Uvod...................................................................................................................................................................................... 2

Poglavlje 1.......................................................................................................................................................................................... 3

Poglavlje 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Poglavlje 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Poglavlje 4........................................................................................................................................................................................ 11

Poglavlje 5........................................................................................................................................................................................ 19

Zaključak........................................................................................................................................................................... 22

Uvod

Izraz "klasicizam" na latinskom znači "uzoran" i povezan je s principima imitacije slika.

Klasicizam je nastao u 17. veku u Francuskoj kao izuzetan trend po svom društvenom i umetničkom značaju. U svojoj suštini, bio je povezan sa apsolutnom monarhijom, tvrdnjom plemićke državnosti.

Poglavlje 1

Ovaj pravac karakterizira visoka građanska tematika, strogo poštivanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Klasicizam, kao određeni umjetnički pravac, teži da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema određenoj „normi“, modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer moderne i harmonične umjetnosti. Po pravilima estetike klasicizma, koja se striktno pridržava takozvane "hijerarhije žanrova", tragedija, oda i ep spadali su u "visoke žanrove", a posebno važne probleme su morali da razvijaju, pribjegavajući antičkim i istorijskim zapletima, i prikazuju samo uzvišene, herojske strane života. „Visim žanrovima“ su se suprotstavili „niski“: komedija, basna, satira i drugi, osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost.

Svaki žanr je imao svoju temu (izbor tema), a svako djelo je građeno prema pravilima koja su za to razvijena. Strogo je bilo zabranjeno miješanje tehnika raznih književnih žanrova u djelu.

Najrazvijeniji žanrovi u periodu klasicizma bile su tragedije, pjesme i ode.

Tragedija je, u shvaćanju klasicista, tako dramsko djelo, koje prikazuje borbu osobe koja se ističe svojom duhovnom snagom sa nepremostivim preprekama; takva borba se obično završava smrću heroja. Klasicistički pisci su tragediju postavili u srž sudara (sukoba) ličnih osećanja i težnji junaka sa njegovom dužnošću prema državi. Ovaj sukob je riješen pobjedom dužnosti. Radnje tragedije posuđene su od pisaca antičke Grčke i Rima, ponekad preuzete iz istorijskih događaja iz prošlosti. Heroji su bili kraljevi, komandanti. Kao u grčko-rimskoj tragediji, karaktera su prikazivani kao pozitivni ili negativni, pri čemu je svaka osoba personifikacija bilo koje jedne duhovne osobine, jedne kvalitete: pozitivne hrabrosti, pravde itd., negativne - ambicije, licemjerja. To su bili uslovni znakovi. Takođe je uslovno prikazan i život, i doba. Nije postojala prava slika istorijske stvarnosti, nacionalnosti (ne zna se gde i kada se radnja dešava).

Tragedija je trebalo da ima pet činova.

Dramaturg je morao striktno da se pridržava pravila „tri jedinstva“: vremena, mesta i radnje. Jedinstvo vremena zahtijevalo je da se svi događaji tragedije uklapaju u period koji nije duži od jednog dana. Jedinstvo mjesta izražavalo se u tome što se čitava radnja predstave odvijala na jednom mjestu - u palati ili na trgu. Jedinstvo djelovanja pretpostavljalo je unutrašnju povezanost događaja; ništa suvišno, nepotrebno za razvoj radnje, nije bilo dozvoljeno u tragediji. Tragedija je morala biti napisana u svečanom veličanstvenom stihu.

Pjesma je bila epsko (narativno) djelo, koje je poetskim jezikom iznosilo važan istorijski događaj ili veličalo podvige junaka i kraljeva.

Oda je svečana pjesma hvale u čast kraljeva, generala ili pobjede nad neprijateljima. Oda je trebala izraziti oduševljenje, inspiraciju autora (patos). Stoga je karakterizirao uzdignut, svečani jezik, retorička pitanja, uzvici, apeli, personifikacija apstraktnih pojmova (nauka, pobjeda), slike bogova i boginja i svjesna pretjerivanja. U pogledu ode, dozvoljen je „lirski nered“, koji se izražavao u odstupanju od harmonije izlaganja glavne teme. Ali to je bila svjesna, strogo promišljena digresija („pravilan nered“).

Poglavlje 2

Doktrina klasicizma bila je zasnovana na ideji dualizma ljudske prirode. U borbi između materijalnog i duhovnog otkrila se veličina čovjeka. Ličnost je afirmisana u borbi protiv "strasti", oslobođena sebičnih materijalnih interesa. Racionalni, duhovni princip u čoveku smatran je najvažnijim kvalitetom čoveka. Ideja o veličini razuma, koji ujedinjuje ljude, našla je izraz u stvaranju teorije umjetnosti od strane klasicista. U estetici klasicizma na njega se gleda kao na način oponašanja suštine stvari. „Vrlinu“, napisao je Sumarokov, „ne dugujemo svojoj prirodi. Moral i politika nas čine korisnim za opšte dobro u smislu prosvjetljenja, razuma i pročišćenja srca. A bez toga bi ljudi odavno istrijebili jedni druge bez traga.

Klasicizam - urbana, metropolitanska poezija. U njemu gotovo da nema slika prirode, a ako se daju pejzaži, onda se crtaju urbani, slike umjetne prirode: trgovi, špilje, fontane, podrezana stabla.

Ovaj pravac se formira, doživljavajući uticaj drugih panevropskih tokova u umetnosti koji su s njim u direktnom dodiru: odbačen je od estetike koja mu je prethodila. i suprotstavlja se umjetnosti koja s njom aktivno koegzistira, prožeta sviješću o opštem razdoru generisanom krizom ideala prošlog doba. Nastavljajući neke od tradicija renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), klasicizam mu je bio svojevrsna antiteza; iza vanjskog sklada krije unutrašnju antinomiju svjetonazora, što ga čini srodnim baroku (uz sve njegove duboke različitosti). Generičko i pojedinačno, javno i privatno, razum i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su djelovali (u trendu) u umjetnosti renesanse kao jedinstvena skladna cjelina, u klasicizmu su polarizirani, postaju međusobno isključivi pojmovi. To je odražavalo novo istorijsko stanje, kada su se politička i privatna sfera počele raspadati, i javni odnosi pretvoriti u zasebnu i apstraktnu snagu za osobu.

Za svoje vrijeme klasicizam je imao pozitivno značenje. Pisci su proklamovali važnost ispunjavanja građanskih dužnosti čoveka, nastojali da obrazuju čoveka-građanina; razvio pitanje žanrova, njihovih kompozicija, pojednostavio jezik. Klasicizam je zadao stravičan udarac srednjovjekovnoj književnosti, punoj vjere u čudo, u duhove, podredivši ljudsku svijest učenju crkve.

Prosvjetiteljski klasicizam formiran je ranije od ostalih u stranoj književnosti. U radovima posvećenim 18. vijeku, ovaj trend se često ocjenjuje kao „visoki“ klasicizam 17. stoljeća koji je propao. Ovo nije sasvim tačno. Naravno, postoji sukcesija između prosvjetiteljstva i "visokog" klasicizma, ali prosvjetiteljski klasicizam je integralni umjetnički pokret koji otkriva dotad neiskorišteni umjetnički potencijal klasične umjetnosti i ima prosvjetiteljske karakteristike.

