Vecellio Tizian. Ticijanovi rani radovi

Tizian Vecellio- Italijanski slikar renesanse.

Biografija Tiziana

"Ovdje leži veliki Tizian Vecelli -
rival Zevsa i Apela"

Tizian, ili Tizian Vecellio, rođen je u blizini Venecije, u mjestu Pieve di Cadore. Još nije bilo moguće utvrditi njegov tačan datum - naučnici se i dalje spore oko toga. Neki tvrde da je 1576. godine, kada je umjetnik umro, imao 103 godine, drugi - 98 - 99 godina. Većina je sklona vjerovanju da je Tizian živio više od 80, ali ne više od 90 godina. Dakle, rođen je negdje u periodu 1485-1490.

Porodica Vecellio imala je četvero djece - dvije djevojčice i dva dječaka. Otac - Gregorio Vecellio - bio je rudarski inspektor i šef narodne milicije, odnosno porodica nije bila bogata, ali ni siromašna.

U dobi od 10 ili 12 godina, Tizian je došao u Veneciju. Radio je u radionici Sebastiana Zuccata, zatim u radionici Gentilea Bellinija, zatim kod Giovannija Bellinija. Upoznaje Lorenza Lota i druge umjetnike, predstavnike venecijanske slikarske škole. Ali njegov najbliži odnos je sa Giorgioneom. Prvi Tizianovi radovi, izvedeni zajedno sa Giorgioneom, bile su freske u Fondaco dei Tedeschi, od kojih su sačuvani samo fragmenti.

Ništa se ne zna o obrazovanju koje je dobio Tizian. Znamo samo da umjetnica nije čitala latinicu - upravo je ona u to vrijeme bila znak dobrog obrazovanja. Većinu Ticijanovih pisama pisali su drugi ljudi na njegov zahtjev. Međutim, to nije spriječilo njegovo prijateljstvo sa mnogim piscima. Na primjer, pjesnik Pietro Aretino bio mu je najbliži prijatelj. Savremenici su Tiziana opisali kao vrlo društvenu osobu koja se odlikovala i dobrim manirima.

Oko 1500. godine Tizian je, zajedno sa svojim mlađim bratom Francescom, poslat na studije slikarstva u Veneciju. Detalji o studiji su nepoznati - počinju tek 1508. godine. Prema istraživačima Ticijanovog djela, on je bio učenik Sebastiana Zuccata, Genti le Bellini, ali je ubrzo donio odluku i odabrao radionicu Giovannija Bellinija.

Ticijana i još jednog povezivalo je snažno prijateljstvo poznati umetnik— Giorgione. Ali to nije dugo trajalo - Giorgione je umro 1510.

Tizian je otišao u Padovu, ali se ubrzo vratio u Veneciju. Ispostavilo se da je u svom rodnom gradu, od svih perspektivnih umjetnika, ostao jedini. Mnogi su umrli, neki su otišli. Do 1516. Tizian je već uspostavio svoju poziciju vodećeg venecijanskog slikara.

Osnova Tizianove aktivnosti su oltarne slike. Umjetnik je izvodio i prilično prestižne privatne narudžbe.

Godine 1530. Tizian je predstavljen caru Svetog rimskog carstva Karlu V. Prilikom sljedeće posjete, car je umjetniku već dodijelio titule viteza Zlatne mamuze i grofa Palatina. Nijedan slikar nije dobio ovu titulu.

Poznanstvo s carem natjeralo je Tiziana da prevlada strah od putovanja na daleke udaljenosti. Sada je aktivno putovao u Španiju i druge zemlje, radeći po nalogu Karla V.

Ticijana i sina cara - Filipa II - vezalo je prijateljstvo. Međutim, ponekad ju je zaprepastila Tizianova ljubav prema novcu - postoje takvi umjetnici! Nije dozvolio odgađanje honorara, a ako bi se to dogodilo, punio je cara pismima.

Gospodar je umro, najvjerovatnije od kuge - 1576. godine zahvatila je cijelu Veneciju.

Kreativnost umjetnika

Rani period

Pažljivo proučavajući djela Raphaela i Michelangela, Tizian postepeno razvija vlastiti stil. „Umjetnik je u tom periodu preferirao monumentalne kompozicije ispunjene patosom i dinamikom. Stvarao je slike prožete jarkom vitalnošću, dijagonalno gradio kompozicije slika, prožimajući ih brzim pokretom, te koristio intenzivne kontraste plavih i crvenih kolornih mrlja.

Stvara epska platna na vjerske i mitološke teme.

Karakteristične tvorevine su Vaznesenje Majke Božje (1516-1518), Bogorodica s Djetetom sa svetima Franjo i Vlaho, kao i sa molitvom Alvise Gozzi (1520), Arijadna i Bacchus, gdje je vidljiv uticaj Rafaela. "Andreani" (oko 1523-1524) napisani su pod Mikelanđelovim uticajem.

U portretima, Tizian pokušava što preciznije izraziti lik osobe koja se prikazuje - "Čovjek s rukavicom" (1523), "Portret Tommasa Mostija" (pretpostavlja se 1520). U Pesarovoj Madoni (1526.) već je vidljiv Tizianov vlastiti stil.

heyday

„Kraj 1530-ih-1540-ih. - doba procvata Tizianove portretne umetnosti. Umjetnik je sa zadivljujućom pronicljivošću portretirao svoje suvremenike, uhvativši najrazličitije, ponekad i kontradiktorne crte njihovih likova: samopouzdanje, ponos i dostojanstvo, sumnjičavost, licemjerje, prijevaru itd.

Uz samce, stvarao je i grupne portrete, nemilosrdno otkrivajući skrivenu suštinu odnosa prikazanih, dramatičnost situacije. Uz rijetku vještinu, Tizian je pronašao najbolje kompoziciono rješenje za svaki portret, birajući pozu, izraz lica, pokret i gest karakteristične za model. Od 1530-ih godina na svakoj slici, Tizian je pronašao jedinstveno individualno rješenje u boji.

Kolor je sačinjen od najfinijih tonskih nijansi, a vodeće i podređene boje, sastavljene od jedva uočljivih nijansi, pažljivo su razgraničene. Ovaj razvijeni Tizianov kolorizam u velikoj mjeri određuje najdublji psihologizam i emocionalnost Tizianovih portreta. Umjetnik je odabrao shemu boja djela na takav način da je emocionalni zvuk boje odgovarao glavnim osobinama karaktera osobe.

Najbolji portreti ovog perioda su "Portret Federika Gonzage" (1529), "Portret Karla V sa psom" (1533), "Portret grofa Antonija di Porcije" (1535), "Portret arhitekte Đulija Romana" (oko 1536), "Ljepota" (1536-1537), "Clarissa Strozzi" (oko 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Portret Pietra Aretina" (1545).

Kasni period

„Izrazita karakteristika kasnih Tizianovih djela je njihov najsuptilniji šareni hromatizam.

Majstor gradi paletu boja, podređenih prigušenom zlatnom tonu, na suptilnim nijansama smeđe, plavo-čelične, ružičasto-crvene, izblijedjele zelene. Kasne Tizianove slike svjetlucaju s mnogo polutonova, poprimajući prozračnost. Umetnikov stil pisanja dobija izuzetnu slobodu. I kompozicija, i forma i svjetlo izgrađeni su uz pomoć šarenog oblikovanja. Pred kraj svog života Tizian je razvio novu slikarsku tehniku.

Boju je nanosio na platno kistom, lopaticom i prstima.

Prozirne glazure na njegovim kasnijim slikama ne skrivaju podslikavanje, mjestimično otkrivajući zrnastu teksturu platna. Iz kombinacije raznovrsnih slobodnih poteza, kao da razotkrivaju stvaralački proces umjetnika, rađaju se slike pune drhtave vitalnosti i dramatičnosti.

Najnovija remek-djela uključuju Pogreb (1559.), Navještenje (oko 1564.-1566.), Venerina Kupidona sa povezom na očima (oko 1560.-1565.), Nošenje krsta (1560.), Tarkvinije i Lukrecija" (1569.-1571.), "Sv. Sebastijan" (oko 1570), "Krunisanje trnjem" (oko 1572-1576), "Pieta" (sredina 1570-ih).

Autor - Ela2012. Ovo je citat iz ovog posta.

Italijansko slikarstvo Tizian Vecellio (1488-1576)

"Auto portret"
1563-66
ulje na platnu, 68 x 61 cm
Muzej Prado, Madrid, Španija

TITIAN DIVINE

Car Svetog Rimskog Rima Karlo V, koji je duboko poštovao delo Ticijana Večerija (oko 1488-1576), voleo je da ponavlja: "Mogu da stvorim vojvodu, ali gde da nađem drugog Ticijana?" A kada je umjetnik, radeći na portretu cara, jednom ispustio kist, Karlo V ga je podigao uz riječi: "Časno je služiti Tizianu čak i caru." Ime ovog velikog slikara, koji nikada nije izdao svoju rodnu Veneciju, u rangu je sa takvim titanima visoke renesanse kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Slavu Tizianu donijele su slike na biblijske i mitološke teme, proslavio se kao briljantan portretista. Nije imao ni trideset godina kada je prepoznat najbolji slikar ne samo Venecija, već i cijela južna Evropa.

Originalni unos i komentari na

(zapravo Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 ili 1480, Pieve di Cadore, Venecija, - 27.8.1576, Venecija), italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse. U Veneciju je došao u mladosti. Studirao je u studiju Giovannija Belinija, gdje se zbližio sa Giorgioneom. Oko 1508. pomogao je Giorgioneu u izvođenju murala njemačkog kompleksa u Veneciji (sačuvani su fragmenti). Uglavnom je radio u Veneciji, ali i u Padovi (1506), Ferari (1516 i 1523), Mantovi (1536-37), Urbinu (1542-44), Rimu (1545-46) i Augsburgu (1548 i 1550-51) . Povezujući se s najvišim kulturnim krugovima Venecije (pisac P. Aretino, arhitekta i vajar J. Sansovino i dr.), Tizian je u svojim djelima oličavao humanističke ideale renesanse.

Alegorija vekova

Otmica Evrope.Njegova umjetnost, prožeta hrabrom životnom afirmacijom, odlikuje se svestranošću, širinom pokrivanja životnih pojava i dubokim razotkrivanjem dramatičnih sukoba tog doba. Rani Tizianovi radovi datiraju iz ranih 1510-ih. („Hrist i grešnik“, Umjetnička galerija, Glasgow; „Krist i Magdalena“, Nacionalna galerija, London; tzv. „Ciganska Madona“, Kunsthistorisches Museum, Beč, itd.), pokazuju bliskost umjetnosti Giorgionea , čije je nedovršene slike u to vrijeme pisao. Za radove Giorgionea vezuju ih interesovanje za pejzaž, poetski dizajn, osobine lirske kontemplacije i suptilni kolorit. Sredinom 1510-ih, nakon pažljivog proučavanja djela Raphaela i Michelangela, T. razvija samostalan stil. Njegove slike u ovom periodu su mirne i radosne, obeležene vitalnim obiljem, sjajem osećanja, pečatom unutrašnjeg prosvetljenja.


Glavni kolorit je izgrađen na sazvučju dubokih, čistih boja ("Ljubav zemaljska i nebeska", oko 1515-16, Galerija Borghese, Rim; "Flora", oko 1515, Galerija Uffizi, Firenca; "Cezarov denar", 1518, Dresden galerija slika). Istom periodu pripada i niz portreta, koji se odlikuju smirenom strogošću kompozicije, suptilnim psihologizmom („Portret muškarca“, Nacionalna galerija, London; „Mladić s rukavicom“, oko 1520, Luvr, Pariz) .

Kasne 1510-1530-te - novo razdoblje u Tizianovom djelu, u velikoj mjeri povezano s društvenim usponom u Veneciji, koji prelazi u 1520-30-te. u jedno od uporišta humanizma i republikanskih urbanih sloboda u svijetu rastuće feudalne reakcije. U tom periodu umjetnik preferira monumentalne kompozicije pune patosa i dinamike ("Uznesenje Marijino", oko 1516-18, crkva Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija)


Judita sa glavom Olofrena stvarao je slike prožete jarkom vitalnošću, dijagonalno gradio kompozicije slika, prožimajući ih brzim pokretom, koristio intenzivne kontraste plavih i crvenih mrlja ("Praznik Venere", 1518, Prado, Madrid; "Bacchus i Arijadna", 1523, Nacionalna galerija, London; "Zagreb", 1520, Luvr, Pariz). Kao da pokušava približiti sliku gledaocu, umjetnik je često unosio arhitektonske pozadine i svakodnevne detalje u slike na vjerske i mitološke teme ("Uvod u hram", 1534-1538, Galerija Accademia, Venecija; "Madonna of the Pesaro" Porodica", 1526, Crkva Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija; "Venera iz Urbina", 1538, Galerija Uffizi, Firenca).

Bacchus i Ariadne kasne 1530-1540 - doba procvata Tizianove portretne umetnosti. Umjetnik je sa zadivljujućim pronicljivošću prikazao svoje savremenike, uhvativši najrazličitije, ponekad i kontradiktorne osobine njihovih likova: samopouzdanje, ponos i dostojanstvo, sumnjičavost, licemjerje, prevaru itd. Uz samce, stvarao je i grupne portrete, nemilosrdno otkrivajući skrivenu suštinu odnosa prikazanih, dramatičnost situacije.

Alegorija krhkosti (Vanitas)
Uz rijetku vještinu, Tizian je pronašao najbolje kompoziciono rješenje za svaki portret, birajući pozu, izraz lica, pokret i gest karakteristične za model. Od 1530-ih godina na svakoj slici T. je pronašao jedinstveno individualno rješenje u boji. Kolor je sačinjen od najfinijih tonskih nijansi, a vodeće i podređene boje, sastavljene od jedva uočljivih nijansi, pažljivo su razgraničene. Ovaj razvijeni kolorizam T. umnogome određuje najdublji psihologizam i emocionalnost Ticijanovih portreta. Umjetnik je odabrao shemu boja djela na takav način da je emocionalni zvuk boje odgovarao glavnim osobinama karaktera osobe.


Venera na koži leoparda

Venera s povezom na očima Kupidona
Venera i Adonis Dominantna boja ponavljala se u nijansama tijela, pozadine i namještaja koji su odjekivali s njom. Među najboljim Tizianovim portretima - "Ippolito Medici" (1532-33), takozvana "La Bella" (oko 1536), "Pietro Aretino" (1545) - svi u Galeriji Palatina, Firenca, "Papa Pavle III sa Alessandrom i Ottaviom Farneseom" (1545-46. Nacionalni muzej i galerija Capodimonte, Napulj), "Karlo V" (1548, Stara Pinakoteka, Minhen), "Karlo V u bici kod Mühl Berga" (1548, Prado, Madrid) itd.



Danae Od sredine 16. veka. počinje kasni period Ticijanovog rada. Tijekom ovih godina umjetnik je dostigao ne samo vrhunce likovne vještine, već i najveće dubine u interpretaciji mitoloških i religijskih tema. Radeći posljednje decenije svog života u atmosferi rastuće političke krize u Italiji, Tizian je pronašao snagu da se odupre rastućem valu klerikalizma, braneći humanističke ideale renesanse. Dramatični početak, koji se intenzivirao u nizu kasnijih umetnikovih radova, bio je odgovor na akutne sukobe moderne stvarnosti.

Majka koja tuguje (Dolorosa)


Sveti Jovan Krstitelj u Ermitažu
Mučeništvo svetog Lorensa Svetog Jeronima. U ovom periodu počinje životpotvrđujuća punoća i ljepota ljudskog tijela i stvarnog svijeta. glavna tema mnoga T. djela, odlikuju se bogatstvom koloritnih i kompozicionih rješenja ("Danae", oko 1554, Prado, Madrid, i Ermitaž, Lenjingrad; "Venera i Adonis", 1554, Prado, Madrid; "Obrazovanje Kupidona" , oko 1565, Galerija Borghese, Rim; "Venera ispred ogledala", 1550-te, Nacionalna galerija umetnosti, Vašington; "Otmica Evrope", oko 1559, Gardner muzej, Boston) itd.

Education Cupid


Sveta Marija Magdalena Napisana u kasnom periodu njegovog stvaralaštva, Tizianove slike na religiozne teme izražavaju najdublje umetnikove misli o čoveku, životu i tragičnim životnim sudarima. Glumci ove slike, ispunjene dubokom tragedijom, odlikuju se integralnim karakterima, stoičkom hrabrošću, nepokolebljivom voljom za životom („Sveti Jeronim“, oko 1552, Luvr, Pariz; „Pogreb“, 1559, Prado, Madrid; „Pokajnica Marija Magdalena", 1560-te, Ermitaž, Lenjingrad; "Sveti Sebastijan", Ermitaž, Lenjingrad; "Krunisanje trnjem", Stara Pinakoteka, Minhen; "Oplaćanje Hrista", 1573-76, Galerija Akademije, Venecija, itd.).



Trojstvo u slavi Posebnost Tizianovih kasnijih radova je njihov najsuptilniji šareni hromatizam. Majstor gradi paletu boja, podređenih prigušenom zlatnom tonu, na suptilnim nijansama smeđe, plavo-čelične, ružičasto-crvene, izblijedjele zelene. Kasne Tizianove slike svjetlucaju s mnogo polutonova, poprimajući prozračnost. Umetnikov stil pisanja dobija izuzetnu slobodu. I kompozicija, i forma i svjetlo izgrađeni su uz pomoć šarenog oblikovanja.

Navještenje Bogorodice

Madona sa zecem
Madonna Gypsy
Madona i dete
Madona s Djetetom
Madona s Djetetom
Madona s Djetetom
Madona u slavi
Pred kraj života T. je razvio novu slikarsku tehniku. Boju je nanosio na platno kistom, lopaticom i prstima. Prozirne glazure na njegovim kasnijim slikama ne skrivaju podslikavanje, mjestimično otkrivajući zrnastu teksturu platna. Iz kombinacije raznovrsnih slobodnih poteza, kao da razotkrivaju stvaralački proces umjetnika, rađaju se slike pune drhtave vitalnosti i dramatičnosti. Slobodni način pisanja koji je izumio Tizian imao je veliki utjecaj na kasniji razvoj svjetskog slikarstva. T. djela su pažljivo proučavali umjetnici raznih zemalja i epoha - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov i drugi.

Denarius od Cezara
"ne diraj me"
Hristos i grešnik
Oduzimanje Hrista
Xie man
Nositi krst
Nositi krst
Kristovo bičevanje

"Okrunjenje trnjem"

"Krunisanje trnjem"
raspeće Hristovo
Hristos i lopov na Golgoti
Lamentacija za Hristom

Položaj Isusa u grobu Položaj Isusa u grobu
Vaskrsenje Isusa Hrista
Vaskrsenje Isusa Hrista
Tizian je napravio mnoge crteže, koji se odlikuju hrabrim slikovnim načinom. Na njima su prikazane figure i pejzaži uz pomoć tečnih, sigurnih linija i mekih kontrasta svjetla i sjene.

Alegorija vremena koje kontroliše um

Tizian Vecellio da Cadore je jedan od najveći umetnici svih vremena i naroda, budući da je - uz Leonarda, Rafaela i Mikelanđela - jedan od četiri titana italijanske renesanse. "Kralj slikara i slikar kraljeva" zvali su Tiziana za njegovog života. Tizianova otkrića na polju slikarstva - oblikovanje oblika u boji, nijansa boje, nevjerovatno bogatstvo boja - imala su ogroman utjecaj na majstore kasnijeg vremena. Teško je imenovati drugog, osim Tiziana, umjetnika koji bi imao tako snažan utjecaj na druge stvaraoce.

Portret Federika Gonzage, vojvode od Mantove
Portret Pietra Aretina
Portret inkvizitora, dužda Andrea Grittija
Portret muškarca u haljini sa plavim rukavima
Portret muškarca u crvenoj kapici
Portret muškarca sa rukavicom
kardinal Aleksandro Farnezi
Portret muzičara
Portret Jacoba Strada
Portret mladog Engleza
Portret pape Julija II
Portret pape Pavla III
Papa Pavao III sa kardinalom Alessandrom Farneseom i vojvodom Ottaviom Farneseom (nepotpuno)

Portret Marka Antonija Trevisanija
Portret Tomasa Vincenza Mostija
Portret Filipa II
Portret Slovena
Portret Clarissa Strozzi sa psom

TITIAN Franjo I, kralj Francuske, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, veliki vojvoda od Albe

Carica Izabela od Portugala

Isabella d'Este

Djevojka u bundi

"ciganska Madona"

Krajem 15. vijeka, u mjestu Pieve di Cadore u blizini Venecije, rođen je jedan od velikih slikara renesanse, Tizian. Biografi nisu uspeli da saznaju tačan datum njegovog rođenja, ali se zna da je umetnik rođen između 1476. i 1490. godine. Sudeći po njegovim pismima, to je bila 1477. godina, ali istoričari imaju tendenciju da smatraju 1488. ispravnijim datumom.

Porodica njegovih roditelja, Gregorija i Lučija Većelija, bila je ne samo bogata, već i plemenita, a njen pedigre se može pratiti skoro 250 godina pre rođenja Ticijana. Umjetnikov otac je neko vrijeme bio načelnik narodne milicije i inspektor rudnika u kojima se kopala ruda. U porodici Vecellio rođeno je četvero djece - dva sina i dvije kćeri. Povijest nije sačuvala podatke o njihovom obrazovanju - može se samo pouzdano reći da Tizian nije čitao latinski, čije je znanje odlikovalo dobro obrazovane ljude u to vrijeme. Pisma su mu pisana po diktatu. Istina, ovi nedostaci ga uopće nisu spriječili da bude prijatelj s pjesnikom Pietrom Aretinom i drugim piscima, a suvremenici su govorili o umjetnikovoj društvenosti i njegovim izvrsnim manirima.

Oko 1500. godine njegov otac je poslao Tiziana i njegovog mlađeg sina Frančeska u Veneciju da proučavaju slikarstvo. Očigledno je Tizian u početku učio kod Sebastiana Zuccata, zatim je Genti le Bellini nazvao svojim učiteljem, da bi na kraju postao učenik Gentijevog brata, Giovannija Bellinija, vrlo talentovanog umjetnika i učitelja koji je odgojio nekoliko generacija venecijanskih majstora.

U studiju Giovannija Belinija, Ticijan se sprijateljio sa Georgeom da Castelfranco, umjetnikom koji je postao poznat kao Giorgione. Zajedno su postali organizatori društva profesionalnih slikara, a 1507. Giorgione, koji je bio nekoliko godina stariji od Tiziana, otvorio je svoju radionicu. Godinu dana kasnije, Tizian i Giorgione su zajedno oslikali fasadu zgrade njemačkih trgovaca Fondaco Dei Tedeschi, ali ove vanjske freske jedva su se sačuvale.

Prijateljstvo umjetnika bilo je kratkog vijeka - 1510. Giorgioneov život je odnijela kuga. Prema glasinama. Tizian je završio nekoliko platna koje nije završio, a nema sumnje da je umjetnik još nekoliko godina bio pod utjecajem Giorgionea. U mnogim njegovim ranim radovima vidljivi su motivi slikanja starijeg prijatelja - idilična slika prirode, mekoća intonacija. Međutim, 1511. godine Tizian stvara freske za Padovanski oratorij Scuola del Santo na teme o svetom Antunu, a u tim djelima već je jasno vidljiv njegov vlastiti monumentalni manir. Na slici "Ljubav zemaljska i nebeska", napisanoj oko 1514. godine, lirizam i idila konačno su ustupili mjesto prazničnim bojama i senzualnosti - to je bilo praktično prvo Tizianovo djelo koje je jasno otkrilo originalnost njegovog djela.

Godine 1513., kardinal Pietro Bembo, slavni humanista i prijatelj Rafaela Santija, postao je sekretar pape Lava X i pozvao Tiziana da služi svom pokrovitelju, ali je umjetnik odbio tako laskavu ponudu. U to vrijeme Tizian je već imao svoju radionicu i dva pomoćnika, a osim toga, u Veneciji mu je jedini konkurent bio Giovanni Bellini. Godine 1516. Belini je umro, a Tizian je postao vodeći umjetnik u republici, dobivši 1517. godine, pored privilegije slikanja portreta dužda, državnu naknadu od sto dukata godišnje. Umjetnik je potvrdio svoju reputaciju dovršavajući 1518. godine dvogodišnji rad na stvaranju oltarne slike "Assunta" (ili "Uzašašće Marije") za Santa Maria Dei Frari, venecijansku crkvu.

Alfonso I d "Este, vojvoda od Ferare, koji je umetniku naručio nekoliko mitoloških slika, postao je uticajni Tizianov pokrovitelj. Tizian je 1518. napisao "Ponuda Veneri", sledeće godine - "Bahanaliju", a 1523. "Bakhus i Arijadna" - ogromne višefiguralne kompozicije Naslikao je i portret vojvode, što je veoma zainteresovalo plemićke porodice za njegovo pogubljenje, pa je umjetnik dobio pristup najvišim krugovima društva.

Iste godine, Tizian je radio na poliptihu koji je naručio biskup Averoldo za Santi Nazzaro e Celso, crkvu u gradu Brescia. Liku svetog Sebastijana posebno su se divili njegovi savremenici - u njenoj slici, kao i u čitavom poliptihu, koji se sastoji od pet delova, Tizian je koristio efekte noćnog osvetljenja, složen jezik poza i uglova, pokreta i gestova.

Godine 1523. Tizian je radio u Ferari, primajući naloge od markiza od Mantove, Federika Gonzage, i dužda Andrea Grittija. U to vrijeme umjetnikov lični život je bio određen - ljubav prema djevojci Ceciliji donijela mu je dva sina, Orazija i Pomponija, a 1925. godine Tizian se oženio majkom svoje djece.

Slikar je nastavio dalje raditi s oltarnim slikama. Najpoznatije od njih su “Madona iz kuće Pesaro” (1526.) za crkvu Santa Maria Dei Frari i “Ubistvo mučenika Petra” (1528.) za crkvu Santi Giovanni e Paolo, koja je prva pobijedila. mjesto na konkursu koji je raspisala crkva.

Krajem 1529. Tizian odlazi u Bolonju da naslika portret cara Svetog Rimskog Carstva Karla V, koji je stigao u Italiju. Car je bio oduševljen slikarom, a od sljedeće godine Tizian je počeo da slika na svom naređenja. Pošto je gospodaru odao duboko poštovanje prema caru Karlu, sudbina mu je 1930. dala i kćer Laviniju, ali mu je, očigledno radi ravnoteže, oduzela ženu. Nakon Cecilijeve smrti, Tizian se više nije ženio i živio je sa svojom djecom u ogromnoj lijepoj kući, čiji je vrt gledao na lagunu. Umjetnik nije imao problema s kupovinom kuće, a zapravo i s finansijama - nakon svakog portreta Karla V, Tizian je od cara dobijao hiljadu zlatnika. Godine 1533. Charles je od slikara proglasio grofom Palatina i proglasio vitezom Zlatnu ostrugu sa doživotnom penzijom - godišnje je riznica Napulja isplaćivala Tizianu dvije stotine zlatnika.

Inače, nakon što je Tizian naslikao portret španskog kralja Filipa, koji je bio sin cara, istu penziju je dobio i od Španije. Tako je njegov godišnji prihod iznosio oko sedam stotina zlatnika, a do kraja svojih dana umjetniku nije trebalo ništa - rijetka sreća za kreativnu osobu! Naravno, osim penzija od kraljeva i vlade Venecije, bilo je i drugih prihoda, jer je Tizian dobio nevjerovatno veliki broj narudžbi. Naslikao je, na primjer, portrete rimskog kralja Ferdinanda, oba njegova sina, kraljice Marije i mnoge portrete dvorjana i plemstva.

U Veneciji se umjetnik održavao blizu prijateljskim odnosima sa kiparom i arhitektom Jacopom Sansovinom. Zajedno s Pietrom Aretinom formirali su trijumvirat koji je dugo vremena određivao prirodu umjetničke kulture Mletačke Republike. Zajedno sa statusom "carskog slikara", to je donelo Tizianu velika količina privilegije i neverovatnu popularnost.

Godine 1536. Tizian je započeo ciklus "Dvanaest Cezara" za Federika Gonzagu, vladara Mantove, a 1538. napisao je jedno od svojih najpoznatijih djela - "Venera od Urbina". Ova slika poslužila je kao predmet za varijacije na njenu temu od strane mnogih umjetnika - prema mišljenju stručnjaka, u evropskom slikarstvu jednostavno nema zavodljivije, privlačnije i svježije slike ljepote ženskog tijela.

Četrdesetih godina XVI veka, Tizian je mnogo putovao i mnogo radio. On je stvorio novi žanr portreti, koje je pjesnik Aretino nazvao "istorija" - ova platna su prikazivala kupce u punom rastu, a njihova svečana raskoš spojena je sa zapletom radnje i složenošću likova, što je formalne portrete približilo žanru "istorijske slike". Možda su ova i prethodne decenije bile najuspešnije razdoblje Ticijanovog stvaralaštva.

Godine 1545. Tizian je stigao u Rim, gdje je pregledao umjetničke spomenike velikog grada i naslikao portret pape Pavla III i portrete moćne porodice Farnese. Međutim, rimski umjetnici nisu cijenili Tizianov raskid sa tada dominantnim "manerizmom", pojavljivanje na njegovim slikama slobodnog kolorita i naturalističke senzualnosti. U Rimu je Ticijan posetio Mikelanđela i, ugledavši gotovu „Danu“, pohvalio sliku za „način i boju“, ali se požalio da venecijanski umetnici nemaju „dobre metode rada“, a napuštajući radionicu, rekao je da je Ticijanovo delo bilo previše zemaljski...

Godinu dana kasnije, Tizian je postao počasni građanin Rima, a 1547. umro je umjetnik Sebastian del Piombo, koji je radio na papinom dvoru. Tizian je pokušao da zauzme svoju poziciju, ali je odbijen. Ponovo je napustio Veneciju 1548. i otišao u Augsburg da ponovo naslika portrete Karla V i njegovih dvorjana.

Od 1551. godine umjetnik je sve manje radio za venecijanske kupce, prepuštajući ovo polje djelovanja mladim umjetnicima. On se sam fokusirao na naredbe koje je dobijao od dinastije Habsburg. Imao je finansijskih problema samo sa španjolskim dvorom - kralj Filip nije bio voljan da da obećani novac, a Tizian ga je bombardovao pismima o tome. No, s druge strane, zahvaljujući takvim odnosima, umjetnik je uživao apsolutnu slobodu u odabiru tema, interpretacijama i izvođenju naručenih slika. Za Habsburgovce je Tizian završio Veneru i Adonisa 1554. godine, mitološko djelo puno očiglednog erotike.

Krajem pedesetih, majstor je završio tri oltarske slike - "Blagovještenje" po narudžbi napuljske crkve San Domenico Maldsore, "Raspeće Hristovo s Bogorodicom" za ankonsku crkvu San Domenico i "Mučeništvo sv. Lovre". za Crkvu krstaša u Veneciji. Sve tri slike imaju zajednički stil - Tizian je koristio novu slikarsku tehniku ​​u noćnim scenama, razdvajanje plastike i crteža prilikom crtanja figura. Lokalitet boje i preciznost detalja zamijenjen je slikarstvom, koje je Tizian stvarao bojama, nanoseći ih u širokim potezima, a na kraju rada miješao ih je trljajući prstima, poput vajara koji radi s glinom. "Magični impresionizam", kako je ova tehnika kasnije nazvana, Tizianovi suvremenici nisu cijenili, vjerujući da je tako lakonski i nagli stil povezan s umjetnikovom starošću - njegovom fizičkom slabošću i oštećenim vidom. Ovaj period uključuje Tizianova remek-djela kao što su Otmica Evrope, Dijane i Akteona. Persej i Andromeda po narudžbi Filipa II.

Ali starost je ipak učinila svoje, a strah od smrti i očaj nastanili su se u duši umjetnika - posebno nakon smrti Pietra Aretina 1556. godine, s kojim ga je povezivalo dugogodišnje prijateljstvo. Godine 1558. umire Karlo V, a godinu dana kasnije umire Frančesko, Ticijanov brat i njegov vjerni pomoćnik. Preživjevši ove udarce sudbine, Tizian se uglavnom fokusirao na vjerske teme.

Godine 1565. pojavila se slika "Alegorija vremena" koja prikazuje glave samog umjetnika, Orazija, njegovog sina i Marka, njegovog unuka, povezane s glavama lava, vuka i psa - nagoveštaj povezanosti prošlost, sadašnjost i budućnost. I u svim radovima ovog perioda šareni potezi izgledaju kao haotično - Tizian odbacuje naturalizam kako bi se usredotočio na emocije i prenio svoj stav na radnju slike.

Drew Veliki majstor do kraja svojih dana, a njegov kist je i dalje bio prepoznat kao neuporediv. Godine 1576., čije je strašno ljeto obilježila kuga za Veneciju, umro je Ticijanov omiljeni sin Orazio, a posljednje, nedovršeno remek-djelo umjetnika puno je osjećaja smrti. Sliku „Oplaćanje Hrista“, namenjenu Hristovoj kapeli (Crkva Santa Maria Gloriosa Dei Frari), završio je njegov učenik Palma Jr.

Tizian je umro 27. avgusta 1576. godine, vjerovatno od kuge. Prema nekim izvorima, pronađen je kako leži na podu i drži četku u ruci. Sutradan su Mlečani, kao da su zaboravili na aktuelnu epidemiju i karantin, svečano sahranili svog slavnog sunarodnjaka gdje je htio - u crkvi Frari.

Bogatstvo koje je ostavio slavni umjetnik pokazalo se ogromnim - ali u naše vrijeme novac koji je zaradio Tizian čini se vrlo skromnim u odnosu na cijenu njegovih slika.

Tizian je italijanski umjetnik čiji se doprinos svjetskom slikarstvu ne može precijeniti. Tizianovo djelo se često stavlja u rang sa Mikelanđelovim slikama, a detalji iz umjetnikove biografije još uvijek su od interesa i za povjesničare umjetnosti i za poznavaoce ljepote.

Do 30. godine slikar je stekao slavu najtalentovanijeg stvaraoca u Veneciji, a nakon nekog vremena postao je poznat ostatku svijeta kao nenadmašni majstor.

Djetinjstvo i mladost

Tizian Vecellio - takav puno ime umjetnik - rođen je u italijanskom gradu Pieve di Cadore. Još uvijek postoje sporovi o tačnoj godini rođenja majstora: na osnovu različitih izvora, Tizian je rođen u periodu od 1488. do 1490. godine. Osim toga, sačuvano je pismo Tiziana španskom monarhu Filipu II u kojem već ostarjeli umjetnik godinu svog rođenja imenuje 1474. Međutim, najvjerovatniji datumi su 1488. i 1490. godina.

Ticijanov talenat se manifestovao sa rano djetinjstvo, a već sa 10 godina njegov otac šalje sina u Veneciju da uči kod Sebastiana Zuccata, eminentnog majstora mozaika. Nakon nekog vremena, mladić je otišao da studira u radionici slikarske i kiparske porodice Bellini, gdje je upoznao talentovane majstore tog vremena, a također je postepeno počeo brusiti vlastiti stil slikanja.

Poznato je da je umetnik Giorgione postao Tizianov blizak prijatelj i inspiracija u to vreme, a mladić je zajedno sa njim izvodio prve ozbiljne radove (reč je o freskama za venecijansku palatu Fondaco dei Tedeschi). Nažalost, sačuvani su samo mali fragmenti ovih fresaka.

Slikarstvo

Tizian je od najranijih djela posvećivao veliku pažnju crkvenim i mitološkim temama. Većina poznata dela početni period rada majstora bili su "Portret Gerolama Barbariga" i "Madona s djetetom sa svecima Antunom Padovanskim i Rockom". Obje slike su naslikane između 1509. i 1511. godine.

Tizian, Madona s Djetetom, sveci Roque i Anthony Padovanski

Sveci za "Madonu s djetetom" nisu slučajno izabrani - Antun Padovanski i Roque, prema riječima umjetnikovih savremenika, zaštićeni od kuge. Godine 1510., Ticijanov prijatelj i mentor, Giorgione, umro je zbog ove strašne bolesti. Nakon njegove smrti, Tizian je proveo nekoliko mjeseci dovršavajući slike koje Giorgione nije dovršio.

Ticijanovo delo iz tog perioda posvećeno je ženska lepota: umjetnica je naslikala desetine Madona i portrete lijepih sugrađanki. Dame sa majstorovih slika odlikuju se smirenošću i unutrašnjim mirom. Od karakteristika stila, istoričari umjetnosti primjećuju čistoću boja i prostornu dubinu slika. po najviše poznata dela sredinom 1510-1520. i dalje su ostale „Ciganska Madona“, „Žena sa ogledalom“, „Zemaljska ljubav i nebeska ljubav“.

Tizian, "Ciganska Madona"

Smrću Giorgionea, koji je važio za najboljeg venecijanskog slikara, ova titula je prešla na Tiziana. U to vrijeme umjetnik je konačno razvio vlastiti stil. Tizian je i dalje ostao vjeran zapletima biblijske mitologije, ali su njegove slike postupno počele pokazivati ​​monumentalnost, "širinu dometa", koja do danas oduševljava poznavaoce umjetnosti. Majstor je kompozicije nekih platna rasporedio dijagonalno, što je slikama dalo vitalnost, a publici - osjećaj "kretanja" slika. Takvi su "Uznesenje Bogorodice", "Bakhus i Arijadna", "Madona Pezaro".

Ticijan, "Bakh i Arijadna"

Godine 1533. Tizian je dobio plemićku titulu grofa Palatina. U to vrijeme umjetnik je slikao uglavnom portrete. Majstor nije odbijao narudžbe običnih građana i plemstva, već je slikao i po vlastitom izboru. Tizian je lako uspio uhvatiti glavnu stvar na slici osobe - karakter, raspoloženje, ljubaznost ili, naprotiv, prijevaru i licemjerje. Umjetnik nije štedio nikoga, pokazujući istinu na svojim platnima. Osim pojedinačnih portreta, Tizian se bavio i grupnim radovima koji su u to vrijeme zamijenili fotografije - takva su se platna posebno svidjela bogatim građanima i plemstvu.

Tizian, let u Egipat

Karakteristika portreta "Tician" istoričari umjetnosti nazivaju pažljiv rad s cvijećem. To je uz pomoć svijetle boje, oštrim ili glatkim prijelazima između nijansi, svjetla i sjene, Tizian je postigao psihologizam slika. Čini se da je svaki junak majstorovih slika animiran, umjetnik je uspio prenijeti čak i prolazne emocije ljudi. Najistaknutija Tizianova portretna dela su „Portret Federika Gonzage“, „Portret arhitekte Đulija Romana“, „Portret Karla V sa psom“, kao i slike „Lepota“ i „Pokajnica Magdalena“.

Tizian, "Flora"

Tizianov talenat omogućio je majstoru da mnogo putuje: umjetnik je posjetio mnoge talijanske gradove. Pozivi plemića koji su željeli da dobiju Tizianov portret postali su stalni. Majstor je putovao i u druge zemlje. Tako je 1545. umjetnik dobio čast da naslika portret pape Pavla III, a tri godine kasnije, 1548., otišao je u Njemačku da ovekoveči izgled Karla V.

Postoji legenda da se Tizian, dok je radio na portretu ovog monarha, jednom nespretno okrenuo i ispustio kist. Tada se i sam car Karlo V sagnuo da pokloni kist umjetniku i rekao da smatra da je čast služiti samom Tizianu.

Tizian, "Alegorija razboritosti"

Sredina 1540-ih smatra se procvatom umjetnikovog zrelog stvaralaštva. U to vrijeme Tizian je stvorio remek-djela "Krunisanje trnjem", "Eto čovjeka". Također, ispod majstorovog kista pojavljuje se nekoliko različitih verzija Danae. Biblijski motivi i dalje su dominirali u umjetnikovim djelima, ali je glavni motiv bila ljepota ljudskog tijela – onako kako je to Bog zamislio. Tizian je uspio prenijeti vitalnost, emocionalnost i duhovnu ljepotu u crtama lica, duhovnim pozama, zamrznutim gestovima. Čak i najsloženiji likovi lako se čitaju na platnima majstora.

Tizian Vecellio, "Danae"

Godine 1550-1560 u Tizianovom djelu obilježene su slikama “Alegorija razboritosti”, “Portret muškarca u vojničkom kostimu”, “Djevojka s lepezom”, mitološki subjekti “Venera i Adonis” i “Diana i Akteon“, kao i biblijske „Pokajnica Marija Magdalena“ i Nošenje krsta. Iste godine umjetnik je naslikao i autoportret, na kojem je prikazao vlastitu sliku s kistom u ruci.

Ticijan, Pokajnica Marija Magdalena (detalj)

Glavno obilježje umjetnikovih kasnijih slika likovni kritičari nazivaju kromatizmom boja. Tizian je pridavao važnost nijansama boja, njihovom miješanju, glatkim ili kontrastnim prijelazima. Uz pomoć izrade nakita s cvijećem, majstor je prenio ono što je želio reći gledaocu: emocije prikazanih ljudi, vrijeme, raspoloženje radnje slika. Zanimljiva činjenica: na kraju svog života, Tizian je isprobao novi način nanošenja boje na platno. Umjetnik je napustio uobičajene četke i počeo prenositi boju rukama i lopaticom. Takvi potezi su ležali neravnomjerno, na nekim mjestima je ostalo vidljivo prazno platno, ali ova tehnika je pomogla majstoru da stvori slike pune drame i emocija.

Tizian, "Venera iz Urbina"

Najpoznatije kreacije tog perioda bile su "Pogreb", "Venera s povezom na očima", "Krunisanje trnjem" i, naravno, "Pieta". Posljednja slika bila je i posljednje djelo u životu velikog slikara. Kompozicija i igra boja koju je Tizian demonstrirao na ovom platnu i danas se drži kao primjer slikarstva iz "Ticijanove" ere. Nažalost, "Pieta" je ostala nedovršena zbog smrti umjetnika.

Lični život

Malo se zna o Ticijanovom privatnom životu. Umjetnik je bio oženjen, supruga majstora zvala se Cecilia Soldano. Žena je svom voljenom podarila dva sina i dvije kćeri. Nažalost, tokom četvrtog rođenja, 1530. godine, Cecilija je umrla.

Smrt

Kuga koja je tada harala Evropom nije poštedela nikoga. Godine 1576. "strašna kuga" oduzela je život njegovog sina Ticijana. Ubrzo je gospodar shvatio da je i sam dobio ovu bolest dok je brinuo o svom sinu. 27. avgusta 1576. umjetnik je umro. Vjeruje se da su majstori pronađeni na podu radionice sa četkom u ruci.

Tizian, autoportret

Uprkos zakonu koji je nalagao da se tijela umrlih od kuge spaljuju, Tizian je zakopan u zemlju. Umjetnikov grob se nalazi u katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari, u njegovoj rodnoj Veneciji. Na nadgrobnoj ploči je ovjekovječen natpis: "Ovdje leži veliki Tician Vecellio - suparnik Zevsa i Apela."

Umjetnički radovi uvelike su utjecali na rad narednih generacija evropskih majstora. Neobičnost njegove kasne tehnike nije odjeknula kod njegovih savremenika, ali je kasnije decenijama postala popularna u mnogim umjetničkim školama.

Austrijski pisac Hugo von Hofmannsthal bio je toliko inspiriran majstorovim djelima da je napisao dramu pod nazivom Tizianova smrt. Osim toga, slika „Cezarov Denarius” se odrazila i na književnost, pod čijim utiskom je Fjodor Dostojevski napisao poglavlje u romanu „Braća Karamazovi”.

Umjetnička djela

• 1515 "Žena ispred ogledala"
• 1516 - "Denarije od Cezara"
• 1520 - "Venera Anadyomene"
• 1533 - "Portret Karla V sa psom"
• 1538 - "Venera od Urbina"
• 1542 - "Krunisanje trnovom krunom"
• 1543 - "Evo čovjeka"
• 1556 - "Djevojka s lepezom"
• 1562 - "Otmica Evrope"
• 1565. - "Nošenje križa"