Въведение...................................................................................................................................................................................... 2

Глава 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Глава 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Глава 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Глава 4........................................................................................................................................................................................ 11

Глава 5........................................................................................................................................................................................ 19

Заключение........................................................................................................................................................................... 22

Въведение

Терминът "класицизъм" на латински означава "образцов" и се свързва с принципите на имитация на образи.

Класицизмът възниква през 17 век във Франция като изключителна тенденция в своето социално и художествено значение. По своята същност той се свързва с абсолютната монархия, утвърждаването на благородна държавност.

Глава 1

Тази посока се характеризира с висока гражданска тема, стриктно спазване на определени творчески норми и правила. Класицизмът, като определена художествена посока, има тенденция да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към определена „норма“, модел. Оттук и култът към античността в класицизма: класическата античност се явява в него като пример за модерно и хармонично изкуство. Според правилата на естетиката на класицизма, която стриктно се придържа към така наречената "йерархия на жанровете", трагедията, одата и епосът принадлежат към "високите жанрове" и трябва да разработват особено важни проблеми, прибягвайки до антични и исторически сюжети, и показват само възвишените, героични страни на живота. На "високите жанрове" се противопоставиха "ниските": комедия, басня, сатира и други, предназначени да отразяват съвременната реалност.

Всеки жанр имаше своя собствена тема (подбор на теми) и всяко произведение беше изградено според правилата, разработени за това. Беше строго забранено смесването на техниките на различни литературни жанрове в работата.

Най-развитите жанрове в периода на класицизма са трагедиите, поемите и одите.

Трагедията, в разбирането на класиците, е такова драматично произведение, което изобразява борбата на човек, изключителен в своята духовна сила, с непреодолими препятствия; такава борба обикновено завършва със смъртта на героя. Класическите писатели поставят трагедията в основата на сблъсъка (конфликта) на личните чувства и стремежи на героя с неговия дълг към държавата. Този конфликт беше разрешен с победата на дълга. Сюжетите на трагедията са заимствани от писателите на древна Гърция и Рим, понякога взети от исторически събития от миналото. Героите са били царе, командири. Както в гръко-римската трагедия, героиса изобразявани като положителни или отрицателни, като всеки човек е олицетворение на една духовна черта, едно качество: положителна смелост, справедливост и т.н., отрицателно - амбиция, лицемерие. Това бяха условни знаци. Също така условно са изобразени и животът, и епохата. Нямаше вярно изображение на историческата действителност, националност (не се знае къде и кога се развива действието).

Трагедията трябваше да има пет действия.

Драматургът трябваше стриктно да спазва правилата на "трите единства": време, място и действие. Единството на времето изискваше всички събития от трагедията да се поберат в период не по-дълъг от един ден. Единството на мястото се изразявало в това, че цялото действие на пиесата се развивало на едно място – в двореца или на площада. Единството на действието предполагаше вътрешна връзка на събитията; в трагедията не е допуснато нищо излишно, ненужно за развитието на сюжета. Трагедията трябваше да бъде написана в тържествено величествен стих.

Поемата е епическо (разказно) произведение, излагащо на поетичен език важно историческо събитие или прославящо подвизите на герои и царе.

Одата е тържествена възхваляваща песен в чест на крале, пълководци или спечелена победа над врагове. Одата трябваше да изрази насладата, вдъхновението на автора (патос). Следователно той се характеризира с извисен, тържествен език, риторични въпроси, възклицания, призиви, олицетворение на абстрактни понятия (наука, победа), изображения на богове и богини и съзнателни преувеличения. По отношение на одата е разрешено „лирично разстройство“, което се изразява в отклонение от хармонията на представянето на основната тема. Но това беше съзнателно, строго обмислено отклонение („правилна бъркотия“).

Глава 2

Доктрината на класицизма се основава на идеята за дуализма на човешката природа. В борбата между материалното и духовното се разкри величието на човека. Личността се утвърждаваше в борбата със "страстите", освободена от егоистичните материални интереси. Разумното, духовно начало в човека се смяташе за най-важното качество на човека. Идеята за величието на разума, който обединява хората, намери израз в създаването на теорията на изкуството от класиците. В естетиката на класицизма той се разглежда като начин за имитиране на същността на нещата. „Добродетелта“, пише Сумароков, „ние не дължим на нашата природа. Моралът и политиката ни правят полезни за общото благо по отношение на просвещението, разума и пречистването на сърцата. И без това хората отдавна щяха да са се изтребили един друг без следа.

Класицизъм – градска, столична поезия. В него почти няма изображения на природата, а ако са дадени пейзажи, тогава са нарисувани градски, картини на изкуствена природа: площади, пещери, фонтани, подрязани дървета.

Тази посока се формира, изпитвайки влиянието на други общоевропейски тенденции в изкуството, които са в пряк контакт с нея: тя се отблъсква от естетиката, която я предхожда. и се противопоставя на изкуството, което активно съжителства с него, пропити от съзнанието за всеобщ раздор, породен от кризата на идеалите на отминалата епоха. Продължавайки някои от традициите на Ренесанса (възхищение от древността, вяра в разума, идеалът за хармония и мярка), класицизмът е своеобразна антитеза на него; зад външната хармония той крие вътрешната антиномия на мирогледа, което го сродява с барока (при всичките им дълбоки различия). Родово и индивидуално, обществено и частно, разум и чувство, цивилизация и природа, които са действали (в течение) в изкуството на Ренесанса като единно хармонично цяло, в класицизма се поляризират, стават взаимно изключващи се понятия. Това отразява ново историческо състояние, когато политическата и частната сфера започват да се разпадат и връзки с общественосттасе превръщат в отделна и абстрактна сила за човек.

За времето си класицизмът има положително значение. Писателите провъзгласяват значението на това човек да изпълнява гражданските си задължения, стремят се да образоват човек-гражданин; разработи въпроса за жанровете, техните композиции, рационализира езика. Класицизмът нанася съкрушителен удар на средновековната литература, изпълнена с вяра в чудотворното, в призраци, подчинявайки човешкото съзнание на учението на църквата.

Просвещенският класицизъм се формира по-рано от други в чуждестранната литература. В произведения, посветени на 18-ти век, тази тенденция често се оценява като „висок“ класицизъм на 17-ти век, който е изпаднал в упадък. Това не е съвсем вярно. Разбира се, има приемственост между Просвещението и "високия" класицизъм, но просвещенският класицизъм е цялостно художествено течение, което разкрива неизползвания досега художествен потенциал на класическото изкуство и има просветителски черти.

