-Фински поетичен епос. Състои се от 50 руни (песни).

Калевала се основава на карелски народни епични песни. Финландският лингвист и лекар Елиас Льонрот (1802-1884) се занимава с обработка на оригиналния фолклорен материал. Обработката е направена от Lönnrot два пъти: през 1835 г. излиза първото издание на Калевала, през 1849 г. второто.

Народни песни (руни)

Името "Калевала", дадено на поемата от Льонрот, е епичното име на страната, в която живеят и действат финландците. народни герои. Наставка лаозначава място на пребиваване, т.н Калевала- това е мястото на пребиваване на Калев, митологичният прародител на героите Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, понякога наричани негови синове. Lönnrot използва отделно фолклорни песни(руни), отчасти епични, отчасти лирични, отчасти магически, записани от думите на карелски и финландски селяни от самия Льонрот и колекционерите, които го предхождат. Най-добре запомнените древни руни (песни) в руска Карелия, в Архангелск (енория Вуоккиниеми - Вокнаволок) и провинции Олонец - в Репол (Реболи) и Химол (Гимола), както и в някои места на Финландска Карелия и по западните брегове на Ладожкото езеро до Ингрия.

В Калевала няма основен сюжет, който да свързва всички песни заедно (както например в Илиада или Одисея). Съдържанието му е изключително разнообразно. Започва с легенда за създаването на земята, небето, светилата и раждането на главния герой на финландците, Väinämöinen, от дъщерята на въздуха, която подрежда земята и сее ечемик. Следното разказва за различните приключения на героя, който между другото среща красивата девойка на Севера: тя се съгласява да стане негова булка, ако той по чудотворен начин създаде лодка от фрагменти от нейното вретено. Започвайки работа, героят се ранява с брадва, не може да спре кървенето и отива при стария лечител, на когото се разказва легенда за произхода на желязото. Връщайки се у дома, Väinämöinen повдига вятъра със заклинания и прехвърля ковача Ilmarinen в страната на Севера, Pohjola, където той, според обещанието, дадено от Väinämöinen, изковава за господарката на Севера мистериозен предмет, който дава богатство и щастие - мелницата Sampo (руни I-XI).

Следващите руни (XI-XV) съдържат епизод за приключенията на героя Lemminkäinen, войнствен магьосник и прелъстител на жени. След това историята се връща към Väinämöinen; описано е неговото слизане в подземния свят, престоят му в утробата на великана Виипунен, получаването му от последните три думи, необходими за създаването на чудесна лодка, заминаването на героя в Похьола, за да получи ръката на северна девойка; но последната предпочита пред него ковача Илмаринен, за когото се омъжва, а сватбата е описана подробно и са дадени сватбени песни, очертаващи задълженията на съпругата и съпруга (XVI-XXV).

Допълнителни руни (XXVI-XXXI) отново са заети от приключенията на Lemminkäinen в Pohjola. Епизодът за тъжната съдба на героя Кулерво, който несъзнателно прелъсти собствената си сестра, в резултат на което и двамата, брат и сестра, се самоубиха (руни XXXI-XXXVI), принадлежи на дълбочина на чувствата, понякога достигаща истински патос, най-добрите части от цялото стихотворение.

Следващите руни съдържат дълга история за общото начинание на трима финландски герои - получаване на съкровището Sampo от Pohjola, за направата на Väinämöinen kantele, свирейки на което той омагьосва цялата природа и приспива населението на Pohjola, за премахването на Sampo от герои, за тяхното преследване от магьосницата-повелителка на Севера, за падането на Сампо в морето, за благотворителността на Väinämöinen родна страначрез фрагментите на Сампо, за борбата му с различни бедствия и чудовища, изпратени от господарката на Похьола в Калевала, за чудната игра на героя върху ново кантеле, създадено от него, когато първото падна в морето, и за завръщането на слънце и луна, скрити от господарката на Похьола (XXXVI- XLIX).

Последната руна съдържа народна апокрифна легенда за раждането на чудодейно дете от девица Мариата (раждането на Спасителя). Väinämöinen дава съвет да го убият, тъй като той е предназначен да надмине силата на финландския герой, но двуседмичното бебе обсипва Väinämöinen с упреци в несправедливост, а засраменият герой, изпял за последен път чудна песен, заминава завинаги с кану от Финландия, отстъпвайки място на бебето Мариата, признатата владетелка на Карелия.

