Temat kärlek i Bunins berättelse solsting. "Sunstroke": kärlekens medvetslöshet och minnet av känslor

"Sunstroke": kärlekens medvetslöshet och minnet av känslor

Mikhailova M.V.

Attraktionen av själar, ömsesidig förståelse, andlig gemenskap, likheter mellan intressen har alltid varit viktigare än attraktionen av kroppar, önskan om fysisk intimitet. Det senare - i enlighet med kristna dogmer - fördömdes till och med. L. Tolstoj administrerar en strikt rättegång mot Anna Karenina, oavsett vad olika kritiker säger. I den ryska litteraturens traditioner fanns det också en bild av kvinnor med lätt dygd (kom ihåg Sonechka Marmeladova) som rena och obefläckade varelser, vars själ inte på något sätt påverkas av "kostnaderna" för "yrket". Och på inget sätt kunde en kortvarig anknytning, ett spontant närmande, en köttslig impuls av en man och en kvinna till varandra välkomnas och inte motiveras. En kvinna som gick in på denna väg uppfattades som en varelse antingen lättsinnig eller desperat. Och naturligtvis har en sådan relation aldrig kallats kärlek. Passion, attraktion när den är som bäst. Men inte kärlek.

Bunin omprövar i grunden detta "schema". För honom visar sig känslan som plötsligt uppstår mellan slumpmässiga medresenärer på fartyget vara lika ovärderlig som kärlek. Dessutom är det kärleken som är denna berusande, osjälviska, plötsligt uppkommande känsla, som orsakar association med ett solsting. Han är övertygad om detta. "Den släpps snart", skrev han till sin vän, /.../ berättelsen "Solstroke", där jag återigen, som i romanen "Mitinas kärlek", i "The Case of the Elagin Cornet", i " Ida", - jag pratar om kärlek " .

Bunins tolkning av temat kärlek är kopplad till hans idé om Eros som en kraftfull elementarkraft - huvudformen för manifestation av kosmiskt liv. Det är tragiskt i sin kärna, eftersom vänder en person, förändrar dramatiskt livets gång. Mycket i detta avseende för Bunin närmare Tyutchev, som också trodde att kärlek inte så mycket bringar harmoni i människans existens som den avslöjar "kaoset" som lurar i den. Men om Tyutchev ändå attraherades av "själens förening med sin egen själ", vilket i slutändan resulterade i en ödesdiger duell, om vi i hans dikter ser unika individer som till en början, även strävar efter detta, inte kan ta med sig lycka till varandra, då är Bunina inte han är bekymrad över föreningen av själar, snarare är han chockad över föreningen av kroppar, vilket i sin tur ger upphov till en speciell förståelse av livet och en annan person, en känsla av oförstörbart minne, vilket gör livet meningsfullt, och i en person visar sin individualitet.

Man kan säga att hela historien "Solstroke", som, som författaren själv erkände, växte ur en mental "idé att gå på däck /.../ från ljuset in i mörkret i en sommarnatt på Volga", ägnas åt beskrivningen av denna nedsänkning i mörkret, som upplever löjtnanten, som förlorade sin tillfälliga älskare. Denna nedsänkning i mörker, nästan "vansinnet", äger rum mot bakgrund av en outhärdligt kvav solig dag, som fyller allt runt omkring med genomträngande värme. Brännande känslor bokstavligen svämmar över av alla beskrivningar: rummet där slumpmässiga medresenärer tillbringar natten är "varmt uppvärmt under dagen av solen." Och nästa dag börjar med en "solig, varm morgon". Och senare "översvämmades allt omkring av het, eldig /.../ sol". Och även på kvällen sprider sig värmen i rummen från de uppvärmda järntaken, vinden höjer tjockt vitt damm, den väldiga floden glittrar under solen, avståndet mellan vatten och himmel lyser bländande. Och efter de påtvingade vandringarna runt staden brann löjtnantens tunikas axelband och knappar "så mycket att de inte gick att röra. Mössans band var vått av svett inuti, hans ansikte brann ...".

Solskenet, den bländande vitheten på dessa sidor bör påminna läsarna om "solslaget" som överträffade berättelsens hjältar. Detta är samtidigt omätbar, vassaste lycka, men det är ändå ett slag, om än ett "soligt", d.v.s. smärtsamt, skymningstillstånd, förlust av förnuft. Därför, om till en början epitetet "soligt" gränsar till epitetet "glad", kommer det senare på sidorna i berättelsen att visas "en glad, men här verkar det vara en planlös sol."

