Lektionsämne: Utformningen av det mänskliga huvudet och dess huvudsakliga proportioner. Temat för lektionen: "Design av det mänskliga huvudet och dess proportioner" V

Mål: Bildande av elevers färdigheter i att avbilda en persons ansikte i enlighet med proportionen Utveckling av elevers förmåga att analysera, jämföra, generalisera. Material: album, enkel penna. Utrustning: Visuell rad: Reproduktioner av porträtt av konstnärer Affisch: "Proportioner av ansiktet" Prover av målade ansikten. Under lektionernaI. Org. ögonblick. Kontrollera beredskapen för lektionen.II. Meddelande om ämnet och syftet med lektionen- Killar, på förra lektionen bekantade ni er med olika porträtt. Idag kommer du att bekanta dig med proportionerna av en persons ansikte och lära dig hur man avbildar en persons ansikte i enlighet med proportionen. II. Upprepning- Och nu, killar, låt oss upprepa materialet som ni träffade på tidigare lektioner. Namnge genrerna visuella konsterna. (Landskap, stilleben, animalistisk genre, porträtt, historisk, vardaglig, mytologisk, stridsgenre) Vad kallas porträtt? (Porträtt är en genre av konst där konstnären avbildar människor.) Vad är ett självporträtt? (Konstnärens skildring av sig själv.) Nämn de typer av porträtt som avbildas i reproduktionerna. Ceremoniellt - i full längd, tillägnad en offentlig person, storhet i kroppsställning och gester, rikedom av kläder och interiör, som visar fördelarna med en man-order , medaljer. Kammare - mittemot framsidan i den axel, bröst, midja bilder användes Psykologiska - visar karaktärsdragen hos en person som tänker, reflekterar, etc. Social - porträtt vanligt folk och adeln, som berättar om människors öde Vad kallas dessa porträtt av antalet avbildade människor? (Individuell, dubbel, grupp.) III. Förklaring av nytt material. Praktiskt arbete. Idag kommer vi att prata om hur man ritar huvudet och ansiktet på en person. Porträtt är en av de svåraste genrerna av konst. Igor Grabar, en välkänd sovjetisk konstnär och konstkritiker, skrev: "Som aldrig förr insåg jag att högre konst det finns porträttkonsten, som är en landskapsstudies uppgift, hur fängslande en obetydlig uppgift än är i jämförelse med människofigurens komplexa komplex, med dess tankar, känslor och upplevelser reflekterade i ögonen, leendet, rynkiga pannan , huvudrörelse, handgest. Hur mycket mer spännande och oändligt mycket svårare det hela är!” Varken litterära verk, varken historikers verk eller ens autentiskt skrivna memoarer kan ge en så levande uppfattning om en persons karaktär och till och med hela epoker och folk som ett sant porträtt. Vad är proportioner? (Proportioner är förhållandet mellan storleken på ett föremål och varandra. Det betyder att huvudets proportioner är förhållandet mellan storlekarna på delarna av det mänskliga huvudet och varandra.) Vi kommer att rita med en penna. Alla lyssnar uppmärksamt på förklaringen och tittar på tavlan. Läraren leder arbetssekvensen på tavlan, medan eleverna arbetar i albumet. Markera alla linjer knappt märkbara. (Om du knappt rör papperet med en penna, kommer detta att göra det möjligt att använda suddgummi så lite som möjligt i framtiden, göra ändringar och förfining.) För att börja rita huvudet måste du dela arket med ett vertikalt slag - en linje i två halvor, eftersom ansiktet är symmetriskt, det vill säga dess vänstra och högra del är lika, samma. Låt oss rita två horisontella linjer under och ovanför ansiktets ovala. Dela det resulterande avståndet längs den vertikala linjen i tre lika delar och rita två horisontella linjer. Låt oss skriva under namnen på dessa rader. (Hakans linje, näsans baslinje, ögonbrynens linje, hårväxtlinjen.) Låt oss rita en oval av ansiktet. Toppen är något bredare än botten. Det finns små fördjupningar i nivå med öronen. Låt oss börja rita ögonen i detalj. Låt oss göra en extra touch - linje - linjeöga. Den ligger på ett avstånd som är lika med hälften av en del av ansiktet. Låt oss dra oss tillbaka lite från sidan av ansiktet ovala och sätta 2 symmetriska punkter. Notera ögats bredd godtyckligt. Avståndet mellan ögonen är lika med bredden på ett öga. Ögonbryn är placerade på linjen av ögonbrynen. Avståndet mellan ögonbrynet och ögat är lika med ögats höjd Låt oss börja den detaljerade ritningen av näsan. Rita en näsa i mitten av ansiktet. Näsbasen är belägen på linjen för näsbasen. Näsens bredd är lika med avståndet mellan ögonen. Näsens konvexitet förmedlas av överliggande slag och skuggor. Låt oss börja rita munnen i detalj. Läpparnas bredd är lika med avståndet från den ena pupillen till den andra. Låt oss rita ytterligare en linje i den första delen av ansiktet, dividera med halva avståndet från näsans bas till hakans linje . Den nedre läppen ligger på denna linje. Låt oss börja den detaljerade ritningen av öronen. Öronen är placerade mellan linjen på ögonbrynen och linjen i näsbasen. Den övre delen av örat är i nivå med ögonbrynet, och den nedre delen är i nivå med nässpetsen. Låt oss börja rita håret i detalj. Låt oss rita ytterligare en linje i den tredje delen av ansiktet, dela i halva avståndet från ögonbrynslinjen till hårfästet. Håret är lite mer magnifik än ansiktets ovala, hela den övre delen av ansiktet är upptagen av pannan och håret.Vi anger ansiktets form: tinningarna är nedtryckta (ögonbrynslinje); kindbenens ben är konvexa; hakan sticker fram.Halsen är något smalare än ansiktet. IV. Konsolidering av det studerade Hur många lika delar är avståndet från käklinjen till hårfästet uppdelat i? (3) Vad är avståndet mellan ögonen? (Bredden på det ena ögat.) Hur långt har en pupill från den andra? (Läppbredd.) Vad finns mellan ögonbrynens linje och näsans baslinje? (Öron.) Vad finns på linjen som delar avståndet från hakan till näsroten? (Underläpp.) V. Sammanfattning av lektionen Betygsättning. VI. Läxa Plocka upp porträtt från tidningar, tidningar, böcker.