Литературната доктрина на класицизма е свързана с напреднали философски системи, представляващи реакция на средновековния мистицизъм и схоластика. Тези философски системи са по-специално рационалистичната теория на Декарт и материалистическата доктрина на Гасенди. Особено голямо влияние върху формирането на естетическите принципи на класицизма оказва философията на Декарт, който обявява разума за единствен критерий на истината. В теорията на Декарт материалистичните принципи, основани на данните от точните науки, се съчетават по особен начин с идеалистичните принципи, с твърдението за решаващото превъзходство на духа, мисленето над материята, битието, с теорията на така наречените "вродени" идеи.

Култът към разума е в основата на естетиката на класицизма. Тъй като всяко чувство в гледната точка на привържениците на теорията на класицизма беше случайно и произволно, мярката за стойността на човек беше за тях съответствието на неговите действия със законите на разума. Преди всичко в човека класицизмът поставя „разумната” способност да потиска в себе си личните чувства и страсти в името на дълга към държавата. Човек в произведенията на последователите на класицизма е преди всичко служител на държавата, човек като цяло, тъй като отхвърлянето на вътрешния живот на индивида естествено произтича от принципа на подчинение на частното на общото. провъзгласен от класицизма. Класицизмът изобразява не толкова хора, колкото герои, образи-концепции. Поради това е извършена типизация под формата на образи-маски, които са въплъщение на човешките пороци и добродетели. Също толкова абстрактна беше вечната и безпространствена среда, в която действаха тези изображения. Класицизмът беше неисторичен дори в онези случаи, когато се обърна към изобразяването на исторически събития и исторически личности, тъй като писателите не се интересуваха от историческата достоверност, а от възможността чрез устните на псевдоисторическите герои на вечни и общи истини, вечни и общи свойства на героите, за които се твърди, че са присъщи на хората от всички времена и народи.

Глава 3

Теоретикът на френския класицизъм Никола Боало в своя трактат „Изкуството на поезията“ (1674) очертава принципите на класицистичната поетика в литературата, както следва:

Но Малхерб дойде и показа на французите

Прост и хармоничен стих, угоден на музите във всичко,

Той заповяда хармонията да падне в краката на разума

И като постави думите, той удвои силата им.

След като изчистихме езика си от грубост и мръсотия,

Той формира взискателен и верен вкус,

Лекотата на стиха беше внимателно проследена

И прекъсването на реда беше строго забранено.

Boileau твърди това литературна творбавсичко трябва да се основава на разум, на дълбоко обмислени принципи, правила.

В теорията на класицизма по свой начин се проявява желанието за истината на живота. Боало заявява: „Само истинското е красиво“ и призовава за подражание на природата. Въпреки това, както самият Boileau, така и повечето писатели, които се обединиха под знамето на класицизма, инвестираха в понятията „истина“ и „природа“ ограничено значение, което се дължи на социално-историческата същност на това литературно движение. Призовавайки да подражава на природата, Боало има предвид не каква да е природа, а само „красива природа“, което всъщност води до изобразяване на реалността, но украсена, „облагородена“. Поетическият код на Боало предпазва литературата от проникването на демократичното течение в нея. И е доста характерно, че при цялото си приятелство с Молиер Боало го осъжда за това, че често се отклонява от естетическите изисквания на класицизма и следва художествения опит на народния театър. Най-висши авторитети по въпросите на поетическото изкуство, които дават вечни и неназовани решения на идейни и художествени проблеми, класицизмът признава античните - гръцки и римски - класици, обявявайки техните произведения за "образци" за подражание. Поетиката на класицизма до голяма степен се опира на механичните и исторически усвоени правила на античната поетика (Аристотел и Хораций). По-специално, правилата на така наречените три единства (време, място и действие), които са задължителни за драматурга на школата на класицизма, се връщат към античната традиция.

Александър Поуп (1688-1744) е най-значимият представител на английската изобразителна класицистична поезия.

В „Есе върху критиката“ (1711), опирайки се на „Поетическото изкуство“ на Боало и „Науката за поезията“ на Хораций, той обобщава и развива класическите принципи с необичайна прозорливост за млад човек с просветителски дух. Той счита "подражанието на природата" като подражание на древен модел. Придържайки се към концепцията за "мярка", "уместност", "правдоподобност", той като образователен хуманист призовава за разумен, "естествен" живот. Папата смята вкуса за вроден, но става правилен под влияние на образованието и следователно е присъщ на човек от всяка класа. Той се противопоставя на помпозния стил на барока, но "простотата" на езика в неговото разбиране се явява като "яснота" и "уместност" на стила, а не разширяване на речника и демократизация на изразите. Като всички просветители, Поуп имаше отрицателно отношение към "варварското" Средновековие. Като цяло Поуп надхвърля строгата класическа доктрина: той не отрича възможността за отклонение от древните правила; той разпознава влиянието на „гения“ и „климата“ върху появата на шедьоври на изкуството не само в Древна Гърция и Рим. Обявявайки се срещу дванадесетсричния стих, той допринася за окончателното утвърждаване на героичния куплет. В „Есе върху критиката“ Поуп засяга не само общи въпроси – егоизъм, остроумие, смирение, гордост и т.н. – но и конкретни въпроси, включително мотивите на критиците.

Френският класицизъм достига своя връх в трагедиите на Корней и Расин, в басните на Лафонтен и комедиите на Молиер. Въпреки това, художествената практика на тези светила на французите Литература XVIIвек често се отклонява от теоретичните положения на класицизма. Така например, въпреки еднолинейността, присъща на тази посока в образа на човек, те успяха да създадат сложни герои, пълни с вътрешни противоречия. Проповядването на обществения „разумен“ дълг се съчетава в трагедиите на Корней и Расин с акцент върху трагичната неизбежност на потискането на личните чувства и влечения. В творчеството на Ла Фонтен и Молиер - писатели, чието творчество е тясно свързано с хуманистичната литература на Ренесанса и фолклора - демократичните и реалистични тенденции са дълбоко развити. Поради това редица комедии на Молиер са същностно и външно свързани с драматичната теория на класицизма.

Молиер смята, че комедията има две задачи: да учи и да забавлява. Ако лишиш комедията от градивния й ефект, тя ще се превърне в празна подигравка; ако му бъдат отнети развлекателните функции, той ще престане да бъде комедия, няма да бъдат постигнати и морализаторските цели. С една дума, „задължението на комедията е да коригира хората, като ги забавлява“.

Представите на Молиер за задачите на комедията не излизат извън кръга на класицистичната естетика. Задачата на комедията, както той си я представяше, „е да даде на сцената приятно изображение на обикновени пороци“. Тук той показва склонността на класиците към рационалистично абстрахиране на типовете. Комедиите на Молиер засягат широк кръг от проблеми на съвременния живот: отношенията между бащи и деца, възпитанието, брака и семейството, моралното състояние на обществото (лицемерие, корист, суета и др.), класа, религия, култура, наука (медицина, философия) и др. Този комплекс от теми е решен на базата на парижки материал, с изключение на графиня д'Ескарбаня, чието действие се развива в провинцията. Молиер черпи сюжети не само от реалния живот, той ги черпи от древността (Плавт, Теренций) и ренесансова италианска и испанска драматургия (Н. Барбиери, Н. Секи, Т. де Молина), както и във френската средновековна народна традиция (фаблио, фарсове).