Bunin avslöjar mycket noggrant den tvetydiga innebörden av sitt arbete. Han låter inte deltagarna i en kortvarig romans omedelbart förstå vad som hände dem. Hjältinnan uttalar det första ordet om någon form av "förmörkelse", "solsting". Senare kommer han att upprepa dem i förvirring: "Det är faktiskt som någon sorts "solsting." Men hon pratar fortfarande om det utan att tänka, mer oroad över att avsluta förhållandet direkt, eftersom det kan vara "obehagligt" för henne att fortsätta Om löjtnanten går med henne igen, "allt kommer att bli bortskämt", föreslår hon. Samtidigt upprepar hjältinnan upprepade gånger att detta aldrig har hänt henne, att det som hände är obegripligt, obegripligt, unikt för henne själv. hennes ord (senare upprepar han dock med tårar i ögonen, kanske bara för att återuppliva hennes intonation), han håller lätt med henne, tar henne lätt till bryggan, återvänder lätt och slarvigt till rummet, där endast att de vi är tillsammans.

Och nu börjar huvudhandlingen, för hela historien om dessa två människors närmande var bara en utläggning, bara förberedelse för den chock som inträffade i löjtnantens själ och som han omedelbart inte kan tro. För det första handlar det om den märkliga känslan av rummets tomhet, som slog honom när han kom tillbaka. Bunin kolliderar djärvt mot antonymer i meningar för att skärpa detta intryck: "Rummet utan henne verkade på något sätt helt annorlunda än det var med henne. Det var fortfarande fullt av henne - och tomt. /.../ Doftade fortfarande av hennes goda engelska cologne, fortfarande hennes halvfärdiga kopp stod på en bricka, men hon var borta. Och i framtiden kommer denna kontrast - närvaron av en person i själen, i minnet och hans verkliga frånvaro i det omgivande rummet - att intensifieras för varje ögonblick. En känsla av vildhet, onaturlighet, osannolikhet av det som hände, intolerans mot smärta från förlust växer i löjtnantens själ. Smärtan är sådan att den måste räddas till varje pris. Men det finns ingen frälsning i någonting. Och varje handling för honom bara närmare tanken på att han inte kan "bli av med denna plötsliga, oväntade kärlek" på något sätt, att hans minnen av vad han upplevde, "lukten av hennes solbränna och canvas klänning", om "en livlig , enkelt och glatt ljud" kommer för alltid att förfölja honom. hennes röster."

En gång bad F. Tyutchev:

Åh Herre, ge mig brinnande lidande

Och skingra min själs död:

Du tog det, men minnets mjöl,

Lämna levande mjöl åt mig åt henne.

Hjältarna i Bunin behöver inte trolla: "kvalet att minnas" är alltid med dem. Författaren skildrar perfekt den fruktansvärda känslan av ensamhet, avvisande från andra människor, som löjtnanten upplevde, genomborrad av kärlek. och för att i sitt svek mot sin man se en impuls till frihet och en protest mot förtryck i allmänhet, trodde Dostojevskij att en person som hade begått ett fruktansvärt brott kunde uppleva en sådan känsla. Sådan är hans Raskolnikov. Men vilket brott begick löjtnanten? Bara att han blev slagen av "för mycket kärlek, för mycket lycka"!? Men det var detta som omedelbart skilde honom från massan av vanliga människor som lever ett vanligt, omärkligt liv. Bunin plockar medvetet ut individuella mänskliga figurer från denna massa för att klargöra denna idé. Här, vid ingången till hotellet, stannade en taxi och helt enkelt, slarvigt, likgiltigt, lugnt sittande på lådan, röker en cigarett, och en annan taxichaufför, som tar löjtnanten till piren, säger något glatt. Här bjuder kvinnorna och männen i basaren energiskt in köpare, hyllar sina varor, och nöjda nygifta ser på löjtnanten från fotografier, en söt tjej med bruten keps och någon militär med magnifika polisonger, i uniform dekorerad med beställningar. Och i katedralen kyrkkör sjunger "högt, glatt, resolut".

Naturligtvis ses andras nöje, slarv och lycka genom hjältens ögon, och förmodligen är detta inte helt sant. Men faktum är att han från och med nu ser världen precis så, genomsyrad av människor som inte är "slagna" av kärlek, "smärtsamma avundsjuka" - trots allt upplever de verkligen inte den där outhärdliga plågan, den där otroliga lidande som inte ger honom en minuts vila. Därav hans skarpa, något slags konvulsiva rörelser, gester, häftiga handlingar: "snabbt upp", "gick hastigt", "stoppade av skräck", "började stirra intensivt". Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt karaktärens gester, hans ansiktsuttryck, hans åsikter (detta är hur en obäddad säng gång på gång faller in i hans synfält, möjligen fortfarande värmen från deras kroppar). Viktiga är också hans intryck av att vara, förnimmelserna som uttalas högt av de mest elementära, men därför slående fraser. Bara ibland får läsaren möjlighet att lära sig om sina tankar. Så är Bunins psykologiska analys uppbyggd – både hemlig och explicit, något slags "superuppenbar".