För konstnärer har människan alltid varit och förblir bildens huvudobjekt. För att skildra en person, för att förmedla hans sanna utseende, är det nödvändigt att tydligt förstå strukturen av människokroppens former, lagarna för deras bildande. I arbetet med bilden av den mänskliga figuren är konstnärens trogna assistent anatomi.

Den del av anatomin som konstnärer behöver kallas plastisk anatomi och studerar vad som utgör kroppens yttre former - skelettet, musklerna och huden.

1. Proportioner av en persons ansikte.

Huvudet, särskilt ansiktet på en person, är föremål för stor uppmärksamhet i porträttkonst.

Många generationer av konstnärer har studerat människokroppens proportioner. I detaljer skiljer sig deras slutsatser från varandra, men i allmänhet är de nära. Människokroppens proportioner är som följer: höjden på huvudet är 1/7 -1/8 av hela höjden på en person

Ta nu en närmare titt på proportionerna av en persons ansikte.

Huvudet är alltid individuellt i sin struktur och proportioner för varje person. Förtrogenhet med det "genomsnittliga" schemat för proportionerna av det mänskliga ansiktet kommer att hjälpa till att hitta och betona denna individ hos en viss person. Det visar sig att den horisontella linjen - ögonaxeln - går exakt på halva huvudets totala höjd, det vill säga allt ovanför ögonen tar lika mycket plats som det som är under dem. Till en början verkar detta osannolikt: det verkar som att den nedre delen, där näsan, munnen, hakan är belägen, tar mycket mer plats än den övre, det vill säga pannan och kronan. Men det verkar bara. Den nedre delen av ansiktet verkar vara större än den övre eftersom den är mer "utvecklad", mer mättad med olika detaljer, medan den övre saknar dem.

Efter att ha fastställt att ögonlinjen går exakt i mitten av huvudet, överväg placeringen av resten av detaljerna i ansiktet. Om hela höjden på huvudet tas som en, visar det sig att kronan kommer att uppta 1/7 av detta värde, pannan, näsan och avståndet från näsan till den nedre punkten av hakan - 2/7 vardera . Munlinjen är ungefär 1/3 av detta avstånd. Detta värde - 1/7 av huvudets höjd - visar sig vara en modul för huvudets bredd. Den passar på bredden 5 gånger. Avståndet mellan ögonen, såväl som mellan näsvingarnas yttersta punkter, ögonens längd, avståndet från ögonens yttersta punkter till tinningarnas yttersta punkter är fortfarande ett.

Alla ovanstående mätningar är naturligtvis schematiska, ungefärliga, och i livet kommer varje person att ha sina egna individuella avvikelser från det övervägda schemat. Ändå kommer det alltid att vara en bra utgångspunkt när man studerar de specifika egenskaperna hos varje enskilt huvud.

2. Individuella egenskaper hos ansiktsdetaljer.

Leonardo da Vinci, som klassificerade näsans form, delade in dem i "tre varianter": raka, konkava (snub-nosed) och konvexa (krok-nosed) .. Frontnosar är också varierade: både breda och smala ...

Läpparna, liksom ögonen, är de mest uttrycksfulla delarna av ansiktet. De är mycket olika i form, så det är nödvändigt att fånga och sträva efter att förmedla deras karakteristiska drag: deras storlek, fyllighet; underläppen kan sticka ut kraftigt, och den övre hänger över den osv.

Av stor betydelse är hakförhöjningen och speciellt käkens nedre kant, som bildar bården mot halsen.