Književna doktrina klasicizma bila je povezana s naprednim filozofskim sistemima, predstavljajući reakciju na srednjovjekovni misticizam i sholasticizam. Ovi filozofski sistemi bili su, posebno, Dekartova racionalistička teorija i Gasendijeva materijalistička doktrina. Na formiranje estetskih načela klasicizma posebno je veliki utjecaj imala Dekartova filozofija, koji je razum proglasio jedinim kriterijem istine. U Descartesovoj teoriji materijalistički principi, zasnovani na podacima egzaktnih nauka, spojeni su na osebujan način sa idealističkim principima, sa tvrdnjom o odlučnoj superiornosti duha, mišljenja nad materijom, bića, sa teorijom. takozvanih "urođenih" ideja.

Kult razuma je u osnovi estetike klasicizma. Budući da je svaki osjećaj po mišljenju pristalica teorije klasicizma bio nasumičan i proizvoljan, mjera vrijednosti neke osobe za njih je bila korespondencija njegovih postupaka sa zakonima razuma. Iznad svega u čovjeka, klasicizam je stavio u sebe "razumnu" sposobnost suzbijanja ličnih osjećanja i strasti u ime svoje dužnosti prema državi. Osoba u djelima sljedbenika klasicizma je, prije svega, sluga države, ličnost općenito, jer je odbacivanje unutrašnjeg života pojedinca prirodno slijedilo iz principa podređenosti pojedinačnog opštem. proglasio klasicizam. Klasicizam je prikazivao ne toliko ljude koliko likove, slike-koncepte. Tipizacija je zbog toga vršena u obliku slika-maski, koje su bile oličenje ljudskih poroka i vrlina. Jednako apstraktno bilo je i bezvremensko i bezprostorno okruženje u kojem su te slike djelovale. Klasicizam je bio ahistoričan čak i u onim slučajevima kada se okretao prikazu istorijskih događaja i istorijskih ličnosti, jer pisce nije zanimala istorijska autentičnost, već mogućnost kroz usne pseudoistorijskih junaka večnih i opštih istina, večnih i opštih. svojstva karaktera, navodno svojstvena ljudima svih vremena i naroda.

Poglavlje 3

Teoretičar francuskog klasicizma, Nicolas Boileau, u svojoj raspravi Umjetnost poezije (1674.) iznio je principe klasicističke poetike u književnosti na sljedeći način:

Ali Malherbe je došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu,

On je naredio da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Očistivši naš jezik od bezobrazluka i prljavštine,

Formirao je zahtjevan i vjeran ukus,

Lakoća stiha je pomno praćena

A prekid reda je bio strogo zabranjen.

Boileau je to tvrdio književno djelo sve treba biti zasnovano na razumu, na duboko promišljenim principima, pravilima.

U teoriji klasicizma, na svoj način, manifestirala se želja za istinom života. Boileau je izjavio: “Samo je istinito lijepo” i pozvao na oponašanje prirode. Međutim, i sam Boileau i većina pisaca koji su se ujedinili pod zastavom klasicizma dali su u pojmove “istinitog” i “prirode” ograničeno značenje, zbog društveno-povijesne suštine ovog književnog pokreta. Pozivajući na oponašanje prirode, Boileau je imao na umu ne bilo kakvu prirodu, već samo „lijepu prirodu“, koja je zapravo vodila ka prikazu stvarnosti, ali uljepšanu, „oplemenjenu“. Boileauov poetski kod štitio je književnost od prodora demokratske struje u nju. I sasvim je karakteristično da ga je Boileau, uz svo prijateljstvo s Molijerom, osudio zbog toga što je često odstupao od estetskih zahtjeva klasicizma i slijedio umjetničko iskustvo narodnog pozorišta. Najviši autoriteti u pitanjima poetske umjetnosti, koji su davali vječna i neimenovana rješenja idejnih i umjetničkih problema, klasicizam je priznavao antičke - grčke i rimske - klasike, proglašavajući njihova djela "uzorima" za oponašanje. Poetika klasicizma se u velikoj mjeri oslanjala na mehanička i historijski asimilirana pravila antičke poetike (Aristotel i Horacije). Konkretno, pravila takozvane tri jedinstva (vrijeme, mjesto i radnja), koja su obavezna za dramaturga škole klasicizma, sežu do antičke tradicije.

Alexander Pope (1688-1744) najznačajniji je predstavnik engleske reprezentativne klasicističke poezije.

U Eseju o kritici (1711), oslanjajući se na Boileauovu poetsku umjetnost i Horaceovu nauku o poeziji, sažeo je i razvio klasicističke principe s neobičnom dalekovidošću za mladog čovjeka prosvjetiteljskog duha. On je "imitaciju prirode" smatrao imitacijom drevnog modela. Držeći se koncepta "mjere", "relevantnosti", "uvjerljivosti", on je, kao obrazovni humanista, pozivao na razuman, "prirodan" život. Papa je smatrao da je ukus urođen, ali postaje ispravan pod uticajem obrazovanja, pa stoga svojstven osobi iz bilo koje klase. Protivio se pompeznom stilu baroka, ali se "jednostavnost" jezika u njegovom razumijevanju javljala kao "jasnoća" i "relevantnost" stila, a ne proširenje vokabulara i demokratizacija izraza. Kao i svi prosvjetitelji, Papa je imao negativan stav prema "varvarskom" srednjem vijeku. Općenito, Papa je otišao dalje od stroge klasicističke doktrine: nije poricao mogućnost odstupanja od antičkih pravila; prepoznao je uticaj "genija" i "klime" na pojavu remek-dela umetnosti, ne samo u staroj Grčkoj i Rimu. Govoreći protiv dvanaesterosložnog stiha, doprinio je konačnom odobravanju herojskog dvostiha. U Eseju o kritici, Papa se dotakao ne samo općih pitanja – sebičnosti, duhovitosti, poniznosti, ponosa, itd. – već i posebnih pitanja, uključujući motive kritičara.

Francuski klasicizam je dostigao vrhunac u tragedijama Corneillea i Racinea, u basnama Lafontainea i Molièreovim komedijama. Međutim, umjetnička praksa ovih svjetiljki Francuza Literatura XVII veka često odstupao od teorijskih odredbi klasicizma. Tako su, na primjer, unatoč jednolinearnosti svojstvenoj ovom smjeru u slici osobe, uspjeli su stvoriti složene likove pune unutarnjih kontradikcija. Propovijedanje javne "razumne" dužnosti spojeno je u tragedijama Corneillea i Racinea s naglaskom na tragičnoj neminovnosti potiskivanja ličnih osjećaja i sklonosti. U djelima La Fontainea i Molierea - pisaca čiji je rad bio usko povezan s humanističkom književnošću renesanse i folklorom - duboko su razvijene demokratske i realističke tendencije. Zbog toga su brojne Molijerove komedije suštinski i spolja povezane sa dramskom teorijom klasicizma.

Moliere je vjerovao da komedija ima dva zadatka: da podučava i da zabavlja. Ako komediji oduzmete njen poučni učinak, ona će se pretvoriti u prazno ruganje; ako joj se oduzmu zabavne funkcije, prestaće da bude komedija, a neće biti postignuti ni moralizatorski ciljevi. Jednom riječju, "dužnost komedije je da ispravlja ljude tako što ih zabavlja."