Kulmen på berättelsen kan betraktas som frasen: "Allt var bra, det var enorm lycka i allt, stor glädje; även i denna hetta och i alla dofter från marknaden, i hela denna obekanta stad och i detta gamla länshotell det fanns denna glädje, och tillsammans med hjärtat slets bara i bitar." Det är till och med känt att det i en av berättelsens upplagor sades att löjtnanten "hade en ihärdig självmordstanke". Därmed dras en skiljelinje mellan dåtid och nutid. Från och med nu finns han, "djupt olycklig" och en del de, andra, glada och nöjda. Och Bunin håller med om att "allt vardagligt, vanligt är vilt, läskigt" för hjärtat som besöks av stor kärlek - den där "nya ... konstiga, obegripliga känslan" som denna omärkliga person "inte ens kunde föreställa sig i sig själv" . Och mentalt dömer hjälten sin utvalde till ett "ensamt liv" i framtiden, även om han mycket väl vet att hon har en man och dotter. Men mannen och dottern är närvarande i dimensionen "vanligt liv", eftersom det i "vanligt liv" finns enkla, opretentiösa glädjeämnen. Därför, för honom, efter avskedet, förvandlas hela världen runt till en öken (inte utan anledning i en av berättelsens fraser - vid ett helt annat tillfälle - nämns Sahara). "Gatan var helt tom. Husen var likadana, vita, tvåvåningar, köpman, och det verkade som om det inte fanns en själ i dem." Rummet andas med värmen av "ljusbärande (och därför färglös, bländande! - M.M.) och nu helt tom, tyst ... värld." Denna "tysta Volga-värld" ersätter den "omätliga Volga-vidden", där hon, älskade, den enda, har försvunnit, försvunnit för alltid. Detta motiv av försvinnandet och samtidigt närvaron i världen av en människa som lever i mänskligt minne påminner mycket om intonationen i Bunins berättelse "Easy Breath" om det kaotiska och orättfärdiga livet för en ung skolflicka Olya Meshcherskaya, som hade denna högst oförklarliga "lätta andetag" och dog i händerna på sin älskare. Det avslutas med dessa rader: "Nu har denna lätta andetag åter försvunnit i världen, på denna molniga himmel, i denna kalla vårvind."

I full överensstämmelse med kontrasten mellan den individuella existensen av ett sandkorn (en sådan definition antyder sig själv!) Och den gränslösa världen uppstår en kollision av tider som är så betydelsefulla för Bunins livsuppfattning: den nuvarande, nuvarande, till och med momentana tid och evigheten, till vilken TIDEN utvecklas UTAN DEN. Ordet börjar aldrig låta som en refräng: "han kommer aldrig att se henne igen", "aldrig mer kommer att berätta" för henne vilken typ av känsla som har satt sig i honom. Jag skulle vilja skriva: "Från och med nu är hela mitt liv för evigt, tills din grav ...", men du kan inte skicka ett telegram till henne, eftersom. namn och efternamn okänt; Jag är redo att dö även i morgon för att kunna tillbringa en dag tillsammans idag och bevisa min kärlek, men det är omöjligt att ge tillbaka den ... Till en början verkar det outhärdligt för löjtnanten att leva utan henne bara en oändlig, men en enda dag i en dammig stad glömd av Gud. Då kommer denna dag att förvandlas till mjöl "det onda i allt framtida liv utan henne."

Berättelsen är i huvudsak en cirkulär komposition. Allra i början av den hörs ett slag på den förtöjda ångbåtens brygga, och i slutet hörs samma ljud. Det gick dagar mellan dem. En dag. Men i hjältens och författarens medvetande är de åtskilda från varandra med minst tio år (denna siffra upprepas två gånger i berättelsen - efter allt som hände, efter att ha insett sin förlust, känner sig löjtnanten "tio år äldre" !), men i själva verket evigheten. En annan person rider på skeppet igen, efter att ha förstått några av de viktigaste sakerna på jorden, efter att ha anslutit sig till hennes hemligheter.

Det som är slående i den här berättelsen är känslan av materialiteten i det som händer. Man kan faktiskt få intrycket att en sådan historia kunde skrivas av en person som bara verkligen upplevde något liknande, kom ihåg både den ensamma hårnålen som glömdes av sin älskade på nattbordet och sötman från den första kyssen, som tog andan. bort. (När allt kommer omkring, de enda orden som författaren till berättelsen uttalar "för sina egna vägnar" är orden som de "mindes detta ögonblick i många år senare: varken den ena eller den andra hade någonsin upplevt något liknande i hela sitt liv. " Hjältarna som inte längre var avsedda att se varandra, de kan inte veta vad som kommer att hända med dem i det "liv" som kommer att uppstå utanför berättelsen, vad de kommer att känna efteråt. Bara författaren får veta om detta!) Bunin motsatte sig skarpt identifiering med sina hjältar. "Jag har aldrig berättat för mina egna romaner ... både Mitinas kärlek och solsting är alla fantasins frukter", var han indignerad. Snarare föreställde han sig i de maritima alperna 1925, när denna berättelse skrevs, den lysande Volga, dess gula stim, mötande flottar och en rosa ångbåt som seglade längs den. Allt som han inte var avsett att se för alltid!