Tillbaka framåt

Uppmärksamhet! Förhandsvisningen av bilden är endast i informationssyfte och representerar kanske inte hela presentationen. Om du är intresserad av detta arbete, ladda ner den fullständiga versionen.

Lektionens mål:

Pedagogisk: att bekanta eleverna med mönstren i utformningen av det mänskliga huvudet, proportionerna av det mänskliga ansiktet; ge begreppet mittlinje och symmetri i ansiktet; lära sig att avbilda en persons huvud med olika korrelerade detaljer i ansiktet.
Utvecklande: utveckla observation.
Utbildare: odla estetisk smak; att bilda förmågan att hitta skönhet, harmoni, skönhet i en persons inre och yttre utseende; att aktivera kognitivt intresse för omvärlden och intresse för inlärningsprocessen.

Utrustning: multimediautrustning

Synomfång: album med ritningsassistenter - Ansökan, presentation, landskapsark, pennor TM, 2M, suddgummi, linjal.

Under lektionerna

I. Organisatoriskt ögonblick.

Kontrollera elevernas beredskap för lektionen.

II. Arbetar med nytt material.

1. Budskapet för lektionens ämne. Målsättning.

I den senaste lektionen började vi studera ämnet "Bilden av en person - huvudämne konst”, bekantade sig med historien om uppkomsten av genren - porträtt, typer av porträtt när det gäller storlek och antal bilder, enligt utförandetekniken.

glida 1

Idag i lektionen kommer vi att fortsätta prata om genren, bekanta oss med reglerna för att skildra ett mänskligt huvud, proportioner.

glida 2

Jean Chardin sa: "En pensel, en hand och en palett behövs för att måla, men bilden skapas inte av dem alls." Hur förstår du dessa ord? Vad hjälper en konstnär att skapa en bild?

Barn: Sinnena. Konstnärer använder färger, men målar med känslor.

2. Samtal med elever om målningsverk.

glida 3

Jag inbjuder dig att beundra målningarna av konstnärerna V.A. Tropinin "Porträtt av en son", Jean-Louis Veil "Porträtt av en tjej i hatt" (Porträtt av Elizabeth Strogonova).

Vad kan du säga om pojken, flickan, hur artisterna porträtterade dem?

Försök att beskriva deras utseende, tillstånd, inre värld.

Elevernas svar.

Första studenten: Jag ska berätta om tjejen. Nu, om jag hade en sådan möjlighet nu, skulle jag också beställa mitt porträtt till någon känd konstnär. därför att känd konstnär naturligtvis en stor mästare. Jag tittar på bilden av en tjej, och jag gillar den verkligen. Hon är säkert 12-13 år, som jag. Hon levde för länge sedan, men jag har en känsla av att jag kunde prata med henne, men jag vet inte vad än. Den här tjejen har ett så mildt ansikte, ett knappt märkbart leende, hennes hår är inte rufsigt, men ser så snyggt ut som om hon hade en vuxen dam. Och viktigast av allt, hon har bara en ovanlig hatt: med stor brätte och dekorerad med färska blommor. Det är väldigt vackert! En tjej är klädd, hon heter Liza, helt enkelt, men med stor smak. Det är tydligt att hon är älskad och omhändertagen. Och konstnären, se så fint han målade spetsen! Bara ett smycke. Jag är säker på att denna unga grevinna aldrig skulle säga ett hårt ord eller förolämpa sina tjänare. Jag tror att hon gillade att läsa och gå i trädgården. Det kan ses att hon är en väluppfostrad och väldigt söt tjej. Konstnären är helt enkelt lysande!

Andra elev: Och jag vill prata om porträttet, som föreställer en pojke. Detta är son till konstnären V.A. Tropinin. Jag tycker att konstnären uppfostrade sin son ordentligt, för i porträttet är han en riktig pojke. Det förefaller mig som om han precis kommit tillbaka från gården, där han lekte med jakthundar. Eller från skogen. Det förefaller mig så, eftersom han inte är klädd hemma, utan för att gå, för att leka, springa, hoppa. Och den kikar snövita skjortan förråder att han tillhör adeln. Något lockigt gyllene hår, en väldefinierad haka och oliviga ögon antyder den framtida skönheten hos en vuxen man. Samtidigt ser jag att den här pojken har en omtänksam, självsäker blick, han kan mycket för sin ålder, eftersom han undervisas av hemlärare. Och jag är helt säker på att han inte vänder upp näsan och är vän med livegna pojkar, vilket gör hans utseende mycket mer attraktivt.

Lärare: Tack killar för intressant historia. Låt oss fundera på följande frågor.

glida 4

Vad strävar konstnären efter när han avbildar en person?

Hur lyckas en konstnär förmedla upplevelser, en persons inre värld, hennes tillstånd, skönhet? Tycker du att det är lätt att rita en person?