Moliereove ideje o zadacima komedije ne izlaze iz kruga klasicističke estetike. Zadatak komedije, kako ju je zamislio, "je da na sceni pruži ugodan prikaz uobičajenih poroka". On ovdje pokazuje sklonost klasicista ka racionalističkoj apstrakciji tipova. Molijerove komedije dotiču se širokog spektra problema savremenog života: odnosa između očeva i dece, vaspitanja, braka i porodice, moralnog stanja u društvu (licemerje, koristoljublje, sujeta itd.), klase, religije, kulture, nauke. (medicina, filozofija) itd. Ovaj kompleks tema riješen je na osnovu pariškog materijala, s izuzetkom grofice d "Escarbagna, čija se radnja odvija u provinciji. Molière ne preuzima zaplete samo iz stvarnog života, on ih crpi iz antike (Plavt, Terence) i renesansne italijanske i španske dramaturgije (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), kao i u francuskoj srednjovjekovnoj narodnoj tradiciji (fablios, farse).

Racine J en je francuski dramatičar čije djelo predstavlja vrhunac francuskog klasičnog teatra. Jedina komedija Racinea Sutyagija postavljena je 1668. Godine 1669. s umjerenim uspjehom odigrana je tragedija Britannicus. U Andromache, Racine je prvi put koristio šemu zapleta koja će postati uobičajena u njegovim kasnijim dramama: A juri B, a voli C. Varijanta ovog modela data je u Britanici, gdje se sukobljavaju kriminalni i nevini parovi: Agripina i Neron - Junija i Britannicus. Produkcija Berenice naredne godine, u kojoj glumi Racinova nova ljubavnica, Mademoiselle de Chanmelet, postala je jedna od najvećih misterija u istoriji književnosti. Tvrdilo se da je Racine u slikama Tita i Berenice izveo i svoju snahu Henriettu iz Engleske, koja je navodno dala Racinu i Corneilleu ideju da napišu dramu o istoj radnji. Sada se verzija čini pouzdanijom da je ljubav Tita i Berenike odražavala kratku, ali burnu romansu kralja s Marijom Mancini, nećakinjom kardinala Mazarina, koju je Louis želio postaviti na prijestolje. Osporava se i verzija rivalstva između dva dramaturga. Moguće je da je Corneille saznao za Rasineove namjere i, u skladu s književnim običajima sedamnaestog stoljeća, napisao njegovu tragediju Tit i Berenika u nadi da će nadvladati svog rivala. Ako je tako, postupio je nepromišljeno: Racine je osvojio trijumfalnu pobjedu na takmičenju.

Jean De La Fontaine(1621–1695), francuski pesnik. Godine 1667. vojvotkinja od Bujona postala je zaštitnica La Fontainea. Nastavljajući da komponuje pesme koje su bile prilično slobodne po sadržaju, 1665. godine objavljuje svoju prvu zbirku Priče u stihu, a zatim Priče i priče u stihu i Ljubav Psihe i Kupidona. Ostajući do 1672. štićenik vojvotkinje od Bouillon i želeći da joj ugodi, Lafontaine je počeo pisati basne i objavio prvih šest knjiga 1668. U tom periodu među njegovim prijateljima su bili N. Boileau-Despreo, madame de Sevigne, J. Racine. i Molière. Prešavši na kraju pod pokroviteljstvo markize de la Sablijer, pesnik je 1680. dovršio objavljivanje dvanaest knjiga "Basne" i 1683. je izabran za člana Francuske akademije. Lafontaine je umro u Parizu 14. aprila 1695. godine.

Lafontenove priče u stihovima i kratke pjesme danas su gotovo zaboravljene, iako su pune duhovitosti i predstavljaju primjer klasicističkog žanra. Na prvi pogled, nedostatak moralne pouke u njima je u jasnoj suprotnosti sa suštinom žanra. Ali promišljenijom analizom postaje jasno da su mnoge basne Ezopa, Fedra, Nevlea i drugih autora, u aranžmanu Lafontainea, izgubile svoje poučno značenje, te razumijemo da se iza tradicionalnih sudova kriju ne baš ortodoksni sudovi. formu.

Lafontaineove basne su izuzetne po svojoj raznovrsnosti, ritmičkom savršenstvu, vještoj upotrebi arhaizama (oživljavanje stila srednjovjekovne romanse o lisici), trezvenom pogledu na svijet i dubokom realizmu. Primjer je basna "Vuk i lisica na suđenju pred majmunom":

Vuk je zamolio majmuna,

Lisa je optužena za prevaru u tome

I u krađi; Narav lisica je poznata

Lukavo, lukavo i nepošteno.

A sada je Lisa pozvana na sud.

Slučaj je vođen bez advokata, -

Vuk je optužio, lisica se branila;

Naravno, svako se zalagao za svoju korist.

Temida nikada, prema sudiji,

Nikada nije bilo ovako zbunjujućeg slučaja...

I majmun je pomislio, stenjao,

I nakon svađa, plača i govora,

I Vuk i Lisica su dobro svjesni manira,

Rekla je: “Pa, oboje ste u krivu;

Znam te dugo...

Sada ću pročitati svoju presudu:

Vuk je kriv za lažnost optužbe,

Lisica je kriva za pljačku."

Sudija je odlučio da će biti u pravu

Kažnjavanje onih u kojima lopovi imaju narav.

U ovoj basni, pod maskom životinja, predstavljeni su stvarni ljudi, i to: sudija, tužilac i tuženi. I, što je veoma važno, prikazani su ljudi iz građanske klase, a ne seljaci.

Francuski klasicizam najjasnije se očitovao u dramaturgiji, međutim, u prozi, gdje su zahtjevi za poštivanje estetskih normi bili manje strogi, stvorio je osebujan žanr koji mu je svojstven - žanr aforizma. U Francuskoj 17. veka pojavilo se nekoliko pisaca - aforističara. To su pisci koji nisu stvarali romane, pripovijetke, pripovijetke, već samo kratke, krajnje komprimirane prozne minijature ili zapisivali svoja razmišljanja – plod životnih zapažanja i razmišljanja.

Poglavlje 4

U Rusiji se formiranje klasicizma dešava skoro tri četvrtine veka kasnije nego što se formirao u Francuskoj. Za ruske pisce Volter, predstavnik savremenog francuskog klasicizma, nije bio ništa manji autoritet od osnivača ovog književnog pokreta kao što su Corneille ili Racine.

Osobenosti ruskog klasicizma su sljedeće: prvo, ruski klasicizam od samog početka ima snažnu vezu sa modernom stvarnošću, koja je osvijetljena u najboljim djelima sa stanovišta naprednih ideja.

Druga karakteristika ruskog klasicizma je dijatribno-satirična struja u njihovom stvaralaštvu, uslovljena progresivnim društvenim idejama pisaca. Prisutnost satire u djelima ruskih klasicističkih pisaca daje njihovom djelu vitalno istinit karakter. Živa modernost, ruska stvarnost, ruski narod i ruska priroda donekle se odražavaju u njihovim radovima.

Treća karakteristika ruskog klasicizma, zbog vatrenog patriotizma ruskih pisaca, jeste njihovo interesovanje za istoriju svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku istoriju, pišu radove na nacionalne, istorijske teme. Nastoje da stvore fikciju i njen jezik na nacionalnoj osnovi, daju joj svoje, rusko lice, pokažu pažnju narodnoj poeziji i narodnom jeziku.

Uz opća obilježja svojstvena i francuskom i ruskom klasicizmu, potonji ima i takve osobine koje mu daju karakter nacionalnog identiteta. Na primjer, radi se o pojačanom građansko-patriotskom patosu, mnogo izraženijoj optužujuće-realističkoj tendenciji, manje otuđenosti od usmene narodne umjetnosti. Svakodnevne i svečane pjesme prvih decenija 18. vijeka umnogome su pripremile razvoj raznih žanrova lirike u sredini i drugoj polovini 18. stoljeća.