Расин Дж en е френски драматург, чието творчество представлява върхът на френския класически театър. Единствената комедия на Расин Сутяги е поставена през 1668 г. През 1669 г. трагедията Британик е изиграна с умерен успех. В Андромаха Расин за първи път използва сюжетна схема, която ще стане често срещана в по-късните му пиеси: А преследва Б и той обича В. Вариант на този модел е даден в Британика, където престъпниците и невинните двойки се сблъскват: Агрипина и Нерон - Юния и Британик. През следващата година продукцията на Беренис, с участието на новата любовница на Расин, мадмоазел дьо Шанмеле, се превърна в една от най-големите мистерии в литературната история. Твърди се, че в образите на Тит и Беренис Расин извежда и снаха си Хенриета от Англия, която уж е дала на Расин и Корней идеята да напишат пиеса по същия сюжет. Сега версията изглежда по-надеждна, че любовта на Тит и Беренис отразява кратка, но бурна романтика на краля с Мария Манчини, племенницата на кардинал Мазарини, когото Луи искаше да постави на трона. Оспорва се и версията за съперничеството между двамата драматурзи. Възможно е Корней да е научил за намеренията на Расин и в съответствие с литературните нрави на XVII век да е написал своята трагедия Тит и Береника с надеждата да надделее над съперника си. Ако е така, той е действал безразсъдно: Расин печели триумфална победа в състезанието.

Жан Де Ла Фонтен(1621–1695), френски поет. През 1667 г. херцогинята на Буйон става покровителка на Ла Фонтен. Продължавайки да композира стихове, които са доста свободни по съдържание, през 1665 г. той публикува първата си колекция „Разкази в стихове“, последвана от „Приказки и истории в стихове“ и „Любовта на Психея и Купидон“. Оставайки до 1672 г. протеже на херцогинята на Буйон и искайки да й угоди, Лафонтен започва да пише басни и публикува първите шест книги през 1668 г. През този период сред приятелите му са Н. Боало-Депрео, Мадам дьо Севин, Ж. Расин и Молиер. Преминавайки в крайна сметка под патронажа на маркиза дьо ла Саблиер, поетът през 1680 г. завършва публикуването на дванадесет книги от „Басни“ и през 1683 г. е избран за член на Френската академия. Лафонтен умира в Париж на 14 април 1695 г.

Разказите в стихове и кратките поеми на Лафонтен вече са почти забравени, въпреки че са пълни с остроумие и представляват образец на класическия жанр. На пръв поглед липсата на морална градивност в тях е в явно противоречие със същността на жанра. Но с по-внимателен анализ става ясно, че много от басните на Езоп, Федър, Невле и други автори, в подредбата на Лафонтен, са загубили своя поучителен смисъл и разбираме, че зад традиционните са скрити не съвсем ортодоксални преценки форма.

Басните на Лафонтен са забележителни със своето разнообразие, ритмично съвършенство, умело използване на архаизми (възстановяване на стила на средновековния роман на Лисицата), трезв поглед върху света и дълбок реализъм. Пример е баснята "Вълкът и лисицата на съд пред маймуната":

Вълкът отправи молба към маймуната,

Лиза беше обвинена в измама в него

И при кражба; Лисичият нрав е известен

Хитри, хитри и нечестни.

И сега Лиза е извикана в съда.

Делото беше разгледано без адвокати, -

Вълкът обвини, лисицата се защити;

Разбира се, всеки отстояваше своите изгоди.

Темида никога, според съдията,

Никога не е имало толкова объркващ случай...

И маймуната помисли, изстена,

И след спорове, викове и речи,

И Вълкът, и Лисицата знаят добре нравите,

Тя каза: „Е, и двамата грешите;

Познавам те от много време...

Сега ще прочета присъдата си:

Вълкът е виновен за фалшивостта на обвинението,

Лисицата е виновна за грабеж."

Съдията реши, че ще бъде прав

Наказване на тези, в които крадците имат нрав.

В тази басня под маската на животни са представени реални хора, а именно: съдията, ищецът и ответникът. И което е много важно, изобразени са хората от буржоазията, а не селяните.

Френският класицизъм най-ясно се проявява в драматургията, но в прозата, където изискванията за спазване на естетическите норми са по-малко строги, той създава особен жанр, присъщ на него - жанра на афоризма. Във Франция от 17 век се появяват няколко писатели - афористи. Това са писателите, които не създават романи, разкази или разкази, а само кратки, изключително сбити прозаични миниатюри или записват свои мисли - плод на житейски наблюдения и размисли.

Глава 4

В Русия формирането на класицизма се извършва почти три четвърти век по-късно, отколкото се оформи във Франция. За руските писатели Волтер, представител на съвременния френски класицизъм, е не по-малък авторитет от такива основатели на това литературно течение като Корней или Расин.

Особеностите на руския класицизъм са следните: първо, от самото начало руският класицизъм има силна връзка със съвременната реалност, която е осветена в най-добрите произведения от гледна точка на напреднали идеи.

Втората особеност на руския класицизъм е диатрибно-сатиричният поток в творчеството им, обусловен от прогресивните социални идеи на писателите. Наличието на сатира в произведенията на руските писатели-класици придава на творчеството им жизнено правдив характер. Живата съвременност, руската действителност, руските хора и руската природа са до известна степен отразени в техните творби.

Третата особеност на руския класицизъм, дължаща се на пламенния патриотизъм на руските писатели, е техният интерес към историята на родината. Всички те изучават руска история, пишат произведения на национални, исторически теми. Те се стремят да създадат художествена литература и нейния език на национална основа, да й придадат свой собствен, руски облик, да проявят внимание към народната поезия и народния език.

Наред с общите черти, присъщи както на френския, така и на руския класицизъм, последният има и такива черти, които му придават характер на национална идентичност. Например, това е повишен гражданско-патриотичен патос, много по-изразена обвинително-реалистична тенденция, по-малко отчуждение от устното народно творчество. Всекидневните и тържествени песни от първите десетилетия на 18 век до голяма степен подготвиха развитието на различни жанрове на лириката в средата и втората половина на 18 век.

