Вечелио Тициан. Ранните творби на Тициан

Тициан Вечелио- италиански художник от епохата на Ренесанса.

Биография на Тициан

"Тук лежи великият Тициан Вечели -
съперник на Зевс и Апелес"

Тициан или Тициан Вечелио, е роден близо до Венеция, в градчето Пиеве ди Кадоре. Все още не е възможно да се установи точната му дата - учените все още спорят за това. Някои твърдят, че през 1576 г., когато художникът умира, той е бил на 103 години, други - на 98 - 99 години. Повечето са склонни да вярват, че Тициан е живял повече от 80, но не повече от 90 години. Следователно той е роден някъде в периода 1485 - 1490 г.

Семейство Вечелио има четири деца - две момичета и две момчета. Баща - Грегорио Вечелио - беше минен инспектор и ръководител на народната милиция, тоест семейството не беше богато, но не и бедно.

На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция. Работи в работилницата на Себастиано Зукато, след това в работилницата на Джентиле Белини, след това с Джовани Белини. Среща се с Лоренцо Лото и други художници, представители на венецианската живописна школа. Но най-близката му връзка е с Джорджоне. Първите произведения на Тициан, извършени съвместно с Джорджоне, са стенописи във Fondaco dei Tedeschi, от които са оцелели само фрагменти.

Нищо не се знае за образованието, получено от Тициан. Знаем само, че художникът не е чел латински - именно тя по това време е знак за добро образование. Повечето от писмата на Тициан са написани от други хора по негово желание. Това обаче не попречи на приятелството му с много писатели. Например поетът Пиетро Аретино беше негов най-близък приятел. Съвременниците описват Тициан като много общителен човек, който се отличава и с добри обноски.

Около 1500 г. Тициан, заедно с по-малкия си брат Франческо, е изпратен да учи живопис във Венеция. Подробности за изследването са неизвестни - те започват едва през 1508 г. Според изследователите на творчеството на Тициан той е бил ученик на Себастиано Зукато, Дженти ле Белини, но скоро взема решение и избира работилницата на Джовани Белини.

Силно приятелство свързва Тициан и друг известен художник— Джорджоне. Но това не продължи дълго - Джорджоне почина през 1510 г.

Тициан заминава за Падуа, но скоро се връща във Венеция. Оказа се, че в родния си град от всички обещаващи артисти е останал само той. Много загинаха, други си тръгнаха. До 1516 г. Тициан вече е утвърдил позицията си на водещ венециански художник.

Основата на дейността на Тициан са олтарните образи. Художникът изпълнява и доста престижни частни поръчки.

През 1530 г. Тициан е представен на императора на Свещената римска империя Карл V. По време на следващото посещение императорът вече дава на художника титлите Рицар на Златната шпора и Пфалцграф. Нито един художник не е удостоен с това звание.

Запознанството с императора принуждава Тициан да преодолее страха си от пътуване на дълги разстояния. Сега той активно пътува до Испания и други страни, работейки по заповеди на Карл V.

Тициан и синът на императора - Филип II - са свързани от приятелство. Въпреки това, понякога е била слисана от любовта към парите на Тициан - има такива художници! Той не позволяваше да се забавят таксите и ако това се случи, той засипваше императора с писма.

Майсторът умира най-вероятно от чума - през 1576 г. тя обхваща цяла Венеция.

Творчеството на художника

Ранен период

Внимателно изучавайки произведенията на Рафаело и Микеланджело, Тициан постепенно развива свой собствен стил. „През този период художникът предпочита монументални композиции, изпълнени с патос и динамика. Той създава образи, пропити с ярка жизненост, изгражда композиции от картини диагонално, прониквайки в тях с бързо движение, използва интензивни контрасти на сини и червени цветни петна.

Създава епични платна на религиозни и митологични теми.

Характерни творения са Възнесението на Богородица (1516-1518), Мадона с младенеца със свети Франциск и Блез, както и с Алвизе Гоци, който се моли (1520), Ариадна и Бакхус, където е видимо влиянието на Рафаело. „Андреани“ (около 1523-1524) са написани под влиянието на Микеланджело.

В портретите Тициан се опитва да изрази възможно най-точно характера на изобразения човек - „Човек с ръкавица“ (1523), „Портрет на Томазо Мости“ (вероятно 1520). В Мадоната на Пезаро (1526) собственият стил на Тициан вече е видим.

разцвет

„Краят на 1530-1540 г. - разцветът на портретното изкуство на Тициан. С удивителна проницателност художникът изобразява своите съвременници, улавяйки най-разнообразни, понякога противоречиви черти на характерите им: самоувереност, гордост и достойнство, подозрителност, лицемерие, измама и др.

Наред с единичните, той създава и групови портрети, разкриващи безмилостно скритата същност на взаимоотношенията на изобразяваните, драматизма на ситуацията. С рядко умение Тициан намира най-доброто композиционно решение за всеки портрет, избира поза, изражение на лицето, движение и жест, характерни за модела. От 1530-те години във всяка картина Тициан намира уникално индивидуално цветово решение.