Glavna stvar u ideologiji klasicizma je državni patos. Država, nastala u prvim decenijama 18. veka, proglašena je najvišom vrednošću. Klasicisti su, inspirisani petrovskim reformama, verovali u mogućnost njenog daljeg unapređenja. Činilo im se kao racionalno uređen društveni organizam, u kojem svako imanje obavlja dužnosti koje su mu dodijeljene. „Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku“, pisao je A.P. Sumarokov. Državni patos ruskih klasicista je duboko kontradiktorna pojava. Ona je odražavala progresivne tendencije povezane sa konačnom centralizacijom Rusije, a istovremeno - utopijske ideje koje su proizašle iz jasnog precjenjivanja društvenih mogućnosti prosvijećenog apsolutizma.

Četiri glavne književne ličnosti doprinijele su odobravanju klasicizma: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov i A.P. Sumarokov.

A. D. Kantemir je živio u doba kada su se tek postavljali prvi temelji modernog ruskog književnog jezika; njegove satire su pisane po slogovnom sistemu verifikacije, koji je tada već nadživeo, a ipak je ime Kantemir, po rečima Belinskog, „već preživelo mnoge prolazne slavne ličnosti, kako klasične tako i romantične, i još će nadživeti mnoge hiljade njih, "otkad je Cantemir" prvi u Rusiji oživeo poeziju. „Simfonija na psaltiru“ je prvo štampano delo A. Kantemira, ali ne i njegovo prvo književno delo uopšte, što potvrđuje i autorizovani rukopis malo poznatog prevoda Antioha Kantemira pod nazivom „Gospodin filozof Konstantin Manasis Sinopsis Istorijski “, iz 1725. godine.

U „Prevodu izvesnog italijanskog pisma“, koji je napravio A. Cantemir samo godinu dana kasnije (1726.), narodni jezik više nije prisutan u vidu nasumičnih elemenata, već kao dominantna norma, iako je jezik ovog prevoda takođe bio zvani Cantemir, po navici, "slavno - Rus".

Ubrzo završeni prijelaz sa crkvenoslavenskog rječnika, morfologije i sintakse na obični govor, kao normu književnog govora, koji se može pratiti u većini rani radovi A. Kantemira, odražavao je evoluciju ne samo njegovog indie-idealnog jezika i stila, već i razvoj lingvističke svijesti tog doba i formiranje ruskog književnog jezika u cjelini.

Do 1726-1728 treba pripisati rad A. Cantemira o ljubavnim pjesmama koje nisu došle do nas, o čemu je kasnije s osjećajem žaljenja pisao u drugom izdanju IV satire. U tom periodu Antiohija Kantemir pokazuje pojačano interesovanje za francusku književnost, što potvrđuju i pomenuti „Prevod izvesnog italijanskog pisma“ i Cantemirove beleške u njegovom kalendaru iz 1728. godine, iz kojih saznajemo o poznanstvu mladog pisca. sa francuskim satiričnim časopisima engleskog tipa poput "Le Mentor moderne", kao i sa djelima Molièrea ("Mizantrop") i komedijama Marivauxa. Istom periodu treba pripisati i rad A. Cantemira na prijevodu na ruski četiri Boileauove satire i pisanju originalnih pjesama „O mirnom životu“ i „O Zoili“.

Rani prevodi A. Cantemira i njegove ljubavne lirike bili su samo pripremna faza u pesnikovom stvaralaštvu, prva provera snage, razvoj jezika i stila, načina izlaganja, sopstvenog viđenja sveta.

Pjesme iz filozofskih pisama

Ja poštujem zakon ovdje, poštujući prava;

Međutim, slobodan sam živjeti u skladu sa svojim poveljama:

Duh je miran, sada život ide bez nesreće,

Svaki dan da iskorijenim svoje strasti

I gledam granicu, tako uspostavljam život,

Svoje dane mirno vodim do kraja.

Ne propuštam nikog, nema potrebe za penalima,

Srećna sam što sam skratila dane svojim željama.

Sada znam kvarljivost svojih godina,

Ne želim, ne plašim se, očekujem smrt.

Kad mi se nepovratno smilujes

Otkrij, tada ću biti potpuno sretan.

Od 1729. godine počinje razdoblje pjesnikove stvaralačke zrelosti, kada on sasvim svjesno svoju pažnju usmjerava gotovo isključivo na satiru:

Jednom riječju, u satiri želim da ostarim,

I ne mogu da ne napišem: ne mogu to da podnesem.

(IV satira, I ur.)

Prva Cantemirova satira, „O onima koji hule na učenje“ („Svojoj pameti“), bila je djelo velikog političkog odjeka, jer je bila usmjerena protiv neznanja kao specifične društvene i političke snage, a ne apstraktnog poroka. ; protiv neznanja "u izvezenoj haljini", suprotstavljajući se transformacijama Petra I i prosvjetiteljstvu, protiv učenja Kopernika i štampanja knjiga; neznanje militantnog i trijumfalnog; položen autoritetom države i crkvene vlasti.

Ponos, lenjost, bogatstvo - prevladala je mudrost,
Znanje neznanja je već ustaljeno mjesto;
Ponosi se pod mitrom, hoda u izvezenoj haljini,
Ono sudi crvenom platnu, vodi pukove.
Nauka je otrcana, umotana u krpe,
Od svih najplemenitijih kuća, oborena je kletvom.

Za razliku od predgovora satire, u kojem je autor pokušao da uvjeri čitaoca da je sve u njoj „napisano iz zabave“ i da on, autor, „nije zamišljao nikoga posebno“, Cantemirova prva satira bila je usmjerena protiv prilično određene i “posebne” osobe, - to su bili neprijatelji Petrove stvari i "naučne čete". “Lik biskupa”, napisao je Cantemir u jednoj od napomena uz satiru, “iako ga autor opisuje od nepoznate osobe, on ima mnogo sličnosti sa D ***, koji je u svečanostima na otvorenom snabdjevao cjelokupnu visokosvešteničku službu .” Ismijavajući u satiri crkvenjaka, čije je cjelokupno obrazovanje ograničeno na asimilaciju "Kamena vjere" Stefana Javorskog, Kantemir je nedvosmisleno ukazao na sopstvenu ideološku poziciju - pristalica "naučne čete". Slike crkvenjaka koje je stvorio Cantemir odgovarale su vrlo stvarnim prototipovima, a ipak su bile generalizacije, uzbuđivale umove, reakcionarni crkvenjaci novih generacija nastavili su da se prepoznaju u njima, kada je ime Antioha Cantemira postalo vlasništvo istorije i kada su imena Georgija Daškova i njegovih saradnika izneveren je potpuni zaborav.

Ako je Kantemir dao uzorke ruske satire, onda Tredijakovski pripada prvoj ruskoj odi, koja je objavljena kao posebna brošura 1734. pod naslovom „Svečana oda o predaji grada Gdanjska“ (Dancig). Opjevavala je rusku vojsku i caricu Anu Joanovnu. Godine 1752., u vezi sa pedesetom godišnjicom osnivanja Sankt Peterburga, napisana je poema "Pohvala zemlji Ižerskaja i vladajućem gradu Sankt Peterburgu". Ovo je jedno od prvih djela koje veliča sjevernu prijestolnicu Rusije.

Pored pobjedničkih i hvale vrijednih, Tredijakovski je pisao i "duhovne" ode, odnosno poetske transkripcije ("parafraze") biblijskih psalama. Najuspješnija od njih je parafraza "Druge Mojsijeve pjesme", koja je započela stihovima:

Wonmi oh! Nebo i rijeka

Neka zemlja čuje usta glagola:

Poput kiše, teći ću riječju;

I sići će kao rosa na cvijet,

Moje emisije su prekinute.

Veoma iskrene pesme su „Poeme hvale za Rusiju“, u kojima Tredijakovski nalazi jasne i precizne reči kojima izražava svoje neizmerno divljenje prema otadžbini i čežnju za rodnom zemljom.

Počeću na flauti, pesme su tužne,

Uzalud u Rusiju kroz daleke zemlje:

Za cijeli dan prema meni njena dobrota

Razmišljati umom je mali lov.

Majka Rusija! moja beskonačna svetlost!

Da pitam tvoje vjerno dijete,

O, kako crven sediš na tronu!

Rusko nebo ti si sunce je vedro

Zlatna žezla slikaju sve ostale,

I dragocjeni porfir, mitra;

Ukrasio si svoje skiptar sa sobom,

I počastila je krunu svijetlim licejem ...

Do 1735. godine datira „Epistola iz ruske poezije Apolinu“ (Apolonu) u kojoj autor daje pregled evropske književnosti, obraćajući posebnu pažnju na antičku i francusku. Potonje je predstavljeno imenima Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Svečani poziv "Apolina" u Rusiju simbolizovao je upoznavanje ruske poezije sa vekovnom evropskom umetnošću.

Sljedeći korak u upoznavanju ruskog čitaoca sa evropskim klasicizmom bio je prijevod Boileauove rasprave Umijeće poezije (iz Nauke o poeziji Trediakovskog) i Horacijeve Poslanice Pisonima. Ovdje su predstavljeni ne samo "uzorni" pisci, već i poetska "pravila", kojih se, prema čvrstom uvjerenju prevodioca, moraju pridržavati i ruski autori. Trediakovsky je visoko cijenio Boileauovu raspravu, smatrajući je najsavršenijim vodičem u području umjetničkog stvaralaštva. „Njegova piitistička nauka“, napisao je, „izgleda izvrsna ispred svega, kako u obrazloženju sastava stihova i čistoći jezika, tako i u obrazloženju... pravila koja su u njoj predložena.

Godine 1751. Trediakovsky je objavio vlastiti prijevod romana Argenida engleskog pisca Johna Barclaya. Roman je napisan na latinskom i pripadao je broju moralnih i političkih djela. Izbor Tredijakovskog nije slučajan, jer su problemi Argenide odjekivali na političke zadatke s kojima se Rusija suočila početkom 18. vijeka. Roman je veličao "prosvijećeni" apsolutizam i oštro osuđivao svako suprotstavljanje vrhovnoj vlasti, od vjerskih sekti do političkih pokreta. Ove ideje su odgovarale ideologiji ranog ruskog klasicizma. U predgovoru knjige Tredijakovski je istakao da su državna „pravila“ koja su u njoj izneta korisna za rusko društvo.

Godine 1766. Trediakovsky je objavio knjigu pod nazivom "Tilemakhida, ili Lutanje Tilemakha, Odisejevog sina, opisano kao dio ironične piima" - slobodan prijevod romana ranog francuskog pedagoga Fenelona "The Adventures of Telemachus". Fenelon je svoje djelo napisao u posljednjim godinama vladavine Luja XIV, kada je Francuska patila od razornih ratova, čiji je rezultat bio pad poljoprivrede i zanatstva.

Međutim, istorijski i književni značaj Tilemakhide ne leži samo u njenom kritičkom sadržaju, već iu složenijim zadacima koje je Trediakovsky sebi postavio kao prevodilac. U suštini, nije se radilo o prevodu u uobičajenom smislu te reči, već o radikalnoj preradi samog žanra knjige. Na osnovu Fenelonovog romana, Tredijakovski je stvorio herojsku poemu po uzoru na Homerov ep i, u skladu sa svojim zadatkom, knjigu nazvao ne "Pustolovine Telemaha", već "Tilemahija".

Prepravljajući roman u pjesmu, Trediakovsky uvodi mnoge stvari koje nisu bile u Fenelonovoj knjizi. Dakle, početak pjesme reproducira početak, karakterističan za starogrčki ep. Evo i čuvenog “Ja pjevam”, i poziva za pomoć muzi, i sažetak sadržaj rada. Fenelonov roman je napisan u prozi, pesma Tredijakovskog u heksametru. Stil fenelonskog romana je jednako radikalno ažuriran. Prema A. N. Sokolovu, "Fenelonova sažeta, stroga proza, škrta na proznim ukrasima, nije odgovarala stilskim principima poetskog epa kao visokog žanra... Trediakovsky poetizira Fenelonov prozni stil." U tu svrhu on u Tilemakhidu unosi složene epitete, tako karakteristične za Homerov ep i potpuno odsutne u Fenelonovom romanu: medonosni, višemlazni, oštro-ozbiljni, razboriti, krvareći. U pjesmi Trediakovskog ima više od stotinu takvih složenih prideva. Po uzoru na složene epitete stvaraju se složene imenice: prozračnost, tučnjava, dobrosusjedstvo, sjaj.

Trediakovsky je brižljivo čuvao prosvjetiteljski patos Fenelonovog romana. Ako se kod Argenida radilo o opravdanju apsolutizma, koji potiskuje sve vrste neposlušnosti, onda kod Tilemakija vrhovna vlast postaje predmet osude. Govori o despotizmu vladara, njihovoj ovisnosti o luksuzu i blaženstvu, nesposobnosti kraljeva da razlikuju vrle ljude od pohlepe i kradljivaca novca, laskavaca koji okružuju prijestolje i sprečavaju monarhe da vide istinu.

Pitao sam ga u čemu se sastoji carski suverenitet?

On odgovori: kralj je moćan u svemu nad ljudima,

Ali zakoni nad njim u svemu su moćni, naravno.

"Tilemakhida" je izazvala drugačiji odnos prema sebi i kod savremenika i kod potomaka. U Tilemakhidi, Trediakovsky je jasno pokazao raznovrsnost mogućnosti heksametra kao epskog stiha. Iskustvo Trediakovskog kasnije su koristili N. I. Gnedich pri prevođenju Ilijade i V. A. Žukovski u svom radu o Odiseji.

Prvo Lomonosovljevo delo koje se bavi problemima jezika bilo je Pismo o pravilima ruske poezije (1739, objavljeno 1778), napisano još u Nemačkoj, gde on potkrepljuje primenljivost silabotonične versifikacije na ruski jezik.

Prema Lomonosovu, svaki književni žanr treba pisati u određenom "smirenju": "visoka smirenost" je "potrebna" za junačke pjesme, ode, "prozaične govore o važnim stvarima"; srednji - za poetske poruke, elegije, satire, deskriptivnu prozu itd .; nisko - za komedije, epigrame, pjesme, "pisanja običnih stvari". „Štilovi“ su se naručivali, pre svega, u oblasti vokabulara, u zavisnosti od odnosa neutralnih (uobičajenih za ruski i crkvenoslovenski jezik), crkvenoslovenskih i ruskih kolokvijalnih reči. „Visoka smirenost“ karakteriše kombinacija slovenskih reči sa neutralnim rečima, „srednja smirenost“ se gradi na bazi neutralnog rečnika uz dodatak određenog broja slovenskih reči i kolokvijalnih reči, „niska smirenost“ kombinuje neutralno i kolokvijalno riječi. Takav program omogućio je da se prevaziđe rusko-crkvenoslovenska diglosija, koja je bila uočljiva još u prvoj polovini 18. veka, i da se stvori jedinstven stilski diferenciran književni jezik. Teorija "tri zatišja" imala je značajan uticaj na razvoj ruskog književnog jezika u drugoj polovini 18. veka. sve do aktivnosti škole N. M. Karamzina (od 1790-ih), koja je postavila kurs za približavanje ruskog književnog jezika govornom jeziku.

Lomonosovljevo poetsko nasljeđe uključuje svečane ode, filozofske ode-razmišljanja "Jutarnje razmišljanje o veličanstvu Božjem" (1743) i "Večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem" (1743), poetske transkripcije psalama i pridružene ode ode57 izabrane od Jova (1743). herojska poema Petar Veliki (1756–1761), satirične pjesme (Himna bradi, 1756–1757, itd.), filozofski „Razgovor s Anakreontom“ (prijevod anakreontskih oda u sprezi s njihovim vlastitim odgovorima na njih; 1757. –1761), herojska idila Polidor (1750), dvije tragedije, brojne pjesme povodom raznih svečanosti, epigrami, parabole, prevedene pjesme.

Nauka hrani mlade ljude,

Daju radost starima,

AT sretan život ukrasiti,

Sačuvajte u slučaju nezgode.

Klasicizam je označio važnu etapu u razvoju ruske književnosti. U vrijeme nastanka ovog književnog pravca riješen je historijski zadatak transformacije versifikacije. Istovremeno su postavljeni čvrsti temelji za formiranje ruskog književnog jezika, otklanjajući protivrečnost između novog sadržaja i starih oblika njegovog izražavanja, koja se svom oštrinom otkrivala u književnosti prve tri decenije 20. veka. 18. vijeka.

Poglavlje 5

Kao književni pravac, ruski se klasicizam odlikovao unutrašnjom složenošću, heterogenošću, zbog razlike u ideološkim i književno-umjetničkim osobinama djela njegovih osnivača. Vodeći žanrovi koje su razvili predstavnici klasicizma u periodu uspostavljanja ovog književnog pravca bili su, s jedne strane, oda i tragedija, koje su u pozitivnim slikama propagirale ideale prosvijećenog apsolutizma, i, s druge strane, satirične. žanrovi koji su se borili protiv političke reakcije, protiv neprijatelja prosvjetiteljstva, protiv društvenih poroka itd.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u sagledavanju tradicije narodne poetske kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na početku novog pravca, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se direktno poziva na pjesme običnog naroda kao na model koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

U čisto umjetničkom području, ruski klasicisti su se suočili s tako teškim zadacima koje njihovi evropski kolege nisu znali. Francuska književnost sredine 17. veka. već je imao dobro razrađen književni jezik i sekularne žanrove koji su se razvijali tokom dugog vremenskog perioda. Ruska književnost početkom 18. veka. nije imao ni jedno ni drugo. Dakle, udio ruskih pisaca druge trećine XVIII vijeka. zadatak nije bio samo stvaranje novog književnog trenda. Trebalo je da reformišu književni jezik, ovladaju žanrovima nepoznatim u Rusiji do tada. Svaki od njih je bio pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija. U oblasti reforme književnog jezika glavnu ulogu pripadao je Lomonosovu.

Stvaralačku aktivnost ruskih klasicista pratili su i podržavali brojni teorijski radovi iz oblasti žanrova, književnog jezika i versifikacije. Tredijakovski je napisao raspravu pod naslovom "Nov i kratak način dodavanja ruske poezije", u kojoj je obrazložio osnovne principe novog, silabičko-tonskog sistema. Lomonosov je u svojoj raspravi „O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku“ izvršio reformu književnog jezika i predložio doktrinu „tri smirenja“. Sumarokov je u svojoj raspravi "Uputa onima koji žele da budu pisci" dao opis sadržaja i stila klasičnih žanrova.

Ruski klasicizam 18. veka. prošao kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi od njih odnosi se na 30-50-te godine. To je formiranje novog pravca, kada se jedan za drugim rađaju do tada nepoznati žanrovi u Rusiji, reformiše se književni jezik i versifikacija. Druga faza pada na poslednje četiri decenije 18. veka. i povezan je sa imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovom radu ruski klasicizam je najpotpunije i najšire razotkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.

Originalnost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u eri svog formiranja spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj 18. veka apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a društvo se nalazilo pred buržoaskom revolucijom, koju su ideološki pripremali francuski prosvjetitelji. U Rusiji u prvim decenijama XVIII veka. apsolutizam je i dalje bio na čelu progresivnih transformacija u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svog razvoja preuzeo od prosvjetiteljstva neke od svojih društvenih doktrina. To uključuje prvenstveno ideju prosvijećenog apsolutizma. Prema ovoj teoriji, državu treba da vodi mudar, “prosvijećen” monarh, koji u svojim idejama stoji iznad sebičnih interesa pojedinih posjeda i zahtijeva od svakog od njih da pošteno služi za dobrobit cijelog društva. Primjer takvog vladara bio je za ruske klasičare Petra I, jedinstvenu ličnost u smislu uma, energije i širokih državnih pogleda.

Za razliku od francuskog klasicizma XVII vijeka. a u direktnoj saglasnosti sa dobom prosvetiteljstva u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina, ogromno mesto je dato nauci, znanju i prosvetiteljstvu. Zemlja je napravila tranziciju sa crkvene ideologije na sekularnu. Rusiji su bila potrebna tačna, korisna znanja za društvo. Lomonosov je govorio o prednostima nauke u gotovo svim svojim odama. Prva Kantemirova satira „To your mind. Na one koji hule na učenje." Sama riječ "prosvijećen" nije značila samo obrazovanu osobu, već građanina kojem je znanje pomoglo da shvati svoju odgovornost prema društvu. "Neznanje" je značilo ne samo nedostatak znanja, već istovremeno i nerazumijevanje svoje dužnosti prema državi. U zapadnoevropskoj obrazovnoj književnosti 18. veka, posebno u kasnoj fazi njenog razvoja, „prosvetiteljstvo“ je bilo određeno stepenom suprotstavljanja postojećem poretku. U ruskom klasicizmu 30-ih-50-ih godina, "prosvjetljenje" se mjerilo mjerom državne službe u apsolutističkoj državi. Ruski klasicisti - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - bili su bliski borbi prosvetitelja protiv crkve i crkvene ideologije. Ali ako se na Zapadu radilo o zaštiti principa verske tolerancije, a u nekim slučajevima i ateizma, onda su ruski prosvetitelji u prvoj polovini 18. veka. osuđivao neznanje i grubi moral sveštenstva, branio nauku i njene pristalice od progona crkvenih vlasti. Prvi ruski klasicisti već su poznavali prosvjetiteljsku ideju o prirodnoj jednakosti ljudi. „Meso u tvom slugi je jednostrano“, istakao je Cantemir plemiću koji je tukao sobara. Sumarokov je podsjetio „plemeniti” stalež da je „rođen od žena i od dama / bez izuzetka, svi praotac Adam”. Ali ta teza u to vrijeme još nije bila oličena u zahtjevu za jednakošću svih klasa pred zakonom. Cantemir je, na principima "prirodnog prava", pozivao plemiće na human odnos prema seljacima. Sumarokov je, ukazujući na prirodnu ravnopravnost plemića i seljaka, zahtijevao od "prvih" članova otadžbine obrazovanje i službu da potvrde svoj "plemićki" i komandni položaj u zemlji.

Ako je u zapadnoevropskim verzijama klasicizma, a posebno u sistemu žanrova francuskog klasicizma, dominantno mjesto pripadalo dramskom žanru - tragediji i komediji, onda se u ruskom klasicizmu žanrovska dominanta pomiče u područje lirike i satire.

Zajednički žanrovi sa francuskim klasicizmom: tragedija, komedija, idila, elegija, oda, sonet, epigram, satira.

Zaključak

Početkom 19. stoljeća još su živjeli i pisali istaknuti pristalice klasicizma: M. M. Kheraskov (1733-1807) i Deržavin (1743-1816). Ali njihov rad, koji je prošao složenu stilsku evoluciju, postepeno je opadao.

Početkom 19. vijeka ruski klasicizam kao književni pokret gubi svoje nekadašnje progresivne crte: građansko-prosvjetiteljski patos, afirmaciju ljudskog uma, govor protiv vjerske asketske sholastike, kritički odnos prema monarhijskom despotizmu i zloupotrebama kmetstva. . Ali, ipak, progresivne tradicije klasicizma dugo su očuvane u ruskoj književnosti u djelima vodećih pisaca. Klasicizam je sve više postajao arena epigonizma. Međutim, službeno podržavani i promovirani klasicistički pravac po inerciji je i dalje uživao veliku pažnju.

Među umjetničkim stilovima ne mali značaj je klasicizam, koji se u naprednim zemljama svijeta proširio u periodu od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je naslednik ideja prosvetiteljstva i pojavio se u gotovo svim vrstama evropske i ruske umetnosti. Često je dolazio u sukob s barokom, posebno u fazi formiranja u Francuskoj.

Doba klasicizma u svakoj zemlji je različito. Prije svega, razvio se u Francuskoj - još u 17. vijeku, nešto kasnije - u Engleskoj i Holandiji. U Njemačkoj i Rusiji, smjer je uspostavljen bliže sredini 18. stoljeća, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim državama. Ali to nije toliko značajno. Još je važnije: ovaj pravac je postao prvi ozbiljan sistem u oblasti kulture, koji je postavio temelje za njen dalji razvoj.

Šta je klasicizam kao pravac?

Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači "uzoran". Glavni princip se očitovao u pozivanju na tradicije antike. Oni su bili percipirani kao norma kojoj treba težiti. Autore radova privukle su kvalitete kao što su jednostavnost i jasnoća oblika, sažetost, strogost i sklad u svemu. To se odnosilo na sva djela nastala u periodu klasicizma: književna, muzička, slikovna, arhitektonska. Svaki stvaralac je nastojao da nađe svoje mjesto za sve, jasno i strogo definirano.

Glavne karakteristike klasicizma

Sve vrste umjetnosti karakterizirale su sljedeće karakteristike koje pomažu razumjeti šta je klasicizam:

• racionalan pristup slici i isključivanje svega što je povezano sa senzualnošću;
• glavna svrha osobe je da služi državi;
• strogi kanoni u svemu;
• uspostavljena hijerarhija žanrova čije je miješanje neprihvatljivo.

Specifikacija umjetničkih karakteristika

Analiza pojedinih vrsta umjetnosti pomaže razumjeti kako je stil „klasicizma“ utjelovljen u svakoj od njih.

Kako se klasicizam realizovao u književnosti

U ovoj umjetničkoj formi klasicizam je definiran kao poseban pravac u kojem je jasno izražena želja za prevaspitavanjem riječju. Autori Umjetnička djela vjerovali u sretnu budućnost, u kojoj će prevladati pravda, sloboda svih građana, jednakost. To je prije svega značilo oslobođenje od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam je u književnosti svakako zahtijevao poštivanje tri jedinstva: radnje (ne više od jedne priče), vremena (svi događaji se uklapaju u dan), mjesta (nije bilo kretanja u prostoru). Više priznanja u ovom stilu dobili su J. Moliere, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).

Razvoj klasicizma u Rusiji

Novi umjetnički pravac uspostavio se u ruskoj umjetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže sredini 18. stoljeća - i zauzimao je vodeću poziciju do prve trećine 19. stoljeća. Ruski klasicizam, za razliku od zapadnoevropskog, više se oslanjao na nacionalne tradicije. U tome se očitovala njegova originalnost.

U početku je došao do arhitekture, gdje je dostigao svoje najveće visine. To je bilo zbog izgradnje nove prijestolnice i rasta ruskih gradova. Postignuće arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada, prigradskih plemićkih imanja. Posebnu pažnju zaslužuje stvaranje arhitektonskih cjelina u centru grada, koje u potpunosti daju do znanja šta je klasicizam. To su, na primjer, građevine Carskog Sela (A. Rinaldi), Aleksandro-Nevske lavre (I. Starov), ražnja Vasiljevskog ostrva (J. de Thomon) u Sankt Peterburgu i mnoge druge.

Vrhunac aktivnosti arhitekata može se nazvati izgradnjom Mermerne palate po projektu A. Rinaldija, u čijoj je dekoraciji prvi put korišćen prirodni kamen.

Ništa manje poznat nije ni Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), koji je primjer vrtne i parkovske umjetnosti. Brojne građevine, fontane, skulpture, sam raspored - sve je upečatljivo svojom proporcionalnošću i čistoćom izvedbe.

Književni pravac u Rusiji

Razvoj klasicizma u ruskoj književnosti zaslužuje posebnu pažnju. Njegovi osnivači bili su V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Međutim, pjesnik i naučnik M. Lomonosov dao je najveći doprinos razvoju koncepta o tome šta je klasicizam. Razvio je sistem od tri smirenja, koji je određivao uslove za pisanje umetničkih dela, i stvorio uzorak svečane poruke - ode, koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovine 18. veka.

Tradicije klasicizma u potpunosti su se manifestovale u dramama D. Fonvizina, posebno u komediji "Podrast". Pored obaveznog poštovanja tri jedinstva i kulta razuma, karakteristike ruske komedije pripadaju i sledeće:

• jasna podjela junaka na negativne i pozitivne i prisustvo rezonatora koji izražava stav autora;
• prisustvo ljubavnog trougla;
• kazna poroka i trijumf dobra u finalu.

Djela ere klasicizma u cjelini postala su najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.

"Datumi za pamćenje"- M.Yu. Ljermontov - 190 godina. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18. oktobar 1934 - 5. septembar 2003. Iz knjige G. Sergeeve "Razvijamo se prije rođenja." Januar. Istorija patriotizma. 5. januara 1920. - 28. juna 1996. Stepan Grigorijevič Pisahov 25. oktobra 1879. - 3. maja 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Autor spomenika je P. I. Bondarenko.

"Ruska književnost 19-20 vijeka"- Žanrovske i stilske karakteristike realističke proze. „Ruska književnost... oduvek je bila savest naroda. Novu eru savremenici su definisali kao "graničnu". Modernizam u umjetničkoj kulturi prijelaza stoljeća bio je složen fenomen. Nikolaj Aleksandrovič Berđajev. Filozofi i umjetnici pozivali su na unutrašnje savršenstvo čovjeka.

"Istorija romantizma"- Romantizam. Značenje romantizma. Ideje romantizma nastale su na temelju nezadovoljstva stvarnošću, krize ideala klasicizma. Početkom XIX veka. Istok se pretvara u polje ne samo naučnih, već i umjetničkih istraživanja. Istorija nastanka termina. Filozofija i estetika romantizma. Nastavnica ruskog jezika i književnosti Lazakova N. N.

"Kalendar književnih datuma"- G. Valka. 115 godina - "Gadfly" (1897) E.-L. 55 godina - "O Tomki" (1957) E. Charushina. 14. septembar - 75 godina od rođenja ruskog pesnika Aleksandra Semenoviča Kušnera (1936). Olga Romanova. Umjetnik O. Vereisky. 55 godina časopisa" Mladi tehničar(objavljen od septembra 1956.). Ilustracije V. Kurchevsky i N. Serebryakov.

"Književnost 20. veka"- Dvadeseti vek... Problem postojanja Saveza književnika. Istorijski događaji. Problem periodizacije književnosti. Problem metode socijalističkog realizma. Prvi čečenski rat 1995-1996 Beskrvna revolucija od 1991. do 2000. A. Blok "Retribution". Vraćena literatura. Akutni problemi u literaturi. Periodizacija književnosti dvadesetog veka.

"Književnost zlatnog doba"- "Domaće bilješke". Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor o putevima istorijskog razvoja Rusije. Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Jedan od ovih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Razvoj poezije donekle jenjava. Njihove radove stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov.

U ovoj temi ima ukupno 13 prezentacija

Na čelu razvoja klasicizma bila je Napoleonova Francuska, a zatim Njemačka, Engleska i Italija. Kasnije je ovaj pravac došao u Rusiju. Klasicizam u arhitekturi postao je svojevrsni izraz racionalističke filozofije i, shodno tome, karakterizirala ga je težnja za skladnim, racionalnim poretkom života.

Pojava klasicizma

Iako je klasicizam nastao u renesansi, počeo se aktivno razvijati u 17. stoljeću, a do 18. stoljeća je već bio prilično čvrsto ukorijenjen u evropskoj arhitekturi. Koncept klasicizma bio je da formira sve arhitektonske forme nalik antičkim. Arhitekturu ere klasicizma karakterizira povratak drevnim standardima kao što su monumentalnost, strogost, jednostavnost i harmonija.

Klasicizam u arhitekturi pojavio se zahvaljujući buržoaziji - postao je njena umjetnost i ideologija, budući da je antika to buržoasko društvo povezivalo s ispravnim poretkom stvari i strukturom svemira. Buržoazija se suprotstavila aristokratiji renesanse i, kao rezultat, suprotstavila klasicizam "dekadentnoj umjetnosti". Takvoj je umjetnosti pripisivala stilove u arhitekturi kao što su rokoko i barok - smatrali su se previše zamršenim, nestrogim, nelinearnim.

Za utemeljitelja i inspiratora estetike stila klasicizma smatra se Johann Winckelmann, njemački likovni kritičar, koji je začetnik istorije umjetnosti kao nauke, kao i današnjih ideja o umjetnosti antike. Teoriju klasicizma u svom djelu "Laocoon" potvrđuje i učvršćuje njemački kritičar-prosvetitelj Gotthold Lesing.

Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope

Francuski klasicizam se razvio mnogo kasnije od engleskog. Brzi razvoj ovog stila ometalo je slijeđenje arhitektonskih oblika renesanse, posebno kasnogotičkog baroka, ali su ubrzo francuski arhitekti odustali pred početkom reformi u arhitekturi, otvorivši put klasicizmu.

Razvoj klasicizma u Njemačkoj odvijao se prilično valovito: karakteriziralo ga je ili strogo pridržavanje arhitektonskih oblika antike, ili njihovo miješanje s oblicima baroknog stila. Uz sve to, njemački klasicizam je bio vrlo sličan klasicizmu u Francuskoj, pa je vrlo brzo vodeću ulogu u širenju ovog stila u zapadnoj Europi pripala Njemačkoj i njenoj arhitektonskoj školi.

Zbog teške političke situacije, klasicizam je u Italiju došao još kasnije, ali ubrzo nakon toga upravo je Rim postao međunarodno središte klasicističke arhitekture. Klasicizam je u Engleskoj dostigao visok nivo kao stil uređenja seoskih kuća.

Osobine klasicizma u arhitekturi

Glavne karakteristike stila klasicizma u arhitekturi su:

• jednostavni i geometrijski oblici i volumeni;
• izmjena horizontalnih i vertikalnih linija;
• uravnotežen raspored prostorije;
• suzdržane proporcije;
• simetrična dekoracija kuće;
• monumentalne lučne i pravougaone konstrukcije.

Prateći antički sistem redosleda, elementi poput kolonada, rotunda, portika, reljefa na površini zidova i kipova na krovu koriste se u dizajnu kuća i parcela u stilu klasicizma. Glavno rješenje boja za dizajn zgrada u stilu klasicizma su svijetle, pastelne boje.

Prozori u stilu klasicizma, u pravilu, su izduženi prema gore, pravokutnog oblika, bez blistavog ukrasa. Vrata su najčešće obložena, ponekad ukrašena kipovima u obliku lavova, sfingi itd. Krov u kući je, naprotiv, prilično zamršenog oblika, prekriven crijepom.

Materijali koji se najčešće koriste za izradu klasicističkih kuća su drvo, cigla i prirodni kamen. Prilikom ukrašavanja koristi se pozlata, bronza, rezbarenje, sedef i intarzija.

ruski klasicizam

Klasicizam u arhitekturi Rusija XVIII stoljeća prilično se bitno razlikuje od evropskog klasicizma, budući da je napustio uzorke Francuske i krenuo svojim putem razvoja. Iako su se ruski arhitekti oslanjali na znanje renesansnih arhitekata, ipak su nastojali primijeniti tradicionalne tehnike i motive u arhitekturi ruskog klasicizma. Za razliku od evropskog, ruski klasicizam 19. stoljeća, a kasnije i Rusko carstvo, koristio je u svom dizajnu vojne i patriotske teme (dekor zidova, štukature, izbor statua) u pozadini rata 1812. godine.

Ruski arhitekti Ivan Starov, Matvey Kazakov i Vasily Bazhenov smatraju se osnivačima klasicizma u Rusiji. Ruski klasicizam je uslovno podeljen na tri perioda:

• rano - period kada karakteristike baroka i rokokoa još nisu bile potpuno istisnute iz ruske arhitekture;
• zrelo - stroga imitacija arhitekture antike;
• kasno, ili visoko (Rusko carstvo) - karakteriše ga uticaj romantizma.

Ruski klasicizam se od evropskog razlikuje i po skali gradnje: planirano je da se u ovom stilu stvore čitave četvrti i gradovi, dok su nove klasične zgrade morale biti kombinovane sa starom ruskom arhitekturom grada.

Upečatljiv primjer ruskog klasicizma je poznata Paškova kuća, ili Paškova kuća - danas Ruska državna biblioteka. Objekat prati izbalansiran, U-oblik rasporeda klasicizma: sastoji se od centralne zgrade i bočnih krila (krila). Gospodarske zgrade su izvedene kao trijem sa zabatom. Na krovu kuće nalazi se vidikovac u obliku cilindra.

Drugi primjeri zgrada u stilu klasicizma u arhitekturi Rusije su Glavni admiralitet, Aničkova palata, Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu, Katedrala Svete Sofije u Puškinu i drugi.

Sve tajne stila klasicizma u arhitekturi i interijeru možete naučiti u sljedećem videu: