Fikcija o bolesti i smrti djece. Prikaz bolesti u umjetničkim djelima

Kovčeg se kotrlja na binu

S vremena na vrijeme moram da učestvujem u raspravama na temu „Kultura umire“ ili „Do čega smo došli! Šta je počelo da komponuje za decu! Nedavno sam na jednom od seminara za moskovske bibliotekare čuo sledeću priču. „Moja snaha“, ljutito je ispričala učesnica seminara, „odvela je dete u pozorište. U dokazanom, čini se - muzičkom pozorištu Natalije Sats. Tako je tamo Cipollino, tik pred djecom, stavljen živ u vatru - da se sprži. A onda je šepao na svojim spaljenim panjevima! Mislite li da su užasi gotovi? U drugom dijelu na binu je izvaljen pravi lijes. Kovčeg - u dječjoj igri! Kako to nazvati?!”

Slušalac je očekivao da ću podržati njeno ogorčenje. Ali odlučio sam da razjasnim neke detalje. Uostalom, ako je, prema radnji, jedan od likova gurnut u ognjište, onda je malo vjerovatno da je to Chipollino. Najvjerovatnije - Pinokio. A ako se, pored "avanture s vatrom", na pozornici pojavio i kovčeg, onda to nije čak ni Pinokio, već Pinokio. A šta da radite ako baš ovaj Pinokio u bajci dobar dio vremena radnje provede na groblju, na grobu Vile plave kose. Tu plače, kaje se, čisti dušu. I nije slučajno što je kosa ove vile plava: to je znak njenog prvobitnog angažmana u „onom svijetu“, odakle Pinokio prima razne „signale“.

Smislili su Pinokija i cijelu ovu priču ne danas, već sredinom 19. vijeka. A ruska javnost ga je prvi put upoznala 1906. godine, štaviše, na stranicama samog dečjeg i moralnog i moralnog časopisa „Iskrena reč“. Odnosno, priča o drvenom dječaku ne može se pripisati modernim simptomima smrti kulture. A ako su se danas odlučili da to postave, onda je to od strane reditelja potpuno hvale vrijedan poziv neprolaznoj svjetskoj klasici.

A po čemu se epizoda s pojavom lijesa na sceni N. Sats teatra razlikuje od klasične produkcije Maeterlinckove Plave ptice, gdje djeca uglavnom lutaju među davno umrlim rođacima? I mirno se seti ko je kada umro. I ne govorimo samo o bakama i dekama, već i o preminulim bebama.

Dakle, možda problem nije u samoj izvedbi, već u očekivanjima gledatelja? I ne dijete, nego odrasla osoba? Odrasla osoba je iz nekog razloga čekala nešto drugo, željela nešto drugo, bila je podešena na nešto drugo. Ali jedva da mu je rečeno ime predstave. Međutim, odrasla osoba nije „išla u detalje“ i saznala na osnovu kojeg je djela izvedena predstava. A ako je očekivao da će vidjeti trijumfalni pohod revolucije luka (nečim je nekoga zbunio), a pokazao mu se prilično bolan, pa čak i sumoran put do sticanja "ljudskog oblika", onda je to problem određene odrasle osobe ( određene odrasle osobe), a ne moderna kultura općenito.

Tema smrti u ruskoj i sovjetskoj književnosti, ili neuspjeh u programu

Mora se reći da je lijes, u čijoj se blizini pokajao Pinokio, bio daleko od prvog književnog kovčega koji se pojavio u krugu dječijeg čitanja na ruskom jeziku. (Kao što je već spomenuto, bajka Carla Collodija, prevedena na ruski, objavljena je 1906. godine). Prvi je, uostalom, bio „kristalni kovčeg u tužnoj tuzi“, u koji je Aleksandar Sergejevič Puškin uredio mladu princezu koja je bila otrovana jabukom. Da li bi se neko usudio baciti kamen na ovaj kovčeg? Čak i uzimajući u obzir činjenicu da princ Elizej, u stvari, ljubi leš? Pa, dobro, mekše: mrtva lepotica. Ne zna da je princeza živa.

Generalno, 19. vek je tretirao smrt sasvim drugačije - uključujući i dela namenjena deci - nego Sovjetska književnost XX vijek. Veliki klasični pisci (prvenstveno Lav Tolstoj) su na najpažljiviji način proučavali psihologiju stanja bliske smrti. pojedinac, psihološka strana umiranja i stavovi prema tuđoj smrti. I to ne samo u djelima kao što su „Smrt Ivana Iljiča“ ili „Tri smrti“, već i, na primjer, u „abecednoj“ priči „Lav i pas“, koja djetetu sa briljantnom iskrenošću govori: „Ljubav i smrt su uvek zajedno.” Općenito, kontakt sa smrću u klasičnom djela XIX veka iz kruga dječije čitanje ispostavilo se da je to formativno iskustvo koje "formira dušu". Nije li to glavna tema Gutta Percha Boy? Ili "Djeca podzemlja"?

Ali unutra igračka sjajna književnost tema kontakta sa smrću i razmišljanja o smrti organski je izrasla iz kršćanskog svjetonazora. Ova tema nije bila u suprotnosti s temom života, pa čak i radosnog života - dopunila ju je i učinila dubljom. Nije slučajno što se “Djeca tamnice” završava opisom “slobodnog vremena na groblju”: pripovjedač priča kako on i njegova sestra odlaze do groba djevojke iz “tamnice” i tamo se prepuštaju svjetlo snove i refleksije.

Sovjetska dječja književnost tretirala je temu smrti sasvim drugačije. Prepoznala je samo razgovor o herojskoj smrti, o smrti "u ime ..." (u ime pobjede proleterske revolucije ili u ime sovjetske države). Herojska smrt se pokazala kao nešto poput nagrade, kojoj, paradoksalno, treba čak i težiti - jer se ništa "ljepše" ne može zamisliti. Sve druge "vrste" smrti (smrt u miru i starosti) pripadale su privatnom ljudskom životu i stoga se smatrale nevrijednima razgovora. Strah od smrti (i svaki drugi strah) smatran je niskim osjećajem. To se nije moglo otkriti, o tome se nije moglo raspravljati. Trebalo je to sakriti i potisnuti: “Ne bojim se injekcija, ako treba, ubrizgaću!” (Vjerovatno danas zvuči više nego dvosmisleno, ali ovo je citat. Ne mogu ni da izbrojim koliko sam puta čuo ovu živahnu "šaljivu" pjesmu na dječjim radio programima.) Trebalo je nasmijati one koji se boje.

Čini se da trenutno doživljavamo "neuspjeh svih programa". S jedne strane, insistiramo na “pocrkvenjenju” djece, s druge strane smo ogorčeni zbog knjiga koje su vezane za temu smrti. I to ne radimo iz nekih komplikovanih razloga, već samo zato što su u našim glavama dijete i smrt nespojive. Istovremeno, čudno zaboravljamo da je glavni crkveni simbol raspelo, koje prikazuje stradalnika u trenutku smrti.

knjiga o tome

Vjerovatno se svi koji odgajaju djecu susreli sa djetinjastim pitanjem: "Hoću li umrijeti?", s reakcijom djeteta na smrt kućnog ljubimca ili neke druge životinje. Suočeni smo sa detinjastom zbunjenošću, naletom straha, nerazumevanjem onoga što se dešava – i skoro nikada ne možemo da nađemo prave reči i ubedljivo objašnjenje.

Ova situacija je vrlo precizno opisana u knjizi Fried Amelie "Da li je djed u odijelu?".

Umire djed petogodišnjeg Bruna, kojeg je dječak jako volio. Ispostavlja se da je Bruno svjedok i učesnik sahrane. Zbog godina još uvijek ne može da se uključi u kolektivnu tugu, osim toga, svi odrasli se ponašaju različito i ne baš „dosljedno“, sa stanovišta djeteta. Značenje ritualnog aspekta mu izmiče. Bruno primjećuje "neobičnosti" u ponašanju odraslih. Postavlja im pitanje: "Gdje je otišao djed?" Odgovor "umro" ne objašnjava ništa. A šta je "umrlo", svaka odrasla osoba objašnjava na svoj način. Glavna stvar koja razbija svijest djece je poruka da "djeda više nema". Mali dječak može samo da se složi da djed nije "ovdje". Ali kako on može biti i "na zemlji" i "na nebu" u isto vrijeme? Sve se to toliko razlikuje od uobičajenog svjetskog poretka da izaziva šok. I cijela knjiga je posvećena tome kako dijete pokušava da ugradi ovo iskustvo u svoj život, kako se slaže s tim i kako gradi novi odnos sa svojim djedom – sa svojim imidžom.

Zapravo, "I deda u odijelu" je psihološki tačan dnevnik žalosti. Žalovanje je takođe psihološko stanje i, kao i svako stanje, proučava se i opisuje u nauci. Prije svega, kako bi mogli pomoći ljudima koji proživljavaju tugu. I, koliko god čudno zvučalo, žalovanje ima svoje obrasce. Osoba koja proživljava tugu prolazi kroz različite faze: nevjerica u ono što se dešava, pokušaj da se to negira; akutni proces odbacivanja, čak i uz optužbe pokojnika (“Kako se usuđuješ da me ostaviš?!”), poniznost pred onim što se dogodilo; razvijanje novog stava prema životu (morate se odreći nekih navika, naučiti da sami radite ono što ste radili sa pokojnikom); formiranje nove slike preminule osobe, - itd.

U priručnicima za praktične psihologe sve je to opisano, uključujući i moguće radnje psihologa u odnosu na osobu koja doživljava tugu u svakoj fazi tugovanja.

Ali u vrtiću fikcija nije bilo takvog iskustva. A knjiga Amelie Fried je svojevrsno otkriće.

I naravno, ova knjiga je ostala izvan pažnje ne samo roditelja, već i bibliotekara. Tačnije, odbacili su je: "Kako smrt može biti jedini sadržaj knjige za djecu?" Kakvo zadovoljstvo može biti čitanje takvog djela?

Pa, čitanje ne mora uvijek biti ugodno. Čitanje je svojevrsni samo-eksperiment: možete li "komunicirati" s ovim autorom? Hoćete li moći "podržati" razgovor koji je započeo? Zadržite pažnju.

Ali ne. Kovčeg na "sceni" je u suprotnosti sa našom slikom srećnog spokojnog detinjstva. Iako ova slika nema mnogo veze sa stvarnošću i postoji samo u našim glavama. I nema šta da se uradi. Ako odrasla osoba sama nije sazrela da priča o ovoj teškoj temi, ne možete ga prisiliti da čita. Njegov interni protest uništit će svaki mogući učinak komunikacije s knjigom.

Pitanja i odgovori

U međuvremenu, ako se pojave pitanja, ona se ne tiču ​​legitimnosti teme, već „mjesta i vremena“: kada, u kojoj dobi i u kojim okolnostima je bolje čitati ovu knjigu djetetu. Iz nekog razloga, odmah se čini da ga je potrebno čitati zajedno sa djetetom, čitati mu naglas: čitanje naglas djetetu je uvijek zajedničko iskustvo. A podijeljeno znači prenosivo.

Pogrešno je misliti da se takve knjige čitaju „povremeno“. To je kad neko umre u djetetu, onda čitamo o smrti.

Sve je upravo suprotno. Knjige koje se bave smrću nisu tablete protiv bolova. To je kao da započnete procedure očvršćavanja u vrijeme ozbiljne bolesti. Potrebno je temperirati u zdravom stanju. A kada je dijete bolesno, potrebno je nešto bitno drugačije: mir, toplina, nedostatak napetosti, prilika da se omesti. Kako je rekla japanska novinarka Kimiko Matsui, djeca koja su preživjela tragediju povezanu s nesrećom u nuklearnoj elektrani Fukushima, ako nešto pročitaju nakon nekog vremena, onda fantaziju - takve knjige "odvele su" od strašne stvarnosti i stvarnih gubitaka.

Druga stvar je ako dijete ima pitanje “Hoću li umrijeti?”. Ali ni ovdje nije sve tako jednostavno.

Mislim da se mnogi ljudi sjećaju iz vlastitog iskustva iz djetinjstva kako ovo pitanje po prvi put obuzima, kako prodire sve vas: to je, na neki način, revolucija u stavu.

Kada sam (mislim sa šest godina) došao sa ovim pitanjem svom ocu, on je - kao odrasla osoba svoje generacije trebao - prasnuo u smijeh. Pao je u stolicu, pokrio se novinama i smijao se dugo, dugo. A onda, pošto nije uspeo da se izbori sa sobom do kraja, istisnuo je: "Da!"

I šta će se dogoditi? Dao sam sve od sebe da zamislim kako bi to moglo biti.

Šta će se desiti?

Šta će se dogoditi umjesto mene? (Pa, zaista: materija ne nestaje nigdje i ne nastaje ponovo, već samo prelazi iz jednog stanja u drugo.)

Šta će se desiti? Cvijet će rasti.

Nemate pojma koliko mi je laknulo. Štaviše, doživio sam osjećaj sličan sreći. Cvijet u koji mi je suđeno da se pretvorim savršeno mi je pristajao. Najorganskije se uklopila u slike svijeta, u kojoj su iz kostiju zaklanih krava rasla magična stabla jabuke, Ivan Tsarevich izrezan na komade mogao se zalijepiti živom vodom, žaba se pokazala kao princeza, - svijet u kojem granice između čovjeka i ostatka živog svijeta bile su vrlo proizvoljne, a objekti i životinje su imale sposobnost da se pretvaraju jedni u druge. Usuđujem se reći da svako dijete, čak i ako odrasta u porodici koja ispovijeda monoteističku religiju, prolazi kroz „pagansku“ fazu identiteta sa svijetom – kao što fetus prolazi kroz fazu postojanja sa škrgama. O tome, prije svega, svjedoči njegov odnos prema igračkama i sposobnost igre.

A u ovoj fazi, u ovom dobu, nije mu potrebna dosljedno predstavljena prirodno-naučna teorija umiranja. Ili, drugim riječima, pitanja o smrti koja postavljaju djeca od četiri ili šest godina još ne zahtijevaju “potpun” odgovor odraslih. Čini mi se.

Ovdje se ne radi o laganju djeteta. Nema potrebe da ga ubeđujete da će mačka koju je pregazio auto oživeti negde „tamo”. Ali ideja da „materija nigde ne nestaje i ne pojavljuje se ponovo, već samo prelazi iz jednog stanja u drugo“, u odnosu na malo dijete ispostavilo se da je spasonosno.

Stoga je mogućnost njegovog adekvatnog čitanja, što podrazumijeva razumijevanje, povezana ne samo s pitanjem „Hoću li umrijeti?“ (što se najčešće javlja kod petogodišnje djece, ali se može javiti i ranije; razvoj je čisto individualna stvar), a i sa iskustvom refleksije. Bar minimum. Sa iskustvom popravljanja vaših osećanja i misli. A to već podrazumijeva određeni nivo razvijenog kritičkog mišljenja, sposobnost da se „sagledate izvana“. Osim toga, djetetova sposobnost da emocionalni interes prevede u kognitivni plan je vrlo važna ovdje. Nešto ga uzbuđuje, brine - i počinje da se "zainteresuje" za ovo. (Neki strahovi i zabrinutosti, na primjer, potiču djecu da se zainteresuju za izumrla čudovišta. Ali to ne znači da će svi postati paleontolozi kada odrastu.)

Sposobnost promišljanja, sposobnost „prepoznavanja“ svojih osjećaja i misli počinje se formirati do početka školovanja (u stvari, to su najvažniji pokazatelji školske spreme).

Stoga je, po svemu sudeći, moguće upoznati djecu s knjigom o dječaku Brunu i njegovim iskustvima nakon sedam-osam godina. Ali ova knjiga neće izgubiti svoju važnost za djecu mlađe adolescencije. Zanimljivo je s njima razgovarati o tuzi i o ličnom iskustvu.

Štaviše, tokom ranog puberteta djeca doživljavaju recidive povezane s pitanjem „Hoću li umrijeti?“.

Slijedi kraj.

Marina Aromshtam

Više o temi smrti u knjigama za djecu i o knjiziI deda u odelu» možete pročitati u članku

Prikaz bolesti u Umjetnička djela

Žuneva M.

FGBOU VO Saratovski državni medicinski univerzitet po imenu A.I. IN AND. Razumovsky Ministarstvo zdravlja Rusije

Odsjek za filozofiju, humanističke nauke i psihologiju

Naučni rukovodilac - vanredni profesor A.A. Zhivaikina

Tema bolesti se ogleda u mnogim oblicima umjetnosti. Ovo je književnost, i slikarstvo, i skulptura, i bioskop. Razmotrite primjere slike bolesti u književna djela.

Bolest koja se najčešće nalazi na stranicama umjetničkih djela je tuberkuloza. U novije vreme, sve do 20-30-ih godina dvadesetog veka, ova bolest, tada zvana "konzumacija", smatrana je neizlečivom. Infekcija tuberkulozom javlja se kapljicama u zraku, pa je bilo prilično lako zaraziti se njome. Simptomi bolesti: produženi bolni kašalj, hemoptiza, groznica, mršavost i, kao rezultat, polagano izumiranje osobe u cvijetu života.

Jedno od djela koje oslikava ovu bolest je roman "Zločin i kazna" F.M. Dostojevskog, u kojoj je Katerina Ivanovna Marmeladova bolovala od tuberkuloze: „Ovde se smeh ponovo pretvorio u nepodnošljiv kašalj koji je trajao pet minuta. Na maramici je ostalo malo krvi, na čelu su se pojavile kapi znoja.

Nikolaj Levin, jedan od junaka romana "Ana Karenjina" L.N., imao je konzumaciju. Tolstoj: „Moj brat je legao i - spavao ili nije spavao, ali se, kao bolestan, prevrtao, kašljao i, kada nije mogao da pročisti grlo, nešto gunđao."

Drugi književni heroj, koji je imao tuberkulozu - Kovrin iz priče A.P. Čehov „Crni monah“: „Krvario je u grlu. Pljuvao je krv, ali se dešavalo jednom ili dvaput mjesečno da je obilno potekla, a onda je jako oslabio i zapao u pospano stanje.

Slika bolesti, kojoj su pisci pribjegli u svojim djelima, malo se razlikuje od kliničke slike opisane u posebnoj medicinskoj literaturi, budući da bolest ima jasne specifične simptome.

Guba (zastarjela "guba") - strašna bolest uzrokovana mikobakterijama, povezana s tuberkulozom, pojavljuje se i u nekim književnim djelima. Glavni simptom bolesti je teška lezija kože, zbog čega su se pacijenti s gubom bojali i proganjali. Strah od ove bolesti bio je toliki da su oni koji boluju od ove bolesti zapravo osuđeni na bolnu smrt u apsolutnoj samoći. Primjer djela koje govori o teškom životu u koloniji oboljelih od gube je roman G. Šilina "Gubavci".

Danas se guba više ne smatra neizlječivom bolešću i uspješno se liječi antibioticima, a poznato je i da se guba ne može zaraziti običnim kontaktom: prenosi se samo bliskim kontaktom kroz iscjedak iz usta i nosa.

Epilepsija se često nalazi u umjetničkim djelima. Ovo je kronična neurološka bolest koju karakteriziraju iznenadni napadi. F.M. je često prikazivao ovu bolest u svojim radovima. Dostojevskog, što nije iznenađujuće: i sam pisac je patio od ove bolesti. Najupečatljiviji epileptični lik je princ Miškin iz romana Idiom. I epilepsija Makara Nagulnyja, junaka romana "Prevrnuto djevičansko tlo" M.A. Šolohova, posljedica je granatiranja i trovanja plinom u ratu.

U 19. veku se verovalo da epilepsija dovodi do neizbežnog pada inteligencije, dokaz za to se može naći čak iu opisu princa Miškina, smatrali su ga ekscentričnim: „Oči su mu bile velike, plave i napete; u njihovim očima bilo je nešto tiho, ali teško, nešto puno onog čudnog izraza po kojem neki ljudi na prvi pogled pogađaju o epilepsiji. Sada je dokazano da je pogoršanje kognitivnih funkcija kod ove bolesti prilično rijetko.

Dijagnoze ranije spomenutih junaka su nesumnjive, ali nije uvijek moguće nedvosmisleno reći o kakvoj se bolesti radi po simptomima bolesti koju opisuje autor. Na primjer, dugo vremena doktori-čitaoci nisu mogli doći do konsenzusa o dijagnozi glavnog lika priče "Žive moći" I.S. Turgenjev: „Glava je potpuno suva, jednobojna, bronzana, kao oštrica noža; usne su gotovo nevidljive, samo zubi i oči se bjele, a tanki pramenovi žute kose su izbijeni ispod marame na čelo. Na bradi, u naboru ćebeta, kreću se, polako prstima poput štapića, dvije malene ruke, također bronzane boje.

Ranije se vjerovalo da Lukerya pati od sistemske insuficijencije nadbubrežne žlijezde (kasnije poznate kao Addisonova bolest), koja je uzrokovala bronzanu boju kože i nemogućnost kretanja. Ali mnogi doktori osporavaju ovo gledište. Tako, na primjer, dr. E.M. Tareev i N.G. Guseva vjeruje da je djevojčica bila bolesna od skleroderme, profesor Sigidin se također zalaže za ovu dijagnozu i potpuno isključuje Addisonovu bolest (

Jučer sam jednom upalio TV i vidio emisiju o dječjim knjigama. Tema je bila samo o dječjim knjigama o smrti. Autori programa preporučuju čitanje takvih knjiga zajedno sa djetetom, objašnjavajući mu značenje napisanog. Preporučeno nekoliko za različite starosne kategorije.

Ispod su odlomci iz knjige "Najljubazniji na svijetu" Ulfa Nilsona, koju je ilustrovala Eva Erickson.

Priča počinje činjenicom da jednog dana djevojčica Esther pronađe mrtvog bumbara na prozorskoj dasci i odluči ga zakopati. Esther Friend (u čije ime ide priča) i njen mlađi brat Pytte pomažu. Pošto je Putte jako mali, stariji mu objašnjavaju šta je smrt.

Nakon sahrane bumbara, djevojka odlučuje da momci zakopaju sve uginule životinje, ptice, insekte u šumi...

Nakon što je tokom priče zakopala mnoge životinje, Esther dolazi do zaključka:

Na kraju knjige opisana je ceremonija sahrane drozda po imenu Mali tata (djeca su dala imena svim životinjama)

Maria Poryadina o ovoj knjizi:

Djeca ni ne pomišljaju na skrnavljenje svetog - ruganje svetim obredima, ruganje tuzi zbog ljudske gubitka, parodiranje svečanog obreda sahrane. Oni samo uzimaju smrt u igru ​​jednako prirodno kao što uzimaju sve ostalo u igru: kuvanje večere, vjenčanje, kupovanje jabuka u radnji. Igraju se pogrebnih igara jednako ozbiljno kao što se igraju "gosti" ili "ćerke-majke" - i nijedan odrasli, ako je razuman, ne bi grdio djecu zbog takve igre.

Ako je odrasla osoba razumna, ovo pojašnjenje je neophodno. Razuman čovek, nakon što pročita knjigu, uvideće da u njoj nema ničeg opasnog i zastrašujućeg. Za djecu je to od vitalnog značaja, a za odrasle - moram priznati - užasno smiješno.

Ali knjiga može šokirati osobu koja nije previše inteligentna: previše je mrtvih...

Ipak, švedski nastavnici - i švedska djeca - su slobodniji. Ne plaše se „zabranjenih“ tema i „neobičnih“ radnji: jednostavno ne usmeravaju pažnju na njih.

Naša djeca - ovdje, u Rusiji - dobila bi prvi broj: i za "diranje svake prljavštine", i za uzimanje kofera i ćebe bez pitanja, i za sam proces - za igranje nečeg neobičnog, tj. sa stanovišta punoljetnog reosiguravača - nepristojno.

A za Šveđane - sve je u redu.

Nije slučajno što švedska fondacija Astrid Lindgren vodi izložbu "Imam pravo da igram" širom svijeta. Nije slučajno što je i sama Lindgren tvrdila da možete igrati uvijek i u svemu. "Kako samo da nismo flertovali do smrti!" - iznenadila se, više ne mlada, prisećajući se svog slobodnog detinjstva u blizini salaša Nes. Sve je bila igra - i sve je postalo život koji traje.

Izdavači su knjigu namijenili porodičnom čitanju, i to s pravom, jer je "Najljubazniji na svijetu" prilično dvoadresna stvar. Djeca to shvataju kao običnu priču iz života svojih vršnjaka, apsolutno tradicionalnu; odrasli u ovoj priči kao da imaju određeni ukus "apsurdne dramaturgije", koja jednostavnu radnju prevodi u područje "vječnih pitanja" o mjestu i svrsi bića čovjeka.

Ispostavilo se da je knjiga vrlo životno-potvrđujuća: na kraju krajeva, djeca u njoj doslovno igrati se sa smrću! A ako smrt može postati igra, onda to nije strašno. Odnosno, kao i svaka druga igra, može se odlagati na neodređeno vrijeme. I živite srećno do kraja života.

Pobjeda nad smrću i paklom je ono što je Krist postigao. “Radujem se vaskrsenju mrtvih i životu budućeg vijeka” - to je naša nada i cilj, a ne uopće “U užasu čekam dolazak Antihrista”, kao što je sada često slučaj. Činjenica da su radost i nadu zamijenjeni strahom signalizira nešto vrlo loše u historiji kršćanstva.

Implicitno, strah od Antihrista korelira sa fantazijom o živim mrtvacima - jednoj od glavnih simboličkih figura našeg vremena. Naše doba, sudeći po medijima, u principu ne doživljava kršćansku nadu u vaskrsenje mrtvih. Ono je jedino u stanju da oživi arhaični strah od mrtvih.

Pobjeda nad smrću, nada u vaskrsenje mrtvih - ovo je centralno za kršćanstvo.

Mala knjiga (zapis od četiri predavanja) o, vjerovatno, glavnoj stvari u kršćanstvu - pobjedi nad smrću. "Šta to znači za nas - one koji će ionako umrijeti?" - glavno pitanje oca Aleksandra. Ali ne i jedini.

Važna razmišljanja o odnosu hrišćanstva i sekularizma iznosi otac Aleksandar Šmeman u „Liturgiji smrti“, jer je drugi deo naslova knjige „moderna kultura“. Jedna od tih misli - "samo u kršćanstvu postoji potrošač" - je tačna, oštra, nažalost, nerazvijena.

Sekularizam je proizvod kršćanskog svijeta. Sekularni stav prema smrti – „nećemo to primetiti; nema smisla." Kako je svijet podignut na "Hristos vaskrse iz mrtvih" mogao doći do takvog razumijevanja? Kršćanstvo, religija vaskrsenja mrtvih i težnje budućeg doba, u određenom je stupnju "zaboravila" eshatološku dimenziju. "Pobjeda nad smrću", nada u Kraljevstvo "ispala" je iz stvarnog života.

Zašto se to dogodilo i šta učiniti u vezi s tim - govori o tome. Alexander.

Prodorna knjiga o smrti voljene osobe, koja se na nekim mjestima približava Jobovoj smjelosti. Lewis je napisao ove dnevnike nakon smrti svoje žene Joy. Možda je "Bol gubitka" Lewisova najteža knjiga: zašto Bog obdaruje ljude srećom, a onda ih surovo lišava?

Joy Davidman (1915–1960; njena naslovna fotografija) bila je američka spisateljica jevrejskog porijekla koja je bila članica Američke komunističke partije. Prvo je pisala Lewisu kako bi osporila njegove argumente za vjeru. Joy je bila bolesna od raka: vjenčali su se, uvjereni u njenu skoru smrt. Međutim, Joy je otišla u remisiju. U isto vrijeme, Lewis je počeo jak bol: Dijagnostikovan mu je rak krvi. Lewis je bio siguran da je svojom patnjom iskupio patnju svoje žene. Međutim, Joyina bolest se vratila dvije godine kasnije i ona je umrla. I sam Lewis je umro tri godine kasnije.

Razmišljajući o ovim događajima, Lewis pita: " Da li je razumno vjerovati da je Bog okrutan? Može li on zaista biti tako okrutan? Šta, on je kosmički sadista, opaki kreten?"Lewis nas vodi kroz sve faze očaja i užasa pred noćnom morom našeg svijeta, a na kraju se čini da ugleda svjetlo... "Bol gubitka" je duboko i iskreno razmišljanje (ili plač?) o tome. radost i patnja, ljubav i porodica, smrt i svjetske gluposti, o poštenju i samoobmani, vjeri i Bogu. U "Bolu gubitka" nema racionalnog argumenta tipičnog za Luisa: samo očajnički stajanje pred Gospodom.

Još jedna knjiga koju je napisao muž koji je izgubio ženu. Osim toga, njen autor je služio kao grobljanski sveštenik.

„Ne... Šta god da kažete svom srcu, to je slično žalovanju zbog gubitka voljenih; kako god suzdržali suze, one nehotice teku potokom preko groba, u kojem je skriven srodni, dragocjeni pepeo.

Odasvud čuje: "ne plači, ne budi kukavica". Ali ovi uzvici nisu flaster za rane, već često nanose nove rane na srcu. - "Ne budi kukavica." Ali ko će reći da je Abraham bio kukavica, a i on je plakao, plakao za svojom ženom Sarom.”

« Svi oni [mrtvi] su, naravno, živi - ali žive drugačijim životom, ne onim koji ti i ja živimo sada, već životom u koji ćemo doći u svoje vrijeme, i svi će doći prije ili kasnije. Stoga nam je posebno blisko pitanje onog – drugog – života, koji je život vječni i koji slavimo, slaveći Vaskrs – Vaskrsenje Hristovo, ne tiče se samo našeg uma, već, možda, u većoj mjeri tiče naše srce”- piše Osipov u Posmrtnom životu duše.

Osipovov Posmrtni život duše je kratko i jednostavno izlaganje pravoslavnog učenja o životu posle smrti.

« Ali ko me je osudio na večnu paklenu muku, u kojoj se, kao kap u moru, rastvara moj jadni zemaljski život? Ko me je svojom silnom kletvom predao u ropstvo neodoljive nužde? Da li me je Bog milostivo stvorio? Nema šta da se kaže: dobro je milosrđe, dobro je Božanska ljubav! - Stvori me i ne pitajući da li to želim, a onda me osudi na vječne muke besmislene korupcije!- hrabro, poput Jova, pita Karsavin u Poemi smrti.

U ovom radu Karsavin je izrazio svoje najdublje misli. Kao i "Peterburške noći", "Pesma o smrti" ima umetnički oblik i upućena je Karsavinovoj voljenoj - Eleni Česlavovovnoj Skržinskoj. Njeno ime u "Pesmi smrti" dato je umanjenim litvanskim "Elenite".

U jednom od svojih pisama Skržinskoj (od 1. januara 1948.), Karsavin piše: Ti si taj koji je u meni povezao metafiziku sa mojom biografijom i životom uopšte.", i dalje o "Pesmi smrti": " Za mene je ova mala knjiga najpotpuniji izraz moje metafizike, koja se poklopila sa mojim životom, koji se poklopio sa mojom ljubavlju.».

« Jedna Jevrejka je spaljena na lomači. - Dželat ga pričvršćuje za stup lancem. A ona pita: da li je postala ovakva, da li je njemu zgodno... Zašto bi ona brinula o dželatovom uređaju? Ili je vjerovatnije da će raditi svoj posao? Ili je on - sama sudbina, neumoljiv, bezdušan - i dalje poslednja osoba? “Neće odgovoriti, a vjerovatno neće ni osjetiti ništa. Ali možda se nešto uzburka u njegovoj duši, odgovarajući na njeno krotko pitanje; i ruka će mu zadrhtati na trenutak; a njemu nepoznato, nikome nepoznato, saosećanje neke osobe će, takoreći, olakšati njenu smrtnu muku. A muka je još pred nama, nepodnošljiva, beskrajna. I do posljednjeg trenutka - već sama, potpuno sama - vrištiće i grčiti se, ali neće zvati smrt: smrt će doći, samo da ... dođe».

« Moja smrtna muka ne prolazi i neće proći, ali će doći u najjačoj, nepodnošljivoj. Ne poludim od nje, ne umirem; i neću umrijeti: osuđen na besmrtnost. Moja muka je veća od one od koje ljudi umiru i luduju. Ako umreš, tvoja muka nije s tobom; poludi - nećeš znati ni za sebe ni za nju. Ovdje nema kraja, nema izlaza; da i ne početak - izgubljeno».

Ova knjiga je sastavljena od raznih govora, predavanja, propovedi (pre ispovesti, na parastosu i sl.) oca Aleksandra, objedinjenih temom života i smrti.

„Da li hrišćani, kao hrišćani, apsolutno treba da veruju u besmrtnost ljudske duše? A šta zapravo znači besmrtnost u prostoru hrišćanske misli? Takva pitanja samo izgledaju retorička. Étienne Gilson je u svojim Giffordovim predavanjima smatrao potrebnim dati sljedeću zapanjujuću izjavu: Uopšte, - rekao je, - hrišćanstvo bez besmrtnosti je prilično smisleno, a dokaz za to je to što se u početku tako shvatalo. Kršćanstvo je zaista besmisleno bez vaskrsenja čovjeka.».

Ova knjiga osvetljava glavni problem ljudski život - smrt. "Sakrament smrti" ispituje njegovu nerješivost pomoću "vanjske" filozofije i kršćanske vizije smrti. Knjiga naširoko iznosi mišljenje Svetih Otaca o ovoj temi.

Zapravo, cijeli "Sakrament smrti" je još jednom pokušaj da se da jedini odgovor Crkve na smrt - eksplikacija priče o mukama Kristovim. Vasiliadis piše: „X Hristos je morao da umre da bi čovečanstvu zaveštao punoću života. To nije bila potreba svijeta. Bila je to potreba za Božanskom ljubavlju, potreba za Božanskim poretkom. Ovu misteriju je nemoguće shvatiti. Zašto je pravi život morao biti otkriven kroz smrt Onoga koji je Vaskrsenje i Život? (Jovan 14:6). Jedini odgovor je da je spasenje trebalo da bude pobeda nad smrću, nad smrtnošću čoveka.».

Možda, najbolja knjiga o posthumnom stanju duše. Težina, temeljitost i odsustvo mitotvornih fantazija odaju doktora u autoru. Dakle, kombinacija naučnika i hrišćanina u jednoj osobi daje izlaganju Kalinovskog neophodnu harmoniju i svestranost.

Tema "tranzicije" je život duše nakon fizičke smrti. Analiziraju se svjedočanstva ljudi koji su preživjeli kliničku smrt i vratili se „nazad” bilo spontano ili, u većini slučajeva, nakon reanimacije, iskustva prije smrti, tokom teške bolesti.

Antun Suroški bio je i hirurg i pastir. Stoga je, kao niko drugi, mogao u potpunosti govoriti o životu, bolesti i smrti. Anthony Surozhsky je rekao da u svom pristupu ovim pitanjima "ne može u sebi odvojiti čovjeka, kršćanina, biskupa i doktora".

« Biće, međutim, koje je primilo um i razum, jeste čovek, a ne duša po sebi; stoga čovjek uvijek mora ostati i sastojati se od duše i tijela; i nemoguće je da ostane ovakav osim ako ponovo ne ustane. Jer ako nema vaskrsenja, onda priroda ljudi neće ostati kao ljudska"- uči o tjelesno-duhovnom jedinstvu čovjeka Atinagora u eseju "O vaskrsenju mrtvih" - jednom od prvih (i, štoviše, najboljih!) Tekstova na ovu temu.

« [Apostol Pavle] nanosi smrtni udarac onima koji ponižavaju tjelesnu prirodu i osuđuju naše tijelo. Značenje njegovih riječi je sljedeće. Nije meso, kako on tako kaže, ono što želimo da ostavimo po strani od sebe, nego pokvarenost; ne telo, nego smrt. Drugo je tijelo, a drugo je smrt; drugo je tijelo, a drugo je korupcija. Niti je tijelo korupcija, niti je korupcija tijelo. Istina, tijelo je kvarljivo, ali nije kvarenje. Tijelo je smrtno, ali nije smrt. Tijelo je bilo Božje djelo, ali pokvarenost i smrt uvedeni su grijehom. Dakle, hoću, kaže, da uklonim od sebe ono što je tuđe, a ne moje. A ono što je tuđe nije tijelo, nego pokvarenost i smrt koji su ga pričvrstili.- Hrišćani se bore sa smrću za telo. To je ono što Jovan Zlatousti uči u svojoj Besedi o vaskrsenju mrtvih.

Razgovori o smrti jednog od najboljih ruskih propovjednika - episkopa-filozofa Inokentija Hersonskog.

Zbirka pisama Teofana Samotnika. Bolest i smrt su sudbina svake osobe i jedno od najtragičnijih pitanja teologije. Naravno, u "Bolesti i smrti" nema sistematskog učenja Teofana Samotnika. Ali postoji mnogo konkretnih savjeta i uputa životne situacije. A iza ovog mnoštva može se uočiti stanovita jedinstvena vizija svetog Teofana ovih pitanja.

Evo nekoliko naslova iz "Bolesti i smrti", nasumično uzetih - možda će oni dati neku ideju o učenju Teofana Samotnika: "Bolest je djelo Božje mudrosti", "Služenje bolesnima je služenje Hristos“, „Bolest od Boga za naše spasenje“, „Moramo se pripremiti za zagrobni život“, „Zagrobni deo mrtvih“, „Kako da se opravdamo na Posljednjem sudu?“.

„Smrt je velika misterija. Ona je rođenje čovjeka iz zemaljskog vremenita u vječnost. Prilikom obavljanja smrtnog sakramenta, odlažemo svoju grubu ljušturu – tijelo i kao duhovno biće, suptilno, eterično, prelazimo u drugi svijet, u prebivalište bića homogenih duši. Ovaj svijet je nedostupan grubim tjelesnim organima kroz koje, tokom našeg boravka na zemlji, djeluju osjećaji, koji, međutim, pripadaju samoj duši. Duša koja je izašla iz tela nama je nevidljiva i nedostupna, kao i drugi objekti nevidljivog sveta. Samo tokom obavljanja smrtne sakramente vidimo dah, iznenadnu beživotnost tijela; tada počinje da se raspada, a mi žurimo da ga sakrijemo u zemlju; tamo postaje žrtva korupcije, crva, zaborava. Tako su bezbrojne generacije ljudi izumrle i zaboravljene. Šta se desilo i dešava sa dušom koja je napustila telo? Ovo nam ostaje nepoznato, s obzirom na naša vlastita sredstva znanja.

Jedan od najpopularnijih tekstova "narodnog" pravoslavlja srednjeg vijeka. "Život" se sastoji od tri različita teksta koje je napisao Vasilijev učenik Grigorij Mnih: sam život (tekst koji se ovdje nudi je, nažalost, prilično sažeto prepričavanje) i dvije vizije o eshatološkim temama - čuvene "Teodorine iskušenja" (Vasilijevog učenika) i "Vizija posljednjeg suda" - "privatna" i "opća" eshatologija, respektivno. Svetla, ekspresivna eshatologija „Života Vasilija Novog“ imala je ogroman uticaj na svest i kulturu srednjeg veka.

Vasilij Novi je pustinjak koji je slučajno pao pod sumnju vlasti i nedužno stradao. Poniznost i krotost sveca pod mukama su divno opisani u tekstu: svetac ćuti direktno na svoju štetu – ne želi ni na koji način da učestvuje u svemu tome. Čudom je spašen i ostaje da živi u Carigradu kao skitnica. Nakon puštanja na slobodu, Vasilij kritizira vlasti, liječi, podučava svoje učenike i glumi budalu. Njegovim molitvama Grigorija posjećuju vizije koje čine glavni dio teksta.

Teodorine kušnje, kao i Vizija posljednjeg suda, nikako ne treba uzimati kao dogmatske tekstove. To su apokrifi, fikcija, "duhovni romani" - po riječima Kazanskog - simboli puni dubokog značenja, ali nikako "reportaža". Evo nekoliko primjedbi teologa na ovu temu. Serafim (Ruža): " Čak je i bebi jasno da se opisi iskušenja ne mogu shvatiti doslovno.»; Rev. Nikodim Sveti Gornjak: " Oni koji besposleni pričaju da duše umrlih pravednika i grešnika borave na zemlji četrdeset dana i posećuju mesta u kojima su živeli, siju predrasude i mitove. Jer takve izjave su „nevjerovatne i niko ih ne smije uzeti za istinu»; A. Kuraev (iz čije smo beleške preuzeli citirane citate): “ tekst [Života] je netačan jer ne ostavlja prostora za Božiji sud. Spasitelj je rekao da je "Otac predao sav sud Sinu", ali u ovoj knjizi svim sudom upravljaju demoni". Evo riječi A. I. Osipova: “ Iskušenja... uz svu jednostavnost njihovog zemaljskog prikaza u pravoslavnoj hagiografskoj literaturi, oni imaju duboko duhovno, nebesko značenje. ... Ovo je sud savesti i ispit duhovnog stanja duše pred Božjom ljubavlju, s jedne strane, i đavolskim strasnim iskušenjima, s druge strane.».

Jedna od najvećih priča u svjetskoj književnosti. Pre smrti, stanovnik otvara prazninu svog života, a istovremeno mu se otvara neka nova stvarnost...

Socio-filozofska fikcija s detektivskom pričom. Većina stanovnika svojevoljno je pala u suspendovanu animaciju, vjerujući u obećanja buduće besmrtnosti. Roman govori o istrazi zloupotreba Centra za suspendovanu animaciju. Demonstranti protiv potencijalne besmrtnosti potiču iz kršćanskih pogleda na smrt i besmrtnost. Divno je kako Simak pokazuje vjeru modernih ljudi:

“... On vjerovatno jednostavno ne postoji, a ja sam pogriješio u odabiru puta, prizivajući nepostojećeg i nepostojećeg Boga. Ili sam možda nazvao pogrešnim imenom...

... - Ali kažu, - zasmejao se čovek, - o večnom životu. Da ne moraš umrijeti. Kakva je onda korist od Boga? Zašto bi inače postojao život?

... I zašto bi ona, Mona Campbell, sama tražila odgovor koji samo Bog može dati - ako on postoji?..."

Možda je ova osobina – kombinacija tuge, neizvjesnosti, vjere, očaja – najatraktivnija u romanu. glavna tema to je, kao što je već jasno, društveni i egzistencijalni položaj osobe ispred mogućnosti promjene njegove biološke prirode.

“Nezaboravno. Angloamerička tragedija” je crna tragikomedija o modernom (ovdje - američkom) odnosu prema smrti: komercijaliziranom, ne osjeća tajnu u njoj, želi da zatvori oči, gladan utjehe - i ništa više; nasmijani leš "nezaboravnih". Zapravo, "Unforgettable" je kršćanska satira o bezbožnoj industriji smrti.

George Macdonald - škotski romanopisac i pjesnik, svećenik. Može se nazvati osnivačem fantazije. Njegovu prozu su visoko hvalili Auden, Chesterton, Tolkien, Lewis.

Darovi djeteta Krista je božićna priča, ali uopće nije Dikensovska. Tragična priča o tome kako je smrt spojila porodicu; kako je Gospod prisutan u našim životima. U suštini, priča je da se prava radost spoznaje tek nakon Krsta – vaskrslog.

Zbirka tekstova ruskih filozofa, teologa i pisaca o smrti: Radiščov, Dostojevski, Solovjov, Fedorov, Tolstoj, Rozanov, E. Trubetskoy, Berdyaev, Bahtin, Shestov, Florovsky, N. Lossky, Fedotov, Karsavin, Druskin, Bunin, Bulgakov i drugi.

pretplatite se na kanal Tradition.ru in Telegram kako ne biste propustili zanimljive vijesti i članke!

Virtuelna izložba knjiga Dječije bolesti u fikciji Posvećena Godini književnosti i Sveruskom danu biblioteka Beletristika je model života, iako djelomično izmišljen. Oslikava stvarnost i fikciju, događaje koji su se zbili u životu autora, istorijske činjenice. I u umjetničkim djelima često se nalaze opisi raznih bolesti, a često su vrlo figurativni i živopisni. Odjeljak I Dolazimo iz djetinjstva Djetinjstvo nas ne napušta, Djetinjstvo je uvijek s nama, Oni koji napuštaju djetinjstvo, Od djetinjstva žive stari ljudi. Prisjećajući se ovih olovnih grozota divljeg ruskog života, na minute se pitam: vrijedi li pričati o tome? I, sa obnovljenim samopouzdanjem, odgovaram sebi: isplati se; jer ovo je žilava, podla istina, ona nije umrla do danas. Nastajao tokom dvije decenije, “Posljednji luk” je epohalno platno o životu sela u teškim predratnim decenijama i ispovijest generacije čije je djetinjstvo palo u godine “velike prekretnice” i čija je mladost pala u vatrenim četrdesetima.” Sa 26 godina, Pavel Sanaev je napisao priču o svom djetinjstvu. Jer ovaj izvod okolnosti i hiperbola, koji su poznati svoj sovjetskoj djeci, ali nikada nisu bili predstavljeni u tako koncentrisanom obliku. Jin je rođena gotovo slijepa, svoje radove zapisuje uz pomoć specijalnog kompjutera i šeta u pratnji psa vodiča. Diplomirala je na Univerzitetu u Torontu 1955. godine sa diplomom engleskog jezika i predavala je djeci s invaliditetom do objavljivanja svoje prve knjige 1962. godine. Odeljak II Iz prve ruke... I jedni i drugi, i doktor i pisac, strastveno su zainteresovani za ljude, obojica pokušavaju da razotkriju ono što je zaklonjeno varljivom pojavom. I jedni i drugi zaboravljaju na sebe i svoje živote, zavirujući u živote drugih, u najširem smislu te riječi. V. Veresajev U ljeto 1916. godine, nakon što je diplomirao na medicinskom fakultetu Kijevskog univerziteta, budući pisac je dobio prvo imenovanje i na jesen je stigao u malu zemsku bolnicu u Smolenskoj guberniji, u selu Nikolskoje. Ovdje je počeo pisati knjigu "Bilješke mladog doktora" - o zabačenoj ruskoj provinciji, gdje se odmah gutaju praškovi od malarije koji su propisani za tjedan dana, rađaju pod grmom, a senf se stavljaju na kožuh od ovčije kože. ... Mislim, vjerovatno uzalud koristim medicinsku terminologiju. Navodno, svejedno, profesionalni "poeni" ostaju. Kuda od njih? To su vještine. Ako ste radili kao degustator vina, onda ćete piti vino kao profesionalni degustator, čak i ako se želite samo opustiti. T. Solomatina Ljekare, biologe i sve one koji imaju prirodoslovno obrazovanje uvijek odlikuje poseban odnos prema čovjeku. Čovek je predmet proučavanja, posmatranja. U slučaju doktora postoji još jedna dodatna karakteristika: doktor je pozvan da osobu oslobodi fizičke patnje, da joj pomogne da živi, ​​preživi i umre. L. Ulitskaya III odeljak Ko će primiti ovo dete radi mene... Mnogo je lakše propovedati sa propovedaonice, odneti sa govornice, poučavati sa propovedaonice nego odgajati jedno dete. A. Herzen Proza Dine Rubime (koja se nikako ne može nazvati tekstom) prošivena je beskrajnim šalama i ironijom, ali njihov ritam - iz sažaljenja, a ne iz ljutnje - plaća se vlastitom biografijom. Knjiga se čita u jednom gutljaju - u metrou, na kauču, na predavanju - jednom rečju, jedna od onih koje listate, proveravajući koliko je ostalo - u nadi "još". O čemu? O klovnovima, gimnastičarima i cirkuskim psima. O paradajzu, saonicama i crvenim "Zaporožecima". O malom dječaku iz sirotišta koji iznenada ima tatu. I prava ljubav, naravno. Uglavnom o roditelju, ali ne i o roditelju. Ima toliko toga o ovoj knjizi, tako maloj na izgled. I vesela, i tužna, i životno potvrđujuća. Odjeljak IV Nobelova nagrada za književnost Nobelova nagrada za književnost je godišnja nagrada koju dodjeljuje Nobelova fondacija za dostignuća u književnosti. Nagrada za književnost dodjeljuje se od 1901. Od 1901. godine do danas, 105 ljudi su postali laureati nagrade. Roman je svojim savršenstvom zadivio savremenike. Sa skrupuloznim istorijski pouzdanim prikazom života i načina života Norvežana početkom 14. veka. pisac je uspio stvoriti psihološku i filozofsku dramu, u čijem je središtu sudbina glavni lik Christine. Undset je 1928. godine dobila Nobelovu nagradu "za savršen opis norveškog srednjeg vijeka". Godine 1967. Sto godina samoće izazvala je "književni potres" i učinila Gabrijela Garsiju Markeza živim klasikom. Sada je "Sto godina samoće" uvršteno na listu dvadeset najvećih svjetskih remek-djela. Godine 1982. Marquez je dobio Nobelovu nagradu sa tekstom "Za romane i priče u kojima fantazija i stvarnost, kombinovani, odražavaju život i sukobe cijelog kontinenta" I anatomija i belles-lettres imaju isto plemenito porijeklo, iste ciljeve, jedan te isti neprijatelj - đavo, i oni pozitivno nemaju za šta da se bore. Ako osoba poznaje doktrinu o cirkulaciji krvi, onda je bogata; ako, osim toga, nauči i romansu "Sjećam se divnog trenutka", onda postaje ne siromašniji, već bogatiji ... A.P. Čehov Hvala na pažnji! Izložbu je priredila Gubanova I.V.