Rockmusik. rockmusik metalband a till ö

Innan du är utvalda artiklar från Rock-Encyclopedia, semi-mytiska även i Sibirien, främst från dess volymer "Brit-Rock" och "Prog-Rock".

I Moskva och St. Petersburg kallades detta uppslagsverk helt enkelt sibiriskt. Nu kan vi stolt namnge dess författare. Det här är Nikolai Methodievich Slynko, som fortfarande ville vara anonym.

Sedan slutet av sextiotalet har många försök gjorts vid Novosibirsks universitet att samla in och systematisera den olika information om modern musik som med stor svårighet når Sibirien. Med mycket större framgång samlade Komsomol-aktivister in information om de som på NSU var förtjusta i att samla in register över ideologiskt fientlig musik. Alla försök att sprida sådan musik och information om den undertrycktes på det mest avgörande sätt. Därför tvingades många, väldigt många, som började ägna sig åt en sådan gärning som stred mot myndigheterna, förr eller senare att ge efter för de problem och svårigheter som kom från ingenstans på jobbet och i livet. Men inte den legendariske Nikolai Slynko.

Och trots alla hinder som skapats av myndigheterna började de första volymerna av denna svåra publikation för tjugo år sedan dyka upp på det tunna papperet av samizdat. Det är för närvarande omöjligt att ge ett exakt antal. Olika artiklar om musik och musiker vandrade genom olika volymer under lång tid, och än så länge har denna process inget slut i sikte.

1984, när Anatoly Korotin först tog med maskinskrivna kopior av Prog-Rock- och Jazz-Rock-volymerna till Moskva, antogs deras totala antal villkorligt vara 12, när The Beatles placerades i två volymer. Satsen inkluderade separat en speciell volym - överraskande komplett för den tiden, även med västerländska standarder, en samling kompositioner och diskografier av olika jazz- och rockgrupper skapade av Tatyana Voronova.

Datorskrivning hade redan börjat för ett underjordiskt tryckeri som tryckte Solsjenitsyn och annan förbjuden litteratur, men arresteringarna av kurirer som snart följde tvingade detta arbete att inskränkas i många år.

Men både på silkespapper och i fotokopior distribuerades detta uppslagsverk bland eleverna. Hon bar inte bara nödvändig information. Hon täckte tillförlitligt upp den sanna essensen och innebörden av aktiviteterna på kortlivade studentmusikklubbar. KGB:s hemliga agenter tog med stora svårigheter fram separata kopior som bokstavligen lästes till hål, eller till och med bara flygblad med separata artiklar, och efter en grundlig studie fann de behöriga myndigheterna inget brottsligt i den information som erhållits.

För att jobba musikaliska kretsar genomfördes i två omgångar. Den första var offentlig. Där lyssnade eleverna själva på musik och föreläste utifrån artiklar från detta uppslagsverk. Under den andra omgången fick särskilt utvalda elever från den första utbildningsomgången förklarat hur man effektivt hör och förstår musik, och vilka musiker som skapar den. Dessa föreläsningar kommer successivt att läggas ut på vår hemsida.

Och nu, när många olika ryskspråkiga böcker och cd-skivor med information om musik och musiker redan har släppts, är detta titaniska verk inte bara av historiskt intresse. Även om många artiklar delvis har reviderats och kompletterats, har du en fantastisk möjlighet att se på musik genom ögonvittnens ögon genom två decennier.

