Gospodine iz San Francisca Anaphora. Analiza teksta

I. A. Bunin "Gospodin iz San Francisca" 2 sata

Ciljevi: otkrivaju filozofski sadržaj Bunjinove priče.

Tokom nastave

Istorijat nastanka priče br.2

Priča je napisana 1915. Šta je ovo vreme u istoriji?

Motivi Apokalipse, kraja svijeta zvuče u mnogim djelima, u zraku su.

1912. godine, tri godine prije nego što se priča pojavila, potonuo je džinovski parobrod Titanik, na kojem su, pored hiljada putnika, nosili i mumiju egipatskog faraona. Prema nekim izvorima, parobrod je poginuo upravo zato što se u skladištu nosila mumija, koja je tu utovarena neoprezno, bez poštovanja obreda... Priča ima jasne paralele sa ovom tragedijom.

Koji?

2. Heuristički razgovor #3

a) motiv smrti

Pročitajte epigraf priče ("Teško tebi, Vavilone, jaki grade!")

Odakle je epigraf? Koju ulogu ima u tekstu? (pusti me da govorim)

Učitelj: Prema Otkrivenju Jovana Bogoslova, Vavilon, "velika bludnica, postao je stanište demona i utočište svakog nečistog duha... teško, teško tebi, Babilone, jaki grade! jer za jedan čas tvoj sud došlo je“ (Otkrivenje, 18). Dakle, već počinje epigraf

T. kroz motiv priče - motiv smrti, smrti.br.4

Kakvu ulogu ima epigraf? (Povlači se paralela između Babilona i gospodara, koji sebe pogrešno smatraju jakima, ali ta moć je izmišljena. Jedna od Bunjinovih misli je bogatstvo, blud ne donosi sreću. Čovek je smrtan, štaviše, neočekivano, kako će Bulgakov kasnije reći .istovremeno, mora se moći vidjeti lijepo, uživati u životu, a ne tražiti sreću u bogatstvu)

Kako se zove brod kojim gospodin putuje iz San Francisca? („Atlantida" )

Šta znate o Atlantidi i zašto je, po vašem mišljenju, Bunin brod tako nazvao? (mrtvog mitološkog kontinenta, čime se potvrđuje skora smrt parobroda. "Atlantida" je u priči dvostruki simbol: s jedne strane, parobrod simbolizira novu civilizaciju, u kojoj je moć određena bogatstvom i ponosom, tj. ono od čega je Babilon umro. Stoga, na kraju, brod, pa čak i sa tim imenom, mora potonuti. S druge strane, "Atlantida" je personifikacija raja i pakla, a ako se prva opisuje kao raj "modernizovana “, tada se strojarnica direktno zove podzemni svijet)

Recite nam kako je brod uređen, kakva je tamo dnevna rutina

Pronađite i pročitajte citat koji dokazuje da je strojarnica povezana s paklom (“Njegov posljednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda, gdje su prigušeno kokotala gigantska ložišta, proždirajući užarenim grlom grudi uglja, uz tutnjavu zarivajući se u njih zajedljivim, prljavim znojem i goli do struka ljudi, grimizni od plamena...")

Učitelj: Ovaj naslov takođe pojačavamotiv smrti.

b) radnja priče broj 5

Prepričajte radnju priče (gospodin je cijeli život zarađivao i sad je odlučio da se obaveže putovanje oko svijeta godinu dana sa ženom i ćerkom. Ali kada su se dovezli do Kaprija, gospodin je iznenada umro. Odveden je u novi svijet u skladištu broda zajedno sa egipatskom mumijom)

Učitelj: U Bunjinovim pričama radnja je beznačajna, ponekad je praktički nema, kao, na primjer, u "Antonovskim jabukama". I ovdje je sve jednostavno i radnja se može prepričati u dvije rečenice.

Zašto i u koju svrhu gospodar kreće u lutanje? (konačno je odlučio da se odmori)

Učitelj: Od samog početka putovanja, gospodin iz San Francisca okružen je gomilom detalja koji nagoveštavaju ili podsećaju na smrt.

Šta, ko će naći? (već pomenuta "Atlantida", prestolonaslednik neke azijske države sa smrtnim licem)

Pročitajte portret princa („sva drvena, široka lica, uskih očiju... pomalo neugodna - po tome što su mu se krupni crni brkovi probijali poput mrtvaca... tamna, tanka koža na ravnom licu bila je malo nategnuta i kao da je malo lakirana. .. imao je suve ruke, čistu kožu, ispod koje je tekla drevna kraljevska krv...")

Učitelj: Princ je mumija. Suhe ruke, lakirana koža, brkovi kao u mrtvaca, mali rast - sve su to karakteristični znakovi mumificiranog tijela. Na brodu se nalazi mumija princa iz Azije (!). Mrtvog gospodina iz San Francisca nosi kući ista Atlantida, odnosno uvijek je mrtav čovjek na brodu.

c) vrijeme i hronologija priče br. 6

Učitelj: Komponente radnje ispričane priče vrlo su precizno „vezane za kalendar“ i upisane u geografski prostor. Vrlo je zanimljivo promatrati vrijeme i hronologiju u ovoj priči.

Kada majstor odlazi? (krajem novembra)

Učitelj: Nakon nekoliko sedmica boravka u Napulju, porodica iz San Francisca seli se na Kapri, gdje umire otac porodice. Mora se pretpostaviti da njegova smrt pada dvadesetog u mjesecu, dva ili tri dana prije rođenja Hristovog.

Zašto mislite da je akcija vezana za ovaj datum?

Učitelj: Čovek Novog sveta umire i ponovo se rađa Spasitelj Starog sveta. Evo kako čitati ovu hronologiju.

Učitelj: U priči su dva motiva. Prva - linija "mehanička", druga - "spontana". #7

Dokaži to glavni likživi po rasporedu (U epizodi koja opisuje život putnika na parobrodu, svaka fraza počinje vremenskom definicijom: "u devet sati ujutro", "u jedanaest", "u pet sati", itd.)

A ko još živi mehaničkim životom, ko liči na igračku sa satom? (Ovo je par koji pleše na čamcu, koji oslikava radost i sreću u kojoj zapravo ne žive)

Učitelj: Napomena: gospodar, njegova žena i kćerka nemaju imena

A ko ih ima? (kod ribara Lorenca, kod portira Luigija)

Po čemu se njihov život razlikuje od života gospodina iz San Francisca? (U njihovom životu nema mjesta za rasporede i rute, nepredvidivi su i nerazumljivi sinovima civilizacije, žive prirodnim životom)

Učitelj: Upravo ovi junaci oličavaju živi, elementarni život, lišen mehaničnosti, pun zvukova i boja. Po tome Bunin vrlo podsjeća na Andersena: njegova omiljena tema bila je i suprotstavljanje živog života umjetnom.

Ponekad prirodan život zahvati život gospodina iz San Francisca i njegove porodice. Kada? (Na primjer, kada kćerka Amerikanca pomisli da vidi azijskog prijestolonasljednika, kada se pokaže da je vlasnik hotela na Kapriju upravo onaj gospodin kojeg je sam gospodar vidio u snu dan ranije.)

Gospodin iz San Francisca, kojeg mi percipiramo kao glavnog junaka, umire i svi ga zaboravljaju. Ovi sporedni likovi dolaze do izražaja. Smrt heroja se tretira kao uobičajena pojava.

Da li je glavni lik u stanju da vidi ljepotu svijeta, prirode, umjetničkih djela? (Ne, jedan od najboljih primjera je opis crkve u Napulju. Isti opis sadrži dvije različite tačke gledišta, prva polovina fraze je iz perspektive gospodina iz San Francisca: "obilazak hladnoće , crkve koje mirišu na vosak, gde je uvek isto..." Dalje se čuje autorov glas: "veličanstveni ulaz, prekriven teškom kožnom zavesom, a unutra - ogromna praznina, tišina, tiha svetla menorskih svijeća crveneći u dubini na tronu...")