På ett rent "tät", materiellt sätt att berätta (det var inte för inte som en av kritikerna kallade "brokadprosan" som kommer ur hans penna) var det just författarens världsbild som törstade genom minnet, genom att beröra föremål, genom spåret som lämnats av någon (en gång - då han besökte Mellanöstern, han var glad att han i någon fängelsehåla såg ett "levande och tydligt fotspår" som lämnats för fem tusen år sedan), att motstå tidens destruktiva handling, att besegra glömska och därför över döden. Det är minnet i skribentens sinne som får en människa att tycka om Gud: "Jag är en man: som en gud är jag dömd / Att känna alla länders och alla tiders längtan." Man in konstvärlden Bunina, som har erkänt kärlek, kan betrakta sig själv som en gudom, för vilken nya, okända känslor avslöjas - vänlighet, andlig generositet, adel. Författaren talar om mysteriet med de strömningar som löper mellan människor och kopplar dem till en oupplöslig helhet, men samtidigt påminner han oss envist om oförutsägbarheten i resultaten av våra handlingar, om det "kaos" som gömmer sig under en anständig existens, av den darrande försiktighet som den bräckliga organisationen av mänskligt liv kräver...

Bunins arbete, särskilt på tröskeln till katastrofen 1917 och emigration, är genomsyrat av en känsla av katastrof som väntar både passagerarna på Atlantis och osjälviskt hängivna älskare, som ändå är uppfödda av livets omständigheter. Men kärlekens och livsglädjens hymn kommer att låta inte mindre högt i den, som kan vara tillgänglig för människor vars hjärta inte har blivit gammalt, vars själ är öppen för kreativitet. Men i denna glädje och i denna kärlek och i kreativitetens självglömska såg Bunin faran med en passionerad koppling till livet, som ibland kan vara så stark att hans hjältar väljer döden och föredrar evig glömska framför den akuta smärtan av nöje.

Bibliografi

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://www.portal-slovo.ru.

Erkänd mästare konstnärligt ord Ivan Alekseevich Bunin i verk om kärlek dyker upp framför oss som en psykolog som överraskande subtilt kan förmedla tillståndet hos en själ som skadats av denna underbara känsla. Med en sällsynt talang, förmågan att älska, bekänner författaren sin egen kärleksfilosofi i sitt arbete.

Att läsa berättelserna om I.A. Bunin, vi märker att författarens kärlek inte existerar i äktenskap och familj, och han attraheras inte av lugn familjelycka. För honom är det inte så mycket lång och molnfri kärlek som är viktig, utan kortsiktig, som blixtar som flammade upp i mörkret och slocknade, men som satt sina djupa avtryck i själen. Kärlek i författarens berättelser är en tragedi, galenskap, en katastrof, en fantastisk känsla som kan lyfta eller förstöra en person. En plötslig "blixt" av kärlek kan hända vem som helst och när som helst.

Kärlek är passion. Vi kommer till denna slutsats efter att ha bekantat oss med historien "Sunstroke", vars hjältar plötsligt övertogs av kärlek. Kärlek, som inte har något förflutet och ingen framtid - det finns bara nuet, bara "nu". En kvinna och en man har inte ens namn - bara Hon och Han. För författaren (och läsaren) spelar det ingen roll alls.

Utan att prata om hjältinnans erfarenheter efter att ha lämnat, beskriver författaren i detalj hjältens sinnestillstånd. Ett oavsiktligt möte med en "charmig, lätt, liten varelse", en oväntad stark känsla, en absurd avsked ... Och sedan missförstånd och psykisk ångest ... "... en helt ny känsla ... som inte fanns alls när de var tillsammans”, dök upp i själen på löjtnanten efter det, som han först tyckte, ”en rolig bekantskap”. Det som vissa lär sig på flera år råkade han uppleva på en dag.

Kanske visade sig denna dag vara en av de svåraste i huvudpersonens liv. Kärlekens enorma kraft, som en solsting, "slog" honom plötsligt. Löjtnanten lämnar staden som om han vore en annan person. Det finns inte längre någon passion, inget hat, ingen kärlek i hans själ, men efter att ha upplevt förvirring, skräck, förtvivlan känner han sig nu "tio år äldre".

"Verkligen magiska" ögonblick i livet ger en person kärlek, värmer själen med ljusa minnen. Men kärleken har också sina egna "mörka gränder", så den dömer ofta Bunins hjältar till lidande, leder dem inte till lycka.

Lyckan hände inte huvudkaraktär korta historier " Mörka gränder". Hopes gränslösa kärlek till sin herre gjorde henne för alltid ensam. En kvinna som har bevarat sin forna skönhet redan nu minns det förflutna, lever med minnen av det. Kärleken i hennes själ slocknade inte på många år. "Ungdom passerar för alla, men kärlek är en annan sak", erkänner hon likgiltigt mot Nikolai Alekseevich, som lämnade henne för trettio år sedan. "Det fanns ... inget dyrare ... i världen på den tiden, och då" för Nadezhda, därför kunde hon "aldrig" förlåta sin gärningsman.

