Jimi Hendrix. Jimi Hendrix

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) föddes 27 november 1942 i Seattle, Washington, USA. Far - Al Hendrix, mamma - Lucille Jeter. När pojken var 9 år gammal skilde sig hans föräldrar. Jimmys mamma dog 1958. Han växte upp av sina morföräldrar, skådespelare i Vancouver varieté. I sin tidiga ungdom köpte han en gitarr och spelade eller lyssnade på skivor av B.B. King, Robert Johnson och Elmore James hela dagen lång. Skolan slutade aldrig.

Ungdom är huligan. Jimmy gick i fängelse i två år för att ha stulit en bil. Efter ett tag lyckades advokaten ersätta fängelset med 2 års militärtjänst. Där stannade inte Hendrix länge, efter att ha blivit demobiliserad på grund av en skada. Jimmys militära rekord är dåliga - han anklagades för odisciplin och opålitlighet.

Musikalisk karriär

Efter att ha återvänt från armén bosatte sig Hendrix i Clarksville, där han bildade King Kasuals med vännen Billy Cox. Sedan bodde de i Nashville, där de spelade på klubbar på Jefferson Street. 1964 flyttade Jimmy till New York. Arbetade som gästartist med Sam Cooke och Dr. Hendrix grundade The Rain Flowers, senare omdöpt till The Blue Flames.

En vän, Linda Keith, kom till gruppens framträdande. Hon blev chockad över musikerns spelande. Linda kunde inte tro att en sådan virtuos kunde vara okänd. Flickan presenterade Hendrix för producenten Chas Chandler. Ett kontrakt skrevs på, en ny grupp "The Jimi Hendrix Experience" skapades, som förutom Hendrix inkluderade basisten Noel Redding och trummisen Mitch Mitchell.

Att arbeta med Chas innebar att flytta till England. Bland andra fördelar som öppnar sig vid flytt, pekade Jimi Hendrix ut förtrogenhet med. Chandler svarade att när Eric hörde Jimmy spela, skulle han erbjuda sig att träffa sig själv.

Debutalbumet "Are You Experienced" är erkänt av fans och musikkritiker som det mest framgångsrika inom rockmusik. Med släppet av albumet blev Jimi Hendrix en megastjärna. I Storbritannien var albumet näst efter The Beatles. Albumet innehöll inte en låt från den amerikanska versionen av albumet "Purple Haze", som rankades #1 på Q:s 100 Greatest Guitar Recordings och #2 på Q magazines 100 Greatest Guitar Records. Rullande sten". "Purple Haze" anses vara en hippiesång.

2003 rankade VH1 "Are You Experienced" som det femte största albumet genom tiderna.

"Axis: Bold as Love" är bandets andra album, skapat i den romantisk-psykedeliska genren. Avslöjar Hendrix som en musiker med en etablerad stil. Låten "Bold As Love", som ingår i detta album, kommer att finnas kvar i historien som ett exempel på ett virtuost gitarrsolo av en musiker. Releasen av albumet kunde inte äga rum. På tröskeln till deadline förlorade Jimmy den ursprungliga inspelningen av den första sidan av skivan. Jag var tvungen att hämta huvudinspelningen från olika parters register.

Jimi Hendrix och The Jimi Hendrix Experience

Våren 1968 började inspelningen av det tredje albumet, Electric Ladyland, i New York. Arbetet gick långsamt, eftersom det avbröts av konserter. Hendrix ville uppnå perfektion i inspelningar genom att göra dubblar om och om igen. Lockade musiker utifrån för inspelningar. Resultatet överträffade djärva förväntningar - albumet, efter resultatet av försäljningen under den första veckan, fick statusen "Golden Album". Efter släppet av Electric Ladyland blev Hendrix The Jimi Hendrix Experience ett av de mest populära banden i världen.

En av låtarna som framförs av The Jimi Hendrix Experience är "Hey, Joe". Låten var känd långt före framträdandet av Jimi Hendrix, men det var först när den framfördes av kultgitarristen som den fick världsberömdhet. Kompositionens motiv har inget särskilt musikaliskt värde. Låten har en enkel text som berättar om flykten till Mexiko för en misslyckad man som dödade en otrogen hustru. Men när Jimi Hendrix spelade henne pågick Vietnamkriget. Lyndon Johnson var USA:s president vid den tiden. Människor omarbetade quatrains från "Hey, Joe" för att tala till presidenten och skylla på soldaternas död i Vietnam.

Covers av den här låten spelas fortfarande av artister från olika musikaliska riktningar. Det är rankat som nummer 21 bland hårdrockslåtar av VH1 och ett av de 500 bästa musikstyckena av Rolling Stone. Låten framfördes av "Deep Purple", etc.

Jimi Hendrix hade en annan funktion. Den hisnande klädstilen var avundsjuk hos fashionistas runt om i världen. Bilden såg inte ut som utseendet på en typisk rockmusiker - Jimmy bar inte skrynkliga jeans och smutsiga T-shirts, hans hår hängde inte ner länge i ovårdade lås. Hendrix stil är syrafärgade skjortor med ett psykedeliskt mönster, övre knappar uppknäppta och uppvikt krage.

Han tog på sig vintagevästar, militärjackor med alla möjliga epaletter och galonger som tillhörde aktiva trupper. Jimmy knöt ljusa bandanas och halsdukar runt armen eller benet. Rocklegendens marker är catchy smycken och den oföränderliga runda medaljongen runt halsen.

På Monterey (Kalifornien) popfestival satte Hendrix eld på sin gitarr och slog sönder den inför en häpen publik i slutet av ett virtuost framträdande. Jimmy själv förklarade den upprörande handlingen så här:

"Jag bestämde mig för att förstöra min gitarr i slutet av låten som ett offer. Du offrar de saker du älskar. Jag älskar min gitarr."

Fotot av Jimi Hendrix som knäböjer framför en flammande gitarr med armarna upphöjda har blivit ikoniskt i rockhistorien. Och Hendrix hamnade på sjukhuset med brännskador på händerna.

Det bästa konsertframträdandet av Jimi Hendrix anses vara uppträdandet på Woodstock-festivalen i augusti 1969.

Inte skonad populariteten av Jimi Hendrix och Sovjetunionen. 1973 släpptes det "första ryska psykedeliska albumet". Körsbärsträdgården Jimi Hendrix". Inspelad på magnetband i hemmastudion av Yuri Morozov, tillsammans med Sergei Luzin och Nina Morozova. 1975 återutgavs albumet som en vinylversion i en liten upplaga på 500 stycken.

Privatliv

Det personliga livet för en rockmusiker var av mindre intresse för fans av musikalisk aktivitet - ingenting är känt om hans flickor. Den enda bekräftade passionen hos Hendrix, som bevittnade hans död, var Monica Danneman.

Död

I slutet av augusti 1970 uppträdde Jimi Hendrix för sista gången på den brittiska Isle of Wight-festivalen. Den 6 september, på scenen för Isle of Fehmarn-festivalen, möttes artisten av ett kallt mottagande från allmänheten. Artisten spelade 13 låtar. Innan sista dagen Jimmy lämnade inte London.