Vilken kunskap ska en konstnär behärska för att avbilda en persons ansikte? (barns svar)

3. Meddelande om ämnet för lektionen. Lärarens berättelse.

Lärare: För konstnärer har människan alltid varit och förblir bildens huvudobjekt. För att skildra en person, för att förmedla hans sanna utseende, är det nödvändigt att tydligt förstå strukturen av människokroppens former, lagarna för deras bildande. I arbetet med bilden av den mänskliga figuren är konstnärens trogna assistent anatomi. Konstnärer har insett denna sanning under lång tid. Många framstående mästare från det förflutna studerade anatomi och deltog direkt i kirurgiska operationer.

glida 5

Den del av anatomin som konstnärer behöver kallas plastisk anatomi och studerar vad som utgör kroppens yttre former - skelettet, musklerna och huden.

glida 6

När vi beundrar perfekta konstverk slås vi av den fantastiska harmoni som finns i dem, som till stor del bestäms av en sådan estetisk kvalitet som proportionaliteten i helheten och detaljerna. Ordet "proportion" på latin betyder "korrelation", "proportion".

Proportion är harmoniseringen av formen konstverk, proportionalitet är dess estetiska kvalitet.

Andelen av delarna bildar skönheten i formen. Alla dessa egenskaper är grunden för en kompetent ritning. I konstnärlig praktik finns det en välkänd metod för att bestämma proportioner, kallad syn, och en jämförelsemetod. Inga mekaniska metoder för att bestämma proportioner kan dock ersätta ett utvecklat öga. Det är denna förmåga som måste utvecklas hos en själv genom att träna.

glida 6

De idealiska proportionerna för det mänskliga huvudet har fastställts, enligt vilka det är uppdelat horisontellt från huvudets krona till änden av hakan i två lika delar av linjen i ögonhålorna. Var och en av dessa halvor kan i sin tur delas i två lika stora delar: den övre vid hårlinjen och den nedre vid näsbasen. Det visar sig fyra lika delar. Avståndet mellan ögonen tas lika med bredden på näsvingarna (eller ögat). Avståndet från ögonbrynen till näsbasen bestämmer storleken på öronen. I verkligheten finns sådana idealiska proportioner sällan hos människor, men det är nödvändigt att känna till dem för att se avvikelser från normen och bättre förstå de individuella proportionerna av levande natur.

Tills huvudets allmänna form är löst, hittas inte dess proportioner, det är omöjligt att gå vidare till efterbehandlingen av detaljer. Porträttlikhet beror till stor del på väl underhållna allmänna proportioner.

Man bör komma ihåg att när man bestämmer proportioner är det bättre att jämföra förhållandena mellan flera delar i figuren med förhållandena för samma delar i naturen.

Lärare: Tänk på de individuella dragen i detaljerna i ansiktet. Öppna album med hjälpritningar.

Ögonens natur, deras landning är varierande: det finns ögon stora och små, mer eller mindre konvexa; de kan planteras så att deras inre och yttre hörn ligger i en horisontell rak linje; ibland är de inre hörnen mycket lägre än de yttre osv.

Läpparna, liksom ögonen, är de mest uttrycksfulla delarna av ansiktet. De är väldigt olika i form, så du måste fånga och sträva efter att förmedla dem. framträdande funktion: deras storlek, fullständighet; underläppen kan sticka ut kraftigt, och den övre hänger över den osv.

Leonardo da Vinci, som klassificerade näsans form, delade in dem i "tre varianter": rak, konkav (snub-nosed) och konvex (krok-nosed). Naturen hos näsborrarna och näsvingarna hos människor är inte heller densamma. Näsborrarna kan vara rundade eller smala, näsvingarna kan vara platta, konvexa, korta, långsträckta. Framnäsorna är också varierade: både breda och smala.

Av stor betydelse är hakförhöjningen och speciellt käkens nedre kant, som bildar bården mot halsen.

Idrottsminut

Övning för att träna ögonmusklerna: titta långsamt från höger till vänster och bakåt; upprepa 8-10 gånger.
Startposition - sittande på en stol, benen böjda, fötterna parallella. Lyft hälarna samtidigt och växelvis, sprid ut fötterna åt sidorna.
Startposition - stående. "Lås" - håll en hand bakom huvudet, den andra - bakom skulderbladen. "Såg" flera gånger, ändrar händernas position.

III.Praktiskt arbete.

Bild 7

(Teckningsordningen. Eleverna ritar på landskapsark. Läraren ritar på tavlan med kommentarer, organiserar observation av platsen för delar av ansiktet).

Lärare: Placeringen av delarna i ansiktet på varje person är densamma, men formerna är olika.

Låt oss rita en rektangel 10 cm gånger 14 cm. Dela rektangeln på mitten horisontellt och vertikalt (ge begreppen: ansiktssymmetri, mittlinjen är ögonlinjen).
Huvudet är äggformat. Vi ritar i en rektangel.
Vi delar upp ögonlinjen i 5 lika delar. Rita ögonen med två bågformade linjer.

Avståndet mellan ögonen är lika med ögat. Vi kollar.

Rita ögonen: ögat har två pupiller. En stor är färgad och den andra lilla är svart. Vi målar över pupillerna. Så att ögonen inte buktar, täck pupillerna med ett ögonlock.
Vi ritar det övre ögonlocket, på vilket ögonfransarna är belägna. Ögonfransar drar i riktning från näsan. Vi ritar det nedre ögonlocket. Vi ritar ögonfransar.
Ovanför ögonen är ögonbryn, rita dem. Skapa ditt eget formulär. Låt oss måla dem i riktning från näsan.
Vi ritar en näsa. Om du lär dig att rita en näsa, kommer du att lära dig hur man ritar en person.

Vi delar den nedre delen av huvudet i hälften, ritar en horisontell linje - näsans linje (spets). Från ögonbrynen ritar vi två parallella linjer på näsryggen, något divergerande mot nässpetsen. Vi ritar näsvingarna med bågformade linjer. Bågformade linjer ritar näsborrarna.

Vi delar delen av ansiktet från nässpetsen till hakan i hälften - munlinjen. Mungiporna ligger under pupillerna. Vi drar linjer från pupillerna och ner. Formen på läpparna är annorlunda. Från mitten ritar du överläppen med två bågformade linjer till vänster och höger. Rita underläppen med en bågformad linje. Vi målar över. Överläppen är mörkare, underläppen är ljusare, eftersom. ljus lyser på henne.
Vi ritar läppveck.
Vi ritar öron. Öronen är placerade mellan näsryggens linjer och nässpetsen. Vi drar öronen närmare huvudet, ritar örsnibben, markerar groparna.
Markera med en mjuk penna: ögonbryn, ögonfransar, pupill, näsborrar, munlinje.
Vi betecknar ansiktet med en välvd linje. Vi ritar hår. Skapa en bild av en pojke eller flicka.

Under praktiskt arbete läraren gör riktade rundor: 1) kontroll av arbetsplatsens organisation; 2) kontroll av korrekt implementering av arbetsmetoder; 3) ge stöd till elever som upplever svårigheter; 4) kontroll av volymen och kvaliteten på det utförda arbetet.

jagV. Sammanfattning av lektionen.

1. Utställning av elevarbeten. Diskussion. Kvalitet.

Lärare: Ditt arbete visar att du idag har tagit det första steget i att bemästra tekniken att avbilda en person. Och även om inte allt på en gång visade sig ganska tydligt och proportionerligt, utan bara genom att försöka, ständigt skissa några individuella ansiktsdrag hos människor, kan du lära dig hur man korrekt avbildar en person, uppnå likheter i porträtt.

2. Samtal med elever om porträttet av E. Demidova, konstnären Robert Lefebvre.

Lärare: Jag tänkte länge, killar, hur vi skulle avsluta vår lektion. Och till sist bestämde jag mig för att överraska dig. Jag är säker på att du kommer att vara intresserad av att se ett annat porträtt. Vem tror du att det är?

Bild 8

(barns svar)

Lärare: Med svårighet, men jag kunde hitta ett porträtt åt dig av Elizaveta Alexandrovna Stroganova redan vid en ålder av cirka 30 år. Hon gifte sig med en mycket rik gruvägare, Nikolai Nikitich Demidov. Låt oss ta en närmare titt på både porträtt - tjejer och damer. Konstnärer är olika. Den här bilden målades av den franske konstnären Robert Lefebvre i St. Petersburg. Tror du att det finns likheter? Varför tror du det? Vad är likheten?

(barns svar)

Lärare: Likheten är förstås märkbar, den är utan tvekan i ansiktsuttrycket, i utseendet, i huvudvändningen, i hållningen. Och naturligtvis är båda porträtten inte fotografier - kalla och glansiga - utan konstnärers verk och själ, och därför utstrålar de värme, skönhet, ömhet, faktiskt av en person, i olika åldrar. Utan tvekan är det ett estetiskt nöje att titta på dessa porträtt!

Bild 9

Jag skulle vilja avsluta vår lektion med en dikt av A. Dementiev.

Och är inte konst så dyr,
Det som inte bryter tråden med det förflutna,
Att säga antingen glad eller ledsen
Om allt som inte är givet att glömma?
Och om hur konstnären led
Nära den tysta duken
Så att övervinna omöjligheten,
Skönhet steg upp till människor.

V. Läxa.

Förbered ett meddelande om ansiktsuttryck; utför en applikation på bilden av huvudet med olika korrelerade detaljer i ansiktet (valfritt, en uppgift på avancerad nivå).

Bild 10

Tack för lektionen.

Bibliografi:

N.G.Li "Fundamentals of pedagogisk akademisk ritning" - Moskva. Eksmo, 2009 - 480 s.: ill.
J. Hamm "Hur man ritar ett mänskligt huvud och figur"; per. från engelska. A.V. Zhabtsev. - Minsk: Potpourri, 2008 - 128 s.: ill.

Lärare i konst Malyukova Elena Aleksandrovna

Mål: att bekanta eleverna med mönstren i utformningen av det mänskliga huvudet, proportionerna av det mänskliga ansiktet; ge begreppet mittlinje och symmetri i ansiktet; att lära sig att avbilda en persons huvud med olika korrelerade detaljer i ansiktet; utveckla observation; odla estetisk smak; att bilda förmågan att hitta skönhet, harmoni, skönhet i en persons inre och yttre utseende; att aktivera kognitivt intresse för omvärlden och intresse för inlärningsprocessen.

Demonstrationsmaterial och utrustning: reproduktioner av målningar som föreställer porträtt från olika epoker; reproduktioner av Leonardo da Vincis målning "La Gioconda", metodiska tabeller "Proportioner av den mänskliga figuren", "Proportioner av ansiktet".

Under lektionerna

jag.Arrangera tid.

Hälsningar till studenter. Kontrollera beredskapen för lektionen.

II.Upprepning.

Lärare. Lyssna på dikten. Förklara vilket "spår" poeten talar om. Vilket märke skulle du vilja lämna på jorden?

De säger att talang kommer från Gud

Detta är givet, och det här är inte...

Alla får en väg

Vem kommer att lämna spår?

S. Vikulov.

Frågor till eleven.

Vilken genre pratade vi om i förra lektionen?(Om porträttet)
Vad är ett porträtt?(Ett porträtt är en bild av en person eller grupp människor som verkligen existerar eller som existerade i verkligheten.)
Vad är meningen med porträttet?(Meningen med porträttet är att förmedla inte bara yttre likheter utan också i bilden inre frid person, överföring av inre likhet.)
När dök "porträtt"-genren upp i Ryssland? ( på 1600-talet.)
Vad hette de första porträtten? ( Parsiner från ordet "person")
Vad liknade de första ryska porträtten? ( De liknade ikoner, de målades på träskivor och på samma sätt som ikoner).
Nämn typerna av porträtt.(Ceremoniell, kammare, karaktäristisk, psykologisk, självporträtt).

II. Huvudsak.

Att lära sig nytt material.

1. Proportioner av det mänskliga huvudet.

Lärare: När vi ser en person - i livet eller på en bild, uppmärksammar vi först och främst hans huvud. Huvudet är den mest uttrycksfulla delen av den mänskliga figuren. Den pedagogiska bilden av ett mänskligt huvud skiljer sig väsentligt från en teckning, ett porträtt.

För att vi ska lära oss hur man ritar en person måste vi lära oss tekniken att rita ett huvud.

Låt oss först definiera formen på det mänskliga huvudet. Titta på varandra och säg: vilken form har en persons huvud. (Oval eller äggform).

Ta nu en närmare titt på proportionerna av en persons huvud och ansikte.

Tänk på dessa proportioner av det mänskliga huvudet på affischen.

Fig. 1. Människohuvudets proportioner.

Inte konstigt att de säger att ögonen är själens spegel. Det är mycket viktigt att korrekt bestämma sin plats i figuren. Avståndet mellan ögonen är ungefär lika med längden på ögat eller näsans bredd. Näsan på en person har formen av ett prisma, vi ser dess ovansida. Munnen är i mitten mellan näsbotten och haklinjen. En viktig roll spelas av formen på kindbenen och whiskyn. Öronen är lika långa som avståndet från ögonbrynen till näsroten.

Alla ovanstående mätningar är naturligtvis schematiska, exemplariska, och i livet kommer varje person att ha sina egna individuella avvikelser från det övervägda schemat. Ändå kommer det alltid att vara en bra utgångspunkt när man studerar de specifika egenskaperna hos varje enskilt huvud.

2. Individuella egenskaper hos ansiktsdetaljer.

lärare. Leonardo da Vinci, som klassificerade näsans form, delade in dem i (tre varianter ": rak, konkav (snub-nosed) och konvex (krok-nosed). Naturen hos näsborrarna och näsvingarna hos människor är inte heller samma. Näsborrarna kan vara rundade eller smala, näsvingarna är platta, konvexa, korta, långsträckta.Främre näsor är också varierade: både breda och smala...

Belysningen av dess ytor beror på vilken typ av näsa en person har. Så ytorna som vetter mot ljuskällan är starkare upplysta, därför kommer till exempel en puckelryggad nos med övre belysning att reflektera mer ljus med sin övre del, en konkav (snubnosed) nos är mer upplyst i den nedre delen.

Av stor betydelse är hakförhöjningen och speciellt käkens nedre kant, som bildar bården mot halsen.

III. Kunskapsuppdatering. Kreativ uppgift.

Lärare. Idag kommer vi att lära oss hur man ritar ett porträtt med applikationstekniken. Först måste du skära ut formen på det mänskliga huvudet och ta det i rätt proportioner. Det är inte nödvändigt att skära ut huvudet av naturliga storlekar i pedagogiskt arbete, hälften av A-4-arket är tillräckligt. En person kan hålla huvudet rakt eller luta det. I applikationen är det också vettigt att ge en livlig rörelse av huvudet i förhållande till nacken. För att göra huvudet symmetriskt måste arket vikas på mitten och skära ut hälften av ovalen, vika ut den - vi får en hel oval. (Alla stadier av arbetet demonstreras av läraren). Vecket är mittlinjen som går genom mitten av pannan, mitten av näsbasen, läpparna och hakan. Det kommer att hjälpa till att korrekt placera detaljerna i ansiktet: näsa, mun, haka. Klipp sedan ut de enskilda delarna av ansiktet i lämplig skala. Papperet ska ha olika färg och struktur. För större tydlighet demonstrerar läraren en dynamisk modell av ett mänskligt huvud på vilket man med hjälp av en magnetisk tavla placerar ut delar av ansiktet, med hänsyn till huvudproportionerna.

Därefter börjar eleverna arbeta på egen hand. Det är nödvändigt att uppmärksamma det faktum att det är nödvändigt att fästa detaljerna i ansiktet på huvudets form efter att alla detaljer har skurits ut och porträttets huvudkomposition är bildad.

Fizkultminutka.

1. Övning för att träna ögonmusklerna: titta långsamt från höger till vänster och bakåt; upprepa 8-10 gånger.

2. Startposition - sittande på en stol, benen böjda, fötterna parallella. Lyft hälarna samtidigt och växelvis,

sprida fötterna åt sidorna.

3. Startposition - stående. "Zamochek" - leder en hand bakom

huvudet, det andra - för skulderbladen. "Såg" flera gånger, ändrar händernas position.

IV.Självständigt arbete av studenter.

Eleverna slutför uppgiften, läraren utför individuellt och frontalt arbete med eleverna, och inser att slutförandet av denna uppgift är det viktigaste steget i att lära sig att förstå utformningen av formen och uttrycksfullheten hos det mänskliga huvudets proportioner.

V. Slutsats.

1. Utställning av elevarbeten.

2. Reflektion.

Eleverna uppmuntras att fortsätta med meningarna:

"Idag i klassen..."

3. Avslutande kommentarer.

lärare. Ditt arbete visar att du idag har tagit det första steget i att bemästra tekniken att avbilda en person. Och även om inte allt på en gång visade sig ganska tydligt och proportionerligt, utan bara genom att försöka, ständigt skissa några individuella ansiktsdrag hos människor, kan du lära dig hur man korrekt avbildar en person, uppnå likheter i porträtt.

Läxa: upprepa proportionerna av det mänskliga huvudet. Förbered ett meddelande om ett ryskt porträtt. Plocka upp reproduktioner av porträtt

VI. Organiserad avslutning på klassen.

Städning på arbetsplatsen.

Litteratur.

N.N. Rostovtsev"Utbildningsteckning". Moskva upplysningen 1985.
L. A. Nemenskaya "Konst. Konst i mänskligt liv” Moskva Upplysningen 2009.
A. S. Shchipanov "Till unga älskare av borsten och skäraren." Moskva upplysningen 1981.
William F. Powell"Bild. Steg för steg” Moskva AST-Astrel 2004.

Se även:

Mål:

Bildning av elevers färdigheter i att avbilda en persons ansikte i enlighet med proportionen.

Utveckling av elevers förmåga att analysera, jämföra, generalisera.

Material: album, enkel penna.

Utrustning: Synomfång:

Reproduktioner av porträtt av konstnärer.

Affisch: "Proportioner av ansiktet"

Prover på målade ansikten.

Under lektionerna

I. Org. ögonblick. Kontrollera beredskapen för lektionen.

II. Meddelande om ämnet och syftet med lektionen

Killar, i den senaste lektionen bekantade du dig med olika porträtt. Idag kommer du att bekanta dig med proportionerna av en persons ansikte och lära dig hur man avbildar en persons ansikte i enlighet med proportionen.

II. Upprepning

Och nu, killar, kommer vi att upprepa materialet som ni träffade i de tidigare lektionerna.

Nämn genrerna för konst. (Landskap, stilleben, djurgenre, porträtt, historiskt, vardagligt, mytologiskt, stridsgenre)

Vad är ett porträtt? (Porträtt är en genre av konst där konstnären porträtterar människor.)

Vad är ett självporträtt? (Konstnärens skildring av sig själv.)

Nämn de typer av porträtt som avbildas i reproduktioner.

Paraden en är fullängd, tillägnad en offentlig person, storheten i poser och gester, rikedomen av kläder och interiör används, förtjänsterna av en person-order, medaljer visas.

Kammare - mittemot den främre, axel, bröst, midjebilder används i den.

Psykologisk - visar karaktärsdragen hos en person som tänker, reflekterar osv.

Social - porträtt av vanliga människor och adeln, berättar om människors öde.

Vad kallas dessa porträtt av antalet avbildade personer? (Individuell, dubbel, grupp.)

III. Förklaring av nytt material. Praktiskt arbete.

Idag kommer vi att prata om hur man ritar ett mänskligt huvud och ansikte.

Porträtt - en av de svåraste genrerna inom konst. Igor Grabar, en välkänd sovjetisk konstnär och konstkritiker, skrev: "Som aldrig förr insåg jag att den högsta konsten är porträttkonsten, att uppgiften med en landskapsstudie, hur fängslande den än kan vara, är en obetydlig uppgift jämfört med det komplexa komplexet av det mänskliga utseendet, med hans tankar, känslor och upplevelser speglade i ögonen, leendet, det rynkiga ögonbrynet, huvudets rörelse, handens gest. Hur mycket mer spännande och oändligt mycket mer svårt det hela är! Varken litterära verk, verk av historiker, eller ens autentiskt skrivna memoarer kan ge en så levande uppfattning om karaktären hos en person och till och med hela epoker och folk som ett sant porträtt.

Vad är proportioner? (Proportioner är förhållandet mellan dimensionerna av ett föremål och varandra. Därför är proportionerna av huvudet förhållandet mellan dimensionerna av delarna av det mänskliga huvudet till varandra).

Vi kommer att rita med en penna. Alla lyssnar uppmärksamt på förklaringen och tittar på tavlan. Läraren leder arbetssekvensen på tavlan, medan eleverna arbetar i albumet. Markera alla linjer knappt märkbara. (Om du knappt rör papperet med en penna, kommer detta att göra det möjligt att använda suddgummin så lite som möjligt i framtiden, göra ändringar och förfining).

För att börja rita huvudet måste du dela arket med en vertikal strecklinje i två halvor, eftersom ansiktet är symmetriskt, det vill säga dess vänstra och högra delar är likadana. Låt oss rita två horisontella linjer under och ovanför ansiktets ovala. Dela det resulterande avståndet längs den vertikala linjen i tre lika delar och rita två horisontella linjer. Låt oss skriva under namnen på dessa rader. (Haklinje, näsans baslinje, ögonbrynslinje, hårfäste.)

Låt oss rita ett ovalt ansikte. Toppen är något bredare än botten. Det finns små fördjupningar i höjd med öronen.

Låt oss börja den detaljerade ritningen av ögonen. Låt oss rita ytterligare en linje - en linje - en ögonlinje. Den ligger på ett avstånd som är lika med hälften av en del av ansiktet. Låt oss dra oss tillbaka lite från sidan av ansiktet ovala och sätta 2 symmetriska punkter. Låt oss godtyckligt notera ögats bredd.

Avståndet mellan ögonen är lika med bredden på ett öga. Ögonbryn är placerade på linjen av ögonbrynen. Avståndet mellan ögonbrynet och ögat är lika med ögats höjd.

Låt oss börja den detaljerade ritningen av näsan. Rita en näsa i mitten av ansiktet. Näsbasen är belägen på linjen för näsbasen. Näsens bredd är lika med avståndet mellan ögonen. Näsens konvexitet överförs genom påförandet av slag och skuggor.

Låt oss börja den detaljerade ritningen av munnen. Läpparnas bredd är lika med avståndet från en pupill till den andra.

Låt oss rita en extra linje i den första delen av ansiktet, dividera med hälften av avståndet från näsans bas till hakans linje. Underläppen ligger på denna linje.

Låt oss börja den detaljerade ritningen av öronen. Öronen är placerade mellan linjen på ögonbrynen och linjen i näsbasen. Den övre delen av örat är i nivå med ögonbrynet, och den nedre delen är i nivå med nässpetsen.

Låt oss börja den detaljerade ritningen av håret. Låt oss rita ytterligare en linje i den tredje delen av ansiktet, dela i halva avståndet från ögonbrynslinjen till hårfästet. Håret är något mer magnifikt än det ovala i ansiktet, hela den övre delen av ansiktet upptas av pannan och håret.

Vi anger ansiktets form: tinningarna är deprimerade (ögonbrynslinje); kindbenens ben är konvexa; hakan sticker fram.

Halsen är något smalare än ansiktet.

IV. Konsolidering av det studerade

Hur många lika delar är avståndet från käklinjen till hårfästet uppdelat i? (3)

Vad är avståndet mellan ögonen? (Bredden på ett öga.)

Vad är avståndet mellan en elev från den andra? (Läppbredd.)

Vad ligger mellan ögonbrynens linje och näsans bas? (öron.)

Vad ligger på linjen som delar på halva avståndet från hakan till näsbasen? (Underläpp.)

V. Sammanfattning av lektionen

Betygsättning.

VI. Läxa

Plocka upp porträtt från tidningar, tidningar, böcker.

Administration

För att ladda ner material eller !