Rockmusikens korta historia visar tydligt två distinkta faser: rock and roll-perioden (1954–1962) och rockperioden (1962–nutid). Rock 'n' roll (ett uttryck som finns i många landsbygdsblues och förmodligen har en sexuell klang, som i raden "Rock me, rock me all night") blev populär i mitten av 1950-talet. Det finns tre sammankopplade källor i hjärtat av rock and roll. För det första är musiken från de svarta rhythm and blues-ensemblerna i USA:s sydvästra stater en analog till de mjukare och mer raffinerade swingjazzbanden i öststaterna. Namnet rhythm and blues beskriver bokstavligen vilken typ av musik som dessa band framförde: grunden för melodierna är 12-taktsformer av lantlig blues, baserad på toniska, subdominanta och dominanta ackord; rytmerna är skarpt synkoperade och starkt accentuerade, den mest typiska bakgrundstakten är betoningen på andra och fjärde slagen i 4/4 taktarten. Sångarna i sådana grupper var tvungna att skrika för att täcka ensemblens höga ljud; därefter blev denna stil av "utropad" blues det accepterade sättet för rock and roll-sångare. För det andra spelades en viktig roll i bildandet av rock and roll av kyrkomusiken från negervokalgrupper, som lånade sångstilen och harmonierna från traditionen av den så kallade. svart evangelium (religiös hymn). Huvuddraget i evangeliestilen är formeln "fråga-svar": solisten (och i kyrkan - predikanten) uttalar en vers och kören svarar honom. Frågor och svar är en bas inte bara i gospelstilen, utan också i afrikansk folkmusik. För det tredje, musik Elvis Presley, som tillsammans med andra artister som Buddy Holly, Carl Perkins och Everly Brothers spontant kombinerade inslag av musikstilarna från vit country och western, svart landsbygdsblues och rhythm and blues. hundhund (hundhund), Var inte grym (Var inte grym), (Heartbreak Hotel) och ett antal andra tidiga Presley-stycken är blues eller baserade på bluesstrukturer, och hans vokalstil kombinerade det typiska "nasala" i countrymusik med den självsäkerhet och sensualitet som är karakteristisk för negermusik.

Det är tack vare Presleys oemotståndliga rock and roll-tilltal som sedan låten Hotell där hjärtan brister(1956) blev ett nationellt fenomen. Men andra artister på ett nytt sätt blev populära redan före Presley. Sedan 1954 Bill Haley och kometerna släppte en serie hits som var omarbetningar av rhythm and blues-repertoaren hos svarta ensembler. musik Chuck Berry växte fram ur traditionen med urban blues - det var en grov, elektriskt musikinstrument-klatterande ättling till landsbygdsblues som blomstrade i Memphis, Chicago och Detroit efter andra världskriget. Sam Cooke and the Coasters, Drifters och Flamingoes fortsatte gospeltraditionen, och denna musikstil, med mindre förändringar, förvandlades senare till vad som kom att kallas soulmusik.

Tidig rock and roll dominerades av en tydlig rytmisk pulsering (beat), elgitarr, genomträngande tenorsaxofon och hysteriskt frenesid sång. Temat för låtarna kretsade kring Vardagsliv tonåringar: skola, föräldrar, bilar och speciellt ungdomskärlek. Indirekt, och ofta direkt, utmanade denna musik sociala normer. Den nya musiken hade en extraordinär tilltalande för tonåringar, och dess nyhet verkade ännu mer attraktiv jämfört med den populära musiken på 1940-talet och början av 1950-talet, präglad av tråkiga klichéer i andan av den sentimentala och artificiella stilen "Tin-Pan-Alli ", som helt återspeglade en värld som är främmande för amerikansk ungdom. Det var därför ungdomarna anammade rock and roll med sådan entusiasm. Den unga rockn'roll-publiken imponerades just av att vuxna inte förstod detta ny musik och uttryckte tydligt sitt ogillande. Men trots Elvis Presleys växande popularitet, Ray Charles, Chuck Berry och andra kända artister, runt 1959 gick rock and roll in i en period av nedgång. Faktum är att ledarna för de största skivbolagen, som insåg den enorma kommersiella potentialen hos rock and roll och försökte utöka publiken, tog fram vackra, men i stort sett obegåvade artister. Gradvis försvann aggressiviteten, sensualiteten och framför allt rock and rolls upphetsande rytmer, och de ersattes av "trevliga" förfalskningar av rock and roll, som t.ex. tonåring ängel (Tonårsängel) och Säg till Laura att jag älskar henne (Säg till Laura att jag älskar henne).

Beatles inflytande.

Så i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet verkade rock and roll vara på dödsbädden, men 1962 kom den tillbaka till liv tack vare gruppens framväxt Skalbaggarna som har vunnit en fenomenal popularitet. Kvartetten från den engelska staden Liverpool, följt av andra brittiska grupper, och framför allt Rolling Stones, andades nytt liv in i rock and rolls grundläggande kanoner. De explosiva framgångarna för dessa band i USA förde tillbaka tankarna till det energiska beatet – de gjorde "rock", som de nu började kalla denna stil, ännu starkare och mer aggressiv. Till en början hämtade Beatles inspiration från tidiga exempel på rock and roll, medan Rolling Stones var skyldiga mer till urbana bluesmän som Muddy Waters, vars låt rullande sten (Rullande sten ) de lånade sitt namn från.