Колоритът е съставен от най-фини тонални нюанси, като водещите и подчинените цветове, съставени от едва забележими нюанси, са внимателно разграничени. Този развит колоризъм на Тициан до голяма степен определя най-дълбокия психологизъм и емоционалност на портретите на Тициан. Художникът е избрал цветовата схема на произведението по такъв начин, че емоционалното звучене на цвета да съответства на основните черти на характера на човека.

Най-добрите портрети от този период включват "Портрет на Федерико Гонзага" (1529), "Портрет на Карл V с куче" (1533), "Портрет на граф Антонио ди Порча" (1535), "Портрет на архитекта Джулио Романо" (около 1536), „Красота“ (1536-1537), „Клариса Строци“ (около 1542), „Ранучо Фарнезе“ (1542), „Портрет на Пиетро Аретино“ (1545).

Късен период

„Отличителна черта на късните произведения на Тициан е техният най-фин цветен хроматизъм.

Майсторът изгражда цветова гама, подчинена на приглушен златист тон, върху фини нюанси на кафяво, синьо-стоманено, розово-червено, избеляло зелено. Късните картини на Тициан блестят с много полутонове, придобивайки ефирност. Стилът на писане на художника придобива изключителна свобода. И композицията, и формата, и светлината са изградени с помощта на цветен корниз. Към края на живота си Тициан развива нова техника на рисуване.

Нанасяше боя върху платното с четка, шпатула и пръсти.

Прозрачните глазури в по-късните му картини не скриват подрисуването, излагайки на места зърнестата текстура на платното. От съчетанието на разнообразни свободни щрихи, сякаш разкриващи творческия процес на художника, се раждат образи, изпълнени с трепетна жизненост и драматизъм.

Последните шедьоври включват Полагането в гроб (1559), Благовещението (ок. 1564-1566), Венера със завързани очи, Купидон (ок. 1560-1565), Носенето на кръста (1560-те), Тарквиний и Лукреция" (1569-1571), "Св. Себастиан“ (около 1570), „Коронация с тръни“ (около 1572-1576), „Пиета“ (средата на 1570-те).

Автор - Ela2012. Това е цитат от тази публикация.

Италианска живопис Тициан Вечелио (1488-1576)

"Автопортрет"
1563-66
масло върху платно, 68 х 61 см
Музей Прадо, Мадрид, Испания

ТИЦИАН БОЖЕСТВЕН

Императорът на Свещената Римска империя Карл V, който дълбоко почиташе работата на Тициан Вечелио (около 1488-1576), обичаше да повтаря: „Мога да създам херцог, но къде мога да намеря втори Тициан?“ И когато художникът, работещ върху портрет на императора, веднъж изпусна четката си, Карл V я вдигна с думите: „Почетно е да служиш на Тициан дори на императора“. Името на този велик художник, който никога не е предал родната си Венеция, е наравно с такива титани на Високия Ренесанс като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаело. Славата на Тициан беше донесена от картини на библейски и митологични сюжети, той стана известен като брилянтен портретист. Не беше дори на тридесет години, когато го разпознаха най-добър художникне само Венеция, но и цяла Южна Европа.

Оригинален запис и коментари по

(всъщност Тициано Вечелио, Тициано Вечелио) (1476/77 или 1480-те, Пиеве ди Кадоре, Венеция, - 27.08.1576, Венеция), италиански художник, най-големият представител на венецианската школа на Високия и Късния Ренесанс. Дойде във Венеция в младостта си. Учи в ателието на Джовани Белини, където се сближава с Джорджоне. Около 1508 г. той помага на Джорджоне при изпълнението на стенописите на Германския комплекс във Венеция (запазени са фрагменти). Работи главно във Венеция, но също и в Падуа (1506), Ферара (1516 и 1523), Мантуа (1536-37), Урбино (1542-44), Рим (1545-46) и Аугсбург (1548 и 1550-51) . Свързан с най-високите културни среди на Венеция (писател П. Аретино, архитект и скулптор Дж. Сансовино и др.), Тициан въплъщава хуманистичните идеали на Ренесанса в своите творби.

Алегория на вековете

Отвличане на Европа. Неговото изкуство, пропито със смело утвърждаване на живота, се отличава със своята многостранност, широта на обхващане на житейски явления и дълбоко разкриване на драматичните конфликти на епохата. Ранни произведения на Тициан, датиращи от началото на 1510 г. („Христос и грешницата“, Художествена галерия, Глазгоу; „Христос и Магдалена“, Национална галерия, Лондон; т.нар. „Циганска Мадона“, Художествено-исторически музей, Виена и др.), показват близост до изкуството на Джорджоне , чиито незавършени картини пише по това време. Те са свързани с произведенията на Джорджоне чрез интерес към пейзажа, поетичен дизайн, черти на лирично съзерцание и тънък колорит. До средата на 1510 г., след внимателно проучване на произведенията на Рафаело и Микеланджело, Т. развива независим стил. Образите му през този период са спокойни и радостни, белязани с жизнена пълнота, яркост на чувствата, печат на вътрешно просветление.


