Plan abstrakt för att måla stilleben ultraljudsskanner. Plan - översikt över en lektion i målning: Stilleben från föremål av olika material (Imitation av oljemålningsteknik)

Lektionens ämne: Stillebensmålning.

Syftet med lektionen: Rita en stillebenmålning.

Lektionens mål:

Pedagogisk:Att systematisera kunskap om typer och genrer inom konst (stilleben)

 Att forma grafiska färdigheter i bilden av tredimensionella objekt i en enkel form och förmågan att bestämma nyanserna av "kalla" och "varma" färger för att utveckla konstnärlig smak och observation

Utvecklande: - Utveckla visuella representationer och intryck av naturen, en känsla av proportioner, proportionalitet (placering av 2-4 föremål på ett ark stort)

Pedagogisk:

Odla respekt för naturen;

Odla noggrannhet.

Planerade resultat:

Ämne: Utför en komposition av föremål, baserad på din egen plan i ett stilleben.

Kognitiv UUD: hjärngymnastik

Föreskrifter: Komponera porträttera

Kommunikativ: Förmåga uttrycka domar om konstnärliga drag konstverk som skildrar ett stilleben.

Personliga resultatFörmågan till konstnärlig kunskap om världen; skicklighettillämpa förvärvat kunskaper i sin egen konstnärliga och kreativ aktivitet.

Lektionstyp: Upptäckten av ny kunskap.

Metoder och tekniker: samtal, berättelse, illustrationer, praktiskt arbete.

Lektionsutrustning för läraren: multimediatavla, projektor, presentation,B.M. Nemensky" konst och konstnärligt arbete "Grade 1-4 Moscow" Upplysning "2008

Lektionsstadier	Didaktisk uppgift för varje steg i lektionen	Sceninnehåll		Planerade resultat av lektionsstadiet	CER
		Läraraktivitet	Studentverksamhet
Att organisera tid	Inkludera barn i aktiviteter Motivation för arbete i poetisk form	Hej grabbar. Låt oss börja vår lektion med raderna E. Ruzhentseva Världen är van vid att se människor Vit, gul, blå, röd... Må allt runt omkring oss vara Underbart och annorlunda!
Stadiet för att förbereda eleverna för den aktiva och medvetna uppfattningen av nytt material.	Led till ämnet för lektionen	Idag ska vi åka till ett intressant land. För att ta reda på namnet på detta land, gissa gåtan. Om du ser på bilden Mirakelvas på bordet Den innehåller en bukett av vackra Snövita krysantemum; Det finns många rätter, Och glasigt och enkelt, Kanske en kopp eller fat Med förgylld bård. Och det händer också så här: Där lottas spelet. Slutligen, låt oss sätta Mogna persikor och plommon. Och även på bilden Ritad för att vara en tårta. Och så bilden Det kommer att heta... I ett sagoland där trollkarlar och trollkvinnor bor, bodde en liten flicka Elsa. En gång, när flickan solade sig i solen, berättade älvorna för henne om trollkarlens ankomst. Flickan var väldigt förtjust i att dricka varmt te med godis. Och därför snarare skyndade sig att se den gamle mannen, som hade en massa läckra honungsgodis. Det var så mycket glädje i hennes ögon av väntan på en söt gåva som hon skulle stoppa i munnen, dricka varmt te ur en vacker kopp, att hon inte ens märkte hur hon befann sig i hans palats. Den äldre gav Elsa en uppgift: Om Elsa avslöjarstilleben hemlig , hon kommer att få det eftertraktade godiset. Elsa visste inte vad hon skulle göra! Hon målade aldrig stilleben! Men den lilla fen bestämde sig för att hjälpa Elsa. Och hon sa: Om du vill veta stillebens hemlighet måste du känna till några regler.	Fortfarande liv
Upptäcka ny kunskap	Engagera eleverna i lärandeaktiviteter Bidra till idébildning om stilleben	Regel 1: Stilleben - (översatt från franska - död natur) - bilden av livlösa föremål. Detta ord hänvisar till en komplex och mångsidig genre av konst, såväl som enskilda verk som konstnärligt återger husgeråd, musikinstrument, blommor, frukt, grönsaker, dött vilt och andra livlösa föremål. Stilleben utför olika funktioner. Till exempel: Dekorativ, hushåll, abstrakt, grafisk, pittoresk, dator, volymetrisk. Stilleben talar om livet för människor från olika tider; även genom att rita livlösa föremål kan du uttrycka mycket, säga mycket om människors liv. Tänk på illustrationer, reproduktioner och svara på frågorna: Vad är stilleben? Vilka stillebenreproduktioner gillar du bäst och varför? Namnge författarna till målningarna. Vad förenar alla föremål i ett stilleben? Varför skiljer sig färger i ljushet i bilden av frukter: vissa är ljusare, andra är mörkare? Hur förmedlar konstnärer mängden grönsaker och frukter på en plan yta av målningar? Varför mer lätta drag på alla frukter finns föremål på ena sidan och mörka på den andra? Vilken roll spelar solljuset här?	Titta på tavlan och lyssna på mig. Stilleben är en bild av föremål på ett plan Caravaggio "Fruit Basket", för jag älskar frukter och det finns varma färger Ämne, position Eftersom vissa ligger i förgrunden, närmare ljuskällan, är de lättare - solljus, belyser föremål, gör dem ljusa på ena sidan (det här är ljust), på den andra - mörkt (skugga). Ljus och skugga hjälper till att förmedla 3D-bild objekt, deras verklighet.	Kognitiv UUD : kompetent och tydligt uttryck för sina tankar; hjärngymnastik - analys av illustrationer, urval av genrefunktioner;
Idrottsminut	Ta av Trötthet	Men först, låt oss vila lite. Res dig från dina skrivbord och upprepa rörelserna efter mig. Vi sparkar topp-topp-topp. Vi sparkar topp-top-topp, (stampa) Vi klappar, klappar, klappar, (klappa) Vi nickar med huvudet (nicka) låt oss vifta med händerna tillsammans , (viftande med händerna) Och fram och tillbaka kommer vi att vända oss utan svårighet . (utför halvvarv åt ena och andra hållet) Vi kommer att hoppa högt, hoppa tillsammans så lätt , (hoppa på plats) Och fram och tillbaka kommer vi att vända oss utan svårighet . (utför halvvarv åt ena och andra hållet) Sätt dig.	De reser sig från sina skrivbord och upprepar rörelserna.
Tillämpningsstadiet av det studerade materialet (studenternas kreativa aktivitet).	Tillämpa elevernas förvärvade kunskaper i praktiken i bilden av regnbågen	- Och nu ska vi rita ett stilleben. Idag har vi ett stilleben "Festbord". Detta tema är "läckert" och det är väldigt trevligt att rita det. Varje frukt, grönsak, föremål har en grundform, färg som måste ses. De kan vara samma för olika frukter och grönsaker, men färgen och detaljerna är inneboende i dem. Du måste lägga till en glad stämning till stillebenet och börja jobba. Låt oss titta på exempel på stilleben som är avbildade i en glad ton. Efterföljd arbetsutförande: Med en penna, med mycket ljusa linjer, skisserar du konturerna av alla föremål. Vi "återupplivar" stillebenet med färger. Vi generaliserar alla färger, vid behov, markera vissa delar med en mer mättad färg. Vi väntar på att färgen ska torka.		Komponera en sammansättning av föremål enligt vissa regler,porträttera stilleben i representation med en uttalad stämning.
Sammanfattande. Reflexion	Analysera, bedöm framgången med att uppnå mål	Elsa fick sitt efterlängtade godis, vilket betyder att vår resa inte var förgäves. Vad gjorde vi i klassen idag? Och vad är ett stilleben? Räck upp handen, de som tror att han har ett stilleben? Killar, titta så många olika och vackra teckningar ni har gjort. Bra gjort! Ni har alla gjort ert bästa idag. Tack för lektionen. Adjö!	Stillebensmålning Stilleben - bilden av livlösa föremål kombinerade till en enda komposition Räck upp handen som fick ett stilleben	Reglerande: bemästra förmågan att acceptera och underhålla en inlärningsuppgift; bildandet av förmågan att planera, kontrollera och utvärdera sina aktiviteter;