På morgonen den 18 september 1970 fördes Jimi Hendrix bort i ambulans från Samarkand Hotel. Enligt läkaren var Jimmy död när ambulansen kom. Dagen innan umgicks han med sin tyska flickvän Monika Danemann. Enligt resultatet av undersökningen dog konstnären i sängen och kvävdes av spyor under en överdos av sömntabletter. Enligt Monica tvekade hon att ringa ambulans på grund av att hon var rädd för att komma in på polisen, eftersom det fanns droger i rummet där paret befann sig den natten.

Jim Hendrix dog vid 27 års ålder. Jimi Hendrix begravdes i Renton, Washington, i Greenwood Memorial Park. Själv drömde han om att bli begravd i England.

Minne

Den postuma diskografin av gitarrgeniet uppgick till mer än 500 album. 1997 släpptes Jimi Hendrix postuma album First Rays Of The New Rising Sun, som samlade de bästa kreativt arbete perioden 1968-1969. Samlingen innehåller låtar som han arbetade med i slutet av sitt liv och förberedde dem för ett nytt album. Noterbara är "Night Bird Flying", "Angel", "Dolly Dagger", "Hey Baby (New Rising Sun)" och "In From the Storm".

Den 18 september 2010 hade Jimi Hendrix: The Voodoo Child, en biografisk dokumentärfilm regisserad av Bob Smeaton, premiär över hela världen. Den använder inspelningar från konserter, familjearkiv med korrespondens, fotografier och teckningar.

Många städer har Hendrix jazz- och bluesklubbar där du kan lyssna på levande musik.

Den 7 september 2013 visades John Ridleys Jimmy: All on My Side på filmfestivalen i Toronto. Bilden i konstform berättar om början av karriären för stjärnartist Jimi Hendrix, framförd av Andre Benjamin. Handlingen berättar om släppet av det första albumet "Are You Experienced".

Enligt tidningen Rolling Stone var filmens musikaliska poäng svag på grund av Hendrix släktingar som ärvde rättigheterna. De vägrade att låta Jimmys låtar framföras i filmen och krävde mer engagemang från Experience Hendrix LLC som representerade dem på inspelningsplatsen. Därför lät sånger av andra författare med i bilden.

Diskografi

• "Har du erfarenhet?"
• "Axis: Bold As Love"
• "Smashhits"
• "Electric Ladyland"
• "Band Of Hypsies"
• På Monterey Pop Festival
• Cry Of Love
• "På Isle of Wight"
• Krigshjältar

En musiker som erkändes som ett elgitarrgeni under sin livstid. Den mest vågade uppfinnaren av musikaliska innovationer, det var han som ökade omfattningen av rockmusikens möjligheter.

tidiga år

Jimi föddes i Seattle, Washington den 27 november 1942. Hans mor, Lucille Jeter, var av indisk härkomst, och hans far, Al Hendrix, var ursprungligen från Vancouver vid tiden för deras äktenskap, Lucille var bara 16 år gammal. Hans barndom gick lugnt och fridfullt tills hans föräldrar bestämde sig för att upplösa äktenskapet och leva separat. Denna händelse chockade den unge Jimi och ledde till depression. Från självförstörelse räddades pojken av sin mormor, som var medlem i varietéen i Vancouver. I hennes hus kände han först kärleken till musik och ville själv skapa något så vackert.

1958 gick hans mamma bort och försökte distrahera sig från sorgen han köpte. akustisk gitarr. Medan han lär sig spela gitarr lyssnar han på skivor av kända bluesartister. Saker och ting blev mer komplicerade eftersom han var vänsterhänt och fick stämma om sin gitarr för sin vänstra hand. För att testa sina färdigheter i handling försökte han flera gånger prestera med lokala grupper. Men hans scenaktivitet avbröts på grund av gripandet, han greps och åtalades för bilstöld. Som tur var kunde advokaten förhandla med domaren och istället för två års fängelse skickades han till två år. militärtjänst. Den absoluta bristen på intresse för militära angelägenheter var tydligt synlig i hans agerande. Han tillbringade dagar med att slappa eller sova, och det slutade med att han skadade benet när han hoppade fallskärm. Han demobiliserades och skickades för vård till ett militärsjukhus.

Talangupptäckt

Efter att ha läkt sin skada, återvände gitarristen till att skriva musik. Tillsammans med sin vän åkte han till Clarksville för att spela i lokala klubbar. Efter en tid med att försöka skapa ett band och lägga till harmoni till det, åkte de till Nashville. Här uppträdde de dag och natt på klubbar, där de ibland övernattade. Gruppen uppträdde ofta på institutioner där de svartas samhälle rådde, eftersom rasskillnader spelade en roll på den tiden. 1964 flyttade Jimi till New York, bytte artistnamn till Jimi Hendrix och började arbeta som frilansmusiker. Han går med i samhället med så kända artister som Tina Turner, Sam Cooke och The Isley Brothers. Efter en av konserterna lade Linda Keith märke till honom. Det var svårt för henne att acceptera det faktum att en så begåvad gitarrist fortfarande är så lite känd. Kit bestämde sig för att hjälpa Jimi och introducerade honom för producenten Chas Chandler.

1965 fattades ett beslut om att samarbeta med Ed Chalpin, men kontraktsvillkoren var inte gynnsamma för gitarristen, vilket i framtiden fungerade som en källa till långa rättegångar. Från och med sommaren 1966 fick han en stadig inkomst på Cafe Wha? Ständiga experiment under framträdanden visar hans tidiga exempel på rock, hårdrock och musikaliska psykedeliska delar. Under sin lediga period av arbete samarbetar han med många gitarrister som har nått framgång inom showbranschen och de noterade alla enhälligt den unge mannens talang. På en av konserterna träffade gitarristen Frank Zappa.

Experimentledaren introducerade Jimi för sin nya uppfinning, wah-wah-pedalen. Hendrix gillade nyheten så mycket att han på ganska kort tid lärde sig att använda den till perfektion. I framtiden blev detta instrument en integrerad del av alla hans shower, och det var denna pedal som gav artisten hans ovanliga ljud. Ibland var artisten så förtjust i spelet att han började dansa med henne och kasta ett sådant instrument på den tiden, ingen vågade upprepa det, och detta värmde upp atmosfären som skapades av musiken ännu mer.

brittisk period

1967 åkte musikern till London och skapade där sin egen grupp, The Jimi Hendrix Experience. I samband med att laget skapades arrangerades en liten konsert i Greenwich Village. Med hänsyn till att konserten inte nämndes någonstans under dess hållning samlades det en hel del människor som var intresserade av "bra" musik. Efter en kort tid hade gruppen tusentals fans. Debutsignalen var låten "Hey Joe" kompositionen blev så populär att den nådde toppen av listorna. De enda konkurrenterna var bara "The Beatles" som vid den tiden hade toppen av popularitet. Soundet, som påminner om en bluesrocksymbios, vann människors hjärtan mer och mer. Att inte slösa bort tid samma år släpptes ännu en skiva. Även om det väckte mycket mindre allmänt intresse var ljudet mer självsäkert och av hög kvalitet.

