Vad är bilden i Ostrovskys pjäs. Kvinnliga bilder i Ostrovskys arbete på exemplet med pjäserna "Thunderstorm" och "Dowry"

* Detta arbete är inte ett vetenskapligt arbete, är inte ett slutligt kvalificerande arbete och är resultatet av bearbetning, strukturering och formatering av den insamlade informationen, avsedd att användas som en källa till material för egen förberedelse av pedagogiskt arbete.

EN. Ostrovsky sökte efter huvudpersonerna i sina pjäser Åskvädret och Hemgiften under mycket lång tid. Han gick igenom många alternativ, han behövde en hjälte som samtidigt skulle väcka hos läsaren: förakt, medlidande, förtjusning och sympati. Och som ordspråket säger, "den som söker kommer alltid att hitta", här fann Ostrovsky vad han ville ha. Och det verkar för mig att det inte var förgäves att han valde huvudkaraktärerna så medvetet, eftersom de verkligen passar dessa roller, även om det är huvudpersonen i berättelsen "Thunderstorm" - Katerina, till och med huvudpersonen i berättelsen "Dowry" - Larisa. De är båda väldigt intressanta karaktärer, till viss del är de till och med väldigt lika, men det är omöjligt att säga att de är lika, eftersom det inte är så.

I berättelsen "Thunderstorm" var andelen av huvudkaraktären Katerina inte söt att ta hänsyn till. Ja, i början ser vi en trogen hustru som älskar sin man, man kan till och med säga en svärdotter som försöker hitta gemensamt språk med makens mor, d.v.s. med svärmor. Men sedan, när vi börjar lära oss mer och mer nya saker om Katerina, börjar vi förstå att hon inte alls älskar sin man, hon är trogen bara för att hon vet att detta är hennes plikt. Och hon försöker att inte komma i konflikt med sin svärmor bara för att göra livet lite lättare för henne, i ett hus där det bara finns skandaler, och som naturligtvis inte gick över utan närvaron av den sura mamman -lag Marfa Ignatievna Kabanova.

Och nu ser vi att bara det verkar som att Katerina finner sin lycka, blir kär. Men inte ens här kan hon vara lycklig, eftersom hon är gift och det kan inte vara tal om något sådant. Men ändå går hon emot reglerna och bedrar sin man med en ung man, Boris Grigoryevich. Vi ser också att Katerina inte kunde leva med en sådan synd i sin själ och offentligt erkände sitt svek. Naturligtvis var det nästan ingen som förstod henne och behandlade henne med förakt. Av skam vill hon lämna med Boris, som hon älskar, men han vägrar henne och går ensam. Och Katerina bestämmer sig för att begå självmord och hoppar av en klippa.

När det gäller historien "Dowry", här är huvudpersonen Larisa lättare, eftersom hon inte är gift och är en helt fri tjej. Men av någon anledning hindrar detta inte henne från att förstöra sitt liv, åtminstone genom att hon samtycker till äktenskap med någon som hon inte älskar ett dugg. Och hon älskar sin ex-fästman Paratov, som lämnade henne och gick. Och han återvände först när Larisa nästan var en gift flicka. Och eftersom det inte är svårt att gissa, så förstör det naturligtvis livet för både Larisa och hennes fästman Karandyshev. Paratov lurar den naiva Larisa, man kan till och med säga att han helt enkelt använder henne som en leksak. Och visst, han slutar och tänker inte alls gifta sig med henne, som han lovade henne tidigare. Och hon förblir ensam, olycklig och lurad. Eftersom Larisa var otrogen mot sin fästman kan hon nu inte återvända till honom, och dessutom vet Karandyshev själv redan om allt och letar efter Paratov och Larisa i ilska. MEN Larisa närmar sig under tiden, förtvivlad, klippan och vill begå självmord, men vågar inte göra detta, och utbrister: "Det skulle vara som att någon dödade mig nu ..." Och några minuter går och hennes önskan går i uppfyllelse. Mer exakt, Larisa dör i händerna på sin lurade fästman Karandyshev.