KULTURAVDELNING

ADMINISTRATION AV STADEN BRATSK

Kommunal budget utbildning

institution för ytterligare utbildning för barn

"Barnens konstskola nr 2"

kommun i staden Bratsk

PLAN-SAMMANFATTNING AV EN ÖPPEN LEKTION

ytterligare förprofessionell allmän utbildning inom området konst "Måleri" (studieperiod 5 (6) år),

ämne "Måleri", årskurs 1, termin 1

ÄMNE: ”FÄRGHARMONI. POLAR HARMONI. DEKORATIVT STILLEB»

Föreläsare MBOU DOD "DSHI No. 2" MO Bratsk

Marina Mikhailovna Pozharskaya

Bratsk 2013

Förklarande anteckning

Ämneslektion presenterad SW.01. UP.02, PO.01.UP.05"Målning" ytterligare förprofessionellt allmänt utbildningsprogram inom området konst "Måleri" (studieperiod 5 (6) år), utvecklat för studenter i 1: a klass av konstavdelningen. Enligt den kalendertematiska lektionsplanen, det valda ämnet för lektion nr 9 "Färgharmoni. polär harmoni. Dekorativt stilleben”, är en fortsättning på studiet av färgharmonier. Ämnet för föregående lektion nummer 8 är "Ljuskontrast (akromatisk kontrast)". Denna öppna lektion "Färgharmoni. polär harmoni. Dekorativt stilleben" är en aktivitet för att förstärka akvarellövningar i avsnittet "Akvarellmålning". Lektionen är utformad för 3 akademiska timmar enligt den tematiska lektionsplanen. Huvudmålen för lektionen är ett avsteg från den traditionella akademiska undervisningen i konstdiscipliner och bildandet av elevers självständiga alternativa lösningar.

Huvudvillkoret för ett framgångsrikt genomförande av lektionen är motivationen för konstnärligt självuttryck och den aktiva manifestationen av individuellt kreativt initiativ. Kreativ intriger valdes som nyckelpunkten för lektionen. Detta ger ständig motivation att utveckla intresset för lektionens innehåll. Närvaron av element i ett kreativt experiment aktiverar elevernas känslomässiga tillstånd, bidrar till utvecklingen av kognitiv aktivitet och önskan om resultat.

För en effektiv assimilering av den teoretiska delen av lektionen har en speciell tematisk miljö skapats i form av en utställning av kinesiska kulturföremål, musikackompanjemang och en datorpresentation.

Den praktiska delen av lektionen presenteras i form av en mästarklass, vilket säkerställer en hög grad av publikaktivitet och utvecklar kreativt mod. Olika träningsformer – från grupp till individ – skapar en dynamisk bild av förändrade aktiviteter och aktiverar den kreativa processen.

Metodisk utveckling innehåller ett detaljerat scenario av lektionen som anger målen och målen samt det förväntade resultatet. Stadier av arbetet visar det logiska förloppet av lektionen och interaktionen mellan läraren och eleverna. Applikationen innehåller en teknisk karta över lektionen, en beskrivning av tekniken och metoderna, deras effektivitet i lektionen, didaktiskt stöd (stödtermer, uppgiftskort). Den visuella presentationen gjordes i MS Power Point.

Offentlig lektion förlitar sig på mängden kunskap om det material som omfattas, såväl som parallellt, strävar efter målet om primär konsolidering av det nya utbildningsmaterial, teoretiska och praktiska möjligheter inom måleri, d.v.s. utveckling av förprofessionella färdigheter hos elever i detta akademiska ämne.

Öppen lektion om "Måleri" i årskurs 1 II ett halvår

lärare MBOU DOD "DSHI No. 2" MO Bratsk

Marina Mikhailovna Pozharskaya

Datum och tid för lektionen: 10/12/2013, 15 00 - 17 20 .

Avsnitt av ämnet: Färg harmoni. polär harmoni.

Lektionens ämne: “Färgharmoni. polär harmoni. Dekorativt stilleben»

lektionsnummer: 8.

Lektionstyp: Lektion av studier och primär konsolidering av nytt utbildningsmaterial.

Syftet med lektionen: utveckling av abstrakt tänkande, förbättring av färdigheter i att behärska målningsteknik, kompositionsmässig behärskning av arkutrymmet; uppfattning och överföring av färger.

Lektionens mål:

Handledningar:

Känna till:

Egenskaper och särdrag för akvarellmålning, dess möjligheter och estetiska kvaliteter;

Konstnärliga och estetiska egenskaper hos färg;

De viktigaste mönstren för att skapa ett färgsystem;

Kunna:

Se och förmedla färgrelationer;

Utvecklande:

Utveckling av konstnärliga förmågor;

Utveckling av element av kreativ aktivitet;

Pedagogisk:

Utbildning av "kreativt mod" och självförtroende;

Öka behovet av kreativt självuttryck;

Utbildning av estetiska idéer och konstnärlig smak;

Förväntat resultat:

Utveckling av praktiska färdigheter i akvarellmålning i stilleben;

Sök efter färgförhållanden;

Bildande av verkliga idéer om deras konstnärliga förmågor.

Använd teknik:

Personorienterade tekniker.

Lektionens längd: 45 min. + 45 min. + 45 min. med förändring

Lektionsutrustning:

Metaplan;

A2-ark;

tejp, klämmor,

Surfplattor för registrering av bilder (pass)

musikaliskt ackompanjemang ( MP3 ljudcenter)

Datorpresentation (videoprojektor)

Anteckningsbok

Konstnärliga verktyg och material: akvarellfärger (12–24 färger), Belka-penslar (nr. 5, nr. 3, nr. 2), svart bläck;

Metodiska tabeller om färgvetenskap, reproduktioner av stilleben, frukt eller grönsaker.

Integration: - blomsterhandel, stafflisammansättning.

Lektionsplanering:

8. Reflektion (sammanfattning av lektionen) 10 min.

Under lektionerna:

1. Organisatoriskt ögonblick

Preliminär klassorganisation (kontrollerar saknade,
yttre tillstånd av lokaler, arbetsplatser, organisation av uppmärksamhet);

2 . Att sätta upp mål och mål för lektionen.Bekantskap med den förprofessionella situationen.

Introduktion

Hälsar publiken

Bekantskap med den pre-professionella situationen:

Under lektionerna.

Lärare– Jag skulle vilja börja vår lektion med en inbjudan till en utställning där man själv kan bli deltagare i den kreativa visningen. I slutet av varje år skolår en utställning med elevers bästa verk inom olika konstnärliga områden. Var och en av er har möjlighet att lämna in era verk till utställningen. Efter avslutad utställning kommer resultaten att summeras. Enligt utställningsbesökarnas röstningsresultat kommer vinnarna i olika nomineringar att fastställas. Verklig framgång väntar dig! Du måste bara bestämma dig för ämnet för ditt framtida kreativa arbete.