Основният цвят е изграден върху съзвучието на дълбоки, чисти цветове („Любов земно и небесно“, около 1515-16, галерия Боргезе, Рим; „Флора“, около 1515, галерия Уфици, Флоренция; „Денариусът на Цезар“, 1518, Дрезден картинна галерия). Към същия период принадлежат редица портрети, които се характеризират със спокойна строгост на композицията, фин психологизъм („Портрет на мъж“, Национална галерия, Лондон; „Млад мъж с ръкавица“, около 1520 г., Лувър, Париж) .

Късните 1510-1530 г - нов период в творчеството на Тициан, до голяма степен свързан със социалния подем във Венеция, който се превръща в 1520-30-те години. в една от крепостите на хуманизма и републиканските градски свободи в свят на нарастваща феодална реакция. През този период художникът предпочита монументални композиции, пълни с патос и динамика ("Възнесение на Богородица", около 1516-18, църквата Санта Мария Глориоза дей Фрари, Венеция)


Джудит с главата на ОлофренТой създава образи, пропити с ярка жизненост, изгражда композиции от картини диагонално, прониквайки в тях с бързо движение, използва интензивни контрасти на сини и червени цветни петна („Празникът на Венера“, 1518 г., Прадо, Мадрид; „Бакхус и Ариадна", 1523 г., Национална галерия, Лондон; „Погребването", 1520 г., Лувър, Париж). Сякаш опитвайки се да доближи изображението до зрителя, художникът често въвежда архитектурен фон и ежедневни детайли в картини на религиозни и митологични теми („Въведение в храма“, 1534-1538, Галерия Академия, Венеция; „Мадоната от Пезаро“ Семейство", 1526 г., църквата Санта Мария Глориоза дей Фрари, Венеция; „Венера от Урбино", 1538 г., галерия Уфици, Флоренция).

Бакхус и Ариадна края на 1530-1540 г - разцветът на портретното изкуство на Тициан. Художникът изобразява своите съвременници с удивителна проницателност, улавяйки най-разнообразните, понякога противоречиви черти на характерите им: самоувереност, гордост и достойнство, подозрителност, лицемерие, измама и др. Наред с единичните, той създава и групови портрети, разкриващи безмилостно скритата същност на взаимоотношенията на изобразяваните, драматизма на ситуацията.

Алегория на слабостта (Vanitas)
С рядко умение Тициан намира най-доброто композиционно решение за всеки портрет, избира поза, изражение на лицето, движение и жест, характерни за модела. От 1530-те години във всяка картина Т. намери уникално индивидуално цветово решение. Колоритът е съставен от най-фини тонални нюанси, като водещите и подчинените цветове, съставени от едва забележими нюанси, са внимателно разграничени. Този развит колоритизъм на Т. до голяма степен определя най-дълбокия психологизъм и емоционалност на портретите на Тициан. Художникът е избрал цветовата схема на произведението по такъв начин, че емоционалното звучене на цвета да съответства на основните черти на характера на човека.


Венера върху леопардова кожа

Венера завързва очите на Купидон
Венера и Адонис Доминиращият цвят се повтаряше в нюансите на тялото, фона и обзавеждането, които отекваха с него. Сред най-добрите портрети на Тициан - "Иполито Медичи" (1532-33), т. нар. "La Bella" (около 1536), "Пиетро Аретино" (1545) - всички в Галерия Палатина, Флоренция, "Папа Павел III с Алесандро и Отавио Фарнезе "(1545-46, Национален музейи галерия Каподимонте, Неапол), „Карл V“ (1548 г., Старата пинакотека, Мюнхен), „Карл V в битката при Мюл Берг“ (1548 г., Прадо, Мадрид) и др.



DanaeОт средата на 16 век. започва късният период от творчеството на Тициан. През тези години художникът достига не само върховете на изобразителното майсторство, но и най-големите дълбочини в интерпретацията на митологични и религиозни теми. Работейки през последните десетилетия от живота си в атмосфера на нарастваща политическа криза в Италия, Тициан намира сили да се противопостави на нарастващата вълна от клерикализъм, защитавайки хуманистичните идеали на Ренесанса. Драматичното начало, което се засилва в редица по-късни творби на художника, е отговор на острите конфликти на съвременната действителност.

Скърбяща майка (Долороза)


Свети Йоан Кръстител в Ермитажа
Мъченичеството на Свети Лаврентий Свети ЙеронимЖитоутвърждаващата пълнота и красота на човешкото тяло и реалния свят започват в този период основна темамного произведения на Т., отличаващи се с богатство на цветове и композиционни решения ("Даная", около 1554 г., Прадо, Мадрид и Ермитаж, Ленинград; "Венера и Адонис", 1554 г., Прадо, Мадрид; "Образование на Купидон" , около 1565 г., галерия Боргезе, Рим; „Венера пред огледало“, 1550 г., Национална художествена галерия, Вашингтон; „Отвличането на Европа“, около 1559 г., музей Гарднър, Бостън) и др.

Образование Купидон


Света Мария Магдалена Написани в късния период от неговото творчество, картините на Тициан на религиозни теми изразяват най-съкровените мисли на художника за човека, живота и трагичните житейски сблъсъци. Актьоритези картини, изпълнени с дълбок трагизъм, се характеризират с цялостни характери, стоическа смелост, непоклатима воля за живот („Св. Йероним“, около 1552 г., Лувър, Париж; „Полагането на гроб“, 1559 г., Прадо, Мадрид; „Покаяната Мария“ Магдалина", 1560-те, Ермитаж, Ленинград; "Св. Себастиан", Ермитаж, Ленинград; "Коронация с тръни", Старата пинакотека, Мюнхен; "Оплакването на Христос", 1573-76, Галерия на Академията, Венеция и др.).



Троица в слава Отличителна черта на по-късните творби на Тициан е техният най-фин цветен хроматизъм. Майсторът изгражда цветова гама, подчинена на приглушен златист тон, върху фини нюанси на кафяво, синьо-стоманено, розово-червено, избеляло зелено. Късните картини на Тициан блестят с много полутонове, придобивайки ефирност. Стилът на писане на художника придобива изключителна свобода. И композицията, и формата, и светлината са изградени с помощта на цветен корниз.

Благовещение на Мадоната

Мадона със заек
Мадона Джипси
Мадона и дете
Мадона с младенеца
Мадона с младенеца
Мадона с младенеца
Мадона в слава
Към края на живота си Т. развива нова техника на рисуване. Нанасяше боя върху платното с четка, шпатула и пръсти. Прозрачните глазури в по-късните му картини не скриват подрисуването, излагайки на места зърнестата текстура на платното. От комбинация от разнообразни свободни щрихи, сякаш разкриващи творческия процес на художника, се раждат образи, пълни с трепетна жизненост и драматизъм. Свободният начин на писане, изобретен от Тициан, оказва голямо влияние върху последващото развитие на световната живопис. Творбите на Т. са внимателно проучени от художници от различни страни и епохи - Веронезе, Тинторето, Ел Греко, Н. Пусен, П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембранд, Е. Делакроа, Е. Мане, В. И. Суриков и др.

Денарий на Цезар
"Не ме докосвай"
Христос и грешникът
Вземането на Христос
Сие човек
Носене на кръста
Носене на кръста
Бичуване на Христос

"Корониране с тръни"

"Коронация с тръни"
разпятие на христос
Христос и разбойникът на Голгота
Плач за Христос

Позицията на Исус в гробаПозицията на Исус в гроба
Възкресението на Исус Христос
Възкресението на Исус Христос
Тициан направи много рисунки, отличаващи се със смел изобразителен маниер. Фигурите и пейзажите са изобразени върху тях с помощта на плавни, уверени линии и меки светлинни контрасти.

Алегория на времето, контролирано от ума

Тициан Вечелио да Кадоре е един от най-великите артистина всички времена и народи, като заедно с Леонардо, Рафаело и Микеланджело е един от четиримата титани на италианския Ренесанс. „Цар на художниците и художник на царете“, наричат ​​Тициан приживе. Откритията на Тициан в областта на живописта - цветното формоване на формата, нюансирането на боята, удивителното богатство на цветовете - оказаха огромно влияние върху майсторите на следващото време. Трудно е да се назове друг, освен Тициан, художник, който да е имал толкова силно влияние върху други творци.

Портрет на Федерико Гонзага, херцог на Мантуа
Портрет на Пиетро Аретино
Портрет на инквизитора, дож Андреа Грити
Портрет на мъж в рокля със сини ръкави
Портрет на мъж с червена шапка
Портрет на мъж с ръкавица
Кардинал Александро Фарнези
Портрет на музикант
Портрет на Якобо Страдо
Портрет на млад англичанин
Портрет на папа Юлий II
Портрет на папа Павел III
Папа Павел III с кардинал Алесандро Фарнезе и херцог Отавио Фарнезе (непълен)

Портрет на Марк Антонио Тревизани
Портрет на Томазо Винченцо Мости
Портрет на Филип II
Портрет на славянин
Портрет на Клариса Строци с куче

ТИЦИАН Франциск I, крал на Франция, 1538 г.

Дон Фернандо Алварес де Толедо, велик херцог на Алба

Императрица Изабела Португалска

Изабела д'Есте

Момиче в кожено палто

"циганска мадона"

В края на 15 век в град Пиеве ди Кадоре близо до Венеция е роден един от великите художници на Ренесанса Тициан. Биографите не успяха да установят точната дата на неговото раждане, но се знае, че художникът е роден между 1476 и 1490 година. Съдейки по собствените му писма, това е 1477 г., но историците са склонни да считат 1488 г. за по-правилната дата.

Семейството на неговите родители Грегорио и Лучи Вечелио е не само богато, но и знатно, а родословието му може да бъде проследено почти 250 години преди раждането на Тициан. Бащата на художника известно време служи като началник на народната милиция и инспектор на мини, където се добива руда. В семейство Вечелио са родени четири деца – двама сина и две дъщери. Историята не е запазила информация за тяхното образование - може да се каже надеждно само, че Тициан не е чел латински, чието владеене е отличавало добре образованите хора по това време. За него са написани писма под диктовка. Вярно е, че тези недостатъци изобщо не му попречиха да бъде приятел с поета Пиетро Аретино и други писатели, а съвременниците говориха за общителността на художника и отличните му маниери.