Основното в идеологията на класицизма е държавният патос. За най-висша ценност е обявена държавата, създадена през първите десетилетия на 18 век. Класиците, вдъхновени от Петровите реформи, вярваха във възможността за по-нататъшното му усъвършенстване. Това им се струваше рационално подреден социален организъм, където всяко имение изпълнява задълженията, които са му възложени. „Селяните орат, търговците търгуват, воините защитават отечеството, съдиите съдят, учените култивират наука“, пише А. П. Сумароков. Държавният патос на руските класици е дълбоко противоречиво явление. Той отразява прогресивни тенденции, свързани с окончателната централизация на Русия, и в същото време - утопични идеи, произтичащи от явното надценяване на социалните възможности на просветения абсолютизъм.

Четири големи литературни фигури допринесоха за утвърждаването на класицизма: A.D. Кантемир, В.К. Тредиаковски, М.В. Ломоносов и А.П. Сумароков.

А. Д. Кантемир е живял в епоха, когато първите основи на съвременния руски литературен език едва се полагат; неговите сатири са написани според сричковата система на версификация, която вече е надживяла по това време, и въпреки това името на Кантемир, по думите на Белински, „вече е преживяло много ефимерни знаменитости, както класически, така и романтични, и все още ще надживяват много хиляди от тях, "откакто Кантемир" пръв в Русия даде живот на поезията. „Симфония върху псалтира“ е първото печатно произведение на А. Кантемир, но не и първото му литературно произведение като цяло, което се потвърждава от авторизиран ръкопис на малко известния превод на Антиох Кантемир, наречен „Г-н Философ Константин Манасис Исторически конспект ”, от 1725 г.

В „Превод на известно италианско писмо“, направен от А. Кантемир само една година по-късно (1726 г.), народният език вече не присъства под формата на произволни елементи, а като доминираща норма, въпреки че езикът на този превод също е нарече Кантемир по навик „славно руски“.

Бързо завършеният преход от черковнославянската лексика, морфология и синтаксис към общата реч, като норма на книжовната реч, която може да се проследи в най- ранни творбиА. Кантемир, отразява еволюцията не само на неговия инди-идеален език и стил, но и развитието на езиковото съзнание на епохата и формирането на руския литературен език като цяло.

До 1726-1728 г. трябва да се припише работата на А. Кантемир върху любовни стихове, които не са достигнали до нас, за които той по-късно пише с чувство на известно съжаление във второто издание на IV сатира. През този период Антиох Кантемир проявява повишен интерес към френската литература, което се потвърждава както от споменатия по-горе „Превод на известно италианско писмо“, така и от бележките на Кантемир в неговия календар от 1728 г., от които научаваме за запознанството на младия писател с с френски сатирични списания от английски тип като "Le Mentor moderne", както и с произведенията на Молиер ("Мизантроп") и комедиите на Мариво. Към същия период трябва да се отнесе и работата на А. Кантемир върху превода на руски на четирите сатири на Бойло и написването на оригиналните стихотворения „На тих живот“ и „На Зоила“.

Ранните преводи на А. Кантемир и неговата любовна лирика са само подготвителен етап в творчеството на поета, първият тест за сила, развитието на езика и стила, начина на представяне, неговия собствен начин на виждане на света.

Стихове от философски писма

Тук почитам закона, спазвайки правата;

Въпреки това аз съм свободен да живея според хартите си:

Духът е спокоен, сега животът продължава без нещастия,

Всеки ден да изкоренявам страстите си

И гледайки границата, установявам живот,

Водя спокойно дните си до края.

Не пропускам никого, няма нужда от наказания,

Щастлива съм, че съкратих дните на желанията си.

Сега знам тленността на моя век,

Не искам, не се страхувам, очаквам смърт.

Когато ме смилиш безвъзвратно

Разкрий, тогава ще бъда напълно щастлив.

От 1729 г. започва периодът на творческа зрялост на поета, когато той съвсем съзнателно насочва вниманието си почти изключително към сатирата:

С една дума, в сатирите искам да остарея,

И не мога да не пиша: не издържам.

(IV сатира, I изд.)

Първата сатира на Кантемир, „За онези, които богохулстват учението“ („На собствения си ум“), беше произведение с голям политически резонанс, тъй като беше насочено срещу невежеството като специфична социална и политическа сила, а не абстрактен порок ; срещу невежеството "в везана рокля", противопоставяне на трансформациите на Петър I и просвещението, срещу учението на Коперник и книгопечатането; невежеството на войнстващия и триумфиращия; облечени с авторитета на държавните и църковни власти.

Гордост, мързел, богатство - мъдростта надделя,
Знанието на невежеството вече е уредено място;
Гордо е под митрата, ходи в бродирана рокля,
То съди червения плат, води полковете.
Науката е парцалива, обвита в парцали,
От всички най-благородни къщи тя беше свалена с проклятие.

Противно на предговора към сатирата, в който авторът се опитва да увери читателя, че всичко в него е „написано за забавление“ и че той, авторът, „не си представя никого конкретно“, първата сатира на Кантемир е насочена срещу доста определени и "особени" лица, - това бяха враговете на делото на Петър и "научния отряд". „Характерът на епископа“, пише Кантемир в една от бележките към сатирата, „въпреки че авторът го описва от неизвестно лице, той има много прилики с D ***, който на церемонии на открито снабдяваше целия офис на висшето свещеничество .” Осмивайки в сатирата църковник, чието цялото образование се изчерпва с усвояването на "Камъка на вярата" от Стефан Яворски, Кантемир недвусмислено изтъква собствената си идеологическа позиция - привърженик на "научната дружина". Образите на църковници, създадени от Кантемир, съответстваха на съвсем реални прототипи, но въпреки това бяха обобщения, те вълнуваха умовете, реакционните църковници от нови поколения продължаваха да се разпознават в тях, когато името на Антиох Кантемир стана достояние на историята и когато имената на Георги Дашков и неговите сподвижници бяха предадени в пълна забрава.

Ако Кантемир даде образци на руската сатира, тогава Тредиаковски принадлежи към първата руска ода, която е публикувана като отделна брошура през 1734 г. под заглавието „Ода тържествена за предаването на град Гданск“ (Данциг). В него се пее руската армия и императрица Анна Йоановна. През 1752 г. във връзка с петдесетата годишнина от основаването на Санкт Петербург е написано стихотворението „Възхвала на Ижерската земя и царстващия град Санкт Петербург“. Това е една от първите творби, прославящи северната столица на Русия.

Освен победни и похвални, Тредиаковски пише и "духовни" оди, тоест поетични преписи ("парафрази") на библейски псалми. Най-успешната от тях е парафразата "Вторите песни на Моисей", която започва със стихове:

Уонми о! Небе и река

Нека земята чуе устата на глаголите:

Като дъжд, ще теча с дума;

И те ще се спуснат като роса върху цвете,

Излъчванията ми не работят.