3. Kunskapsuppdatering. Arbeta med teoretisk information.

Lärare– vad kan konstnärer avbilda i bilder och vad vill de uttrycka med sina verk? De kan berätta om olika händelser, saker, visa hur människor var innan och förmedla deras karaktär och sinnesstämning, hur konstnären förhåller sig till det han skildrar.

Elev 1- stilleben som målargenre uppstod i Europa vid gränsen mellan 1500- och 1600-talen, själva begreppet dök upp i början av 1800-talet. i Frankrike (död natur), förskjuter det holländska ordet (fast natur). Stilleben är en genre där konstnären uttrycker sin inställning till verkligheten genom skildringen av föremål som han förenar först i naturen och sedan på duken med semantiska och estetiska kopplingar.

Genren stilleben är mångfacetterad, dess huvudobjekt är intimt, privatliv person. Hans enkla vardagliga angelägenheter och behov, uttryckta i föremål - mat, dryck, husgeråd, delar av växt- och djurvärlden med mera. Konstnären skildrar omvärlden. Formen, färgen, strukturen på föremål, densitet, mjukhet, saftighet, fukt, transparens, skörhet. Känd inte bara fysikaliska egenskaper saker, men främst deras betydelse för en person, den roll de spelar i hans liv. Tack vare detta lär vi oss tidens liv, landet. Konstnären undersöker föremål på nära håll - lugnt, långsamt, uppmärksamt, visar dem för betraktaren i närbild, från olika vinklar - hela. Skivad, trasig. Allt detta gör att betraktaren kan se bekanta, bekanta saker på ett nytt sätt, för att uppskatta deras skönhet.

Lärare- ett av genrens huvudteman är kärlek till naturen, temat för dess kunskap och utveckling, inspiration av dess överflöd av gåvor i oändlig skönhet och mångfald.

elev 2- filosofiska teman om meningen med mänskligt liv låter i stilleben. Föremålen som avbildas i stilleben kan delas in i två stora grupper. Naturföremål (blommor, frukt, fisk, vilt). Och saker gjorda av mänskliga händer (verktyg, hushållsartiklar, konstverk).

En egenskap hos naturliga föremål är deras bräcklighet, blommor vissnar, frukter försämras, etc. Därför är denna genres funktion att ge oföränderlighet åt det föränderliga, att fixa den instabila skönheten, att hålla tillbaka tidens gång, att göra det förgängliga evigt. Detta ger stillebenen ett filosofiskt djup som är attraktivt för betraktaren, vilket framgångsrikt uttrycks i vers:

Att leva upp till idag,

Det var en lång kniv, inte trasig,

Och vindar före citronen

Grov monogramskal.

Och väggen är inte skalad,

Och tygvecken är oförändrade,

Och allt är i sin ordning

Och skinkan blir rosa.

Ingen drack vin.

Och inte spills på en servett.

Men det finns inga penslar och ingen palett,

Och det finns ingen artist på länge.

Och vem svarar varför,

Som förra dagen

Så det blir imorgon

Någon att vänta på en täckt frukost -

Och rör den inte.

A. Veksler.

Lärare- när vi tittar på ett antal stilleben av olika konstnärer ser vi hur olika de är, och inte bara på grund av vad som avbildas (innehållsmässigt), hur det avbildas (med hjälp av uttryck), utan också i individen varje konstnärs kreativa sätt. Vi känner en viss känslomässig påverkan av varje bild: vissa verkar lyriska, intima, andra högtidliga, heroiska, monumentala

Så, beroende på innehållet i de avbildade föremålen i bilden, pekar vi villkorligt ut enordnings- eller blandade stilleben.

Studerande- Stilleben av en ordning (enkelartad) skildrar föremål av en specifik typ: bara grönsaker, bara frukter, bär etc. Bilden kan också föreställa en mängd olika livsmedel (mat); bröd och olika mjölprodukter, ost, korv, olika drycker, etc. I. Mashkov, “Moskva Mat. Bröd. Om bilden visar en mängd olika föremål (grönsaker och frukter, blommor och frukter, rätter, etc.), definierar vi ett sådant stilleben som blandat i innehåll I. Khrutsky, "Blommor och frukter".

Stillebenen, förenade med namnet "Dukat bord" har en något annorlunda karaktär: "Frukost", "Dessert", "Middag" etc. I. Grabar, "Ostädat bord". Det finns en viss handling i sådana bilder, så vi märker dem. Som plot. Handlingens stilleben inkluderar stilleben som skildrar fåglar, djur, en person - eller stilleben med inkluderandet av ett landskap av F. Tolstoy, "En bukett blommor, en fjäril och en fågel", S. Zhukovsky, "Infront of terassen".

Lärare– Som vi redan har noterat är huvudpersonerna i ett stilleben föremål. Saker som serveras "närbild" så att man kan titta in i deras skönhet. Varje föremål har sin egen form, textur, densitet, etc.

Nu ska vi spela spelet "Know by touch".

Syftet med spelet: konsolidera kunskap om formen på grönsaker, frukter, taktil undersökning av form, yta, korrelera taktila förnimmelser med befintliga visuella representationer.

Material: en uppsättning frukt och grönsaker, en tygpåse.

Förvaltning: En grupp elever sitter i en halvcirkel framför ett bord. Påsen med frukt och grönsaker står på bordet. I sin tur närmar sig alla väskan och stoppar in handen i väskan. Känn efter en grönsak eller frukt och försök gissa vad det är. Berätta om föremålet, vilken form det är, hårt eller mjukt, vilken typ av yta det har - slät eller sträv. Säg till sist vad ämnet är. Ta sedan upp den ur påsen och se om den kändes igen korrekt.

Nästa uppgift är att bestämma fem reproduktioner på ett staffli, vilket stilleben är skrivet inomhus, som är i det fria, hur de skiljer sig åt.

2. Lärare– Vi har undersökt många olika stilleben, de är de mest mångsidiga, gjorda i olika tekniker och i olika färger. Hur färg hjälper till att förstå stämningen i bilden.

I varje konstnärs arbete finns det perioder där han föredrar ett eller annat färgschema. Vissa konstnärer målar med varma färger, andra med kalla färger, några i ljusa eller pastellfärger. Och de förmedlar alla en annan stämning, tillstånd (glad, solig, festlig, ledsen, dyster, etc.). Olika förnimmelser (kyla, friskhet, ömhet, mjukhet, klang, etc.). Vi kommer till färgschemat, var uppmärksam på färghjulet. I det första steget kan färghjulet delas in i tre färgintervall:

Relaterade färger;

Kontrasterande färger;

Relaterad-kontrast;

Polär;

Vi kommer att analysera det första färgschemat med dig. Relaterat färgschema (4 färger i rad, inklusive en huvudfärg, som kan vara i början eller slutet):

Gul - orange-röd;

Röd - ultramarin;

Blå - ärta;

Grön - citron;

Röd - gul-orange.

Låt oss analysera en av dem. Som regel är den mest populära gyllene, från gul till röd. Vi har fyra ljusa, mättade färger - kraften i färgtonsuttryck. Färger är mättade i sin rena form, och inte när de blandas med andra, gul, gul-orange, orange, orange-röd. Vi kan berika var och en av dessa färger genom att göra dem pastellfärgade (+ vit) lågmättade (+ svarta), vi får ljusgula och blekt gyllene (pastellfärgade), gyllene-gröna och rödbruna (lågt mättade) färger. Vilket rikt utbud.