Efter en av konserterna träffade Jimi sin framtida musa Katie Itching. Paret flyttade in och började bo tillsammans i en lägenhet belägen i centrala London. På grund av framgångarna och pressen han satte på musikern använde han droger och alkohol, vilket hade en dålig effekt på hans beteende. På grund av en av dessa humörsvängningar lades Hendrix in på sjukhus mitt under en av konserterna med svåra brännskador på händerna. Artisten tyckte att det var en bra idé att sätta eld på sin gitarr under föreställningen. Nästa album "Axis: Bold as Love" kunde inte släppas vid utsatt tid. Gitarristen, som var drogad, förlorade den sista inspelningen tre dagar före releasen. Han var tvungen att skapa allt från grunden och göra om skivorna igen. Slutresultatet blev lyckat, men musikern själv var aldrig nöjd med det.

Framgång

Framgång och berömmelse visade sig vara en outhärdlig börda för Jimi. Han drack och använde droger alltmer, sov praktiskt taget inte. Detta tillstånd hade en dålig effekt på hans hälsa och beteende. På grund av detta, när han besökte Skandinavien, slängde han, i ett starkt berusning, ett hotellrum. Hotellledningen uppskattade inte Hendrix vilda upptåg, och han skickades till polisstationen. Efter utgivningen av det tredje albumet "Electric Ladyland" bestämmer sig musikern för att återvända till sitt hemland. Efter att ha arbetat en kort period med att skapa ett nytt album, bestämmer han sig för att skapa sin egen inspelningsstudio. Efter att ha köpt en byggnad i New York skapade han ett projekt med en speciell design, vars konstruktion slutfördes i slutet av 70-talet.

Dryckesproblemen kom tillbaka och slog gitarristens sinne med förnyad kraft. Tidigare snygg och noggrann har Jimi blivit en kaotisk och osäker person. Att arbeta med honom medförde många problem och stress för omgivningen. Vissa vägrade att samarbeta med honom, med vetskapen om att detta kunde leda till ett stort antal bortslösad tid. Till och med hans producent Chas Chandler fick slut på tålamodet, han lämnade helt enkelt över sina befogenheter till Mike Jeffery och skar av alla band med Jimi. Musikerns noggrannhet blev helt enkelt outhärdlig, ibland spelade han in en låt om mer än femtio gånger eftersom ljudet inte tycktes vara idealiskt. Hans självförtroende som sångare bleknade. Släktingar till Hendrix tror att hans producent var skyldig till detta, som hade ett dåligt inflytande på artisten.

Många misstänkte Jeffery för att ha lurat stjärnans royalties, vilket hade en skadlig effekt på relationer med släktingar som varnade gitarristen för detta. Vänskapsbanden i laget försämrades mer och mer och till slut beslöt man att upplösa laget. Det sista framträdandet av The Experience var den 29 juni på popfestivalen.

Senaste åren

Våren 1969 greps Hendrix på Torontos flygplats, han hittades med en påse heroin, som gömdes i en av ryggsäckarna. Jimi förnekade att drogerna tillhörde honom och var övertygad om att ett fan hade planterat dem på honom. Utredningen lades ner eftersom inga droger hittades i den misstänktes blod. Efter att ha betalat en borgen på $10 000 fortsatte han sin resa. Tyvärr spred sig rykten om att Jimi använde droger mycket snabbt, vilket orsakade en våg av fördömanden från fansen. Snart bestämmer sig Hendrix för att skapa en ny grupp och fortsätta sina musikaliska aktiviteter. Gitarristens mål var Woodstock Music Festival, som skulle hjälpa honom att rehabilitera sig själv från en drogsituation. På festivalen framförde hans grupp många välkända kompositioner, men höjdpunkten i föreställningen var nationalsången i rockarrangemang.

Gruppen varade inte länge, på grund av trycket från hans släktingar var han tvungen att skapa en ny grupp, som bara inkluderade svarta musiker. Vid många av sina framträdanden visade han missnöje med att fansen inte vill lyssna på hans nya låtar och alltid ber om att få spela gamla kompositioner. Av denna anledning, vid hans senaste konsert, välkomnade fansen honom inte särskilt väl. Men situationen förbättrades snabbt när bandet började spela. Efter att ha bestämt sig för att stanna i London, bosatte sig artisten på Samarkand Hotel. Hotelladministrationen fick varje dag klagomål om gästens olämpliga beteende. Den 18 september 1970 dog artisten på ett hotellrum. En begåvad man dog av asfyxi när han sov. Enligt en preliminär rapport var han i ett tillstånd av drog- och alkoholförgiftning. Men enligt patologen som öppnade honom för den slutliga slutsatsen fanns det inte ett enda gram gifter i kroppen. Hans död är täckt av en tät slöja av sekretess och det är fortfarande svårt att säga vad den verkliga orsaken till hans plötsliga död är.

• Jimi var vänsterhänt från födseln, men hans far Al försökte tvinga honom att spela med sin högra hand, eftersom han trodde att vänsterhänthet var förknippat med djävulen. Som ett resultat spelade Jimi med sin högra hand med sin pappa, annars fanns det risk att förlora gitarren en gång för alla. Men när hans far gick, vände han på gitarren, och som ett resultat kunde han behärska tekniken "upp och ner", det vill säga att spela som en vänsterhänt, men på en gitarr stämd för en höger- hander. Senare, när Jimi började leva ensam, stämde han gitarren till vänster hand.
• Av samma anledning skrev Hendrix med höger hand.
• Jimi kunde också spela med tänderna genom att föra gitarren till munnen.
• Jimi Hendrix postuma diskografi har över 350 inspelningar.

Utmärkelser:

• UK Music Hall of Fame
• Stjärna på Hollywood Walk of Fame
• Grammis livstid
• Prestationspriset

      Publiceringsdatum: 2 juni 1998

1900-talets obestridda musikaliska auktoritet - Jimi Hendrix - var en av de första som bidrog till elgitarrens explosiva tillväxt i popularitet. Hans unika, oefterhärmliga stil och innovativa tillvägagångssätt gav en kraftfull impuls till utvecklingen av nya musikaliska former och trender. Den svarte gitarristen kunde inte tonerna och förkroppsligade många av sina idéer spontant, på ett infall. Hans låtar, skapade under en kort karriär (endast 4 år), har blivit en hel generations hymn. Och inte bara. Bland dem som kallar Jimi Hendrix för sin guru finns många samtida musiker som George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang m.fl.

Jimi Hendrix (född Johnny Allen Hendrix) föddes den 27 november 1942 på Seattle District Hospital (USA). Lite senare kommer barnets far, James Al Hendrix, att ge honom ett annat namn - James Marshall.

I ung ålder blev Jimi intresserad av musik. Bland hans idoler finns nästan alla kända artister från den perioden: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly och Robert Johnson. Självlärd Jimi kunde inte musikalisk notation. Detta fick honom förmodligen att koncentrera sig mycket mer på musiken. Till och med mer än han kunde höra.

En gång märkte pappa Al att hans barn visade ett stort intresse för gitarren. "Ofta fick jag Jimi att städa rummet", minns han. "Och jag hittade hela tiden kvaststänger under sängen. Jag frågade:" Jimi, sopade du golven? den lille Jimi satt på sängkanten och klumlade på kvasten som om han spelade gitarr."

För att stoppa mobbning av hushållsutrustning gav Al den unga talangen en ukulele, på vilken en sträng sträcktes. Men när han såg framsteg, sommaren 1958, blev han generös och använde akustik, köpt av en vän för fem dollar. Redan "hästbonden" Jimi sällar sig alltså till en grupp entusiaster - "The Velvetones" - och skildes med dem efter 3 månader.Als nästa gåva är den första riktiga elgitarren Supro Ozark 1560S, med vilken unge Hendrix blev antagen till en grupp med det högljudda namnet "The Rocking Kings".

1961 bestämmer sig Jimi för att lämna sin fars hus och anmäler sig frivilligt till den amerikanska militären. Redan i november året därpå får han rätten att bära plåstren i divisionen Screaming Eagles. Under Orlovs kvarter i Kentucky uppstår en bekantskap med basgitarristen Billy Cox. Deras gemensamma projekt hette "The King Casuals". Det militära eposet av Hendrix varar inte länge: under ett fallskärmshopp skadas han och skickas till "demobilisering". På "medborgaren", med en kreativ pseudonym Jimi James, arbetar som sessionsmusiker. Med vem bara inte spelade om! Och Ike & Tina Turner, och Sam Cooke, och "Isley Brothers", och Little Richard ... De säger att anledningen till brytningen med den senare var skjortan med volanger, krusiduller, som Jimi klädde upp innan han gick upp på scenen, vilket gjorde Little Richard fruktansvärt rasande. Detta är dock inget annat än rykten och tomma spekulationer. Och fakta är som följer - vid avskedet fanns inga tårar, och Jimi, full av kreativ styrka, samlar sin egen grupp "Jimmy James & The Blue Flames", där han sjunger och solon på gitarren.

Under sista halvan av 1965 och första halvan av 1966 uppträdde Hendrix och Co. i Grinchich Village (New York-området, vid den tiden ett av landets kulturcentra). Vid en av dessa föreställningar (i kaféet "Va?") var det ett möte som blev början på musikerns stjärnresa. Han träffar The Animals-basisten Chas Chandler. Chandler blev så häpen över Jimis framträdande att han erbjöd honom ett kontrakt för att flytta till London för att sätta ihop en ny laguppställning.

Först och främst föreslogs det att överge den kreativa pseudonymen till förmån för det riktiga namnet. Enligt Chandler, det bitande som ett skott, skulle namnet "Jimi" bli synonymt med sextiotalets generation. Trummisen Mitch Mitchell tog jobbet, basisten Noel Redding, och trion döptes enkelt och smakfullt till "The Jimi Hendrix Experience". Ryktena om ett nytt band spreds över London i Orientexpressens hastighet.

Den allra första singeln "Experience" - "Hey Joe" - nådde omedelbart de brittiska listorna och i början av 1967 nådde den 6:e platsen. Efter "fyrtiofem" kom en fullfjädrad LP "Are You Experinced?". Detta album anses fortfarande vara ett av de bästa albumen genom tiderna. Tänk "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Fire", "Foxey Lady" eller "Are You Experienced?". Bara ett steg återstår till världserkännande.

Trion "Experience" är inbjuden till Amerika för att uppträda på Monterey Pop Festival. Nästa morgon efter honom vaknade Jimi som en "stjärna": TV-stationer sände videon med den berömda låten "Wild Thing" (under dess uppträdande brände han sin Fender Stratocaster på scen) över hela världen.

Linjen för den första skivan fortsatte i "Axis: Bold As Love", som dök upp på hyllorna i musikbutiker 1968. Här koncentrerar musikern sin uppmärksamhet på att regissera kompositioner. Jimi tillbringar en betydande tid i studion vid konsolen och kalibrerar varje vridning av rattar och strömbrytare.

När han återvände till Amerika i New York byggde han studion "Electric Ladyland". Detta projekt fungerade som idén och gav namnet till nästa odödliga, ytterligare en dubbel-LP. Året 1969 gick i resande och mödosamt studioarbete, vilket inte kunde påverka det moraliska klimatet i laget. "Erfarenhet" avbryts som en kreativ enhet.

Sommaren 69. "Sommar av kärlek". Tiden för Jimis känslomässiga och musikaliska tillväxt. Att uppträda på musikfestivalen och bild och form i Woodstock samarbetar vår hjälte med den eklektiska ensemblen "Gypsy Sun & Rainbow", som förutom honom själv inkluderar Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan och Jerry Velez. Höjdpunkten i programmet var en gratisversion av den amerikanska hymnen "Star Spangled Banner", som försatte tusentals människor i ett tillstånd av trans.

1969 sågs också samarbeten med den gamle armékompisen Billy Cox och före detta Electric Flag-trummisen Buddy Miles. Uppställningen, kallad "Band of Gypsys", gav fyra lysande framträdanden vidare Nyår- 31 december 1969 och 1 januari 1970, som är fångade på vinyl. Albumet "Band of Gypsys" släpptes i mitten av 70-talet.

Mitch Mitchell kommer till Jimi igen, och med Billy Cox på bas återgår trion till det ursprungliga namnet "The Jimi Hendrix Experience". De spelar in några låtar till ett nytt album, preliminärt med titeln "First Rays Of The Rising Sun"...

Tyvärr var planerna för den lysande musikern inte avsedda att gå i uppfyllelse. Ett tragiskt fall, ett resultat av en överdos av sömntabletter, avslutade hans liv den 18 september 1970. Själva inspelningarna, avsedda att släppas, presenterades för allmänheten först 1997.

Jimi Hendrix arv är ovärderligt. Och efter sin död fortsätter han att "släppa" skivor. Antalet återutgivna inspelningar och deras cirkulation kan inte räknas. Jimis musik, som har absorberat blues, ballader, rock och jazz, har gjort honom till en av de mest populära figurerna i rockmusikens historia.

Och låt oss nu komma ihåg de som hjälpte honom: basisten Noel Redding (Noel Redding), trummisarna Mitch Mitchell (Mitch Mitchell) och Buddy Miles (Buddy Miles).

Noel Redding
(abstrakt från albumet "Are You Experienced?")

Sedan han slutade skolan för fem år sedan har Noel Redding spelat gitarr med många band. Och i oktober 1965 bestämmer han sig för att samla sin egen - "The Loving Kind". Tyvärr (eller kanske inte) var gruppen inte framgångsrik. Den ambitiöse Noel gick åt andra hållet. Denna väg gick rakt till Jimi Hendrix, som i oktober 1966 arrangerade auditions för musiker.

De tog Noel, men på villkoret att han skulle spela bas. Resultatet är en utmärkt grund för det extravaganta ljudet av Jimis gitarr.

Mitch Mitchell
(abstrakt från albumet "Are You Experienced?")

Mitch Mitchell är utexaminerad från Royal School of Performing Arts. Den första ensemblen i karriären var "The Coronets" under ledning av Chris Sanford. "Not Too Little, Not Too Much" - den här låten framförd av "The Coronets" blir en hit, men på grund av några mystiska omständigheter bryter gruppen upp.

År Mitchell spelar i "Georgie's Fame's Blue Flames". Samarbetet med honom upphör i oktober 1966. Ett slumpmässigt möte med Chas Chandler. Och som ett resultat - Mitch tar trummispositionen i "The Jimi Hendrix Experience".

En ung men säkert erfaren musiker med nya idéer, Mitch spelar en nyckelroll i ljudet av denna trio.

Buddy Miles

Under mer än 30 år av sin karriär har Buddy Miles släppt ett femtiotal skivor, spelat in skärmsläckare och reklam för TV. Med sin turné reste han jorden runt 6 gånger. Vid olika tillfällen bjöd många kändisar in honom att samarbeta.

Vid 12 års ålder tog Buddy över på trummorna i sin fars jazzband, The Bebops. Under senare år flyttade hans uppmärksamhet till rhythm and blues band. Spelade med Ruby & The Romantics, The Delophonics, The Ink Spots och Wilson Pickett. Efter Wilson Pickett-framträdandet i New York får Buddy ett erbjudande från gitarristen Mike Bloomfield att delta i det nya bluesrockprojektet Electric Flag. "Det var det bästa laget jag någonsin spelat i", säger musikern.

15 månader senare, under strikt ledning av Miles, samlas "The Buddy Miles Express" och spelar in ett antal framgångsrika skivor som "Expressway To Your Skull" och "Electric Church". De producerades av Jimi Hendrix.

Rundturer i "Express" varar mycket längre än batteriet "Durassel". Buddy och K öppnar inte bara konserterna med giganterna "Cream" och "The Jimi Hendrix Experience", utan fungerar också som "headliners" på många konserter. Miles är också efterfrågad på inspelningar av klassiska album som "Electric Ladyland" av Hendrix och "Farthers And Sons" av Muddy Waters.

1969 bildade Buddy och Jimi Hendrix den legendariska trion "Band of Gypsys" med Billy Cox på bas. Tyvärr, före Jimi Hendrix alltför tidiga död, spelades bara ett album in - "Band of Gypsys".

Sedan reformeras "The Buddy Miles Express" och det mycket framgångsrika albumet "Them Changes" spelas in, som varade 74 veckor på Billboard-listan. Sådana "actionfilmer" som "Them Changes" och "Down By The River" (Neil Young) anses vara den absoluta dekorationen på denna skiva.

Nästa rungande framgång kom efter inspelningen av "live" album av Carlos Santana. Om fem år kommer Buddy att ta en permanent plats vid mikrofonstativet i den här gitarristens band.

1986 spelade Buddy Miles in ett ackompanjemang till en TV-reklam - låten "I Heard It Through The Grapevine". Hon blir den mest framgångsrika i tv-historien, och etiketten "California Raisins" kommer att erbjuda Buddy en position som producent.

Under många år har han samarbetat med många kända artister, inklusive Stevie Wonder, David Bowie och John McLaughlin. 1992 präglades av arbete med den tidigare parlaments-Funcadelic-medlemmen Bootsy Collins. Och följande år spelade Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers-uppsättningen in spåret "I Don`t Live Today" för Jimi Hendrix dedikationsalbum.

1994 äger ännu en reinkarnation av "Expressen" rum. Den återupplivade lineupen spelar in "Hell And Back For Rycodisc". 1997 - släppet av samlingen "The Best Of Buddy Miles". Och den outtröttliga gamle Buddy fortsätter att turnera, spela in skivor och producera andra artister.

Musikern är med rätta erkänd och respekterad över hela världen som en innovatör, vars tillvägagångssätt i en annan utsträckning bidrog till att förkroppsliga idéerna från hans samtida Jimi Hendrix eller Sly Stone.

Född Johnny Allen Hendrix, som föddes den 27 november 1942 i Seattle, Washington, fick han senare ett annat namn av sin far - James Marshall Hendrix. Mannen som höjde gitarrskickligheten till rangen hög konst, tog upp instrumentet tidigt och lärde sig spela som en besatt man. Han var självlärd och var utmärkt med gitarren både höger- och vänsterhänt.

Jimi bekantade sig med bluesarvet i den amerikanska södern och lärde sig inspelningar av många artister - från (Robert Johnson) till (B.B. King). Som skolpojke började han spela i lokala R&B-band, som snabbt förändrades en efter en. Högre utbildning ersattes av armén, där Jimi behärskade visdomen i fallskärmstjänsten. Det var här han träffade Billy Cox, en basist i det civila livet, som han skulle träffa mer än en gång i olika skeden av sin karriär. Under tiden skapar de King Kasuals-gruppen, som de ska försöka återuppliva under en kort tid när de återvänder till det civila livet. Hendrix skrevs ut i juli 1962 efter att ha skadat sin högra fotled.

Musiken blir källan till tillvaron och meningen med hans liv. Han reser mycket som livegitarrist och ackompanjerar Impressions, Sam Cooke, Valentinos och andra band. Chansen att lära sig något av mästare som Isley Brothers, Little Richard och King Curtis använde han bara hälften: det låg inte i hans natur att stå emot disciplinära begränsningar under lång tid. I vilket fall som helst fick musikern en enorm yrkeserfarenhet, ovärderlig för hans framtida solokarriär.

År 1965 var Jimi Hendrix redan fast bosatt i New York. I oktober började han spela tillsammans med soulsångaren Curtis Knight och skrev på ett mycket tufft kontrakt med sin manager, Ed Chalpin. Detta ogenomtänkta fördrag kommer att dyka upp i framtiden. Och i juni 66 bildade Hendrix, som redan kallade sig Jimmy James, Regnblommorna, som han snart döpte om till Jimmy James and the Blue Flames. Kvartetten spelade då och då på Wha Cafe i Greenwich Village, där de sågs av Chas Chandler, basist för upplösningen Animals. Han övertygade Hendrix att flytta till London och starta en solokarriär.

I september 1966 tog ANIMALS basist Chas Chandler med sig en fenomenal gitarrist som han hittat i USA till London och började leta efter musiker till sitt framtida band. Och från det ögonblicket började nedräkningen av historien om THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - en grupp som var avsedd att förändra popmusikens ansikte. Trummisen för det nya projektet var Mitch Mitchell, en föga känd, men redan ganska erfaren musiker, utvald från ett drygt dussin sökande. Basisten, som hette Noel Redding, hittades helt av en slump. Som Mitchell kom ihåg: "Han togs bara för att han hade en anständig frisyr, och i allmänhet såg han inte ut som en skurk." När gruppen började repetera visade det sig att Noel höll i en bas för nästan första gången. De bestämde sig dock för att lämna honom.

Efter att ha repeterat i flera veckor åkte den nypräglade gruppen till Frankrike för att värma upp publiken innan Johnny Holidays framträdanden. Omedelbart efter att ha återvänt från denna turné spelade gruppen in sin första singel, "Hey Joe", som i början av 1967 nådde nummer 6 på listorna. Nästa singel " " överträffade framgången för den första och nådde tredjeplatsen. Vintern samma år spelades debutalbumet "Are You Experienced?" in som gjorde intrycket av en exploderande bomb. Det räcker med att säga att enligt en kritikerundersökning gjord i Storbritannien samma år tog albumet andra plats och förlorade bara en poäng till THE BEATLES legendariska "Sgt. Pepper" s. Vid det här laget var THE EXPERIENCE redan ganska känd bland finsmakare, men chefer de var ännu inte säkra på att gruppen skulle "dra" soloframträdanden och ständigt "fäste" den till alla möjliga tvivelaktiga, ur THE EXPERIENCE-fansens synvinkel, artister som Engelbert Humperdinck och THE MONKEES.

Det var under denna period som Jimi särskilt tydligt visade sig som en stor showman. Han uppträdde i ljusa extravaganta kläder, som ännu inte var riktigt bekant för den engelska allmänheten (kom ihåg Beatles scenkostymer eller tidiga Pink Floyd). Hendrix demonstrerade virtuost spel, med spektakulära trick från arsenalen och: han spelade gitarr med tänderna, armbågarna, kastade den bakom ryggen, och uppnådde från sitt "fender stratocaster"-ljud som var oerhört vid den tiden. Och den 31 mars 1967, vid en konsert i Londons Finsbury Park Astoria, satte han eld på en gitarr för första gången. Alla dessa trick, tillsammans med gediget material, gav THE EXPERIENCE berömmelse som ett av de bästa livebanden.

1967 blev framträdandet på Monterey Pop Festival en triumf, och den sista låten, under vilken Hendrix brände sin gitarr, chockade alla närvarande. Nästa dag var Jimi redan en superstjärna. (Gitarristens framträdande på Monterey-festivalen var med i Monterey Pop-dokumentären.)

Vid det här laget hade THE EXPERIENCE redan börjat spela in deras andra album, "Axis: Bold As Love". Musikerna arbetade på det mycket längre än på den första. Det var då som friktionen först började mellan bandet och Chas Chandler angående produktionen av skivan. Ches insisterade på att hålla honom i full kontroll över inspelnings- och mixningsprocessen. Detta passade inte musikerna, som redan efter att ha samlat på sig en viss erfarenhet av studioarbete, ville bestämma sitt eget ljud själva. Då började Jimi och Noel först komma i konflikt med varandra. Noel gillade inte att sitta fast i studion under långa perioder och ibland hände det att han gick därifrån mitt i jobbet. Jimi, å andra sidan, utmärkte sig genom fenomenala prestationer och krav på sig själv. Ljudtekniker Eddie Kramer talade om detta:

"Jimi brukade sticka ut huvudet ur båset och säga," Är allt okej? Är du säker?" Jag säger, "Ja, Jimi, det gick jättebra den här gången," och han sa: "Okej, jag ska försöka igen då." Och vi fortsatte att ta tag, var och en bättre än den förra , men de verkade aldrig perfekta nog för honom ändå."

Kort efter avslutat arbete med "Axis" åkte THE EXPERIENCE på turné till Sverige, där Jimi hade sina första drogbesvär. I Göteborg, efter en pogrom anordnad av Hendrix på ett hotell, greps han av polisen, vilket gjorde att turnéschemat stördes.

I april 1968 började Record Plant i New York arbetet med Electric Ladyland, gruppens tredje album. Inspelningsprocessen drog ut på tiden fram till september och slog alla rekord i varaktighet. Den främsta anledningen till detta var att THE EXPERIENCE samtidigt med arbetet i studion genomförde en amerikansk turné. "Det tog mycket ansträngning från oss", sa Jimi, "eftersom vi hela tiden var tvungna att gå tillbaka och göra om det vi var tvungen att avsluta några dagar innan, och att spela in på det här sättet är alltid väldigt tröttsamt. Mycket hårt avbrytande arbete, rusande någonstans, spela spelningar och sedan sätta sig på ett flygplan och rusa tillbaka till studion. Med allt detta ville vi att vårt framträdande skulle vara i nivå." I mitten av 1968 blev Hendrix framträdanden mindre extravaganta, gitarristen fokuserade uteslutande på musik, experimenterade mycket i sin New York-studio "Electric Lady Land", spelade jamsessioner med, med musikerna från Traffic. Det var de långa sessionerna som gjorde att gruppen bröt upp med Chandler, som "slängde dörren" efter en av dem, som var särskilt lång. Relationerna mellan Jimi och Noel eskalerade också till det yttersta. Noel reagerade mycket smärtsamt på det faktum att ett stort antal "gäster" deltog i inspelningen, och han förblev ständigt utan arbete.

Men ändå, trots alla problem, till hösten var albumet färdigt och släpptes i september 1968. Resultatet överträffade alla förväntningar. I USA blev albumet guldcertifierat inom en vecka efter det att det släpptes. Kritiker skrattade av förtjusning och offentliga opinionsundersökningar placerade regelbundet Hendrix och THE EXPERIENCE överst på listan över populäraste artister. Nu, efter många år, har det blivit tydligt att detta album har blivit höjdpunkten inte bara av THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, utan för hela världen av rockmusik i allmänhet. Det var efter släppet av "Electric Ladyland" som Hendrix blev en kultfigur.

Den 25 oktober dök den engelska utgåvan av albumet ut till försäljning, vars omslag var dekorerat med en skara nakna kvinnor (foton av bandmedlemmarna placerades på kuvertet till den amerikanska utgåvan). Enligt THE JIMI HENDRIX EXPERIENCEs nyhetsbrev för fanklubben, kom Jimis design "inte till England i början av tryckningen. Så killarna var tvungna att hitta på något eget. De tyckte att idén var väldigt rolig." Jimi sa om detta: "Folk i Storbritannien gillar inte det här omslaget, och jag förstår dem fullständigt. Jag själv skulle aldrig lägga den här bilden där, men det berodde inte på mig. I allmänhet kallade det engelska omslaget till det här albumet verkligen bandet hamnade i trubbel: albumet förbjöds till och med från försäljning i Kalifornien. Inte konstigt att Jimi hatade det så mycket. Men senare blev denna version av designen, tack vare skandalen som pressades upp, en slags symbol för "konceptualism".

Enligt fotografen Dave King tänkte han på henne som raka motsatsen till bilden av en kvinna som odlats av tidningen Playboy:

"Originalfotot hade alla de där naturliga rosa tonerna, men det billiga trycket fick bilden att se mörk, kavernös ut", och flickorna, med en av dems ord, "såg ut som gamla prostituerade."

Den oöverträffade framgången med "Electric Ladyland" förvandlade THE EXPERIENCE till superstjärnor, och för första gången fick de möjlighet att välja när och var de skulle turnera. Gruppen blev helt enkelt snappad upp av promotorer: bara för en 45-minuters föreställning på Newport Pop Festival fick musikerna ett oerhört arvode på hundra tusen dollar. De blev till och med inbjudna att uppträda på New York Philharmonic, en ära som aldrig tilldelats något rockband.

Det verkade som om gyllene tider hade kommit för bandet, men, som ofta händer, var höjdpunkten i bandets karriär början på slutet. Inte den sista anledningen till detta var hysterin som uppstod kring UPPLEVELSEN. Mitch Mitchell sa om THE EXPERIENCE:s senaste turné: "Vi spelade stora arenor hela tiden med ett fruktansvärt ljud. Om vi ​​hade haft vår vilja, skulle vi ha föredragit små klubbar där publiken skulle ha haft en chans att höra åtminstone något, även om de verkar vara utan. De var ganska bra på det. De här killarna ville för det mesta att så mycket utrustning skulle krossas och att så många gitarrer skulle sättas i brand. Vi började alla bli trötta på det, särskilt Hendrix."

Dessutom var relationen mellan Jimi och Noel redan helt skadad. Noel ansåg att Hendrix oförtjänt fick alla lagrar och ville inte stå ut med rollen som statist. Han bildade sitt eget band FAT MATTRESS och fick det till och med att öppna för THE EXPERIENCE i Europa. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE spelades senast i slutet av juni 1969 på Mile High Stadium i Denver. Efter konserten frågade en av journalisterna Noel: "Vad gör du här? Jag trodde att du redan lämnat bandet." Noel reagerade mycket våldsamt på detta, flög till England och meddelade att han lämnade gruppen.

Mitch spelade med Jimi på Woodstock-festivalen (bandet som ackompanjerade Hendrix hette Electric Sky Church) och på en välgörenhetskonsert, varefter de skildes åt. Senare, på hösten, bildade Jimi "Gypsy Orchestra" (Band Of Gypsys), som inkluderade hans armévän, Billy Cox - basgitarr, och trummisen Buddy Miles. Debuten för gruppen ägde rum på tröskeln till 1970 i den berömda New York Hall "Filmore East" (denna konsert spelades in på en skiva). Några månader senare var Hendrix frustrerad över sitt arbete ny grupp BAND OF GYPSYS gjorde ett försök att återuppliva THE EXPERIENCE. Musikerna höll en presskonferens, lovade en stor turné, men sedan bestämde sig Jimi och Mitch för att ändå vägra från Noels tjänare. Billy Cox blev basist i gruppen, som kallades CRY OF LOVE. Denna line-up spelade in Jimi Hendrix sista livstidsalbum, First Ray of the New Rising Sun. Hela denna tid var gitarristen eftertraktad. Medmusiker hade siktet på honom, skivbolaget, ledningsgruppen – alla hade sina egna idéer om vad han skulle göra först. Två år har gått sedan släppet av det tredje studioalbumet "Electric Ladyland" och även om musikern ständigt återvände till studioarbete, sköts släppet av LP:n upp många gånger. Men inte bara yttre omständigheter var skyldiga till att det kommande albumet stannade länge. Hendrix själv var fäst vid detta. Musikern verkar ha hamnat i en ond cirkel, oförmögen att hitta permanenta musiker, för att bestämma sig åt vilket håll han ska gå, för att få skivan till dess logiska slutsats, istället för att jamma i det oändliga. Trion – Hendrix, Mitchell och Cox – turnerade land efter land med konserter kort innan musikerns död. Gitarristens och sångarens sista framträdanden blev ofta en besvikelse för hans fans: publikens förväntningar och hans egna mål skiljde sig för mycket. Och ändå var Jimi Hendrix sista framträdande på scenen i Storbritannien – på Isle Of Wight-festivalen – enligt ögonvittnen en hisnande syn.

Jimi Hendrix kreativa öde är oupplösligt kopplat till många rykten och spekulationer som har förföljt hela hans "stjärna" liv. Om du tror på vittnesmålen från personer som kände nära (eller påstår sig känna) musikern, så bildas ett exceptionellt motsägelsefullt porträtt från enskilda berättelser. Först och främst handlar det om hans sinnestillstånd och kreativa idéer Förra året liv. Enligt vissa kritiker tänkte Jimi spela jazz, enligt andra attraherades han av blues, andra trodde att han skulle fortsätta med det han hade börjat för länge sedan, och den fjärde försäkrade att han inte förstod vad han gjorde överhuvudtaget. Alla som försöker förstå omständigheterna kring hans död möter samma diskrepanser. Ytterst var den skyldige – som i många fall både före och efter honom – narkotika. Hendrix blev kvar i England och hittades död på morgonen den 18 september 1970 i ett rum på Samarkand Hotel i London. Han tillbringade natten med sin dåvarande flickvän, tyskan Monika Danemann, och dog i sängen och kvävdes i sina spyor efter att ha tagit 9 sömntabletter. Daneman märkte att något var fel på Jimmy, men hon var rädd för att ringa ambulans på grund av drogerna som fanns överallt i lägenheten. Några år senare hävdade Daneman att Hendrix fortfarande levde när han fördes över till ambulansen, men hennes kommentarer i fallet var mycket kontroversiella och förändrades från intervju till intervju. I filmens biografi om Hendrix sa den dåvarande läkaren på ambulansen att när Jimmy fördes till sjukhuset var det redan omöjligt att rädda honom.

Jimi Hendrix begravdes i Greenwood Memorial Park i Renton, Washington, USA, mot hans önskan att bli begravd i England.

Jimi Hendrix Memorial (Greenwood Memorial Park i Renton, Washington, USA). Foto av Glenn Watkins, datum: 8 april 2007, 11:02

Under sitt 27-åriga liv (han levde inte två månader före 28 års ålder) lämnade Hendrix en otrolig mängd studioinspelningar. Mycket av hans arv, inklusive konsertmaterial, har publicerats med tiden. Några av livealbumen var exceptionell i kvalitet, men när det gäller studiomaterialet var det ingen enighet från första början. De första postuma släppen var kaotiska (debuterade med "The Cry of Love"), och från mitten av 70-talet tog producenten Alan Douglas kontrollen över dessa projekt. Han hanterade Hendrix arv ganska fritt, spelade om sina kompositioner och kompletterade dem med nya instrumentaler med sessionsmusiker. I ögonen på Jimis hängivna fans såg detta ut som helgerån, en attack mot själva andan i hans arbete. Fram till 1995 gav Douglas inte upp sina försök och bjöd in trummisen Bruce Gary (Bruce Gary; ex-Knack) att spela in nya delar för den sista av hans lågprofilerade Voodoo Soup-samlingar. Efter år av rättstvister och oändliga utfrågningar, rätten att förfoga över allt kreativt arv musiker återvände till sin far Al Hendrix (Al Hendrix). Det hände först i juli 1995.

Jimi Hendrix Memorial (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Tyskland). Foto av Joachim Mullerchen.

Med fortsatt stöd från Janie Hendrix, Jimis halvsyster, bildade den bortgångne musikerns far företaget Experience Hendrix och började organisera sin sons arkiv och hela katalogen. På hans vägnar övervakade producenten John McDermott och Jimis ljudtekniker Eddie Kramer remasteringsprocessen. De lyckades hitta alla originalexemplar, inklusive de som aldrig har bearbetats för CD-utgivning. Slutligen, i april 1997, på 30-årsdagen av släppet av debutalbumet "Are You Experienced?", släpptes Jimi Hendrix första tre album i en ny, märkbart förbättrad version. Sedan kom samlingen "First Rays of the New Rising Sun" (som musikern skulle kalla sitt sista album), som utarbetades utifrån en låtlista sammanställd av gitarristen själv. Alla nya utgåvor följde: samlingar av de bästa låtarna, urval av outgivna låtar, inspelningar av radiosessioner och konserter, inklusive ett framträdande på Woodstock-scenen. En nästan helt återutgiven katalog över en enastående musiker, utarbetad av Experience/MCA Records 1997, sammanfattade några resultat i bekantskap med de kompletta verken av Hendrix.

Under de fyra år som Jimi Hendrix har levt som världsstjärna i en handvändning har han berikat gitarrteknikens vokabulär med fler innovationer och förbättringar än vad hans föregångare någonsin drömt om. Men även anhängarna. Hendrix var oöverträffad i sin förmåga att extrahera från sitt instrument en otrolig palett av ljud, ofta ohörda och helt oväntade. Hans orkanljudsattacker, designade med all virtuos briljans - han kunde spela med att hålla gitarren bakom ryggen, klämma fast den mellan benen, sätta eld på den och till och med plocka strängarna med tänderna - skymde ibland hans komponerande talang och sångskicklighet, vilket gjorde det är svårt att se i honom en artist som subtilt kände de breda genrerna: blues, rock, R&B. När Jimi blev en internationell superstjärna i en handvändning 1967 såg han ut som en marsbo som hade fallit från himlen. Men verkligheten var mer prosaisk: han var tvungen att gå igenom många års studier och spela i dussintals R&B-band. Under första hälften av 60-talet arbetade han med giganter av rhythm and blues och soul som Little Richard (Little Richard), Isley Brothers, King Curtis (King Curtis), turnerade och agerade som sessionsmusiker.

Jimi Hendrix i Woodstock för 40 år sedan, måndagsmorgonen den 18 augusti 1969. Foto: © Henry Diltz / Courtesy Rhino Entertainment, pressfoto av Warner Bros. för utgivningen av Woodstock 40"

Ljud och video (endast i informationssyfte)

Studioalbum

Är du erfaren (maj 1967)
Axis: Bold as Love (december 1967)
Electric Ladyland (oktober 1968)

Den amerikanske rockmusikern, sångaren, kompositören Jimi (Jimmy) Hendrix (Jimi Hendrix) föddes den 27 november 1942 i Seattle (Washington, USA) i familjen till en amerikansk armésoldat Al Hendrix och fick namnet Johnny Allen. Senare bytte dock hans far sonens namn till James Marshall.

Gruppen uppträdde i kaffehus i New Yorks bohemiska Greenwich Village. Under denna period träffade Hendrix på New York City Club den tidigare Animals-medlemmen Chas Chandler, som bjöd in honom att flytta till London och bilda ett band där. Chandler myntade pseudonymen "Jimi Hendrix" för gitarristen.

Hösten 1966, i London, skapade Jimi gruppen Jimi Hendrix Experience (utöver Hendrix inkluderade trion trummisen Mitch Mitchell och basgitarristen Noel Redding).

Chandler hjälpte bandet att bryta sig in i Londons popscen och inom en kort tid var Hendrix det huvudtema för samtal i den engelska huvudstadens musikkretsar.

Hendrix första singel Hey Joe, en omarbetning av en låt skriven av Los Angeles-gruppen Leaves, toppade de brittiska listorna tidigt 1967, följt kort av Purple Haze, The Wind Cries Mary, Fire och trions första album, Are You Experienced?

På konserter uppträdde Hendrix i ljusa extravaganta kläder, spelade gitarr med tänderna och armbågarna och kastade den bakom ryggen. Den 31 mars 1967, vid en konsert i Londons Finsbury Park Astoria, satte han eld på en gitarr för första gången, varefter han lades in på sjukhus med brännskador på händerna.

Detta scentrick användes sedan av honom upprepade gånger under framförandet av låten Fire.

Hendrix finaste stund var rockfestivalen i Monterey (Kalifornien, USA) i juni 1967, där hans trio förmörkade alla. I slutet av 1967 släpptes bandets andra album, Axis Bold as Love.

I början av 1968 åkte gruppen på en amerikansk turné med ett nytt album. Denna resa markerade början på Hendrix återkomst till USA. 1968 dök upp nytt album av Electric Ladyland, inspelad i USA.

I mitten av 1968 började bandet turnera mindre och musikerna fokuserade på studioarbete. Hendrix köpte en studio i New York och experimenterade mycket. Oenigheter började i gruppen, orsakade av friktion mellan Hendrix och Redding, såväl som Jimis idé om att gå med sina gamla vänner.

Den 24 februari 1969 uppträdde Jimi Hendrix Band i Londons Albert Hall. Konserten spelades in och tros vara bandets sista officiella framträdande. Därefter turnerade gruppen ytterligare ett halvår. Efter en konsert i Denver (USA), som ägde rum i slutet av juni 1969, lämnade Noel Redding gruppen.

1969 fick Hendrix problem med lagen. Den 3 maj 1969 greps han på Torontos flygplats efter att heroin hittats i hans bagage och släpptes mot $10 000 borgen.

I augusti 1969 uppträdde Jimi på den legendariska Woodstock-festivalen (bandet som ackompanjerade honom kallades Gypsy Suns & Rainbows), och sammanställde senare en ny trio Band Of Gypsys, som inkluderade Hendrix armévän, basisten Billy Cox, såväl som den berömda amerikanska trummisen Buddy Miles.

Bandets debut ägde rum på New York Fillmore East.

Efter en tid gjordes ett misslyckat försök att återuppliva The Experience, vilket resulterade i en grupp som ibland kallas Cry Of Love, som inkluderade musiker från två grupper The Jimi Hendrix Experience och Band Of Gypsys: Hendrix, Cox och Mitchell. I kontraktet ingick tre turnéer - i USA, Europa och Japan.

Jimi Hendrix postuma diskografi omfattar över 500 album.

Redan under sin livstid kallades Hendrix gitarrens fenomen och geni, som upptäckte en oändlig källa till nya ljudmöjligheter i instrumentet. Kritiker och beundrare av musikern tror att Hendrix.

Materialet utarbetades på basis av information från RIA Novosti och öppna källor