Много прочувствени стихотворения са „Похвални стихове за Русия“, в които Тредиаковски намира ясни и точни думи, за да предаде както огромното си възхищение към Отечеството, така и копнежа по родната земя.

Ще започна с флейта, стиховете са тъжни,

Напразно до Русия през далечни страни:

За цял ден към мен нейната доброта

Да мислиш с ума е малко лов.

Майка Русия! моя безкрайна светлина!

Позволете ми да попитам вашето вярно дете,

О, колко червено седиш на трона!

Руското небе ти си слънцето ясно

Златните скиптри рисуват всички останали,

И скъпоценен порфир, митра;

Ти украси своя скиптър със себе си,

И тя почете короната с ярък лицей ...

От 1735 г. датира „Епистола от руската поезия до Аполин“ (до Аполон), в който авторът прави преглед на европейската литература, като обръща специално внимание на античната и френската. Последният е представен от имената на Малерб, Корней, Расин, Молиер, Боало, Волтер. Тържествената покана на "Аполин" за Русия символизира запознаването на руската поезия с вековното европейско изкуство.

Следващата стъпка в запознаването на руския читател с европейския класицизъм е преводът на трактата на Боало „Изкуството на поезията“ (от „Науката на поезията“ на Тредиаковски) и „Послание към Пизоните“ на Хораций. Тук са представени не само "образцови" писатели, но и поетически "правила", които, според твърдото убеждение на преводача, трябва да следват и руските автори. Тредиаковски високо оцени трактата на Боало, смятайки го за най-съвършеното ръководство в областта на художественото творчество. „Неговата пиитистична наука“, пише той, „изглежда е отлична пред всичко, както в мотивите на състава на стиховете и чистотата на езика, така и в мотивите ... на правилата, предложени в него.“

През 1751 г. Тредиаковски публикува свой собствен превод на романа на английския писател Джон Баркли „Аргенида“. Романът е написан на латински и принадлежи към броя на моралните и политически произведения. Изборът на Тредиаковски не е случаен, тъй като проблемите на Аргенида отразяват политическите задачи, пред които е изправена Русия в началото на 18 век. Романът възхвалява "просветения" абсолютизъм и строго осъжда всяка опозиция срещу върховната власт, от религиозни секти до политически движения. Тези идеи съответстват на идеологията на ранния руски класицизъм. В предговора към книгата Тредиаковски посочи, че изложените в нея държавни „правила“ са полезни за руското общество.

През 1766 г. Тредиаковски публикува книга, наречена „Тилемахида, или скитането на Тилемах, син на Одисей, описано като част от иронична пийма“ - свободен превод на романа на ранния френски педагог Фенелон „Приключенията на Телемах“. Фенелон пише работата си през последните години от управлението на Луи XIV, когато Франция страда от опустошителни войни, резултатът от които е упадъкът на селското стопанство и занаятите.

Историческото и литературно значение на Тилемахида обаче се състои не само в критичното му съдържание, но и в по-сложните задачи, които Тредиаковски си поставя като преводач. По същество не става дума за превод в обичайния смисъл на думата, а за радикална преработка на самия жанр на книгата. Въз основа на романа на Фенелон Тредиаковски създава героична поема по модела на омировия епос и според задачата си нарича книгата не „Приключенията на Телемах“, а „Тилемахис“.

Преработвайки романа в поема, Тредиаковски въвежда много неща, които не са били в книгата на Фенелон. И така, началото на поемата възпроизвежда началото, характерно за древногръцкия епос. Тук е известното „Аз пея“, и призивът за помощ към музата, и резюмесъдържанието на произведението. Романът на Фенелон е написан в проза, стихотворението на Тредиаковски в хекзаметър. Стилът на фенелонския роман е също толкова радикално актуализиран. Според А. Н. Соколов "кратката, строга проза на Фенелон, оскъдна с прозаични украшения, не отговаря на стилистичните принципи на поетичния епос като висок жанр ... Тредиаковски поетизира прозаичния стил на Фенелон". За тази цел той въвежда сложни епитети в Тилемахида, толкова характерни за омировия епос и напълно отсъстващи в романа на Фенелон: течаща мед, многоструйна, остра-сурова, благоразумна, кървяща. В стихотворението на Тредиаковски има повече от сто такива сложни прилагателни. По примера на сложните епитети се създават сложни съществителни: прозрачност, бой, добросъседство, разкош.

Тредиаковски внимателно запази просветляващия патос на романа на Фенелон. Ако при Аргенидите става дума за оправдаването на абсолютизма, който потиска всякакъв вид неподчинение, то при Тилемахите върховната власт става предмет на осъждане. Говори за деспотизма на владетелите, пристрастеността им към лукса и блаженството, неспособността на кралете да разграничат добродетелните хора от алчността и грабителите на пари, ласкателите, които обграждат трона и пречат на монарсите да видят истината.

Попитах го в какво се състои царският суверенитет?

Той отговори: царят е силен във всичко над народа,

Но законите над него във всичко са мощни, разбира се.

"Тилемахида" предизвика различно отношение към себе си както сред съвременниците, така и сред потомците. В Тилемахида Тредиаковски ясно демонстрира разнообразието от възможности на хекзаметъра като епичен стих. Опитът на Тредиаковски по-късно е използван от Н. И. Гнедич при превода на „Илиада“ и В. А. Жуковски в работата му върху „Одисея“.

Първият труд на Ломоносов, посветен на проблемите на езика, е Писмото за правилата на руската поезия (1739 г., публикувано през 1778 г.), написано още в Германия, където той обосновава приложимостта на силабо-тоническата версификация към руския език.

Според Ломоносов всяка литературен жанртрябва да се напише в известно "спокойствие": "високо спокойствие" се "изисква" за героични стихове, оди, "прозаични речи за важни въпроси"; средно - за поетични послания, елегии, сатири, описателна проза и др.; ниско - за комедии, епиграми, песни, "писания от обикновени дела". „Щилите“ бяха подредени преди всичко в областта на лексиката, в зависимост от съотношението на неутралните (общи за руските и църковнославянските езици), църковнославянските и руските разговорни думи. „Високо спокойствие“ се характеризира с комбинация от славянски думи с неутрални думи, „средно спокойствие“ се изгражда на базата на неутрална лексика с добавяне на определен брой славянски думи и разговорни думи, „ниско спокойствие“ съчетава неутрално и разговорно думи. Такава програма позволи да се преодолее руско-църковнославянската диглосия, която все още беше забележима през първата половина на 18 век, и да се създаде единен стилистично диференциран литературен език. Теорията за "три спокойствия" оказва значително влияние върху развитието на руския литературен език през втората половина на 18 век. до дейността на школата на Н. М. Карамзин (от 1790 г.), която постави курс за сближаване на руския литературен език с говоримия език.