Trots att det är svårt för den obeslutsamma och inbilska Nikolai Alekseevich, benägen för klassfördomar, att föreställa sig Nadezhda, värdshusets värd, som sin fru, blir han ledsen efter ett oväntat möte med henne. Den sextioårige militären förstår att denna en gång slanka unga skönhet gav honom de bästa ögonblicken i hans liv. Förmodligen tänkte han för första gången på lycka, på ansvar för engagerade handlingar. Det liv som Nikolai Alekseevich länge hade övergett kommer nu att finnas kvar hos honom bara i hans minnen.

Kärlek till I.A. Bunin är den där illusoriska lyckan som en person strävar efter, men som tyvärr väldigt ofta missar. I den, som i livet, står ljusa och mörka principer alltid emot. Men författaren, som gav oss underbara verk om kärlek, var övertygad: "All kärlek är en stor lycka, även om den inte delas."

Ivan Alekseevich Bunin i dag, kanske mer än andra författare från det tidiga 1900-talet, förtjänar titeln klassiker. Den där turbulenta revolutionära eran som han levde i kunde inte annat än påverka hans mänskliga och litterära världsbild, men Bunin, till skillnad från andra stora konstnärer - Gorkij, Sholokhov, Zamyatin - förblev trogen den väg att tjäna litteraturen som sådan, vald i sin ungdom, oavsett dess klass, ideologiska, sociala inriktning. Utan tvekan har Bunin högaktuella verk (låt oss till exempel minnas Cursed Days), och hans uttalanden om händelserna i Ryssland vid den tiden är mer än bestämda ur politisk synvinkel, men ändå är detta inte det viktigaste för författaren. Huvudinnehållet i hans verk var det som bekymrade och sysselsatte oss genom hela vår historia: problemen med förhållandet mellan människan och världen, gott och ont, evigt och tillfälligt, och det är detta som föranleder oss idag att läsa och återläsa Bunin, om- uppleva vad vi upplevt tidigare. oss miljontals människor. Verkligen rätt är den som först sa: klassikerna är alltid moderna. Och naturligtvis är ett av de eviga teman som förkroppsligas i Bunins verk kärlek. Författarens förståelse av den mänskliga känslan är långt ifrån trivial. Låt oss försöka ta reda på vad det är och varför i Bunins verk kärlek framstår som en "solsting".

Livet, som fallit under Bunins allseende blick, slår inte bara med den konstnärliga representationens kraft, utan också med dess underordning under någon sorts inre lagar som är okända för människan. Sällan bryter de igenom till ytan: de flesta människor upplever aldrig sin dödliga påverkan. Som om han hyllar den tidens modernistiska stämningar, letar Bunin efter exempel på ett vulkanutbrott av passion, som tragiskt nog underordnar en person hans blinda krafter.

Egentligen är denna tolkning redan gissad i några av författarens förrevolutionära verk. Låt oss minnas Ignat, Changs drömmar eller 1916 års berättelse Sonen, som så att säga föregår Case of Cornet Yelagin. Är inte Emils mord på Madame Moreau och det efterföljande misslyckade försöket att begå självmord inte dikterat av samma obönhörliga skäl som konstnären Sosnovskajas död i händerna på Yelagin?

Liksom Emils möte med Madame Moreau, betyder Elagins bekantskap och närmande till Sosnovskaya inte bara kärlek, utan "en fruktansvärd blomstrande, smärtsam avslöjande, den första sexmassan." Elagin säger till utredaren: "... vårt olyckliga möte med henne är ödet, Guds vilja." Och på ett annat ställe karaktäriserar författaren själv Sosnovskaja: "Hennes liv var en ständig slarv, en oupphörlig törst efter att komma bort från den hatiska jordiska världen."

Här, liksom i andra berättelser från 1920-talet ("Slukande eld", "Många vatten", "Förvandling"), är döden lösaren av alla motsättningar. Och senare, i novellerna i den berömda samlingen "Mörka gränder", hörs samma röst av förtvivlan, som om man säger "nej" till mänsklig lycka. Efter en lång separation och gräl förenas Alexei Meshchersky och Natalie ("Natalie"), men snart dör hjältinnan i för tidig födsel. Långt från Ryssland möts två emigranter - Olga Alexandrovna, en servitris i en matsal i Paris, och general Nikolai Platonovich, båda utvisade från sitt hemland, båda ensamma, men ödet straffar dem för sista gången: oväntat dör generalen ("I Paris "),

Ja, det kan tyckas att dessa och många andra verk av Bunin är färgade av pessimism. Gorkijs uttalande är känt: "Bunin skriver om Kreutzersonaten under titeln Mitinas kärlek." Det förefaller mig som att man kan och till och med behöver argumentera med detta, för i Bunins "kärleks"-berättelser finns inte ens ett spår av den där asketiska förnekelsen av köttet som genomsyrar L.N. Tolstoj.

Mityas kärlek till Katya är en känsla av extraordinär styrka och renhet, som i jämförelse med Katyas "vanliga" passion ser nästan övernaturlig ut. För Mitya har en tragisk motsägelse lagts ner från det ögonblick då deras kärlek föds. "Även då verkade det ofta som om det fanns två Katyas: den ena var den som Mitya enträget började begära från första minuten av att träffa henne, och den andra var äkta, vanlig, smärtsamt olik den första." Mitya dör när denna andra Katya bryter det ideal han skapade, och hans närmande till den livliga byn unga Alyonka förvärrar bara känslan av en fruktansvärd förlust. Sann kärlek är det största goda, och den är på intet sätt begränsad till den platonska sfären, men du kan inte ersätta den med enbart sensualitet, som om författaren säger det till oss.

En kysk ung man känner sig rånad, förkrossad i en värld där kärlek bara är ett handelsobjekt, antingen uppriktigt sagt på ett rustikt sätt ("för fem smågrisar") eller "inspirerad" av Katyas "service till konsten". Mitya kan inte leva med sådan kärlek. Med sin karaktär, känslornas struktur, kärlekens styrka och uthållighet liknar Mitya hjältarna i Bunins tidiga berättelser, till exempel Andrei Streshnev ("The Last Date"), som inte vet hur man "bara älskar" och var grymt lurad av Vera. Förresten, precis som Katya, förklarar Vera sin handling med kärlek till konst, i det här fallet musik.

Känslornas extraordinära styrka och uppriktighet är karakteristiska för hjältarna i Bunins berättelser, och de njuter inte av de intima aspekterna av förhållandet mellan en man och en kvinna. Där det finns kärlek är allt heligt. En viss löjtnant träffade på fartyget en obekant, förförisk kvinna, gift och ganska anständig ("Solstroke"). Vad är det här? Vanligt äktenskapsbrott? "Ångbåt"-roman? ”Jag ger dig mitt hedersord”, säger kvinnan till löjtnanten, ”jag är inte alls vad du skulle kunna tro om mig. Det är som att en förmörkelse slog mig. Eller rättare sagt, vi fick båda någon sorts solsting." Den sensuella impulsen från berättelsens hjältar introducerar gradvis och som mot sin vilja löjtnanten och kvinnan i den förtrollade världen av nya relationer som påverkar dem starkt och smärtsamt, och desto mer fruktansvärda eftersom de skildes för alltid och som det var. , dog för varandra. Ett vägäventyr förvandlas till en riktig chock från vilken hjärtat inte kommer att återhämta sig. Det är svårt att hitta en annan berättelse som i en så komprimerad form och med sådan kraft skulle förmedla dramat av en man som plötsligt känner sann, alltför lycklig kärlek. Så glad att om intimiteten med den här lilla kvinnan varade, skulle kärleken omedelbart lämna och bara lämna kvar smärtan som orsakades av "solstroken".

Sådan är kärleken enligt Bunin. Det blinda ödet, inkonsekvensernas dramatik, hopplöshetens tragedi. Man kan gnälla och klaga när man får en solsting, men man kan inte leva utan solen. Du kan klaga på det onda ödet som ledde till destruktiv kärlek, men du kan inte leva utan det alls. Det verkar för mig att detta är vad I.A. säger till oss. Bunin i sina verk, och tills nu är de kära för oss och älskade av oss eftersom de kombinerar skickligheten hos en stor konstnär med en original och samtidigt mycket nära varje persons vision av världen där vi lever och dör, och däremellan älskar vi såklart.

Skriften

Flest hjältar litterära verk, skapad på 1800-talet, klarade ett slags test med den starkaste känslan - kärlek. Författarna ställde sig om och om igen frågan och försökte besvara den i sina skapelser: kan kärlek vara till livets slut, kommer den att förstöra eller omvänt bli den enda räddningen?

I I. A. Bunin är kärlek alltid tragisk, och ibland räddar den inte, utan leder tvärtom till döden. Hans lyriska hjälte finner inte familjelycka, höga känslor förstörs inte av vardagen. Berättelsen "Sunstroke" är ett utmärkt exempel på denna attityd.

Detta verk berättar om upplevelserna förknippade med kärlek. Författaren ser på allt genom sin hjältes ögon, men samtidigt skådespelare blir en hjältinna. Det är ingen slump att Bunin undviker att nämna namn: namnet ger trots allt handlingen konkretion, väcker hos varje läsare några egna, individuella associationer, samtidigt som författaren strävar efter bildspråk, generalisering.

Berättelsens början är traditionell – HAN och Hon lär känna varandra på fartyget, känner en stark attraktion och förstår snabbt varandra, går in i ett förhastat förhållande (kanske utan att ens presentera sig för varandra). Dagen efter visar sig vara en besvikelse, hjälten och hjältinnan låtsas att inget speciellt hände dem. Snart går hon utan att lämna någon information om sig själv. Han förstår att de med största sannolikhet inte kommer behöva ses igen, och upplever inga känslor kring detta.

Men efter ett tag börjar konstiga saker hända hjälten, "löjtnanten". En noggrant förtäckt känsla söker utan framgång en väg ut och dömer en flyktig älskare till långt moraliskt lidande. I slutet av berättelsen befinner sig löjtnanten på fartyget igen, känner sig vansinnigt trött, besviken, han "känner sig tio år äldre".

Låt oss nu gå över till berättelsens titel - "Solstroke". Det första intrycket är en känsla av att något blixtsnabbt, oundvikligt, slår till på plats och lämnar sorg och lidande bakom sig. Närvaron av naturen i berättelsen är konstant, den representerar inte bara en viss bakgrund, utan deltar, så att säga, i utformningen av handlingen: "Det var mörker och ljus framför. Från mörkret slog en stark, mjuk vind i ansiktet, och ljusen rusade någonstans åt sidan ... ". Den romantiska atmosfären av en varm natt blir anledningen som knuffade Honom och Henne till varandra. Vidare ser vi hur bilden av gryningen blir ett slags epitafium på en plötsligt blixtrad känsla: ”... den mörka sommargryningen höll på att dö ut långt fram, dyster, sömnig och mångfärgad speglad i floden, fortfarande glödande i vissa platser med darrande krusningar ... Långt under den, under denna gryning, och ljusen flöt och flöt tillbaka, utspridda i mörkret runt ... "

Författaren lyckades uppnå en fantastisk effekt - utrymmet i sig kännetecknar karaktärernas känslor och tankar: landskapet som beskrivs i början indikerar att han och hon fortfarande ligger före, att en man och en kvinna säkert kommer att finna lycka i varandras armar . Men ljusen som svävar bort i fjärran personifierar livets monotoni, dess rutin, där det inte finns plats för en hög, ljus känsla.

I beskrivningarna av karaktärerna finns det många mycket exakta detaljer som uppmärksammats av författaren som indikerar karaktären av känslan som har uppstått, till exempel den ömsesidiga attraktionen av unga kroppar. Hjältinnans hand, "liten och stark, luktade solbränna ... Hon var stark och mörk under den här tygklänningen efter en hel månads liggande under söderns sol." Det finns ingen andlig början i denna kärlek - bara fysiologi, stimulerad av resans romantiska atmosfär. Författaren beskriver ytterligare handlingar av en man och en kvinna genom att medvetet lägga till ett överdrivet antal verb till berättelsen - "rusade", "vänster", "steg", "passerade" - så att den nödvändiga dynamiken uppnås, vilket betonar tanklösheten i handlingen.

Namnet på denna flyktiga men mycket passionerade romantik - "solsting" - uppfanns av hjältinnan. Det är hon som visar maximal diskretion och takt och säger adjö till sin älskare. Hon kommer inte att förlänga deras förhållande - Bunin betonar sin inställning till vad som händer med ordet "lätt": "i en lätt och glad anda", "lika lätt". Löjtnanten är inte heller redo att fortsätta denna tillfälliga relation.

Men den vidare utvecklingen av handlingen förvirrar alla kort. Hjälten förstår att han upplever "en helt ny känsla - den där konstiga, obegripliga känslan som inte existerade alls medan de var tillsammans, som han inte ens kunde föreställa sig, från och med igår, som han trodde, bara en rolig bekantskap, och ungefär vilket jag inte kunde berätta för henne nu." Minnen av en gammal händelse blir en fruktansvärd plåga för löjtnanten. Han vet inte hur han ska fortsätta att leva, plågad av osäkerhet. Hela hans framtida tillvaro förefaller honom vulgär, meningslös, värdelös: "Hur vilt, hemskt allt är vardagligt, vanligt, när hjärtat slås - ja, förvånad, han förstod nu detta - detta fruktansvärda solsting, för mycket lycka ..." . Och först efter att ha beskrivit dessa tragiska upplevelser drar Bunin för första gången läsarens uppmärksamhet på sin hjältes utseende ("... en vanlig officers ansikte, grått av solbränna, med en vitaktig solblekt mustasch och blåaktig vithet i ögonen "), kanske för att löjtnanten först efter att ha insett sin kärlek blir en man, får något slags utseende.

När hjältens förhållande till livet förändras, förändras också den omgivande verkligheten. Små, men mycket rymliga, betydelsefulla detaljer gör att vi kan övertygas om detta, att förstå det fulla djupet av löjtnantens känslor och upplevelser.

Det finns en mycket karaktäristisk detalj i Bunins berättelser: kärleken som författaren beskriver har aldrig någon framtid, det finns ingen vidareutveckling av händelserna. Hjältar kan av olika anledningar inte finna ömsesidig, långsiktig lycka, de är till en början dömda till psykiskt lidande och långvarig plåga. Och i berättelsen "Sunstroke" ser vi en annan insikt om författarens förståelse av mänskliga relationer: "Att ha blivit förälskade dör vi ..."

I I. A. Bunins verk intar kanske temat kärlek en ledande plats. Bunins kärlek är alltid en tragisk känsla som inte har något hopp om ett lyckligt slut, det är ett svårt test för älskare. Så här ser det ut för läsarna i berättelsen "Solstroke".

Tillsammans med samlingen av kärlekshistorier "Dark Alleys", skapad av Ivan Alekseevich i mitten av 1920-talet, är "Sunstroke" en av pärlorna i hans verk. Tragedin och komplexiteten i den tid under vilken I. Bunin levde och skrev förkroppsligades fullt ut av författaren i bilderna av huvudpersonerna i detta verk.

Verket publicerades i Sovremennye Zapiski 1926. Kritiker accepterade arbetet med försiktighet och noterade skeptiskt betoningen på kärlekens fysiologiska sida. Alla recensenter var dock inte så heliga, bland dem var de som varmt välkomnade Bunins litterära experiment. I sammanhanget av symbolistisk poetik uppfattades hans bild av Främlingen som ett mystiskt känslomysterium, klädd i kött och blod. Det är känt att författaren, när han skapade sin berättelse, blev imponerad av Tjechovs arbete, så han strök över inledningen och började sin berättelse med en slumpmässig mening.

Om vad?

Redan från början är berättelsen spännande genom att berättelsen börjar med en opersonlig mening: "Efter middagen gick vi ... på däck ...". Löjtnanten möter en vacker främling på fartyget, vars namn, liksom hans namn, förblir okänt för läsaren. De verkar båda träffas av en solsting; passionerade, brinnande känslor blossar upp mellan dem. Resenären och hans följeslagare lämnar skeppet till staden, och nästa dag åker hon med båt till sin familj. Den unge officeren lämnas helt ensam och inser efter ett tag att han inte längre kan leva utan den kvinnan. Berättelsen slutar med att han, sittande under en baldakin på däck, känner sig tio år äldre.

Huvudpersoner och deras egenskaper

Hon är. Från historien kan du lära dig att denna kvinna hade en familj - en man och en treårig dotter, till vilken hon återvände med båt från Anapa (förmodligen från semester eller behandling). Mötet med löjtnanten blev för henne ett "solslag" - ett flyktigt äventyr, en "grumling av hennes sinne". Hon säger inte sitt namn till honom och ber honom att inte skriva till henne i hennes stad, eftersom hon förstår att det som hände mellan dem bara är en tillfällig svaghet, och hennes verkliga livetär något helt annat. Hon är vacker och charmig, hennes charm ligger i mysteriet.
Löjtnanten är en ivrig och lättpåverkad man. För honom var ett möte med en främling ödesdigert. Han lyckades bara inse vad som hade hänt honom efter att hans älskade hade gått bort. Han vill hitta henne, lämna tillbaka henne, eftersom han på allvar blev buren av henne, men det är för sent. Den olycka som kan hända en person från ett överflöd av solen, för honom var en plötslig känsla, sann kärlek, som fick honom att lida av insikten om förlusten av sin älskade. Denna förlust hade en djupgående effekt på honom.

frågor

Ett av huvudproblemen i berättelsen "Sunstroke" i denna berättelse är problemet med kärlekens väsen. I förståelsen av I. Bunin ger kärlek en person inte bara glädje, utan också lidande, vilket får honom att känna sig olycklig. Lyckan i korta ögonblick senare resulterar i bitterheten av separation och smärtsam avsked.
Av detta följer ett annat problem med berättelsen - problemet med den korta varaktigheten, fluktuationen av lycka. Och för den mystiske främlingen och för löjtnanten var denna eufori kortvarig, men i framtiden "mindes de båda detta ögonblick i många år". Korta stunder av glädje åtföljs av långa år av längtan och ensamhet, men I. Bunin är säker på att det är tack vare dem som livet får mening.

Ämne

Kärlekstemat i berättelsen "Solstroke" är en känsla full av tragedi, mental ångest, men samtidigt är den fylld av passion och iver. Denna fantastiska, alltförtärande känsla blir både lycka och sorg. Bunins kärlek är som en tändsticka som snabbt blossar upp och dör ut, och samtidigt slår den plötsligt till, som ett solsting, och kan inte längre lämna sitt avtryck i den mänskliga själen.

Menande

Poängen med Sunstroke är att visa läsarna alla aspekter av kärlek. Det uppstår plötsligt, varar lite, går över hårt, som en sjukdom. Det är både vackert och smärtsamt på samma gång. Denna känsla kan både lyfta en person och helt förstöra honom, men det är just denna känsla som kan ge honom de där ljusa stunderna av lycka som färgar hans ansiktslösa vardag och fyller hans liv med mening.

Ivan Alexandrovich Bunin i berättelsen "Sunstroke" försöker förmedla till läsarna sin huvudtanken om det faktum att passionerade och starka känslor inte alltid har en framtid: kärleksfeber är flyktig och som en kraftfull chock, men det är detta som gör den till världens underbaraste känsla.