Около 1500 г. баща му изпраща Тициан и по-малкия му син Франческо във Венеция, за да изучават изкуството на живописта. Очевидно Тициан първоначално е учил със Себастиан Зукато, след това е нарекъл Дженти ле Белини свой учител и в крайна сметка е станал ученик на брата на Дженти, Джовани Белини, много талантлив художник и учител, възпитал няколко поколения венециански майстори.

В ателието на Джовани Белини Тициан се сприятелява с Джордже да Кастелфранко, художникът, който става известен като Джорджоне. Заедно те стават организатори на общество от професионални художници, а през 1507 г. Джорджоне, който е няколко години по-възрастен от Тициан, отваря собствена работилница. Година по-късно Тициан и Джорджоне рисуват заедно фасадата на сградата на немските търговци Fondaco Dei Tedeschi, но тези външни фрески почти не са оцелели.

Приятелството на художниците е краткотрайно - през 1510 г. животът на Джорджоне е отнет от чумата. Според слуховете. Тициан завършва няколко платна, които не е завършвал, и няма съмнение, че художникът е бил под влиянието на Джорджоне още няколко години. В много от ранните му творби се виждат мотивите на рисуването на по-възрастен приятел - идиличен образ на природата, мекота на интонациите. Въпреки това през 1511 г. Тициан създава фрески за ораторията в Падуа Scuola del Santo по теми за Свети Антоний и в тези творби неговият монументален маниер вече е ясно видим. В картината „Земна и небесна любов“, написана около 1514 г., лиризмът и идилията най-накрая отстъпиха място на празничните цветове и чувствеността - това беше практически първото произведение на Тициан, което ясно разкри оригиналността на творчеството му.

През 1513 г. кардинал Пиетро Бембо, известен хуманист и приятел на Рафаел Санти, става секретар на папа Лъв X и кани Тициан да служи на неговия покровител, но художникът отказва такова ласкаво предложение. По това време Тициан вече има собствена работилница и двама помощници, а освен това във Венеция единственият му конкурент е Джовани Белини. През 1516 г. Белини умира и Тициан става водещ художник в републиката, получавайки през 1517 г., в допълнение към привилегията да нарисува портрет на дожа, държавна издръжка от сто дуката годишно. Художникът потвърждава репутацията си, като завършва през 1518 г. двугодишна работа по създаването на олтара "Assunta" (или "Възнесението на Мария") за Санта Мария Деи Фрари, венецианска църква.

Алфонсо I d'Este, херцог на Ферара, който поръчва на художника няколко митологични картини, става влиятелен покровител на Тициан. През 1518 г. Тициан пише „Приношение към Венера“, на следващата година – „Вакханалия“ и през 1523 г. „Бакхус и Ариадна" - огромни многофигурни композиции. Той също така рисува портрет на херцога, който силно заинтересува благородните семейства в неговата екзекуция и следователно художникът получи достъп до най-висшите кръгове на обществото.

През същите години Тициан работи върху полиптих, поръчан от епископ Аверолдо за Santi Nazzaro e Celso, църква в град Бреша. Фигурата на Свети Себастиан е особено възхитена от съвременниците си - в нейния образ, както и в целия полиптих, състоящ се от пет части, Тициан използва ефектите на нощното осветление, сложен език от пози и ъгли, движения и жестове.

През 1523 г. Тициан работи във Ферара, получавайки поръчки от маркиза на Мантуа Федерико Гонзага и дожа Андреа Грити. По това време личният живот на художника беше определен - любовта към момичето Сесилия му донесе двама сина, Орацио и Помпонио, а през 1925 г. Тициан се жени за майката на децата си.

Художникът продължава да работи с олтарни образи. Най-известните от тях са „Мадоната от дома на Пезаро“ (1526) за църквата Санта Мария Деи Фрари и „Убийството на мъченика Петър“ (1528) за църквата Санти Джовани и Паоло, която печели първо място в конкурса, обявен от църквата.

В края на 1529 г. Тициан заминава за Болоня, за да нарисува портрет на пристигналия в Италия император на Свещената Римска империя Карл V. Императорът е възхитен от художника и от следващата година Тициан започва да рисува върху неговия поръчки. Отдавайки на майстора дълбоко уважение към император Карл, съдбата през 1930 г. му дава и дъщеря Лавиния, но, очевидно за баланс, отнема жена му. След смъртта на Сесилия Тициан вече не се жени и живее с децата си в огромна красива къща, градината на която гледа към лагуната. Художникът няма проблеми с покупката на къща, а и с финансите - след всеки портрет на Карл V Тициан получава хиляда жълтици от императора. През 1533 г. Чарлз направи художника пфалцграф и посвети в рицар Златната шпора с доживотна пенсия - годишно хазната на Неапол плащаше на Тициан двеста златни монети.

Между другото, след като Тициан рисува портрет на испанския крал Филип, който е син на императора, той получава същата пенсия от Испания. Така годишният му доход беше около седемстотин златни монети и до края на дните си художникът не се нуждаеше от нищо - рядко щастие за творчески човек! Разбира се, в допълнение към пенсиите от кралете и правителството на Венеция, имаше и други приходи, защото Тициан получи невероятно голям брой поръчки. Той рисува например портрети на римския крал Фердинанд, двамата му синове, кралица Мария и много портрети на придворни и благородници.

Във Венеция художникът се поддържа близо приятелски отношениясъс скулптор и архитект Якопо Сансовино. Заедно с Пиетро Аретино те образуват триумвират, който за дълго определя характера на художествената култура на Венецианската република. Заедно със статута на "императорски художник" това носи Тициан голяма сумапривилегии и невероятна популярност.

През 1536 г. Тициан започва цикъла "Дванадесетте цезари" за Федерико Гонзага, владетелят на Мантуа, а през 1538 г. написва една от най-известните си творби - "Венера от Урбино". Тази картина послужи като обект за вариации на темата от много художници - според специалисти в европейската живопис просто няма по-съблазнителен, привлекателен и свеж образ на красотата на женското тяло.

През четиридесетте години на XVI век Тициан пътува много и работи много. Той създаде нов жанрпортрети, които поетът Аретино нарича "история" - тези платна изобразяват клиенти в пълен растеж и тържественото им великолепие се съчетава със сюжетния сюжет и сложността на героите, което доближава официалните портрети до жанра "историческа картина". Може би това и предходните десетилетия бяха най-успешният период от творчеството на Тициан.

През 1545 г. Тициан пристига в Рим, където разглежда художествените паметници на големия град и рисува портрет на папа Павел III и портрети на могъщото семейство Фарнезе. Римските художници обаче не успяват да оценят скъсването на Тициан с доминиращия тогава "маниеризъм", появата в неговите картини на свободен колорит и натуралистична чувственост. В Рим Тициан посети Микеланджело и, като видя завършената „Даная“, похвали картината за „начин и цвят“, но се оплака, че венецианските художници нямат „добри методи на работа“ и напускайки работилницата, каза, че работата на Тициан е твърде земно...

Година по-късно Тициан става почетен гражданин на Рим, а през 1547 г. умира художникът Себастиан дел Пиомбо, който работи в двора на папата. Тициан се опита да заеме позицията му, но получи отказ. Той отново напуска Венеция през 1548 г., отивайки в Аугсбург, за да рисува отново портрети на Карл V и неговите придворни.

От 1551 г. художникът работи все по-малко за венециански клиенти, оставяйки тази сфера на дейност на младите художници. Самият той се фокусира върху поръчките, които получава от династията на Хабсбургите. Той имаше финансови проблеми само с испанския двор - крал Филип много не желаеше да даде обещаните пари и Тициан го бомбардира с писма за това. Но от друга страна, благодарение на тези връзки, художникът се радва на абсолютна свобода в избора на теми, интерпретации и изпълнение на поръчаните му картини. Именно за Хабсбургите Тициан завършва Венера и Адонис през 1554 г., митологична творба, пълна с очевидна еротика.

В края на петдесетте години майсторът завършва три олтарни образа - "Благовещение", поръчано от неаполитанската църква Сан Доменико Малдсор, "Разпятието на Христос с Мадоната" за анконската църква Сан Доменико и "Мъченичеството на Св. Лорънс". за църквата на кръстоносците във Венеция. И трите изображения имат общ стил - Тициан използва нова живописна техника в нощните сцени, разделянето на пластичността и рисунката при рисуване на фигури. Локалността на цвета и точността на детайлите бяха заменени от живописта, която Тициан създаваше с бои, нанасяйки ги в широки щрихи, а в края на работата ги смесваше, разтривайки ги с пръсти, като скулптор, работещ с глина. „Магическият импресионизъм“, както по-късно беше наречена тази техника, съвременниците на Тициан не успяха да оценят, вярвайки, че такъв лаконичен и буен стил е свързан със старостта на художника - неговата физическа слабост и влошено зрение. Този период включва такива шедьоври на Тициан като Отвличането на Европа, Диана и Актеон. Персей и Андромеда по поръчка на Филип II.

Но старостта все пак взе своето и страхът от смъртта и отчаянието се настаниха в душата на художника - особено след смъртта през 1556 г. на Пиетро Аретино, с когото имаше дългогодишно приятелство. През 1558 г. умира Карл V, а година по-късно умира и Франческо, брат на Тициан и негов верен помощник. Преживял тези удари на съдбата, Тициан се фокусира главно върху религиозни теми.

През 1565 г. се появява картината "Алегория на времето", която изобразява главите на самия художник, Орацио, неговия син и Марко, неговия внук, свързани с главите на лъв, вълк и куче - намек за връзката на миналото, настоящето и бъдещето. И във всички произведения от този период цветните щрихи изглеждат хаотични - Тициан отхвърля натурализма, за да се съсредоточи върху емоциите и да предаде отношението си към сюжета на картината.

Дрю Голям майстордо края на дните си, а четката му все още беше призната за несравнима. През 1576 г., чието ужасно лято е белязано от чума за Венеция, любимият син на Тициан, Орацио, умира, а последният, незавършен шедьовър на художника е пълен с усещане за смърт. Картината „Оплакването на Христос“, предназначена за параклиса на Христос (църквата Санта Мария Глориоза Деи Фрари), е завършена от неговия ученик Палма младши.

Тициан умира на 27 август 1576 г., вероятно от чума. Според някои източници той е открит да лежи на пода и да стиска четка в ръката си. На следващия ден венецианците, сякаш забравили за продължаващата епидемия и карантина, тържествено погребаха своя известен сънародник там, където той пожела - в църквата Фрари.

Състоянието, оставено от известния художник, се оказа огромно - но в наше време парите, спечелени от Тициан, изглеждат много скромни в сравнение с цената на неговите картини.

Тициан е италиански художник, чийто принос към световната живопис не може да бъде надценен. Работата на Тициан често се поставя наравно с картините на Микеланджело, а подробностите от биографията на художника все още представляват интерес както за историците на изкуството, така и за ценителите на красотата.

До 30-годишна възраст художникът си спечели славата на най-талантливия творец във Венеция, а след известно време стана известен на останалия свят като ненадминат майстор.

Детство и младост

Тициан Вечелио – такъв пълно имехудожник - роден в италианския град Пиеве ди Кадоре. Все още има спорове относно точната година на раждане на майстора: въз основа на различни източници Тициан е роден в периода от 1488 до 1490 г. Освен това е запазено писмо на Тициан до испанския монарх Филип II, в което вече възрастният художник назовава годината на своето раждане 1474 г. Най-вероятните дати обаче са 1488 и 1490 г.

Талантът на Тициан се проявява с ранно детство, а още на 10 години баща му изпраща сина си във Венеция да учи при Себастиано Зукато, виден майстор на мозайка. След известно време младежът отива да учи в работилницата на семейството на художници и скулптори Белини, където се среща с талантливи майстори от онова време, а също така постепенно започва да усъвършенства собствения си стил на рисуване.

Известно е, че художникът Джорджоне става близък приятел и вдъхновение за Тициан по това време и младият мъж изпълнява първите сериозни произведения (става дума за фрески за венецианския дворец Фондако деи Тедески) заедно с него. За съжаление от тези стенописи са оцелели само малки фрагменти.

Рисуване

От най-ранните творби Тициан обръща много внимание на църковни и митологични теми. Повечето известни произведенияначалният период на творчеството на майстора е "Портрет на Джероламо Барбариго" и "Мадона с младенеца със светци Антоний от Падуа и Рок". И двете картини са рисувани между 1509 и 1511 г.

Тициан, Мадона с младенеца, Свети Рок и Антоний от Падуа

Светците за "Мадона с младенеца" не са избрани случайно - Антоний от Падуа и Рок, според съвременниците на художника, са защитени от чумата. През 1510 г. приятелят и наставникът на Тициан, Джорджоне, умира от тази ужасна болест. След смъртта си Тициан прекарва няколко месеца в довършване на картините, които Джорджоне не е завършил.

Работата на Тициан от този период е посветена на женска красота: художникът рисува десетки мадони и портрети на красиви гражданки. Дамите от картините на майстора се отличават със спокойствие и вътрешен мир. От характеристиките на стила историците на изкуството отбелязват чистотата на цветовете и пространствената дълбочина на картините. от най-много известни произведениясредата на 1510-1520 г. все още остават „Циганска Мадона“, „Жена с огледало“, „Земна любов и небесна любов“.

Тициан, "Циганска мадона"

Със смъртта на Джорджоне, смятан за най-добрия венециански художник, тази титла преминава към Тициан. По това време художникът най-накрая е развил свой собствен стил. Тициан все още остава верен на сюжетите на библейската митология, но картините му постепенно започват да показват монументалност, „широта на обхвата“, които и до днес радват ценителите на изкуството. Майсторът подрежда композициите на някои платна диагонално, което също придава на картините жизненост, а на публиката - усещане за "движение" на образите. Такива са "Възнесение Богородично", "Бакхус и Ариадна", "Мадона Пезаро".

Тициан, "Бакхус и Ариадна"

През 1533 г. Тициан е удостоен с благородническата титла пфалцграф. По това време художникът рисува предимно портрети. Майсторът не отказва поръчките на обикновените граждани и благородниците, но рисува и по свой избор. Тициан лесно успя да улови основното в образа на човек - характер, настроение, доброта или, напротив, измама и лицемерие. Художникът не пощади никого, показвайки истината върху своите платна. Освен единични портрети, Тициан се занимава и с групови творби, които по това време заменят снимките - такива платна са особено харесвани от богатите граждани и благородството.

Тициан, Бягство в Египет

Характеристика на портретите на "Тициан", историците на изкуството наричат ​​внимателна работа с цветя. Това е с помощта ярки цветове, резки или плавни преходи между нюанси, светлина и сянка, Тициан постига психологизма на картините. Всеки герой от картините на майстора изглежда оживен, художникът успя да предаде дори мимолетните емоции на хората. Най-забележителните портретни творби на Тициан са „Портрет на Федерико Гонзага“, „Портрет на архитекта Джулио Романо“, „Портрет на Карл V с куче“, както и картините „Красавицата“ и „Каещата се Магдалена“.

Тициан, "Флора"

Талантът на Тициан позволи на майстора да пътува много: художникът посети много италиански градове. Поканите на знатни хора, които искаха да получат портрет на Тициан, станаха постоянни. Майсторът е пътувал и в други страни. Така през 1545 г. художникът е удостоен с честта да нарисува портрет на папа Павел III, а три години по-късно, през 1548 г., той отива в Германия, за да увековечи появата на Карл V.

Има легенда, че докато работел върху портрета на този монарх, Тициан веднъж неловко се обърнал и изпуснал четката си. Тогава самият император Карл V се навежда да даде четката на художника и казва, че смята за чест да служи на самия Тициан.

Тициан, "Алегория на благоразумието"

Средата на 1540-те се счита за разцвета на зрялото творчество на художника. По това време Тициан създава шедьоврите „Коронация с тръни“, „Ето човека“. Освен това изпод четката на майстора се появяват няколко различни версии на Даная. Библейските мотиви все още доминират в творбите на художника, но основният мотив е красотата на човешкото тяло - такова, каквото Бог го е замислил. Тициан успя да предаде жизненост, емоционалност и духовна красота в черти на лицето, духовни пози, замръзнали жестове. Дори най-сложните герои се четат лесно върху платната на майстора.

Тициан Вечелио, "Даная"

Годините 1550-1560 в творчеството на Тициан са белязани от картините „Алегория на благоразумието“, „Портрет на мъж във военен костюм“, „Момиче с ветрило“, митологични сюжети на „Венера и Адонис“ и „Диана“. и Актеон”, както и библейските „Каещата се Мария Магдалена” и Носенето на кръста. През същите години художникът рисува и автопортрет, в който изобразява собствения си образ с четка в ръка.

Тициан, каещата се Мария Магдалена (детайл)

Основната характеристика на по-късните картини на художника се нарича цветен хроматизъм от изкуствоведите. Тициан придава значение на нюансите на цвета, тяхното смесване, плавни или контрастни преходи. С помощта на бижутерия с цветя майсторът предава това, което иска да каже на зрителя: емоциите на изобразените хора, времето, настроението на сюжета на картините. Интересен факт: в края на живота си Тициан опитва нов начин за нанасяне на боя върху платното. Художникът изостави обичайните четки и започна да пренася боята с ръце и шпатула. Такива щрихи лежаха неравномерно, на места оставаше видимо празно платно, но тази техника помогна на майстора да създаде картини, пълни с драматизъм и емоция.

Тициан, "Венера от Урбино"

Най-известните творения от този период са "Погребването", "Венера със завързани очи на Купидон", "Коронация с тръни" и, разбира се, "Пиета". Последната посочена картина е и последната творба в живота на великия художник. Композицията и играта на цвят, които Тициан демонстрира върху това платно, все още се считат за пример за живописта от епохата на "Тициан". За съжаление "Пиета" остава недовършена поради смъртта на художника.

Личен живот

Малко се знае за личния живот на Тициан. Художникът беше женен, съпругата на майстора се казваше Сесилия Солдано. Жената даде на любимия си двама сина и две дъщери. За съжаление, по време на четвъртото раждане, през 1530 г., Сесилия умира.

Смърт

Чумата, която бушува по това време в Европа, не пощади никого. През 1576 г. "ужасната чума" отнема живота на сина му Тициан. Скоро майсторът разбрал, че самият той се е заразил с тази болест, докато се грижи за сина си. 27 август 1576 г. художникът умира. Предполага се, че майсторът е открит на пода на работилницата с четка, стисната в ръка.

Тициан, автопортрет

Въпреки закона, който нарежда телата на починалите от чума да бъдат изгаряни, Тициан е погребан в земята. Гробът на художника се намира в катедралата Санта Мария Глориоза дей Фрари, в родната му Венеция. На надгробната плоча е увековечен надписът: „Тук лежи великият Тициан Вечелио – съперник на Зевс и Апелес“.

Творбите на художника оказват значително влияние върху работата на следващите поколения европейски майстори. Необичайността на неговата късна техника не резонира сред съвременниците му, но по-късно става популярна в много художествени училища в продължение на десетилетия.

Австрийският писател Хуго фон Хофманстал е толкова вдъхновен от творбите на майстора, че написва пиеса, наречена „Смъртта на Тициан“. В допълнение, картината „Денариусът на Цезар“ също беше отразена в литературата, под впечатлението от която Фьодор Достоевски написа глава в романа „Братя Карамазови“.

Произведения на изкуството

• 1515 "Жена пред огледало"
• 1516 - "Денариус на Цезар"
• 1520 - "Венера Анадиомена"
• 1533 - "Портрет на Карл V с куче"
• 1538 - "Венера от Урбино"
• 1542 - "Коронясване с венец от тръни"
• 1543 - "Ето човека"
• 1556 - "Момиче с фен"
• 1562 - "Отвличането на Европа"
• 1565 - "Носене на кръста"