Tänka. Att vi har berikat var och en av dessa fyra 100 % mättnadsfärger till minst tre tillstånd (pastell, desaturated, desaturated).

4. Primär assimilering av ny kunskap. Utför praktiskt arbete

Låt oss gå vidare till nästa steg i vårt arbete, akvarellmålning.

Lärare - beroende på idén väljer vi ett färgschema och börjar arbeta på en färdig skiss (skissen förbereddes i föregående lektion). Utför ett dekorativt plant stilleben i polära färger.

Under elevernas praktiska arbete utför läraren individuellt arbete med eleverna, om valet av färger, dess fördelning på planet, etc.

5. Inledande test av förståelse. Utställning

Så ditt arbete är klart. Men de kommer att få sin slutliga form när de får en värdig ram. Till din tjänst finns en baguetteverkstad. (En stiliserad inramningsworkshop anordnas på ett av borden: förberedda ramar av färgat papper) Välj en lämplig ram för ditt arbete, beroende på dess färginnehåll, som visar din smak och kunskap om färgvetenskap. (Eleverna kommer till en plats med ramar och väljer prover. Rita upp arbeten genom att fixa dem på en surfplatta. Läraren ger råd)

Jag föreslår att ni står upp och tittar på varandras arbete. Vi har en improviserad vernissage. Glöm inte framgångens berg. Kanske har var och en av er en önskan att flytta er klistermärke till en ny plats, dvs. att omvärdera sina förmågor efter avslutat arbete. ( Eleverna tittar på jobbet och arbetar med klistermärken). Låt oss nu diskutera våra intryck av vernissagen. Vems arbete gillade du mest? Vems arbete anser du behöver förbättras?

6. Primär infästning. Utvärdering

Läraren utvärderar varje arbete utifrån en expertposition och noterar dess förtjänster.

Eleverna utvärderar sitt arbete, noterar nackdelarna eller problematiska aspekterna och ger också råd och rekommendationer till varandra.

7. Information om läxor, genomgång

för dess genomförande

Lärare:

Hitta en illustration eller vykort, bestäm färgkombinationen.

Eleverna skriver ner uppgiften.

8. Reflektion (sammanfattning av lektionen)

Lärare:

Vilka svårigheter stötte du på när du valde färger för att matcha flerfärgsharmonin? (Valet av färger och nyanser på studien och överensstämmelsen mellan färger och nyanser i illustrationen)

Vilket stadium var det svåraste? ( Start av arbetet, bestäm graden av slutförande)

Vilket stadium var mest intressant? ( Att detaljera, designa arbeten, se verk och jämföra dig själv med andra)

Vilka är utsikterna för var och en av denna typ av konstnärlig verksamhet?

(Det finns en önskan att upprepa detta arbete, skriv ett annat)

Lärare:

TACK FÖR DITT SAMARBETE!

ÖNSKAR DIG FRAMGÅNG!

BIBLIOGRAFI:

Abramtseva M. A. Samtal och didaktiska spel i lektionerna i konst, årskurs 1-4. M. Vlados 2003

Buynov A. M., Elizarova E. M., Ioganson B. V. School of Fine Arts vol. 2:a uppl. tredje, korrekt. och ytterligare M.: Bildkonst. 1988

Bildkonst del 2, grunderna i att måla en lärobok för elever i årskurs 5-8. Obninsk förlag "Titul", 1996

Kurochkina N. A. Bekantskap med stillebenförlaget "Childhood-Press" S-P. 1999

William Powell. Färg och hur man använder den. Mast. Astrel 2005

ANVÄNDA INTERNETRESURSER:

1. http://www.linteum.ru/article254.html

2. http://decko.ru/design/100-colorist

6.

7.

8. http://aversin.livejournal.com/11713.html

BILAGA

TEXT STÖDER

POLAR HARMONI

MÅLNING

NUTUTMORT

VATTENFÄRG

GENOMSKINLIGHET

KROMOTICITET

TONAL ACCENT

NYCKELBEGREPP

VATTENFÄRG -(Fransk aquarelle, från italienska acquerello, från latinsk aqua vatten), färger (vanligtvis på vegetabiliskt lim) utspädda med vatten, samt målning med vattenbaserade färger.

AKROMATISKA FÄRGER - vit, grå, svart

HARMONI kommer från det grekiska ordet som betyder konsonans, harmoni, motsatsen till kaos, skönhetens lag

HARMONI SOLID (i floristlitteraturen kallas det också monokrom, det vill säga en färg) är baserad på en kombination av nyanser av en färg "ray", som skiljer sig i ljushet och mättnad av en färg. Den övergripande färgtonen ger färgkompositionen en lugn, balanserad karaktär.

HARMONIRELATERAD baserat på närvaron av föroreningar av samma huvudfärg i dem. Huvudfärgerna är: gul, röd, blå, grön. Dessa kan vara närliggande färger: röd och röd-orange, gul och gul-röd, men inte gul och röd.

POLAR HARMONI byggd på motsatsen mellan två huvudfärger. Till exempel: rött och grönt, gult och lila. I polär harmoni kan flera nyanser av de viktigaste polära färgerna kombineras. Många forskare anser att denna harmoni är den mest bekväma för ögonen, detta är manifestationen av vår kropps önskan om balans och självförsvar.

HARMONI TRE-FÄRG byggd på motsättningen av tre primärfärger som ligger inom intervallen eller tre färgharmonier byggda runt dem.

HARMONI FLERFÄRG där det, med en mängd olika färger, är omöjligt att peka ut de viktigaste.

YTTERLIGARE (KONTRAST) FÄRGER - dessa är par av skarpt motsatta färger som ömsesidigt förstärker varandras mättnad (till exempel orange och blått, lila och gult, rött och grönt).

MÅLNING -seillustreradkonst, Arbetarvem

skapas Med hjälp färger, tillfogat på vad- eller hård yta.

KONTRAST- innehåller en tydlig kontrast av föremål eller blommor för vissa fastigheter.

MONOKROMISM -svartvit

NYANS - betyder subtila, små skillnader i objekt eller färger för vissa fastigheter.

MÄTTNAD- detta är skillnaden mellan en kromatisk färg och en grå färg lika med den i ljushet.

PRIMÄRA FÄRGER: gul, röd, blå.

FORTFARANDE LIV - detta är , ämne vilken bild är hushållsartiklar, blommor, grönsaker och frukter.

TRANSPARENS -egenskapen hos ett föremål som tillåter ljus att passera genom det utan betydande förvrängning

KOMPONENTFÄRGER: orange, lila, grön.
Kompositfärger erhålls genom att blanda två primärfärger:
Orange = röd + gul
Lila = röd + blå
Grön = gul + blå
Alla andra färger består av att blanda dessa färger i olika proportioner.
Plus skillnaden i mättnad och lätthet.
TONAL ACCENT - framhäva en del av kompositionen, bilden, objektet för att lägga stor vikt.

KROMATISKA FÄRGER -"färgad"

FÄRGHARMONI = FÄRGBALANS.

FÄRG TON- närvaron av huvudfärgen i en komplex färg,
som bestämmer dess plats på färghjulet.
Färgtonen bestäms av färgens namn: scarlet, crimson.

Figur 1>

Avsnitt: MHK och IZO

Mål:
a) pedagogisk: konsolidera kunskap om "färgkontrast"; upprepa nya metoder för texturerad akvarell; att lära sig hur man utför det ursprungliga färgschemat för ett stilleben enligt givna scheman.
b) Utvecklande: Utvecklingen av elevernas kreativa fantasi, utvecklingen av mentala förmågor, förmågan att bevisa sin synvinkel.
i) Vårdande: att odla intresset för världen omkring oss, för ämnet "målning".
främja en arbetskultur.

Klasstyp: Kombinerad.

Lektionens mål: Att slutföra det inledande skedet av färglösningen för ett stilleben.

Material och utrustning:

För läraren:
1. Reproduktioner av målningar av konstnärer. "Utländska gäster", av. Roerich; "Flicka med kanna", av. Arkhipov.
2. Students kreativa verk från det andra året av Leninogorsk Pedagogical School;
3. Foton av student kreativ verk I-II-x kurser vid Kazan Art College;
4. Tabeller och diagram över ämnet "Färgkontrast";
5. Verk av läraren Zhukova G.V., som visar det inledande skedet av stilleben i färg.
6. Tabell I, I(a), II, II(a), "Arbetssekvens i färg"
7. Övningar av elever i andra året, utförda i tekniken "texturerad akvarell"

För studenter:
Akvarellfärger; borstar; vatten; palett; maskeringsvätska; plastpåsar; förberedande ritning (A3-format).

Lektionens struktur:
1. Organisatoriskt ögonblick (1 min)
2. Upprepning (12 min)
3.Förklaring (8min)
4. Självständigt arbete (20min)
5. Analys av arbetet (3min)
6. Slut på lektionen (1 min).

Källan till information:
1. "Fundamentals of Watercolor Technique" redigerad av Greg Albert och Rachel Woolof;
2. "Fundamentals of Painting", av. N.M. Sokolnikov;
3. ”Full kurs i teckning och målning”, av. Hassel Garnison;
4. ”Akvarell. Master class”, redigerad av Tatyana Minejyan.
5. "Vi ritar ett stilleben med draperi", av. A.F. Konev, I.B. Malanov.
6. ”Målarlektioner för skolbarn 10-14 år”, av. M. Mikheyshina.

Under lektionerna:

Organiseringstid:

Hej grabbar! Idag har vi en målarlektion på temat: ”Stilleben av grönsaker och
frukter”, med draperier i kontrast till dem i färg och ljushet. Jag skulle vilja börja vår lektion med ett vackert uttalande om måleri: ”Målning är livet självt. I den framträder naturen inför själen utan mellanhänder, utan höljen, utan konventioner. Poesi är immateriell.
Musik är immateriell. Skulptur är villkorad. Men att måla, särskilt i landskapet, är något verkligt. Poeter, musiker, skulptörer, jag vill inte tigga din ära. Din dragning är också bra. Men låt alla belönas med rättvisa.”
Skrivet av Eugene Delacroix

Upprepning av det täckta materialet

Vad är "målning"? Vem ska säga killar? Vi känner till flera definitioner av måleri.” En av dem lyder: " Målning- det här är en typ av konst där färg spelar ledande roll". Och en annan definition - Målning” betyder att skriva liv, att skriva levande, d.v.s. fullständigt och övertygande förmedla verkligheten
- Killar, låt oss nämna de målargenrer som vi känner till:
– Det här är ett porträtt, stilleben, landskap, animalistisk genre, mytologisk genre.
- Okej grabbar, eller hur. Idag på lektionen kommer vi att framföra ett stilleben i färg. Vem kan säga vad ett stilleben är? Och stilleben av vilka artister känner du?
"Still liv" på franska betyder "död natur", d.v.s. "stilleben" är en produktion av livlösa föremål, hushållsartiklar, hushållsartiklar. Översatt från tyska betyder "stilleben" "tyst liv".
Och låt oss nu åter vända oss till vårt stilleben, det är klart
på ämnet "Färgkontrast".
- Killar, vilket jobb kända artister vet du gjort på detta tema?

Vi överväger reproduktioner av målningar av konstnärer.

Okej killar. Tillräckligt. Jag skulle vilja notera att inte varje grupp av föremål kan kallas ett stilleben. Inställningen av ett kreativt stilleben måste vara strikt genomtänkt i enlighet med lärande uppgift och ideologisk avsikt.
Våra produktioners uppgift är till exempel att identifiera mångfalden av former och material, skillnaderna
färger och toner. För att göra detta använde vi kontrasternas lagar.
Kontrastjämförelse mellan stor och liten (skalkontrast), ljus med mörk (ljuskontrast), grov yta med blank (texturkontrast) och slutligen färgkontraster (röd - grön, gul - lila, blå - orange).
Killar, du och jag såg återigen till att konstnären, som skapar en unik värld med bildmässiga medel, får oss att uppleva, överraskas och glädjas. Inte av en slump färg är grunden för målning:
För det första, färg kan uppfattas på olika sätt och förmedla skönheten i den omgivande världen;
För det andra, färg kan uttrycka känslor, humör och känslomässigt tillstånd.
För det tredje, färg kan användas för att tänka och designa formen på ett föremål, förmedla textur och volym.

Lektionens mål:

Så idag i lektionen kommer vi att utföra början av färgschemat - layouten av objekt
ljushet och färgkontrast. Innan vi börjar praktiskt arbete i färg kommer vi att analysera den naturliga miljön och upprepa allt som har att göra med "färgkontrast".
– Så killar, vi vet att alla färger kan delas in i två huvudgrupper:
1. Kromatisk(färg), som inkluderar alla färger i solspektrumet.
Vad kallas kromatiska färger?
- Alla färger i solspektrumet.
2. Akromatisk (icke-färgad), vilket inkluderar färger: svart, vitt och alla nyanser av grått.
Vad kallas akromatiska färger?
– Färgerna är svart, vit och grå.
– Killar, hur skiljer sig våra stilleben från de tidigare?
– Våra stilleben kännetecknas av färgkontraster.
- Killar, snälla ge mig definitionen av "kontrastfärger" och namnge grupperna av kontrasterande kombinationer.

Visar färghjulet:
- "Kontrastfärger" Det är färger som kompletterar varandra och står mitt emot varandra på färghjulet. Till exempel: röd-grön, gul-violett, blå-orange.
– Fenomen "färgkontrast"är att färgen förändras under påverkan av andra färger som omger den. Till exempel: en röd tomat kommer att se rödare ut mot en bakgrund av grön persilja.
Vilka typer av färgkontraster känner du till?
– Det finns två typer av färgkontrast – ljushet och kromatisk

Jag visar tabellen för ljuskontrast:

1. Ljus- ljusstyrkan på det synliga föremålet är inte ett absolut värde, utan relativ, i förhållande till bakgrunden. Till exempel: en grå fyrkant på en blå och svart bakgrund blir ljusare och mörknar på en vit.

Jag visar tabellen för kromatisk kontrast

1. Kromatisk- kallas en förändring i nyans eller färgmättnad under

verkan av intilliggande kromatiska färger. Ju ljusare tonförhållandet är, desto starkare kontrast.
a) om den kromatiska färgen är mot bakgrunden av dess komplementfärg, då behåller den sin färgton och får större mättnad. Till exempel ser gult ljusare ut på lila än på någon annan kromatisk färg.
b) om en grå figur är omgiven av en kromatisk bakgrund, får dess färg nyanser
komplementfärg till bakgrundsfärgen. Till exempel blir en grå bakgrund på en grön bakgrund rosa
nyans, och vice versa - på rött blir det grönt.
Varje motiv i ett stilleben har en färgkaraktär och har en viss
lätthet, dvs. tona.
När vi utför arbete i färg bör vi också sträva efter att förmedla:
- volymen av stillebenföremål;
- textur av föremål (deras materialitet);
- planering av stilleben (främre, mitten och avlägsna planer).
Alla dessa uppgifter kan uppnås genom att tillämpa olika akvarellmålningstekniker.
färger.
- Killar, låt oss lista dem.
Den första metoden är "av rå" (a 1aprima)
Den andra metoden är "torr" eller mosaik.
Den tredje metoden är en kombinerad.

