det möjligt att göra ritningar i ansiktet? Det råder ingen tvekan om den utmärkta kvaliteten på ritningen, men om du kan tvätta bort den senare är en fråga. Internet är dock fullt av idéer för att måla med akryl på läder (eller snarare produkter från det).

Du kan prata mycket om mångsidigheten hos akrylfärger - de kan målas med lika framgång på filtstövlar, på keramik och på en betongvägg. De används även i industriell skala, gör ritningar på fabriksfat eller målar smycken.

Hur målar man med akrylfärg på trä?

För att rita på trä är det värt att komma ihåg att detta material inte bör målas utan en primer - materialet kommer att absorbera för mycket färg, och ritningen kommer att visa sig vara ojämn. Denna regel gäller uteslutande för naturligt omålat trä. När man applicerar ett mönster på en redan målad yta behövs ingen primer. Men när man målar på plywood är det fortfarande värt att applicera ett självhäftande lager - det kommer att säkerställa en pålitlig vidhäftning av dekorationsmaterialet och en slät bas.

Vi ritar blommor med akrylfärger

Tekniken att rita en ros eller en tulpan i etapper med akryl skiljer sig inte från den som används när man arbetar med oljefärger, akvareller eller gouache. Detta används ofta vid restaurering av möbler, accessoarer och smycken. nytt material kan ersätta andra typer av färgämnen, dessutom är det också mycket starkare än dem.

Akrylfärgande pigment används i stor utsträckning vid restaurering av leksaker. Med deras hjälp kan du korrigera eller rita om ögonen och läpparna på dockan, eller till och med helt rita om hennes ansikte.

Med akryl kan du också måla abstrakta målningar, använda abstraktion för att dekorera en vintage smyckeskrin eller överföra den till en gammal T-shirt. För att vara ärlig är det inte stor skillnad vad man ska rita med det här materialet (både vinter och moln och en julgran är lika bra).

Det finns inga speciella hemligheter om hur man lär sig att måla med akryl från grunden. Det är dock värt att känna till några knep för att arbeta med akryl.

Först måste du se till att färgen alltid är våt - akryl torkar mycket snabbt.

För det andra, arbeta alltid i overall – då blir det nästan omöjligt att tvätta bort färgpigmentet.

För det tredje, titta på kvaliteten på färgen. Saken är den att skrupelfria tillverkare ofta använder skadliga och giftiga ingredienser. Det är därför det är så svårt att svara på frågan om det är möjligt för gravida kvinnor och små barn att måla med sådana färger. Detta kan göras om du fullt ut litar på tillverkaren och använder välventilerade rum för arbete.

Och vi har en kanal i I ndex.Zen

Prenumerera för att få nytt innehåll så snart det har publicerats!

7 grundläggande målartekniker i akvarell, akryl, gouache

En låda med färger kan ge dig en spännande resa in i en fantasivärld. Fantastiska bilder, förtrollande landskap kommer att få liv på duken, sagohjältar. Du kan lära dig hur du skapar ritningar med en penna och målar enligt instruktionerna, steg för steg rekommendationer. Förbered en uppsättning penslar och papper, svampar och servetter, enkla pennor och svampar. Ha tålamod och kom igång! Ritningar med färger för nybörjare - det är vad vi ska prata om idag.

Överväg ritmetoder för nybörjare med tre typer av färg:

Studera denna recension och välj vad du kommer att vara mer bekväm med att arbeta med när du gör ritningar för nybörjare. Så låt oss lära oss att måla!

Hur man målar med akvarell

Älskad av många konstnärer, små barn och erfarna vuxna, kan akvarell användas för att måla i en mängd olika tekniker. Hur man lär sig att rita med denna magiska färg kan även en nybörjare lätt förstå. Nybörjare kommer snabbt att kunna bemästra rittekniken, medan proffs kommer att få inspiration och en hel galax av nya idéer.

Det finns 7 grundläggande akvarellmålningstekniker för nybörjare.

Måla med platt pensel

Först måste du rita en bild av en kvadrat eller triangel för att markera början och slutet av lagret. Välj sedan mörkare nyanser. Använd omedelbart det övre vänstra hörnet. Rör försiktigt på papperet med din pensel, rita en linje rakt till det övre högra hörnet och rita ett mästerverk!

Vänsterhänta ska rita i omvänd position - med början från det högra hörnet.

Lutning

Börja rita med en kvadrat eller rektangel. Välj en mörkare nyans genom att blanda på paletten. Därefter kommer det ljusare nyansskiktet, det kommer att smälta samman med det tidigare målade för att uppnå en intressant kombination av färgövergångar.

Glasyr

Improvisera, fantisera: en kombination av lätta genomskinliga toner gör att du kan få fantastiska kombinationer.

Du måste vänta tills vart och ett av lagren har torkat.

"Våt" teknik

För effektiva ritningar är det nödvändigt att jämnt fördela fukt på papprets yta - detta kommer att ge ett satängutseende. Börja från bakgrunden. Denna ritteknik låter dig uppnå en hypnotiserande effekt.

Teckningslektioner med torr borste

Först måste du skissa bilden med en penna. Du måste applicera färg efter att du har tagit bort överskottet med en servett.

Ingen överskottsfukt

Du måste fylla på med svampar. Överflödig fukt måste avlägsnas från arket. Gnugga inte papperet kraftigt. Detta arbete är väl utfört med sminksvampar.

Teknik för att bleka färg som har torkat

Du behöver rent material och vatten. Det är nödvändigt att blöta området på ritningen, torka försiktigt och ta bort den återstående fukten med en torr borste.

Tekniker för att använda olika färger

Hur man målar med akryl

Akrylfärg kombinerar perfekt de bästa egenskaperna hos akvarell och olja, och efter torkning är målningarna inte rädda för fukt och solljus. Enkla ritningar med sådana färger kan göras även av ett barn.

De universella egenskaperna hos akryl är förmågan att överlagra varje efterföljande lager på föregående bild. Till skillnad från akvarell behöver du inte vänta på att ett lager ska torka innan du applicerar ett nytt. Läs de enkla instruktionerna och kom igång!

Till att börja med kan du lära dig att använda sex färger. Senare kommer paletten gradvis att expandera till 18 nyanser. Förbered även:

Ytan för bilden är trä, glas, plast, papper, kartong, duk.

En uppsättning borstar gjorda av syntetiskt och naturligt material.

För att få högkvalitativ färg måste den spädas ut med ett lösningsmedel eller vatten. Outspädd färg används på syntetiska ytor och torkar snabbare.

Det finns flera tekniker för akrylmålning:

Våt - på duken, som fuktas med varmt vatten.

Torka - med flera borstar.

Metoden för inglasning i lager är applicering av ett tjockt lager, följt av att rita en bild.

"Impasto" - liknar olja, med breda, tydligt urskiljbara slag.

En nybörjare för en ritning måste välja grunden för ytan och måla i en burk eller tub. Välj den ritteknik som intresserar dig. Förbered din färgpalett.

Syntetiska penslar är mer lämpade för att arbeta med outspädda färger. Om du väljer akvarellteknik är det bättre att ta naturlig lugg.

I slutet kan du dessutom applicera drag med en tuschpenna, bläck, markör, gelpenna, penna. Även ett barn kan behärska den enklaste rittekniken från grunden.

När du behärskar grunderna i tekniken kommer du att kunna rita på tyg och glas, skapa flyglandskap eller porträtt. Även att måla din favorit-T-shirt blir lätt om du lär dig att arbeta med akryl.

På video: steg för steg lektioner akrylmålning.

Hur man ritar med gouache

Ritningar med gouachefärger för nybörjare, barn behärskar i tidig ålder. Den här färgen är älskad av barn för dess enkla applicering och för att bilden inte blir oskarp, till skillnad från akvarell. Gouache låter dig få mer levande ritningar.

För äldre människor hjälper instruktioner från Internet att skapa ett unikt landskap. Följande ytor kan ligga till grund för ritningen:

Det finns följande varianter av gouache:

Skissa omedelbart med en enkel penna. När du lär dig att rita, börja med mörka nyanser och flytta gradvis till ljusa toner. Blanda färger på färghjulet. Steg för steg ritning med barn gör att du kan få vackra bilder på papper.

Om du blandar intilliggande färger i en sektor får du en smutsig nyans. Skuggan kan förmedlas i grönt, blått eller lila, men inte svart.

Vilken teknik du än väljer är huvudsaken att du blir inspirerad. Vi önskar att alla verk ska bli framgångsrika, för att behaga dig, för att ge idéer för ytterligare kreativitet. Med hjälp av en sådan aktivitet kan du kasta ut dina känslor och intryck. Rita självsäkert och ha kul!

Mästarkurser i akvarell och gouachemålning (2 videor)

Vad ska man rita när man är uttråkad?

Vad kan du rita när du har tråkigt? En fråga som faktiskt har hundra svar på lessdraw.com, men låt oss börja.

De enklaste idéerna för nybörjare

Inte alla av oss kan rita bra, och till och med bry oss med komplexa ritningar i de ögonblick då det bara är tråkigt, du inte riktigt vill. Jag erbjuder en hel rad coola och intressanta teckningar som du kan rita för de ögonblick då du eller ditt barn verkligen vill rita för att döda tristess:

Fler idéer

Vad mer kan du rita när du är uttråkad? Låt oss fantisera.

Jag lämnar dig coola teckningar för inspiration - om du fortfarande inte har kommit på vad du ska rita när du har tråkigt - ta en titt på galleriet och välj vad du gillar!

Ritlektioner

Hur man ritar ett landskap i etapper

Att rita med färger är inte bara mycket intressant, utan också informativt. Landskapet, utfört i olika tekniker, lugnar, ger positiva känslor och ingjuter i konstnären en känsla av skönhet.

Från vår lektion får du lära dig hur man ritar ett landskap i etapper och vad som krävs för detta.

Landskap

Att måla i akvarell eller gouache ger ett brett utbud av landskap.

Till exempel är ett av de mest imponerande ämnena för att rita berg. De kan vara både släta, likna en bergskedja och vassa. Genom att avbilda berg har du möjlighet att visa kontrasten mellan himmel och jord, högslätter och sluttningar.

En annan viktig punkt är vädret. Det är väldigt spännande att rita vinterberg: du kan "leka" med skugga och ljus, med olika nyanser och reflektioner på vit snö. Ultramarin, gulaktig, turkos, ockra eller vinröd - allt detta är ganska lämpligt på snötäcket. Det viktigaste är att välja rätt färgschema.

Inte mindre intressant för nybörjare kommer ett sommarlandskap som visar berg att vara. Pittoresk och vacker: varma nyanser av gräs eller kalla färger på tallgrenar, ett upplopp av grönska och färger. Samtidigt behöver du inte noggrant rita dem - ju djärvare och friare borsten ligger i din hand, desto lättare och mer avslappnad blir bilden.

Viktigt: ett landskap är inte bara natur, utan också en viss atmosfär, i skapandet av vilket vi lägger vårt humör och våra känslor.

Var börjar landskapet?

Varje ritning måste börja med en layout på ett pappersark. Gör himlen mindre än jorden eller vice versa. Observera att dessa delar inte behöver vara samma.

Om du ritar berg, var noga med att tänka på vilken topp som blir högre och vilken som blir låg. Du bör inte avbilda samma berg, även om detta händer i verkligheten. Det är bäst att göra dem olika kompositionsmässigt, vilket kommer att lägga till lite dynamik till din ritning.

Var särskilt uppmärksam på föremål som ligger i förgrunden - det som är närmast konstnären, det vill säga dig. Förgrunden ritas alltid flitigare och mer detaljerat än bakgrunden.

Och låt oss nu försöka rita ett bergslandskap med gouache.

Landskap i gouache i etapper: rita berg

Steg 1
Ta ett speciellt A3-ritpapper och gör en preliminär skiss, blanda vit och blå gouache, måla över himlen. Medan det inte är "torrt", måla molnen med vit gouache, gör cirkulära rörelser med en pensel för att få en blandning av färger. Användningen av en sådan teknik kommer att göra himlen grumlig och lite fantastisk.

Steg 2
Vi vänder oss till bilden av bergen. Blanda vit gouache med blått, lägg till lite lila och måla helt över bergen. Blanda samma färg med kalk och måla genast över de delar av bergen som ligger i ljuset. För att inte störa flygperspektivet vid foten av bergen, gör färgen ljus.

Nu är det roliga! Vill du lära dig hur man ritar ett landskap i etapper för nybörjare på en mängd olika sätt? Låt oss sedan rita snötäckta berg.

Steg 3
Skopa upp vitt med en palettkniv och tryck lätt tills färgen är torr, gör snitt på berget med spetsen på denna palettkniv. Måla över skuggområden på samma sätt, bara med en blåaktig nyans av gouache.

Viktigt: använd inte en stor mängd gouache och blanda det inte med vatten - färgen ska vara tjock. Öva först på ett separat pappersark och börja först sedan rita.

Steg 4
Blanda vitt med blå gouache och gå sedan vid foten av bergen med mjuka drag.

Steg 5
Blanda nu blå färg med grön färg och rita en skog. Lägg till ockra eller andra nyanser av gult och grönt för en skogslook. Använd samma färger för att måla marken.

steg 6
Rita en sjö genom att blanda vit och blå gouache och lägg till lite grönt.

Steg 7
Sista steget. Återigen, blanda den blå och gröna färgen och måla sedan över de framtida buskarna med stora slag.

Steg 8
Använd ljusa nyanser av ockra och grönt, komplettera bilden av buskarna.

OK det är över nu. Du har framgångsrikt slutfört uppgiften och målat ett vackert bergslandskap.

Fler artiklar om gouachemålning finns i ett särskilt avsnitt

Landskapsvattenfärg i etapper: rita en solnedgång

Därefter kommer vi att titta på hur man målar en solnedgång med vattenfärg. Allt som krävs i detta fall är akvarell och akvarellpapper. Ska vi börja?

Steg 1
Utan att göra en preliminär skiss och lätt blöta arket med vatten, fortsätt med att skriva himlen. För att göra detta, ta den blå, lila, rosa och orangea akvarellfärgen. Moln kan ritas som du vill, blanda färger och skapa ovanliga övergångar.

Steg 2
Innan färgen är torr, markera bakgrunden med en mörkare färg - den ska skilja sig från himlen. Och lite närmare dig själv, med en mörklila nyans, gör planen ännu mörkare. Rita också ett litet fluffigt träd och låt verket torka helt.

Steg 3
Använd en mörklila nyans, rita en trädstam och lägg till vinröda fläckar på vissa ställen. Måla över marken med samma färg för att göra den så lik ett träds rötter som möjligt.

Sedan, med en tunn borste, rita långsamt trädgrenar, olika i bredd och längd: tjocka och tunna, långa och korta. I bakgrunden gör du grenarna lite ljusare och mörkare i förgrunden.

Redo! Du målade själv en färgsprakande och mycket vacker solnedgång.

Så vi har lärt oss hur man ritar berg och en solnedgång, men en detaljerad analys av landskapstekniker och nyanserna för att välja färg: gouache eller akvarell blir inte mindre intressant.

Fler artiklar om akvarellmålning finns i ett särskilt avsnitt.

Det finns många tekniker för att måla ett landskap med färger. Men om du är en nybörjarkonstnär, då steg för steg ritning det blir lättare med gouache. Det är lätt att använda: det har ingen specifik lukt, det är lätt att blanda med vatten och tvättas av. Vilken borste som helst är lämplig för att arbeta med gouache, men det är bäst att föredra ponnyer eller syntetmaterial.

Denna teknik är också lämplig för nybörjare eftersom, efter att ha gjort ett misstag, är det lätt att korrigera det genom att måla över med ett annat lager färg. Dessutom kommer nästa lager som appliceras på det torkade pigmentet inte att blandas med det föregående. Den största skillnaden mellan gouache och akryl- och oljefärger är att du kan måla med det mer fritt, utan rädsla för att göra ett misstag.

Det spelar ingen roll hur du ritar delar av bilden - allt på en gång eller separat. Till exempel kan du först måla över marken och himlen med gouache och sedan måla förgrunden, träd och moln.

Obs: för att påskynda arbetet, applicera färg på föremål omedelbart, utan att lämna "för senare". Håller med, det är mycket lättare att göra allt i ett steg och inte vänta på att bilden ska "torka".

Denna version av landskapsmålning är inte mindre intressant och är också ganska lämplig för nybörjare. Du kan enkelt behärska akvarelltekniken om du kan några knep och viktiga regler.

Att måla med akvarell är först och främst att arbeta med lager. Färgen är genomskinlig, vilket gör att blandning av varje nytt lager med det förflutna inte kan undvikas.
– Misstag är uteslutna – det är vad alla som plockar upp akvareller behöver veta.
– Nyckeln till framgång är tjockt papper. Den grova specialytan absorberar akvarellfärg perfekt och garanterar en bra effekt.
– Nära föremål ska målas över med ljusa färger, allt annat ska blandas med vatten och bleka. Till skillnad från oljor, akryl eller gouache skrivs akvareller "flytande".
– För att arbeta med vattenfärger är det bäst att använda penslar med naturligt ekorr- eller ponnyhår.

Och, naturligtvis, glöm inte att måla ett landskap med färger i flera steg är en ganska svår uppgift för en nybörjarkonstnär. Många frågor uppstår här: hur man ordnar allt på ett ark, hur man får en viss färg, hur man lyfter fram det eller det objektet, etc. Svar kommer bara med erfarenhet.

Det bästa rådet som kan ges till alla nybörjare i målning är mer övning - rita de vanligaste ämnena. Kom ihåg att ju tidigare du inser att realism är direkt beroende av att framhäva vissa detaljer och skapa kontrast, desto snabbare kommer allt att lösa sig.

Så vad är ett landskap? Detta är en bra träning för vilken artist som helst, som inte låter dig komma ifrån huvudtema bilder och ger samtidigt fantasi frihet.

Att rita med färger är inte bara mycket intressant, utan också informativt. Landskapet, utfört i olika tekniker, lugnar, ger positiva känslor och ingjuter i konstnären en känsla av skönhet.

Från vår lektion får du lära dig hur man ritar ett landskap i etapper och vad som krävs för detta.

Landskap

Att måla i akvarell eller gouache ger ett brett utbud av landskap.

Viktigt: ett landskap är inte bara natur, utan också en viss atmosfär, i skapandet av vilket vi lägger vårt humör och våra känslor.

Var börjar landskapet?

Varje ritning måste börja med en layout på ett pappersark. Gör himlen mindre än jorden eller vice versa. Observera att dessa delar inte behöver vara samma.

Var särskilt uppmärksam på föremål som ligger i förgrunden - det som är närmast konstnären, det vill säga dig. Förgrunden ritas alltid flitigare och mer detaljerat än bakgrunden.

Och låt oss nu försöka rita ett bergslandskap med gouache.

Landskap i gouache i etapper: rita berg

Viktigt: använd inte en stor mängd gouache och blanda det inte med vatten - färgen ska vara tjock. Öva först på ett separat pappersark och börja först sedan rita.

Steg 4
Blanda vitt med blå gouache och gå sedan vid foten av bergen med mjuka drag.

Steg 5
Blanda nu blå färg med grön färg och rita en skog. Lägg till ockra eller andra nyanser av gult och grönt för en skogslook. Använd samma färger för att måla marken.

steg 6
Rita en sjö genom att blanda vit och blå gouache och lägg till lite grönt.

Steg 7
Sista steget. Återigen, blanda den blå och gröna färgen och måla sedan över de framtida buskarna med stora slag.

Steg 8
Använd ljusa nyanser av ockra och grönt, komplettera bilden av buskarna.

Landskapsvattenfärg i etapper: rita en solnedgång

Därefter kommer vi att titta på hur man målar en solnedgång med vattenfärg. Allt som krävs i detta fall är akvarell och akvarellpapper. Ska vi börja?

Sedan, med en tunn borste, rita långsamt trädgrenar, olika i bredd och längd: tjocka och tunna, långa och korta. I bakgrunden gör du grenarna lite ljusare och mörkare i förgrunden.

Redo! Du målade själv en färgsprakande och mycket vacker solnedgång.

Det finns många tekniker för att måla ett landskap med färger. Men om du är en nybörjarkonstnär blir det lättare att rita steg-för-steg med gouache. Det är lätt att använda: det har ingen specifik lukt, det är lätt att blanda med vatten och tvättas av. Vilken borste som helst är lämplig för att arbeta med gouache, men det är bäst att föredra ponnyer eller syntetmaterial.

Det spelar ingen roll hur du ritar delar av bilden - allt på en gång eller separat. Till exempel kan du först måla över marken och himlen med gouache och sedan måla förgrunden, träd och moln.

Denna version av landskapsmålning är inte mindre intressant och är också ganska lämplig för nybörjare. Du kan enkelt behärska akvarelltekniken om du kan några knep och viktiga regler.

– Att rita med akvarell är först och främst att arbeta med lager. Färgen är genomskinlig, vilket gör att blandning av varje nytt lager med det förflutna inte kan undvikas.
– Misstag är uteslutna – det behöver alla som plockar upp en akvarell veta.
— Nyckeln till framgång är tjockt papper. Den grova specialytan absorberar akvarellfärg perfekt och garanterar en bra effekt.
– Nära föremål ska målas över med ljusa färger, allt annat ska blandas med vatten och bleka. Till skillnad från oljor, akryl eller gouache skrivs akvareller "flytande".
– För vattenfärger är det bäst att använda penslar med naturligt ekorr- eller ponnyhår.

Så vad är ett landskap? Detta är en bra träning för alla artister, som inte låter dig komma bort från bildens huvudtema och samtidigt ger fantasin frihet.

Om du är trött på den vanliga akvarellen och oljan - försök att måla med akryl, som kombinerar egenskaperna hos båda materialen. Det speciella är att de torkade målningarna inte är rädda för vatten och sol, så de förblir för alltid som du skapade dem. För att bemästra sådan kreativitet, använd instruktionerna nedan.

Rita med akrylfärger för nybörjare i etapper

Akryl används ofta för konst och hantverk. Det är universellt, och till skillnad från akvarell låter det dig lägga ett lager på ett annat, utan risk för att skada den redan applicerade ritningen. Utrymmet för kreativitet växer - du kan skapa vilken bild som helst. Det viktigaste är att veta hur man målar med akryl korrekt och ta hänsyn till alla rekommendationer för denna process.

Hur man använder akrylfärger för målning

För en nybörjarkonstnär räcker det med 6 färger. Genom att lära dig hur man använder akryl kan du utöka paletten till 12 eller 18 nyanser. Dessutom behöver du något som du kan måla med akrylfärger på. Vad du ska använda:

Den mest lämpade som grund för målningar olika material- trä, glas, plast, tjockt papper eller kartong, canvas och till och med metaller.
Borstar kan vara naturliga eller syntetiska.
Det är tillåtet att använda en palettkniv. Med rätt utspädning med vatten är även en airbrush användbar.

Du måste späda akrylfärger för att rita på en palett med ett speciellt lösningsmedel eller vatten, tillsätt dem lite i taget till akryl så att konsistensen blir som akvarell. När de appliceras på bilden ett efter ett sådana genomskinliga lager erhålls en mycket intressant effekt. För outspädd akryl är endast syntetiska platta och breda penslar lämpliga, men du måste måla snabbt, eftersom torkningshastigheten för färgen ökar.

rittekniker

Innan du målar med akrylfärger är det värt att bekanta dig med de tekniker där målningarna är gjorda. Bland de viktigaste metoderna för att skapa dukar är:

Våt teknik. Det är appliceringen av utspädda färger på en duk fuktad med varmt vatten.
Torr metod. För att måla en bild med färger med denna teknik rekommenderas det att använda flera penslar samtidigt, med vilka du kan redigera kompositionen på en torr duk.
"Inglasning i lager." Ett tjockt akrylskikt appliceras med en pensel, på vilken en bild sedan ritas.
"Impasto". Målningarna påminner om olja, strecken är voluminösa och väl urskiljbara.

Hur man målar med akryl

Du kan måla med akrylfärger på olika ytor, men för varje fall är en allmän instruktion lämplig, varefter det är lätt att skapa ett riktigt mästerverk:

Välj en yta som kommer att fungera som grund för den framtida bilden. Beroende på dess struktur, välj vissa färger - på burkar eller rör ger tillverkaren rekommendationer om denna fråga.
Bestäm dig för en ritteknik. För en akvarelleffekt, beväpna dig med vatten eller thinner, förbered en palett.
Fyll på med penslar - syntetmaterial är lämpliga för outspädd akryl, och akvarelltekniken är lättare att hantera med naturligt bullhår eller sobelhög.
Komplettera bilden med ytterligare drag med en tuschpenna, bläck, markörer, gel pennor eller en penna.

På tyg

Att måla med akryl på tyg för nybörjare blir lite svårare, så det är värt att träna. Av materialen är silke eller en bomullsyta mer lämplig - mönstret kommer att passa bättre på dem och kommer att hålla bra. Innan du börjar den kreativa processen måste tyget förberedas - tvättas, stryks, sträckas på en speciell ram eller läggas ut på en plan och hård yta. Glöm inte att separera framsidan och baksidan av saken, annars kan färgen bara förstöra dess utseende - lägg kartong eller vaxduk. Använd sedan följande instruktion:

Skaffa en speciell tuschpenna, som används för att rita på tyg, och applicera det valda mönstret på tyget. När du använder en enkel penna för detta, tänk på att du måste rita lite utanför konturerna så att de inte syns.
Använd konstpenslar för att måla på tyg, använd thinner om det behövs.
Efter att ha avslutat arbetet, låt det torka i en dag och stryk sedan med ett strykjärn.
Tvätta föremålet endast 2 dagar efter strykning i ett skonsamt läge med en temperatur på cirka 30 grader.

på duk

För första gången är det bättre att välja en mindre duk. Dessutom behöver du en skiss gjord in enkel penna. Som grund för den framtida bilden, använd färdiga fotoritningar eller lita på din fantasi. På ett separat ark, släng in alternativen och överför det till duken. Förbered sedan penslar, en sprayflaska med vatten, en palett och en trasa. Börja måla från bakgrunden och stora detaljer, tänk igenom kombinationen av nyanser. För att förhindra att färgen torkar ut, använd en sprutpistol – så blir övergångarna mellan färgerna jämnare.

På pappret

Papper är bättre att ta tjockare, till exempel designat för akvarell. Av alla material är det mer ekonomiskt och lämpligt för nybörjare, eftersom det har en ytlig prägling, vilket är lätt att applicera slag. Du kan köpa antingen ett album eller en mapp med individuella ark av valfritt format. Du måste förbereda en palett, en uppsättning med flera penslar och vatten, om du behöver späda ut färgen.

Akrylfärger för ritning är lämpliga för de enklaste. Om du redan har bestämt dig för en ritning, börja med en skiss också. Börja sedan arbeta på bakgrundsdelen med en bred rektangulär pensel - rörelserna ska vara snabba så att färgen inte hinner torka. För akvareller, späd den med vatten eller måla på fuktigt papper, och för oljor, använd den snygg, med en pensel med ojämna borst.

På glas

Det mest originella är akrylmålning på glas. För detta behöver du:

tandpetare eller bomullsknoppar för mönsterkorrigering;
akrylfärger och lack;
borstar;
utspädningsmedel;
konturer för att göra grunden för ritningen;
palett.

Glasmålningstekniken är som följer:

Rengör glasets yta genom att placera det i 20 min. i varmt vatten och sedan avfettas med alkohol.
Rita en ritning med en tunn markör, placera skissen under glaset.
Ringa in linjerna med en speciell kontur.
Applicera färg i lager på glaset och vänta på att det föregående lagret ska torka. Ta mycket färg på penseln och rör lätt vid ytan för att fördela akrylen jämnt.
Efter färdigställandet, skölj penslarna med vatten och täck målningen med akryllack.

Vad kan målas med akryl

Efter att ha behärskat tekniken att rita med akrylfärger kan du skapa vilken bild som helst, oavsett om det är ett ljust landskap med luftiga moln eller ett porträtt av en älskad. En individuell T-shirtdesign och till och med väggmålning kommer att vara vacker. Vanliga vattentäta akrylfärger för att rita vackra mönster på naglar kan också användas - till exempel för en manikyr i fransk stil. De appliceras direkt över schellack. Om du skapar barnleksaker, är akryl perfekt för att rita ögon på en textildocka.

Video tutorials för att rita med färger

Material och till och med kroppen är målade med akryl - ritningarna på huden ser väldigt originella och ljusa ut, så de uppträder till och med i olika tävlingar med sådana verk. Sådan kreativitet har redan en mer komplex teknik och kräver en viss erfarenhet och flit. För att lära dig hur man använder akryl korrekt, titta på intressanta videor om stadierna för att rita en viss bild.

På gellack

Blommor

Med siffror

För att lära dig att rita bilder med färg, är det lämpligt att studera på en konstskola, under vilken du kommer att få färdigheter och tekniker för att arbeta med färger. Du får lära dig vad färger är, tekniken för att applicera färg på duk, etc. Du får också lära dig att måla på duk, på tyg. Du kommer att lära dig att de målar på papper endast med akvareller och gouachefärger och målar med oljefärger på duk, eller snarare de inte ritar, utan skriver. Utan möjligheten att välja färger, blanda dem, få den nödvändiga "färgen", kommer du inte att kunna förmedla de subtila nyanserna av ett landskap eller porträtt. Dessutom finns det många typer av färger, som var och en är lämplig för en viss ritteknik. Oljemålningar kräver mer flit och tålamod än en enkel blyertsteckning. Färger av en viss färg måste torka för att kunna fortsätta applicera en ny färg på duken, så ibland målar konstnärer i månader och till och med år.
Det här avsnittet innehåller teckningar målade av mig eller skickade av dig för placering i denna sektion.