Поетичното наследство на Ломоносов включва тържествени оди, философски оди-рефлексии "Утринно размишление за Божието величие" (1743) и "Вечерно размишление за Божието величие" (1743), поетични транскрипции на псалми и прилежащата ода, избрана от Йов (1751), недовършената героична поема Петър Велики (1756–1761), сатирични стихове (Химн на брадата, 1756–1757 и др.), философски „Разговор с Анакреонт” (превод на анакреонтичните оди във връзка със собствените им отговори на тях; 1757 г. –1761), героична идилия „Полидор“ (1750), две трагедии, множество стихотворения по случай различни празненства, епиграми, притчи, преводни стихотворения.

Науките хранят младите мъже,

Те дават радост на старите,

AT щастлив животукрасявам,

Запазете в случай на авария.

Класицизмът бележи важен етап в развитието на руската литература. По времето на установяването на това литературно направление е решена историческата задача за преобразуване на стихосложението. В същото време беше положена солидна основа за формирането на руския литературен език, премахвайки противоречието между новото съдържание и старите форми на неговото изразяване, което се разкри с цялата си острота в литературата от първите три десетилетия на 18 век.

Глава 5

Като литературна тенденция руският класицизъм се отличава със своята вътрешна сложност, разнородност, дължаща се на разликата в идеологическите и литературно-художествените характеристики на творчеството на неговите основатели. Водещите жанрове, разработени от представителите на класицизма в периода на утвърждаване на това литературно направление, са, от една страна, одата и трагедията, които пропагандират идеалите на просветения абсолютизъм в положителни образи, и, от друга страна, сатиричните жанрове, които се борят срещу политическата реакция, срещу враговете на просвещението, срещу социалните пороци и др.

Руският класицизъм не се отклонява от националния фолклор. Напротив, във възприемането на традицията на народната поетична култура в определени жанрове той намира стимули за нейното обогатяване. Още в началото на новото направление, предприемайки реформата на руската версификация, Тредиаковски директно се позовава на песните на обикновените хора като модел, който следва при установяването на своите правила.

В чисто художествената област руските класици се изправят пред толкова трудни задачи, каквито техните европейски колеги не познават. Френската литература от средата на 17 век. вече е имало добре изработен литературен език и светски жанрове, които са се развивали в продължение на дълъг период от време. Руската литература в началото на 18 век. нямаше нито едното, нито другото. Следователно делът на руските писатели от втората третина на XVIII век. задачата беше не само да се създаде ново литературно течение. Те трябваше да реформират литературния език, да овладеят жанрове, непознати дотогава в Русия. Всеки от тях беше пионер. Кантемир полага основите на руската сатира, Ломоносов узаконява жанра на одата, Сумароков действа като автор на трагедии и комедии. В областта на реформата на книжовния език главната роляпринадлежал на Ломоносов.

Творческата дейност на руските класици е придружена и подкрепена от множество теоретични трудове в областта на жанровете, литературния език и стихосложението. Тредиаковски пише трактат, озаглавен „Нов и кратък начин за добавяне на руската поезия“, в който обосновава основните принципи на нова, силабо-тоническа система. Ломоносов в разсъждението си "За полезността на църковните книги на руски език" извършва реформа на книжовния език и предлага учението за "трите спокойствия". Сумароков в своя трактат "Инструкция за тези, които искат да бъдат писатели" даде описание на съдържанието и стила на класическите жанрове.

Руски класицизъм от 18 век. премина през два етапа в своето развитие. Първият от тях се отнася до 30-50-те години. Това е формирането на нова посока, когато един след друг се раждат жанрове, непознати дотогава в Русия, литературният език и версификацията се реформират. Вторият етап пада върху последните четири десетилетия на 18 век. и се свързва с имената на такива писатели като Фонвизин, Херасков, Державин, Княжнин, Капнист. В тяхното творчество руският класицизъм най-пълно и широко разкри своите идейни и художествени възможности.

Оригиналността на руския класицизъм се състои в това, че в епохата на своето формиране той съчетава патоса на служенето на абсолютистката държава с идеите на ранното европейско Просвещение. Във Франция през 18 век абсолютизмът вече е изчерпал своите прогресивни възможности и обществото е изправено пред буржоазна революция, която е идеологически подготвена от френските просветители. В Русия през първите десетилетия на XVIII век. абсолютизмът все още е начело на прогресивните трансформации в страната. Следователно на първия етап от своето развитие руският класицизъм възприема от Просвещението някои от неговите социални доктрини. Те включват преди всичко идеята за просветен абсолютизъм. Според тази теория държавата трябва да се ръководи от мъдър, „просветен“ монарх, който в своите идеи стои над егоистичните интереси на отделните имоти и изисква от всяко от тях да служи честно в полза на цялото общество. Пример за такъв владетел е за руските класици Петър I, уникална по ум, енергия и широк държавен мироглед човек.

За разлика от френския класицизъм от XVII век. и в пряко съответствие с епохата на Просвещението в руския класицизъм от 30-50-те години е отделено огромно място на науките, знанието и просветлението. Страната направи преход от църковна идеология към светска. Русия се нуждаеше от точни, полезни за обществото знания. Ломоносов говори за ползите от науките в почти всички свои оди. Първата сатира на Кантемир „В ума ви. На тези, които хулят учението." Самата дума "просветен" означаваше не просто образован човек, а гражданин, на когото знанието помогна да осъзнае своята отговорност към обществото. „Невежеството“ означаваше не само липса на знания, но в същото време и липса на разбиране на дълга към държавата. В западноевропейската образователна литература от 18 век, особено в късния етап от нейното развитие, "просвещението" се определя от степента на противопоставяне на съществуващия ред. В руския класицизъм от 30-50-те години "просветеността" се измерва с мярката за държавна служба в абсолютистката държава. Руските класици - Кантемир, Ломоносов, Сумароков - са близки до борбата на просветителите срещу църквата и църковната идеология. Но ако на Запад става дума за защита на принципа на религиозната толерантност, а в някои случаи и на атеизма, тогава руските просветители през първата половина на 18 век. изобличава невежеството и грубия морал на духовенството, защитава науката и нейните привърженици от преследване от църковните власти. Първите руски класици вече познават просветителската идея за естественото равенство на хората. „Плътта на вашия слуга е едностранчива“, посочи Кантемир на благородник, който биеше камериер. Сумароков напомни на „благородната“ класа, че „родени от жени и от дами / Без изключение всички праотци Адам“. Но тази теза по това време все още не е въплътена в искането за равенство на всички класи пред закона. Кантемир, въз основа на принципите на "естествения закон", призова благородниците към хуманно отношение към селяните. Сумароков, посочвайки естественото равенство на благородниците и селяните, изисква от "първите" членове на отечеството на образование и служба да потвърдят своето "благородство" и командна позиция в страната.