Učitelj: pogledajte, ovdje, takoreći, Staro i ono Novi svijet, Amerika i Evropa, zlatno tele Amerike i kulturna osvajanja Evrope. Ali ovo je donekle pojednostavljeno i primitivno. Umire gospodin iz San Francisca, Hristos se rodi, umire adept Novog sveta, takoreći, Hristos se rađa iznova i iznova - bog Starog sveta. Evo još dva motiva, ne samo smrt, nego irođenje.

d) toponimija priče br. 8

Koja se imena mjesta pojavljuju u priči? (San Francisko, Napulj, Rim, Kapri)

Učitelj: zanimljivo da na Capri dolazi porodica iz San Francisca. Istorija imena ovog grada je izuzetno zanimljiva. "Grad svetog Franje" - nazvan po Franji Asiškom (pravo ime - Giovanni Bernardone), koji je rođen i umro u Asizu - gradu koji se nalazi nedaleko od Kaprija (!) Franjo Asiški je propovijedao evanđeosko siromaštvo, pa čak i stvorio društvo minorata (mala braća). Grad u Americi, jedan od najbogatijih gradova, nazvan je po Franji, kao po ironiji. I sam gospodar - bogat čovjek, predstavnik novog svijeta - stiže iz grada nazvanog po propovjedniku siromaštva, u domovinu ovog propovjednika.

Okrenimo se umetnutoj epizodi - legendi o Tiberiju (ili Tiberias, kako ga zove Bunin)

Pročitajte legendu ("Na ovom ostrvu živeo je pre dve hiljade godina jedan jadan polupamet čovek, uvek pijan, potpuno upleten u svoja okrutna i prljava dela, starac koji je iz nekog razloga preuzeo vlast nad milionima ljudi...")

Šta mislite zašto je Buninu trebala ova epizoda umetanja? (On povlači paralelu između gospodina iz San Francisca i Tiberija)

U čemu su slični? (i Tiberije i gospodar su starci, obojica su predani poroku bluda, obojica su mrtvi, prazni, iako imaju vlast nad svijetom)

Dokažite da je gospodar unutra mrtav i prazan (Šta je gospodin iz San Francisca osjećao i mislio te značajne večeri? On je, kao i svako ko je iskusio pitching, samo želio da jede, sa zadovoljstvom je sanjao o prvoj kašiki supe, o prvom gutljaju vina i obavljao uobičajeni toaletni posao čak i u nekom uzbuđenju, koje nije ostavljalo vremena za osećanja i razmišljanja)

O čemu sanjaju majstor i Tiberije prije smrti? (gospodin sanja o vlasniku hotela – uporedite jednu od legendi o Tiberiju: „Nekoliko dana pre svoje smrti, on [Tiberije] je u snu video kip Apolona, ogromno i čudesno delo koje je trebalo donijeti iz Sirakuze i staviti u biblioteku...")

Sta je bilo? Zašto umire gospodin iz San Francisca, tačnije zašto ga Bunin ubija, šta je time mislio? Zašto Atlantida mora da umre?

Učitelj: cela poenta je da je čovek, svet osuđen na propast bez Boga. Za glavnog lika nema ničeg mističnog, kosmičkog, prizemni su i stvarni, vjeruju samo u sebe.Ima li Boga na ovom brodu? Šta ga zamjenjuje? ( kapetan broda)

Šta je ovde hram? (restoran u kojem se svi zovu "kao u paganskom hramu")

Učitelj: Ironija sudbine je da je gospodin iz San Francisca cijeli život proživio u intenzivnom i besmislenom poslu, odlažući za budućnost." pravi zivot i sva zadovoljstva.I baš u trenutku kada konačno odluči da uživa u životu, smrt ga obuzima.

Šta mislite zašto je Bunin originalni naslov "Smrt na Kapriju" zamijenio "Gospodinom iz San Francisca"?

Zaključci #9

KORISTI

U djelima čijih pisaca postoji „govorna shema boja. Kakvu ulogu žuta igra u slici Peterburga Dostojevskog? Koje su druge boje značajne?

Ind. Zadatak: ispit

3. Praktičan rad

Učitelj: Razgovarali smo o sadržajnom aspektu priče, a sada bih vas upoznao sa umjetničkim stilom ovog pisca.

(3) Analizirajmo jedan takav fragment, on počinje riječima: „Konačno, već u sumrak, ostrvo se počelo približavati svojom crnilom...“ Prilikom analize obratite pažnju na boje i svjetlosne efekte, zvučnu pozadinu, taktilni i olfaktorni aspekti slike, prijenos mjerenja vlažnosti i toplote.

N.T.

4. Riječ nastavnika o Bunjinovom umjetničkom stilu.

Bunin relativnorijetko koristi metafore

Pronađite izražajnu metaforu u pomenutom opisu

Takođe koristipsihološki bogati epiteti i prilozi .

Koristećihomogeni epiteti , Bunin varira njihove kvalitativne karakteristike.

Bunin volisloženi epiteti

A pravi hobi pisca su oksimoroni, na primjer, "grešno skromna djevojka"

Pronađite druge primjere sličnih kombinacija u tekstu priče.

Međutim, Bunin ima tendencijupostojanost u upotrebi jednom pronađenih epiteta i grupa riječi.

Bunin nikada nije dozvolio pretjeranu kitnjast i ornamentalnost. Tačnost, umjetnička relevantnost i cjelovitost slike - to su kvalitete koje nalazimo u Bunjinovom djelu.

Buninova sintaksa je jasno usmjerena na ritmizaciju proze.

Ima mnogoanafora, inverzije, gradacije, sintaktički paralelizam

Pronađite primjere u tekstu i zapišite ih u svoju bilježnicu

Ali najvažnije sredstvo za ritmiziranje teksta je njegovozdrava organizacija.

Koje zvučne, fonetske tehnike poznajete? (asonanca, aliteracija)

5. Samostalan rad

(H) Samostalno analizirajte ritam i zvučnu kompoziciju završne rečenice priče. Pronađite najizrazitiji lanac asonanci u njemu.

Učitelj: Pa, da sumiramo, zapišemo ideju Bunjinovog rada

Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Bunjinove priče.

Metodološke tehnike: analitičko čitanje.

Tokom nastave.

I. Riječ učitelja.

Prvi svjetski rat je već bio u toku, bila je civilizacijska kriza. Bunin se okrenuo problemima koji su relevantni, ali nisu direktno vezani za Rusiju, za sadašnju rusku stvarnost. U proleće 1910. I.A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Kapri. U decembru 1910 - u proleće 1911. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proljeće 1912. ponovo odlazi na Kapri, a u ljeto sljedeće godine posjetio je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge evropske gradove. Od decembra 1913. proveo je pola godine na Kapriju. Utisci sa ovih putovanja ogledali su se u pričama i pripovetkama koje su sačinjavale zbirke Sukhodol (1912), Jovan Ridaleci (1913), Čaša života (1915) i Gospodin iz San Franciska (1916).

Priča "Gospodin iz San Francisca" (prvobitno nazvana "Smrt na Kapriju") nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju prava cijena ličnosti ("Polikuška", 1863; "Smrt Ivana Iljiča", 1886; "Gospodar i radnik", 1895). Uz filozofsku liniju u Bunjinovoj priči razvijali su se društveni problemi, povezani s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti buržoaskog društva, uz porast tehničkog napretka na uštrb unutrašnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvata buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovog svijeta.

Parcela izgrađen na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planove junaka, čijeg imena "niko nije zapamtio". On je jedan od onih koji su do svoje pedeset osme godine "neumorno radili" da postanu kao bogataši, "koje je svojevremeno uzeo za model".

II. Razgovor pripovijedanja.

Koje su slike u priči simbolične?