II kurser LHMPU.

Vi överväger elevernas målarverkjag-II kurser i Kazan Art
skolor
Det finns också fotografier av studentverk från 1:a-2:a kurserna i Kazan
Konstnärlig skolor. Det ovanliga med dessa stilleben är användningen
optisk metod för att blanda färger. Denna metod består av alternerande 2-3 färger,
placeras sida vid sida med drag. På avstånd kombineras dessa flerfärgade streck till en gemensam,
en komplex färg, kännetecknad av pittoreska, renhet, spel av färgglada nyanser.

Jag visar övningar gjorda i tekniken "texturerad akvarell"
Låt oss namnge de nya strukturerade akvarellmetoderna som vi redan känner till:
- applicering av maskeringsvätska;
- applicering av filmen;
- skrapa färg med ett plastkort och änden av borsthandtaget;
- rita med en torr pensel på våt färg;
- "saltspray".

Förklaring av nytt material
Låt oss nu titta på sekvensen av arbete i färg.

Sosob №1

I vissa läroböcker rekommenderas det att börja arbeta med de upplysta delarna av föremål, d.v.s. co
lätta relationer, och konsekvent arbeta från det lättaste föremålet till det mesta
mörk.
För att göra detta måste du först mentalt ordna föremålen enligt deras färgton (enligt
färg och ljushet) enligt följande schema

Demonstrera schema nummer 1

Schema nr 1.

Nu, enligt detta schema, kommer vi att göra en färgtonslayout av föremålen i ett av stillebenen. Till exempel, med en gul keramisk tekanna, ett lerlock och en fruktkorg med halm:

Jag skriver i stället för tidningen:

1. en gul tekanna är det lättaste föremålet;

Medium artiklar:

1. frukt; 3. flätad korg; 4. vertikal yta; 5. horisontell yta; 6. lergodskanna; 7. blått draperi är det mest mättade föremålet i ton och färg.

Vi arbetar i färg enligt följande schema

Schema nr 1(a)

Jag analyserar arbetssekvensen i färg enligt scheman I. I (a):

Så om vi har bestämt det ljusaste föremålet i stillebenet - det här är en gul keramisk tekanna, börjar vi skriva det från den upplysta sidan och se till att visa kontakt med bakgrunden, samtidigt som vi bestämmer vad som är mörkare och vad som är lättare och med hur mycket. Sedan går vi vidare till föremål som är mer mättade i tonen - det här är en mandarin i förgrunden och paprika i en flätad korg. På mittplanen skriver vi ljus på föremål och berör med bakgrunden; sedan gå vi till den upplysta delen av lerkannan i bakgrunden och visar beröringen med de vertikala och horisontella planen; och avslutningsvis kommer vi att skriva ljuset på det blå draperiet - på det mörkaste och mest mättade motivet i stillebenet, som är i förgrunden,
Det bör noteras att varje gång, när du börjar avbilda den upplysta delen av nästa objekt, är det nödvändigt att jämföra det med den upplysta delen av det föregående för att avgöra hur mycket mer mättad, mörkare du behöver ta Färg.
Sedan, i samma sekvens, skriver vi halvtoner av objekt. Sedan jämför vi våra egna skuggor på objekten, sedan de fallande skuggorna från objekten på planet, och slutligen reflektionerna på objekten som berör bakgrunden.

Metod nummer 2 för att utföra arbete i färg.
Det finns ett annat alternativ för att utföra arbete i färg. Vi använder det på våra lektioner
rita när man utför grafiska verk, och idag på målarlektionen ger jag råd
använd denna sekvens.
Den består av följande: först utför vi mentalt layouten av objekt enligt
färgton, men inte längre från ljus till mörk, som i den första versionen, utan vice versa - från allra första början
mättad i färg och ljushet hos ett föremål i ett stilleben - upp till det ljusaste.

Demonstrera schema nummer II

SchemaII

Tänk till exempel på ett stilleben med en röd tekanna, en flaska och frukt i keramik
vas; den röda tekannan är det mest mättade föremålet vad gäller färg och ton.

Jag skriver i stället för tidningen:

1. röd tekanna

Medelstora objekt:

1. grönt draperi; 3. druvor; 4. flaska; 5. peppar; 6. vas; 7. vertikalt plan; 8. horisontellt plan - det lättaste motivet i ett stilleben.

Vi arbetar enligt följande schema:

Demonstrera schema nr II (a)

SchemaII(a)

5. Ljus på motivet + peka med bakgrunden

Jag analyserar arbetssekvensen i färg enligt scheman II. II(a):
Så först skriver vi vår egen skugga på en röd keramisk tekanna - det föremål som är mest mättat i ton och färg. Sedan går vi vidare till ett lättare föremål - det här är ett grönt draperi. Vi skriver veck från skuggsidan, vi visar tygets tjocklek. Sedan överväger vi föremål som är ännu ljusare i färgstyrka - det här är vindruvor och en flaska. De är väldigt lika i färg och ton, dock olika i struktur och betydelse. Först börjar vi skriva våra egna skuggor på druvorna, eftersom de är i förgrunden, och särskiljer dem genom färgstyrka (vissa närmare ljuskällan - bländning och reflektioner är ljusare, mer kontrast, andra längre bort - ljusare, mjukare) .
Därefter skriver vi vår egen skugga på flaskan, den är i bakgrunden och har
matt yta. Sedan visar vi skuggförhållanden på peppar, keramikvas och vertikalplan – stillebenets lättaste föremål.
Det bör noteras att varje gång du börjar måla skuggadelen av varje efterföljande föremål i färg, måste du definitivt jämföra den med skuggadelen av den föregående för att avgöra hur mycket ljusare du behöver för att ta färgen på borsten.
Sedan, i samma sekvens, jämför vi de fallande skuggorna, sedan reflektionerna på föremålen, sedan penumbra på föremålen och slutligen de upplysta delarna av stillebensobjekten.
Jag råder dig att använda det här arbetsalternativet för att inte mörka de mörkaste föremålen, så att ditt arbete inte blir slitet och vitaktigt som ett resultat av många timmars akvarellarbete.
Sålunda bör din uppmärksamhet dras till att avslöja skillnaden i ton och färgnyanser, med hänsyn till stillebenets jämnhet: ju närmare föremålen är oss, desto mer kontrast är de i färg och ton; ju längre, ju mer deras färg och form mjuknar, färgmättnaden och kontrasten försvinner).
Jämförelsemetoden, metoden att leta efter skillnader i ljusintensitet och färgnyanser kommer att leda till rätt beslut. Denna typ av målningsdialektik låter dig organisera naturen.
Så hela innebörden och innebörden av denna metod ligger inte i sökandet efter färgen och tonen på någon plats, utan vice versa - i jämförelse med miljön, så att du kan hitta den lämpliga platsen som helhet.
Ju mer erfaren du blir, desto bredare kommer du att se helheten. Först kommer du att leta efter och jämföra två toner, sedan tre, sedan fyra, fem samtidigt, och slutligen, som en orkesterdirigent som hör fiol, flöjt, kontrabas och så vidare samtidigt, kommer du att utveckla din ögon så mycket att du kommer att se allt på samma gång, och din hand kommer inte att vara två-tre toner, hela ackord av målning. Då blir du en mästare i att måla.
- Glöm inte killar att vi applicerar slag enligt formen på föremål, om föremålet påminner oss om formen av en boll, sedan i en cirkel (i form av en oval), om en cylindrisk eller konisk yta - sedan vertikalt , eller horisontellt (i vinkel), etc.
Lektionens mål:
- Killar, innan vi börjar praktiskt arbete, låt oss klargöra uppgiften för vår lektion med dig - det här är implementeringen av början av färgschemat för ett stilleben, det vill säga den initiala layouten av objekt enligt ljushet och färg- och färgkontraster .