Ако в западноевропейските версии на класицизма и особено в системата от жанрове на френския класицизъм доминиращото място принадлежи на драматичния жанр - трагедия и комедия, то в руския класицизъм жанровата доминанта се измества в областта на лириката и сатирата.

Общи жанрове с френския класицизъм: трагедия, комедия, идилия, елегия, ода, сонет, епиграма, сатира.

Заключение

В началото на 19 век все още живеят и пишат изключителни поддръжници на класицизма: М. М. Херасков (1733-1807) и Державин (1743-1816). Но тяхното творчество, претърпяло сложна стилова еволюция, постепенно запада.

До началото на 19 век руският класицизъм като литературно течение губи предишните си прогресивни черти: патос на гражданското просвещение, утвърждаване на човешкия ум, реч срещу религиозната аскетична схоластика, критично отношение към монархическия деспотизъм и злоупотребите с крепостничеството . Но въпреки това прогресивните традиции на класицизма са запазени в руската литература дълго време в произведенията на водещи писатели. Все повече и повече класицизмът става арена на епигонството. Въпреки това, официално поддържаната и насърчавана класическа посока, по инерция, все още се радваше на голямо внимание.

Сред художествените стилове не малко значение има класицизмът, получил широко разпространение в напредналите страни на света в периода от 17 до началото на 19 век. Той става наследник на идеите на Просвещението и се появява в почти всички видове европейско и руско изкуство. Често влиза в конфликт с барока, особено на етапа на формиране във Франция.

Епохата на класицизма във всяка страна е различна. На първо място, той се развива във Франция - още през 17 век, малко по-късно - в Англия и Холандия. В Германия и Русия посоката се установява по-близо до средата на 18 век, когато времето на неокласицизма вече започва в други държави. Но това не е толкова значимо. Друго е по-важно: това направление стана първата сериозна система в областта на културата, която постави основите за нейното по-нататъшно развитие.

Какво е класицизмът като посока?

Името идва от латинската дума classicus, което означава "образцов". Основният принцип се проявява в призива към традициите на древността. Те се възприемаха като норма, към която човек трябва да се стреми. Авторите на произведения бяха привлечени от такива качества като простота и яснота на формата, сбитост, строгост и хармония във всичко. Това се отнася за всички произведения, създадени през периода на класицизма: литературни, музикални, живописни, архитектурни. Всеки творец се стреми да намери своето място за всичко, ясно и строго определено.

Основните характеристики на класицизма

Всички видове изкуство се характеризират със следните характеристики, които помагат да се разбере какво е класицизмът:

• рационален подход към изображението и изключване на всичко, свързано с чувствеността;
• основната цел на човек е да служи на държавата;
• строги канони във всичко;
• установена йерархия на жанровете, чието смесване е недопустимо.

Уточняване на художествените характеристики

Анализът на отделните видове изкуство помага да се разбере как стилът "класицизъм" е въплътен във всеки от тях.

Как се реализира класицизмът в литературата

В тази форма на изкуството класицизмът се определя като специална посока, в която ясно се изразява желанието за превъзпитание със слово. Авторите произведения на изкуствотовярват в щастливо бъдеще, където ще преобладават справедливостта, свободата на всички граждани, равенството. Това означаваше на първо място освобождение от всички видове потисничество, включително религиозно и монархическо. Класицизмът в литературата със сигурност изискваше спазването на три единства: действие (не повече от една сюжетна линия), време (всички събития се побират в един ден), място (нямаше движение в пространството). По-голямо признание в този стил получават Ж. Молиер, Волтер (Франция), Л. Гибън (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Русия).

Развитието на класицизма в Русия

Новото художествено направление се утвърди в руското изкуство по-късно, отколкото в други страни - по-близо до средата на 18 век - и заема водеща позиция до първата третина на 19 век. Руският класицизъм, за разлика от западноевропейския, разчита повече на националните традиции. Именно в това се прояви неговата оригиналност.

Първоначално стига до архитектурата, където достига най-големите си висоти. Това се дължи на изграждането на нова столица и растежа на руските градове. Постижението на архитектите е създаването на величествени дворци, удобни жилищни сгради, крайградски благородни имения. Специално внимание заслужава създаването на архитектурни ансамбли в центъра на града, които напълно изясняват какво е класицизъм. Това са например сградите на Царско село (А. Риналди), Александро-Невската лавра (И. Старов), остров Василевски (Ж. де Томон) в Санкт Петербург и много други.

Върхът на дейността на архитектите може да се нарече изграждането на Мраморния дворец по проекта на А. Риналди, в чиято декорация за първи път е използван естествен камък.

Не по-малко известен е Петродворец (А. Шлутер, В. Растрели), който е пример за градинско и парково изкуство. Многобройни сгради, фонтани, скулптури, самото оформление - всичко е поразително в своята пропорционалност и чистота на изпълнение.

Литературно направление в Русия

Развитието на класицизма в руската литература заслужава специално внимание. Негови основатели са В. Тредиаковски, А. Кантемир, А. Сумароков.

Най-голям принос за развитието на концепцията за това какво е класицизмът обаче има поетът и учен М. Ломоносов. Той разработи система от три спокойствия, които определят изискванията за писане на художествени произведения, и създаде образец на тържествено послание - ода, която е най-популярна в литературата от втората половина на 18 век.

Традициите на класицизма се проявяват напълно в пиесите на Д. Фонвизин, особено в комедията "Подраст". В допълнение към задължителното спазване на трите единства и култа към разума, следните точки принадлежат към характеристиките на руската комедия:

• ясно разделение на героите на отрицателни и положителни и наличието на аргумент, изразяващ позицията на автора;
• наличието на любовен триъгълник;
• наказанието на порока и тържеството на доброто във финала.

Произведенията от епохата на класицизма като цяло се превърнаха в най-важния компонент в развитието на световното изкуство.

"Паметни дати"- М.Ю. Лермонтов - 190 години. Кир Буличев Игор Всеволодович Можейко 18 октомври 1934 г. - 5 септември 2003 г. От книгата на Г. Сергеева "Ние се развиваме преди раждането". януари. История на патриотизма. 5 януари 1920 г. - 28 юни 1996 г. Степан Григориевич Писахов 25 октомври 1879 г. - 3 май 1960 г. http://n-sladkov.ru/index.php. Автор на паметника е П. И. Бондаренко.

"Руската литература на 19-20 век"- Жанрово-стилови особености на реалистичната проза. „Руската литература... винаги е била съвестта на народа. Новата епоха е определена от съвременниците като "гранична". Модернизмът в художествената култура от края на века е сложно явление. Николай Александрович Бердяев. Философите и художниците призовават за вътрешното усъвършенстване на човека.

"История на романтизма"- Романтизъм. Значението на романтизма. Идеите на романтизма възникват на базата на недоволството от реалността, кризата на идеалите на класицизма. В началото на XIXв. Изтокът се превръща в поле не само за научни, но и за художествени изследвания. Историята на произхода на термина. Философия и естетика на романтизма. Учител по руски език и литература Лазакова Н. Н.

"Календар на литературните дати"- Г. Вълка. 115 години - "Оводът" (1897) Е.-Л. 55 години - "За Томка" (1957) Е. Чарушина. 14 септември - 75 години от рождението на руския поет Александър Семенович Кушнер (1936). Олга Романова. Художник О. Верейски. 55 години списание " Млад техник(публикуван от септември 1956 г.). Илюстрации В. Курчевски и Н. Серебряков.

"Литературата на 20 век"- Двадесети век... Проблемът за съществуването на Съюза на писателите. Исторически събития. Проблемът за периодизацията на литературата. Проблемът за метода на социалистическия реализъм. Първата чеченска война 1995-1996 г Безкръвна революция от 1991 до 2000 г. А. Блок "Възмездието". Върната литература. Остри проблеми в литературата. Периодизация на литературата на ХХ век.

"Литературата на златния век"- "Домашни бележки". Възниква спор между западняци и славянофили за пътищата на историческото развитие на Русия. Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Развитието на поезията донякъде затихва. Техните творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров.

В темата има общо 13 презентации

В челните редици на развитието на класицизма е Наполеонова Франция, следвана от Германия, Англия и Италия. По-късно тази посока дойде в Русия. Класицизмът в архитектурата се превръща в своеобразен израз на рационалистичната философия и съответно се характеризира с желание за хармоничен, рационален ред на живот.

Появата на класицизма

Въпреки че класицизмът произхожда от Ренесанса, той започва да се развива активно през 17 век, а до 18 век вече е доста здраво вкоренен в европейската архитектура. Идеята на класицизма е да формира всички архитектурни форми по подобие на античните. Архитектурата на епохата на класицизма се характеризира с връщане към такива древни стандарти като монументалност, строгост, простота и хармония.

Класицизмът в архитектурата се появи благодарение на буржоазията - той се превърна в нейно изкуство и идеология, тъй като в древността буржоазното общество се свързва с правилния ред на нещата и структурата на Вселената. Буржоазията се противопоставя на аристокрацията на Ренесанса и в резултат на това противопоставя класицизма на "декадентското изкуство". Тя приписва на такова изкуство стилове в архитектурата като рококо и барок - те се смятаха за твърде сложни, нестроги, нелинейни.

Йохан Винкелман, немски изкуствовед, се смята за основател и вдъхновител на естетиката на класицизма, който е основоположник на историята на изкуството като наука, както и на съвременните представи за изкуството на античността. Теорията на класицизма се потвърждава и укрепва в произведението му „Лаокоон” от немския критик-педагог Готолд Лесинг.

Класицизмът в архитектурата на Западна Европа

Френският класицизъм се развива много по-късно от английския. Бързото развитие на този стил беше възпрепятствано от следването на архитектурните форми на Ренесанса, по-специално на късния готически барок, но скоро френските архитекти се отказаха от началото на реформите в архитектурата, проправяйки пътя към класицизма.

Развитието на класицизма в Германия се проведе доста вълнообразно: характеризираше се или със строго придържане към архитектурните форми на античността, или чрез смесването им с формите на бароковия стил. С всичко това немският класицизъм беше много подобен на класицизма във Франция, така че доста скоро водещата роля в разпространението на този стил в Западна Европа отиде в Германия и нейната архитектурна школа.

Поради трудната политическа ситуация класицизмът идва в Италия още по-късно, но скоро след това Рим става международен център на класическата архитектура. Класицизмът достигна високо ниво в Англия като стил на декориране на селски къщи.

Характеристики на класицизма в архитектурата

Основните характеристики на стила класицизъм в архитектурата са:

• прости и геометрични форми и обеми;
• редуване на хоризонтални и вертикални линии;
• балансирано оформление на стаята;
• сдържани пропорции;
• симетрична декорация на къщата;
• монументални сводести и правоъгълни конструкции.

Следвайки ордерната система на античността, елементи като колонади, ротонди, портици, релефи на повърхността на стената и статуи на покрива се използват при проектирането на къщи и парцели в стила на класицизма. Основното цветово решение за дизайна на сгради в стила на класицизма е светли, пастелни цветове.

Прозорците в стила на класицизма, като правило, са удължени нагоре, с правоъгълна форма, без крещяща украса. Вратите най-често са облицовани, понякога украсени със статуи под формата на лъвове, сфинксове и др. Покривът на къщата, напротив, е с доста сложна форма, покрит с керемиди.

Най-често използваните материали за създаване на класически къщи са дърво, тухла и естествен камък. При декорирането се използват позлата, бронз, резба, седеф и инкрустация.

Руски класицизъм

Класицизъм в архитектурата Русия XVIIIвек се различава значително от европейския класицизъм, тъй като изоставя образците на Франция и върви по свой собствен път на развитие. Въпреки че руските архитекти разчитат на знанията на архитектите от Ренесанса, те все пак се стремят да прилагат традиционни техники и мотиви в архитектурата на руския класицизъм. За разлика от европейския, руският класицизъм от 19-ти век, а по-късно и Руската империя, използва военни и патриотични теми в своя дизайн (стенен декор, циментова замазка, избор на статуи) на фона на войната от 1812 г.

Руските архитекти Иван Старов, Матвей Казаков и Василий Баженов се смятат за основоположници на класицизма в Русия. Руският класицизъм условно се разделя на три периода:

• ранен - ​​периодът, когато характеристиките на барока и рококо все още не са напълно изтласкани от руската архитектура;
• зрял - строга имитация на архитектурата на античността;
• късно, или високо (Руската империя) - характеризира се с влиянието на романтизма.

Руският класицизъм също се отличава от европейския по мащаба на строителството: планирано е да се създадат цели райони и градове в този стил, докато новите класически сгради трябваше да се комбинират със старата руска архитектура на града.

Ярък пример за руски класицизъм е известната Пашкова къща, или Пашкова къща - сега Руската държавна библиотека. Сградата следва балансирано, U-образно оформление на класицизма: състои се от централна сграда и странични крила (крила). Стопанските постройки са изпълнени като портик с фронтон. На покрива на къщата има белведер във формата на цилиндър.

Други примери за сгради в стила на класицизма в архитектурата на Русия са Главното адмиралтейство, Аничковият дворец, Казанската катедрала в Санкт Петербург, катедралата "Света София" в Пушкин и др.

Можете да научите всички тайни на стила класицизъм в архитектурата и интериора в следния видеоклип: