Henri de Toulouse Lautrec, slike i kreativnost, sjaj i siromaštvo pariskog noćnog života. Henri de Toulouse Lautrec, biografija ili impresionizam, vino, prostitutke i sifilis Henri de Toulouse Lautrec, biografija

Toulouse-Lautrec je jedan od prvih koji se ozbiljno bavio kreiranjem plakata, podigao je žanr reklamnog plakata na nivo visoka umjetnost.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Pred Lautrecom se otvorilo novo polje aktivnosti: Oller i Zidler su mu predložili da pripremi poster koji će reklamirati njihov kabare za otvaranje sezone.

Moulin Rouge

Prvi poster koji najavljuje otvaranje Moulin Rougea napravio je Jules Cheret. Loš ukus je tih dana procvao na polju oglašavanja, a pedesetogodišnji Shere važio je za nenadmašnog majstora plakata. Voleo je da prikazuje lepršave Pierrota i Columbine - "te slatke od kojih se zaliva usta" - u šarmantnim, elegantnim kostimima svih duginih boja. "U životu ima mnogo više tuge nego radosti, stoga", rekao je, "treba da ga pokažete prijatnim i veselim. Za to postoje roze i plave olovke."
Njegovi slatki posteri bili su na vrhu kolekcija plakata koji su u to vrijeme bili u velikoj modi. Da bi dobili neki novi plakat, kolekcionari nisu stali ni pred čim: čupali su ih sa zidova, otkupljivali sa plakata.

Poster Jules Cheret.

U gotovo svakom gradu otvorene su francuske, pa čak i međunarodne izložbe plakata. Lautrec se divio Cheretovoj vještini

Tako je Lautrec, prihvativši narudžbu, krenuo na put opasnog rivalstva, ali je bio veoma zadovoljan ponudom.
Za njega, čovjeka koji je toliko želio da osvoji publiku - uostalom, nije propustio nijednu priliku da izloži svoja djela i upravo te godine izlagao na Salonu slobodne umjetnosti - bila je ovo primamljiva prilika.

Ove godine vidio je i reklame za francuski šampanjac Bonnarda, mlađeg umjetnika. Lautrec je bio toliko oduševljen da je odmah upoznao mladog umjetnika i odmah se sprijateljio s njim. Istina, sa njegove tačke gledišta, Bonnard je imao ozbiljan nedostatak - on je vrlo delikatno, ali je odlučno odbio svoje pozive na piće.

Pierre Bonnard, poster francuskog šampanjca...

Lautrec je prihvatio novi posao.
Sada je u fokusu njegove pažnje bio La Goulue, kojeg je prikazao u profilu kako pleše pred publikom. U prvom planu je prikazao Valentina, suprotstavljajući njegovu sivu i dugačku siluetu zaobljenosti plavokosog Alzašana.

Ali nije li Moulin Rouge prvenstveno La Goulue i Valentin? A Lautrec, kojeg su uvijek prvenstveno privlačili pojedinci, odlučio je da progovori o zvijezdama predstave, koje su oličavale njenu cjelokupnu suštinu, da istakne njihov značaj, njihovu ulogu u predstavi, koju su tada samo rijetki prepoznali. Uostalom, često su čak i najbolji umjetnici bili tretirani kao lutajući komičari.
Lautrec je radio na plakatu entuzijastično, s velikom pažnjom. Ugljem je pravio skicu za skicom, naglašavajući ih, marljivo proučavajući detalje.
Grupu gledalaca razriješio je velikom čvrstom crnom masom, njen obris je vješte arabeske, jasno se vide cilindri i ženski šeširi s perjem. U prvom planu je La Goulue u ružičastoj bluzi i bijeloj suknji. Glava plesačice, zlato njene kose, ističe se na ovoj tamnoj masi. Cijeli svijet je koncentrisan na nju, ona personificira ples, glavna je figura karakteristična za kadril. U prvom planu, u uglu, naspram Valentina (oslikan je sivim tonovima, kao protiv svjetla, u svojoj karakterističnoj pozi: gipko tijelo mu se, takoreći, migolji, kapci su mu prekriveni, ruke mu se miču i palčevi beat time), porub žute haljine skida - plesačice.

Henri Toulouse Lautrec Poster Moulin Rouge La Goulue.

Krajem septembra poster je postavljen u Parizu i ostavio je ogroman utisak. Impresionirala je svojom snagom, svježinom kompozicionog rješenja, vještinom, upečatljivošću. Reklamne kočije koje su putovale Parizom sa ovim plakatom bile su pod opsadom gomile znatiželjnika. Svi su pokušavali da dešifruju potpis umetnika. Lautrec se već prije tri godine konačno razišao sa svojim pseudonimom Treklo, ali je njegov potpis bio nečitak. Odreći se? Ili Lautrec? Sutradan je cijeli grad znao za njega.
Poster će predstaviti Lautreka uličnoj publici.
Postao je poznat. Barem kao plakat.

A. de Toulouse-Lautrec dao je veliki doprinos razvoju žanra plakata, njegov rad su veoma cijenili njegovi savremenici. Ukupno je tokom života naslikao oko 30 plakata na kojima je najjasnije izražen njegov veličanstveni talenat crtača. Umjetnik briljantno savladava liniju, čini je da se hirovito uvija po konturi modela i po nagovoru trenutka, stvarajući djela koja se odlikuju izuzetnom dekorativnošću.

Kabaret "Japanski sofa".

Jukstapozicija ruke koja drži lepezu, ruku dirigenta, grla kontrabasa i drške trske, pri čemu nas ova ritmička igra predmeta tera da obratimo pažnju na spuštene ruke u crnim rukavicama koje pripadaju figuri. Yvette Guilbert u dubinama.
Ovaj plakat je zanimljiv i po tome što se u njemu, očiglednije nego u bilo kojem drugom, gubi granica između svijeta gledatelja i prikazanog, pojačava osjećaj „lažnosti“, izvještačenosti svijeta.

"Jane Avril u pariskom vrtu" (1893.)

Jane Avril je već prikazana na sceni. Na primjeru ovog plakata može se suditi ogromnu ulogu boje na Lautrekovom posteru. Plesačica se vrti u mahnitom plesu sa visoko podignutom nogom u crnoj čarapi, vidljivoj ispod platna, što se pak vidi ispod zabačene haljine od jarko narandžaste tkanine sa žutim leđima. U prvom planu sa desne strane je veoma veliki deo ruke muzičara koji drži instrument i delimično prekriva lice. Sve je to, za razliku od svjetline na slici Jane Avril, dato kao bezbojna siva. Omjeri boja se poklapaju sa semantičkim omjerima i istovremeno su im jasno inverzni. Muzičareva bezbojnost odgovara nepokretnosti, a sjaj odgovara mahnitom plesu Jane Avril. Istovremeno, u njemu je oličen zvuk muzike, a u njemu bešumnost plesa

Henri Toulouse Lautrec ambasador. Aristide Bruant.

Plakat posvećen Aristidu Bruantu (1894), "pravi spomenik pjesničkoj umjetnosti Monmartra", "Divan Japonais", koji reklamira mali kafe-koncert, slika je pariške elegancije.

Glavna dostignuća T. Lautreca u umjetnosti oglašavanja su širenje sfere estetskog i humanističkog, novo razumijevanje čovječanstva putem plakata, plakata itd.

Toulouse-Lautrec. Poster Kraljica radosti, 1892.

U oglašivačkoj umjetnosti sve se zasnivalo na njegovom izuzetnom talentu crtača. Teško je naći drugog takvog umjetnika koji bi imao tako briljantan dar da momentalno uhvati pokret u njegovim pojedinačnim fazama i razvoju, da prenese živost izraza lica, karakterističan ili nasumičan izraz lica.

Toulouse-Lautrec Henri. Aristid Bruant u svom kabareu. 1893.

Lautrec se može smatrati pravim virtuozom reklamnog perspektivnog crteža - posebno teškog za umjetnike, a takva virtuoznost je nesumnjivo rezultat zadivljujućeg stručnog usavršavanja ruke i oka, kontinuiranog, gotovo nikad prestanka vizualnog poznavanja prirode s olovkom ili perom u ruci. .

PLAKAT "PUTNIK IZ 54.". 1896

Lautrec je stvorio vlastiti stil - privlačan, zasnovan na efektu iznenađenja: na neočekivanosti poređenja izrazito generaliziranih ravnih silueta, gracioznih i grubih formi. Kontrastni skokovi u razmerama, ritmički obrazac i neobična fragmentacija kompozicije takođe su vizuelno oštri. Izraz jasnih kontura - ponekad zaobljenih, ponekad napeto ugaonih - kombinovan je sa oštrinom kombinacija boja.

Toulouse-Lautrec. Poster May Milton, 1895

U samom principu plakata Henrija de Toulouse-Lautreka, u većoj mjeri nego u bilo kojem drugom njegovom radu, izražen je umjetnikov svjetonazor. U svijetu, kako ga on vidi i osjeća, ne postoji stalna hijerarhija pojava, sve se ispostavlja kao zamjenjivo, relativno, ovisno o gledištu.

A. Toulouse-Lautrec Plakat za trupu Mademoiselle Eglantine 1896...

Za njega ne postoje čak ni stabilne kategorije: stvarnost se sastoji samo od elemenata, umjetnik joj daje jedinstvo i cjelovitost. Otuda je slikovna metafora, plastična sličnost u njegovim litografijama od posebnog značaja: to je ono što stvara vizuelni integritet sveta, i to samo po volji umetnika.

Toulouse-Lautrec. Plakat za Revue Blanche, 1895.

„Odlika Lautrekovih plakata rađenih za pozorišta je zajedljiva oštrina, ekstremna individualizacija slika, portret, pojednostavljena planarna, silueta i naglašeno ekspresivna forma, pomogli su gledaocu da momentalno shvati značenje prikazanog, kao da je slučajno oteo komad života, koncentrišući suštinu fenomena.”

Henri de Toulouse-Lautrec Poster May Belfort.

U svakom njegovom plakatu upečatljiva je kompozicija u kojoj se izmjenjuju ritmičke opozicije i linearna ponavljanja tako da na listu nema ni jednog manjeg detalja. Kako bi pojačao dinamički početak, Toulouse-Lautrec u svoje listove uvodi neke principe japanske grafike: naglašenu asimetriju, ljubav prema profilnim oblicima, isticanje fragmenata.

Toulouse-Lautrec. Fotograf plakata Šeško, 1890.

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, Count Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - veliki francuski slikar impresionista, postimpresionista. Rođen 24. novembra 1864. u Albiju - umro 9. septembra 1901. u zamku Malrome, Gironde.

Budući umjetnik rođen je u aristokratskoj porodici. Njegovi roditelji su bili pravi grofovi. Veoma poznat tragična priča, što se umetniku dogodilo sa 13 i 14 godina. Kada je imao 13 godina, nasumično je ustao sa stolice, slomio je butnu kost lijeve noge; u dobi od 14 godina, nakon pada u jarak, Henri de Toulouse-Lautrec je slomio desnu nogu. Nakon toga noge su mu prestale rasti i do kraja života ostale duge samo 70 centimetara. Mnogi koji su u početku primijetili ovaj nedostatak ubrzo su ga jednostavno zaboravili. Henri Toulouse-Lautrec je bio divna osoba, i uvijek je govorio o svom nedostatku sa velikim osjećajem samoironije. Nakon što je Henri napustio svoju rodnu zemlju 1871. godine i preselio se u Pariz, njegov život se dramatično i zauvijek promijenio.

U Parizu se nastanio na Monmartru. Ovdje je živio cijeli život. Njegovi omiljeni umjetnici, iz čijih slika je crpio inspiraciju, bili su drugi francuski postimpresionistički umjetnici. Na početku svoje umjetničke karijere bavio se litografijom, izradom plakata. Često oslikava ulični život Francuske, mesta zabave. Njegovi modeli su bili plesači, klovnovi, pjesnici, pozorišni glumci, pjevači.

Ipak, problem sa nogama i visina od 152 cm nisu mu mogli pružiti pravu sreću u životu. Uprkos njegovim naporima, mnogi su se smejali njegovim manama, ljubavne veze su se završavale prekidom. Kritičari slikarstva često su se loše odnosili prema njegovim slikama. Kao rezultat svega toga, Henri de Toulouse-Lautrec je vodio divlji život, puno pio i umro od alkoholizma prije 37. godine. Slava velikog francuskog postimpresionističkog umjetnika i svjetsko ime stekli su mu nekoliko godina nakon njegove smrti.

Slike umjetnika Henrija de Toulouse-Lautreka:

Čitaonica u dvorcu Melrum

Čitanje novina u bašti

Gypsy de Richepin

Djevojka u korzetu

Jeanne Avril

Kabare japanska sofa

Milliner

Početak kadrila u Moulin Rougeu

Časovi plesa u Moulin Rougeu

Portret pesnika
Gore - Yvette Guilbert (1893).
Ispod - Portret pjesnika Paula Leclerc-a (1897, Pariz,
Musée d'Orsay).
Portret, obučen kao dendi, prikazuje pjesnika koji je postao osnivač čuvenog časopisa Revue Blanche, s kojim je Toulouse-Lautrec bio u vezi od 1894. godine.

Na sudbinu i rad Henrija de Tuluz-Lotreka, naravno, uticale su njegove porodične prilike i bolest, o čemu su njegovi savremenici dobro poznavali i raspravljali. Oni su doprinijeli stvaranju imidža dekadentnog umjetnika sklonog izazivanju skandala. Rođen 1864. godine u Albiju, na jugu Francuske, u staroj aristokratskoj porodici, bio je jedini preživjeli sin iz braka svojih roditelja. Od djetinjstva je uveden u svijet umjetnosti: njegovog oca i strica posjećivali su tadašnji modni umjetnici, a njegovi preci bili su umjetnici amateri.

Odnos između roditelja, grofa Alphonsa de Toulouse-Lotreka-Montfata i njegove rođake Adele Tapier de Selejran, koji su se razdvojili 1868. godine, čini se da odražava šemu romana iz 19. veka: otac je čovek neobuzdanog temperamenta, atletski, gotovo ne obazirući se na porodične poslove, i majka koja se u potpunosti posvetila porodici, ali pritom nije zanemarila obaveze sekularnog života koje joj je nametnulo porijeklo i odgoj.
Takva kombinacija suprotnosti možda daje naznaku da se shvati kako je, a da nije bio šizofreničar, Toulouse-Lautrec prešao od marljivog proučavanja akademskih disciplina koje je odabrao po zanimanju do redovnih posjeta "lošim kompanijama": balerinama, glumcima, prostitutkama i ostalim sumnjivim ličnosti, tipične za svijet Monmartra.
Još jedan važan trenutak u životu umjetnika je stalno kretanje između Pariza i brojnih posjeda koji su pripadali njegovoj porodici na jugu Francuske i koji su postali predmet inspiracije u brojnim njegovim radovima.
Formiranje vrlo mladog umjetnika počelo je upravo na imanju, gdje je Toulouse-Lautrec morao provoditi većinu svog vremena zbog rijetke bolesti koju je naslijedio. Primoran da sve vreme bude u potpunoj neaktivnosti, mogao je da posmatra prizore iz svakodnevnog života, viđajući brojne članove svoje porodice (roditelje, dede, bake, stričeve, tetke i rođake). Privukao ga je i život životinja u njedrima prirode.
Za formiranje njegove kreativne individualnosti značajnu ulogu odigralo je poznanstvo sa Reneom Prenstoom (1843-1914), prijateljem njegovog oca, čestim posjetiocem zamka u Albiju. Prensto je bio osrednji umjetnik koji se posvetio žanrovskom slikarstvu; međutim, klijenti visokog profila su cijenili njegov rad, pa su bili traženi na tržištu. Zahvaljujući Prenstu i očevoj strasti prema konjima i lovu, Henri bira teme prvih slika: šah od Perzije na konju, Lov na šljuke, grof de Tuluz-Lotrek vlada četiri konja. Ove teme su karakteristične za slike i crteže dječaka umjetnika, izvedene na energičan i oštar način, koji će tada odlikovati sav njegov rad.
Istovremeno, mali Henri se zainteresovao za svijet cirkusa, gdje ga je otac često vodio i gdje su ga posebno privlačili krotitelji i egzotične životinje. Strast prema cirkusu zauzima istaknuto mjesto u njegovoj umjetnosti zrelog perioda, što se ogleda u brojnim slikama i crtežima umjetnika.

Mirni portret
Izveden na dasci u nizu prigušenih tonova, ovaj portret Helene Vari (1889, Bremen, Kunsthalle) naglašava ljepotu modela i cijelom ambijentu (ateljeu umjetnika) daje mirnu koncentraciju.

Nažalost, zbog oslabljene fizičke kondicije, najobičniji život mu je bio prijetnja: dva pada u jednoj godini dovela su do prijeloma obje butne kosti. To je podrazumijevalo dug boravak u krevetu, nakon čega je ostao trajni invalid. Njegov izgled nakon nesreće se promijenio, poprimajući groteskne crte. Postojeći dokazi potvrđuju da je postao poput unakaženog patuljka nepravilnih crta lica.
Veseli lik pomogao je umjetniku da prevlada svoje fizičke nedostatke, često oštrom samoironijom
sebe prikazao kao karikaturu.
U porodici, njemu i njegovom radu najbliži ljudi bili su, pre svega, njegova majka - i nije slučajno što je toliko voleo da je prikazuje (vidi str. 48), kao i ujaci - Raymond de Toulouse- Lautrec, očev rođak i osnivač muzeja u Albiju, i Charles de Toulouse-Lautrec, mlađi brat njegovog oca, prikazan na nekim crtežima, ujedno su i Henrijev najbliži advokat, o čemu svjedoči intenzivna prepiska između njih. Umjetnik je također uhvatio stričeve i rođake po majci. U aprilu 1878. godine, neposredno prije pada koji je izazvao nesreću koja je uslijedila, Toulouse-Lautrec je posjetio Pariz i Svjetsku izložbu, gdje su ga impresionirali radovi životinjskih umjetnika: Prensto, Georges Grandjean, Richard Gouby, Georges Busson.
Istovremeno, po preporuci porodice, posebno oca, pohađa najmodernije umjetničke i književne krugove, poput "Volni" i "Mirliton", pobliže se upoznaje sa akademskim slikarstvom, vrlo isplativim i "pristupačnim", pošto je bio daleko od avangarde tih godina .
Godine 1879. Toulouse-Lautrecova paleta postaje sve slobodnija i svjetlija, a nakon višekratnih posjeta Nici, more se počelo pojavljivati ​​među objektima njegove slike.
Tada se u velikoj mjeri oslanjao na kopije iz djela umjetnika koji su radili u Prenstovoj radionici, koju je počeo posjećivati ​​od 1881. godine, kada je odlučio postati profesionalni umjetnik. Sljedeće godine, Toulouse-Lautrec je ispričao svojoj porodici o svojim planovima: želio je da se preseli u Pariz da bi studirao u ateljeu Alexandrea Cabanela (1832-1889) u školi. likovne umjetnosti.

Studio Kormon
Ova grupna fotografija snimljena je 1885. godine u studiju Fernanda Cormona, gdje je Toulouse-Lautrec proveo četiri godine od 1882. do 1886. Maestro se nalazi na štafelaju, Toulouse-Lautrec je u prvom planu lijevo, sjedi leđima. Prepoznajete njegove bliske prijatelje: François Gozy, ekstremni, stoji desno, Emile Bernard, koji stoji lijevo u posljednjem redu. Kada se Toulouse-Lautrec uselio u radionicu Cormon 1882., on je, opisujući svoj novi izbor svom ocu, okarakterizirao Cormona kao učesnika na Salonu 1880. čuvena slika Bekstvo Kajina i njegove porodice, čime se naglašava važnost njegovog učitelja. Na stranici u centru - Fernand Cormon Let Caina i njegove porodice (1880, Pariz, Musée d'Orsay).

Umetnički život u Parizu
Godine 1886, nakon osme i posljednje pariške izložbe impresionista, njihov pokret se raspada, ustupajući mjesto manje homogenoj potrazi za pojedinim umjetnicima, ili onima koji su bili povezani s divizionizmom, simbolizmom, a čiji su radovi kasnije grupisani pod terminom " postimpresionizam”. Istovremeno, u Parizu su održane još tri značajne izložbe, koje su u Francusku privukle slikare poput Van Gogha: Salon francuskih umjetnika, koji je predstavio akademsko slikarstvo, uključujući i rad Puvisa de Chavannesa; V svjetsku izložbu, na kojoj su učestvovali Renoir i Monet, i, konačno, Drugi salon nezavisnih, na kojem su bila izložena djela nekih impresionista, a među njima i slika Nedjeljna šetnja ostrvom Grande Jatte Seurat, koja je imala značajnu uticaj na Toulouse-Lautrec i njegove prijatelje.
Do tada je u umjetničkom i književnom životu Pariza preovladavao naturalizam, o čemu svjedoči retrospektivna izložba Maneta koju je 1884. organizirala Škola lijepih umjetnosti; predgovor njenom katalogu napisao je Zola. Iste godine, Seurat, Signac i Redon, neprihvaćeni od strane zvaničnog salona, ​​osnivaju Salon des Indépendants pod motom: „Nema žirija, nema nagrada“. Nisu prepoznavali nikakav opći smjer za umjetnike. Nakon impresionističkih izložbi organiziranih od 1874. godine, Salon des Indépendants postao je sljedeći proboj u mreži službenih izložbi.
Ali Toulouse-Lautrec je i dalje težio upravo akademskom obrazovanju, inače ne bi ni sanjao, kao mnogi početnici, da uđe u Cabanelovu radionicu, nivo podučavanja na kojem je studentima omogućio da računaju na primanje Rimske nagrade. Po savjetu Prensta i drugog albijskog umjetnika, Henrija Rachua (1855-1944), 1882. ulazi u atelje Leona Bonna (1833-1922), potpunog akademskog slikara čije su se slike odlikovale fotografskom preciznošću. U radionici u Bonu, koja se striktno držala pravila, Toulouse-Lautrec je prošao uobičajenu "obuku" akademskog umjetnika, proučavajući klasičnu umjetnost: djela renesansnih majstora poput Leonarda i Pollaiola, antičku skulpturu. U to vrijeme imao je osamnaest godina
Nekoliko mjeseci kasnije, učitelj je postavljen za profesora na Školi likovnih umjetnosti (pa je morao zatvoriti svoju privatnu radionicu), što je okončalo Lotrekovo korisno, ali prilično zamorno usavršavanje kod Bona. U novembru 1882. Toulouse-Lautrec, zajedno sa nekoliko prijatelja koji su takođe posetili Bon, uselio se u radionicu Fernanda Cormona (1854-1924). Cabanelov učenik, bio je i akademski slikar, ali opušteniji i tolerantniji.
Kormon, nadaleko poznat u krugovima više buržoazije, postigao je određeni uspjeh u javnosti, a nakon što je dobio medalju u službenom salonu 1880. za sliku Kainov let i njegova porodica, postaje posebno popularan; od 1884. bira ga žiri Salona. On je bio taj koji je pozvao Lautreka da učestvuje na Salonu 1883; predstavio je portret prijatelja, Gustava Denneryja, koji je odbijen. Umjesto da se uznemiri, umjetnik je, vjeran svom karakteru, nekoliko godina kasnije pokušao još jednom, ali s jasno provokativnim ciljevima: prikazao je mrtvu prirodu s okvirom mnogo vrijednijim od same slike. Slika je poslana anonimno, pod pseudonimom; za čast žirija, ovaj put je odbijen.

Pevačica u crnim rukavicama
Poznata pjevačica Yvette Guilbert, prepoznatljiva po dugim crnim rukavicama, ovdje je prikazana kako izvodi popularnu pjesmu Linger, Longer, Loo. Rad koristi tehniku ​​slikanja temperama: Yvette Guilbert pjeva "Linger, Longer, Loo"
(1 894, Moskva, Muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Puškin).

Ironičan i provokativan pristup gotovo je uvijek prisutan u Toulouse-Lautreku: pogledajte samo kako je odgovorio na Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) Sacred Grove of the Arts and Muses (oko 1884) tako što je napisao parodiju na njega.
Formalna potraga za ovim akademikom, daleko od iskustva impresionizma, odraziće se na umetnike simbolističkog pravca. Ali ikonografija njegovih kompozicija bila je klasicizirajuće prirode, a parodija na Toulouse-Lautreka, koji je sebe prikazivao s leđa na čelu povorke umjetnika u mizanscenu, apsolutno identičnom onoj koju je predstavio Puvis de Chavannes, nemilosrdno je razotkrio svoju ideju. I to nije bio jedini sarkastičan napad Toulouse-Lautreka: 1889. izložio je jedan od svojih radova u avangardnom udruženju "Salon nepotrebne umjetnosti" kao student "Puby de Cheval", igra riječi koju je ovdje nagovijestio humor dadaista.
S vremenom umjetnik gubi interesovanje za Školu likovnih umjetnosti i sve što je s njom povezano. Ali bio je ravnodušan i prema eksperimentima avangardnih umjetnika, gradeći svoje slike po apsolutno tradicionalnoj shemi i koristeći tradicionalnu tehniku, odnosno praksu prenošenja pripremnog crteža na platno ugljenom.
U radionici Cormont, Toulouse-Lautrec uranja u atmosferu života brda Montmartre, nekada predgrađa, a sada uključenog u gradske granice, prijatnog danju i sumnjivog noću, sa svojim stanovnicima - proleterima, prostitutkama i avanturistima. . Za mnoge umjetnike to je bilo idealno mjesto za kontakt s prirodom i upoznavanje znatiželjnih predstavnika čovječanstva. Sam maestro je tamo pratio svoje učenike tokom vežbanja slikanja na otvorenom, smenjujući takve časove sa crtanjem modela i kopiranjem slika iz prošlosti u radionici.
Tokom dugih godina provedenih sa Cormonom (više od pet godina), Toulouse-Lautrec se još više sprijateljio sa umjetnicima s kojima se već upoznao, jedan od njih je Emile Bernard (1868-1941). Tamo se sprijateljio sa Louisom Anquetinom (1861-1932), koji je postao jedan od osnivača Pont-Aven škole i kojem se Toulouse-Lautrec divio. Važnu ulogu odigrali su odnosi sa Henrijem Rachouom (1855-1944), Francoisom Gozyjem (1861-1933) - kasnije njegovim biografom, sa Reneom Grenijerom (1858-1925). Takođe u Cormonovoj radionici, upoznaje Van Gogha (1853-1890), još jednog strpljivog Cormonovog učenika, uprkos njegovim odraslim godinama. Dokaz ovog poznanstva bio je portret holandskog umjetnika, koji je stvorio Toulouse-Lautrec u tehnici sličnoj onoj u kojoj je radio Van Gogh.
Od 1883. godine, prije nego što je napunio dvadeset godina, počeo je izlagati na kolektivnim izložbama u provincijama - u Pauu, Reimsu, Bordeauxu, Toulouseu. Zahvaljujući očevim vezama, izlagao je i u trendi klubovima kao što je Wave Mug, sve dok njegov manir nije počeo da deluje šokantno.

Slika oca
U maloj uljnoj kompoziciji, nastaloj kada mu je bilo samo šesnaest godina, Toulouse-Lautrec nam je ostavio uspomenu na sliku svog oca - grof de Toulouse-Lautrec vlada četiri konja (oko! 880, Pariz, Muzej Petit Palais).

Tokom „akademske godine“ Toulouse-Lautrec je radio veoma disciplinovano, ali je vreme provodio i obilato obilazeći porodična imanja ljeti, gde je stvarao većinu dela ruralne tematike, prilično uobičajene u tim godinama; među njima je i portret mladog seljaka Ruti.
U godinama koje su uslijedile nakon studija kod Cormona, otkriva nove smjerove u umjetnosti. Komunikacija s antitradicionalističkim umjetnicima kao što su Paul Gauguin (1848-1903) ili Paul Serusier, koji je bio dio grupe Nabis (1864-1927), kao i suradnja s trgovcima umjetninama i galeristima Ambroiseom Vollardom i Durand-Ruelom, koji su izlagao impresioniste, uveo umjetnika u svijet avangardnih umjetnika tih godina. A antikomformistička atmosfera Monmartra posebno je utjecala na Lautreka.
Godine 1887. dobio je poziv da izlaže u Briselu sa modernističkom grupom Twenty; sa njima će izlagati 1890. Zajedno s Anquetinom, Bernardom i Denisom sudjelovao je na prvoj izložbi umjetnika impresionista i simbolista; slične izložbe priređivane su do 1897. Godine 1889. pokazao je u Salonu nezavisnih bal u Moulin de la Galette (vidi str. 52). Komunikacija s predstavnicima grupe Nabis i sa umjetnicima bliskim časopisu Revue Blanche bila je novi poticaj za rad Toulouse-Lautreca. I premda u ovim godinama još uvijek nema očiglednih tragova eksperimentiranja, ipak se u potrazi za prijenosom svjetlosti i boja osjeća utjecaj divizionizma.
Smatra se majstorom koji je prilagođavao tehniku ​​drugih umjetnika za svoje eksperimente, tako da je isprva bio impresionist, divizijar, a potom je bio pod utjecajem Van Gogha, Degasa i drugih. Doista, ponekad (na primjer, na portretu Van Gogha) se stječe utisak da smo suočeni s izvlačenjem kameleona, ali ti slučajevi su rijetki.
Japanska grafika ukiyo-e stila ga je fascinirala, upoznao ju je na izložbi koju je 1887. godine organizovao Van Gog, otkrivač ove umjetnosti. Izložba je održana u kabareu Tambourine, gdje je naredne godine holandski umjetnik izlagao svoje radove sa Toulouse-Lautrecom, Emileom Bernardom i Louisom Anquetinom.
Zahvaljujući Anquetinu, umjetnik je došao u kontakt s tako ekstravagantnom osobom kao što je Aristide Bruant, koji je postao simbolom tadašnjeg pariškog boema: bio je glumac i pozorišni poduzetnik s anarhističkim sklonostima i posjedovao je kafeteriju Mirliton. Bruant, ovaj simbol života Monmartra, inspirisao je Zolu za sliku Legrea u romanu Pariz.
Bruant je za umjetnika igrao ulogu "menadžera", kao da utire put njegovom talentu, njihova veza je bila toliko jaka da je pjevač svom impresariju postavio uslov da samo Lautrec pravi plakate njegovih nastupa.
Namjerno opscene teme Bruantovih pjesama, osmišljene da "šokiraju buržuja", odrazile su se u umjetnikovim djelima: život prostitutki, lopova, radnika koji su nastanjivali četvrti Montmartra zvučao je u Bruantovim pjesmama i oličen u slici Toulouse-a. Lautrec.
Pevač je kupio njegove slike i okačio ih na zidove Mirlitona, a u istoimenom časopisu umetnik je, pored toga, objavio i litografije sa likovima Bruantovih pesama. Toulouse-Lautrec je u to vrijeme uglavnom slikao temperom na kartonu, što je više odgovaralo sadržaju njegovog rada nego klasičnoj tehnici ulja na platnu, u skladu s građanskim portretima.
Kada su Charles Zidler i Joseph Oller otvorili Moulin Rouge 1889. godine, naručili su od Toulouse-Lautreka da napravi reklamni poster koji bi promovirao uspjeh novog kabarea - što je pokazatelj da je umjetnik, koji je uhvatio suštinu noćnog života u četvrti, stekao slavu. Na plakatu sa natpisom „Moulin Rouge. La Goulue" predstavljao je poznatu plesačicu Louise Weber, zvanu "La Goulue" (proždrljivac); privukla je gomile kupaca svojim razularenim plesom "Shayu".
Noćni život kvarta, koji zbog svoje "opscenosti" nije bio preporučljiv za posjetu, sada postaje dio folklornog ambijenta, privlačan određenim krugovima i avanturističkim turistima.
Komercijalni uspjeh kabarea pretvorio se u finansijski uspjeh za umjetnika, koji je od tada dobio velika količina narudžbine za imidž glumaca, pjevača i plesača na reklamnim plakatima raznih institucija. Jedan od primjera mnogih je poznata serija postera za Jeanne Avril.
Njegovom drugom prijatelju, Emileu Bernardu, Lautrec duguje svoje interesovanje za svijet javnih kuća, što je postalo tema njegovih djela.
Od 1892. godine prilično često posjećuje najpoznatije pariške bordele, poput kuće u ulici de Moulin, gdje postaje redovan, istražujući sve aspekte svog života: odnose žena, najbanalnija djela, poslugu.
Ali to interesovanje nikada se nije pretvorilo u nezdravu radoznalost za odnos prostitutki sa svojim klijentima, kao što nije postalo ni predmet neobuzdane erotike; to je prije budnost kroničara, lišena moraliziranja ili društvenog pristupa, kao i otvorenog voajerizma. Počevši od Olimpije Manet, tema prostitucije i erotike postala je popularna, posebno 1880-ih, uključujući i književnost - kod Mopassanta, Goncourta i Zole. Već su prethodnici Degasa i drugih umjetnika učinili prostituciju istom temom umjetnosti kao i bilo koju drugu. Ali ključ za čitanje slika ovog žanra u Toulouse-Lautreku je prilično „neutralan“: verizam 19. stoljeća, zapažanja i tumačenja prirode, koja je već utjecala na rani rad umjetnik.

pretposljednji poster
Za svoje posljednje nastupe, Jeanne Avril je zamolila Toulouse-Lautrec da napravi poster za reklamiranje događaja. U potpunosti odgovara stilu secesije, bio je to pretposljednji umjetnikov plakat. Pevačica u elegantnoj plavoj haljini sa crvenim volanom kreće se njišući, gotovo da pleše. U blizini je Jeanne Avril (1899, Bruxelles, Ixelle Museum). Na sljedećoj stranici - Jeanne Avril (1893, Brisel, Musée Ixelles). Poster koji prikazuje uticaje japanske grafike smatra se jednim od njih
od najpoznatijih u djelu Toulouse-Lautreka.
Napravljen da pozove posetioce u novi kabare (Divan japonais), plakat Zvezde japanskog divana (1892-1893, Pariz, Kabinet grafika) - jedan pored drugog - prikazuje Žanu Avril i muzičkog kritičara Dužardina. U pozadini se vide poznate crne rukavice Yvette Guilbert. Ispod: Toulouse-Lautrec je fotografisan oko 1887. godine sa dve devojke, kako piju vino u biljnoj sjenici u Moulin de la Galette.

Cirkuska i grafička dela
Cirkus, tradicionalna tema narodnih grafika, postao je tema mnogih profesionalne umjetnosti: dovoljno je podsjetiti se na slike Degasa i Renoira. Upravo je Prensto, učitelj koji je kod umjetnika probudio interesovanje za životinjski svijet, uveo Lautreka ranih 1880-ih u Fernando Circus. Ovaj poznati cirkus poznat je i kao cirkus Medrano, po slavnom klovnu koji je postao njegov vlasnik na nekoliko decenija.
Slike cirkusa ostale su, doduše, kratko, ali vrlo bogato poglavlje u djelu Toulouse-Lautreka. Stvorio je tako divna djela poput Jahačice, a nakon što je na Izložbi Dvadesetorice u Briselu 1888. godine prikazao kompozicije na temu cirkusa, umjetnici su opet posvećeni njoj. Postoji međuzavisnost između plakata Toulouse-Lautreka i njegovih slika, nastalih nešto kasnije: u plakatu je umetnik video meru estetike, a istovremeno je u slikarstvu dao kolornim mrljama dvodimenzionalnost. grafike. Tradicionalno, ovaj pristup se objašnjava uticajem japanskih gravura na njega, što je dovelo do spljoštenja oblika i odbacivanja chiaroscura; rjeđe kritičari tumače nedostatak obimne interpretacije formi u nekim od umjetnikovih djela kao metaforu za prolaznost postojanja – bilo da se radi o cirkuskim ili kabareskim divama. Slike pjevačica, poput Yvette Guilbert ili Jeanne Avril, često su se pretvarale u prave karikature, izazivajući sažaljenje. Već takva remek-djela umjetnika kao što je Moulin Rouge.La Goulue pokazuju svu novinu tehnologije i stila. Litografije nastale nešto kasnije za Bruanta su kist i prskanje, sa velikom slobodom u rasporedu boja. Kontakti sa grupom Nabis pojačali su strast za ovim načinom izražavanja.
Od 1897. grafička djelatnost Toulouse-Lautreca razvija se u dva suprotna smjera: s jedne strane stvaranje plakata, as druge, grafike, odnosno kolekcionarske grafike za albume, novi žanr, što je uradio tokom saradnje sa časopisom L'estampe originate. Ove godine obilježile su tri značajne serije: Café-koncert posvećen zvijezdama pariskih noći, Vieilles Histoires (Stare priče) - za obrade pjesama i, konačno, serijal posvećen pozorištu. Godine 1894. izlazi album sa šesnaest litografija. objavljena za već spomenutu Yvette Guilbert, na naslovnici koja prikazuje čuvene crne rukavice pjevačice, iscrtane u potpunosti u stilu simbolike i modernosti. Ali apsolutno remek-djelo bila je serija Elies (Oni), koju je 1896. objavio Gustave Pellet, čija je tema svijet javnih kuća.

Ironičan portret
U ovoj fotomontaži Mauricea Guiberta (1892) lako se može naslutiti značenje karakteristično za mnoge ironične i karikaturalne autoportrete umjetnika.

Album, sličan onima koje je napravio Japanac Utamaro, sastoji se od jedanaest listova, koji predstavljaju svakodnevni život prostitutke; prethodio im je pažljiv i dokumentovan pripremni rad - skice ulja.
Ako su najpoznatija grafička djela Toulouse-Lautreka njegovi plakati, onda mu je njegov rad kao ilustratora, započet u časopisima još 1881. godine, donio i profesionalni uspjeh. Od 1896. godine, bezbroj njegovih ilustracija objavljeno je u novinama i časopisima _ namijenjenim i maloj buržoaziji i njenim višim slojevima buržoazije. Njegove usluge su koristili i nedeljnici humora i MNOGE druge publikacije. Ilustrirao je popularne novine i malotiražne publikacije, knjige poezije i romane (Priče iz života prirode Julesa Renarda, autora čuvenog Ryzhika). Lautrec je imao prirodni talenat za karikaturu i satiru.
U generaciji umjetnika kojoj je pripadao, satira je često imala političke i društvene manifestacije, poprimajući žestoko antiburžoaski karakter, poput onih njegovih savremenika Felixa Vallatona i Henrija Gabriela Ibelsa; s njim je sarađivao na stvaranju albuma Cafe Concert. Ali za Toulouse-Lautreka je sadržavao više umjetničkog i kulturnog značenja, budući da je bio duboko lični jezik koji mu je omogućio, bolje od drugih, da izrazi svoju sarkastičnu odvojenost od društva.
Portreti i najnoviji radovi
Sljedeća epizoda poznata je iz biografije Toulouse-Lautreka. Jednom je, odmarajući se na obali Francuske, odlučio da se ogradi ogradom kako bi se mogao slobodno sunčati, a kako bi odvratio znatiželjne kupače od sebe, ovu ogradu je oslikao nepristojnim scenama. Ovaj naizgled beznačajan signal netolerancije pratili su i drugi simptomi bolesti. Dozlogrdilo mu je nastavak rada u novoj radionici. Na slike i crteže ostavljene u nekadašnjem ateljeu reagovao je potpuno ravnodušno, a oni su, naravno, izgubljeni. Kao posljedica alkoholizma, počeli su se pojavljivati ​​znaci delirium tremens-a, što ga je u trideset i četvrtoj godini učinilo osobom izvan društva. Počelo je hodanje kroz muke, odnosno liječenje u raznim klinikama. Međutim, tokom boravka u Neuillyjevoj klinici (1899.), umjetnik je naslikao prekrasan muški portret.
Portret se uglavnom odnosi na one žanrove u kojima se najjasnije manifestirao talenat Toulouse-Lautreka. Dok je studirao u radionici Cormon, slikao je portrete mnogih svojih kolega (Dennery, Bernard, Van Gogh). Godine 1898. sam je svoju samostalnu izložbu u Londonu nazvao "Portreti i druga djela". Čak iu radnim kompozicijama mogu se vidjeti pojedinačne crte i siluete umjetnikovih poznanika. Na portretu, prema Toulouse-Lautreku, ne treba kopirati crte lica, treba pokušati prenijeti opći izgled. Umjetnik je stvorio čitavu galeriju radova u ovom žanru, uključujući slike glave, sjedeće ili stojeće figure, portrete do pola, figure u pejzažu, figure u unutrašnjosti ili na apstraktnoj pozadini. U osnovi, tip portreta je određen periodom kreativna aktivnost Toulouse-Lautrec pripada. U ranim radovima, modeli su prikazani na apstraktnoj pozadini, zatim se figura uključuje u prirodno okruženje za nju, kao što je portret majke naslikan u Malromeu, fizičke nesavršenosti ili odbojni znaci starenja. Publici, čak i bliskom umjetnikovom rođaku Gabrielu Tapieru de Seleiranu, značenje prikazanog je izmicalo, a autoru su zamjerali nedostatak "istinitosti".
Nije slučajno da je samo manji dio portreta rađen po posebnoj narudžbi. Prvi umjetnikovi modeli bili su konji i psi s imanja Albi. Tada su postali članovi porodice, sluge, prijatelji, poznanici i, konačno, stranci. Bonnet, učitelj iz Toulouse-Lautreka, poznat po svojim akademskim portretima, prvi je primijetio predispoziciju mladića ovom žanru. Dakle, između 1891. i 1898. umjetnik izvodi portrete likova iz pozorišni život Pariz (posebno u grafici); neka djela iz 1895-1898 svjedoče o njegovim ličnim naklonostima, posebno portreti Maxima Dethomea ili Paula Leclerc-a. Ovi radovi nisu napisani tako spontano kao prethodni. Uz neke druge, mogu se svrstati u kategoriju "skorašnji radovi", jer se odlikuju složenošću kompozicije i tamnom bojom. Tamna paleta duguje Toulouse-Lautrekovom putovanju u Španiju 1896. godine i dojmu slike Goye i El Greca. To ni na koji način nije povezano sa pogoršanjem njegovog fizičkog i psihičkog stanja. Pad zdravlja pada 1899. godine, kada je umjetnik bio primoran da provede nekoliko mjeseci u Neuillyjevoj klinici.
Ozbiljne psihičke bolesti, kao posljedica alkoholizma i sifilisa, koje mu je zadao Red, dovele su do potpunog uništenja tijela i, na kraju, do prerane smrti. Prošle godine Toulouse-Lautrec je proveo život u društvu starog prijatelja porodice, Pola Viota. Godine 1899., nakon liječenja na klinici, Lautrec, zajedno s Viom, putuje na parobrodu i odmara se na moru ili na vodi. Na nekim platnima ovog vremena, umjetnikov prijatelj je prikazan u obliku mornara i admirala.

Vremenska linija Toulouse-Lautreka

1868. Henri živi u Albiju i Seleyrandu blizu Narbonnea, uči jahanje i latinski jezik.
1872. Nakon završetka francusko-pruskog rata, porodica se nastanila u Parizu. Henri se interesuje za slikarstvo.
Vraća se sa majkom u Albi.
1878-79. Zbog dva preloma zgloba kuka, osuđen je na stalno korištenje štaka ili štapa.
1881. Nakon što je dobio maturu, živi u Parizu, gdje često posjećuje mjesta. Postaje učenik umjetnika Renea Prensta.
1883-89. Upoznaje se sa Tanguyjevim smaršanom i Sezanovom slikom. Izlagana u Parizu.
1891. Izvodi prvi poster za Moulin Rouge.
1893. Pozvan
za izložbe u Antverpenu i Briselu.
1894. Upoznaje Oscara Wildea u Londonu. Postaje učesnik pozorišnog života Pariza.
1897-99. Prvi simptomi delirium tremensa.
1900. Seli se u Bordeaux. Patnje od privremene paralize nogu.
1901. U aprilu stiže u Pariz. 15. avgust - paralizovan. 9. septembra umire u svojoj trideset sedmoj godini.

Francuska

1861. Zahvaljujući Haussmannu, u Parizu nastaju Grands Boulevards.
1863. U Salonu Les Misérables, Manet izlaže Ručak na travi.
1868. Charles Baudelaire umire.
1870. Početak francusko-pruskog rata.
1871. Napoleon III poražen kod Sedana, umire 1873.
1876. Mallarmé objavljuje Faunovo poslijepodne s ilustracijama Maneta.
1880. Rodin prima narudžbu za Vrata pakla.
1882. Sedma izložba impresionista.
1883. Izložba japanskih gravura u Georges Petit.
1891. Gauguin odlazi na Tahiti.
1892. Vojni sukob između Rusije
i Francuska.
1894. Predsjednika Republike Sadija Carnota ubio je anarhista Caserio.
1906. Cezanne umire.
1907. Marchand Kahnweiler otvara galeriju u Rue Lafitte
u parizu.
1909. Izložba kubista u Jesenjem salonu.

Italija

1860. "Ekspedicija hiljadu" Garibaldija.
1862. Cavour umire.
1865. Realizam trijumfuje na Nacionalnoj umjetničkoj izložbi u Firenci.
1866. Treći rat za nezavisnost: Bečki mir. Aneksija Venecije.
1870. Italijanska vojska ulazi u Rim i prenosi glavni grad.
1872. Giuseppe Mazzini umire.
1878. Umire umjetnik Tranquillo Cremona.
1879. Carducci objavljuje Yambs i epodes.
1881. Giovanni Verga objavljuje roman Porodica Malavoglia.
Zakon usvojen
o proširenju biračkog prava.
Giuseppe Garibaldi umire 2. juna. Rođeni su Carlo Carra i Umberto Boccioni.
1891. Papa Lav XIII čita encikliku (poruku). Prva izložba
Brera.
1892. Giolitti postaje premijer.
1894. Pobuna seljaka i rudara na Siciliji.
1900. Umberto I je ubijen u Breši.
1901. Telemaco Signorini umire.
1903. Inauguracija vlade pape Pija X. Giolittija na vlasti.
1909. Objavljen je prvi Manifest futurizma.

primijenjene umjetnosti
U blizini - U novom cirkusu. Clowness od pet plastrona (1892, Philadelphia, Muzej umjetnosti).
Toulouse-Lautrec ovdje kombinuje šarm japanske umjetnosti sa jezikom secesije. Karton je koristio Louis Comfort Tiffany, izumitelj novog stakla u boji, ili američkog stakla, za vitraž u Novom cirkusu. Papa Chrysanthemum (1895, Pariz, Musee d'Orsay).

Njemačka

1862. Bizmark - Pruski kancelar.
1866. Praškim mirom okončan je austrijski uticaj. Stvorena je Konfederacija Sjeverne Njemačke na čelu sa Pruskom.
1871. Krunisanje Friedricha Wilhelma I u Versaju.
1875. Osnovana je Socijaldemokratska partija Njemačke.
1882. Trojni savez Njemačke, Italije i Austro-Ugarske.
1883. U Berlinu je rođen arhitekta Voltaire Gropius.
1890. Ukida se zakon o zabrani socijalista. Wilhelm II imenuje Bismarcka za kancelara.
1892. Uspostavljena secesija u Minhenu.
1900. Sigmund Freud objavljuje Tumačenje snova.
1905. U Drezdenu je stvorena grupa "Most".
1907. Osnovan je njemački Werkbund, organizacija umjetnika i zanatlija.

Engleska

1862. Na Svjetskoj izložbi u Londonu, Evropa otkriva japansku umjetnost.
1864. Marx stvara Prvu internacionalu u Londonu.
1869. Formirana je prva liberalna Gledstonova vlada.
1871. Gledstonova priznaje
Sindikati
(sindikati).
1875. Otvaraju se radnje Arthur Liberty u Londonu koje prodaju robu sa Dalekog istoka.
1880. pada Dizraelijeva vlada; Liberal Gledston ponovo dolazi na vlast.
1884. Treća izborna reforma daje muškarcima opće pravo glasa. Osvajanje dijela obale Somalije.
1890. Oscar Wilde slika Sliku Doriana Graya.
1893. Osnovana je nezavisna Laburistička stranka.
1894. Beardsley ilustruje Wildeovu Salomu.
1902. Savez Japana i Engleske protiv Rusije.
1908. Uvođenje osmosatnog radnog dana u rudnicima Engleske.

Mlada Ruthie Figura u pejzažu

Na slici ispod (Mlada Ruti, 1882, Albi, Toulouse-Lautrec Museum), lik mladića je takoreći izgovor za prenošenje lirskog pejzaža, koji Lautrec, međutim, nikada nije tretirao kao samostalan žanr.
Crteži
U blizini i ispod su neke od pripremnih skica (obe se nalaze u Albiju u Musée Toulouse-Lautrec): Mlada Ruti za sliku iz Albija i Mlada Ruti za portret postavljen jedan pored drugog.

Toulouse-Lautrec slika portret dvadesetogodišnjeg seljaka na pozadini tipično ruralnog pejzaža. Kompozicija je napravljena energičnim i laganim potezom. Kao i druge slike na istu temu iz muzeja u Albiju, svjedoči o stvaralačkoj aktivnosti Toulouse-Lautreca za vrijeme njegovog boravka na imanju Seleyran oko 1883. godine.
Istu portretnu sliku ponovio je u seriji od jedanaest radova, pri čemu ova kompozicija upotpunjuje seriju, a kao početak poslužila je skica iz muzeja Albi. Nakon što je uspio na časovima kod svog prvog učitelja Prensta, a potom i u nastavi s Bonnom, Lautrec je odlučio da se okrene "seljačkom žanru", koji ima dugu tradiciju. Posebno velike uspjehe postigao je u godinama 1880-1882. U tom periodu Toulouse-Lautrec stvara slike na ruralnu temu u svijetloj i svijetloj paleti, što ga približava slikarstvu impresionista i najboljim primjerima rada prirodnjaka poput Bastien-Lepagea ili Julesa Bretona.

Comtesse de Toulouse-Lautrec

Grofica Time
Na svim slikama koje prikazuju njegovu voljenu majku, Toulouse-Lautrec prikazuje ženu koja se pokorila svojoj nesretnoj sudbini, ali nije izgubila unutrašnju snagu i dostojanstvo.
U ovim kompozicijama može se posmatrati svakodnevni život grofice, počevši od ranog jutra kada je popila šolju čaja (Umjetnikova majka za doručkom, 1881-1883, Albi, Muzej Toulouse-Lautrec), zatim je zarobljen u mislima u vrtu (Umjetnikova majka u vrtu, 1884, Sao Paulo, Muzej umjetnosti).

Rad, dolje lijevo potpisan anagramom "H.Treclau", nastao je ubrzo nakon obuke u radionici Cormon, kada je Lautrec dobro upijao sve komentare i upute umjetnika, predvođenih Seuratom. Seurat je već sudjelovao na osmoj izložbi impresionista sa slikom Nedjeljna šetnja ostrvom Grande Jatte. Toulouse-Lautrec, njegovi najbliži prijatelji Louis Anquetin i Emile Bernard počeli su eksperimentirati u duhu divizionizma.
Adèle Tapier de Seleyran, umjetnikova majka, sjedi uronjena u čitanje knjige u dnevnoj sobi zamka Malrome blizu Bordeauxa. Na ovom imanju, koje je grofica stekla u maju 1883., umro je Toulouse-Lautrec.
Težeći novosti kolorističkih i svjetlosnih rješenja, umjetnik obraća pažnju i na detalje interijera koji prenose ličnu prirodu odnosa prema portretiranoj osobi. Konstrukcijska dijagonala doprinosi vizuelnom proširenju prostora osvetljenog iz dva izvora svetlosti: sa prozora i njegovog odraza u ogledalu.
Kao i ostale slike ovog modela, prožete intimnim osjećajem, ovo platno govori o dubokom poštovanju prema majci. Slika je prvi put prikazana na pokrajinskoj izložbi u Toulouseu. Kritičari nisu bili jednoglasni u svom mišljenju. Kasnije je umjetnik pokazao svoje radove na raznim izložbama, posebno na izložbi grupe Dvadeset) u Briselu (1888).

U cirkusu Fernando

Monsieur Loyal i Suzanne Valadon
Figura krotitelja, poznatog kao Monsieur Loyal, smještena u prvom planu slike, predstavljena je skicom perom; iznad - poza je vrlo blizu konačnoj verziji
figure. Naziv malog crteža je 6 cirkus. Monsieur Loyal (Pariz, Odsjek za grafičku umjetnost Louvrea, oko 1887.). Žena na slici je Suzanne Valadon, model i jahačica koju je Lautrecu upoznao umjetnik Federico Zandomeneghi.

Slika se pojavljuje kao iznenada snimljen kadar. Posebna pažnja je posvećena liniji. Nervozno ocrtane siluete figura obojene su svijetlim i jarkim bojama. Jedinstvo jasnih mrlja u boji i stilizovane linije odražavaju uticaj japanske grafike. Suptilna upotreba uljane boje, koja se približava tehnici akvarela, daje kompoziciji transparentnost, ostavljajući utisak izuzetne slobode i brzine izvođenja. Kao da to potvrđuje, sačuvana je "autorska izmjena": tragovi olovke i boje koji vire kroz konturu.
Umjetnik otkriva hrabrost u interpretaciji boje i kompozicije: bijela i ružičasta pozadina služe kao osnova slike, zaobljeni prostor arene omeđen je crvenim rubom koji dijagonalno prelazi preko platna, dijeleći ga na dva dijela. Duboki tonovi plave i ljubičaste boje balansirani su s puno zelenih mrlja.
Na lijevoj strani je lik poznatog krotitelja Lojalnog; Sudeći po silueti ženske figure, umjetnica Suzanne Valadon pozirala je Toulouse-Lautreku, koja je nekada bila prava jahačica.
Sliku su nabavili vlasnici Moulin Rougea, gdje ju je Seurat vidio i nekoliko godina kasnije na osnovu nje naslikao svoj cirkus.

Bal u Moulin de la Galette. 1889. Ulje na platnu, 88,9 x 1013 cm Čikago, Umetnički institut

Toulouse-Lautrec je izlagao radove na Salon des Indépendants (mart 1889.) i na izložbi Dvadesetorice u Briselu (1890.). Nekoliko godina kasnije, Picasso je odao počast mjestu i Toulouse-Lautreku slikajući svoju sliku Moulin de la Galette.

Na brdu Montmartre nalazila se plesna dvorana Moulin de la Galette, čiji se vlasnik zvao kum Debré. Cijele porodice su dolazile ovdje da provedu nedjeljno popodne, plešu i prošetaju vrtom u ljetno veče. Uobičajene dane u nedelji, u Moulin de la Galette su se vrtele veoma sumnjive ličnosti, koje često nisu kontrolisale zakon. Umjetnici su voljeli da prenesu atmosferu ovog mjesta.
Na istoimenoj Renoirovoj slici, napisanoj trinaest godina ranije, vidimo nevinu, radosnu i „zaslađenu“ scenu. Toulouse-Lautrec, koji je često posjećivao ovu instituciju, bio je upoznat ne samo sa idiličnom, već i sa njenom crnom stranom. Ima tamni ton; likovi ne komuniciraju jedni s drugima, radnja na slici se odvija u kasnim satima zimske noći; okolina je izbledela i beznadežna. Desno, u profilu, je umjetnik Joseph Albert, prvi vlasnik slike.

Istaknuta tema
Uzimajući u obzir intimnost ambijenta u kojem je predstavljena polugola žena, može se pretpostaviti da je radnja povezana sa životom u kući za posjete. Izrezivanje i ugao slike su karakteristični.
Prati Degasa
Između 1878. i 1890. Edgar Degas je stvorio mnoga djela koja prikazuju gole žene u toaletu. Neki od njih prikazani su na osmoj izložbi impresionista 1886. Ispod je Edgar Degas. Veliki akt (1886-1888).

Joyan je 1896. dao slici novi naslov: Iza toaleta. U međuvremenu, Toulouse-Lautrec je u jednom od pisama iz 1890. pominje kao Rousse (Riđokosa). Umjetnik nije napravio nikakve preliminarne skice za sliku. Kompozicija je ovdje, kao i na mnogim njegovim platnima iz 1887-1888, izgrađena dijagonalno od vrha do dna. Takva konstrukcija se objašnjava psihološkom kompenzacijom povezanom s umjetnikovim niskim rastom. Ipak, petnaest godina je ispred kompozicione strukture koja bi se smatrala avangardnom. Jedini koji je do tada već izveo takav eksperiment bio je Degas. On je utro put za sliku Toulouse-Lautreka. Ova slika koristi tehniku ​​"peinture a l'essence", koju je izumio umjetnik Raffaelli, a potom usvojio Lautrec. Sastoji se u činjenici da su pigmenti otopljeni u velikoj količini guma terpentina (terpentina).

Žena oblači čarapu
Prikazana scena se odnosi na ono poglavlje Toulouse-Lautreka, koje se naziva "bordeli". Umjetnik reproducira svakodnevni život pariskih javnih kuća. Sredinom 1890-ih, u djelima Lautreka, ova tema je isprepletena zapletima iz kafića. Mnogi likovi u njegovim radovima poznavali su ga po imenu - to je dokaz da je umjetnik tamo često posjećivao.
Umorni, gotovo osuđeni pokreti žene koja se oblači suprotstavljena je figuri s lijeve strane - tvrdog, grabežljivog izraza lica, najvjerovatnije je ona domaćica. Plavkasti obris i njena zelena haljina u oštroj su suprotnosti sa golim, zaobljenim tijelom modela.
Slika je rađena u maniru "lažne neposrednosti", što potvrđuju mnoge preliminarne skice za nju.
Umjetnik je slikao žene, lišene bilo kakvih iluzija i saosjećanja. Snimio je živote prostitutki, uključujući njihov pregled kod doktora. Ovakve zaplete dale su Toulouse-Lautreku reputaciju prokletog izopćenika. To se veoma negativno odrazilo na njegovu reputaciju.

U salonu u ulici de Moulin

paralelni život
Toulouse-Lautrec je volio živjeti u bordelima sa društveno odbačenim stvorenjima. Dugo vremena su njegova radionica i stan bili pored kuće za posjete.
Pripremna studija
Zahvaljujući mnogim skicama i pripremnim crtežima (u nastavku - studija za Salon na rue de Moulin), Lautrec je u svojoj slici postigao dojam spontanosti u oličenju ideje.

Slika prikazuje trenutak čekanja u salonu najluksuznije kuće za randevu u Parizu. Figura pozadi lijevo je Rolandova prostitutka, koju je umjetnik više puta prikazivao. Poza žene sa desne strane je ista kao i ona prostitutke na Pregledu, što sugeriše da se više radi o fizičkom pregledu nego o čekanju klijenata.

Na ovom platnu, Toulouse-Lautrec je koristio posebnu tehniku, "nešto nedovršeno", što vam omogućava da vidite tragove pripremnog crteža. Umjetnik stvara isti efekat kao na slici Fernanda U cirkusu (vidi str. 50).
Slici prethodi niz skica i studija napravljenih na licu mjesta, iako konačni rezultat prije govori o mukotrpnom radu u studiju. Na ovaj ili onaj način, zahvaljujući spomenutoj tehnici, Toulouse-Lautrec je prizoru prikazanom na platnu uspio dati fotografsku neposrednost.

Ispit na Medicinskom fakultetu

Ispit na Medicinskom fakultetu

Jedna od poslednjih umetnikovih slika naslikana je u godini njegove smrti. U središtu kompozicije na bijelom listu papira, kao simbol ključnog trenutka u životu, nalazi se trokut sastavljen od ruku. Ruke kao da su zastale na trenutak prije nego što su potpisale konačnu presudu.
Kompozicija, izvedena na pastozni način, fokusira se ne na figure likova, već na kontrast kolorističkih mrlja: na opštoj tamnoj pozadini, bijeli list papira, manžete i kragna profesorske košulje i bogato crveno boja njegove vanjske haljine oštro se ističe.
Ideja o stvaranju ovog djela došla je dvije godine ranije, nakon doktorske diplome umjetnikovog rođaka. Ispitnu komisiju činilo je nekoliko profesora, među kojima je bio i dr. Robert Wurtz, kojem je Lautrec poklonio sliku. Godine 1922. brat vlasnika slike, Henri Wurtz, dao ju je Muzeju Albi.

Čuveni Moulin Rouge
Najpoznatije i najposjećenije plesno mjesto u Parizu u to vrijeme bio je Moulin Rouge, otvoren 1889. godine.
U blizini je umjetničko djelo koje prikazuje obuku novih plesača Valentina Le Desosseta (Bez kostiju). Podučavanje pridošlica Valentine Jle Desosse (1889-1890, Philadelphia Museum of Art).

Prvi učitelj
Od 1878. do 1882. umjetnik je studirao pod vodstvom Renéa Prensta, slikara koji se specijalizirao za prikazivanje životinja. Lijevo - Portret Prensta u njegovom ateljeu (oko 1881.), napisao Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfat (24. novembar 1864, Albi - 9. septembar 1901, zamak Malrome, Gironde) je bio francuski postimpresionistički slikar iz porodice Toulouse-Lautrec, majstor grafike i reklamnih plakata.

Biografija Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec rođen je 24. novembra 1864. godine u aristokratskoj porodici. Prve godine umjetnikovog života protekle su na porodičnom imanju u gradu Albi. Njegovi roditelji, grof Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat i grofica Adele Tapier de Seleyrand, razdvojili su se ubrzo nakon smrti njihovog najmlađeg sina, Richarda, 1868. godine. Nakon razvoda roditelja, Henri je živio na imanju Cháteau du Bosc i na imanju Seleyran (Cháteau du Céleyran) u blizini Narbone, gdje je učio jahanje, latinski i grčki jezik. Nakon završetka francusko-pruskog rata 1871. godine, Toulouse-Lautrec se seli u Pariz - grad koji će mu promijeniti život, postati inspiracija i uvelike utjecati na umjetnikov rad.

Henri de Toulouse-Lautrec je cijeli život bio blizak sa svojom majkom, koja je postala glavna osoba u njegovom životu, posebno nakon tragičnih događaja koji su potkopali umjetnikovo zdravlje. Otac je u društvu bio poznat kao ekscentrična osoba, često je mijenjao mjesto stanovanja, što je uticalo na Henrijevo obrazovanje.

Toulouse-Lautrec je o svom ocu rekao: "Ako ste upoznali mog oca, budite sigurni da ćete morati ostati u sjeni." Međutim, Henri je zahvaljujući svom ocu, koji je voleo zabavu ranim godinama upoznali sa godišnjim sajmom i cirkusom. Nakon toga, tema cirkusa i zabave, zabavnih prostora postala je glavna tema u stvaralaštvu umjetnika.

Djelo Henrija de Toulouse-Lautreka

Rani radovi umjetnika, koji prikazuju uglavnom njegove bliske prijatelje i rođake (Grofica od Toulouse-Lautrec na doručku u Malromeu, 1883; Grofica Adele de Toulouse-Lautrec, 1887 - oba u Musée Toulouse-Lautrec, Albi), naslikani su impresionističkom tehnikom, ali želja majstora da istinito, ponekad čak i nemilosrdno, prenese individualne karakteristike svakog od svojih modela govori o fundamentalno novom razumijevanju slike osobe („Mlada žena sjedi za stolom” , 1889, Van Goghova kolekcija, Laren; "Pralja", 1889, kolekcija Dortue, Pariz).

U budućnosti, A. de Toulouse-Lautrec poboljšava načine i metode prenošenja psihološkog stanja modela, zadržavajući interes za reprodukciju njihovog jedinstvenog izgleda („U kafiću“, 1891.)

Za savremenike, A. de Toulouse-Lautrec je prvenstveno bio majstor psiholoških portreta i kreator pozorišnih plakata.

Svi njegovi portreti se uslovno mogu podeliti u dve grupe: u prvoj, model je, takoreći, suprotstavljen gledaocu i gleda ga pravo u oči („Justine Diel“, 1889, Musee d'Orsay, Pariz;“ Portret Monsieur Boileaua”, oko 1893., Cleveland Museum of Art), u drugom je predstavljena u svom uobičajenom okruženju, odražavajući njene svakodnevne aktivnosti, profesiju ili navike.

A. de Toulouse-Lautrec dao je veliki doprinos razvoju žanra plakata, njegov rad su veoma cijenili njegovi savremenici.

5 zanimljivih činjenica o biografiji Henrija de Toulouse-Lautreka.

1. Plemenito porijeklo

Umjetnik, koji je mjesecima živio i slikao stanovnike bordela na Monmartru, za njih je jednostavno bio “Monsieur Henri”. Nisu znali da potiče iz drevne i plemenite grofovske porodice Toulouse-Lautrec-Montfa, čija se istorija proteže u unutrašnjosti kroz mnogo vekova.

Henri je bio jedino dete u porodici i trebalo je da postane naslednik porodice. "Malo blago" - tako su ga zvali rođaci, prorokujući mu plemenitu budućnost.

2. Fizički nedostatak

U slavnu priču o malom princu Henriju umešala se okrutna sudbina. U dobi od 13 godina, dok je neuspješno ustajao sa stolice, slomio je vrat bedrene kosti lijeve noge, a nešto više od godinu dana kasnije, tinejdžer je, pavši u jarak, zadobio prijelom desne noge.

Kosti nisu htjele srasti kako treba, što je dovelo do najstrašnijih posljedica po mladića. Noge su mu prestale rasti, ostale su dugačke oko 70 centimetara tokom cijelog umjetnikovog života, dok je tijelo nastavilo da se razvija.

Do 20. godine pretvorio se u patuljka i nakaza: nesrazmjerno velike glave i tijela, pričvršćenih za tanke i krhke noge djeteta. Njegova visina nije prelazila 150 centimetara.

Moramo odati priznanje koliko je mladić hrabro izdržao svoju bolest, nadoknađujući to svojim nevjerovatnim smislom za humor, samoironijom i obrazovanjem.

3. Porodično razočaranje

Henrijeva porodica se teško mogla pomiriti sa bolešću njegovog sina: nedostatak mu je lišio mogućnosti da prisustvuje balovima, da ide u lov i da se bavi vojnim poslovima. Za predstavnika drevne aristokratske porodice to je bilo izuzetno važno. Štaviše, fizička neprivlačnost je smanjila šanse za pronalaženje partnera i nastavak trke. Henrijev otac, grof Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, izgubio je svako interesovanje za njega.

Podršku i toplinu učešća Henriju je dala njegova majka, koja je umetniku ostala bliska osoba tokom celog života. Ali ona nije toliko uticala na sudbinu svog sina kao grof Alphonse: davne 1868. godine, dečakovi roditelji su raskinuli nakon smrti njihovog prvorođenog Richarda. Tako su se sve nade polagale na Henrija, ali on ih nije mogao ispuniti.

Sa 18 godina, ne želeći da se suoči sa razočaranim pogledima svog oca na sebe i pokušavajući da mu dokaže da njegov život nije završen, Henri je otišao u Pariz. Tokom njegovog kasnijeg života, odnosi s njegovim ocem bili su zategnuti: grof Alphonse nije želio da njegov sin obeščasti porodicu stavljajući svoj potpis na slike.

4. Od ranog impresionizma do Monmartra

Pravac u kojem je djelovao Henri de Toulez-Lautrec poznat je u umjetnosti kao postimpresionizam, a također je iznjedrio modernizam, odnosno art nouveau. Međutim, umjetnik je postepeno došao do ovog stila. Prvi učitelj mladog Henrija 1878. bio je poznanik njegovog oca - umjetnika Renea Prenstoa, gluvog od rođenja, specijalista za prikazivanje konja i scena lova. Svakim danom vještina mladića se poboljšavala, ali mu se gadila slika prizora slavnog aristokratskog života.

U početku je slikao na impresionistički način: divili su mu se Edgar Degas, Paul Cezanne. Osim toga, japanske gravure poslužile su kao izvor inspiracije.

Godine 1882, nakon preseljenja u Pariz, Lautrec je nekoliko godina posjećivao ateljee akademskih slikara Bonna i Cormona, ali mu je klasična tačnost njihovih slika bila strana.

Ali 1885. nastanio se na Monmartru, koji je tada bio polu-ruralno predgrađe sa vjetrenjače, oko kojeg će se nešto kasnije otvoriti poznati kabarei, uključujući i Moulin Rouge. Porodica je bila užasnuta sinovljevom odlukom da se skrasi i otvori svoj studio u samom centru okruga, koji je tada tek počeo da stiče slavu kao utočište boemije.

Upravo je Montmartre postao glavna inspiracija u životu mladog Lautreca i otvorio u njemu nove kreativne aspekte, koji su postali odlika njegovog korporativnog stila. Štaviše, postao je jedan od pionira umjetnosti litografije, odnosno tiskanog plakata, u kojem se njegov blistav dekorativni manir mogao primijeniti u najboljem mogućem svjetlu.

A 1888. i 1890. Lautrec je sudjelovao na izložbama briselske "Grupe dvadeset", aktivnog udruženja nove umjetnosti, i dobio je najviše kritike od idola svoje mladosti - samog Edgara Degasa.

5. Opušten način života: dvije strane medalje

Često se Henri de Toulouse-Lautrec prikazuje kao izopačeni patuljak koji je radio samo ono što je pio i posjećivao javne kuće, što ga je dovelo u psihijatrijsku bolnicu i smrt od alkoholizma i sifilisa u 37. godini, usamljeno i jadno, u porodičnom dvorcu na rukama njegove majke.

Slike Henri de Toulouse Lautrec- to su prostitutke i glumice, kancane, šaljive i plesačice. Rad Toulouse Lautreka zaostavština je istinskog umjetnika impresionista koji je slikao život onakvim kakav je.

Ako je moguće okarakterisati slike Henri de Toulouse Lautrec jednom rečju - ta reč će biti "kabare". Nešto manje uhvaćeni su umjetnici, interijeri, kurve i redovnice kabarea nego na svim slikama umjetnika.

Ovdje nećete vidjeti anđele kako lepršaju oko Madone. Kao i većina impresionista, Henri je prikazivao stvarnost bez ulepšavanja, fokusirajući se na individualnost. Lautrec je radije naglašavao osebujne osobine prirode nego je idealizirao, poput akademskih umjetnika.

»sadržaj=»«/>

Henri de Toulouse Lautrec, djelo umjetnika.

Kreativnost Lautreka odlikuje sažetost i duboki psihologizam. Henrija nije posebno zanimala ispravnost anatomskih proporcija, kao akademski umjetnici, ili komponente boje i svjetlosti, kao drugi impresionisti. On nema takvu analizu boja kao Monet. Ono što je prisutno na slikama Henrija de Toulouse Lautreka je karakterizacija lika, raspoloženje, čak i neka grotesknost slike. Preciznim izražajnim potezima i linijama Lautrec na divan način prikazuje karakter osobe, njeno emocionalno stanje. Nije ni čudo što ga nazivaju majstorom skice i psihološkog portreta.

Henri de Toulouse Lautrec, slike umjetnika s naslovima, likovima.

Slike Henrija de Toulouse Lautreka prikazuju likove koji nisu ništa manje zanimljivi od samih radova. Na primjer, La Goulue (proždrljivac) je poznata plesačica u kabareu Moulin Rouge, koja je pila iz čaša posjetitelja i liječila se na njihov račun. "Kraljica Monmartra" - tako su je zvali. Svoj život je završila ništa manje tragično od Toulouse Lautreka. Alkohol ju je slomio, na kraju života La Goulue je živjela u siromaštvu, zarađujući za život i piće prodajom šibica i cigareta.

Jane Avril, također plesačica can-can, sušta je suprotnost La Gouleeu. Prefinjena, melanholična priroda, sudbinske promene uhvaćene u kabareu. Izopćenik među kolegama koji su je zvali "Luda ​​Džejn". Avril je postala bliska prijateljica umjetnika i često mu je pozirala u njegovom studiju.

Yvette Guilbert, glumica čija je umjetnička, originalna slika toliko impresionirala Henrija. Crvena ruža, djevojka lake vrline, ona koja ga je zarazila sifilisom. Na hiljade njih.

Posteri Henri de Toulouse Lautrec.

Lično volim Henrijeve grafike čak više nego njegove živopisne slike. Posteri Henri de Toulouse Lautrec uradili su ono što su trebali, reklamirajući sjaj i porok pariskog demimonda, alkohol, porok i konzervu. Upravo su plakati donijeli umjetniku željenu slavu. Unatoč činjenici da je Henri napisao više desetina postera, prilično ih je teško nabaviti na internetu, jer ih posebno "pametni" pojedinci brkaju sa grafikom drugog poznati umetnik- Jules Cheret (pravo poster čudovište, inače, takođe je veoma zanimljiv umetnik).