Ögonens skönhet Glasögon Ryssland

Poetiska medels roll i den konstnärliga strukturen. Medel för konstnärliga uttryck i Tale of Igor's Campaign

1. Originaliteten i genren "Ord ...".
2. Funktioner i kompositionen.
3. Verkets språkliga drag.

Är det inte lämpligt för oss, bröder, att börja med de gamla orden från militära berättelser om Igors, Igor Svyatoslavichs kampanj? Att börja denna sång enligt vår tids sanna berättelser, och inte enligt Boyanovs sed.

"Sagan om Igors kampanj" Litteraturkritiker har länge insett det otvivelaktiga konstnärliga värdet av detta verk forntida rysk litteratur- "Ord om Igors kampanj". De flesta forskare av detta litterära monument är överens om att "Ordet ..." skapades på 1100-talet, det vill säga strax efter händelserna det handlar om. Verket berättar om en verklig historisk händelse - den misslyckade kampanjen av prins Igor Novgorod-Seversky mot de polovtsiska stäpperna, som slutade med det fullständiga nederlaget för prinsens trupp och tillfångatagandet av Igor själv. Referenser till denna kampanj fanns även i ett antal andra skriftliga källor. När det gäller "Ordet..." betraktar forskarna det i första hand som ett konstverk, och inte som ett historiskt bevis.

Vilka egenskaper har detta arbete? Även med en ytlig bekantskap med verkets text är det lätt att lägga märke till dess känslomässiga rikedom, som i regel de torra raderna i annaler och krönikor berövas. Författaren berömmer furstarnas tapperhet, beklagar de döda soldaterna, påpekar orsakerna till de nederlag som ryssarna led av Polovtsy... En sådan aktiv författares ståndpunkt, atypisk för en enkel uppgift om fakta, vilket är vad krönikor är , är ganska naturligt för ett litterärt konstverk.

På tal om den känslomässiga stämningen i "Ord ...", är det nödvändigt att säga om genren för detta verk, en indikation på vilken redan finns i själva titeln. "Ordet..." är också en vädjan till furstarna med en uppmaning till enhet, det vill säga tal, berättande och sång. Forskare anser att dess genre bäst definieras som en heroisk dikt. Detta verk har faktiskt de huvuddrag som kännetecknar den heroiska dikten. "Lay..." berättar om händelserna, vars konsekvenser visade sig vara betydande för hela landet, och berömmer också militär skicklighet.

Så ett av medlen för konstnärligt uttryck för "Ordet ..." är dess emotionalitet. Också uttrycksfullheten hos det konstnärliga ljudet av detta verk uppnås tack vare kompositionsegenskaper. Vad är sammansättningen av monumentet i det antika Ryssland? Tre huvuddelar kan ses i handlingen i detta verk: detta är faktiskt historien om Igors kampanj, den olycksbådande drömmen om Kiev-prinsen Svyatoslav och det "gyllene ordet" riktat till prinsarna; klagomål över Yaroslavna och Igors flykt från den polovtsiska fångenskapen. Dessutom består Ordet ... av tematiskt integrerade sångbilder, som ofta avslutas med fraser som spelar rollen som refräng: "söker heder åt sig själv och ära åt prinsen", "O ryska land! Du är redan bakom kullen!"," För det ryska landet, för Igors sår, Svyatoslavichs boj.

En viktig roll för att förbättra den konstnärliga uttrycksförmågan hos "Orden ..." spelas av bilder av naturen. Naturen i verket är inte på något sätt en passiv bakgrund av historiska händelser; Hon agerar som en levande varelse, utrustad med förnuft och känslor. En solförmörkelse innan en vandring visar på problem:

"Solen blockerade hans väg med mörker, natten vaknade med skrik av hotfulla fåglar, vilddjurets vissling steg upp, Div startade, ropar på toppen av trädet, beordrar att lyssna på ett främmande land: Volga, och Pomorie, och Posulia, och Surozh, och Korsun, och du, Tmutorokan-idolen”.

Bilden av solen är mycket symbolisk, vars skugga täckte hela Igors armé. PÅ litterära verk prinsar, härskare jämfördes ibland med solen (kom ihåg epos om Ilya Muromets, där Kiev-prinsen Vladimir kallas Röda solen). Ja, och i "Ordet ..." jämförs Igor och hans släktingar-prinsar med fyra solar. Men inte ljus, utan mörker faller över krigarna. Skuggan, mörkret som omslöt Igors trupp är ett förebud om en nära förestående död.

Igors hänsynslösa beslutsamhet, som inte stoppas av ett omen, gör honom släkt med de mytiska halvgudshjältarna, oförskräckt redo att möta deras öde. Prinsens önskan om ära, hans ovilja att vända tillbaka, fascinerar med dess episka räckvidd, förmodligen också för att vi vet att denna kampanj redan är dömd: ”Bröder och trupp! Det är bättre att bli dödad än att bli tillfångatagen; Så låt oss sätta oss ner, bröder, på våra vinthundshästar och titta på den blå Don. Det bör noteras att i det här fallet har författaren till Ordet..., som ville stärka verkets konstnärliga uttrycksförmåga, till och med "skjutit upp" förmörkelsen några dagar tidigare. Det är känt från annalerna att det hände när ryssarna redan hade nått gränserna till den polovtsiska stäppen och att vända tillbaka var liktydigt med en skamlig flykt.

Före den avgörande striden med Polovtsy, "jorden surrar, floderna flyter leriga, fältet är täckt av damm", det vill säga naturen själv verkar motsätta sig vad som skulle hända. Samtidigt bör uppmärksamhet ägnas: landet, floder, växter sympatiserar med ryssarna, och djur och fåglar, tvärtom, väntar ivrigt på striden, eftersom de vet att det kommer att finnas något att dra nytta av: "Igor är leder en armé till Don. Fåglar i ekskogarna väntar redan på hans död, vargar kallar ett åskväder av yarugas, örnar kallar djur på benen med ett skrik, rävar skramlar på scharlakansröda sköldar. När Igors armé föll i strid, "faller gräset av medlidande, och trädet böjer sig till marken av sorg." Som en levande varelse dyker Donetsfloden upp i "Word ...". Hon pratar med prinsen och hjälper honom under hans flykt.

När man talar om de konstnärliga uttrycksmedlen i Tale of Igor's Campaign kan man naturligtvis inte vara tyst om språkegenskaper detta jobb. För att locka publikens uppmärksamhet, för att skapa en lämplig stämning, använde författaren frågor som han själv besvarar (utrop som betonar den känslomässiga tonen i berättandet, vädjar till hjältarna i verket): "Vad gör ljud, vad ringer vid denna timme tidigt före gryningen?”, ”Åh ryskt land! Du är redan över kullen!", "Men Igors tappra regemente kan inte återuppstå!", "Yar-Tur Vsevolod! Du står framför alla, överöser soldaterna med pilar, skramlar på hjälmarna med damastsvärd.

Författaren till "The Lay..." använder sig i stor utsträckning av de epitet som är karakteristiska för muntlig folkdiktning: "vinthundshäst", "grå örn", "klart fält". Dessutom är metaforiska epitet inte ovanliga: "järnhyllor", "gyllene ord".

I "Ordet..." finner vi också personifieringen av abstrakta begrepp. Till exempel skildrar författaren Resentment som en jungfru med svanvingar. Och vad betyder denna fras: "... skrek Karna, och Zhlya rusade över det ryska landet och sådde sorg till människor från ett brinnande horn"? Vilka är de, Karna och Zhlya? Det visar sig att Karna bildas av det slaviska ordet "kariti" - att sörja de döda, och "Zhlya" - från "att ångra."

I "Ordet ..." möter vi också symboliska bilder. Striden beskrivs till exempel antingen som sådd, eller som tröska eller som en bröllopsfest. Skickligheten hos den legendariske berättaren Boyan jämförs med falkenjakt, och polovtsyernas sammandrabbning med ryssarna beskrivs som ett försök från "svarta moln" att täcka de "fyra solarna". Författaren använder också symboliska beteckningar som är traditionella för folkdiktning: han kallar de ryska prinsarna för falkar, korpen är en symbol för polovtsianen och den längtande Yaroslavna jämförs med göken.

De höga poetiska fördelarna med detta verk inspirerade begåvade människor att skapa nya konstverk. Handlingen i The Words... låg till grund för A. P. Borodins opera Prince Igor, och konstnären V. M. Vasnetsov skapade ett antal målningar baserade på Sagan om Igors kampanj.

Introduktion till arbetet

Avhandlingsforskningen ägnas åt övervägandet av dragen i poetiken i "Sagan om Igors kampanj" i ljuset av folkloretraditionen.

"The Tale of Igor's Campaign" är ett enastående litterärt verk av sekulär natur, baserat på historiskt material, skrivet av en okänd författare från XII-talet. Studiet av "Ordet" avslöjade dess viktiga konstnärliga drag: att vara ett originalförfattarverk, fokuserat på sin tids genre- och stillitterära traditioner, avslöjar det samtidigt ett nära samband med folklore. Detta manifesteras på olika nivåer av poetik: i kompositionen, i konstruktionen av handlingen, i skildringen av konstnärlig tid och rum, i textens stilistiska drag. En av karaktäristiska egenskaper medeltida litteratur, med folklore gemensamma traditioner, det fanns anonymitet. Författaren till det gamla ryska verket försökte inte glorifiera sitt namn.

Frågehistorik. Studiet av frågan om förhållandet mellan "Ordet" och folklore har utvecklats i två huvudriktningar: "beskrivande", uttryckt i sökandet och analysen av folkloreparalleller till "Ordet", och "problematiskt", vars anhängare sätter som deras mål att klargöra monumentets natur - muntligt-poetisk eller bok- och litterärt.

För första gången återfanns den mest levande och kompletta förkroppsligandet av idén om sambandet mellan lekmanna- och folkpoesi i M.A. Maksimovichs verk. Men i verk av Vs. F. Miller övervägde parallellerna mellan "Word" och den bysantinska romanen. Polära synpunkter - om "Ordets" folklore eller bokaktighet - förenades därefter till en hypotes om monumentets dubbla natur. Vissa resultat av utvecklingen av problemet "Word" och folklore" sammanfattades i artikeln av V.P. Adrianova-Peretz "Sagan om Igors kampanj" och rysk folkpoesi, där det påpekades att anhängare av idén om det "folkpoetiska" ursprunget till "Ordet" ofta tappar ur sikte att "i muntlig folkmusik poesi, sångtexter och epos har var och en sitt eget konstnärliga system" , medan i författarens integrerade organiska poetiska system "förenas de bästa sidorna av den lyriska och episka stilen oupplösligt" . D.S. Likhachev påpekade också rimligtvis lekmännens närhet till folklore, särskilt till folksånger och äror, i termer av ideologiskt innehåll och form. Således konstaterades problemet med korrelationen mellan folklore och litterära element i texten till det mest berömda monumentet av antik rysk litteratur, olöst även i litterär kritik.

I ett antal verk uttrycktes idéer om lekmännens förhållande till enskilda genrer av folklore. Olika aspekter av problemet med förhållandet mellan monumentet och folklore behandlades i verk av I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, L.I. Emelyanova, B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, R. Mann. Dessa och många verk som ligger nära dem när det gäller typen av verk förenas av en gemensam miljö: enligt deras upphovsmän är lekmän genetiskt och i form förknippade med folkpoetisk kreativitet, till vilken den är förankrad.

En gång uttrycktes en mycket korrekt, ur vår synvinkel, idé av akademikern M.N. Speransky, som skrev: "I "Ordet" ser vi ständiga ekon av de element och motiv som vi behandlar i muntlig folkpoesi ... Detta visar att "Ordet" är ett monument som kombinerar två områden: muntligt och skriftligt. " Denna inställning blev för oss ett incitament att övergå till en jämförande studie av Sagan om Igors kampanj och folkloretradition och behovet av att ta upp frågan om mytologiska bilders ursprung och koppling till författarens världsbild.

Vetenskaplig nyhet: Trots forskarnas vetenskapliga sökningar, som nämns ovan, har frågorna om bildandet av författarens konstnärliga färdigheter under tidig medeltid, som förlitar sig på folkloretraditionen, ännu inte fått ett uttömmande svar i litteraturkritiken. D.S. Likhachev skrev: "En komplex och ansvarsfull fråga ... om förhållandet mellan systemet med litterära genrer i det antika Ryssland och systemet med folklore-genrer. Utan ett antal omfattande förstudier kan denna fråga inte bara lösas, utan även ... korrekt ställd.

Detta arbete är ett försök att lösa frågan om varför Sagan om Igors kampanj är så mättad med folklore, såväl som nyckelfrågan om förhållandet mellan systemet med litterära genrer i det antika Ryssland och systemet med folklore-genrer. Arbetet utförs komplex analys folkloretradition i "The Tale of Igor's Campaign": det avslöjas hur världsbilden påverkade utformningen av idén och förkroppsligandet av idén om verket, förtydliganden görs till problemet med att studera systemet med folklore-genreformer som används av författaren, sambandet mellan elementen i folklorekronotopen, folklorebilder och poetiska tekniker som finns i texten till ett litterärt monument från 1100-talet, med bilder och troper av "Sagan om Igors kampanj".

Studien bevisar att det poetiska systemet som bildades i muntlig folkkonst utan tvekan påverkade poetiken i den framväxande medeltida ryska litteraturen, inklusive den konstnärliga strukturen i The Tale of Igor's Campaign, eftersom under perioden av konstnärliga sökningar, under bildandet av skriftlig litteratur kulturen för muntlig poesi fungerade i århundraden

påverkat litteraturbildningen genom att det redan fanns färdiga genreformer och konstnärliga poetiska tekniker som användes av antika ryska författare, inklusive författaren till Sagan om Igors kampanj.

"Ordet" publiceras vanligtvis parallellt: på originalspråket och i översättning, eller separat i var och en av dessa två versioner. För vår analys av The Tale of Igor's Campaign var det nödvändigt att vända sig till den gamla ryska texten, eftersom texten i originalet tillåter oss att bättre förstå verkets konstnärliga detaljer.

Studieobjektär texten "Sagan om Igors fälttåg" på gammalryska, liksom folkloretexter av olika genrer i uppteckningarna från 1800- och 1900-talen, nödvändiga för jämförande analys.

Arbetets relevans. Att vädja i avhandlingsforskningen till förhållandet mellan muntliga (folklore) och skriftliga (gamla ryska litterära) traditioner är mycket viktigt, eftersom. avslöjar förhållandet mellan poetiken i ett litterärt verk och folklorens poetik, såväl som processen för påverkan av ett konstnärligt system på ett annat under den tidiga perioden av bildandet av rysk litteratur.

Studieämne- implementering av folklorepoetik i texten till ett forntida ryskt litterärt monument.

syfte avhandlingsforskning är en omfattande studie av dragen i folklorens poetik i den konstnärliga strukturen "The Tale of Igor's Campaign".

På grundval av det allmänna målet, följande särskilda uppgifter:

Avslöja grunden för författarens konstnärliga världsbild, bestämma rollen för dess olika strukturella element i "Ordets" poetik, överväga elementen i animistiska och hedniska övertygelser som återspeglas i verket.

Betrakta element av folklore-genrer, allmänna genremodeller, element av komposition, funktioner i kronotopen, vanliga med folklore, folklorebilder i "Word".

Bestäm i "Word" detaljerna för bilden av en person, typen av hjälte, hans koppling till folkloresystemet av bilder.

Avslöja konstnärliga drag, allmänna stilmönster i skapandet av texten till monumentet och folkloreverk.

Metodisk grund avhandlingen serverades av de grundläggande verken av akademiker D.S. Likhachev "Människan i det antika Rysslands kultur", "Utvecklingen av rysk litteratur från XI - XVII århundraden: epoker och stilar", "Poetik för antik rysk litteratur", "Sagan om Igors kampanj. lö. studier och artiklar (Oralt ursprung för det konstnärliga systemet "Sagan om Igors kampanj". Liksom verk av V.P. Adrianov-Peretz "Sagan om Igors kampanj och rysk folkpoesi", "Sagan om Igors kampanj och ryska monument" Litteratur från XI - XIII århundradena" Samling av forskning Dessa verk gjorde det möjligt för oss att överväga följande aspekter av "Ordets" poetik: kategorierna för konstnärlig tid och rum, systemet med konstnärliga medel i samband med folklore.