Det är redan vid det här laget klart hur sekundära och tråkiga de första inspelningarna av Beatles är. Beatles hypnotiska inverkan på masspubliken förklarades för det första av den energiska rytmen i deras musik i jämförelse med deras samtida populära artister, och för det andra, och viktigast av allt, av deras personliga charm. De var sött vågade, långhåriga, blygsamma, om än ovanligt klädda killar, och varje "Beatle" hade ett mycket specifikt scenframträdande. Mot bakgrund av Rolling Stones - arroganta, oförskämda och trotsigt sexiga killar - verkade de vara "härliga tomboys".

Under nedgången av rock and roll, under en tid, återupplivades vit folkmusik, som främst fanns i Appalacherna (i östra USA), och sattes omedelbart i drift. De musikaliska stereotyperna av folkstilen tillhörde en annan era och förlorade snart sin dragningskraft, men texterna i dessa sånger, särskilt präglade av andan av socialt engagemang och naiv poesi, visade sig vara mer hållbara. Bob Dylan började sin karriär som folksångare under denna renässans. De konstlösa texterna i Dylans tidiga protestlåtar, som Bara vinden vet (Blåser i vinden), Tider – de förändras (Tiderna förändras") i sitt senare arbete berikat dragen i den moderna högpoesin. Han använde sådana poetiska anordningar som fri association, synestesi (en kombination av heterogena förnimmelser, till exempel visuella och auditiva; till exempel i Dylan: "skuggor i ljud"), utökad metafor och avsiktlig meningsambiguitet. Några rockpoeter tog upp denna trend, men det var inte förrän Dylan uppträdde på Newport Folk Festival 1965, ackompanjerad av ett rockband, med elektriska instrument som ersatte hans vanliga akustisk gitarr och munspel. Rockpurister ansåg att Dylans förvandling var ett svek, men många folkartister, inklusive Tim Hardin, Tim Buckley, Lovin' Spoonful, antog rockinstrument helt eller delvis, och många rockmusiker inspirerades av den semantiska rikedomen i låten Dylan demonstrerade. .

Bland de senare fanns Beatles. Även om de tidiga kompositionerna innehöll några musikaliska innovationer, bestod texterna till deras sånger mestadels av banalt babbel. Jag vill hålla din hand (Jag vill hålla din hand), gör mig glad (Snälla snälla jag), Jag vill vara din pojkvän (Jag vill vara din man) är typiska exempel. Fortfarande ett episkt album. gummi själ (gummi själ, 1965) kännetecknades av både det semantiska djupet i verserna och den fantastiska variationen av musikaliska fynd. George Harrison i sång norska möbler (norskt trä) spelar den indiska sitaren och stråkackompanjemanget i balladen Michelle (Michelle) låter i klassisk musiks anda.

Vid det här laget, i mitten av 1960-talet, när många musiker såg rockens konstnärliga möjligheter, hade hundratals rockband vuxit fram. Deras musik var en logisk fortsättning på tidig rock and roll, men den var också en reaktion och ett svar på aktuella händelser i det sociala och politiska livet. Till exempel, "Country Joe and the Fish", en grupp från Berkeley, fördömde i sina sånger Vietnamkriget och social ojämlikhet i det amerikanska samhället. Mer original var Jefferson Airplane and the Grateful Dead, som båda var nära förknippade med den framväxande "drogkulturen". De försökte återskapa den sensoriska upplevelsen av LSD-intag, genom att kombinera långa flytande gitarrsolon med gälla yl som ofta förvrängdes av olika förstärkarinställningar och feedback, med den hjärtskärande klådan som skapades genom att placera ett elektriskt instrument nära förstärkaren. Texterna speglade också drogberoende. I komposition Åtta mil över marken (Eight Mile High) grupper Byrds det surrealistiska Dylan-liknande bilderna antyder bara en drogupplevelse, men i "acid rock" var direkta referenser till droger ganska vanliga också. I ett försök att förvandla rockmusik till en total sensuell-emotionell upplevelse, uppnådde musikerna en obehaglig, och ofta outhärdlig ljudvolym för ett ovant öra.