Och så, personligen, tycker jag att pjäserna "THUNDER" och "THE DOWN" inte är så lika, eller snarare, de är lika bara genom att båda huvudkaraktärerna dör tragiskt i slutet av pjäserna. Och så i huvudsak är dessa två pjäser helt olika och Katerinas och Larisas öden är inte alls lika.

Naturligtvis, om dessa händelser ägde rum i vår tid, skulle kanske finalerna i pjäserna "G" och "B" ha utvecklats helt annorlunda.

(354 ord) Kvinnors bilder spelar en viktig roll i litteraturen. Det är det svagare könet som ibland är ämnat att visa livet med alla svårigheter och vedermödor, förmedla en viss idé till läsarna och påverka samhället som helhet. Verken av A.N. Ostrovsky är känd för mångfalden av kvinnliga bilder, som var och en har sin egen individualitet, men återspeglar samtidigt vissa egenskaper som är karakteristiska för den tiden. Detta märks särskilt i hans drama The Thunderstorm, skrivet 1859.

Katerina Kabanova är verkets huvudperson, det är för hennes känslomässiga upplevelser som vi observerar hela pjäsen. Ren, uppriktig, känslig tjej, "en ljusstråle in mörka rike". Från barndomen var hon omgiven av sina föräldrars kärlek och omsorg, så hon växte upp med en passionerad och drömmande natur. Hon var öppen för världen, hon behövde inte låtsas uttrycka sina känslor. Men sedan, efter att ha gift sig med Tikhon, hamnade hon i en helt annan värld, mättad av illvilja och despotism från sin svärmors sida. Ett sådant liv var outhärdligt för henne, som ett resultat av vilket hon blev kär i Boris. Men tyvärr slutade allt sorgligt: ​​Katerina kunde inte klara av sina samvetskval, så hon dog och valde målmedvetet dödens väg.

Marfa Ignatievna Kabanova blev en annan levande bild i pjäsen. En rik köpmans fru och deltidsmor till Tikhon, Katerinas svärmor. Hon är personifieringen av tyranni och grymhet - egenskaper som är inneboende i denna Kalinov. Mer än något annat uppskattar hon de beställningar och seder som regleras av Domostroy. Han fördömer sin son och svärdotter eftersom de inte agerar som lagen föreskriver. Även när Katerina erkänner sin synd är Kabanikha glad, eftersom hon har en anledning att för alltid förödmjuka en ung kvinna. Men i slutet av arbetet lämnas köpmannens hustru ensam, eftersom även hennes ende son har övergett henne.

En annan intressant hjältinna i arbetet var dottern till Kabanikhi - Barbara. En smart och listig tjej som föraktar Domostroys lagar och försöker agera annorlunda. Det var hon som övertalade Katerina att träffa Boris, eftersom du enligt hennes uppfattning måste göra vad du vill. Hjältinnan kommer aldrig att gå öppet ut mot grymma order, men hon är redo att kämpa för sin lycka med lögner. Till slut flyr Varvara med Kudryash från hennes hem för att börja ett nytt liv.

I Ostrovskys pjäs ser vi helt andra hjältinnor, som skiljer sig åt i sin världsbild. Var och en av dem personifierar en viss grupp människor som levde på den tiden.

Intressant? Spara den på din vägg!

Kvinnliga bilder i Ostrovskys pjäser

Den kvinnliga bilden i rysk litteratur är mångsidig och mångsidig. Många framstående ryska författare och poeter ansåg det som en ära att skildra livets gång genom prismat kvinnligt öde. Tatyana Larina Pushkina och Anna Karenina Tolstoy, prinsessan Mary Lermontova och Tjechovs systrar Prozorova - vart och ett av kvinnornas öden, avslöjade av författarna med värme och kärlek, speglar på sitt eget sätt det ryska livets gång under flera århundraden...

Kvinnor i Ostrovskys pjäser är beroende av den sociala miljön runt dem. Detta definierar konflikten i de allra flesta pjäser. Konflikten mellan vad som önskas och vad som är verkligt, mellan vad som är "tillåtet" och vad som är "inte tillåtet" avgör mycket i konstruktionen av den kvinnliga bilden av Ostrovsky.

Vanligtvis, huvudkaraktär i pjäsen är hjältinnorna i den andra planen säkerligen omgivna. De är, som det var, variationer på huvudtemat, som svarar på frågan: "Vad skulle hända om hjältinnan inte agerade på detta sätt, men annars?" Detta gör att du kan ta en djupare titt på händelserna som äger rum med karaktärerna i pjäsen.

I detta avseende är de olika och samtidigt agerande som en Ostrovskys mödrar anmärkningsvärda, tar hand om sina barn, älskar dem odelat, men förstår ofta inte deras önskningar och förmågor. Dessa är mödrarna Elena Karmina och Lipochka Bolshova, som ser sina döttrars lycka uteslutande i äktenskapet (och för dem spelar det ingen roll vilken typ av make det kommer att vara, det viktigaste är att "anständighet" observeras, och sedan " ha tålamod - bli kär"), Harita Ignatievna Ogudalova - den olyckliga mamman till sina lidande döttrar, och till och med mamman till Tikhon Kabanov - en fruktansvärd Kabaniha, som på sitt eget sätt olyckligt älskar sin son och dotter och önskar dem någon form av lycka att hon förstår...

Deras döttrars öde är annorlunda. Till exempel lyckades hjältinnan i "The Marriage of Belugin" övervinna adelns små arrogans och verkligen bli kär i sin man, "inte lämplig" för hennes egendom. Elena Karmina är en av de få hjältinnorna i Ostrovsky som fullt ut förtjänade sin kvinnliga lycka.

Lipochka från pjäsen "Bankrupt, or Our People - Let's Settle" har ett annat öde, såväl som en annan dröm. Äktenskap för henne är bara en möjlighet att fly från förtryckande föräldravård, att gå ut, som de säger, "in i ljuset" (samtidigt är hon helt och hållet barnet till sin hårda och okänsliga far: inte se tillgivenhet och föräldraskap vänlighet från honom i barndomen, hon kan naturligtvis inte svara honom på samma sätt, kallblodigt skicka honom i ett skuldhål för hans eget välbefinnande). För Lipochkas öde, som blev Olympias Samsonovna, kan du inte vara rädd, eftersom sådana människor överlever i alla livsomvälvningar ... Men de ljusaste, mest fyllda kvinnliga bilderna skapade av Ostrovsky indikerar att begreppet lycka för en kvinna är oförenligt med begreppen bedrägeri, orättvisa, lögner för dig själv och andra. Varken Katerina eller Larisa Ogudalova kunde leva i osanning och lura sig själva för yttre välbefinnande.

Katerina, som bor i sin mans mammas hus, där allt är föremål för Kabanikhs hyckleri, omöjligheten att avslöja sanna känslor, vet inte hur man "visar upp" och "skryter", men är redo att lyda allt. Eftersom Katerina inte ser sin mans vänliga attityd mot henne (som är gömd under täckmanteln av rädsla för hennes mamma), letar Katerina ohämmat efter möjligheter att älska och bli älskad. Boris är för henne mer en snabbt förverkligande dröm än en riktig person. Det personifierar möjligheten till frihet, flykt, uppnående av lycka. Det overkliga i föreningen av hennes önskningar och verkligheten runt henne gör att Katerina, som är extremt ärlig mot sig själv, dör. Hennes död är en bekräftelse på hennes styrka och frihet, vilja och självständighet.

De handlingar som Larisa Ogudalova begått låter också som en protest mot elakhet och elakhet, ryggradslöshet och krånglande. Detta är både hennes avresa med Paratov över floden, och hennes vägran att acceptera "hjälp" från förmätet köpmän - Knurov och Vozhevatov. Möjligheten att förbli sig själv (om än övergiven, men en kärleksfull kvinna som inte har blivit en leksak i andras händer) betalas fullt ut av Larisa, hennes död. Karandyshev, kanske, om än omedvetet, begår en av de mest ärliga handlingarna i förhållande till Larisa: han tar hennes liv och ger henne därigenom inte ens möjligheten att falla.

Bilderna av kvinnor i Ostrovskys verk tillhör de bästa exemplen på rysk litteratur, vilket markerar ett nytt stadium i dramaturgin.

Bland dramatiker A.N. Ostrovsky skiljer sig från många klassiker i rysk litteratur. Han har det inte idealiska hjältinnor, som Elena (romanen "On the Eve"), Olga (romanen "Oblomov"), Ostrovsky är realistisk. Inte en enda karaktär i hans pjäser är perfekt.

Det brokiga galleriet av kvinnliga bilder i Åskvädret, liksom i hans andra dramatiska verk, är realistiskt och vital.

(Irina Zarubina som Varvara Kabanova från filmen "Thunderstorm", USSR, 1933)

Den första karaktären som presenteras i pjäsen är Varvara Kabanova. Den här tjejen är Marthas dotter. Eftersom Barbara är smart och listig, föraktar hon grunderna för Domostroy. Hon försöker göra sin egen grej. Blåsig, sorglös soubrette övertalar Katerina att gå på dejt med Boris. Flickan tror att du bara behöver göra som du vill, men du kan inte bekänna synder samtidigt. Hjältinnan motsätter sig inte öppet ordningens grymhet. Hon kämpar för sin frihet genom att använda lögner. Och när mamman beordrar sin dotter att låsas in, flyr Varvara hemifrån med Kudryash och försöker starta ett annat liv, inte baserat på de patriarkala lagar som hennes mamma predikade för henne.

(Faina Shevchenko som Kabanikha, dramaproduktion, 1934)

Den andra, inte mindre levande bilden är köpmannens fru Kabanikha. Marfa Kabanova personifierar tyranni och grymhet, despotism i familjen, som är inneboende i Kalinov. Hon anser att de grunder som har utvecklats i hennes familj är Domostroy. Fördömer en svärdotter som inte agerar som lagen föreskriver. Och när Katerina erkänner sin missgärning känner sig den grymma köpmannen glad över att hon har en anledning att ständigt förödmjuka en kvinna och trampa på den ökade känslan av frihet som Katerina ingjutit i hennes hem. I slutet av pjäsen lämnas den äldsta Kabanova ensam i ett tomt hus. Dottern sprang iväg med sin hjärtliga vän Kudryash och föraktade Domostroevsky-lagarna i staden. Till och med den älskade sonen, som aldrig sa emot sin mor, övergav henne. Hennes värld och övertygelser kollapsade.

(Kiryushina Galina Aleksandrovna som Katerina, scen på Maly Theatre)

Katerina är pjäsens huvudperson. Det är hennes psykiska lidande som publiken iakttar genom hela pjäsen. Eftersom hon var uppriktig, känslig levde den unga kvinnan i sin barndom omgiven av sina föräldrars kärlek och omsorg. För att hon växte upp som en romantisk drömmare. Men flickan gifter sig och befinner sig i en annan värld, som är mättad med Tikhons mors illvilja och despotism. Tikhon lyder sin mamma i allt. Det blir outhärdligt för henne att leva så här, och sedan, efter att ha bestämt sig för att ändra något, går Katerina med på Varvaras övertalning och går på en dejt med Boris. Hon blir kär i Boris. Den unga kvinnan kan inte klara av ånger och dör genom att kasta sig i vattnet. Före sin död ångrar Katerina offentligt sin syndiga kärlek till Boris. Hon går till stupet eftersom hon inte ser någon utväg.

(Nina Alisova som Larisa från filmen "Dowry" 1936)

Larisa från pjäsen "Dowry" liknar Katerina i vissa karaktärsdrag och i det faktum att båda dog. Larisa växte upp i en ofullständig familj, hennes mamma underordnade flickan sig själv i allt, hon löste viktiga frågor själv. Det var på hennes instruktioner som Larisa skulle gifta sig med en oälskad person.

Larisas mor, en änka adlad kvinna, trodde att man måste vara listig. Men utan detta kunde en kvinna helt enkelt inte överleva.

Alla kvinnobilder i pjäserna tecknas realistiskt. Och trots det sociala beroendet spelar de ledande roll i arbetet. Det var deras närvaro i arbetet som hjälpte till att avslöja konfliktens väsen. Ostrovsky var emot våldsamma förändringar i samhället, även om han fördömer sådana. Och bilden av Katerina visar den efterblivna konflikten mellan efterblivna grunder, behovet av förändringar i samhället.

Kvinnliga karaktärer i dramat "Thunderstorm"

En gång kallade Dobrolyubov huvudpersonen i dramat "Åskväder" Katerina "en ljusstråle i ett mörkt rike." Ännu tidigare, genom att analysera Ostrovskys pjäser, skapade under första hälften av 60-talet, "Vårt folk - vi kommer att bosätta oss", "Stig inte i din släde", "Lev inte som du vill", "Fattigdom är inte en last”, definierade han och själva begreppet ”det mörka riket” – för kritikern var det en synonym för det patriarkala levnadssättet, som bevarades i störst utsträckning bland den ryska handelsklassen. Katerina, enligt Dobrolyubov, tillhör inte atomvärlden och är helt emot den, och därför av alla kvinnliga karaktärer i dramat, och inte bara kvinnliga, är hon ensam en positiv karaktär. Dobrolyubov skapade en svartvit bild av det "mörka riket", där det finns och inte kan finnas något positivt, ljust och motsatte sig de kvinnliga karaktärerna mot varandra enligt principen om att de tillhör eller inte tillhör denna värld. Men var Ostrovsky nöjd med en sådan tolkning, höll han med definitionen av begreppet "mörkt rike" och oppositionen skådespelare ur Dobrolyubovs synvinkel? Jag tror att denna synpunkt var en förenkling av den bild som dramatikern skapade.

Av de ett halvdussin kvinnliga karaktärerna i Åskvädret är karaktärerna Marfa Ignatievna Kabanova och hennes svärdotter Katerina utan tvekan i förgrunden. Det är två huvudsakliga, på många sätt motsatta bilder, som i hög grad bildar läsarens och betraktarens syn på hela världen, av Dobrolyubov utpekade som ett mörkt rike. Som du kan se tar Ostrovsky, till skillnad från Dobrolyubov, inte Katerina utanför den patriarkala världens gränser, dessutom är hon otänkbar utan honom. Är det möjligt att föreställa sig Katerina utan en uppriktig och djup religiös känsla, utan hennes minnen av hennes föräldrars hus, där allt verkar vara detsamma som i Kabanovs hus, men inte det, att föreställa sig henne utan hennes melodiska -låtspråk? Katerina förkroppsligar den poetiska sidan av det patriarkala sättet att leva i Ryssland, bästa egenskaper ryska nationalkaraktär. Men människorna som omger henne är fruktansvärt långt ifrån henne i sina andliga egenskaper, särskilt Kabanikha. Det är värt att jämföra deras ord och handlingar. Kabanikhis tal är lättsamt och monotont, rörelserna är långsamma; Livliga känslor vaknar i henne först när samtalet rör antikens seder och bruk, som hon häftigt försvarar. Kabanikha förlitar sig i allt på antikens auktoritet, som förefaller henne orubblig, och förväntar sig detsamma av andra. Det är ett misstag att tro att Kabanikha, liksom den vilde, tillhör typen av småtyranner. Ett sådant "egoistiskt par" i ett drama skulle vara överflödigt, men Ostrovsky upprepar sig inte, var och en av hans bilder är konstnärligt unik. Wild är psykologiskt mycket mer primitiv än Marfa Ignatievna, han är mer i linje med den typ av tyrann som upptäcktes av Ostrovsky i sina tidiga pjäser; Kabanova är mycket svårare. Inget av hennes krav dikteras av hennes infall eller nyckfullhet; det kräver endast strikt efterlevnad av de regler som fastställts av sed och tradition. Dessa seder och traditioner ersätter lagar för det, dikterar oföränderliga moraliska regler. Katerina behandlar traditioner på ett liknande sätt, för henne är dessa seder och traditioner, dessa regler är heliga, men i hennes tal och beteende finns det ingen dödlighet av Kabanikha, hon är väldigt känslomässig, och hon uppfattar också tradition känslomässigt, som något levande och aktivt . Katerinas upplevelser och känslor återspeglas inte bara i hennes ord - denna bild åtföljs av många författares kommentarer; när det gäller Kabanikhi är Ostrovsky mycket mindre mångfacetterad.

Den största skillnaden mellan Katerina och Kabanikha, skillnaden som skiljer dem åt i olika poler, är att det att följa antikens traditioner för Katerina är ett andligt behov, och för Kabanikha är det ett försök att hitta det nödvändiga och enda stödet i väntan på kollapsen av den patriarkala världen. Hon tänker inte på essensen av den ordning som hon skyddar, hon emaskulerade innebörden, innehållet ur den, lämnade bara formen, och gjorde den därigenom till en dogm. Hon förvandlade den vackra essensen av gamla traditioner och seder till en meningslös ritual, vilket gjorde dem onaturliga. Man kan säga att Kabanikha i Åskvädret (liksom Wild) personifierar ett fenomen som är inneboende i kristillståndet för den patriarkala livsstilen, och inte inneboende i det från första början. Vildsvinens och de vildas dödande inflytande på det levande livet är särskilt tydligt just när livsformer berövas sitt tidigare innehåll och redan finns bevarade som museiföremål. Katerina, å andra sidan, representerar de bästa egenskaperna hos det patriarkala livet i sin orörda renhet.

Katerina tillhör alltså den patriarkala världen – i dess ursprungliga betydelse – i mycket större utsträckning än Kabanikha, Dikoy och alla andra karaktärer i dramat. Det senares konstnärliga syfte är att beskriva orsakerna till den patriarkala världens undergång så fullständigt och heltäckande som möjligt. Så Barbara följer linjen av minsta motstånd - anpassar sig till situationen, accepterar "spelets regler" i det "mörka riket", där allt bygger på bedrägeri och utseende. Hon lärde sig att lura och ta tillfället i akt; hon, precis som Kabanikha, följer principen: "gör vad du vill, så länge det är sytt och täckt."

Hos Feklush representerar den en annan aspekt i skildringen av den döende patriarkala världen: detta är okunnighet, viljan att förklara det obegripliga på sitt eget sätt och att förklara det på ett sådant sätt att den egna överlägsenheten, dvs. de försvarade dogmernas överlägsenhet, avslöjas omedelbart. Feklusha är en ynklig likhet med de gamla vandrare som en gång vandrade runt i Ryssland och var distributörer av nyheter, källan till underbara berättelser och speciell andlighet. Det vildas "mörka rike" i Feklusha behövs också, men inte för detta: Glasha, en flicka i Kabanovas hus, behöver henne för att tillfredsställa sin naturliga nyfikenhet och lysa upp tristess i ett monotont liv, Kabanikha - så att det finns någon som klagar över de katastrofala förändringarna och etablerar sig i överlägsenhet över allt främmande. Denna bild har blivit nästan farsartad, oförmögen att väcka några positiva känslor hos läsaren och betraktaren.

Så alla kvinnliga karaktärer i dramat "Thunderstorm" har sin plats i karaktärssystemet när det gäller deras korrelation med bilden av det "mörka riket", utan någon av dem skulle denna bild vara ofullständig eller ensidig. Katerina representerar hans bästa sida, vars existens inte erkändes eller förkastades av Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typer av karaktärer som tydligt visar sig i stadiet av nedbrytning av någon livsstil som symptom på dess djupa kris. Inte en enda egenskap som är inneboende i dem är ett organiskt inslag i den patriarkala världen. Men den här världen har urartat, patriarkala lagar bestämmer människors förhållande genom tröghet, den här världen är dömd, eftersom den själv dödar allt det bästa som den har skapat. Han dödar Catherine.