Филологически и етнографски анализ

Трудно е да се посочи обща нишка, която да свърже различните епизоди от „Калевала“ в едно художествено цяло. Е. Аспелин смята, че основната му идея е възпяването на промяната на лятото и зимата на север. Самият Льонрот, отричайки единството и органичната връзка в руните на Калевала, обаче призна, че песните на епоса имат за цел да докажат и изяснят как героите на страната на Калев покоряват населението на Похьола и завладяват последното. Юлиус Крон твърди, че Калевала е пропит от една идея - да създаде Сампо и да стане собственост на финландския народ - но признава, че единството на плана и идеята не винаги се вижда с еднаква яснота. Немският учен фон Петтау разделя Калевала на 12 цикъла, напълно независими един от друг. Италианският учен Comparetti в обширна работа върху Kaleval стига до заключението, че е невъзможно да се приеме единство в руните, че комбинацията от руни, направена от Lonnrot, често е произволна и все още придава на руните само илюзорно единство; накрая, че от същите материали е възможно да се направят други комбинации по някакъв друг план. Льонрот не отвори стихотворението, което беше в скрито състояние в руни (както вярваше Щайнтал) - той не го отвори, защото такова стихотворение не съществуваше сред хората. Руните в устно предаване, дори ако са били свързани от певци няколко пъти (например няколко приключения на Väinämöinen или Lemminkäinen), представляват толкова малък интегрален епос, колкото руските епоси или сръбските младежки песни. Самият Льонрот признава, че когато комбинира руните в епос, някои произволи са неизбежни. Всъщност, както показа проверката на работата на Льонрот с вариантите, записани от него самия и от други колекционери на руни, Льонрот избра такива преразкази, които бяха най-подходящи за плана, който беше начертал, събра руни от частици от други руни, направи допълнения, добави отделни стихове за по-голяма съгласуваност на историята, а последната руна (50) дори може да се нарече негова композиция, макар и базирана на народни легенди. За поемата си той умело използва цялото богатство на карелските песни, въвеждайки, наред с повествователните руни, ритуали, заклинания, семейни песни и това придаде значителен интерес на Калевала като средство за изучаване на мирогледа, концепциите, живота и поетичното творчество на Финландски обикновени хора.

Характерно за карелския епос е пълното отсъствие на историческа основа: приключенията на героите са от чисто приказен характер; в руните не са запазени ехо от историческите сблъсъци между финландците и други народи. В Калевала няма държава, народ, общество: тя познава само семейството и нейните герои извършват подвизи не в името на своя народ, а за постигане на лични цели, като герои от прекрасни приказки. Видовете герои са свързани с древните езически възгледи на финландците: те извършват подвизи не толкова с помощта на физическа сила, колкото чрез конспирации, като шамани. Те могат да приемат различни форми, да превръщат други хора в животни, да се преместват като по чудо от място на място, да предизвикват атмосферни явления - слана, мъгла и т.н. Усеща се и близостта на героите с божествата от езическия период. Трябва също да се отбележи голямото значение, което финландците придават на думите на песента и музиката. Пророческият човек, който познава руните на конспирацията, може да прави чудеса, а звуците, извлечени от прекрасния музикант Väinämöinen от кантеле, завладяват цялата природа за него.

Освен етнографски, Калевала представлява и висок художествен интерес. Предимствата му включват: простота и яркост на образите, дълбоко и живо усещане за природата, високи лирични импулси, особено при изобразяване на човешката скръб (например копнежът на майка за сина си, децата за родителите си), здрав хумор, който прониква в някои епизоди , добра характеристика актьори. Ако погледнете Калевала като цялостен епос (възгледът на Крон), тогава той ще има много недостатъци, които обаче са характерни за повече или по-малко всички устни народни епични произведения: противоречия, повторения на едни и същи факти, също големи размери на някои детайли по отношение на цялото. Подробностите за някое предстоящо действие често са изложени много подробно, а самото действие е разказано в няколко незначителни стиха. Този вид диспропорция зависи от качеството на паметта на един или друг певец и често се среща, например, в руския епос.

Има обаче и исторически фактипреплетени с географски, частично потвърждаващи събитията, описани в епоса. На север от сегашното село Калевала има езерото Топозеро - морето, през което са плавали героите. Установен по бреговете на ез саами- хората от Похьола. Саамите имаха силни магьосници(Старият Лухи). Но карелците успяха да изтласкат саамите далеч на север, да подчинят населението на Похьола и да завладеят последното.

Ден на Калевала

„Денят на народния епос Калевала“ е национален празник, който се чества на 28 февруари. Всяка година във Финландия и Карелия се провежда карнавалът Калевала под формата на улично костюмирано шествие, както и театрални представления, базирани на сюжета на епоса.

Калевала в изкуството

Използване на име

• В Костомукша има улица Калевала.
• В Петрозаводск има кино "Калевала", верига книжарници "Калевала" и улица "Калевали".
• В Сиктивкар има закрит пазар "Калевала".
• Калевала е руска фолк метъл група от Москва.
• „Калевала“ е песен на руските рок групи Мара и Химера.
• В Република Карелия има национален район Калевала и селище от градски тип Калевала.

Литература

• Пълен руски превод от Л. П. Белски (Калевала: Финландски народен епос / Пълен поетичен превод, с предговор и бележки от Л. П. Белски. СПб.: Печатница Н. А. Лебедев, Невски проспект, 8., 1888. 616 с.).
• Немски преводи на Калевала: Шифнер (Хелсингфорс, 1852) и Пол (Хелсингфорс, 1884-1886).
• Превод на френски: Leouzon Le Duc (1867).
• Английски превод: I. M. Crawford (Ню Йорк, 1889).
• Малки откъси в руски превод са дадени от Я. К. Грот („Съвременник“, 1840 г.).
• Няколко руни в руски превод са публикувани от Г. Гелгрен (“Kullervo” - M., 1880; “Aino” - Helsingfors, 1880; руни 1-3 Helsingfors, 1885).
• Превод на идиш на осемнадесетте руни: H. Rosenfeld, The Kalevala, the Folk Epic of the Finns (Ню Йорк, 1954).
• Превод на иврит (в проза): прев. Сара Товия, „Калевала, земя на герои“ (Kalevala, Eretz ha-giborim), Тел Авив, 1964 (впоследствие преиздаван няколко пъти).

От многобройните изследвания за Калевала (без да броим финландските и шведските), основните са:

• Якоб Грим, „Ueber das finnische Epos“ („Kleine Schriften“ II).
• Мориц Еман, „Основни черти от древния епос Калевала“ (Хелсингфорс, 1847 г.).
• V. Tettau, „Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, besonders d. Калевала“ (Ерфурт, 1873 г.).
• Steinthal, „Das Epos“ (в „Zeitschrift für Völkerpsychologie“ V., 1867).
• юли Крон, „Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen“ (в Zeitschrift far Völkerpsychologie, XVIII, 1888).
• Негов собствен, "Kalewala Studien" (в немски превод от шведски, пак там).
• Елиел Аспелин, „Le Folklore en Finlande“ („Melusine“, 1884, № 3).
• Андрю Ланг, „Обичай и мит“ (стр. 156-179).
• Радлоф, в предговора към 5-ти том на "Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-Stämme" (Санкт Петербург, 1885, стр. XXII).
• За прекрасната финландска книга на Й. Крон „История на финландската литература. Част I. Калевала”, издадена в Хелсингфорс (1883), вижте статията на г-н Маинов: „ нова книгаотносно финландски народен епос"(в" J. M. N. Pr. "1884, май).
• Независимата обработка на обширните материали, събрани от Й. Крон и други финландски учени за критика на Калевала, е представена от задълбочената работа на известния италиански учен Доменико Компарети, която е публикувана и в немски превод: „Der Kalewala oder die tradicionalelle Poesie der Finnen ” (Хале, 1892).

Вижте също

Бележки

Литература

• // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: В 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.
• "Калевала" - паметник на световната култура: Библиографски указател. Comp. Н. Прушинская. слънце Изкуство. Е. Карху. Петрозаводск, 1993 г.

Връзки

• Текст на Калевала на руски език, превод на Л. П. Белски, издание 1985 г
• Текст на Калевала на руски, преведен от Ейно Киуру и Армас Мишин
• Калевала на уебсайта на Финландското литературно общество: Въведение, съдържание на Калевала, Калевала е финландският национален епос, Многото лица на Калевала, Преводи на Калевала (Изтеглено на 16 февруари 2012 г.)
• История на запис (създаване) на Калевала (Изтеглено на 16 февруари 2012 г.)
• (Изтеглено на 16 февруари 2012 г.)
• Електронно копие на първото издание на Калевала (1835) (фин.) (Изтеглено на 16 февруари 2012 г.)

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Именно на тази земя изключителният финландски фолклорист Елиас Ленротпрез 19 век той записва много от руните, включени в световноизвестния карело-финландски епос Калевала. Калевала. Епосът Калевала е единственият епос, който наред с епосите има народни корени и обединява Русия и Финландия.

Епосът Калевала. Създаване

Още през 18-ти век във Финландия се обръща внимание на изненадващо смислени и красиви народни песни, които се пеят не само във финландските села, но които са особено популярни сред търговците, които идват от Източна Карелия и търгуват из цяла Финландия. Те бяха записани и публикувани. Един от тези колекционери и издатели беше бащата на известния финландски писател Захари Топелиус,

Работил е като участъков лекар в град Каяни. Появяват се и други събирачи и издатели на народни песни, приказки и легенди. В началото на 19 век в цяла Европа започва да се засилва интересът към непознатата дотогава родна поезия, към фолклора („народната мъдрост“), което е заслуга на т. нар. течение на романтизма, което търси социални идеали в народен животминали епохи.

С натрупването на нов материал интересът към него нараства все повече и сред филолозите възниква идеята за възможността на негова основа да се създаде епическо произведение, подобно на Омировите Илиада и Одисея. К. Готлунд е първият, който изказва такава идея, по-късно тя е подета и оживена от Елиас Ленрот (1802–1884).

Карело-финландски епос Калевала. Със света на конец

Докато е още студент в град Турку, той прави първото си пътуване до селата и селата на източна Финландия, където записва много заклинания, заклинания и епични песни главно сред карелското население. По-нататъшните му експедиции във Финландия, руска Карелия и други области донесоха богати резултати - той записа красиви песни за делата на такива герои като Väinemäinen, Lemminkäinen, Ilmarinen, Joukahainen.

Когато имаше доста такъв материал (други също бяха включени в колекцията от песни, по-специално студентите също бяха включени в тази работа), Елиас Ленрот се зае със създаването на работа, която обобщава всички събрани произведения. Работата протича на етапи и през 1833 г. той написва и подготвя за печат поема от 16 глави песни, която никога не е публикувана, тъй като по време на петата си експедиция до Карелия, по-специално до село Ухта (сега Калевала), Е. Ленрот успява да запише почти толкова нов материал, колкото е имал преди.