(Prvo, simbol društva doživljava se kao okeanski parobrod značajnog imena "Atlantis", na kojem neimenovani milioner plovi u Evropu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti juriš stihije Postoje i asocijacije na preminulog 1912. godine "Titanik" "Okean koji je hodao iza zidova" parobroda je simbol stihije, prirode, suprotstavljene civilizaciji.
Simboličan je i lik kapetana, "crvenokosi čovjek čudovišne veličine i težine, sličan... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao pred ljudima iz svojih misterioznih odaja." Simbolička slika naslovnog lika ( referenca: naslovni lik je onaj čije se ime nalazi u naslovu djela, on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Da biste jasnije zamislili prirodu odnosa između "Atlantide" i okeana, možete primijeniti "sinematsku" tehniku: "kamera" prvo klizi po podovima broda, pokazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstoću , pouzdanost "Atlantisa", a zatim postepeno "otplovljava", pokazujući golemost broda u cjelini; krećući se dalje, „kamera“ se udaljava od parobroda sve dok ne postane poput oraha u ogromnom pobesnelom okeanu koji ispunjava čitav prostor. (Prisjetimo se završne scene filma Solaris, gdje se, čini se, pronađena očeva kuća ispostavlja samo zamišljena, darovana junaku snagom Okeana. Ako je moguće, ove kadrove možete prikazati u razred).

Koja je glavna postavka priče?

(Glavna radnja priče odvija se na ogromnom brodu poznatom "Atlantis". Ograničeni prostor radnje omogućava vam da se fokusirate na mehanizam funkcionisanja građanske civilizacije. Pojavljuje se kao društvo podijeljeno na gornje "katove" i "podrume". ". Gore se život odvija kao u "hotelu sa svakom udobnošću", odmjereno, mirno i besposleno. "Putnici" žive "sigurno", "mnogo", ali mnogo više - "mnogo" - oni koji rade za njih "u kuvarima, lojalnicama" i u "podvodnoj utrobi" - kod "gigantskih peći".)

Koju tehniku Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Divizija ima priroda antiteze: suprotstavljaju se odmor, nemar, ples i rad, nepodnošljiva napetost”; "sjaj... odaje" i "tmurna i sparna utroba podzemnog svijeta"; "gospoda" u frakovima i smokingima, dame u "bogatim", "šarmantnim" "toaletima" i "goli ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i do struka, ljubičasti od plamena." Postepeno se stvara slika raja i pakla.)

Kako su "vrhovi" i "dno" međusobno povezani?

(Međusobno su u čudnom srodstvu. "Dobar novac" pomaže da se dođe do vrha, a oni koji su, poput "gospodina iz San Francisca", bili "prilično velikodušni" prema ljudima iz "podzemlja", oni su "hranili i zalivali .. .od jutra do večeri služili su ga, sprečavajući i najmanju želju, čuvali njegovu čistoću i mir, vukli njegove stvari..."

Zašto je glavni lik bez imena?

(Heroja jednostavno zovu "gospodar" jer je to ono što on i jeste. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svom položaju. Može sebi priuštiti da "samo radi zabave" ode "u Stari svijet za dvoje godine”, može da uživa sve beneficije koje mu garantuje status, veruje „u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do mraka, opominjali njegovu i najmanju želju”, može prezrivo da dobaci ragamafinima kroz zube: "Odlazi! Via!". ("Away!").)

(Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“, poredi se sa „starom slonovacom“. Nema ničeg duhovnog u gospodina, cilj mu je da se obogati i ubire blagodati ovog bogatstva - ostvarilo se, ali zbog toga nije postao sretniji. Opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.)

Kada se junak počinje mijenjati, gubi samopouzdanje?

(“Gospodar” se mijenja tek pred licem smrti, u njemu se više ne pojavljuje gospodin iz San Francisca – njega više nije bilo – već neko drugi.“ Smrt ga čini čovjekom: „njegove crte lica su počele istanjiti, razvedriti.. .". "Mrtav", "pokojnik", "mrtav" - tako sada naziva autor junaka. Stav onih oko njega se dramatično mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela pa da ne pokvare raspoloženje ostalim gostima, ne mogu da obezbede kovčeg - samo kutiju ispod sode ("soda voda" je takođe jedan od znakova civilizacije), sluga, drhteći pred živima, podrugljivo se smeje mrtvih. Na kraju priče spominje se "telo mrtvog starca iz San Francisca" koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog sveta", u crnom držaču. od "majstora" ispostavilo se iluzornim.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - najnovija tehnologija - je model ljudsko društvo. Njegovi držači i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim spratovima broda, koji izgleda kao „ogromni hotel sa svim sadržajima“, odmereno teče život bogataša koji su postigli potpuno „blagostanje“. Na ovaj život ukazuje najduža neograničeno lična rečenica, koja zauzima skoro jednu stranicu: „ustani rano, ... pij kafu, čokoladu, kakao, ... sedi u kadi, podstičući apetit i blagostanje, pravi dnevne toalete i idi na prvi doručak...". Ovi prijedlozi naglašavaju bezličnost, nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno: zabava je potrebna samo da bi se vještački stimulisao apetit. "Putnici" ne čuju zao urlik sirene, koji nagovještava smrt - prigušuju ga "zvuci prekrasnog gudačkog orkestra".
Putnici broda predstavljaju bezimeni „krem“ društva: „Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom, ... bio je jedan poznati španski pisac, bila je jedna ljepotica svjetske klase, bio je jedan elegantan par zaljubljeni...” Par je portretirao ljubav, “Lloyd ga je unajmio da igra ljubav za dobar novac”. To je vještački raj ispunjen svjetlošću, toplinom i muzikom.
I tu je pakao. “Podvodna utroba parobroda” je poput podzemnog svijeta. Tamo su "ogromna ložišta gluvo kukala, proždirući užarenim ustima gomile uglja, uz urlik koji su u njih ubacivali ljudi obliveni prljavim znojem i goli ljudi do pojasa, purpurni od plamena." Obratite pažnju na uznemirujuću boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo je baš kao dobro podmazana mašina. Priroda, koja izgleda kao predmet zabave uz „spomenike antike, tarantele, serenade lutajućih pevača i... ljubav mladih Napolitanki,” podseća na iluzornu prirodu života u “hotelu.” On je “ogroman”, ali oko njega – “vodena pustinja” okeana i “oblačno nebo”. Večni strah čoveka od stihije prigušen je zvucima “gudačkog orkestra” Podseća se na "trajno dozivanje" iz pakla, stenjanje "od smrtne muke" i "besne zlobe" sirene, ali je čuju "malo". Svi ostali veruju u neprikosnovenost svog postojanja, čuvani od "pogana". idol" - komandant broda. Specifičnost opisa kombinovana je sa simbolikom, što omogućava da se naglasi filozofska priroda sukoba. Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u poređenju sa ponorom koji razdvaja čoveka od prirode i život iz nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenca i gorštaka iz Abruca?

(Ovi likovi se pojavljuju na kraju priče i nisu ni na koji način povezani s njenom radnjom. Lorenzo je „visoki stari lađar, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac“, vjerovatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Njemu je posvećeno nekoliko redaka, ali je dato zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je širom Italije, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima. "S kraljevskom navikom" gleda oko sebe, osećajući se istinski "kraljevski", uživajući u životu, "crtajući svojim dronjcima, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkicom spuštenom na jedno uho." Slikovit siromašni starac Lorenco zauvek će živeti na platnima umetnika, a bogati starac iz San Francisca je izbrisan iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.
Abruzzi gorštaci, poput Lorenca, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, sa prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamene grbe ostrva, koje su gotovo sve ležale pod njihovim nogama, i to fantastično plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem...“. Gajde od kozje kože i drvena podlaktica gorštaka su u suprotnosti sa "lijepim gudačkim orkestrom" parobroda. Gornjaci daju svoju živu, nesofisticiranu muziku hvale suncu, jutru, „neporočnoj zastupnici svih koji stradaju u ovom zlu i lijepom svijetu, a rođenom iz njene utrobe u pećini Vitlejemskoj...“. To je ono što je prave vrednostiživot, za razliku od blistavih, skupih, ali umjetnih, imaginarnih vrijednosti gospodara.)

Koja je slika uopštena slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je takođe bezimena slika, na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberius, koji je poslednje godine svog života proživeo na Kapriju. Mnogi „dolaze da pogledaju ostatke kamene kuće u kojoj je živeo.“ „Čovečanstvo će zauvek pamtiti njega", ali to je Herostratova slava: "čovek koji je neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga je imao moć nad milionima ljudi, koji su im naneli okrutnost preko svake mere." Rečju "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponosa; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno baca u zaborav.)

III. Reč učitelja.

U priči postepeno raste tema kraja postojećeg svetskog poretka, neizbežnosti smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. To je ugrađeno u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: „Teško tebi, Babilone, jaki grade!“ Ova biblijska fraza, koja podsjeća na praznik Valtazara prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije, osuđene na nepostojanje, povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije i konflikta priče.
Materijal za nastavnika.

Kompozicija Priča je kružna. Junakovo putovanje počinje u San Francisku i završava se povratkom "kući, u grob, na obale Novog svijeta". „Sredina“ priče – poseta „Starom svetu“ – pored specifičnog, ima i generalizovano značenje. " Nova osoba“, vraćajući se istoriji, ponovo procjenjuje svoje mjesto u svijetu. Dolazak heroja u Napulj, Kapri, otvara mogućnost za uključivanje u tekst autorovih opisa „divne“, „radosne, lepe, sunčane“ zemlje čija je lepota „nemoćna da izrazi ljudsku reč“ , te filozofske digresije zbog talijanskih utisaka.
Vrhunac je scena "neočekivanog i grubog pada" na "gospodar" smrti u "najmanjoj, najgoroj, najvlažnijoj i najhladnijoj" prostoriji "donjeg hodnika".
Ovaj događaj je, samo sticajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident” („da nije bilo Nemca u čitaonici” koji je odatle pobegao „uz plač”, vlasnik bi mogao da se „smiri . .. uz ishitrena uvjeravanja da je to tako, sitnica...”). Neočekivani nestanak u nepostojanju u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda "grubo" dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje "bezbrižno", suludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i spokoj. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih savremenika, već čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije hiljade godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Kaprija, koji je bio rimski car za života Isusa Hrista.
Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, u vezi s kojim je njen rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na "tvrd" put savladavanja "mraka, okeana, mećava", zatvoreno u "paklenu" društvenu mašinu, čovečanstvo je potisnuto uslovima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i prosti, poput djece, mogu uživati u radosti zajedništva "sa vječnim i blaženim prebivalištem". U priči se pojavljuje slika „dva gorštaka iz Abruca“ koji obruše glave pred gipsanim kipom „bezgrešne zastupnice svih koji pate“, podsećajući na „njenog blaženog sina“, koji je doneo „lepi“ početak dobro za "zli" svijet. Đavo je ostao vlasnik ovozemaljskog svijeta, gledajući "sa kamenih vrata dvaju svjetova" djela "Novog čovjeka starog srca". Šta će izabrati kuda će čovječanstvo ići, da li će moći pobijediti zlu sklonost u sebi - pitanje je na koje priča daje odgovor "potisnuta...duša". Ali rasplet postaje problematičan, jer se u finalu afirmiše ideja o čoveku, čiji ga „ponos“ pretvara u treću silu sveta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: "Mećava se borila u opremi i cijevima širokih usta, pobijeljela snijegom, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna."
Umjetnička originalnost priča je povezana sa preplitanjem epskog i lirskim počecima. S jedne strane, potpuno u skladu sa realističkim principima prikazivanja junaka u njegovom odnosu prema okolini, na osnovu društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike" mrtve duše” (N.V. Gogol. „Mrtve duše“, 1842), Istovremeno, baš kao i Gogoljeva, zahvaljujući autorovoj ocjeni, izraženoj lirskim digresijama, problemi se produbljuju, sukob poprima filozofski karakter.

Dodatni materijal za nastavnika.

Melodija smrti latentno počinje zvučati od prvih stranica djela, postepeno postajući vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizirana, slikovita: u Monte Karlu, jedna od aktivnosti bogatih lofera je „gađanje golubova, koji se vrlo lijepo lebde u kavezima iznad smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje zaborava- ne, i odmah obori bijele grudve na tlo.” (Općenito, Bunina karakterizira estetizacija stvari koje su obično neugledne, koje bi prije trebale uplašiti nego privući posmatrača - pa, ko bi osim njega mogao pisati o „malo napudranim, nježnim ružičastim prištićima u blizini usana i između ramena oštrice” u kćeri gospodina iz San Francisca, uporedite bjeloočnice crnaca sa “oguljenim tvrdo kuhanim jajima” ili mladića u uskom fraku sa dugim repovima nazovite “zgodan čovjek, kao ogromna pijavica! ”) Tada se na verbalnom portretu prestolonaslednika jedne od azijskih država pojavljuje nagoveštaj smrti, mile i prijatne osobe uopšte, čiji su brkovi, međutim, „kroz, kao mrtav čovek“, a koža na lice je bilo "kao ispruženo". I sirena na brodu se guši u "smrtnoj muci", obećavajući zlo, a muzeji su hladni i "smrtno čisti", a okean hoda "žalosne planine od srebrne pene" i zuji kao "pogrebna misa".
Ali još jasnije se dah smrti osjeća u izgledu glavnog junaka, na čijem portretu prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lubanja od slonovače. Kremasto svileno donje rublje, crne čarape, pantalone i smoking upotpunjuju njegov izgled. Da, i sjedi u zlatno-bisernom sjaju hodnika blagovaonice. I čini se da su se od njega ove boje proširile na prirodu i cijeli svijet oko sebe. Osim ako se ne doda alarmantna crvena boja. Jasno je da okean valja svoje crne valove, da grimizni plamen bježi iz brodskih peći, prirodno je da Talijani imaju crnu kosu, da gumene pelerine taksista daju crno, da je gomila lakeja “crni”, a muzičari mogu imati crvene jakne. Ali zašto se i prelijepo ostrvo Kapri približava „svojim crnilom“, „izbušeno crvenim svjetlima“, zašto čak i „pomireni valovi“ svjetlucaju poput „crnog ulja“, a „zlatne boe“ teku preko njih iz upaljenih lampiona na pristanište?
Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog da zagluši čak i ljepotu prirode! (...) Uostalom, čak ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je tamo Amerikanac, a ostrvo Kapri kao da je neka vrsta duha, „kao da ga nikada nije bilo na svetu“, kada bogataš mu prilazi...

Zapamtite, u djelima čijih pisaca postoji „govorna shema boja. Kakvu ulogu žuta igra u slici Peterburga Dostojevskog? Koje su druge boje značajne?

Sve je to Buninu potrebno kako bi čitatelja pripremio za vrhunac priče - smrt junaka, o kojoj ne razmišlja, čija misao uopće ne prodire u njegovu svijest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano oblačenje za večeru obavlja na način kao da se čovjek sprema za „krunu“ (odnosno, sretni vrhunac svog života!), gdje se je vedra pamet, doduše ne mlad, ali dobro obrijan i vrlo elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru! Bunin je sačuvao samo jedan detalj koji je "izbačen" iz niza dobro uvježbanih radnji i pokreta: kada se gospodin iz San Francisca oblači za večeru, manžetna na vratu ne sluša njegove prste. Ona ne želi da se pričvrsti ni na koji način... Ali on je ipak pobjeđuje. Bolno grize "mlohavu kožu u udubljenju ispod Adamove jabučice", pobjeđuje "sa očima koje sijaju od napetosti", "sav siv od uske kragne koja mu je stezala grlo". I odjednom, u tom trenutku, izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu opšteg zadovoljstva, sa entuzijazmom koji je bio spreman primiti. “- Oh, ovo je strašno! - promrmljao je ... i uvjerljivo ponovio: - Ovo je strašno ... ”Ono što mu se upravo činilo strašnim na ovom svijetu stvorenom za zadovoljstvo, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao da razmišlja o neprijatnim stvarima, nije pokušaj da razumeš. Međutim, zapanjujuće je da Amerikanac koji je prije govorio uglavnom engleski ili talijanski (njegove ruske primjedbe su vrlo kratke i percipiraju se kao "prolazeći") dvaput ponavlja ovu riječ na ruskom... Usput, vrijedi napomenuti općenito njegov trzavi, poput lajanja govora: ne govori više od dvije-tri riječi zaredom.
"Strašno" je bio prvi dodir Smrti, koji nikada nije shvatila osoba u čijoj duši "dugo vremena... nije bilo mističnih osećanja". Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegovog života nije ostavljao „vremena za osećanja i razmišljanja“. Međutim, neke osjećaje, odnosno senzacije, ipak je imao najjednostavnijih, ako ne i prizemnih... Pisac više puta ističe da je gospodin iz San Francisca oživio tek na spomen izvođača tarantele. (njegovo pitanje, postavljeno "bezizražajnim glasom", o njenom partneru: nije li njen muž - samo odaje skriveno uzbuđenje), samo zamišljajući kako je ona, "smrgla, hinjenih očiju, kao mulat, u cvjetnoj odjeći ( ...) plesovi“, samo naslućujući „ljubav mladih Napolitanaca, iako ne sasvim nezainteresovano“, samo se diveći „živim slikama“ u bordelima ili tako iskreno gledajući slavnu plavu ljepoticu da se njegova kćerka osramotila. Oseća očaj tek kada počne da sumnja da mu život izmiče kontroli: došao je u Italiju da uživa, a ovde su maglovite kiše i zastrašujući pljusak... Ali sa zadovoljstvom mu je dato da sanja o kašičici. supe i gutljaj vina.
I za ovo, kao i za cijeli proživljeni život, u kojem je bilo i samouvjerene poslovnosti, i okrutne eksploatacije drugih ljudi, i beskrajnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da je sve okolo pozvano da mu „služi“, „spreči njegove i najmanje želje“, „nosi njegove stvari“, zbog nedostatka ikakvog živog principa, Bunin ga pogubljuje i pogubljuje okrutno, moglo bi se reći, nemilosrdno.
Smrt gospodina iz San Francisca šokira svojom ružnošću, odbojnom fiziologijom. Pisac sada u potpunosti koristi estetska kategorija"ružna" tako da nam se odvratna slika zauvijek utisne u sjećanje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi ponovo stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje je uslijedilo nakon njegove smrti. Kasnije je i umrlom omogućeno istinsko zajedništvo sa prirodom, koje mu je uskraćeno, za kojim, budući da je bio živ, nikada nije osetio potrebu: „zvezde su ga gledale sa neba, cvrčak je sa tužnom bezbrižnošću pevao na zidu .”

Koja djela možete navesti gdje je detaljno opisana smrt heroja? Šta znači ova "finala" za razumevanje ideološki koncept? Kako je u njima izražen autorov stav?

Pisac je svog junaka „nagradio“ tako ružnom, neprosvijećenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života, koji je samo tako mogao završiti. Zaista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već sledećeg dana, jutarnje plavo nebo je „postalo bogatije“, „mir i spokoj se ponovo naselili na ostrvu“, obični ljudi su se izlili na ulice, a gradsku pijacu svojim prisustvom ukrasio je zgodni Lorenco, koji služi kao uzor mnogim slikarima i, takoreći, simbolizira prelijepu Italiju.. .

I. Bunin je jedna od rijetkih ličnosti ruske kulture koja je cijenjena u inostranstvu. Godine 1933. dobio je Nobelovu nagradu za književnost "za rigoroznu vještinu kojom razvija tradiciju ruske klasične proze". Može se različito odnositi prema ličnosti i stavovima ovog pisca, ali je neosporno njegovo umijeće na polju belleslettresa, pa su njegova djela u najmanju ruku vrijedna naše pažnje. Jedan od njih, a to je "Gentlmen iz San Francisca", dobio je tako visoku ocjenu žirija koji dodjeljuje najprestižniju nagradu na svijetu.

Važna kvaliteta za pisca je zapažanje, jer se od najprolaznijih epizoda i utisaka može stvoriti čitavo djelo. Bunin je slučajno u radnji ugledao naslovnicu knjige Thomasa Manna "Smrt u Veneciji", a nekoliko mjeseci kasnije, kada je došao u posjet svom rođaku, sjetio se ovog imena i povezao ga sa još starijim uspomenom: smrću Amerikanca na ostrvo Kapri, gde se i sam autor odmarao. I tako je ispala jedna od najboljih Bunjinovih priča, i to ne samo priča, već čitava filozofska parabola.

Kritičari su s oduševljenjem prihvatili ovo književno djelo, a izuzetan talenat pisca upoređivan je s darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stajao sa časnim poznavaocima riječi i ljudske duše u istom redu. Njegov rad je toliko simboličan i vječan da nikada neće izgubiti svoj filozofski fokus i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa, dvostruko je korisno prisjetiti se do čega vodi život, inspiriran samo gomilanjem.

Kakva priča?

Glavni lik, koji nema ime (on je samo gospodin iz San Francisca), ceo život je uvećavao svoje bogatstvo, a sa 58 godina odlučio je da se posveti odmoru (a ujedno i porodici). Na svoje zabavno putovanje kreću parobrodom "Atlantis". Svi putnici su uronjeni u besposličarstvo, ali pratioci neumorno rade na obezbjeđivanju svih ovih doručka, ručkova, večera, čajeva, kartaških igara, plesova, likera i konjaka. Boravak turista u Napulju je također monoton, samo su muzeji i katedrale dodani njihovom programu. Međutim, vrijeme ne ide na ruku turistima: napuljski decembar se pokazao kišnim. Stoga Gospod i njegova porodica žure na ostrvo Capri, koje raduje toplinom, gdje se smještaju u isti hotel i već se pripremaju za rutinske „zabavne“ aktivnosti: jedu, spavaju, ćaskaju, traže mladoženju za svoju kćerku. . Ali iznenada smrt glavnog junaka upada u ovu "idilu". Umro je iznenada dok je čitao novine.

I ovdje se otkriva čitaocu glavna ideja priča da su pred smrću svi jednaki: od nje ne mogu spasiti ni bogatstvo ni moć. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno probacio novac, prezrivo se obratio posluzi i prihvatio njihove počastne naklone, leži u skučenoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negde nestalo, porodicu izbacuju iz hotela, jer će mu žena i ćerka otići “sitnice” na blagajni. A sada se njegovo tijelo vraća u Ameriku u kutiji gaziranih pića, jer na Kapriju nema ni kovčega. Ali on se već vozi u skladištu, skriven od visokih putnika. I niko posebno ne tuguje, jer niko neće moći da koristi novac mrtvaca.

Značenje imena

U početku je Bunin svoju priču želio nazvati "Smrt na Kapriju" po analogiji s naslovom "Smrt u Veneciji" koji ga je inspirisao (pisac je kasnije pročitao ovu knjigu i ocijenio je "neprijatnom"). Ali već nakon što je napisao prvi red, precrtao je ovaj naslov i nazvao djelo "imenom" junaka.

Od prve stranice jasan je odnos pisca prema Gospodu, za njega je bezličan, bezbojan i bezdušan, pa nije ni dobio ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva ta moć je prolazna i nepostojana, prisjeća se autor. Za društvo beskorisni heroj, koji 58 godina nije učinio nijedno dobro djelo i misli samo na sebe, nakon smrti ostaje samo nepoznati gospodin, za kojeg znaju samo da je bogati Amerikanac.

Karakteristike heroja

U priči je nekoliko likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječne vrbljive gomilanje, njegova supruga koja oslikava sivu respektabilnost i njihova kćerka koja simbolizira želju za tim ugledom.

Gospodin je čitavog života „neumorno radio“, ali to su bile ruke Kineza, koji su bili angažovani na hiljade i jednako obilno umrli u teškoj službi. Drugi ljudi mu uglavnom malo znače, glavna stvar je profit, bogatstvo, moć, štednja. Oni su mu dali priliku da putuje, živi na najvišem nivou i ne mari za druge koji su imali manje sreće u životu. Međutim, ništa nije spasilo heroja od smrti, ne možete odnijeti novac na sljedeći svijet. Da, i poštovanje, kupljeno i prodato, brzo se pretvara u prah: ništa se nije promijenilo nakon njegove smrti, nastavljeno je slavlje života, novca i besposlice, čak nema ko da brine o posljednjem odavanju počasti mrtvima. Tijelo putuje preko vlasti, to nije ništa, samo još jedan komad prtljaga koji se baca u prtljažnik, skrivajući se od "pristojnog društva".
Supruga junaka živjela je monotono, filistarski, ali šik: bez ikakvih problema i poteškoća, bez brige, samo lijeno razvlačenje praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno mirna, vjerovatno zaboravivši kako razmišlja u rutini dokolice. Brine se samo za budućnost svoje kćeri: treba joj pronaći respektabilnu i profitabilnu zabavu, kako bi i ona cijeli život mogla komotno plivati.
Kćerka je dala sve od sebe da prikaže nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše zanimalo. Susret sa ružnim, čudnim i nezanimljivim muškarcem, ali princom, gurnuo je djevojku u uzbuđenje. Možda je to bilo jedno od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala budućnost njene majke. Međutim, neke emocije su i dalje ostale u djevojčici: samo je ona predosjećala nevolju („njeno srce je iznenada stisnula melanholija, osjećaj strašne usamljenosti na ovom stranom, mračnom ostrvu“) i plakala je za ocem.

Glavne teme

Život i smrt, svakodnevica i isključivost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća - glavne su teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsku orijentaciju autorove namjere. Podstiče čitaoce da razmišljaju o sebi: da li jurimo za nečim neozbiljno malim, da li smo zaglibili u rutinu, propuštamo li pravu lepotu? Uostalom, uzalud se živi život u kojem nema vremena za razmišljanje o sebi, svom mjestu u Univerzumu, u kojem nema vremena pogledati okolnu prirodu, ljude i primijetiti nešto dobro u njima. I ne možete popraviti život koji ste živjeli uzalud, i ne možete kupiti novi za bilo koji novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možeš sakriti i isplatiti, tako da treba imati vremena da uradiš nešto zaista vrijedno, nešto što se pamti lijepom riječju, a ne ravnodušno bačeno u držač. Stoga vrijedi razmišljati o svakodnevnom životu, koji misli čini banalnim, a osjećaje izblijedjelim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti, u čijoj podmitljivosti leži ružnoća.

Bogatstvo “gospodara života” je u suprotnosti sa siromaštvom ljudi koji žive kao i obično, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puze pred njihovim očima. Gospoda koja se prema slugama ponašaju kao prema inferiornim bićima, ali koji puze pred još bogatijim i plemenitijim ljudima. Par je unajmljen na parobrodu da igra strastvenu ljubav. Kći Gospodnja, koja prikazuje strast i strepnju da namami princa. Svemu tom prljavom, niskom pretvaranju, iako predstavljeno u luksuznom omotu, suprotstavlja se vječna i čista ljepota prirode.

Glavni problemi

Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako ne uzaludno provesti svoje kratko ovozemaljsko bdijenje, kako ostaviti nešto važno i vrijedno za druge? Svako svoju sudbinu vidi na svoj način, ali niko ne treba zaboraviti da je čovekov duhovni prtljag važniji od materijalnog. Iako se u svako doba govorilo da su se u modernim vremenima izgubile sve vječne vrijednosti, svaki put to nije istina. I Bunin i drugi pisci nas čitaoce podsećaju da život bez harmonije i unutrašnje lepote nije život, već jadno postojanje.

Autor postavlja i problem prolaznosti života. Uostalom, gospodin iz San Francisca je trošio svoju duhovnu snagu, zarađivao, zarađivao, odlažući neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nije počelo. To se dešava mnogim ljudima koji su zaglibljeni u svakodnevnom životu, rutini, problemima i poslovima. Nekada samo treba stati, obratiti pažnju na voljene, prirodu, prijatelje, osjetiti ljepotu okoline. Na kraju krajeva, sutra možda nikada neće doći.

Značenje priče

Nije uzalud što se priča zove parabola: ona ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj da čitaocu da pouku. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina toga je prekinuta s kruha na vodu, a elita bezumno spaljuje život. Pisac navodi moralnu bednost postojećeg poretka, jer je većina "gospodara života" svoje bogatstvo stekla na nepošten način. Takvi ljudi donose samo zlo, jer majstor iz San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt glavnog junaka naglašava misli autora. Ovu nedavno tako uticajnu ličnost nikog ne zanima, jer mu novac više ne daje moć, a nije počinio nikakva ugledna i izvanredna djela.

Dokolica ovih bogataša, njihova ženstvenost, izopačenost, neosjetljivost za nešto živo i lijepo dokazuju slučajnost i nepravednost njihovog visokog položaja. Ova činjenica se krije iza opisa slobodnog vremena turista na parobrodu, njihove zabave (od kojih je glavni ručak), kostima, međusobnih odnosa (podrijetlo princa, kojeg je ćerka glavnog junaka upoznala, tjera je da padne u ljubav).

Kompozicija i žanr

"Gospodin iz San Francisca" se može posmatrati kao priča-parabola. Šta je priča (kratko djelo u prozi koje sadrži zaplet, sukob i jednu glavnu priču) je poznato većini, ali kako se parabola može okarakterizirati? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitaoca upućuje na pravi put. Dakle, radnja je radnja i forma priča, a filozofski, smisleno – parabola.

Kompoziciono, priča je podijeljena na dva velika dijela: Gospodovo putovanje iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u tvrđavi na povratku. Vrhunac djela je smrt heroja. Prije toga, opisujući brod "Atlantis", turistička mjesta, autor priči daje tjeskobno raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Učitelju. Ali smrt mu je oduzela sve privilegije i izjednačila njegove ostatke s prtljagom, pa se Bunin omekšava, pa čak i saosjeća s njim. Također opisuje ostrvo Capri, njegovu prirodu i lokalno stanovništvo, ovi redovi su ispunjeni ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.

Simboli

Rad je prepun simbola koji potvrđuju Bunjinove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajno slavlje raskošnog života, ali je oluja, oluja, čak i sam brod drhti iznad palube. Tako je početkom dvadesetog veka čitavo društvo uzavrelo, doživljavalo društvenu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavljali da piruju za vreme kuge.

Ostrvo Capri simbolizira pravu ljepotu (dakle, opis njegove prirode i stanovnika je oplepljen toplim bojama): "radosna, lijepa, sunčana" zemlja ispunjena "bajkovitim plavetnilom", veličanstvenim planinama, čiji se šarm ne može prenijeti ljudskim jezikom. Postojanje naše američke porodice i ljudi poput njih je patetična parodija na život.

Karakteristike rada

Figurativni jezik, živopisni pejzaži svojstveni su Buninovom kreativnom maniru, u ovoj se priči odrazila vještina umjetnika riječi. U početku stvara uznemirujuće raspoloženje, čitalac očekuje da će se, uprkos sjaju bogatog okruženja oko Gospodara, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije se napetost briše prirodnim skicama, oslikanim mekim potezima, odražavajući ljubav i divljenje ljepoti.

Druga karakteristika je filozofski i aktualni sadržaj. Bunin osuđuje besmislenost postojanja vrha društva, njegovu razmaženost, nepoštovanje drugih ljudi. Upravo zbog te buržoazije, odsječene od života naroda, zabavljajući se na njen račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u zavičaju pisca. Svi su osjećali da nešto treba promijeniti, ali niko ništa nije uradio, zbog čega je toliko krvi proliveno, toliko tragedija se dogodilo u tim teškim vremenima. A tema traganja za smislom života ne gubi na aktuelnosti, zbog čega je priča i nakon 100 godina zanimljiva čitaocu.

Školski kurs znanja iz discipline "Književnost" ne može obuhvatiti sva pitanja književne kritike relevantna za učenika. Fakultativni kursevi koje nudi škola više su usmjereni na stjecanje izražajnih vještina čitanja i razvijanje scenskog talenta. Međutim, školarcima i studentima je potrebno znanje književni termini, pošto ih čeka ispit, a to je vrlo teško bez određenog znanja. Nudim materijal koji će učenicima pomoći da konsoliduju književne i jezičke pojmove na primjeru I.A. Bunin (prema priči "Gospodin iz San Francisca").

Skinuti:

Pregled:

„Proučavanje književnih i lingvističkih pojmova na primjeru I.A. Bunin (prema priči"Gospodine iz San Francisca").

U savremenim nevladinim organizacijama i stručnim školama u nastavi „Ruski jezik i književnost“ nema dovoljno vremena za proučavanje književnih i jezičkih pojmova, iako učenici dolaze iz opšteobrazovne škole sa određenim znanjima i veštinama u književnoj kritici. Školski kurs znanja iz discipline "Književnost" ne može obuhvatiti sva pitanja književne kritike relevantna za učenika. Fakultativni kursevi koje nudi škola više su usmjereni na stjecanje izražajnih vještina čitanja i razvijanje scenskog talenta. Međutim, školarcima i studentima je potrebno poznavanje književnih pojmova, jer je ispit pred njima, a bez određenog znanja je vrlo teško.

Po mom mišljenju, nastavnik je dužan da nađe vremena u učionici da svojim učenicima pruži priliku da konsoliduju svoje znanje i upotpune USE zadatke ako je potrebno. Predlažem da razmotrimo način na koji se možete prisjetiti osnovnih pojmova književne kritike i lingvistike, konsolidirati znanje proučavajući priču I.A. Bunin "Gospodin iz San Francisca". Uglavnom će nas zanimati termini književne kritike i lingvistike, koje je koristio I.A. Bunin u ovoj priči. Za početak, prisjetimo se ukratko povijesti stvaranja priče i prijeđimo na glavno pitanje članka.

Priča "Gospodin iz San Francisca" jedna je od najomiljenijih poznata dela I.A. Bunina i mnogi kritičari ga smatraju vrhuncem njegovog predoktobarskog stvaralaštva. Objavljena 1915. godine, priča je nastala u vrijeme Prvog svjetskog rata, kada su u stvaralaštvu pisca osjetno porasli motivi katastrofalne prirode života, neprirodnosti i propasti tehnokratske civilizacije.

Priča "The Gentleman from San Francisco" je ispunjen sa veliki iznos likovnih tropa i stilskih figura. Pokušajmo pronaći najpoznatije od njih.Aktivno se koristi sintaktički paralelizam. PARALELIZAM ( od grčkog - hodanje jedan pored drugog) - identičan ili sličan raspored govornih elemenata u susjednim dijelovima teksta, stvarajući jednu poetsku sliku.

(Brzo je potrčao... Jurio napred... Uporno se borio sa smrću... Odmahnuo je glavom...)

Anafore uglavnom službenih riječi. ANAPHORA (grčki anafora - izgovor) - ponavljanje početnih riječi, redova, strofa ili fraza.

(I opet se bolno migoljila i ponekad grčevito sudarala među ovom gomilom, a niko nije znao ništa što joj je dugo bilo dosadno...)

S druge strane, “Gospodin iz San Francisca” je možda jedino Bunjinovo djelo u kojem se često nalaze tako nepretenciozni umjetnički tropi poput epiteta, poređenja i metafora.

EPITHET (grčki u prilogu) - ovo je jedan od tropa, što je umjetnička, figurativna definicija.

Pridjevi se koriste kao epiteti:smaragdni travnjak, ledena izmaglica i tako dalje.

POREĐENJE - riječ ili izraz koji sadrži upoređivanje jednog predmeta s drugim, jedne situacije s drugom. („U Sredozemnom moru bio je veliki i cvjetni talas, kao paunov rep“, „Komandant, kao milostivi paganski bog“...).

METAFORA (grčki transfer) - vrsta takozvanog složenog tropa, govornog obrta, u kojem se svojstva jedne pojave (predmeta, pojma) prenose na drugu. Metafora sadrži skriveno poređenje, figurativno upoređivanje pojava pomoću figurativnog značenja riječi, s čim se predmet poredi autor samo implicira. Nije ni čudo što je Aristotel rekao da "sastaviti dobre metafore znači uočiti sličnosti".

(Ogromna ložišta, koja svojim usijanim ustima proždiru, hrpe uglja, tupo su tutnjala.) (Kroz dvogled Napulj se već vidio u grudima šećera u podnožju nečeg sivog).

U priči I.A. Bunin, nalazimo personifikacije koje ukrašavaju tekst, čine ga dinamičnijim.

PERSONALIZACIJA (prozopopeja, personifikacija) - vrsta metafore; prenošenje svojstava živih objekata na nežive (sunce je zadovoljno, podovi zjape) .

Radnja je zasnovana na sudbini glavnog junaka - "Gospodina iz San Francisca", koji odlazi na put u Stari svet i neočekivano umire na Kapriju, pa u priči ima mnogo rečenica sa inverzijom.

INVERZIJA (lat. - permutacija) - stilska figura, koja se sastoji u kršenju općeprihvaćenog gramatičkog slijeda govora; preuređivanje dijelova fraze daje joj osebujnu izražajnu nijansu.

(Život u Napulju je odmah tekao po rutini...)

FRASEOLOGIZAM (grčki - izraz) - leksički nedjeljiva, stabilna u svom sastavu i strukturi, fraza koja je integralna po značenju, reprodukovana u obliku gotove govorne jedinice.

(Neumorno je radio...).

Na ovaj način, staze su koncentrisane na malom prostoru teksta i odražavaju mnogostrukost i pokretljivost autorovih gledišta, dinamiku vremena koju opaža konkretni posmatrač. Naravno, nismo svakog dirnuli.književnih i lingvističkih pojmova, ali je pokušao da obuhvati one koji se izučavaju u školama i institucijama nevladinih organizacija i stručnih škola.

Lekcija 5

u priči I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca"

Svrha lekcije: otkrivaju filozofski sadržaj Bunjinove priče.

Metodološke tehnike: analitičko čitanje.

Tokom nastave

I. učiteljeva riječ

Prvi svjetski rat je već bio u toku, bila je civilizacijska kriza. Bunin se okrenuo problemima koji su relevantni, ali nisu direktno vezani za Rusiju, za sadašnju rusku stvarnost. U proleće 1910. I. A. Bunin je posetio Francusku, Alžir, Kapri. U decembru 1910 - u proleće 1911. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proljeće 1912. ponovo odlazi na Kapri, a u ljeto sljedeće godine posjetio je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge evropske gradove. Od decembra 1913. proveo je pola godine na Kapriju. Utisci sa ovih putovanja ogledali su se u pričama i pripovetkama koje su sačinjavale zbirke Sukhodol (1912), Jovan Ridaleci (1913), Čaša života (1915) i Gospodin iz San Franciska (1916).

Priča „Gospodin iz San Franciska“ (prvobitno nazvana „Smrt na Kapriju“) nastavila je tradiciju Lava Tolstoja, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrednost ličnosti („Polikuška“, 1863; "Smrt Ivana Iljiča", 1886; Majstor i radnik, 1895). Uz filozofsku liniju u Bunjinovoj priči razvijali su se društveni problemi, povezani s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti buržoaskog društva, uz porast tehničkog napretka na uštrb unutrašnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvata buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovog svijeta.

II. Razgovor pripovijedanja

Koje su slike u priči simbolične?

Simboličan je i lik kapetana, "crvenokosi čovjek čudovišne veličine i težine, sličan... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao pred ljudima iz svojih misterioznih odaja." Simbolička slika naslovnog lika (referenca: naslovni lik je onaj čije se ime pojavljuje u naslovu djela, on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Koja je glavna postavka priče?

Koju tehniku Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Razdvojenost ima karakter antiteze: suprotstavljeni su odmor, nebriga, ples i rad, nepodnošljivi stres"; "sjaj... dvorane" i "tmurna i sparna nedra podzemlja"; "gospoda" u frakovima i smokingi, dame u "bogatim", "šarmantnim" "toaletima" i "goli ljudi prekriveni jedkim, prljavim znojem i do struka, purpurni od plamena." Slika raja i pakla se postepeno stvara.)

Kako su "vrhovi" i "dno" međusobno povezani?

Zašto je glavni lik bez imena?

(Heroja jednostavno zovu "gospodar" jer je to ono što on i jeste. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svom položaju. Može sebi priuštiti da "samo radi zabave" ode "u Stari svijet za dvoje godine”, može da uživa sve beneficije koje mu garantuje status, veruje “u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, opominjali njegovu i najmanju želju”, može prezrivo da dobaci ragamafinima kroz zube: “idi daleko! Via! ("Odlazi!").)

Kada se junak počinje mijenjati, gubi samopouzdanje?

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - posljednja riječ u tehnologiji - je model ljudskog društva. Njegovi skladišta i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim spratovima broda, koji izgleda kao "ogroman hotel sa svim sadržajima", život bogatih, koji su postigli potpuno "blagostanje", teče odmjereno. Ovaj život je naznačen najdužom neograničenom ličnom rečenicom, koja zauzima skoro jednu stranicu: "ustani rano, ... pij kafu, čokoladu, kakao, ... sjedite u kadi, podstičući apetit i blagostanje, pravite dnevne toalete i idite na prvi doručak...". Ovi prijedlozi naglašavaju bezličnost, nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno : zabava je potrebna samo da bi se umjetno pobudio apetit "Putnici" ne čuju zao urlik sirene, koji nagovještava smrt - prigušuju ga "zvuci prekrasnog gudačkog orkestra".

Putnici broda predstavljaju bezimeni „krem“ društva: „Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom, ... bio je jedan poznati španski pisac, bila je jedna ljepotica svjetske klase, bio je jedan elegantan par zaljubljeni...” Par je portretirao ljubav, “Lloyd ga je unajmio da igra ljubav za dobar novac”. To je vještački roj ispunjen svjetlošću, toplinom i muzikom. I tu je pakao.

“Podvodna utroba parobroda” je poput podzemnog svijeta. Tamo su "ogromna ložišta gluvo kukala, proždirući užarenim ustima gomile uglja, uz urlik koji su u njih ubacivali ljudi obliveni prljavim znojem i goli ljudi do pojasa, purpurni od plamena." Obratite pažnju na uznemirujuću boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo je baš kao dobro podmazana mašina. Priroda, prividna antika, tarantela, serenade lutajućih pevača i... ljubav mladih Napolitanki, podseća na iluzornost života u „hotelu”. Ona je „ogromna” , ali oko nje je "vodena pustinja" okeana i "oblačno nebo". Večiti strah čoveka od stihije prigušuju zvuci "gudačkog orkestra". Podsećaju ga na "trajno dozivanje" iz pakla, stenjanje "u smrtnoj tjeskobi" i "bijesnoj zlobi" sirena, ali "malo" je čuje. Svi ostali vjeruju u neprikosnovenost svog postojanja, koje čuva "paganski idol" - zapovjednik broda. Specifičnost opisa je u kombinaciji sa simbolizmom, koji omogućava da se naglasi filozofska priroda sukoba. Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u poređenju sa ponorom koji razdvaja čovjeka od prirode i život od nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenca i gorštaka iz Abruca?

Abruzzi gorštaci, poput Lorenca, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, sa prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamene grbe ostrva, koje su gotovo sve ležale pod njihovim nogama, i to nevjerojatno plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem... ”Gajde od kozjeg krzna i drveni prst gorštaka u suprotnosti su sa “lijepim gudačkim orkestrom” parobrod. Gornjaci daju svoju živu, nesofisticiranu muziku hvale suncu, jutru, „neporočnoj zastupnici svih koji stradaju u ovom zlu i lijepom svijetu, a rođenom iz njene utrobe u pećini Vitlejemskoj...“. To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, izmišljenih vrijednosti "majstora".)

Koja je slika uopštena slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je takođe neimenovana slika, koja je prepoznatljiva kao nekada moćni rimski car Tiberius, koji je poslednjih godinaživio je svoj život na Kapriju. Mnogi "dolaze pogledati ostatke kamene kuće u kojoj je živio". „Čovječanstvo će ga zauvijek pamtiti“, ali to je slava Herostrata: „čovjeka neizrecivo podlog u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga koji ima moć nad milionima ljudi, učinivši im okrutnost preko svake mjere.“ U riječi "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponos; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno gura u zaborav.)

III. učiteljeva riječ

IV. Analiza kompozicije i konflikta priče

Materijal za nastavnike

Vrhunac je scena "neočekivanog i grubog pada" na "gospodar" smrti u "najmanjem, najgorem, najvlažnijem i najhladnijem", ali najmanje u "donjem hodniku".

Ovaj događaj je, samo sticajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident” („da nije bilo Nemca u čitaonici” koji je odatle pobegao „uz plač”, vlasnik bi mogao da se „smiri . .. uz ishitrena uvjeravanja da je to tako, sitnica...”). Neočekivani nestanak u nepostojanju u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda "grubo" dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje "bezbrižno", suludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i spokoj. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih savremenika, već čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije hiljade godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Kaprija, koji je bio rimski car za života Isusa Hrista.

Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, u vezi s kojim je njen rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na "tvrd" put savladavanja "mraka, okeana, mećava", zatvoreno u "paklenu" društvenu mašinu, čovečanstvo je potisnuto uslovima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i prosti, poput djece, mogu uživati u radosti zajedništva "sa vječnim i blaženim prebivalištem". U priči se pojavljuje slika „dva gorštaka iz Abruca“, koji obruše glave ispred gipsane statue „nenasilne zastupnice svih koji pate“, podsećajući na „njenog blaženog sina“, koji je doneo „lepe“ početak dobra „zlom“ svetu. Đavo je ostao vlasnik ovozemaljskog svijeta, gledajući "sa kamenih vrata dvaju svjetova" djela "Novog čovjeka starog srca". Šta će izabrati kuda će čovječanstvo ići, da li će moći pobijediti zlu sklonost u sebi - pitanje je na koje priča daje odgovor "potisnuta...duša". Ali rasplet postaje problematičan, jer se u finalu afirmiše ideja o čoveku, čiji ga „ponos“ pretvara u treću silu sveta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: "Mećava se borila u opremi i cijevima širokih usta, pobijeljela snijegom, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna."

Umjetnička originalnost Priča je povezana sa preplitanjem epskog i lirskog principa. S jedne strane, potpuno u skladu sa realističkim principima prikazivanja junaka u njegovom odnosu prema okolini, na osnovu društvenih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike “ mrtve duše“ (N.V. Gogol. „Mrtve duše“, 1842), Istovremeno, baš kao i kod Gogolja, zahvaljujući autorovoj oceni, izraženoj lirskim digresijama, problemi se produbljuju, sukob dobija filozofski karakter.

2. Pripremite se za pregled priča, razmislite o njihovim problemima i jezičkim i figurativnim karakteristikama.

Dodatni materijal za nastavnika 1

lekcija razvoj on ruski književnost XIX veka. 10 Klasa. 1. semestar. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mihajlova T.I. lekcija razvoj on ruski književnost ...