Forskningsmetodik innehåller en omfattande analys av texten, som kombinerar historisk-litterära, jämförande-typologiska metoder.

Studiens teoretiska betydelse består av en omfattande studie av dragen i folklorens poetik i det konstnärliga systemet "The Tale of Igor's Campaign", vilket är viktigt för att förstå de estetiska värdena i den antika ryska litteraturen som helhet. Identifieringen av folkloretraditioner på olika nivåer av textpoetiken antyder en vidareutveckling av problemet inom litteraturkritiken.

Studiens praktiska värde: Materialet från avhandlingsforskningen kan användas vid föreläsningar i universitetskurser om rysk litteraturs historia, i specialkursen "Litteratur och folklore", för att sammanställa utbildnings- och metodologiska manualer om forntida rysk litteratur, såväl som i skollitteraturkurser, historia, kurser "World Artistic Culture" .

Bestämmelser om försvar:

1. "Ordets" poetik återspeglar världsbilden hos den antika ryska mannen, som absorberade de gamla mytologiska idéerna från slaverna om världen, men redan uppfattar dem på nivån estetiska kategorier. Mytologiska karaktärer förknippade med antika idéer om världen omkring oss tränger igenom litteraturen, men de uppfattas inte längre som gudomliga varelser, utan som någon slags mytologiska magiska karaktärer.

2. The Tale of Igor's Campaign avslöjar element från många folklore-genrer. Från den rituella folkloren noteras spår av bröllops- och begravningsriter, det finns inslag av en konspiration och trollformler.

I monumentets konstnärliga struktur är inflytandet av episka genrer, i synnerhet sagor och episka genrer, märkbar: i kompositionselementen, i tomtkonstruktionen, i kronotopen. Bildsystemet är nära en saga, även om det finns typer av hjältar som liknar episka. Folklorebilder - symboler för den lyriska sången påverkade "Ordets" poetik. Små genreformer - ordspråk, talesätt, liknelser är ett sätt att karakterisera och förstärka emotionalitet.

3. "Ordet" använder oskiljaktigheten av troper och symboler, karakteristiska för folklore, med hjälp av vilken författaren ger en levande och figurativ beskrivning av hjältarna, tar reda på orsakerna till deras handlingar. Syntaxen för monumentet är arkaisk (influerad av muntlig tradition) och är till stor del förknippad med den poetiska syntaxen i den folkliga lyriska sången. Den rytmiska strukturen av "Ordet" skapar ett konstnärligt sammanhang, korrelerat med den episka traditionen av textreproduktion.

4. Folklore var det "näringsmedium" som påverkade bildandet av det konstnärliga systemet i den antika ryska litteraturen under den tidiga perioden av dess bildande, vilket framgår av analysen enastående arbete XII-talet, genomsyrat av folkloretraditioner. Under skapandet av The Tale of Igor's Campaign fördjupas processen för bildandet av litterär poetik, som äger rum under inflytande av folklore.

Avhandlingens struktur, bestämt av studiens mål och syften, innehåller en inledning, tre kapitel (första och andra kapitlen består av fyra stycken, det tredje innehåller tre stycken), en slutsats och en bibliografisk referenslista, inklusive 237 titlar. Avhandlingens totala volym är 189 sidor.

1. Originaliteten i genren "Ord ...".
2. Funktioner i kompositionen.
3. Verkets språkliga drag.

Är det inte lämpligt för oss, bröder, att börja med de gamla orden från militära berättelser om Igors, Igor Svyatoslavichs kampanj? Att börja denna sång enligt vår tids sanna berättelser, och inte enligt Boyanovs sed.

"Sagan om Igors kampanj" Litteraturkritiker har länge erkänt det otvivelaktiga konstnärliga värdet av detta verk av antik rysk litteratur - "Sagan om Igors kampanj". De flesta forskare av detta litterära monument är överens om att "Ordet ..." skapades på 1100-talet, det vill säga strax efter händelserna det handlar om. Verket berättar om en verklig historisk händelse - den misslyckade kampanjen av prins Igor Novgorod-Seversky mot de polovtsiska stäpperna, som slutade med det fullständiga nederlaget för prinsens trupp och tillfångatagandet av Igor själv. Referenser till denna kampanj fanns även i ett antal andra skriftliga källor. När det gäller "Ordet..." betraktar forskarna det i första hand som ett konstverk, och inte som ett historiskt bevis.

Vilka egenskaper har detta arbete? Även med en ytlig bekantskap med verkets text är det lätt att lägga märke till dess känslomässiga rikedom, som i regel de torra raderna i annaler och krönikor berövas. Författaren berömmer furstarnas tapperhet, beklagar de döda soldaterna, påpekar orsakerna till de nederlag som ryssarna led av Polovtsy... En sådan aktiv författares ståndpunkt, atypisk för en enkel uppgift om fakta, vilket är vad krönikor är , är ganska naturligt för ett litterärt konstverk.

På tal om den känslomässiga stämningen i "Ord ...", är det nödvändigt att säga om genren för detta verk, en indikation på vilken redan finns i själva titeln. "Ordet..." är också en vädjan till furstarna med en uppmaning till enhet, det vill säga tal, berättande och sång. Forskare anser att dess genre bäst definieras som en heroisk dikt. Detta verk har faktiskt de huvuddrag som kännetecknar den heroiska dikten. "Lay..." berättar om händelserna, vars konsekvenser visade sig vara betydande för hela landet, och berömmer också militär skicklighet.

Så ett av medlen för konstnärligt uttryck för "Ordet ..." är dess emotionalitet. Också uttrycksfullheten hos det konstnärliga ljudet av detta verk uppnås på grund av kompositionsegenskaper. Vad är sammansättningen av monumentet i det antika Ryssland? Tre huvuddelar kan ses i handlingen i detta verk: detta är faktiskt historien om Igors kampanj, den olycksbådande drömmen om Kiev-prinsen Svyatoslav och det "gyllene ordet" riktat till prinsarna; klagomål över Yaroslavna och Igors flykt från den polovtsiska fångenskapen. Dessutom består "Ordet ..." av tematiskt integrerade bild-låtar, som ofta avslutas med fraser som spelar rollen som refräng: "söker heder åt sig själv och ära åt prinsen", "O ryska land! Du är redan bakom kullen!"," För det ryska landet, för Igors sår, Svyatoslavichs boj.

En viktig roll för att förbättra den konstnärliga uttrycksförmågan hos "Orden ..." spelas av bilder av naturen. Naturen i verket är inte på något sätt en passiv bakgrund av historiska händelser; Hon agerar som en levande varelse, utrustad med förnuft och känslor. En solförmörkelse innan en vandring visar på problem:

"Solen blockerade hans väg med mörker, natten vaknade med skrik av hotfulla fåglar, vilddjurets vissling steg upp, Div startade, ropar på toppen av trädet, beordrar att lyssna på ett främmande land: Volga, och Pomorie, och Posulia, och Surozh, och Korsun, och du, Tmutorokan-idolen”.

Bilden av solen är mycket symbolisk, vars skugga täckte hela Igors armé. I prinsars litterära verk jämfördes ibland härskare med solen (kom ihåg eposerna om Ilya Muromets, där Kiev-prinsen Vladimir kallas Röda solen). Ja, och i "Ordet ..." jämförs Igor och hans släktingar-prinsar med fyra solar. Men inte ljus, utan mörker faller över krigarna. Skuggan, mörkret som omslöt Igors trupp är ett förebud om en nära förestående död.

Igors hänsynslösa beslutsamhet, som inte stoppas av ett omen, gör honom släkt med de mytiska halvgudshjältarna, oförskräckt redo att möta deras öde. Prinsens önskan om ära, hans ovilja att vända tillbaka, fascinerar med dess episka räckvidd, förmodligen också för att vi vet att denna kampanj redan är dömd: ”Bröder och trupp! Det är bättre att bli dödad än att bli tillfångatagen; Så låt oss sätta oss ner, bröder, på våra vinthundshästar och titta på den blå Don. Det bör noteras att i det här fallet har författaren till Ordet..., som ville stärka verkets konstnärliga uttrycksförmåga, till och med "skjutit upp" förmörkelsen några dagar tidigare. Det är känt från annalerna att det hände när ryssarna redan hade nått gränserna till den polovtsiska stäppen och att vända tillbaka var liktydigt med en skamlig flykt.

Före den avgörande striden med Polovtsy, "jorden surrar, floderna flyter leriga, fältet är täckt av damm", det vill säga naturen själv verkar motsätta sig vad som skulle hända. Samtidigt bör uppmärksamhet ägnas: landet, floder, växter sympatiserar med ryssarna, och djur och fåglar, tvärtom, väntar ivrigt på striden, eftersom de vet att det kommer att finnas något att dra nytta av: "Igor leder armén till Don. Fåglar i ekskogarna väntar redan på hans död, vargar kallar ett åskväder av yarugas, örnar kallar djur på benen med ett skrik, rävar skramlar på scharlakansröda sköldar. När Igors armé föll i strid, "faller gräset av medlidande, och trädet böjer sig till marken av sorg." Som en levande varelse dyker Donetsfloden upp i "Word ...". Hon pratar med prinsen och hjälper honom under hans flykt.

När man talar om de konstnärliga uttrycksmedlen i Sagan om Igors kampanj kan man naturligtvis inte tiga om de språkliga dragen i detta verk. För att locka publikens uppmärksamhet, för att skapa en lämplig stämning, använde författaren frågor som han själv besvarar (utrop som betonar den känslomässiga tonen i berättandet, vädjar till hjältarna i verket): "Vad gör ljud, vad ringer vid denna timme tidigt före gryningen?”, ”Åh ryskt land! Du är redan över kullen!", "Men Igors tappra regemente kan inte återuppstå!", "Yar-Tur Vsevolod! Du står framför alla, överöser soldaterna med pilar, skramlar på hjälmarna med damastsvärd.

Författaren till "The Lay..." använder sig i stor utsträckning av de epitet som är karakteristiska för muntlig folkdiktning: "vinthundshäst", "grå örn", "klart fält". Dessutom är metaforiska epitet inte ovanliga: "järnhyllor", "gyllene ord".

I "Ordet..." finner vi också personifieringen av abstrakta begrepp. Till exempel skildrar författaren Resentment som en jungfru med svanvingar. Och vad betyder denna fras: "... skrek Karna, och Zhlya rusade över det ryska landet och sådde sorg till människor från ett brinnande horn"? Vilka är de, Karna och Zhlya? Det visar sig att Karna bildas av det slaviska ordet "kariti" - att sörja de döda, och "Zhlya" - från "att ångra."

I "Ordet ..." möter vi också symboliska bilder. Striden beskrivs till exempel antingen som sådd, eller som tröska eller som en bröllopsfest. Skickligheten hos den legendariske berättaren Boyan jämförs med falkenjakt, och polovtsyernas sammandrabbning med ryssarna beskrivs som ett försök från "svarta moln" att täcka de "fyra solarna". Författaren använder också symboliska beteckningar traditionella för folkpoesi: han kallar de ryska prinsarna falkar, korpen är en symbol för polovtsy och den längtande Yaroslavna jämförs med göken.

De höga poetiska fördelarna med detta verk inspirerade begåvade människor att skapa nya konstverk. Handlingen i The Words... låg till grund för A. P. Borodins opera Prince Igor, och konstnären V. M. Vasnetsov skapade ett antal målningar baserade på Sagan om Igors kampanj.

Skönlitteraturens språk, med andra ord, poetiskt språk, är den form i vilken ordets konstform, verbalkonsten, materialiseras, objektifieras, i motsats till andra typer av konst, som musik eller måleri, där ljud, målning , färg tjäna som medel för materialisering.

Varje folk har sitt eget språk, vilket är det viktigaste inslaget i folkets nationella särart. Med sitt vokabulär och grammatiska normer utför det nationella språket huvudsakligen en kommunikativ funktion, fungerar som ett kommunikationsmedel. Det ryska nationella språket i sin moderna form fullbordade i princip sin bildande under A. S. Pushkins tid och i hans arbete. På basen nationalspråk ett litterärt språk håller på att bildas - språket för den bildade delen av nationen.

Skönlitteraturens språk är det nationella språket, bearbetat av det konstnärliga ordets mästare, underkastat samma grammatiska normer som det nationella språket. Det poetiska språkets särart är bara dess funktion: det uttrycker innehållet i fiktion, verbal konst. Det poetiska språket fyller denna speciella funktion på nivån av levande språkbruk, på talnivå, som i sin tur bildar den konstnärliga stilen.

Naturligtvis förutsätter det nationella språkets talformer sina egna särdrag: dialogiska, monologa, skaz-drag av skriftligt och muntligt tal. Dock i fiktion dessa medel bör beaktas i den allmänna strukturen av verkets ideologisk-tematiska, genrekompositiva och språkliga originalitet.

En viktig roll i implementeringen av dessa funktioner spelas av språkets visuella och uttrycksfulla medel. Dessa medels roll är att de ger tal en speciell smak.

Blommor nickar till mig och lutar huvudet,

Och vinkar busken med en väldoftande gren;

Varför är du den enda som följer mig

Med ditt sidennät?

(A. Fet. "En mal till en pojke")

Förutom att denna rad är från en dikt med dess rytm, dess storlek, rim, en viss syntaktisk organisation, innehåller den ytterligare ett antal bildmässiga och uttrycksfulla medel. För det första är detta en mals tal riktat till en pojke, en ödmjuk vädjan för att bevara livet. Förutom bilden av en nattfjäril, skapad med hjälp av personifiering, personifieras blommor här, som "nickar" sina huvuden till en nattfjäril, en buske som "vinkar" med sina grenar. Här finner vi en metonymiskt avbildad bild av ett nät ("silkesnät"), ett epitet ("en väldoftande gren") etc. På det hela taget återskapar strofen en naturbild, bilder av en nattfjäril och en pojke i vissa respekterar.

Med hjälp av språk, typifiering och individualisering av karaktärers karaktärer, egendomlig tillämpning utförs användning av talformer, som utanför denna användning kanske inte är speciella medel. Så ordet "bror", karakteristiskt för Davydov ("Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov), inkluderar honom bland de människor som tjänstgjorde i flottan. Och orden "fakta", "faktisk" som han ständigt använder skiljer honom från alla omkring honom och är ett medel för individualisering.

Det finns inga områden i språket där möjligheten till konstnärens verksamhet, möjligheten att skapa poetiska bild- och uttrycksmedel skulle uteslutas. I denna mening kan man villkorligt tala om "poetisk syntax", "poetisk morfologi", "poetisk fonetik". Vi talar här inte om språkets speciella lagar, utan, enligt professor G. Vinokurs korrekta anmärkning, om "en speciell tradition för språkbruk" (G. O. Vinokur. Selected works on the Russian language. 1959.).

Expressiviteten i sig, speciella figurativa och uttrycksfulla medel är alltså inte ett monopol på fiktionsspråket och fungerar inte som det enda formbyggande materialet i ett verbalt och konstnärligt verk. I de allra flesta fall är orden som används i ett konstverk hämtade från det nationella språkets allmänna arsenal.

"Han behandlade bönder och gårdar strikt och nyckfullt", säger A. S. Pushkin om Troekurov ("Dubrovsky").

Det finns inget uttryck, inga speciella uttrycksmedel. Ändå är denna fras ett konstfenomen, eftersom det fungerar som ett av sätten att skildra karaktären hos markägaren Troekurov.

Möjligheten att skapa en konstnärlig bild med hjälp av språket bygger på de allmänna lagar som finns i språket. Faktum är att ordet bär inte bara delar av ett tecken, en symbol för ett fenomen, utan är dess bild. När vi säger "bord" eller "hus" föreställer vi oss de fenomen som betecknas med dessa ord. Men den här bilden har ännu inte inslag av konstnärskap. Man kan tala om ett ords konstnärliga funktion endast när det, i systemet med andra representationsmetoder, tjänar som ett medel för att skapa en konstnärlig bild. Detta är i själva verket det poetiska språkets speciella funktion och dess avsnitt: "poetisk fonetik", "poetisk syntax" etc. Detta är inte ett språk med speciella grammatiska principer, utan en speciell funktion, en speciell användning av former av nationalspråk. Även de så kallade ordbilderna får en estetisk belastning endast i en viss struktur. Så, i den välkända raden från M. Gorky: "Vinden samlar moln över havets grå slätt" - ordet "gråhårig" har i sig inte en estetisk funktion. Den förvärvar det endast i kombination med orden "havets slätt". "Havets grå slätt" är en komplex verbal bild, i vars system ordet "grå" börjar ha en estetisk funktion av stigen. Men denna trope i sig blir estetiskt betydelsefull i verkets integrerade struktur. Så, det huvudsakliga som kännetecknar det poetiska SPRÅKET är inte mättnad med speciella medel, utan en estetisk funktion. Till skillnad från all annan användning av dem i ett konstverk är alla språkliga medel så att säga estetiskt laddade. "Varje språkligt fenomen som helst, under speciella funktionella och kreativa förhållanden, kan bli poetiskt", - Acad. V. Vinogradov.

Men den interna processen för "poetisering" av språket skildras dock av vetenskapsmän på olika sätt.

Vissa forskare tror att bildens kärna är en representation, en bild fixerad i språkets former, medan andra forskare, som utvecklar ställningen till bildens språkliga kärna, betraktar processen med "poetisering av talet som en akt av inkrement ” till ordet av ytterligare kvalitet eller betydelse. I enlighet med denna synvinkel blir ordet ett konstfenomen (figurativt) inte för att det uttrycker en bild, utan för att det, på grund av dess inneboende immanenta egenskaper, ändrar kvalitet.

I det ena fallet bekräftas bildens företräde, i det andra ordets företräde och företräde.

Det råder det dock ingen tvekan om konstnärlig bild i sitt verbala uttryck finns en holistisk enhet.

Och om det inte råder något tvivel om att språket i ett konstverk bör studeras, som alla företeelser, utifrån att behärska språkutvecklingens allmänna lagar, så kan man, utan speciella språkkunskaper, inte ta itu med det poetiska språkets problem. , då är det samtidigt ganska uppenbart att språket som fenomen inom verbalkonsten inte kan uteslutas från den sfär av litteraturvetenskaper som studerar verbalkonst på figurativ-psykologisk, social och andra nivåer.

Poetiskt språk studeras i samband med ett konstverks ideologisk-tematiska och genrekompositiva särart.

Språket är organiserat i enlighet med vissa uppgifter som en person ger sig själv under sin verksamhet. Sålunda är språkets organisation i en vetenskaplig avhandling och i en lyrisk dikt olika, även om man i båda fallen använder former av det litterära språket.

Ett konstverks språk har två huvudtyper av organisation - poetisk och prosa (dramaturgins språk ligger i sin organisation nära prosaspråket). Former och sätt att organisera typer av tal är båda tal betyder(rytm, meter, sätt att personifiera, etc.).

Källan till det poetiska språket är det nationella språket. Men språkets normer och utvecklingsnivå vid ett givet historiskt skede bestämmer inte i sig kvaliteten på verbal konst, bildens kvalitet, precis som de inte bestämmer den konstnärliga metodens särdrag. Under samma perioder av historien skapades verk som skilde sig åt konstnärlig metod och deras poetiska betydelse. Processen att välja språkmedel är underordnad det konstnärliga begreppet ett verk eller bild. Endast i konstnärens händer får språket höga estetiska kvaliteter.

Poetiskt språk återskapar livet i sin rörelse och i dess möjligheter med stor fyllighet. Med hjälp av en verbal bild kan man "rita" en bild av naturen, visa historien om bildandet av en mänsklig karaktär, skildra massornas rörelse. Slutligen kan den verbala bilden ligga nära den musikaliska, vilket observeras i versen. Ordet är fast kopplat till tanken, med konceptet, och därför är det, i jämförelse med andra sätt att skapa en bild, mer rymligt och mer aktivt. En verbal bild, som har en rad fördelar, kan karakteriseras som en "syntetisk" konstnärlig bild. Men alla dessa egenskaper hos en verbal bild kan endast avslöjas och förverkligas av en konstnär.

Processen för konstnärligt skapande eller processen för poetisk bearbetning av tal är djupt individuell. Om det i daglig kommunikation är möjligt att särskilja en person genom sättet för hans tal, är det i konstnärlig kreativitet möjligt att bestämma författaren med metoden för konstnärlig språkbearbetning som bara är utmärkande för honom. Med andra ord bryts en författares konstnärliga stil i hans verks talformer etc. Denna egenhet hos det poetiska språket ligger till grund för hela den oändliga mångfalden av former av verbal konst. I kreativitetsprocessen tillämpar konstnären inte passivt skatterna i språket som redan utvinns av folket - en stor mästare med sin kreativitet påverkar utvecklingen av det nationella språket och förbättrar dess former. Samtidigt förlitar sig den på de allmänna lagarna för språkets utveckling, dess folkliga grund.

Journalistik (av lat. publicus - offentlig) är en typ av litteratur, vars innehåll huvudsakligen är moderna frågor av intresse för den allmänna läsaren: politik, filosofi, ekonomi, moral, juridik etc. Närmast när det gäller detaljerna i kreativitet till journalistik är journalistik och kritik.

Genrerna journalistik, journalistik, kritik är ofta identiska. Det här är en artikel, en serie artiklar, en anteckning, en uppsats.

En journalist, kritiker och publicist agerar ofta i en person, och gränserna mellan dessa typer av litteratur är ganska flytande: till exempel kan en tidskriftsartikel vara kritisk och journalistisk. En ganska vanlig sak är att författare presterar som publicister, även om ett journalistiskt verk ofta inte är konstnärligt: ​​det är baserat på verkliga fakta. En författares och en publicists mål är ofta nära (båda kan bidra till lösningen av liknande politiska och moraliska problem), men medlen är olika.

Det figurativa uttrycket av innehållet i ett konstverk motsvarar det direkta, konceptuella uttrycket av problematiken i journalistiskt arbete, som i detta avseende ligger närmare vetenskaplig kunskap.

Konstnärlig och journalistisk litteratur omfattar verk där specifika livsfakta är klädda i en figurativ form. I det här fallet används element av kreativ fantasi. Den vanligaste genren är den konstnärliga essän.

Introduktion till litteraturvetenskap (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin och andra) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

När vi pratar om konst, litterär kreativitet är vi fokuserade på de intryck som skapas vid läsning. De bestäms till stor del av verkets bildspråk. Inom skönlitteratur och poesi finns speciella tekniker för att öka uttrycksförmågan. Kompetent presentation, offentliga tal - de behöver också sätt att bygga uttrycksfullt tal.

För första gången dök begreppet retoriska figurer, talfigurer upp bland talarna i det antika Grekland. I synnerhet var Aristoteles och hans anhängare engagerade i sin forskning och klassificering. När de går in i detaljer, identifierade forskare upp till 200 varianter som berikar språket.

Medlen för uttrycksförmåga av tal är indelade efter språknivå i:

  • fonetisk;
  • lexikalisk;
  • syntaktisk.

Användningen av fonetik är traditionell för poesi. Dikten domineras ofta av musikaliska ljud ger poetiska tal en speciell melodiöshet. I teckningen av en vers används betoning, rytm och rim, och kombinationer av ljud för förstärkning.

Anaphora- upprepning av ljud, ord eller fraser i början av meningar, poetiska rader eller strofer. "De gyllene stjärnorna slumrade ..." - en upprepning av de första ljuden, Yesenin använde en fonetisk anafora.

Och här är ett exempel på en lexikal anafora i Pushkins dikter:

Ensam rusar du genom det klara azurblå,
Du ensam kastar en sorglig skugga,
Du ensam sörjer den jublande dagen.

Epiphora- en liknande teknik, men mycket mindre vanlig, med ord eller fraser som upprepas i slutet av rader eller meningar.

Användningen av lexikaliska anordningar förknippade med ordet lexem, såväl som fraser och meningar, syntax, betraktas som en tradition av litterär kreativitet, även om det också finns allmänt i poesi.

Konventionellt kan alla sätt att uttrycka det ryska språket delas in i troper och stilistiska figurer.

stigar

Troper är användningen av ord och fraser i bildlig mening. Tropes gör talet mer bildligt, livar upp och berikar det. Några troper och exempel på dem i litterärt arbete listas nedan.

Epitet- konstnärlig definition. Med hjälp av det ger författaren ordet en ytterligare känslomässig färgning, en egen bedömning. För att förstå hur ett epitet skiljer sig från en vanlig definition måste du fånga när du läser, ger definitionen en ny klang till ordet? Här är ett enkelt test. Jämför: sen höst - gyllene höst, tidig vår - ung vår, en lugn bris - en mild bris.

personifiering- överföra tecknen på levande varelser till livlösa föremål, naturen: "De dystra klipporna såg strängt ut ...".

Jämförelse- direkt jämförelse av ett objekt, fenomen med ett annat. "Natten är dyster, som ett odjur ..." (Tyutchev).

Liknelse- överföra betydelsen av ett ord, objekt, fenomen till ett annat. Likhetsdetektering, implicit jämförelse.

"En eld av röd bergsaska brinner i trädgården ..." (Yesenin). Rönnborstarna påminner poeten om eldens lågor.

Metonymi- byta namn. Överlåtelse av egendom, värde från ett objekt till ett annat enligt närhetsprincipen. "Som är i filt, låt oss satsa" (Vysotsky). I filtar (material) - i filthatt.

Synecdocheär en sorts metonymi. Överföra betydelsen av ett ord till ett annat på grundval av ett kvantitativt förhållande: singularis - plural, del - hel. "Vi ser alla på Napoleonerna" (Pushkin).

Ironi- användningen av ett ord eller uttryck i omvänd mening, hånande. Till exempel en vädjan till åsnan i Krylovs fabel: "Varifrån, smart, vandrar du, huvudet?"

Hyperbel- ett bildligt uttryck som innehåller orimligt överdrift. Det kan relatera till storlek, värde, styrka, andra egenskaper. Litota, tvärtom, är en orimlig underdrift. Hyperbole används ofta av författare, journalister och litoter är mycket mindre vanliga. Exempel. Hyperbole: "I hundra fyrtio solar brann solnedgången" (V.V. Mayakovsky). Litota: "en man med en nagel."

Allegori- en specifik bild, scen, bild, objekt som visuellt representerar en abstrakt idé. Allegorins roll är att peka på undertexten, att tvinga att söka dold mening medan du läser. Används flitigt i fabel.

Alogism- avsiktlig kränkning av logiska samband i ironi syfte. "Den där markägaren var dum, han läste tidningen Vesti och hans kropp var mjuk, vit och smulig." (Saltykov-Sjchedrin). Författaren blandar medvetet logiskt heterogena begrepp i uppräkningen.

Grotesk- en speciell teknik, en kombination av överdrift och metafor, en fantastisk surrealistisk beskrivning. En enastående mästare i den ryska grotesken var N. Gogol. På användningen av denna teknik är hans berättelse "The Nose" byggd. Kombinationen av det absurda med det vanliga gör ett speciellt intryck när man läser detta verk.

Talesätt

Stilfigurer används också i litteraturen. Deras huvudtyper visas i tabellen:

Upprepa I början, slutet, i korsningen av meningar Detta rop och strängar

Dessa flockar, dessa fåglar

Antites Kontrasterande. Antonymer används ofta. Långt hår, kort sinne
gradering Ordning av synonymer i ökande eller minskande ordning glöda, brinna, brinna, explodera
Oxymoron Förbindande motsättningar Ett levande lik, en ärlig tjuv.
Inversion Ordföljd ändras Han kom sent (He came late).
Parallellism Jämförelse i juxtapositionsform Vinden rörde om de mörka grenarna. Rädsla rörde sig i honom igen.
Ellips Utelämna ett underförstått ord Vid hatten och genom dörren (grep tag, gick ut).
Paketering Dela upp en mening i separata Och jag tänker igen. Om dig.
polyunion Anslutning genom upprepade förbund Och jag, och du, och vi alla tillsammans
Asyndeton Uteslutning av fackföreningar Du, jag, han, hon - tillsammans hela landet.
Retoriskt utrop, fråga, vädjan. Används för att förstärka sinnena Vilken sommar!

Vilka om inte vi?

Lyssna country!

Standard Avbrott i talet baserat på en gissning, för att återge stark spänning Min stackars bror...avrättning...Imorgon i gryningen!
Emotionellt utvärderande ordförråd Ord som uttrycker attityd, samt en direkt bedömning av författaren Hantlangare, duva, dunce, sycophant.

Testa "Medel för konstnärligt uttryck"

För att testa dig själv på assimileringen av materialet, gör ett kort test.

Läs följande avsnitt:

"Där luktade kriget bensin och sot, bränt järn och krut, det gnisslade sina larver, klottrade från maskingevär och föll ner i snön och reste sig igen under eld ..."

Vilka konstnärliga uttrycksmedel används i ett utdrag ur K. Simonovs roman?

Svensk, ryss - hugg, skär, skär.

Trumslag, klickar, skramlar,

Kanonernas åska, skrammel, gnäggande, stönande,

Och död och helvete på alla sidor.

A. Pushkin

Svaret på testet ges i slutet av artikeln.

Expressivt språk är för det första en intern bild som uppstår när man läser en bok, lyssnar på en muntlig presentation, presentation. Bildhantering kräver bildteknik. Det finns nog av dem i den stora och mäktiga ryska. Använd dem så hittar lyssnaren eller läsaren sin bild i ditt talmönster.

Studera uttrycksfullt språk, dess lagar. Bestäm själv vad som saknas i dina föreställningar, i din teckning. Tänk, skriv, experimentera och ditt språk kommer att bli ett lydigt verktyg och ditt vapen.

Svar på testet

K. Simonov. Personifieringen av kriget i en passage. Metonymi: ylande soldater, utrustning, slagfält - författaren kombinerar dem ideologiskt till en generaliserad bild av krig. De använda metoderna för uttrycksfullt språk är polyunion, syntaktisk upprepning, parallellism. Genom denna kombination av stilistiska anordningar skapas vid läsning en återupplivad, rik bild av kriget.

A. Pushkin. Det finns inga konjunktioner i diktens första rader. På så sätt förmedlas spänningen, stridens mättnad. I scenens fonetiska mönster spelar ljudet "p" i olika kombinationer en speciell roll. När man läser framträder en brusande, morrande bakgrund som ideologiskt förmedlar stridens brus.

Om du svarade på testet kunde du inte ge rätt svar, oroa dig inte. Läs bara artikeln igen.

modern värld vi står inför en stor variation av strömningar och trender inom konsten. 1900-talet blir en vändpunkt i övergången från "klassiska" till "post-icke-klassiska" verk: till exempel förekommer fria verser i poesin - fria dikter som saknar både det vanliga rimmet och metrisk rytm.

Frågan om poesins roll i det moderna samhället blir aktuell. Genom att föredra prosa, motiverar läsarna detta med att prosa ger fler möjligheter för författaren att förmedla sina tankar och idéer. Den är mer informativ, enkel och begriplig, mer handlingsdriven än poesi, som snarare existerar för att njuta av formens skönhet, förmedlar en emotionell laddning, känslor, men formen kan täcka innehållet och komplicera den förmedlade meningen. Poesi kräver en speciell attityd och orsakar ofta missförstånd. Det visar sig att poesi, som i färd med att utveckla ett konstverk verkar vara enklare än prosa, eftersom den har poetisk rytm som ett uttrycksfullt verktyg som hjälper till att förmedla betydelser (Yu.M. Lotman, A.N. Leontiev), blir bland läsarna mycket svårt att förstå texten, där rytmen, formen - kan störa.

I detta avseende var studiens huvuduppgift att belysa läsarnas interna kriterier, enligt vilka en viss text tillhör kategorin prosa eller poesi, de aspekter av form som är viktiga för att bestämma texten som poetisk, och betydelsen av dessa kriterier i uppfattningen av konstverk.

Som möjliga aspekter av den poetiska formen har vi identifierat följande: textens indelning i rader, metrisk rytm, rim, såväl som slutpausernas rytm, förekomsten av caesuror, mångfald, strofernas likhet. Ämnen presenterades med tre uppgifter. Metoden för "experimentell deformation" av texten användes (EP Krupnik). Denna teknik består i sekventiell "förstörelse" av ett konstverk på ett sådant sätt att förstörelsens storlek är känd. Samtidigt registreras en förändring av möjligheten till textigenkänning beroende på graden av förstörelse (i vår studie, tilldelningen av texten till kategorin prosa eller poesi). "Förstörelse" i vår studie påverkade endast det rytmiska schemat och höll det verbala innehållet intakt. I uppgift 1 och 2 varierades 2 variabler, så 4 texter presenterades i varje uppgift. I uppgift 1 jämförde vi påverkan av skrivformen för texten och metrisk rytm, i uppgift 2 - påverkan av metrisk rytm och rim. I uppgift 3 presenterades 7 olika texter som var och en innehöll olika rikedom av rytmiska komponenter. Försökspersonerna presenterade texterna i varje uppgift på skalan "prosa - poesi" efter graden av närhet till en eller annan kategori (skalornas graderingar angavs inte). Det föreslogs också att välja den text som bäst representerar författarens avsikt och motivera deras beslut. I uppgift 3 föreslogs det dessutom att utvärdera varje text efter graden av preferens av läsaren själv.

Vid sammanställningen av uppgifterna 1 och 2 togs hänsyn till den möjliga påverkan av sekvensen av presentation av texter, så 4 typer av uppgifter sammanställdes (schema med en balanserad latinsk kvadrat).

För varje uppgift sammanställdes en hypotetisk sekvens av texter på skalan, som sedan jämfördes med den sekvens som erhölls experimentellt.

I studien deltog 62 personer i åldersgruppen 18 till 50 år, 23 män och 39 kvinnor, utbildning: teknisk (17,7 %), humanitär (41,9 %) och naturvetenskap (40,3 %). Utdrag från verken användes: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "När du står i min väg ...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva "Du som älskade mig ...", E. Vinokurov "Genom mina ögon", N. Zabolotsky "Testamentet".

Metrisk rytm och form: de flesta av ämnena anser att metrisk rytm är det mest uttalade tecknet på poeticitet. Texten, som endast har formen av en dikt, är oftare relaterad till prosa. Men 20 % av våra ämnen, när de besvarade denna uppgift, fokuserade i första hand på skrivformen. Som regel berodde detta på lite erfarenhet av bekantskap med poesi (dikter är inte särskilt populära och läses antingen sällan eller inte alls).

Metrisk rytm och rim (alla texter är skrivna i form av prosa, utan uppdelning i rader). Metrisk rytm erkändes som ett viktigare inslag i poesi. Rim bär inte på en självständig poetisk belastning om det inte finns andra rytmer, men det hjälper till att entydigt klassa texten som poetisk, även om den nuvarande metern kränks eller bara finns i en del av texten. En tydlig metrisk rytm utan rim (tecken på vit vers) har en mer självständig betydelse.

Mättnad med rytmiska komponenter. Bland de föreslagna 7 texterna kan två grupper tydligt särskiljas: fri vers (slutpausernas rytm, upprepning av betonade stavelser, som inte skapar en tydlig metrisk rytm, eller närvaron av endast en metrisk rytm som ändras från linjen till rad) och mer klassiska exempel på poetiska texter (metrisk rytm, rim, antal stavelser, caesuror, rytm av terminala och interna pauser). Samtidigt visade sig texten till M. Tsvetaeva vara tvetydig för att bestämma dess plats i sekvensen. Vissa ämnen bedömde den som mycket poetisk, stark, med en tydlig rytm, som kände igen "standarden" för en dikt, medan andra tvärtom tillskrev den mer prosaiska, och motiverade detta med det faktum att rytmen i den är förvirrad och det sker skarpa överföringar. Om man tittar på den här dikten, dess rytmiska struktur, så är denna inkonsekvens inbäddad i själva texten av författaren, vilket skapar en viss spänning och hårdhet i texten.

Inställningen till vers libre, en ny riktning i versifiering av 1900-talet, är fortfarande mycket tvetydig. En läsare växte upp om rim och klassiska verk (studiet av poesi endast inom ramen för Läroplanen), hänvisar oftast dessa texter antingen till prosa eller till ett misslyckat försök av författaren att skriva en dikt. En rikare erfarenhet av kommunikation med olika poetiska verk gör att vi kan fånga de rytmiska scheman på en annan nivå, den speciella poesin i dessa texter.

Kommunal läroanstalt

medel grundskola № 44

FORSKNINGSARBETE

PÅ RYSKA

Konstnärliga uttrycksmedel i texterna av Khabarovsk-poeten Igor Tsarev

Genomförd: elev av 9 "B" klass

Parfenova Kärlek;

Lärare: Vitokhina Ludmila Alexandrovna

Khabarovsk, 2016

1. Introduktion ……………………………………………………………………

2. Huvuddelen.

A) Tabell "Konstnärliga uttrycksmedel i I. Tsarevs poesi ... ... 6-20

B) Praktisk del………………………………………………… 20-25

3. Slutsats………………………………………………………………………………………26

4. Begagnad litteratur………………… 27

Introduktion

Med denna lilla studie upptäcker vi något nytt för de flesta Khabarovsk-invånarna är ett kreativt fenomen, ett nytt namn för forskare - Igor Tsarev.

Enligt resultaten från 2012 tilldelades poeten Igor Tsarev guldpennan, den nationella litterära pris"Årets poet" Och i april 2013 Igor Tsarev gick bort, "... inte älska, inte röka sin sista cigarett", klev in i evigheten. Poeten och vännen Andrey Zemskov i förordet till ett urval av femton dikter som Igor Tsarev själv skickade till tidningen Fjärran Östern och publiceraderedan efter hans död - i höstnumret 2013 skrev han mycket uppriktigt: ”Luckande och till och med generad gick jag upp på scen för att ta emot den välförtjänta Gyllene pennan. Igor var så att säga avskild från alla dessa utmärkelser, betyg, erkännanden. Blygsam, leende, klok. Och viktigast av allt - snäll och ljus.

Efter att ha bestämt sig för att följa i sin fars fotspår gick Igor in i Leningrad Electrotechnical Institute. Genom distribution arbetade i Moskva i en "hemlig låda", var engagerad i beräkningar av flygningar ... till Mars. En kort avvikelse till poetens biografi, när man analyserar hans verk, kommer mycket att visa sig vara obegripligt och förbli obegripligt, så låt oss börja från början. Framtida journalist, poet och författare Igor Vadimovich Grave (Igor Tsarev)föddes i Primorsky-byn Grodekovo den 11 november 1955. I Khabarovsk började han studera i skolan 78(nu skola nummer 15 - "skolan med fem hjältar", från vars väggar kom ut fem hjältar Sovjetunionen). Han fortsatte sina studier på skola nummer 5, och avslutade sina studier vidMatematiska skolan i Khabarovsk.

Igor Tsarevs litterära och journalistiska verksamhet slutade som ansvarig Redaktör för Rossiyskaya Gazeta, biträdande chefredaktör för RG-Nedelya4 april 2013 precis vid bordet på kontoret. Föräldrarna till vår landsman, en poet från Fjärran Östern, bor i Khabarovsk:Igors mamma - Ekaterina Semyonovna Kirillova- lärare i det ryska språket och litteraturen i Khabarovsk-skolan, utmärkt student i offentlig utbildning; far - Vadim PetrovichGrave, professor vid Far Eastern State University of Communications, "en riktig fysiker."

Fysik och texter - föräldraprinciper - sammanflätade i liv och arbete

Sedan urminnes tider hade ordet stor makt. Under mycket lång tid förstod människor innebörden av ordet på följande sätt: det som sägs är gjort. Det var då som tron ​​på ordets magiska kraft uppstod. "Ordet kan göra allt!" sa de gamla.

För mer än fyra tusen år sedan sa den egyptiske faraon till sin son: "Var skicklig i tal - ordet är starkare än vapnet."

Hur relevanta dessa ord är idag! Varje person bör komma ihåg detta.

Vi bör också komma ihåg de berömda orden från poeten V.Ya. Bryusov om sitt modersmål:

Min trogna vän! Min vän är elak!

Min kung! Min slav! Modersmål!..

Relevans valt ämne bekräftas av det faktum att intresset för studiet av poesin i Fjärran Östern och för sättet att skapa uttrycksfullhet och bildspråk i poetiska texteraldrig försvagats.Vad är hemligheten bakom effekterna av Igor Tsarevs arbete på läsaren, vilken roll har talkonstruktionen av verk i detta, vad är det specifika för konstnärligt tal, till skillnad från andra typer av tal.

objekt studier är Igor Tsarevs poetiska texter.

Ämne forskning är ett medel för språklig uttrycksfullhet i I. Tsarevs arbete

syfte är att bestämma funktionen och egenskaperna hos medlen för språklig uttrycksförmåga i processen att bilda bildspråk och uttrycksfullhet i texterna i Igor Tsarevs dikter

Uppgifter:

- överväg en kort biografisk väg för författaren;

Avslöja morfologiska tekniker för att skapa uttrycksfullhet;

Tänk på sättet att uttrycka språket;

Bestäm funktionerna i den konstnärliga stilen och deras inflytande på användningen av visuella och uttrycksfulla medel

Den teoretiska och praktiska grunden för arbetet är artiklar, monografier, avhandlingar och olika samlingar.

Forskningsmetoder som används i arbetet:

direkt observation, beskrivande, metod för komponentanalys, direkt beståndsdelar, kontextuell, jämförande beskrivande.

Vetenskaplig nyhet ligger i det faktum att i denna studie: en relativt komplett lista över drag som skiljer diktens språk (konstnärligt tal) från det praktiska språket (icke-konstnärligt tal) presenteras och systematiseras; de språkliga uttrycksmedlen i texterna till dikterna från Khabarovsk-poeten Igor Tsarev karakteriseras

Praktisk betydelse Forskningen ligger i det faktum att materialet i arbetet kan användas i praktiska klasser i ryska språket i studien av avsnitten "Lexikologi", "Analys av en litterär text", vid läsning av specialkurser, i klasser med en -fördjupning av litteraturkritik i gymnastiksalar och lyceum.

Forskningsarbetets struktur och volym.

Arbetet består av en inledning, två kapitel, en avslutning, en referenslista.

Kapitel I. Allmän information om konstnärliga uttryckssätt

1.1. Medel för konstnärliga uttryck i poesi.

Inom litteraturen intar språket en särställning, eftersom det är det byggnadsmaterialet, den materia som uppfattas av gehör eller syn, utan vilken ett verk inte kan skapas. Ordets konstnär - poeten, författaren - finner, med L. Tolstojs ord, "den enda nödvändiga placeringen av de enda nödvändiga orden" för att korrekt, exakt, bildligt uttrycka en idé, förmedla handlingen, karaktären , få läsaren att känna empati med verkets hjältar, gå in i den värld skapad av författaren. Det bästa i ett verk uppnås genom språkets konstnärliga medel.

Medlen för konstnärliga uttryck är varierande och många.

stigar (grekiska tropos - vändning, talvändning) - ord eller talvändningar i bildlig, allegorisk mening. Leder är en viktig del av konstnärligt tänkande. Typer av troper: metafor, metonymi, synekdok, hyperbol, litot, etc.

Liknelse (grekiska "överföring") är ett ord eller uttryck som används i bildlig mening baserat på likheten eller kontrasten i något avseende mellan två objekt eller fenomen:

Fönster i Khabarovsk

I fickan på en kniv, i bagageluckan på en zhakan,
En speciell promenad...
Gå till de sibiriska bönderna
Jagar sobler på kullarna,
Där tornfalkleden slingrar sig
lila förfall,
Och taigan stoppar själen
Granbarr. ("Aida!"

Metonymi - detta är ersättandet av ett ord eller begrepp med ett annat ord, på ett eller annat sätt involverat i det, intill det:

Besöker norrlänningen

I vit skjorta barfota vinter

driva i Okhotskhavet

Livgivande hemoglobin i gryningen ,
Solen stiger från det tysta djupet

Jämförelse -

Han skramlar som en cymbal,

Nickar trumpeten

Som om vågorna rimmade

Mellan sig själva.

Ansökningar

Ansökan nr 1

Möjlig roll i texten

Epitet

konstnärlig figurativ definition.

Stärka uttrycksförmågan, figurativiteten i verkets språk;

Ge ett konstnärligt, poetiskt ljus i talet;

Markera en karakteristisk egenskap eller kvalitet hos ett objekt, fenomen, betona dess individuella attribut;

Skapa en levande representation av ämnet;

Utvärdera ett objekt eller fenomen;

Orsaka en viss känslomässig inställning till dem;

Jag skulle kunna…

Prospector is.

Ida.

Självbelåtet Moskva.

Nattdyk.

Fantomräkor, stugbadysfär, olåsta dörrar, zodiakalljus, vardaglig veranda.

Regn.

Ringande personal, blindregn.

Fönster i Khabarovsk

Jag själv går nu in i Moskvacirkusen,
Jag tillbringade mer än en semester på Krim,
Men fler och fler drömmar gråhårig Khekhtsir ,

Soluppgång i Okhotskhavet

Och genom stormen och måsarnas arga skrik,
Genom skalpellen snitt av de orientaliska ögonen
Varma, moderliga studier
Vi är ännu inte upplysta -
Orakad, trött, liten -
Sympatiserar och smeker virvelvindarna ...

onda ord slår rakt igenom, krossar tårna med stöveln.

Besöker norrlänningen

I vit skjorta barfota vinter

Jämförelse

likna ett objekt vid ett annat utifrån ett gemensamt drag de har.

Den kommunicerar till fenomenet och konceptet den belysningen, den nyans av betydelse som författaren avser att ge den;

Hjälper till att mer exakt representera ett objekt eller fenomen;
- hjälper till att se nya, osynliga sidor i ämnet;

Jämförelse ger beskrivningen en speciell tydlighet. skapar en bild av en elegant, bullrig skog, dess skönhet.

Koktebel.

Och mjölk är som moln

Över Koktebel.

Han skramlar som en cymbal,

Nickar trumpeten

Som om vågorna rimmade

Mellan sig själva.

Låt oss dricka, bröder, till Rubtsov.

Jag lyckades leva med talang, som med en lampa i bröstet.

Nattdyk.

Bevuxen trädgård, där grenarnas skuggor,

Som spökräkors tassar.

Midnatt är som gott kaffe.

Nattdans .

Natt som Linda Evangelista.

Fönster i Khabarovsk

jag, fortfarande en vargunge lämnar härbärget
Låt inte dina fiender förolämpa dig
Trots allt
en våg av Amurblod kokade

Låt med åren få glans,
Jag hade inget emot att simma, utan snett.
Min fru har en underbar hårfärg -
Som Amur flätar gyllene sand .

Nattdyk.

Midnatt är som gott kaffe
Och doftande och mörk.

KARNEVAL PÅ PIAZZA SAN MARCO
Flöjten spelar som ljus i en diamant.
På en vit stol på ett kafé på piazzan

Och även om jag inte är en bra talare,
Långt ifrån absolut
Dikter under basilikans valv
De låter mer högtidliga än fyrverkerier.

Soluppgång i Okhotskhavet

Och vi fångar lyckligt bländningen med våra ansikten,
Som neofyter på tröskeln till templet.

Koktebel

Och mjölk är som moln
Över Koktebel.

Låt oss dricka, bröder, för Rubtsov!

Tyngd i bakhuvudet, men ett ljus för resten.
oöppnad flaska, som en kattunge till hands.

BESÖKA EN SEVERYANIN

Att kamma alla björkar runt i mitten,
Vinden skaver blandaren mot släden.
Fem århundraden utan att tappa hållningen.

Besöker norrlänningen

Perfektion skrämmer och lockar.
Och de norra linjernas silver ringer

BESÖKA EN SEVERYANIN

Lämnar, åtminstone för ett ögonblick på kanten kommer jag att vända mig om,

Jag älskar den genomträngande himlen...
Jag kommer tillbaka, jag kommer definitivt tillbaka
Låt åtminstone nedfallen snö.

Liknelse

användningen av ett ord i bildlig mening baserat på likheten mellan två objekt eller ett fenomen.

Genom den metaforiska betydelsen av ord och fraser förstärker textens författare inte bara synligheten och synligheten av det som avbildas, utan förmedlar också objektens eller fenomenens unika, individualitet, samtidigt som han visar djupet och naturen hos sin egen associativa-figurativa. tänkande, vision av världen, måttet på talang.

Ida.

Längtan kommer att trycka på, det kommer att verka som ett fängelse

Moskva, strömmen drar.

Nattdyk.

Spökräkor tassar skrapar fönstret.

Zodiakens ljus flödar.

Fönster i Khabarovsk

    En gardin inte broderad med stjärnor -
    Glänsa i hjärtat av fönstren i Khabarovsk .

    Ayda

    Och taigan stoppar själen
    Granbarr.

DRYCK, BRODER, FÖR R UBTSOVA !

Det vore medelmåttighet – och okej. Dem, älsklingar, en krona ett dussin.
Jag lyckades leva med talang, som med en lampa i bröstet -
Hon brann i vinter och sommar, så gud bevara mig! -
Och utan detta fanns det inga poeter i Ryssland.

onda ord slår rakt igenom, krossar tårna med stöveln.
Hej, diamanter, tutade du inte i jakten?

Besöker norrlänningen

Här går århundraden med drag på benen,
Tiden viftar med sin grantass.
Och orgeln spelar de knarrande stegen
Tysta kungliga marscher.

Besöker norrlänningen

Den iskalla horisonten är kortfattad och strikt -
Perfektion skrämmer och lockar.
Och de norra linjernas silver ringer
Talisman i bröstfickan.

personifiering

överföringen av tecken på en levande varelse till naturfenomen, föremål och begrepp.

Personifieringar ger texten en ljus, synlig karaktär, betonar individualiteten i författarens stil.

Regn.

Det regnade blint över floden.

Någon växte upp på Krim, åt persimmon på vintern,
Någon kunde titta på huvudstadens cirkus,
Men jag då hela barndomen gungade amor,
Och Khekhtsir vattnade cederträsträckan.

Metonymi

användningen av namnet på ett objekt istället för namnet på ett annat objekt på grundval av en extern eller intern koppling mellan dem. Kopplingen kan vara mellan innehåll och form, författare och verk, handling och verktyg, föremål och material, plats och människor på denna plats.

Metonymi tillåter kort

för att uttrycka en tanke fungerar den som en källa till bildspråk.

Och taiga gav sin styrka .

Fönster i Khabarovsk

    Och ringer, saknar mig, Cupid.

kukane sömn - inte karpvikt.
Fastän
floden sover , men vågen är skarp.

KARNEVAL PÅ PIAZZA SAN MARCO

Och vi glömmer nästan aldrig
Hur Venedig kysste oss
Varma hjärtan från vardagen,
Och krönt med en karneval ...

R US TUMBALALAYKA

Kastar gula löv i vinden
Hösten blev vän med krogmelankoli,
På himlen lyser en stjärna,
På fältet ringer gycklarens klocka.

GÄSTER FRÅN EVERYANINA
Att kamma alla björkar runt i mitten,

Vinden skaver blandaren mot släden.
Assumption Cathedral svävar över fältet,
Fem århundraden utan att tappa hållningen.

Besöker norrlänningen

I vit skjorta barfota vinter
Han går över Sheksna och Hovet.

BESKRIVNING I O HAV AV HETA

Till havs är alla soluppgångar utmärkta,
Livgivande hemoglobin i gryningen,
När till ljudet av en ångbåtssiren
Solen går upp ur det stumma djupet

Synecdoche

namnet på en del av ett objekt överförs till hela objektet, och vice versa - namnet på helheten används istället för namnet på delen. En del används istället för hela, singular. istället för plural och vice versa.

Synecdoche förstärker uttrycket av tal och ger det en djup generaliserande mening.

parafras

ersätta namnet på ett föremål eller fenomen med en beskrivning av dess väsentliga egenskaper eller en indikation på deras karakteristiska egenskaper.

Parafraser tillåter:
framhäva och betona de viktigaste dragen i det avbildade;
undvika omotiverad tautologi;
ljusare och mer fullständigt uttrycka författarens bedömning av det avbildade.

Parafraser spelar en estetisk roll i tal, de kännetecknas av en ljus känslomässigt uttrycksfull färgning. Figurativa perifraser kan ge tal en mängd olika stilistiska nyanser, och fungerar antingen som ett medel för hög patos eller som ett sätt att avslappnat ljud av talet.

Besöker norrlänningen

Tja, det verkar som om taket, fyra väggar,
Men inte det tråkiga dammet av taklister -
Luften är bokstävernas sakrament av björkbark
Och genomsyrad av rimmande darrande.

Hyperbel

ett bildligt uttryck som innehåller en orimlig överdrift av storleken, styrkan, betydelsen av något föremål, fenomen.

ett bildligt uttryck som innehåller en orimlig underskattning av storleken, styrkan, betydelsen av något föremål, fenomen.

Användningen av hyperboler och litoter gör det möjligt för textförfattarna att kraftigt öka uttrycksförmågan hos det som avbildas, för att ge tankar en ovanlig form och ljus känslomässig färgning, bedömning, känslomässig övertalningsförmåga.
Hyperbole och litotes kan också användas som ett sätt att skapa komiska bilder.

Rysk tumbalalaika stad Vårt livs honung är ibland söt, ibland bitter.
Det är synd att det inte finns mycket av det på vågen.
Så är det inte dags, efter att ha gått upp på kullen,
Armarna utsträckta, kliv upp i himlen.

D EGENDOM P ETROV GÅR NED TILL METRON

Docent Petrov lämnar ett varmt skydd,
Med en kappa som skyddar från regn och vind,
Övervinna hundra meter till tunnelbanan,
Går ner i de dånande tarmarna.

Docent Petrov är rädd för katakomberna.
Sätt att jobba - mer än en bedrift.

Allegori

allegorisk bild av ett abstrakt begrepp med hjälp av en konkret, livsbild.

I fabler eller sagor visas dumhet, envishet, feghet hos människor genom bilder av djur. Sådana bilder är av allmän språklig karaktär.

Till OKTEBEL

Ofonareli stad
Från Krimnatten.
I hennes saltlake Kara-Dag
Sulor blir blöta.

Själen är redo att falla benägen
Men den profetiska stenen
Gästerna välkomnas med en grill,
Inte poesi.
BESKRIVNING I O HAV AV HETA

Låt cyklonen blåsa avgrunden överbord,
Skaft upplyftande och lutande,
Låt den insmugglade snön spränga moln
De släpas till Ryssland genom hundra gränser -
Vår trålare (fiskeras!),
Efter att ha samlat all sej i en snörepåse,
Kung av havet stolt haka
Fräcka lödder med skum från propellern.

Talesätt

Möjlig roll i texten

Exempel

Retorisk fråga

stilfigur, konstruktionen av tal, där uttalandet uttrycks i form av en fråga. En retorisk fråga innebär inte ett svar, utan förstärker bara uttalandets emotionalitet, dess uttrycksfullhet.

Dra läsarens uppmärksamhet på det avbildade; förbättra den känslomässiga uppfattningen

Retoriska frågor används i konstnärliga och journalistiska stilar för att skapa en fråga för en svarsform av presentation. Det skapar en illusion av ett samtal med läsaren.
Retoriska frågor är också ett konstnärligt uttryck. De fokuserar läsarens uppmärksamhet på problemet.

H INTERNA DANSER

På morgonen kommer vänner att fråga: "Vem var du med?
Huden är skrynklig, färgen är jordnära ... "
Vad ska jag svara? Med Naomi Campbell?
Eller med Linda Evangelista?

DRYCK, BRODER, FÖR R UBTSOVA !

Hur mycket använder en cigarett? Finns det mycket glädje från sinnet?
Tog ett liv och gav upp det. Eller har hon slutat?

Ett ont ord slår rakt igenom, krossar tårna med en känga.
Hej, diamanter, tutade du inte i jakten?

Besöker norrlänningen

I en snövit skjorta barfota vinter
Han går över Sheksna och Hovet.
Tillsammans med henne rad för rad håller jag på att bli galen.
Eller håller jag på att återfå mitt förstånd?

Retoriskt tilltal

en understruken vädjan till någon eller något att öka uttrycksförmågan.

Den retoriska vädjan tjänar inte så mycket till att namnge mottagaren av talet, utan till att uttrycka inställningen till det som sägs i texten. Retoriska vädjanden kan skapa högtidlighet och patos av tal, uttrycka glädje, ånger och andra nyanser av humör och känslomässigt tillstånd.

Hantering:

H INTERNA DANSER

Från milda ljud frost på huden.
Förbarma dig, Gud, hur kan du?!
Och jag är en adelsman i dogens kamisole,
Och du är entusiastisk och ädel.

R US TUMBALALAYKA

Kom igen, kom igen, kompis, spela med,
För att förhindra att askan svalnar i ugnen:
Rysk tumbala, tumbalalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la!..

Retoriskt utrop

en utropsmening som tjänar till att uttrycka en stark känsla. Det används för att förbättra den känslomässiga uppfattningen, särskilt i fall där frågestunder och utropstecken kombineras.

Ett retoriskt utrop markerar den högsta punkten för känslans intensitet och samtidigt - den viktigaste tanken i ett tal (ofta i början eller slutet).

R US TUMBALALAYKA

Gud, min gud, säg mig varför
Blir ditt hjärta sämre när dagarna går?
Vår väg blir smalare och smalare,
Nätterna är längre, regnet är kallare.

DRYCK, BRODER, FÖR R UBTSOVA !

Låt oss dricka, bröder, för Rubtsov - var en riktig poet!

upprepning av ljud, ord eller fraser i början av poetiska rader; kommandoenhet

kombinationer av ljud, morfem, ord, syntaktiska konstruktioner) i början av varje parallell rad (vers, strof, prosapassage)

Låt honom inte leva exemplariskt - vem är syndfri, visa dig själv!
Låt oss dricka, bröder, till Rubtsovs rastlösa liv.

DRYCK, BRODER, FÖR R UBTSOVA !

Sjömännen har inga frågor. Jag är nog ingen sjöman...
Varför tittar vi snett på någon som vuxit upp i himlen?
En kamin i kakel överskuggar ljuset med rök.
Låt oss dricka, bröder, för Rubtsov var en riktig poet!

Låt honom inte leva exemplariskt - vem som är syndfri, visa dig själv!
Låt oss dricka, bröder, för Rubtsov rastlöst liv.

Slutsatser för kapitel II:

Genom att analysera ovanstående kan vi dra slutsatsen att de lexikala och syntaktiska uttryckssätten i I. Tsarevs poesi är mycket olika. Det är värt att notera deras aktiva användning av författaren i hans arbete. Användningen av metaforer och symboler gör det möjligt för poeten att ha en känslomässig, estetisk inverkan på läsaren, att beskriva inre värld person och människans tillstånd. Komplicerade, invecklade ord och uttryck är poetens oförgängliga stil. Originaliteten, det vill säga originaliteten i författarens verk, gör att läsaren ofrivilligt läser om och återigen kastar sig in i den mångfaldiga, intressanta, färgstarka världen av sina verk.

Slutsats

I Igor Tsarevs texter såg vi olika modifieringar av allegoriernas poetik.

Efter att ha analyserat och syntetiserat medlen för språklig uttrycksförmåga i Igor Tsarevs poesi, bör det betonas att uttrycksförmågan hos tal i kreativitet kan skapas som språkliga enheter av lexikaliska grupper (expressivt färgat ordförråd, vardagligt ordförråd, neologismer, etc.) , om de är skickligt använder författaren på ett säreget sätt, liksom figurativa medel för språket (epitet, personifikationer, metaforer, etc.), syntaktiska figurer (inversion, anafora, vädjanden, etc.). Det bör noteras att en speciell plats i texterna till I. Tsarev är upptagen av metaforer och symboler som återspeglar den lyriska hjältens känslor, vilket hjälper till att avslöja författarnas huvudavsikt.

Igor Tsarevs dikter är inte rimmad prosa, inte en litterär "remake", utan rysk poesi, som återspeglar den djupaste kulturen, kraftfulla kunskapen bakom texten: livet, litteraturen, poesin.

En hyllning till den ursprungliga staden är en mycket personlig dikt - "Fönster i Khabarovsk". Sammansättningen av texten bestäms av flera positioner: en stark position av texten - titeln och en absolut final - raden "De lyser i hjärtat av Khabarovsks fönster." Frasen "fönster i Khabarovsk" stänger den ideala ringen (ramen) klassiska sammansättningen av texten. Författaren stärker dock återigen ramen för diktens text och använder för detta en variant avlägsen upprepning av den första kvaden i den näst sista strofen: Jag själv går nu in i Moskvacirkusen, / Jag tillbringade mer än en semester på Krim , / Men allt oftare drömmer jag om gråhåriga Khekhtsir, / Och han kallar , saknar mig, Amor. Man kan med en hel del tillförsikt säga att tecknen på Igor Tsarevs idiostil inte bara är inre rim, utan också textens ringkomposition, mättnaden av texterna i verser med detaljer, detaljer; vädja till betydande personliga egennamn, geografiska detaljer som utmärkte stilen hos den stora föregångaren till I. Tsarev - Nikolai Gumilyov, vars medalj poeten tilldelades för litterär kreativitet("Stora silvermedalj av Nikolai Gumilyov", 2012). Kärlek till sin hemstad, för Fjärran Östern är oskiljaktig för poeten med en känsla för en älskad, fångad i en rörande jämförelse: "Min fru har en underbar hårfärg - / Som Amur flätar gyllene sand." Det är intressant att studera rytmförändringen i textens sista kvat, det återuppkommande inre rimmet, som skapar en mikrobild av "floden - skärningen".

Någon växte upp på Krim, åt persimmon på vintern,
Någon kunde titta på huvudstadens cirkus,

Och hela min barndom var jag skakad av Amor,

Och Khekhtsir vattnade cederträet.

Jag, fortfarande en vargunge, lämnade skyddet,
Låt inte dina fiender förolämpa dig

Trots allt kokade blodet som en våg av Amur,

Och taigan gav sin styrka.

Låt med åren få glans,
Jag hade inget emot att simma, utan snett.

Min fru har en underbar hårfärg -

Som Amur flätar gyllene sand.

Jag själv går nu in i Moskvacirkusen,
Jag tillbringade mer än en semester på Krim,

Men allt oftare drömmer den gråhåriga Khekhtsir,

Och ringer, saknar mig, Cupid.

På soffan av sömn - inte karp vikt.
Fast floden sover, men vågen är skarp.

En gardin inte broderad med stjärnor -

Glänsa i hjärtat av fönstren i Khabarovsk.

Minnet av poeten är hans dikter, de måste låta, eftersom

... Vad finns i dem - ingen lögn, ingen egensinnighet,
Bara en trasig fyllning av hjärtat
Från en orolig själ...

Rysslands gyllene penna lämnade ett gyllene spår. Läskretsen, inklusive unga, är kanske framtida poeter som idag väljer mellan "fysik och text" än så länge inte till förmån för det senare ... Men exemplet med Igor Tsarev är lärorikt: det är aldrig för sent för poesi! Eftersom det aldrig är för sent för deras professionella förståelse och analys .

Lista över begagnad litteratur

    Elena Kradozhen - Mazurova. Individualitet av Igor Tsarevs poetiska stil: textanalys.

    Valgina N.S. Syntax för det moderna ryska språket: Lärobok, Förlag: "Agar", 2000. 416 s.

    Vvedenskaya L.A. Retorik och talkultur / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pavlova. – Ed. 6:a, kompletterad och reviderad. - Rostov - på - Don: Publishing House "Phoenix", 2005. - 537 s.

    Veselovsky A.N. Historisk poetik. L., 1940. S. 180-181.

    Vlasenkov A.I. Ryska språket: grammatik. Text. Talstilar: lärobok för 10-11 celler. allmän Institutioner / A.I. Vlasenkov, L.M. Rybchenkov. - 11:e uppl. - M.: Enlightenment, 2005. - 350 s., sid. 311

    Uttrycksfull syntax. Video handledare i ryska. - G.

Lektionens ämne:

Rollen av figurativa och uttrycksfulla språkmedel i skönlitterära verk

Lektionens mål:

kognitiv : upprepa termer; utveckla förmågan att skilja mellan troper, stilfigurer och andra uttrycksmedel; bestämma deras roll i texten;

utvecklande : att utveckla elevernas mentala och talaktivitet, förmågan att analysera, jämföra, klassificera, generalisera, logiskt korrekt uttrycka sina tankar; fortsätta att arbeta med avslöjandet av kreativa förmågor; om utvecklingen av kritiskt, figurativt tänkande; skapa förutsättningar för utveckling av kommunikationsförmåga;

pedagogisk: utveckling av ett system av värderelationer till modersmål; främja en noggrann inställning till författarens ord, en ansvarsfull inställning till det egna ordet, till talkulturen.

UNDER KLASSERNA.

1. Att organisera tid.

2. Inledande kommentarer. Låt oss börja vår lektion med att läsa och analysera O. Mandelstams dikt. Läsning och analys av O. Mandelstams dikt. (1 bild).

Vad handlar den här dikten om? Vad är temat och huvudidén för den här dikten? Vad hjälper författaren att skapa en sådan bild av St Petersburg och förmedla sina känslor? (jämförelser - "som en manet"; epitet - "genomskinlig vår", personifieringar - "vårkläder", metaforer - "en tung smaragd av havsvågen", etc.).

Vad kan uttryck användas till?

Slutsats : bildlig - uttrycksfulla medel gör talet ljust, bildligt, uttrycksfullt.

Hur kan vi utifrån ovanstående formulera lektionens tema och mål?

3. Spela in ämnet för lektionen. ( 2 bild). Vilka är målen med lektionen? (3:e bilden).

Låt oss vända oss till epigrafen av vår lektion. Vi läser rader från verk av N.V. Gogol, V. Bryusov, A. Akhmatova.

Vad har dessa citat gemensamt? Hur speglar de temat för vår lektion?

4. Samtal om frågor. Upprepning.

1 .Vilka är de tre grupperna av figurativa - uttrycksfulla språkmedel?

2. Lista språkets bildliga och uttrycksfulla medel, skriv ner termerna i en anteckningsbok, ge muntliga definitioner.

    LIKNELSE - användningen av ett ord eller uttryck i bildlig mening baserat på likheten mellan två objekt eller fenomen.

    JÄMFÖRELSE - en jämförelse av två fenomen för att förklara det ena med hjälp av det andra.

    EPITET - bildlig definition.

    METONYMI - en trop, som består av att istället för namnet på ett objekt ges namnet på ett annat.

    HYPERBEL - ett figurativt uttryck som innehåller en orimlig överdrift av ett fenomens styrka, storlek, betydelse.

    LITOTES - en trope som innehåller en orimlig underskattning av ämnet, kraften, betydelsen av ett fenomen.

    IRONI - trop, bestående i användningen av ordet i motsatt mening av det bokstavliga.

    ALLEGORI - uttrycket av ett abstrakt koncept eller idé i en specifik konstnärlig bild.

    PERSONALISERING - en trop, som består i att överföra mänskliga egenskaper till livlösa föremål och abstrakta begrepp.

    PERIFRAS - en trop, som består i att ersätta det vanliga ettordsnamnet på ett objekt med ett beskrivande uttryck.

    ANAFORA - Upprepning av enskilda ord eller fraser i början av en mening.

    EPIFORA - upprepning av ord eller uttryck i slutet av angränsande, intilliggande meningar.

    ANTITES - en vändning där motsatta begrepp motsätts skarpt.

    GRADERING - ett sådant arrangemang av ord där varje efterföljande innehåller en förstärkande betydelse.

    INVERSION - en speciell ordning av ord som bryter mot den vanliga ordningen.

    SYNEKDOCHE - , variation , baserat på överföring av betydelse från ett fenomen till ett annat på grundval av det kvantitativa förhållandet mellan dem.

    OXYMORON - "smart dumhet" stilistisk eller misstag, en kombination av ord med motsatt betydelse (det vill säga en kombination ).

    SYNTAX PARALLELISM det sammasyntaktiskstruktureraangränsandeförslag.

    PARCELLERING - segmentering av förslaget.

Konsolidering och generalisering av materialet

5. Dela in termerna i två grupper. ( bild 5)

6. Hitta felet i definitionen av sökvägen. (Bild 6)

7. Matcha definitionen och stilfiguren. (Bild 7)

8. Matcha definitionen och lexikaliska medel . (Bild 8).

9. Fysisk utbildning (Bild 10 - 16)

Metonymi, fraseologiska enheter, parafras, parallellism, epitet, synonymer, jämförelse, retorisk fråga, vardagsord, litote.

10. Arbeta med texter av konstverk (baserat på utskrifter) Exempel från konstnärliga verk av troper och stilfigurer.

Vilka språkmedel finns i dessa texter?

    Så länge Apollon inte kräver skalden Till det heliga offret, I den fåfänga världens bekymmer är Han fegt nedsänkt;Tyst hans heliga lyra: Själäter en kall dröm, Och bland världens obetydliga barn, Kanske är han den obetydligaste av alla. (A.S. Pushkin, "Poeten") (metaforer)

    Röd borste RowanUpplyst . Löv föll. jag föddes

(M. Tsvetaeva, Från dikter om Moskva) (Metafor)

    Och du faller så här

Hur ett fallen löv kommer att falla från ett träd!

Och du kommer att dö så här

Hur din sista slav kommer att dö .

(G.R. Derzhavin, "Till härskarna och domarna") (Jämförelser)

    Men bara det gudomliga ordet

Berör örat tydligt

Poetens själ ska darra,

Som en väckt örn.

(A.S. Pushkin "Poet") (jämförelse)

    Här är en mörk ek och asksmaragd,

Och det finns azurblåttsmältande ömhet…

Som från verklighetenunderbar

Du är blåst inmagisk gränslöshet.

(A.A. Fet, "Mountain Gorge") (Epithets)

    låtsades kräv inte ömhet av mig,

Jag kommer inte att dölja mitt hjärtas kylaledsen .

Du har rätt, det har det inteskön brand

Min ursprungliga kärlek.

(E.A. Baratynsky, "Erkännande") (Epithets)

    Vi behöver ett sådant språk, som grekerna hade,

som romarna hade och efter dem i det,

Som Italien och Rom nu säger.

(A. Sumarokov) (Metonymi)

8. Han är en man! De domineras av ögonblicket

Han är en slav av rykten, tvivel och passioner;

Förlåt honom felaktig förföljelse:

Han tog Paris, han grundade Lyceum.

(A.S. Pushkin) (metonymi)

    Och det hördes före gryningen,

Vad jublandefransman

(M.Yu. Lermontov, Borodino) (Synecdoche)

10. Allt sover - och människan, odjuret och fågeln

(Gogol) (Synecdoche)

11. ”Det regnade på ett ställe, såfloden, som haren simmat en dag tidigare, svällde och svällde över i tio mil.

(M.E. Saltykov-Shchedrin "Den osjälviska haren"). (Hyperbel)

12. Hoppande trollslända

Sommarrödsjöng,

Hade inte tid att se tillbaka

Som vintern rullar i ögonen.

(I.A. Krylov, "Trollslända och myra") (personifiering)

13. Var är du, var är du,storm av kungar

Frihet stolt sångare?

Kom, plocka av mig kransen

Bryt den bortskämda lyran...

Jag vill sjunga frihet för världen

På vägarna för att slå last.

(A.S. Pushkin, Ode "Liberty") (Parafras)

14. Du är fattig

Du är riklig

Du är kraftfull

Du är maktlös...

(N.A. Nekrasov, "Vem borde leva bra i Ryssland") (Anaphora)

15. Låt åskorna skaka himlen,

Skurkar förtrycker de svaga,

Dårar berömmer deras förnuft!

Min vän! Vi är inte skyldiga.

(N.M. Karamzin) (gradering)

16. Inte en vila full av stolt självförtroende,

Inga mörka antiken omhuldade legender

Väck inte en njutbar dröm i mig.

(M.Yu. Lermontov "Fosterlandet")(Inversion)

17. Och framför allt marschera, i lugn,
En man leder en häst vid tränsen
I stora stövlar, i en fårskinnsrock,
Stora handskar...och sig själv med en nagel!

(N.A. Nekrasov) (Litota)

18. Skogen är inte sig lik!
– Busken är inte sig lik!
– Trast är inte samma sak!

(M. Tsvetaeva) (Epiphora)

    Och dagen har kommit. Reser sig från sängen
    Mazepa, denna svaga lidande,
    Dettadöd kropp , precis igår
    Stönar svagt över graven.

( . «

11. Läser och lyssnar på A. Bloks dikt ”Främlingen ". (Bild 17 - 21)

Analys av diktens figurativa och uttrycksfulla medel, deras roll i texten.

12. Slutsats: Vilken roll spelar visuella och uttrycksfulla medel i skönlitterära verk?

Vilken är den praktiska inriktningen av kunskap om visuella och uttrycksfulla medel och deras roll i texten? (Utför uppgift 24 i Unified State Examination på ryska språket).

13. Arbeta med texten och recensionen från KIM USE på ryska språket. ( Bild 22 - 26)

Slutför uppgift 24 med hjälp av algoritmen.

14. Reflexion. (Bild 27). Låt oss sammanfatta vad vi lärde oss på lektionen.

Vilken roll spelar bildliga och uttrycksfulla språkmedel i skönlitterära verk och i mänskligt liv?

Skapa nya, ljusa, fräscha bilder.

Fullt, exakt, djupt, i enlighet med planen uttrycks tanken

Inverkan på läsarens tankar och känslor, rening på det andliga och, som ett resultat, på det fysiska planet.

15. Läxa. (Bild 28)

1. Analyseraur synvinkeln av användningen av figurativa och uttrycksfulla medel, dikten av silverålderns poet.

2. Slutför uppgift 24 i USE på ryska språket.

AESOP SPRÅK

(Esopiskt språk) - (på uppdrag av den antika grekiska fabulisten Aesop, en slav som levde på 600-talet f.Kr.) - en typ av allegori: språket för anspelningar, utelämnanden, som främst används i satiriska verk (fabler, satirer, epigram, feuilletons, etc.) och låter dig dölja, dölja den sanna kärnan i uttalandet i fall där det inte kan uttryckas direkt (till exempel av censurskäl). Termen introducerades i litterär användning av M.E. Saltykov-Shchedrin, namnger E. I. ett speciellt ("slav") sätt för allegorisk framställning, som författare var tvungna att ta till för att lura den tsaristiska censuren (se censuren). I verk av M.E. Saltykov-Sjchedrin, till exempel, en spion; smällar - "applåder". N.G. Chernyshevsky i romanen "Vad ska göras?" kallar den trångsynta lekmannen, främmande för allmänna intressen, "den insiktsfulle läsaren". Möjligheter E.I. som en satirisk allegori användes M. Zoshchenko, M. Bulgakov, V. Vysotsky och andra i stor utsträckning, i utländsk litteratur - J. Swift, A. France och andra.

Ordbok över litterära termer. 2012

Se även tolkningar, synonymer, ordbetydelser och vad som är AESOP LANGUAGE på ryska i ordböcker, uppslagsverk och referensböcker:

  • AESOP SPRÅK
    (uppkallad efter fabulisten Aesop) kryptografi i litteraturen, en allegori som medvetet maskerar författarens tanke (idé). Han tillgriper ett system av "bedrägliga medel": traditionella allegoriska ...
  • AESOP SPRÅK i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
    språk (uppkallat efter den antika grekiska fabulisten Aesop), en speciell typ av hemlig skrift, censurerad allegori, som användes av fiktion, kritik och journalistik, ...
  • AESOP SPRÅK
    (uppkallad efter fabulisten Aesop), kryptografi i litteraturen, ett beslöjat uttalande som medvetet maskerar författarens tanke (idé) (ofta från censur). Kommer till systemet...
  • AESOP SPRÅK
    [med namnet på den antika grekiska fabulisten Aesop] allegoriska språket, vad du behöver för att kunna läsa "mellan raderna", ett förklätt sätt att uttrycka din ...
  • AESOP SPRÅK i fraseologihandboken:
    allegoriskt språk, fullt av försummar, anspelningar, allegorier. Uttrycket kommer från namnet på den legendariske grekiske fabulisten Aesop. Aesop var en slav; för o...
  • AESOP SPRÅK
    (uppkallad efter den antika grekiska fabulisten Aesop) - en speciell presentationsstil, utformad för att för censur dölja ett direkt, direkt uttryck för idéer som strider mot officiell politik, ...
  • AESOP SPRÅK i New Dictionary of Foreign Words:
    Aesopiskt språk (uppkallat efter den antika grekiska fabulisten Aesop (aisopos), 600-talet f.Kr., översättning av tankar genom tips, utelämnanden och ...
  • AESOP SPRÅK i Modern Explanatory Dictionary, TSB:
    (uppkallad efter fabulisten Aesop), kryptografi i litteraturen, en allegori som medvetet maskerar författarens tanke (idé). Han tillgriper ett system av "bedrägliga medel": traditionella ...
  • AESOP SPRÅK i Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
    m. Hemlig skrift i litteratur, allegori, medvetet maskering av tanken, idén om författaren (uppkallad efter fabulisten Aesop) ...
  • SPRÅK i Wiki-citat:
    Data: 2008-10-12 Tid: 10:20:50 * Språket är också viktigt eftersom vi kan använda det för att dölja våra …
  • SPRÅK i ordboken över tjuvarnas jargong:
    - utredare, operativ ...
  • SPRÅK i Millers drömbok, drömbok och tolkning av drömmar:
    Om du i en dröm ser din eget språk- det betyder att snart kommer dina vänner att vända sig bort från dig. Om du i en dröm ser ...
  • SPRÅK i den nyaste filosofiska ordboken:
    ett komplext utvecklande semiotiskt system, som är ett specifikt och universellt sätt att objektivera innehållet i både individuellt medvetande och kulturell tradition, vilket ger möjlighet ...
  • SPRÅK i Dictionary of Postmodernism:
    - ett komplext utvecklande semiotiskt system, som är ett specifikt och universellt sätt att objektifiera innehållet i både individuellt medvetande och kulturell tradition, vilket ger ...
  • SPRÅK
    OFFICIELLT - se OFFICIELLT SPRÅK...
  • SPRÅK i Dictionary of Economic Terms:
    STAT - se STATSSPRÅK ...
  • SPRÅK i Encyclopedia of Biology:
    , ett organ i munhålan hos ryggradsdjur som utför funktionerna transport och smakanalys av mat. Tungans struktur återspeglar särdragen hos djurfoder. På…
  • SPRÅK i den kortfattade kyrkans slaviska ordboken:
    , tungomål 1) folk, stam; 2) språk, ...
  • SPRÅK i Bibeln Encyclopedia of Nicephorus:
    som tal eller adverb. "Hela jorden hade ett språk och en dialekt", säger krönikören (1 Moseboken 11:1-9). Legenden om en...
  • SPRÅK i Lexicon of Sex:
    multifunktionellt organ beläget i munhålan; uttalad erogen zon av båda könen. Med hjälp av Ya, orogenitala kontakter av de mest olika ...
  • SPRÅK i medicinska termer:
    (lingua, pna, bna, jna) ett muskelorgan täckt med en slemhinna belägen i munhålan; deltar i tuggning, artikulation, innehåller smaklökar; …
  • SPRÅK i Big Encyclopedic Dictionary:
    ..1) naturligt språk, det viktigaste sättet för mänsklig kommunikation. Språk är oupplösligt kopplat till tänkande; är ett socialt sätt att lagra och överföra information, en ...
  • SPRÅK i Modern Encyclopedic Dictionary:
  • SPRÅK
    1) naturligt språk, det viktigaste sättet för mänsklig kommunikation. Språk är oupplösligt kopplat till tänkande, det är ett socialt sätt att lagra och överföra information, en ...
  • AESOPOV i Encyclopedic Dictionary:
    Esopiskt språk - . [uppkallad efter den antika grekiske fabulisten Aesop]. allegoriskt språk, vad du behöver för att kunna läsa "mellan raderna", förklädd ...
  • AESOPOV i Encyclopedic Dictionary:
    a, oh, Aesopian, oh, oh Aesopian (Aesopian) språk - ett tal fyllt av allegorier, utelämnanden för att dölja den direkta betydelsen; Hur används den...
  • SPRÅK i Encyclopedic Dictionary:
    2, -a, pl. -i, -ov, m. 1. Ett historiskt etablerat system av ljud ^ vokabulär och grammatiska medel, objektiverande arbetet med att tänka och vara ...
  • SPRÅK
    MASKINSPRÅK, se Maskinspråk ...
  • SPRÅK
    SPRÅK, naturligt språk, det viktigaste sättet för mänsklig kommunikation. I. är oupplösligt förbunden med tänkandet; är ett socialt sätt att lagra och överföra information, en ...
  • SPRÅK i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
    SPRÅK (anat.), hos landlevande ryggradsdjur och människor, en muskulös utväxt (hos fisk, ett veck av slemhinnan) i botten av munhålan. Deltar i…
  • AESOPOV i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
    AESOP LANGUAGE (uppkallat efter fabulisten Aesop), kryptografi i litteraturen, en allegori som medvetet maskerar författarens tanke (idé). Han tillgriper systemet med "bedrägliga ...
  • SPRÅK
    språk"till, språk", språk", språk"i, språk", språk"m, språk", språk"i, språk"m, språk"mi, språk", ...
  • SPRÅK i det fullständiga accentuerade paradigmet enligt Zaliznyak:
    språk"till, språk", språk", språk"i, språk", språk"m, språk"k, språk", språk"m, språk"mi, språk", ...
  • SPRÅK i Linguistic Encyclopedic Dictionary:
    - huvudobjektet för studier av lingvistik. Under I. menar de först och främst naturer. mänskligt jag (i motsats till konstgjorda språk och ...
  • SPRÅK i Dictionary of Linguistic Terms:
    1) Systemet av fonetiska, lexikala och grammatiska medel, som är ett verktyg för att uttrycka tankar, känslor, viljeyttringar och fungera som det viktigaste kommunikationsmedlet mellan människor. Varelse…
  • SPRÅK i den populära förklarande-encyklopediska ordboken för det ryska språket.
  • SPRÅK
    "Min fiende" i...
  • SPRÅK i ordboken för att lösa och sammanställa skanningsord:
    Vapen …
  • SPRÅK i Abramovs synonymordbok:
    dialekt, adverb, dialekt; stavelse, stil; människor. Se människor || talk of the town Se spion || att vara flytande i tungan, tempererad i tungan, ...
  • AESOPOV i den nya förklarande och avledningsordbok för det ryska språket Efremova:
    adj. Samma som: ...
  • AESOPOV i ordboken för det ryska språket Lopatin:
    Ez'opov, -a, -o (Ez'opov b'asni); men: ez'opov...
  • AESOPOV i den kompletta stavningsordboken för det ryska språket:
    Aesopov, -a, -o (Aesops fabler); men: aesops...
  • AESOPOV i stavningsordboken:
    ez'opov, -a, -o (ez'opov b'asni); men: ez'opov...

Vi har upprepade gånger hört uttrycket "esopiskt språk". Vad betyder denna term och var kommer den ifrån? Det är inte säkert känt om en sådan person levde, eller om detta är en kollektiv bild. Det finns många legender om honom, och på medeltiden sammanställdes hans biografi. Enligt legenden föddes han på VI-talet f.Kr. e. i och var en slav av Croesus, men ett tvivelaktigt sinne, uppfinningsrikedom och list hjälpte honom att få frihet och förhärligade honom i många generationer.

Naturligtvis var det grundaren av denna teknik som först tillämpade det esopiska språket. Exempel på det ges till oss av en legend som berättar att Croesus, efter att ha druckit för mycket, började försäkra sig om att han kunde dricka havet och gjorde en satsning och satte hela sitt rike på spel. Nästa morgon, efter att ha nyktrat till, vände sig kungen till sin slav för att få hjälp och lovade att ge honom frihet om han ville hjälpa honom. Den vise tjänaren rådde honom att säga: ”Jag lovade att bara dricka havet, utan de floder och bäckar som rinner ut i det. Stäng av dem och jag kommer att hålla mitt löfte." Och eftersom ingen kunde uppfylla detta villkor, vann Croesus vadet.

Som en slav och sedan en frigiven skrev vismannen fabler där han förlöjligade dumhet, girighet, lögner och andra laster hos människor han kände - främst sin före detta herre och sina slavägande vänner. Men eftersom han var en bunden man, klädde han sin berättelse i allegorier, parafraser, tillgrep allegori och tog fram sina hjältar under namnen djur - rävar, vargar, kråkor, etc. Detta är det esopiska språket. Bilder i roliga historier var lätt att känna igen, men "prototyperna" kunde inte göra annat än att rasa tyst. Till slut planterade illvilliga ett kärl som stulits från templet åt Aesop, och prästerna i Delfi anklagade honom för stöld och helgerån. Vismannen fick välja att förklara sig själv som slav - i det här fallet fick hans herre bara betala böter. Men Aesop valde att förbli fri och acceptera avrättningen. Enligt legenden kastades han från en klippa vid Delphi.

Således, tack vare sin ironiska, men allegoriska stil, blev Aesop förfader till en sådan fabel. Under efterföljande epoker av diktaturer och intrång i yttrandefriheten var fabelgenren mycket populär, och dess skapare förblev en riktig hjälte i minnet av generationer. Man kan säga att det esopiska språket har överlevt sin skapare långt. Så, en antik skål med en bild av en puckelrygg förvaras i den (enligt legenden hade Aesop ett fult utseende och var en puckelrygg) och en räv som berättar något - konsthistoriker tror att fabelns förfader är avbildad på skål. Historiker hävdar att i den skulpturala raden av de "sju vise männen" i Aten fanns det en gång en staty av Aesops mejsel av Lysippus. Samtidigt dök det upp en samling av författarens fabler, sammanställd av en anonym författare.

I Aesop var språket extremt populärt: den berömda "Tale of the Fox" komponerades i just en sådan allegorisk stil, och i bilderna av en räv, en varg, en tupp, en åsna och andra djur, hela den härskande eliten och den romerska kyrkans präster förlöjligas. Detta sätt att tala vagt, men träffande och frätande, användes av Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, den berömda kompositören av fabler Krylov, den ukrainske fabulisten Glibov. Aesops liknelser översattes till många språk, de komponerades på rim. Många av oss från skolan känner förmodligen till fabeln om kråkan och räven, räven och druvorna - handlingarna i dessa korta moraliserande berättelser uppfanns av en gammal visman.

Det kan inte sägas att det esopiska språket, vars innebörd under tider av regimer där censuren styrde bollen, är irrelevant idag. Den allegoriska stilen, som inte direkt nämner satirens mål, verkar riktas med sitt "brev" till en hård censor och med sin "anda" - till läsaren. Eftersom den senare lever i verkligheter som är föremål för beslöjad kritik, känner han lätt igen det. Och ännu mer än så: ett tvivelaktigt sätt att förlöjliga, fullt av hemliga antydningar som kräver en gissning, dolda symboler och bilder är mycket mer intressant för läsarna än en direkt och oförställd anklagelse från myndigheterna för eventuella brott, därför även dessa författare och journalister som inte är rädda. Vi ser dess användning i journalistik och i journalistik och i broschyrer om aktuella politiska och sociala ämnen.

Rapportera årskurs 7.

En litterär bild kan bara existera i ett verbalt skal. Allt som poeten behöver uttrycka: känslor, upplevelser, känslor, reflektioner - uttrycks genom det lyriska verkets verbala tyg, genom ordet. Följaktligen är ordet språk det "primära elementet" i litteraturen, därför ägnas mycket uppmärksamhet åt den verbala strukturen när man analyserar ett lyriskt verk.

Den viktigaste rollen i poetiskt tal spelas av troper: ord och uttryck som inte används i direkt, utan i bildlig mening. Tropes skapar allegorisk figurativitet i ett lyriskt verk, när bilden framträder från konvergensen av egenskaperna hos ett objekt eller fenomen med ett annat. Den allmänna rollen för alla konstnärliga och uttrycksfulla medel är att i bildens struktur återspegla en persons förmåga att tänka analogt och att avslöja kärnan i ett visst fenomen. När man analyserar är det nödvändigt att peka ut författarens troper, det vill säga de som poeten en gång använde i ett visst fall. Det är författarens troper som skapar poetiska bildspråk.

När man analyserar en dikt är det viktigt att inte bara ange ett eller annat konstnärligt och uttrycksfullt medel, utan att bestämma funktionen hos en given trop, att förklara i vilket syfte, varför poeten använder just denna typ av trop; bedöma hur allegorisk figurativitet är utmärkande för en viss konstnärlig text eller poet, hur viktig den är i det övergripande figurativa systemet, för bildandet av konstnärlig stil.

Det finns ett stort antal sorter av troper: alla behövs av författaren för att uttrycka sina egna idéer i poetiskt tal. Lyriskt tal kännetecknas av ökad uttrycksförmåga hos enskilda ord och talstrukturer. I lyrik, i jämförelse med epos och drama, finns en större andel konstnärliga och uttrycksfulla medel.

Låt oss ge ett typiskt exempel på användningen av konstnärliga och uttrycksfulla medel. I en dikt av A.A. Akhmatova "Trots allt, någonstans finns det ett enkelt liv och ljus ..." (1915), hennes älskade stad Petersburg känns igen genom beskrivningen:

Men vi kommer inte att byta ut den magnifika granitstaden av ära och olycka mot någonting,

Breda floder skinande is, sollösa, dystra trädgårdar Och Musans röst, knappt hörbar.

Denna omskrivning tillåter inte bara poetinnan att karakterisera sin hemstad, utan också att uttrycka sin ambivalenta inställning till staden av "härlighet och olycka". Vi ser att alla föremål (stad, naturfenomen, sak, berömd person) kan beskrivas med dess funktioner.

De huvudsakliga konstnärliga och uttrycksfulla medlen:

Ett epitet är en figurativ definition som ger en ytterligare konstnärlig egenskap hos ett föremål eller fenomen i form av en jämförelse.

Under oss med ett gjutjärnsvrål Broar mullrar omedelbart.

Ett ständigt epitet är en av folkdiktningens troper: en orddefinition som är stabilt kombinerad med ett eller annat definierat ord och betecknar något karakteristiskt, alltid närvarande generiskt drag i ämnet.

Från bergen, från havet Ja, den grå duvan flyger. O, ja, en duva flög in i byn, Ja, in i byn, in i byn, Ja, han började fråga efter folket, O, folket, hans slag: Herre, bröder, killar! Såg du duvorna?

(Rysk folksång)

En enkel jämförelse är en enkel typ av spår, som är en direkt jämförelse av ett objekt eller fenomen med ett annat på någon grund.

Vägen, som en orms svans, är full av människor som rör sig...

(A.S. Pushkin)

Metafor är ett slags spår som överför namnet på ett objekt till ett annat baserat på deras likhet.

Ett gyllene moln tillbringade natten, På bröstet av en jätte klippa; På morgonen rusade hon iväg tidigt och lekte glatt över det azurblå ...

(M.Yu. Lermontov)

Personifiering är en speciell typ av metafor som överför bilden av mänskliga drag till livlösa föremål eller fenomen.

Farväl, kärleksbrev, farväl!

(A.S. Pushkin)

Hyperbole är en typ av trop baserad på överdriften av egenskaperna hos ett objekt, fenomen för att förbättra uttrycksfullheten och figurativiteten hos konstnärligt tal.

Och halvsovande händer är för lata för att slänga och sätta på urtavlan, Och dagen varar längre än ett sekel Och omfamningen tar inte slut.

(B.L. Pasternak)

Litota är ett figurativt uttryck som innehåller en konstnärlig underdrift av ett föremåls egenskaper för att förstärka den känslomässiga påverkan.

Bara i världen och där finns det skumma

Vilande lönntält.

Parafras - ett slags spår som ersätter namnet på ett objekt eller fenomen med en beskrivning av dess egenskaper.

Och efter honom, som ett stormljud, rusade ett annat geni ifrån oss, en annan härskare över våra tankar. Försvunnit, sörjt av frihet, Lämnar världen sin krona. Buller, bli upphetsad av dåligt väder: Han var, o hav, din sångare.

(A.S. Pushkin)

Funktioner av konstnärliga och uttrycksfulla medel (troper):

Egenskaper hos ett objekt eller fenomen;

Överföring av känslomässig och uttrycksfull bedömning av det avbildade.

Frågor om rapporten:

1) I vilket syfte använder poeter troper när de skapar dikter?

2) Vilka konstnärliga och uttrycksfulla medel känner du till?

3) Vad är ett epitet? Hur skiljer sig ett vanligt epitet från ett permanent epitet?

4) Vad är skillnaden mellan hyperbole och litote?

Som ni vet är ordet den grundläggande enheten i alla språk, såväl som den viktigaste komponenten i dess konstnärliga medel. Korrekt användning av ordförråd avgör till stor del uttrycksförmågan hos talet.

I sammanhanget är ordet en speciell värld, en spegel av författarens uppfattning och inställning till verkligheten. Den har sin egen, metaforiska, noggrannhet, sina egna speciella sanningar, kallade konstnärliga uppenbarelser, ordförrådets funktioner beror på sammanhanget.

Den individuella uppfattningen av omvärlden återspeglas i en sådan text med hjälp av metaforiska påståenden. Konst är ju först och främst individens självuttryck. Det litterära tyget är vävt av metaforer som skapar en spännande och känslomässig bild av ett visst konstverk. Ytterligare betydelser dyker upp i ord, en speciell stilistisk färgsättning som skapar en sorts värld som vi upptäcker själva när vi läser texten.

Inte bara i det litterära, utan också i det muntliga, använder vi, utan att tveka, olika metoder för konstnärliga uttryck för att ge det emotionalitet, övertygande, figurativitet. Låt oss se vilka konstnärliga tekniker som är på ryska språket.

Användningen av metaforer bidrar särskilt till skapandet av uttrycksfullhet, så låt oss börja med dem.

Liknelse

Konstnärliga grepp i litteraturen kan inte föreställas utan att nämna de viktigaste av dem – ett sätt att skapa en språklig världsbild utifrån de betydelser som redan finns i själva språket.

Typerna av metaforer kan särskiljas enligt följande:

  1. Fossiliserad, sliten, torr eller historisk (för en båt, nålsöga).
  2. Fraseologiska enheter är stabila figurativa kombinationer av ord som har emotionalitet, metafor, reproducerbarhet i minnet hos många infödda, uttrycksfullhet (dödsgrepp, ond cirkel, etc.).
  3. En enda metafor (till exempel ett hemlöst hjärta).
  4. Ovikt (hjärta - "porslinsklocka i gult Kina" - Nikolai Gumilyov).
  5. Traditionell poetisk (livets morgon, kärlekens eld).
  6. Individuellt-författarens (puckel av trottoaren).

Dessutom kan en metafor samtidigt vara en allegori, personifiering, hyperbole, parafras, meios, litot och andra troper.

Själva ordet "metafor" betyder "överföring" på grekiska. I det här fallet har vi att göra med överföringen av namnet från ett ämne till ett annat. För att det ska bli möjligt måste de säkert ha någon slags likhet, de måste vara relaterade på något sätt. En metafor är ett ord eller uttryck som används i bildlig mening på grund av likheten mellan två fenomen eller objekt på någon grund.

Som ett resultat av denna överföring skapas en bild. Därför är metafor ett av de mest slående sätten att uttrycka konstnärligt, poetiskt tal. Men frånvaron av denna trop betyder inte frånvaron av verkets uttrycksfullhet.

Metaforen kan vara både enkel och detaljerad. Under det tjugonde århundradet återupplivas användningen av expanderad i poesi, och karaktären hos enkla förändras avsevärt.

Metonymi

Metonymi är en typ av metafor. Översatt från grekiska betyder detta ord "döpa om", det vill säga det är överföringen av namnet på ett objekt till ett annat. Metonymi är ersättandet av ett visst ord med ett annat på grundval av den existerande angränsningen av två begrepp, objekt, etc. Detta är ett påtvingande av den direkta betydelsen av ett figurativt. Till exempel: "Jag åt två tallrikar." Förvirringen av betydelser, deras överföring är möjlig eftersom objekten är intilliggande, och närliggande kan vara i tid, rum, etc.

Synecdoche

Synecdoche är en typ av metonymi. Översatt från grekiska betyder detta ord "korrelation". En sådan betydelseöverföring sker när en mindre kallas istället för en större, eller vice versa; istället för en del - en helhet och vice versa. Till exempel: "Enligt Moskva".

Epitet

Konstnärliga tekniker i litteraturen, vars lista vi nu sammanställer, kan inte föreställas utan ett epitet. Detta är en figur, trop, figurativ definition, fras eller ord som betecknar en person, fenomen, föremål eller handling med en subjektiv

Översatt från grekiska betyder denna term "bifogad, tillämpning", det vill säga i vårt fall är ett ord kopplat till ett annat.

Ett epitet skiljer sig från en enkel definition i sin konstnärliga uttrycksfullhet.

Permanenta epitet används i folkloren som ett medel för typifiering, och också som ett av de viktigaste medlen för konstnärligt uttryck. I ordets strikta mening hör bara de av dem till vägar, vars funktion spelas av ord i bildlig mening, i motsats till de så kallade exakta epiteten, som uttrycks av ord i direkt mening (röd bär, vackra blommor). Figurativa skapas genom att använda ord i bildlig mening. Sådana epitet kallas metaforiska. Den metonymiska överföringen av namnet kan också ligga bakom denna trop.

En oxymoron är ett slags epitet, de så kallade kontrasterande epitet, som bildar kombinationer med definierbara substantiv som är motsatta i betydelse till ord (hatande kärlek, glädjefylld sorg).

Jämförelse

Jämförelse - en trop där ett objekt karakteriseras genom jämförelse med ett annat. Det vill säga, detta är en jämförelse av olika objekt efter likhet, vilket kan vara både uppenbart och oväntat, avlägset. Vanligtvis uttrycks det med hjälp av vissa ord: "exakt", "som om", "gillar", "som om". Jämförelser kan också ta den instrumentella formen.

personifiering

Att beskriva konstnärliga tekniker i litteraturen är det nödvändigt att nämna personifiering. Detta är en sorts metafor, som är tilldelningen av levande varelsers egenskaper till föremål av livlös natur. Ofta skapas det genom att hänvisa till liknande naturfenomen som medvetna levande varelser. Personifieringen är också överföringen av mänskliga egenskaper till djur.

Hyperbol och litote

Låt oss notera sådana metoder för konstnärlig uttrycksfullhet i litteraturen som hyperboler och litoter.

Hyperbole (i översättning - "överdrift") är ett av de uttrycksfulla talsätten, vilket är en figur med betydelsen överdrift av det som diskuteras.

Litota (i översättning - "enkelhet") - motsatsen till överdrift - en överdriven underdrift av vad som står på spel (en pojke med ett finger, en bonde med en nagel).

Sarkasm, ironi och humor

Vi fortsätter att beskriva konstnärliga tekniker i litteraturen. Vår lista kommer att kompletteras med sarkasm, ironi och humor.

  • Sarkasm betyder "jag river kött" på grekiska. Detta är en ond ironi, ett frätande hån, en frätande anmärkning. När man använder sarkasm skapas en komisk effekt, men samtidigt märks en ideologisk och känslomässig bedömning tydligt.
  • Ironi i översättning betyder "låtsas", "hån". Det uppstår när en sak sägs i ord, men något helt annat, det motsatta, antyds.
  • Humor är ett av de lexikaliska uttrycksmedlen, i översättning betyder "humör", "temperation". På ett komiskt, allegoriskt sätt kan man ibland skriva hela verk där man känner en hånfullt godmodig inställning till något. Till exempel historien "Kameleon" av A.P. Chekhov, såväl som många fabler av I.A. Krylov.

Typerna av konstnärliga tekniker i litteraturen slutar inte där. Vi presenterar följande för dig.

Grotesk

Till de viktigaste konstnärliga greppen i litteraturen hör det groteska. Ordet "grotesk" betyder "intrikat", "fancy". Denna konstnärliga teknik är ett brott mot proportionerna av fenomen, föremål, händelser som avbildas i verket. Det används flitigt i arbetet med till exempel M.E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs", "Historia om en stad", sagor). Detta är en konstnärlig teknik som bygger på överdrift. Emellertid är dess grad mycket större än den av överdrift.

Sarkasm, ironi, humor och det groteska är populära konstnärliga grepp inom litteraturen. Exempel på de tre första är berättelserna om A.P. Chekhov och N.N. Gogol. J. Swifts verk är groteskt (till exempel "Gullivers resor").

Vilken konstnärlig teknik använder författaren (Saltykov-Shchedrin) för att skapa bilden av Judas i romanen "Lord Golovlevs"? Naturligtvis grotesk. Ironi och sarkasm finns i V. Majakovskijs dikter. Verken av Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov är fyllda med humor. Dessa konstnärliga anordningar i litteraturen, exempel på vilka vi just har gett, som du kan se, används mycket ofta av ryska författare.

Vits

En ordlek är ett tal som är en ofrivillig eller avsiktlig tvetydighet som uppstår när två eller flera betydelser av ett ord används i sammanhanget eller när deras ljud är liknande. Dess sorter är paronomasia, falsk etymologisering, zeugma och konkretisering.

I ordlekar bygger ordspel på homonymi och tvetydighet. Anekdoter kommer ur dem. Dessa konstnärliga tekniker i litteraturen kan hittas i verk av V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.

Talfigur - vad är det?

Själva ordet "figur" översätts från latin till "utseende, kontur, bild." Detta ord har många betydelser. Vad betyder denna term i förhållande till konstnärligt tal? Syntaktiska uttrycksmedel relaterade till figurer: frågor, vädjanden.

Vad är en "trope"?

"Vad heter den konstnärliga teknik som använder ordet i bildlig mening?" - du frågar. Termen "trope" kombinerar olika tekniker: epitet, metafor, metonymi, jämförelse, synecdoche, litote, hyperbole, personifiering och andra. I översättning betyder ordet "trope" "revolution". Konstnärligt tal skiljer sig från vanligt tal genom att det använder speciella fraser som dekorerar talet och gör det mer uttrycksfullt. Olika stilar använder olika uttrycksmedel. Det viktigaste i begreppet "expressivitet" för konstnärligt tal är förmågan hos en text, ett konstverk att ha en estetisk, emotionell påverkan på läsaren, att skapa poetiska bilder och levande bilder.

Vi lever alla i en värld av ljud. Vissa av dem väcker positiva känslor hos oss, medan andra tvärtom retar upp, är uppmärksamma, orsakar ångest, lugnar eller framkallar sömn. Olika ljud framkallar olika bilder. Med hjälp av deras kombination kan du känslomässigt påverka en person. Läsning konstverk litteratur och rysk folkkonst är vi särskilt känsliga för deras ljud.

Grundläggande tekniker för att skapa ljud uttrycksfullhet

  • Alliteration är upprepningen av liknande eller identiska konsonanter.
  • Assonans är den avsiktliga harmoniska upprepningen av vokaler.

Ofta används alliteration och assonans i verk samtidigt. Dessa tekniker syftar till att väcka olika associationer hos läsaren.

Mottagande av ljudskrift i skönlitteratur

Ljudskrivning är en konstnärlig teknik, som är användningen av vissa ljud i en specifik ordning för att skapa en viss bild, det vill säga urvalet av ord som imiterar ljuden från den verkliga världen. Denna teknik i skönlitteratur används både i poesi och i prosa.

Ljudtyper:

  1. Assonans betyder "konsonans" på franska. Assonans är upprepningen av samma eller liknande vokalljud i en text för att skapa en specifik ljudbild. Det bidrar till talets uttrycksfullhet, det används av poeter i dikternas rytm, rim.
  2. Alliteration - från Denna teknik är upprepningen av konsonanter i en konstnärlig text för att skapa en ljudbild, för att göra poetiskt tal mer uttrycksfullt.
  3. Onomatopoeia - överföring av speciella ord, som påminner om ljuden av fenomenen i omvärlden, hörselintryck.

Dessa konstnärliga tekniker i poesi är mycket vanliga, utan dem skulle poetiskt tal inte vara så melodiskt.

Expressiva medel för ordförråd och fraseologi
I vokabulär och fraseologi är de främsta uttrycksmedlen stigar(i översättning från grekiska - sväng, bild).
Huvudtyperna av troper inkluderar: epitet, jämförelse, metafor, personifiering, metonymi, synekdok, parafras, överdrift, litote, ironi, sarkasm.
Epitet- en figurativ definition som markerar en egenskap som är väsentlig för ett givet sammanhang i det avbildade fenomenet. Från en enkel definition skiljer sig epitetet i konstnärlig uttrycksfullhet och figurativitet.Alla färgstarka definitioner, som oftast uttrycks med adjektiv, tillhör epitet.

Epitet är indelat i allmänt språk (Kista tystnad), individuella författares (dum fred (I.A. Bunin), rörande charm (S.A. Yesenin)) och folkpoetisk(permanent) ( röd Sol, snäll bra gjort) .

Epiteternas roll i texten

Epitet syftar till att förstärka uttrycksfullheten hos bilderna av de avbildade föremålen, att framhäva deras viktigaste egenskaper. De förmedlar författarens inställning till det avbildade, uttrycker författarens bedömning och författarens uppfattning om fenomenet, skapar en stämning, karaktäriserar den lyriska hjälten. ("... Döda ord luktar illa" (N.S. Gumilyov); "... dimmigt och tyst azurblått över det sorgliga föräldralösa landet" (F.I. Tyutchev))

Jämförelse– Det här är en bildteknik som bygger på jämförelse av ett fenomen eller koncept med ett annat.

Jämförelse uttryckssätt:

Formen för substantivs instrumentala kasus:

herrelösa näktergal

Ungdom flög förbi ... (A.V. Koltsov)

Formen för den jämförande graden av ett adjektiv eller adverb:

De ögonen grönare hav och cypresser mörkare. (A. Akhmatova)

Jämförelse av omsättning med fackföreningar gillar, gillar, gillar, gillar och så vidare.:

Som ett rovdjur till en ödmjuk boning

Vinnaren bryter in med bajonetter ... (M.Yu. Lermontov)

Med hjälp av ord liknande, liknande:

In i ögonen på en försiktig katt

Liknande dina ögon (A. Akhmatova)

Med hjälp av jämförande klausuler:

Gyllene bladverk virvlade

I dammens rosa vatten

Som en lätt flock fjärilar

Med blekande flugor till stjärnan. (S. Yesenin)

Jämförelsernas roll i texten.

Jämförelser används i texten för att förstärka dess figurativitet och figurativitet, skapa mer levande, uttrycksfulla bilder och framhäva, betona alla väsentliga egenskaper hos de avbildade föremålen eller fenomenen, samt för att uttrycka författarens bedömningar och känslor.

Liknelse- detta är ett ord eller uttryck som används i bildlig mening baserat på likheten mellan två objekt eller fenomen på någon grund.

Metaforen kan baseras på likheten mellan objekt i form, färg, volym, syfte, förnimmelser etc.: ett vattenfall av stjärnor, en lavin av bokstäver, en vägg av eld, en avgrund av sorg och så vidare.

Metaforernas roll i texten

Metafor är en av de mest slående och starka medel skapa uttrycksfullhet och figurativitet i texten.

Genom den metaforiska betydelsen av ord och fraser förstärker textens författare inte bara synligheten och klarheten hos det avbildade, utan förmedlar också det unika, individualiteten hos föremål eller fenomen. Metaforer fungerar som ett viktigt medel för att uttrycka författarens bedömningar och känslor.

personifiering– Det här är en sorts metafor som bygger på överföring av tecken på en levande varelse till naturfenomen, föremål och begrepp.

Vinden sover och allt domnar

Bara att sova;

Den klara luften i sig är blyg
Andas in kylan. (A.A. Fet)

Personifieringars roll i texten

Personifieringar tjänar till att skapa levande, uttrycksfulla och figurativa bilder av något, de livar upp naturen, förstärker de överförda tankarna och känslorna.

Metonymi- detta är överföringen av namnet från ett ämne till ett annat på grundval av deras närhet. Närhet kan vara en manifestation av en koppling:

jag tre tallrikaråt (I.A. Krylov)

skällde ut Homer, Theocritus,

Men läs Adam Smith(A.S. Pushkin)

Mellan handling och handlingsinstrument:

Deras byar och fält för en våldsam razzia

Han dömdes svärd och eldar(A.S. Pushkin)

Mellan föremålet och materialet som föremålet är tillverkat av:

inte på silver, på guldåt (A.S. Griboyedov)

Mellan en plats och människorna på den platsen:

Staden var bullrig, flaggorna sprakade ... (Yu.K. Olesha)

Metonymins roll i texten

Användningen av metonymi gör det möjligt att göra tanken mer levande, koncis, uttrycksfull och ger det avbildade objektet klarhet.

Synecdoche- detta är en slags metonymi, baserad på överföring av betydelse från ett fenomen till ett annat på grundval av ett kvantitativt förhållande mellan dem.

Oftast sker överföringen:

Från minsta till största:

till honom och fågel flyger inte

Och tiger kommer inte... (A.S. Pushkin)

Del till helhet:

Skägg varför är du fortfarande tyst?

Synekdokens roll i texten

Synecdoche förstärker uttrycksförmågan och uttrycket av tal.

Parafrasera eller parafrasera- (i översättning från grekiska - ett beskrivande uttryck) är en omsättning som används istället för ett ord eller en fras.

Petersburg - Peters skapelse, staden Petrov(A.S. Pushkin)

Omskrivningarnas roll i texten

Parafraser tillåter:

Markera och betona de viktigaste dragen i det avbildade;

Undvik omotiverad tautologi;

Parafraser (särskilt utökade) låter dig ge texten ett högtidligt, sublimt, patetiskt ljud:

O suveräna stad,

de norra havens fäste,

Fosterlandets ortodoxa krona,

Kungars magnifika boning,

Peters suveräna skapelse!(P. Ershov)

Hyperbel- (översatt från grekiska - överdrift) är ett bildligt uttryck som innehåller en orimlig överdrift av alla tecken på ett objekt, fenomen, handling:

En sällsynt fågel kommer att flyga till mitten av Dnepr (N.V. Gogol)

Litotes- (i översättning från grekiska - litenhet, måttlighet) - detta är ett figurativt uttryck som innehåller en orimlig underdrift av alla tecken på ett objekt, fenomen, handling:

Vilka små kor!

Det finns ett höger mindre nålhuvud. (I.A. Krylov)

Överdriftens och litoternas roll i texten Användningen av hyperboler och litoter gör det möjligt för textförfattarna att kraftigt öka uttrycksförmågan hos det som avbildas, för att ge tankar en ovanlig form och ljus känslomässig färgning, bedömning, känslomässig övertalningsförmåga. Sovjetiska sjökommandot Viktor Nikolajevitj Leonov