По време на това пътуване през април 1834 г. Е. Ленрот се срещна в село Латваярви с най-известния карелски певец на руни от онези години Архипа Пертунен, от когото записа до 4000 поетични реда. И въпреки че в този материал почти нямаше сюжети и теми, които не биха били известни преди, песните, изпълнявани от този, както го наричаха, кралят на карелските певци на руни, бяха изненадващо хармонични и последователни в сюжети и композиция. Редица сюжети, като например руната за Сампо, се отличаваха с оригиналността на интерпретацията на отделни епизоди.

Карело-финландски епос Калевала. издание

В резултат на такава успешна експедиция Е. Ленрот спря публикуването на готовата поема, която по-късно получи името "Първо-Калевала", и още в началото на 1835 г. пусна в производство епичната поема "Калевала", в който имаше 32 глави песни и общо около 12 000 поетични реда.

Успехът на тази книга стимулира нова вълна от интерес към народната поезия и като цяло към живота на карелския народ в пустинята, където, както смятаха финландските учени, писатели и интелигенцията, елементи от ежедневието и връзки с общественосттакоето изглежда идеално за романтиците. Така започна вълната на така наречения корелианизъм и карелските села и села станаха място за поклонение на писатели, художници, композитори и, разбира се, етнографи и фолклористи.

Това доведе до натрупването на нови руни и други произведения на фолклора. Селата и селата Аконлахти (Баб-губа), Войница, Ухта, Чена, Латваярви станаха известни в кръговете на финландската културна общност. Всичко това подтикна Е. Ленрот да продължи работата по вече публикуваната поема. Той беше мотивиран да направи това, по-специално, като записа руни и разговори с такива изключителни изпълнители на древни епични песни като Ontrei Malinen, Vaassila Kieleväinen, Jyrki Kettunen, Soava Trokhkimainen и, разбира се, Arkhippa Perttunen.

Именно тяхното творческо изпълнение на руната и съветите убедиха Е. Ленрот, че въпросът, който го е измъчвал от дълго време, в каква последователност да постави събитията, разказани от отделни руни в поемата, трябва да бъде решен от него. И тогава поетът възкликна в стила на песните, които записа: „Аз самият ще стана певец на руни, добър заклинател!“ И сега, четиринадесет години след публикуването на първата версия на поемата през 1849 г., нова версия, така наречената „пълна“ „Калевала“, в която вече имаше 50 главни песни и 22795 поетични реда.

Именно тази книга беше предназначена да влезе в златния фонд на литературата заедно с десетки други световноизвестни и почитани произведения на човешкия дух. Именно карелските певци на руни, от които имаше стотици, направиха възможно да се разкрие и извади изпод бушел материала, от който Елиас Ленрот, който беше запознат с шивачеството от детството, изряза и умело уши великолепна работа, 150-та годишнина, която отбелязахме през 1999 г.

Калевала, карело-финският епос - поема, съставена от учения Елиас Ленрот и публикувана от него за първи път в повече резюмепрез 1835 г., след това с голям брой песни през 1849 г. Името Калевала, дадено на поемата от Ленрот, е епичното име на страната, в която живеят и действат карело-финландски народни герои. Наставката ла означава място на пребиваване, така че Калевала е мястото на пребиваване на Калев, митологично. предшественикът на финландските герои Veinemeinen, Ilmarinen, Lemminkainen, понякога наричани негови синове.

Индивидуални народни песни (руни), част от епоса, част от лирическата, част от магическата природа, записани от думите на финландските селяни от самия Ленрот и колекционерите, които го предхождат, послужиха като материал за съставянето на обширна поема от 50 песни. Най-старите руни се запомнят най-добре в руска Карелия, в Архангелск (енория Вуоккиниеми) и Олонецки устни. (в Репол и Химол), както и на някои места във финландска Карелия и по западните брегове на Ладожкото езеро, до Ингрия. В последно време (1888) руните са записани в значителни количества в западната част на Санкт Петербург и в Естония (К. Крон). Древната германска (готическа) дума rune (runo) е това, което финландците в момента наричат ​​песента като цяло; но в древни времена, по време на периода на езичеството, магическите руни или руните на конспирацията (loitsu runo) са били от особено значение като продукт на шамански вярвания, които някога са доминирали сред финландците, както и сред техните роднини - лапи, вогули, зиряни и други фино-угорски народи.

... Отличителната външна форма на руната е кратък стих от осем срички, който не е римуван, но е богат на алитерация. Особеността на склада е почти постоянното сравнение на синоними в два съседни стиха, така че всеки следващ стих е парафраза на предишния. Последното свойство се обяснява с начина на народно пеене във Финландия: певецът, след като се съгласи с приятел за сюжета на песента, сяда срещу него, хваща го за ръце и те започват да пеят, люлеейки се напред-назад . При последния такт на всяка строфа идва ред на асистента и той изпява цялата строфа сам, а през това време певицата обмисля следващата в свободното си време.

Добрите певци знаят много руни, понякога пазят няколко хиляди стиха в паметта си, но пеят или отделни руни, или набори от няколко руни, свързвайки ги по свое усмотрение, без да имат представа за съществуването на цялостен епос, който някои учени намери в руните.

Всъщност в Калевала няма основен сюжет, който да свързва всички руни заедно (както например в Илиада или Одисея). Съдържанието му е изключително разнообразно.

Започва с легенда за създаването на земята, небето, светилата и раждането на главния герой на финландците Вейнемейнен, който подрежда земята и сее ечемик, от дъщерята на въздуха. Следното разказва за различните приключения на героя, който между другото среща красивата девойка на Севера: тя се съгласява да стане негова булка, ако той по чудодеен начин създаде лодка от фрагментите на нейното вретено. Започвайки работа, героят се ранява с брадва, не може да спре кървенето и отива при стария лечител, на когото се разказва легенда за произхода на желязото. Връщайки се у дома, Veinemeinen повдига вятъра с магии и прехвърля ковача Ilmarinen в страната на Севера, Pohjola, където според обещанието, дадено от Veinemeinen, той изковава за господарката на Севера мистериозен предмет, който дава богатство и щастие, Сампо (руни I-XI).

Следващите руни (XI-XV) съдържат епизод за приключенията на героя Lemminkainen, опасен съблазнител на жени и в същото време войнствен магьосник. След това историята се връща към Veinemeinen; описано е слизането му в подземния свят, престоят му в утробата на великана Випунен, получаването му от последните три думи, необходими за създаването на чудесна лодка, заминаването на героя в Похйола, за да получи ръката на северна девойка; обаче последната предпочита ковача Илмаринен пред него, за когото се омъжва, а сватбата е описана подробно и са дадени сватбени песни, които излагат задълженията на съпругата към съпруга (XVI-XXV). Допълнителни руни (XXVI-XXXI) са заети отново от приключенията на Lemminkainen в Pohjol. Епизодът за тъжната съдба на героя Кулерво, който поради невежество прелъсти собствената си сестра, в резултат на което и двамата, брат и сестра, се самоубиха (руни XXXI-XXXVI), принадлежат на дълбочината на чувството, понякога стигайки до истински патос, до най-добрите части на цялата поема.

Следващите руни съдържат дълга история за общото начинание на трима финландски герои да получат съкровището на Сампо от Похьола, за правенето на кантела (арфа) от Вейнемейнен, свирейки на която той омагьосва цялата природа и приспива населението на Похьола, за превземането на Сампо далеч от героите, за тяхното преследване от магьосницата-повелителка на Севера, за падането на Sampo в морето, за благословиите, предоставени от Veinemeinen на родната му страна чрез фрагментите на Sampo, за борбата му с различни бедствия и чудовища, изпратени от господарката на Pohjola на К., за чудната игра на героя върху ново кантеле, създадено от него, когато първото падна в морето, и за връщането им на слънцето и луната, скрити от господарката на Pohjola (XXXVI-XLIX). Последната руна съдържа народно-апокрифна легенда за раждането на чудодейно дете от девица Мариата (раждането на Спасителя). Вейнемейнен дава съвет да го убият, тъй като той е предопределен да надмине силата на финландския герой, но двуседмичното бебе обсипва Вейнемейнен с упреци за несправедливост, а засраменият герой, изпял за последен път чудна песен, заминава завинаги с кану от Финландия, отстъпвайки място на бебето Мариата, признатата владетелка на Карелия.

Трудно е да се посочи обща нишка, която да свърже различните епизоди от „Калевала“ в едно художествено цяло. Е. Аспелин вярва, че основната му идея е прославянето на промяната на лятото и зимата върху самия С. Ленрот, отричайки единството и органичната връзка в руните на Калевала, но признава, че песните на епоса са насочени към доказване и изясняване как героите от страната на Калев овладяват населението на Похьола и го завладяват.

Юлиус Крон твърди, че Калевала е пропит от една идея за създаването на Сампо и превръщането му в собственост на финландския народ, но признава, че единството на плана и идеята не винаги се вижда с еднаква яснота. Немският учен фон Петтау разделя Калевала на 12 цикъла, напълно независими един от друг. Италианският учен Comparetti в обширна работа върху Kaleval стига до заключението, че е невъзможно да се приеме единство в руните, че комбинацията от руни, направена от Lennrot, често е произволна и все още придава на руните само илюзорно единство; накрая, че от същите материали е възможно да се направят други комбинации по някакъв друг план.

Ленрот не отвори стихотворението, което беше скрито в руни (както вярваше Щайнтал), не се отвори, защото такова стихотворение не съществуваше сред хората. Руните в устното предаване, дори ако са били свързани от певците няколко пъти (например няколко приключения на Veinemeinen или Lemminkanenen), също толкова малко представляват цялостен епос, като руски епос или сръбски младежки песни. Самият Ленрот призна, че когато комбинира руните в епос, някои произволи са неизбежни.

Характерно за Финландски епосе пълната липса на историческа основа: приключенията на героите се отличават с чисто приказен характер; в руните не са запазени ехо от историческите сблъсъци между финландците и други народи. В Калевала няма държава, народ, общество: тя познава само семейството и нейните герои извършват подвизи не в името на своя народ, а за постигане на лични цели, като герои от прекрасни приказки. Видовете герои са свързани с древните езически възгледи на финландците: те извършват подвизи не толкова с помощта на физическа сила, колкото чрез конспирации, като шамани. Те могат да приемат различни форми, да увиват други хора в животни, да се пренасят по чудо от място на място, да причиняват атмосферни явления - студове, мъгли и т.н. Близостта на героите с божествата от езическия период все още се усеща много ярко. Голямото значение, което финландците придават на думите на песента и музиката, също е забележително. Пророчески човек, който знае руните на конспирацията, може да направи чудеса, а звуците, извлечени от прекрасния музикант Veinemeinen от кантела, завладяват цялата природа за него.

Освен етнографски, Калевала представлява и висок художествен интерес. Неговите предимства включват: простота и яркост на образите, дълбоко и живо усещане за природата, високи лирични импулси, особено при изобразяването на човешката скръб (например копнежът на майка за сина си, децата за родителите си), здрав хумор, проникващ в някои епизоди, успешна характеристика на героите. Ако погледнете Калевала като цялостен епос (възгледът на Крон), тогава той ще има много недостатъци, които обаче са характерни за повече или по-малко всички устни народни епични произведения: противоречия, повторения на едни и същи факти, също големи размери на някои детайли по отношение на цялото. Подробностите за някое предстоящо действие често са изложени изключително подробно, а самото действие е разказано в няколко незначителни стиха. Този вид диспропорция зависи от качеството на паметта на един или друг певец и често се среща, например, в нашите епоси.

Руните, съставляващи епоса, нямат нито една сюжетна линия, разказът скача от един на друг, съдържа несъответствия и несъответствия. „Калевала“ е името на една от двете страни (втората държава се нарича Похйола), в която живеят и пътуват героите на епоса: Vainämöinen, Aiyo, Ilmärinen, Lemminkäinen, Kullervo.

Епосът започва с разказ за създаването на света и раждането на главния герой на Калевала, Вайнямойнен, син на Илматар (дъщеря на въздуха), и неговия неуспешен опит да се ожени за Айно, сестрата на самоукия шаман Йоукахайнен, който загуби битката от него. Освен това руните разказват за пътуването на героя за булката в страната на Pohjola - един вид "долен свят", в който слънцето потъва. В тази част от историята няма бойни сцени, Vainämöinen се появява пред читателя в ролята на заклинател, който с помощта на знания и магия преодолява трудностите, които стоят на пътя му, и благодарение на ковача Ilmärinen създава мелницата Сампо за своята любима.

След това разказът скача към описание на приключенията на героя Lemminkäinen, магьосник и любимец на жените, след което отново се връща към описанието на скитанията на главния герой: пътуването му до подземния свят за магически думи, плаване на чудесна лодка на Pohjola и неуспешно сватовство - булката, за която Vainämöinen се стараеше толкова много, предпочете пред него ковача, създал вълшебната мелница Sampo. Епосът описва подробно сватбата на северната девойка и ковача Илмяринен, включва сватбени церемонии и песни. Освен това Lemminkäinen се появява в Pohjola и сюжетът отново разказва за неговите скитания.

Образът на Кулерво стои някак отделно в епоса - смел силен мъж, чиято съдба е много трагична: поради раздора между две семейства той се оказва в робство, несъзнателно влиза в близки отношения със сестра си, отмъщава на извършители на кръвосмешение, се завръща у дома, намира всичките си роднини мъртви и се самоубива. Vainyamöinen чете поучителна реч над тялото на героя и заедно с Ilmarinen и Lemminkäinen тръгва след Sampo. След като приспиват обитателите на „долния свят“ със свирене на кантеле, те открадват вълшебна вятърна мелница, но пътят към дома се оказва много опасен. Разгневената господарка на Похьола организира различни интриги за тях и в битката с нея Сампо се разпада на парчета и пада в морето. Следва историята за дългата борба на магьосниците: Louhi - господарката на "долния свят" и Vainämöinen, както и конфронтацията между Kalevala и Pohjola.

В последната, петдесета руна Мариата яде боровинка и забременява. Тя има момче. Vainämöinen обрича бебето на смърт, но той произнася критика срещу несправедливия процес. Момчето е кръстено и наречено крал на Карелия, а Вайнямойнен се качва в лодката и отива в открито море.

"КАЛЕВАЛА" В ИЗКУСТВОТО

Въпреки факта, че епосът "Калевала" видя светлината в края на 19 век, до ден днешен той не престава да вълнува умовете и да печели сърцата на творческите хора. Неговите истории са доста често срещани в творбите на художници. Най-известният е цикълът от картини на финландския художник Аксели Гален-Калела.

Този епос е заснет два пъти, през 1959 г. и през 1982 г., въз основа на "Калевала", е написан балетът "Сампо". Написана е от карелския композитор Гелмер Синисало през 1959 г. Освен това Толкинен пише своя „Silmarllion“, вдъхновен от сюжетите на финландския епос, а финландската мелодична метъл група Amorphis често използва текстовете на „Kalevala“ за своите песни.

Калевала съществува и на руски, благодарение на детския писател Игор Востряков, който първо я преразказва в проза за деца, а през 2011 г. издава поетична версия.

ДЕН НА ЕПОСА "КАЛЕВАЛА"

За първи път Денят на националния епос "Калевала" се чества през 1860 г. Оттогава той се празнува ежегодно на 28 февруари, денят, когато първите копия на финландския епос видяха светлината, но този ден беше включен в списъка на официалните празници едва през 1978 г.