Beatles fortsatte att experimentera. 1967 släppte de ett album som heter Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band (Sergeant Peppers Lonely Heart's Club Band). Efter det inspirerande exemplet med Beach Ensemble-albumet Favoritljud (Husdjursljud, 1966), gjorde Beatles Sergeant Pepper det första rockalbumet, som var ett helt verk, och inte en samling enskilda låtar. Efter framträdandet Sergeant Pepper många rockartister följde Beatles exempel. Låtarna har gått utöver det traditionella treminutersformatet för mellanvågsradiostationer och är nu inne musikalbum hela block har hittat intern enhet. Således, det imponerande komplexa och konstnärligt (men inte kommersiellt) framgångsrika albumet från gruppen "Jefferson Airplane" Efter att ha badat hos Baxter (Efter att ha badat på Baxter's) består av fyra långa "sviter", som var och en har flera tvärgående teman.

Efter att andra artister har internaliserat den eklektiska originaliteten Sergeant Pepper, rock har influerats av många relaterade musikstilar. Grupperna Blood, Sweat and Tears, Lighthouse, Chicago började använda blåsinstrument inte bara för skådespeleri och rent rytmiskt ackompanjemang, karakteristiskt för soulmusik eller rhythm and blues, utan även för orkester- och solonummer, präglade av sofistikerade harmonier och en mer flexibelt rytmiskt mönster som är karakteristiskt för modern jazz. Vissa band, som det nedlagda Cream, lade stor vikt vid ihållande instrumentala improvisationer i stil med samtida jazzartister, samtidigt som de behöll de typiska rockrytmerna och sången. Frank Zappa, ledare för kortlivade Mothers of Invention, en begåvad kompositör och elektronisk musikvirtuos, lånade musikinstrument från arsenalen av 1900-talets klassiker. – Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rocken utnyttjade också andra klassiska former: två brittiska band, The Who and the Kinks, komponerade och spelade in rockoperor - Tommy (Tommy) och Arthur (Arthur), i var och en av vilka handlingen bestämmer den musikaliska strukturen, det finns tvärgående teman och individuella sånger-arior framförs av olika karaktärer.

1970–1980-talet.

I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet fortsatte blues, vit folkmusik och jazz – rockens hörnstenar – att inspirera rockartister, och rocken påverkade i sin tur dess musikaliska föregångare. Ett antal konduktörer symfoniorkestrar, särskilt Zubin Meta(Los Angeles Philharmonic) och Leonard Bernstein(New York Philharmonic Orchestra), deltog i konserter där försök gjordes att syntetisera rock och klassisk musik.

Medan dessa experiment fortsatte, sjönk rocken i början av 1970-talet igen, som den gjorde i början av 1960-talet. Beatles bröt upp och musikerna började arbeta ensamma. Dylan släppte ett antal album som förskräckte kritiker. Andra stora artister - Jimi Hendrix som revolutionerade rollen som gitarr, rhythm and blues sångare Janis Joplin och solist i gruppen Dörrar Jim Morrison - dog tragiskt och knappt startade sin kreativa karriär. Rockpubliken var uppdelad i fans från olika håll, vilket mångdubblades. En av dem var countryrock, en stil som tog traditionella instrument som ukulele och återgick till rhythm and blues av Elvis Presley, Carl Perkins och Buddy Holly.

Samtidigt växte musiker fram ur folktraditionen i början av 1960-talet. Utförare av lugna låtar med akustisk gitarr - Karoly King, Joni Mitchell och Paul Simon- sjöng om personliga relationer och gammaldags romantiska problem, valde ett sofistikerat och elegant sätt för lyrisk bekännelse.

Progressiv rock växte fram i Storbritannien, representerad av band som t.ex "Pink Floyd", Moody Blues, Jethro Tull, som använde klassiska arrangemang för att berika ljudet av sina sofistikerade kompositioner. Sådan eftertryckligt melodisk musik med tät orkestrering förlitade sig starkt på kapaciteten hos den nyligen uppenbara elektroniska synthesizern, som kan imitera ljudet av nästan alla instrument, inklusive mässing och stråkar.

Publiken för heavy metal växte, en genre som präglades av öronbedövande volym och ett repetitivt melodiskt mönster. Ett antal representanter för denna trend, inklusive "Led Zeppelin", "AC/DC", Black Sabbath, blev de mest populära, om än avfärdade i musikkritikerkretsar, decenniets superstjärnor.

Glam och glitterrock, representerad av engelska artister som David Bowie, grupperna "Roxy Music" och "T. Rex" och den amerikanska gruppen "New York Dolls", förde otyglad, transsexuell teatralitet. Bowie släppte ett konceptalbum 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars), där handlingen spårar den snabba uppgången till berömmelse och kollapsen av den dekadent-futuristiska rockidolen. Den här saken stod i skarp kontrast till det mjuka, trevliga uppträdandet hos rockartister från slutet av 1960-talet. Att tänja på rockens gränser var Bowie, som med sin medvetet androgyna image utmanade sexuella och sociala normer.

I mitten av 1970-talet hade dussintals genrer smält samman inom rockmusiken. Alice Cooper och Kiss, som skamlöst lånade inslag av heavy metal och popmusik, tog den yttre sidan av sin scenbild från glamrock och använde smink och seriefigurgarderob i sina framträdanden. Steely Dan, ett band förankrat i folktradition och soul, bjöd på en märklig hybrid – intellektuell rock, som kombinerade trevliga melodier med ganska cyniska verser. Hall & Oates skapade "blåögd soul" genom att låna R&B-soundet från Philadelphia soulmusik från slutet av 1960-talet. Konstrock kombinerade element av glam och progressiv rock. Band som Genesis, ledda av Peter Gabriel, bjöd på excentrisk musik förstärkt av teater. Bruce Springsteen, en sångare och kompositör från New Jersey, påminde lyssnarna om den unge Bob Dylan med kraften och dragningskraften hos scenframträdanden och texternas sociala inriktning; Springsteen rekord Född att springa (Född att springa) utsågs till årtiondets bästa album.

George Clinton och hans Parliament-Funkadelic, ett rhythm and blues-band från Detroit, är en annan sorts hybridrock. Rymdtemat för kompositionerna och ensemblemedlemmarnas utomjordiska kostymer bidrog till populariseringen funk rock.

1974 blev CBGB, en liten musikklubb på New Yorks South East Side, vaggan för nästa rockgenre. Lokala rockband - Ramones, Television, Talking Heads, sångerskan Patti Smith - odlade grov, kal, treackordsmusik som senare döptes till punk. Primitiv, hård, ofta dissonant, men full av passion och utan någon av de musikaliska krusidullerna som utmärkte 1970-talets rock, var punk den vildaste varianten av rockmusik. Funktionerna hos den framtida punken gissades redan 1970 i arbetet i Michigan-gruppen MS-5 och Iggy Popa(riktiga namnet James Osterberg) och hans band the Stooges. Men det var inte förrän 1975 när Patti Smith släppte sitt debutalbum. Hästar(Hästar), gick punken i omloppsbana. Patti Smiths gnälliga shamanistiska sång och sluddriga, i andan av Arthur Rimbauds texter, verser mot bakgrund av en minimalistisk dissonant melodi fick genast fans bland rockavantgardet.

Den engelske entreprenören Malcolm McLaren, imponerad av vad han hörde i New York, grep en ny musikstil. Sex Pistols, rekryterade av McLaren från en brokig skara unga slackers, blev punkrockens ledare. Den politiska och ekonomiska atmosfären i Storbritannien var mogen för en så öppet aggressiv apokalyptisk genre, och punken blomstrade i arbetet med "arga" ungdomsgrupper som Pistols (deras första skiva hette Anarki i Storbrittanien) och "Clash". En lika mycket populär genre under denna period var disco, en hybrid av funk, rhythm and blues och rock som hyllade den sexuella friheten och livsnjutningen som definierade popkulturen på 1970-talet.

När punkrockens popularitet växte och gradvis förändrades, förvandlades den till en "ny våg". Inslag av skiffle (jazzliknande popmusik) och ska (jamaicansk dansmusik) blandades i lätta, snabba låtar framförda av etniskt olika band som Specials och English Beat. Elvis Costello populariserade mästerligt utformade hits, upprätthållna i en febrigt trasig rytm. Devo från Akron, Ohio, uppträdde på scenen i lätta plastoveraller och masker och antydde att de tillhör utomjordiska civilisationer. Och band som Husker Du, Dead Kennedys och Black Flag förvandlade punken till en ström av okontrollerbar aggression.

Videoklipp revolution.

Den 1 augusti 1981, den första revolutionen sedan Beatles ägde rum inom rockmusiken: eran av Musical Television (MTV) började - dygnet runt-sändning av musikvideor där rocklåtar fick en synlig gestaltning med hjälp av specialeffekter, fantastiska bilder och redigeringsramar synkroniserade med musikaliska fraser. Som en guldgruva för uppfinningsrika new wave-artister som Police, Depeche Mode, B-52s och Go Gos, stod MTV också i spetsen för lanseringen av fler och fler kortvariga videotekniska underverk.

Om punkrörelsen i slutet av 1970-talet förde tillbaka rockmusiken till det absolut nödvändigaste, förvandlade 1980-talet rocken till en teatralisk handling. Skådespelare som t.ex Madonna, Prince och speciellt Michael Jackson, svävade till ära endast under ett strikt allseende videoöga. Genom att erbjuda tittarna sina utsökt utformade, ständigt föränderliga bilder och melodier baserade på medryckande, opretentiösa rytmer som inte försämrade det centrala känslomässiga videotemat, speglade dessa artister 1980-talets "mer är bättre"-filosofin.

Medan musik-tv har blivit glädjen för en övervägande vit medelklass, hiphop eller rap, tillverkades i fattiga stadskvarter från improviserade medel. Diskjockeys, som använde flera "skivspelare" samtidigt i studion, snurrade gamla skivor i delar, dissekerade melodier och lade fragment på nya rytmer. Över denna musikaliska bakgrund kunde "rapparen" sjunga improviserade rytmiska verser vars favoritteman var sex, droger och afroamerikansk kultur. Rapens tidiga promotorer - Afrika Bambaataa och Curtis Blow - baserade sina kompositioner på gamla rhythm and blues-skivor av James Brown och andra artister. Sedan försökte band som Run DMC få sin publik till rap genom att basera sina låtar på rockmelodier – i synnerhet Gå hitåt (Gå hitåt) grupper Aerosmith. Med framgångarna för Beastie Boys och andra vita rappare i slutet av 1980-talet blev rap en mainstream musikgenre, vilket tvingade dess mer socialt aktiva medlemmar att anta en mörkare, mer aggressiv stil. Gangsta-rap framförd av NWA, Geto Boys och Snoop Doggy Dogg bjöd på verser så aggressiva, kvinnofientliga och huligan till innehåll att röster hördes i samhället, om inte de krävde censurförtryck, så krävde de åtminstone självkontroll av artisterna.

Få av de rocksupergrupper som växte fram på 1980-talet visade sig vara livskraftiga. Undantagen var de ensembler som stack ut för både musikalisk talang och en minnesvärd image – REM, en kvartett från Aten, Georgia, och irländska U2, en grupp vars kompositioner i andan av religiösa psalmer ledde publiken in i extas.

Nya former under 1990-2000-talet.

Grunge, en genre som steg till stjärnstatus i början av 1990-talet, påminde starkt om punk. Han kombinerade avantgarde-ambitionerna hos band som Sonic Youth, med den frenetiska och skrikande gitarren från Neil Young, som började sin karriär i mitten av 1960-talet som en del av det tidiga countryrockbandet Buffalo Springfield. Tack vare grupper som Nirvana och "Pearl Jam", grunges berömmelse sträckte sig långt utanför dess amerikanska hemland.

Både 1970-talet och början av 1990-talet såg en fragmentering av stilar. Många nya artister stämplades som "alternativa" även vid enstaka tillfällen när deras musik snabbt assimilerades av en masspublik. PJ Harvey och andra helt kvinnliga band uttryckte militant riot girl rock i en "heavy metal"-stil. Garth Brooks förebådade återkomsten av countryrocktraditionen. En explosion av ravemusik följde i England, präglad av hypnotiska melodier och extremt snabba tempo. I USA kombinerade anhängare av "industriell rock"-gruppen "Ministry" hård-aggressiv musik och dansmusik till en helhet. Tack vare MTV-kanalens växande inflytande har isländska artisten Björk och det japanska bandet Pizzicato Five uppnått internationell berömmelse.

Grungemusiken och estetiken i början av 1990-talet avgjorde till stor del rockens utveckling under det följande decenniet. Nyckelbegreppet för denna period var begreppet "alternativ" (alternativ). Till en början innebar det att ställa den nya kompromisslösa musiken mot den ändlösa och ansiktslösa strömmen av pophårdrock som dominerade åttiotalets musikmarknad. De som inte ville acceptera den seriella och själlösa produktionen av band som W.A.S.P., eller Poison hade ett alternativ - garage- och klubbband som skapade sitt eget, "ovårdade" sound och sjöng inte om stränderna i Malibu, skönheter och limousiner, men om vad som utgör livet för de flesta normala människor: om komplexiteten i mänskliga relationer, utanförskap, depression, drömmar och förhoppningar.

Staden Seattle blev centrum för "alternativ" musik, där unga grupper samlades kring det lilla företaget "Sub Pop" utvecklade riktningen för grunge: "Alice In Chains" (Alice In Chains), "Melvins" (Melvins), "Screaming Trees" (Screaming Trees), Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

Grunge var en riktigt fräsch och aktuell riktning. Men den popularitet som denna riktning fick på ett eller två år ledde till att musikindustrin började utnyttja den sk. "alternativ" ljud. Det som tills nyligen ansågs marginellt, icke-kommersiellt och var repertoaren för små oberoende skivbolag, förvandlades på några månader till en guldgruva för stora showaffärer.

För att försöka hantera den här situationen på sitt eget sätt släpper huvudgrupperna i "Seattle wave" album med ett medvetet smutsigt, rått ljud: "Nirvana" I livmodern (I livmodern) och "Pearl Jam" livsvetenskap (Vitalogi), och Alice In Chains vände sig mot ett semiakustiskt ljud, men dessa album blir omedelbart platina (dvs. sålde över en miljon exemplar). Sedan dess har begreppet "alternativ musik" i allmänhet förlorat sin unika karaktär, eftersom mycket av det som tidigare var ett genuint alternativ till stora showbusiness håller på att bli en del av denna showverksamhet. Den oberoende (indie, från oberoende), icke-kommersiella scenen fortsätter dock att existera, och grupper som Sonic Yus (Sonic Youth), Melvins (Melvins) eller Pavement är ganska lugna, utan masshysteri och kontrakt på flera miljoner dollar spelar sina egen musik.

Sedan 1993, efter släppet av albumet Siamesiska drömmar, uppmärksammar fenomenet Smashing Pumpkins-gruppen, som blev den kanske mest populära amerikanska gruppen i mitten av 1990-talet. Deras arbete är ett exempel på en sällsynt kombination av kreativitet och kommersiell framgång. Kritiker har kallat denna musik för post-grunge, som låter väldigt formell, men som åtminstone återspeglar den hårda och tunga grungebasen i Smashing Pumpkins-musiken.

Också sedan mitten av 1990-talet. Melodiska punk-core-band (punk-core), främst Green Day och Offspring, vinner popularitet. De framför väldigt hård och snabb musik med spektakulära melodier och ironiska texter. Green Day släppte ett album 1994 Lura(Dookie) som gjorde dem till miljonärer. Men efterföljande skivor var inte lika framgångsrika. Karriären för "Offspring" var mycket mer framgångsrik: efter en underbar skiva Smash (Smash, 1994) finner de styrkan att skapa ytterligare en internationell bästsäljare americana (Americana, 1998) och har upprätthållit en mycket hög popularitet sedan dess.

Med släppet av 1991 års album BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Los Angeles-gruppen "Red Hot Chili Pepperz" (Red Hot Chili Peppers) har blivit ett av de mest kända rockbanden i världen. Deras musik är en blandning av funk, hårdrock, hiphop och många andra stilar. Red Hot Chili Peppers släpper ett album ungefär vart tredje år och har inte förlorat sin "superstar"-status på mer än ett decennium.

Nästa internationella våg inom rockmusik efter grunge var den så kallade Brit-pop. Det betyder att britterna igen för en tid grep ledarskapet inom rockmusiken. Paralleller med den "brittiska invasionen" i mitten av 60-talet tyder på sig själva. Dessutom åtföljdes "boomen" av Britpop av en stor kampanj för att återuppliva massintresset för Skalbaggarna(Beatles), antologipublikationer, filmsläpp m.m. Britpop hade också sitt eget par mest populära och rivaliserande grupper, modellerade på Beatles-Rolling Stones-tandemen: Oasis och Blur. 1994 släpptes Oaces-albumen. Det kan det definitivt vara (Definitivt kanske) och Blair-gruppen parklivet (parklivet) och från det ögonblicket börjar britpoppens era. Många andra britter har uppnått världsberömmelse i den här riktningen: Pulp, Radiohead, Ride m fl. I engelsk musik från slutet av 1980-talet. det fanns en ganska intressant riktning, som "Manchester-vågen" med dess kultartister: Happy Mondays (Happy Mondays), Stone Roses, Charlatanes UK (Charlatanes UK), som på många sätt förberedde boom-britpop. Och det första Blair-albumet som heter Leisure (Leisure, 1991) dök upp under denna trends triumf.

Även om toppen av Britpops popularitet nu har passerat, lever många grupper fortfarande en framgångsrik tillvaro och släpper regelbundet album. Men om Oaces envist fortsätter att följa sin monotona rock and roll-linje visar Blair-ledaren Damon Albarn att han är en mer flexibel och uppfinningsrik musiker som deltar i ett av de mest mystiska projekten under det tidiga 2000-talet. "Gorillaz" (Gorillaz). Medlemmar av denna grupp gömmer sig under fiktiva namn och tecknade bilder. På konserter spelar de bakom en gardin, på vilken bilder av deras tecknade motsvarigheter och andra bilder projiceras.

På 1990-talet det pågår mycket experiment med kombinationen av elektronisk och livegitarrmusik, liveinstrument och digital teknik, som David Bowies (Davi Bowie) album 1 utanför (1 Utanför, 1995), jordbo (Jordbo, 1997) eller andra skivor från Garbage, Republica, etc.

En av de mest intressanta experimentmusikerna är amerikanen Beck Hansen, mer känd som helt enkelt Beck. Vart och ett av hans album, börjar med det första Moget guld (Mjukt guld, 1993), är detta en ny omgång av utveckling av hans ovanliga musikaliska talang. Beck kombinerar sofistikerad elektronik med de mest traditionella akustiska instrumenten.

Nästan samtidigt med Britpop, fångade en annan brittiskfödd trend kallad trip-hop världens uppmärksamhet. Massive Attack, Tricky, Portishead och senare Morcheeba är de mest kända triphop-artisterna. Skapat av omtänksamma hiphop-DJ:s och elektroniska experimenterare, trip-hop-grupper föredrar långsamma hypnotiska tempo, dystert eller melankoliskt ljud, ovanliga samplingar (prover, samplingar - fragment av ljudet av en komposition eller instrument som används för att skapa nya kompositioner).

Betydande inflytande på musiken på 1990-talet gav ett mode för tidigare decenniers kultur. I början av 1990-talet det fanns ett mode för "hippie-eran" på 1960-talet, och sedan kom 1970-talet in på modet, främst funk, disco och glamrock. Detta åtföljdes av återföreningen av många legendariska band från de senaste decennierna: "Jefferson Airplane" (Jefferson Airplane), "Fleetwood Mac"(Fleetwood Mac) "Djup lila"(djup lila) "Black Sabbath"(Black Sabbath) "Eagles"(Eagles) m.fl. Jimmy Page och Robert Plant, medlemmar "Led Zeppelin"(Led Zeppelin) släppte 1994 ett samarbetsalbum Ingen nåd (Ingen fjärdedel), som presenterar nya gemensamma låtar och gamla hits av gruppen i ovanliga orientaliska arrangemang.

År 2001 hade mode nått 1980-talet: elektropop, rosa jackor och perhydrol. Till och med de som alla glömt har dykt upp, nämligen anstiftarna av 1980-talets glam: grupper som Poison (Poison) och Warrant (Warrant).

Sent 1990-tal präglad av förnyat intresse för "tung" musik. Amerikanska band som Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), "Linkin Park" (Linkin Park) spelar musik, som det under en tid är brukligt att kalla nu- eller nu-metal (nu-metal). Det visar tydligt influenserna från tidigare generationers band: Rage Against The Machine, Helmet, « Nirvana » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Ett av nyckelbegreppen i det tidiga 2000-talets musik. - mångkultur. Intresse för folkmusik Latinamerika, Medelhavet, Östeuropa, Afrika, Fjärran Östern och andra regioner i världen växer ur det vanliga modet för det exotiska. Inslag av olika kulturer blir material för kreativitet. Ett underbart exempel på detta tillvägagångssätt är den spanskfödde fransmannen Manu Chao, som blandade latinamerikanska, karibiska, nordafrikanska och europeiska traditioner i sin musik. Således är eklekticism, stilistisk mångfald karaktäristiska egenskaper musik i början av 2000-talet

Efter att ha blivit en av grundpelarna i populärkulturen har rockmusiken tagit sin plats i konsten som ett självständigt område värt att studera särskilt; och faktiskt, läroplanen för många universitet innehåller nu kurser i studier av rockmusik. 1986 skapades Rock and Roll Hall of Fame. Trogen sina historiska rötter förblir rockmusik ett stridsämne: om motståndare chockas av det faktum att dess kännare av "seriös" musik tar den, då blir hängivna supportrar förvirrade just genom att få "legitimitet", på grund av vilket de försäkra, rock förlorar sin inneboende kraft och omedelbarhet.