Självständigt arbete.
Arbetsanalys.
Sammanfattning av lektionen.

Solovieva Oksana Valerievna

MAOU DOD "ODSHI No. 3", Bratsk

Lärare i bildkonst

Bratsk, Irkutsk-regionen

Ämne: målning. Årskurs 4, elever i åldern 14-16 år.

Lektionens ämne:Stilleben av föremål av olika material(Imitation av oljemålningsteknik)

Tid - 9 timmar

Syftet med lektionen: Studiet av en ny målarteknik.

Lektionens mål:

Harmonisk sammansättning.

En mängd nyanser.

Imitation av oljemålningsteknik.

Material och utrustning: Pedagogisk miljö, skolstyrelse, tuschpenna, visuella hjälpmedel - stadier i arbetet, elevernas arbete. Papper F A4 - tonat, penna, suddgummi, akvarell, gouache, palett, vattenburk, penslar, magneter. PVA, sandpapper.

Studentresurser: tablett 35x54 täckt med Whatman-papper, PVA, sandpapper, penna, suddgummi, akvarell, gouache, palett, vattenburk, penslar.

Lektionsplanering:

Kontrollera beredskapen för lektionen. 1 minut.

Tablettberedning. 20 minuter.

Förklaring av arbetsmoment. 15 minuter.

Utförande av arbete: teckning 45 min, akvarell 100 min, gouache 200 min.

Kontroll av utfört arbete 24 min.

Under lektionerna:

Kontrollera beredskapen för lektionen.

Tablettberedning. Bearbeta tabletten med sandpapper som imiterar en duk (uppifrån och ned och från vänster till höger). Det är viktigt att köra sandpappret på ett ställe bara en gång och från kant till kant, bara på detta sätt kan du skapa utseendet på en duk. För att grunda tabletten, späd lite brun gouache med vatten till en genomskinlig ton, tillsätt PVA-lim i en hastighet av 10 till 1 (10 utspädd färg och 1 del PVA-lim) och täck tabletten med ett tunt lager av denna färg.

Förklaring av arbetsmoment. Oljemålningstekniken skiljer sig från akvarell- och gouachemålning. Tekniken för oljemålning bygger på en viss visuell uppfattning av en person av föremål i ljuset och i skuggan. I ljuset verkar alla föremål täta, påtagliga och voluminösa. I skugga eller skymning förlorar föremål sin materialitet och verkar något genomskinliga, i skugga är färgnyanserna också mindre urskiljbara. Genom att observera dessa perceptionslagar kan du enkelt skapa målningar med djup rymd.

Att göra en förberedande ritning för målning. På surfplattan skisserar vi konturerna av stillebensobjekt, vi försöker att inte använda ett elastiskt band. Den förberedande ritningen utförs i följande sekvens: skissera den totala massan av stillebenet; dela upp i separata objekt, med hänsyn till proportionerna av dessa objekt och deras förhållande till varandra; utföra konstruktion av föremål; skissera bordets plan och draperier. När konstruktionen är klar, beskriv de fallande skuggorna och platsen för dina egna skuggor. Kontrollera den förberedande ritningen.

Undermålning: Vi börjar arbeta med färger med akvarell - det imiterar glaserande (transparenta) oljefärger bra, vi målar skuggor och penumbra i full kraft med all rikedom av färgnyanser, vi målar över ljuset, som penumbra. I detta skede kommer målningen att se ut som i skymning - utan ljus.

Kropp: Vi börjar skriva med gouache från de ljusaste ställena i stilleben, och ordinerar gradvis alla upplysta platser. Det är viktigt att inte måla allt tätt med gouache, utan att lämna små luckor mellan slagen (som en mosaik)

Utförande av arbete under ledning av en lärare: teckning 45 min, akvarell 100 min, gouache 200 min.

Kontroll av utfört arbete med diskussion 24 min.

Bibliografi:

Dietmar K.W. Jag vill lära känna och rita dig världen! En bok för lärare - M.: Utbildning. 1993.

Sokolnikova N.M. Fine arts: Lärobok för uch. Årskurs 5-8: Vid 4 timmar. Del 2. Måleriets grunder - Obninsk: Titel, 1996.

Både plugga och leka. Fine arts./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina - Akademin för utveckling - Yaroslavl. 1997.

Lomonosova M.T. Grafik och måleri: Proc. Ersättning / M.T. Lomonosov.- M.6 Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003. - 202, (6) s.6 ill.

Tarasevich G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Ritning och målning.- 1971.

Exempel på utfört arbete.

Mål: Bekantskap med tekniken för flerskiktsglasning akvarell. Skriver ett kontrasterande stilleben bestående av 4 föremål och 3 draperier.

Uppgifter:

Handledningar:

Tre huvudsakliga akvarelltekniker för utförande - på ett rått sätt, ala prima, glasering;

bekantskap med konstnärers verk;

göra en preliminär skiss av ett stilleben i blyerts;

sekvens i arbetet med akvarell på ett stilleben.

Utvecklande:

utveckling av kreativa förmågor, konstnärlig smak, känsla för färg och harmoni;

utveckling av bildligt tänkande, minne, uppmärksamhet, uppfattning om det studerade materialet;

Pedagogisk:

skapande av en kreativ och professionellt kompetent akvarellskiss i denna teknik;

främja respekt för konstnärens yrkesverksamhet;

intressebildningen för konsthistoriska studier.

Använda material och verktyg:

akvarellpapper;

en enkel penna och suddgummi;

didaktiskt och visuellt material: illustrationer, reproduktioner av målningar av konstnärer, såväl som en lärares arbete;

Pedagogisk miljö-stilleben

Lektionsplanering

1. Organisationsdel -1-2 min.

2. Presentation av nytt material - 10-12 min.

3. Instruktioner för arbete - 2-3 minuter.

4. Praktiskt arbete elever - 25-27 min.

5. Slutförande av lektionen, analys - 3-4 minuter

6. läxa

Lektionens framsteg

1. Introduktion till ämnet.

Förberedelse inför lektionen, organisation av arbetsplatsen. Säkerhetsföreskrifter med materialverktyg.

2. Stadier av arbetet med ett stilleben.

Inledande skiss i blyerts. Överföra en ritning från en skiss till huvudformatet (A-2). Teckningen börjar med den sammansatta placeringen av föremål på arket. Med hänsyn till perspektivminskningarna börjar byggandet av objekt. Grunden för alla föremål i detta stilleben är en cirkel, men enligt perspektivets lagar erhålls en ellips från denna position. För att bygga en ellips, rita yxor, gör seriffer på dem. Vi ansluter med en jämn linje.Ellipser förändras: ju högre ellips, desto smalare är den, desto lägre, desto bredare.
Osynliga linjer - konstruktionslinjer ska vara blekare och tunnare, och synliga mörkare och tydligare.Förtydliga proportionerna för alla objekt i förhållande till varandra. Proportion är ett visst förhållande mellan delar av ett objekt till varandra, deras proportionalitet. Det är nödvändigt att ständigt jämföra proportionella relationer, för att stödja.Odefiniera gränserna för sina egna och fallande skuggor.

Låt oss börja med proportionerna, vi kommer att mäta dem med det minsta föremålet - ett glas. I höjd med en trävas passar ett glas 2,5 gånger. Bredden på den bredaste delen av trävasen passar i somavasen 2 gånger. Bredden på den övre delen av vasen är lika med glasets höjd, botten är något bredare. Vi ställer också in proportionerna för gjutjärnet med ett glas. Glaset i höjden på gjutjärnet passar 1,5 gånger, bredden är något större än höjden, det kan skrivas in i en rektangel nära en kvadrat. Krukans botten är lika med bredden på vasens hals. I den övre delen av gjutjärnet passar 1,5 kopphöjder.

När ritningen är ordentligt byggd och klar appliceras färg. Akvarell – vattenfärger, från det franska ordet aguarell och kommer från det latinska ordet agua – vatten. Den huvudsakliga egenskapen hos akvarell är färgskiktets genomskinlighet. Därför bör blyertsteckningen av objektets kontur inte vara särskilt svart, linjerna ska vara mjuka, annars kommer pennan att synas genom färgen.Vit används inte i akvarell, de berövar färgen transparens och färgens renhet. Ljusare toner erhålls genom att späda en mättad ton med vatten. För att färgen ska passa bättre på pappret, innan man börjar måla med färg, tvättas hela arket med vatten. Vid applicering av färg i akvarell används två metoder: glasering och alla prima.

Glasering är appliceringen av ett genomskinligt lager färg på ett annat, medan det första lagret torkas. Denna metod kallas ibland för "torrmålning" och bevarar akvarellens transparens.

Alla-prima - alla färger tas omedelbart av önskad styrka, varje färgdetalj börjar och slutar i ett steg. På det här sättet, eller "vått arbete", kan du uppnå ljusstyrka och färgstarka.

Fyllningen med lokala färger börjar. Den gradvisa överlagringen av färg på objekt från ljust till mörkt.

Vår fyllning börjar med det mörkaste föremålet, ett svart gjutjärn. Det behöver inte vara rent svart. Vi blandar den grå färgen med en blåviolett nyans och börjar fylla. Vi skriver de mörkaste områdena tätare, de ljusare med mer utspädd färg, vilket ger utrymme för höjdpunkter och reflexer. Vi täcker dem med mycket utspädd färg. Höjdpunkter ska inte vara vita, de har sin egen ton. Eftersom vi har ett grönt draperi reflekterar gjutjärnet en röd nyans. Vi lägger till lite röd färg, det ska vara känsligt. Ljus reflekteras från det rosa draperiet och faller på gjutjärnet och bildar en mild reflex i den nedre delen. Parallellt med detta skriver vi alla ämnen tillsammans. Du kan inte skriva ut varje punkt separat, allt arbete måste utföras som en helhet. Det är nödvändigt att bli av med vita fläckar på arket, de stör uppfattningen av bilden som helhet. Vi fyller föremål med lokala färger, vi tar färgen inte tätt, så att vi i det första steget av registreringen inte mörknar ljusa föremål. Det lättaste i vårt stilleben är ett engångsreflekterande draperi. Den mörkaste blir gjutjärnet, glaset kommer att vara nära i tonen, men ändå är det ljusare. Nästa i tonen är gröna draperier och en trävas. Fyll det gröna draperiet med grön-gul färg. Vi fyller det ljusgröna draperiet med grågrön färg med tillägg av olika nyanser av grönt, gult, lila, brunt. Glaset är fyllt med rödbrun färg. Eftersom det är lackat och ger mycket höjdpunkter och reflektioner behöver allt detta förmedlas i vår bild. Vi skisserar reflexen från det rosa draperiet på vänster sida, på höger sida skisserar vi höjdpunkterna. Vi fyller kanten och insidan av glaset med gyllene ockra. Trävasen är fylld med ljusbrun färg, i ljuset med tillsats av ockra. Lägg till en grönaktig nyans i skuggorna och ta färgen tätare. Eftersom detta är ett träföremål kommer det inte att finnas några starkt uttalade höjdpunkter här, de blir mer dämpade och diffusa. Du måste försöka förmedla trädets struktur och det faktum att vasen består av plankor, du måste försiktigt visa trädets kanter.

Vi börjar applicera olika nyanser som är synliga i naturen. Vi utför denna chiaroscuro och volym. Arbete pågår med bakgrund och reflexer.

Vi börjar arbeta med ljus-tonala relationer: ljus, skugga, penumbra, reflex. Skriva skuggor på objekt och från objekt. Förenar skuggor. Registrering av förgrund och bakgrund. objekt i förgrunden ska skrivas tydligt och detaljerat. Vi har ett glas i förgrunden, vi skisserar målning, löv, lockar på det, med tanke på att de är på glaset, det är voluminöst, därför kommer vissa löv att falla in i ljuset och några kommer att vara i skuggan. På draperierna som är närmast oss föreskriver vi vecken som bildas vid frakturen av bordets kant. Ämnen i bakgrunden bör skrivas mjukare. Konturerna ska inte vara för tydliga, de ska gå djupt, vara mjukare. Annars kommer de fram, så vi måste förmedla det planerade arbetet.

Vår sammansättning kan delas in i 3 planer. Den första planen är kanten på bordet, rosa draperi, ett glas. Den andra planen är ett gjutjärn och en vas. Den tredje planen är draperier i bakgrunden.

Det är nödvändigt att visa att alla föremål är placerade på väg från varandra. I förgrunden kommer föremål, skuggor, reflektioner att vara ljusa, ju längre föremål är från oss, de blir mjukare och mer känsliga. Ryggdraperierna ska se luftiga ut, vecken flyter, skuggorna inte särskilt ljusa.

Jobbar på detaljer. Sammanfattande. Förfining av detaljer och generalisering av sammansättningen som helhet. Mjukar upp hårda linjer.

Exempel på stilleben gjorda av läraren.

Kontrasterande stilleben i varma färger.

Stilleben i kalla färger.

Kontrasterande stilleben.

Stilleben i varma färger.

Kontrasterande stilleben i varma färger.

.

1. Teckningen börjar med den sammansatta placeringen av motivet på arket. Bilden är konturerad med ljusa linjer. Med hänsyn till vinkeln, proportionerna och perspektiven hittas och bestäms de viktigaste konstruktiva punkterna. Med hänsyn till perspektivsnitten längs de konstruktiva punkterna, skisseras den allmänna formen av konstruktionen av ansiktsdelarna.

2. Förtydliga proportioner och perspektivkonstruktion. Definierar gränserna för egna och fallande skuggor.

3. Med hjälp av ljus-tonala relationer avslöjas tredimensionella former. De förmedlar rumslighet, lyfter fram de former som är närmare i förhållande till målaren med mer kontrast.

4. Full tonal bearbetning av former. Arbeta med ljus-tonala relationer: ljus, skugga, penumbra, reflex. Sammanfattande. Kontrollera och sammanfatta ritningen (hela)