По традиция на този ден се подреждат различни събитияпосветен на "Калевала", а кулминацията на празника е "Калевалският карнавал", по време на който хора, облечени в дрехи от отминали години, преминават по улиците на градовете, представяйки сцени от епоса. Освен това тържества се провеждат не само във Финландия, но и в Русия. В Карелия, където дори има Калевалски район, на територията на който според легендата са се случили повечето от събитията, описани в епоса, ежегодно се провеждат театрални представления, изпълнения на фолклорни групи, фолклорни фестивали, изложби и кръгли маси .

ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ СВЪРЗАНИ С ЕПОСА "КАЛЕВАЛА":

• Според легендата на територията на село Калевала има бор, под който е работил Льонрот.
• Въз основа на „Калевала“ е заснет съвместен съветско-финландски филм „Сампо“.
• Карелският композитор Гелмер Синисало написа балета "Сампо" по "Калевала". Балетът е поставен за първи път в Петрозаводск на 27 март 1959 г. Този балет има голям успех и е игран многократно в СССР и в чужбина.
• Първата живописна картина на тема "Калевала" е създадена през 1851 г. от шведския художник Йохан Блакстадиус.
• Първото произведение, базирано на сюжета на Калевала, е пиесата „Кулерво“ на финландския писател Алексис Киви през 1860 г.
• Жан Сибелиус има значителен принос за музикалното въплъщение на Калевала.
• Текстовете на Kalevala вдъхновяват метъл групата Amorphis със своя сюжет.

• да се запознаят с историята на създаването на епоса "Калевала", с главния герой на произведението - Väinemöinen, с основните сюжетни линии, свързани с образа на главния герой.
• развиват умения за работа с текст (изразително четене, преразказ, характеристика на героя)
• да култивира интерес към културата на Карелия, към литературата като цяло.

Оборудване: мултимедиен проектор, изложба на рисунки.

По време на часовете

1. Как се казваше майката на Väinämöinen?
2. Как се обяснява произходът на света в Калевала?
3. Как се обяснява произходът на природата?
4. Как е роден Väinämöinen?
5. Какви думи или изрази характеризират героя? (работа с лексиката)
6. Какво намерихте за интересно в тази история?

Четене на текста „Раждането на огъня“. Съдържателен разговор

1. Вие, разбира се, знаете древногръцкия мит за придобиването на огън от хората. Запомни и разкажи (митът за Прометей)
2. Какво научихме от карелския епос за това как нашите предци са си представяли появата на огъня на земята?
3. Как Илмаринен и Вяйнямойнен успяха да уловят пламъка?
4. Тази руна описва много подробно процеса на обработка на лен. Какви нови неща научихте за себе си? Каква е ролята на това описание?
5. Сравнете тази руна с древногръцкия мит. Къде виждаш разликата?

8. Обобщение

Какво ново научихте в урока днес?
Какво е "Калевала"?
Познайте кръстословицата, проверете какво си спомняте (слайд 20)

9. Обобщение на урока (слайд 21-22)

10. Домашна работа (слайд 23)

За какво е това парче? Ето резюме на епоса за тези, които никога не са го чели. П Трябва обаче да се има предвид, чеПесните са твърде разнообразни и е невъзможно да се поберат в един сюжет. Освен това има няколко версии на една и съща песен, които се различават по сюжетни ходове, собствени имена и оценка на случващото се (това се дължи на факта, че песните са записани от различни певци и автори на песни и всеки може да прави промени в тях )

Калевала започва, както много други епоси, със създаването на света. Появяват се слънцето, звездите, луната, слънцето, земята. Дъщерята на вятъра ражда героя Väinämöinen, така ще бъде главен геройепос, който ще оборудва земята и ще посее ечемик. При това той не действа с меч, а със слово, представляващо образа на шамана.

Като лингвист не мога да не отбележа такъв парадокс: съдейки по името Väinemeinen не беше просто първият и основен герой на карелския епос - той беше „Човекът Из Вяйнов“ ( така че името му е преведено на руски).Във фино-угорските езици руснаците се наричат ​​"вене" или "вяйне", с други думи, магьосникът и герой Väinemeinen произлиза от славянско семейство, а страната Калевала - Väinela - е „руската земя“ (помните ли суфикса LA, което означава място на пребиваване?)

Като цяло, всички герои на Калевала са надарени не само с физическа сила, но и със способността да извикват, говорят, правят магически артефакти. Bogatyrs имат дарбата за промяна на формата, те могат да превърнат всеки във всичко, да пътуват, незабавно да се преместят на всяко разстояние, да контролират времето и атмосферните явления.

з о, обратно към кратък преразказ"Калевали".

Сред многото и разнообразни приключения на героя има едно, което може да претендира за началото на един основен, макар и нишковиден сюжет. Вяйнямойнен се среща случайно с девойка от Севера, красива като ден. В отговор на предложението да стане негова съпруга, тя се съгласява, но поставя условие: героят ще построи магическа лодка за нея от фрагменти от вретено. Вдъхновеният герой се захванал за работа толкова усърдно, че не могъл да държи брадвата и се наранил. Кръвта не спадна по никакъв начин, наложи се да посетя лечител. Лечителят помогна, но героят никога не се върна на работа. Väinämöinen отгледа своя дядо вятър с магия, който издири и достави най-квалифицирания ковач, Ilmarinen, в Pohjola, страната на Севера.

Ковачът послушно изковал за девойката от Севера магическата мелница Сампо, която носи щастие и богатство. Тези събития съдържат първите десет руни от епоса.

В единадесетата руна се появява нов героичен герой - Lemminkäinen, който напълно замества предишните събития.

Този герой- веселец и побойник, безгрижен и вятърничав младеж, любимец на жените. Той е най-добрият скиор и е отличен фехтовач. За разлика от приятелите си, той не притежава сериозност и благоразумие, но обича да се показва, има чувство за хумор и бързина на ума.

Но хората все още го обичат много, въпреки недостатъците на характера му - най-вече защото е смел и винаги готов да се бори с тъмните сили. Въпреки това хората понякога упрекват Леминкяйнен за неблагоразумие и прекомерно безразсъдство, което може да доведе до много тъжни последици.

След като запозна слушателите с новия герой, историята се връща към Väinämöinen. Какво не трябваше да изтърпи влюбеният герой, за да постигне целта си: той дори се спусна в подземния свят, остави се да бъде погълнат от великан, но все пак получи вълшебните думи, необходими, за да построи лодка от вретено, на за която той отплава до Пойола, за да се ожени.

Какво следва - сватба?Нямаше го. По време на отсъствието на героя, северната девойка успя да се влюби в опитния ковач Илмаринен и се омъжи за него, отказвайки да изпълни думата, дадена на Вяйнямьойнен. Тук не само сватбата е описана подробно и с всички нейни обичаи и традиции, но дори са дадени песните, които са се пели там, изяснявайки дълга и задължението на съпруга към жена си и на жената към съпруга си. Тази сюжетна линия завършва едва в двадесет и петата руна.

Освен това шест руни отново разказват за отдалечените приключения на Lemminkäinen в северния регион - в Pohjöl, g де царува злата вещица Лухи(майка на този много красив северняк Зодия Дева) .

Между другото, думата "louhi" означава не собствено име, а епитет на района (на фински е "скала, камък"). Често използваната фраза "Louhi mistres of Pohjola", ако се преведе буквално и правилно на руски, ще означава само "Rocky Pohjola"

Старата жена Лухи традиционно се смята за зла и отрицателен характер. Но изглежда не всички са съгласни с това тълкуване. През 2007-2008 г. в село Лухи на брега на езерото Лоухское се проведе празник „Да върнем доброто име на старата жена Лухи“. Според организаторите му, Old Woman Louhi не е била зла вещица, а истинска господарка, загрижена за благополучието на своя народ. Въпреки това, тя също не може да се нарече стара жена, по време на събитията в Калевала тази могъща вещица беше само на 30-35 години.

С тридесет и първата руна започва една от най-трогателните и дълбоко чувствени истории на епоса. В пет песни се разказва за тъжната съдба на красивия герой Кулерво, който несъзнателно прелъсти собствената си сестра. Когато цялата ситуация беше разкрита на героите, както самият герой, така и сестра му не можаха да понесат греха, който бяха извършили, и умряха. Това е една много тъжна история, написана изящно, прочувствено, с голямо чувство на съпричастност към така жестоко наказаните от съдбата герои.

Следващите руни разказват как трима герои се обединяват, за да отнемат от Луки, майката на северната девойка, магическото съкровище - Сампо.

Тук не можете да вземете нищо насила и беше решено, както винаги, да прибегнете до магьосничество. Вяйнямойнен, също като новгородския гусляр Садко, се изгради сам музикален инструмент- кантеле, омагьоса природата с играта и приспи всички северняци.

Така героите откраднаха Сампо.

Господарката на Севера, Луки, ги преследва и крои заговор срещу тях, докато Сампо не падна в морето. Лухи изпратил чудовища, мор, всякакви бедствия на Калева, а междувременно Вяйнямьойнен направил нов инструмент, на който свирел дори по-магически, отколкото върнал слънцето и луната, откраднати от господарката на Похьола. След като събра фрагментите от Сампо, героят направи много добри неща за народа на своята страна, много добри дела. Но най-важният артефакт, капакът на Сампо, се озовава при Лухи.

Най-накрая епосът стигна до последната си руна, което е много символично. Това на практика е апокриф за раждането на Спасителя. Дева от Калева - Мариата - роди божествено прекрасен син. Väinämöinen дори се страхуваше от силата, която притежаваше това двеседмично дете, и го посъветва да го убие незабавно. Това, което бебето герой засрами, упреквайки за несправедливост. Героят се вслуша. Най-накрая той изпя вълшебна песен, качи се в прекрасно кану и остави Карелия на нов и по-достоен владетел. Така завършва Калевала.

За всеки народ произведения като карело-финландския епос остават големи крайъгълни камъни, чрез които се осъществява връзката между поколенията и се наблюдава нашият собствен път.

А има и други думи:

"Неприлично в нашия вид...

Поклон пред златото...

Студен блясък на злато

Среброто диша скреж".

В нашата модерен святкогато всички мислят само как да работят малко и да получат много, когато забравяме приятели и роднини, мислейки само за себе си и собственото си благополучие, тези думи стават много полезни.